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Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’; Confira!

O primeiro teaser de ‘Deadpool 2‘ foi divulgado oficialmente hoje pelo ator Ryan Reynolds, e veio recheado de referências.

Separamos algumas delas para você:

 

SUPERMAN

O teaser veio embalado pela famosa música-tema de ‘Superman‘, composta pelo mago John Williams para o filme de 1978.

 

LOGAN

No cinema atrás da cabine em que o Deadpool se troca, podemos ver que está sendo exibido o filme Logan. Além disso, quando o personagem chega ao beco e encontra o senhor assassinado, podemos reparar no cartaz do filme do Wolverine na parece.

 

CABLE

Na cabine telefônica está pichado: “Nathan Summers is cuming soon” (Nathan Summers está chegando/gozando). Nathan Summers é, ninguém menos, que o Cable.

 

FIREFLY

Na parede, podemos ver cartazes da saudosa série ‘Firefly‘, criada por ninguém menos que Joss Whedon, diretor de ‘Os Vingadores‘.

 

STAN LEE

Conforme especulado, o quadrinista faz uma participação especial no vídeo. Ele fala para o Deadpool: “Que uniforme maneiro”. O anti-herói retruca: “Cala a boca, Stan Lee!”.

 

TIO BEN

Alguns fãs especulam que o velhinho sendo assassinado no beco depois de um assalto é o Tio Ben, de Homem-Aranha.

 

NUDEZ

O ator Ryan Reynolds revelou que a bunda que vemos na cabine é dele mesmo.

 

Assista:

Deadpool 2‘ atualmente está sendo reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalham em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

As filmagens começam no dia 1º de maio de 2017, em Vancouver.

Segundo o IMDb, o longa chega aos cinemas no dia 2 de Março de 2018.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

 

Crítica | Deadpool 

Ben Affleck imita a voz do Batman de Christian Bale em vídeo; Assista!

Para ajudar as organizações que arrecadam dinheiro para a caridade do Red Nose Day, o ator Ben Affleck participou de um especial sobre ‘Liga da Justiça‘.

Uma das crianças pediu que Affleck imitasse a voz do Batman de Christian Bale. E ele topou!

Assista:

O Heroic Hollywood menciona que Ben Affleck já iniciou sua bateria de exercícios físicos como preparativo para ‘The Batman.

A publicação não dá qualquer status sobre a produção. Cita apenas que Matt Reeves já terminou seu trabalho em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, e que logo em seguida entrará de cabeça no projeto.

A expectativa agora é que durante a San Diego Comic-Con, em julho, a DC revele algumas novidades, como quando será início das filmagens, por exemplo.

 

 

‘Viva – A Vida é Uma Festa’: Animação da Pixar ganha nova imagem

A Entertainment Weekly traz a mais nova imagem da animação ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, da Disney/Pixar. 

Confira, com o cartaz nacional:

 

A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ (Coco) tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de novembro de 2017.

‘Black Mirror’: Vídeo faz retrospectiva dos eventos mais bizarros de 2017

A Netflix divulgou um vídeo para promover a 4ª temporada de Black Mirror’.  trazendo alguns dos acontecimentos mais bizarros de 2017.

Assista, com nossa crítica em vídeo:

Confira a crítica EM TEXTO:

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

Mônica e Magali estampam novos cartazes do filme da ‘Turma da Mônica’

O live-action da ‘Turma da Mônica: Laços‘ ganhou dois novos cartazes, estampados pela Mônica e pela Magali.

O longa chega dia 27 de junho de 2019, com direção de Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs’) e com distribuição nacional Paris Filmes. Confira:

A comediante Monica Iozzi interpretará a mãe da protagonista. No elenco estão Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.

Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.

Rodrigo Santoro fará uma participação especial “surpresa”, e o ator fez questão de conhecer o criador da célebre turminha dos gibis, Mauricio de Sousa.

“Participar deste projeto é um verdadeiro presente pra mim. É ter a chance de conhecer os meus grandes companheiros de infância. Uma honra ter sido convidado para brincar com essa turma.”, contou Santoro.

‘Os Novos Mutantes’: Filme é adiado novamente, agora para 2020

Os Novos Mutantes teve sua estreia adiada pela quarta vez nos cinemas, o que deve deixar os fãs bem irritados (se é que alguém ainda espera o filme).

Ao invés de Agosto de 2019, a Walt Disney empurrou a estreia para 3 de abril de 2020.

Inicialmente, o filme seria lançado em abril de 2018.

Dirigido por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘), Os Novos Mutantes gira em torno de cinco jovens mutantes, ainda descobrindo seus poderes, que lutam para fugir dos seus pecados do passado e para se salvarem, enquanto são mantidos presos contra sua vontade.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Thor: Amor e Trovão’: Christian Bale será um ‘vilão alienígena’ na sequência

Christian Bale assinou com a Marvel Marvel Studios para atuar em ‘Thor: Amor e Trovão‘, e detalhes sobre seu personagem finalmente foram revelados.

Os primeiros rumores indicavam que o ator iria interpretar o corrupto chefe de Roxxon, Dario Agger, ou até mesmo Adam Warlock.

Porém, segundo o Illuminerdi, Bale na verdade viverá um “vilão alienígena”. Especula-se que será Gorr, o Carniceiro dos Deuses, um dos principais vilões de Thor nos quadrinhos.

Gorr dedicou sua vida inteira a caçar e matar deuses por todo o universo e um desses casos ele acabou chegando na terra e matando alguns deuses antigos até ser confrontado pelo jovem Thor Odinson.

 

Anteriormente, o diretor Taika Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.

“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.

‘Viúva Negra’ fica cara a cara com o Taskmaster em nova imagem

Viúva Negra‘ teve uma nova imagem revelada que mostra a heroína cara a cara com o vilão Taskmaster

Confira:

De acordo com uma pesquisa divulgada pela Variety, parece que a maioria dos fãs do MCU prefere assistir ‘Viúva Negra‘ em casa do que se deslocar para o cinema, ainda mais durante a pandemia.

Realizada entre 03 e 10 de agosto, a pesquisa entrevistou 1000 indivíduos nos EUA para saber quem preferia aguardar o lançamento nas telonas.

Por incrível que pareça, apenas 13% optaram pela preferência de ir ao cinema, enquanto 32% disseram que iriam ao cinema mas ficariam satisfeitos se a adaptação fosse lançada em streaming.

No entanto, 55% dos entrevistados optaram por assistir ao filme no conforto de casa por conta da pandemia e também porque não aguentam mais esperar pela estreia no cinema.

Confira:

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro de 2020.

Assista ao teaser:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Você compartilha sua senha? Pesquisa revela quantos usuários da Netflix dividem a conta

Não é segredo que muitos assinantes de plataformas de streaming costumam compartilhar suas senhas com amigos para dividirem a mensalidade sem preocupação.

No entanto, a Netflix deixa claro que compartilhar uma conta com qualquer pessoa que não seja da mesma família é considerado uma violação do contrato do usuário

Por conta disso, o Kill the Cable Bill decidiu fazer uma pesquisa com leitores anônimos nos EUA para saber a porcentagem de usuários que costumam dividir seus dados.

Sem nenhuma surpresa, foi revelado que 52,5% dos assinantes compartilharam suas senhas em um momento ou outro.

Dentro dessa margem, 25,6% disseram que compartilharam suas senhas apenas com familiares, 17,7% compartilham com amigos, e 9,2% com filhos que não moram na mesma casa.

Por outro lado, 47,5% afirmaram nunca compartilharam detalhes de cadastro com outras pessoas.

Além disso, a pesquisa mostra que o aumento de preço da plataforma influenciou 26% dos entrevistados a cancelarem suas assinaturas.

No entanto, 50% dos clientes fieis afirmaram que não pretender abandonar seus planos.

Confira:

“Você já dividiu sua senha da Netflix com alguém que não mora na sua casa?”

“Você pretende cancelar a Netflix após o ajuste de preço?”

 

‘Moonfall’, épico de desastre dirigido por Roland Emmerich, ganha novo trailer CHEIO DE AÇÃO

Diamond Films divulgou o novo trailer legendado de Moonfall, épico de desastre sci-fi dirigido por Roland Emmerich.

Confira:

O longa-metragem chegará aos cinemas brasileiros em 03 de fevereiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Iniciadas em outubro de 2020, as gravações duraram quatro meses e o cineasta disse que foi um milagre terminar tudo a tempo em meio à pandemia do Coronavírus.

Inclusive ele quase desistiu por conta da pressão dos bancos que financiaram a produção.

“Como filme independente, tivemos que encontrar um banco para financiar o projeto e estávamos navegando sem problemas no início do ano passado, mas tivemos que interromper toda a produção por conta da pandemia. Foi um milagre esse filme acontecer, ficamos endividados, não havia perspectivas de retorno e eu já estava lutando há quase três anos para rodar o filme… Pequenas barreiras muitas vezes podem nos fazer desistir do objetivo, mas conseguimos chegar ao fim. Demorou mais tempo do que eu imaginava, mas concluímos.”

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Berry é conhecida por inúmeros papéis, sendo um dos mais conhecidos a mutante Tempestade na franquia X-Men. Ela foi a primeira mulher negra a levar o Oscar de Melhor Atriz para casa por sua performance em A Última Ceia. Seus outros créditos incluem ‘John Wick 3 – Parabellum’Chamada de EmergênciaO Sequestro.

Gad é conhecido por inúmeros papéis cômicos, sendo Le Fou, de A Bela e a Fera, e Olaf, da franquia Frozen, os mais famosos. Seus outros créditos incluem Angry BirdsPixels.

Wilson é conhecido por sua interpretação icônica de Ed Warren na franquia Invocação do Mal, além de ser um ator bastante conhecido por sua participação de filmes de terror – incluindo SobrenaturalCampo do Medo. Ele recentemente interpretou o vilão Mestre do Oceano em Aquaman.

O jovem Plummer se destaca pelas atuações no drama Todo o Dinheiro do Mundoe na minissérie ‘Quem é você, Alasca?‘, adaptação do livro homônimo escrito por John Green.

Emmerich, por sua vez, não é estranho ao gênero em questão, visto que comandou ‘O Dia Depois de Amanhã’ e a saga Independence Day. Ele também dirigiu o desastre 2012 e, recentemente, comandou o drama da II Guerra ‘Midway – Batalha em Alto-Mar’.

Produtora revela o POLÊMICO motivo da saída de Patrick Dempsey da série ‘Grey’s Anatomy’

Em um artigo publicado pelo The Hollywood Reporter, a produtora Lynette Rice quebrou o silêncio e revelou o verdadeiro motivo da saída de Patrick Dempsey, que interpretava o Dr. Derek Shepherd, na 11ª temporada da série ‘Grey’s Anatomy‘.

“Houve um problema nos bastidores. Não foi nada sexual, mas ele estava aterrorizando os bastidores da série. Alguns membros do elenco tinham desenvolvido estresse pós-traumático por causa dele. Ele tinha um grande poder nos bastidores, onde ele podia parar as filmagens e intimidar as pessoas. A emissora e o estúdio tiveram que comparecer e conversar com ele.”

Ele completa, “Acho que ele estava cansado da série. Ele não gostava de inconveniência de aparecer todos os dias e ter que trabalhar. Ele e a Shonda [Rhimes] não se suportavam. Havia alguns momentos em que a Ellen [Pompeo] ficava frustrada com o Patrick. Para ela, era muito importante que as coisas fossem justas. Ela não gostava quando ele reclamava sobre trabalhar muito quando ela tinha o dobro de cenas para gravar.”

De acordo com o TVLine, Ellen Pompeo terá sua participação reduzida na 19ª temporada – resultado do seu novo contrato para retornar à produção.

O site afirma que a atriz vai aparecer em “caráter limitado” em apenas 8 episódios. Isso representa menos da metade dos episódios produzidos para o próximo ciclo – que contará em torno de 20-23 episódios.

Pompeo, no entanto, continuará como produtor executiva e narrativa todos os episódios.

Vale lembrar o próximo ciclo apresentará cinco novos residentes – provavelmente mudando o foco da produção para uma nova geração –, incluindo Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis, Alexis Floyd e Niko Terho.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

‘Annabelle’ vai virar boneca pela Mattel, a mesma de ‘Barbie’

Barbie, morra de inveja! A demoníaca boneca Annabelle, do universo ‘Invocação do Mal‘, será lançada à coleção ‘Monster High‘.

Com lançamento programado para o dia 9 de agosto, ela se juntará a outras figuras clássicas do gênero, que também já foram lançadas pela Mattel, incluindo Chucky e Tiffany da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, ‘Gremlins 2‘, ‘Os Fantasmas se Divertem‘, ‘IT: A Coisa‘ e ‘O Iluminado‘.

“Esta boneca possuída foi apresentada em ‘Invocação do Mal‘, da New Line Cinema, mas sua história foi totalmente contada ao longo de sua própria trilogia de filmes. Projetamos nossa versão com detalhes assustadoramente chiques inspirados nos filmes, juntamente com toques amorosos de ghoul de Monster High.”

Confira as imagens:

Vale lembrar que ‘A Freira 2‘, próximo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de setembro.

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Pânico 7’ terá VÁRIOS Ghostfaces, revela insider

Segundo a insider MyTimeToShineH, ‘Pânico 7‘ terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘.

Confira:

Além do sétimo filme, o estúdio já estaria desenvolvendo novas sequências, um filme derivado e uma série de TV.

Mais novidades não foram divulgadas.

Neve Campbell e Courteney Cox (Gale Weathers) retornam à franquia. Além das duas, Patrick Dempsey está confirmado para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

A estreia é prevista para 2025.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

VAZA a cena pós-créditos de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

A cena pós-créditos de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ já vazou online, minutos após a première do filme ontem em Los Angeles.

O CinePOP não vai compartilhar a cena em respeito à Marvel, mas não é difícil de encontrar e atualmente está prontamente disponível no X, YouTube e TikTok.

SPOILERS A SEGUIR

Na Cena, Sam Wilson entra em uma prisão e fala com o Líder, que o avisa de que ameaças multiversais são iminentes. Ele adianta que alguém de outro mundo está vindo para o nosso, adiantando os eventos de ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’).

Em uma recente entrevista ao ScreenRant, Mackie revelou se está pronto para enfrentar o Capitão América do mal em um futuro próximo no MCU.

“Acho que há um certo entendimento entre os dois Capitães de que, uma vez que eles se unam, assim como com Bucky [em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’], há um certo entendimento entre os dois personagens. Será algo como Robert De Niro e Al Pacino em ‘Fogo Contra Fogo’, ele disse. “É com isso que eu ficaria mais animado, é a ideia de ser capaz de representar em vez de brigar.”

Lembrando que Mackie estrela ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, que chega aos cinemas no próximo dia 13 de fevereiro.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Backrooms – Um Não-Lugar’ já é a SEGUNDA maior bilheteria da A24; Confira o TOP 10!

Backrooms – Um Não-Lugar‘ já se tornou a maior bilheteria doméstica da história da A24 nos Estados Unidos, ultrapassando todos os lançamentos anteriores do estúdio em apenas seis dias de exibição. O filme também registrou a maior estreia da história da A24, com US$ 118 milhões mundialmente no primeiro fim de semana.

Segundo o Deadline, ‘Backrooms‘ deve encerrar o segundo fim de semana nos EUA com US$ 134,8 milhões e alcançar os US$ 185 milhões mundialmente.

Estima-se que o filme deve ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundiais caso mantenha um bom desempenho nas próximas semanas.

O recorde anterior pertencia à cinebiografia ‘Marty Supreme‘, que arrecadou um total de US$ 96 milhões no país. O filme estrelado por Timothée Chalamet segue como a maior arrecadação global do estúdio (US$191M), mas a expectativa é que o terror de Kane Parsons supere o título em breve, ultrapassando a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o TOP 10 da A24 até agora:

  1. Marty Supreme – US$ 191,4 milhões
  2. Backrooms: Um Não-Lugar – US$ 185 milhões
  3.  Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once) – US$ 143,4 milhões
  4.  Guerra Civil (Civil War) – US$ 127,3 milhões
  5. O Drama (The Drama) – US$ 121,2 milhões
  6. Materialistas (Materialists) – US$ 107,9 milhões
  7.  Fale Comigo (Talk to Me) – US$ 92,0 milhões
  8. Hereditário (Hereditary) – US$ 87,8 milhões
  9. Lady Bird: A Hora de Voar (Lady Bird) – US$ 79,0 milhões
  10. Moonlight: Sob a Luz do Luar (Moonlight) – US$ 65,2 milhões

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

O  terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes em sua estreia, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24.  

Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.

Backrooms: Um Não-Lugar‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

A adaptação é  coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (3º e 4º Episódios)

BONS VENTOS DO NORTE E DO LESTE

 

Semana passada, não publiquei a resenha do 3º episódio de Game Of Thrones – GoT. Foi um misto de falta de tempo com uma paralisia provocada por uma decepção que vinha se arrastando desde a quinta temporada. E que só nesse 4º episódio começou a sumir e a dar lugar ao otimismo.

Da quinta temporada até o 3º episódio da atual temporada, estava com a sensação de que os roteiristas tinham se perdido, com dificuldades de definir os rumos da série. Não falo de saber qual será o seu final, mas o caminho a seguir até ele. Além disso, parecia que eles haviam perdido o propósito da série, ou seja, quais mensagens querem passar com a narrativa.

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Quando você decide contar uma história, o ideal é já ter algo planejado, com começo meio e fim. Sim, há obras maravilhosas que foram escritas sem um final determinado, mas as mais extensas, como GoT, quase que exigem um plano de voo detalhado. A impressão que a série vinha me passando era de que eles não tinham mais esse plano – ou ele estava uma bagunça. Subtramas que pareciam só encher linguiça, mortes sem boas justificativas, só “pra causar”, núcleos maus explorados (Dorne…) confirmavam minha impressão.

Já disse outras vezes, os três primeiros episódios de um temporada de GoT servem para organizar o tabuleiro, daí mais fracos. Exceto pelo segundo episódio, o começo desta sexta temporada foi assim, de organizar o tabuleiro. Mas, como a quinta temporada fora problemática, fiquei me perguntando, se os roteiristas iriam gastar a sexta temporada toda para organizar a casa e tentar reencontrar o rumo.

Porém… veio esse presente que foi o 4º episódio. Repetindo a tradição de GoT, um episódio forte. Olhando o conjunto, parece que a série voltou aos trilhos (ao menos em parte, rsrs). Os ventos que sopraram das terras de Essos e do Norte de Westeros arejaram a série.

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O arco de Jon Snow (Kit Harington), com o seu reencontro com Sansa (Sophie Turner), e todos os personagens que estão em Castelo Negro apontam caminhos interessantes para a série. Para ficar no principal, Jon e Sansa irão buscar retomar a sua amada Winterfell e refazer a família Stark – quem sabe, ao final, GoT também se revele uma grande saga de amor familiar. Também resgataram o mito de Azor Ahai, reforçando as teses dos fãs e começando a preparar o público para o grande confronto com os White Walkers.

Em Meereen, Tyrion (Peter Dinklage), Missandei (Nathalie Emmanuel) e o Verme Cinzento (Jacob Anderson), além de protagonizarem uma verdadeira lição de política, tomaram passos decisivos para a estabilidade da cidade. Esses eventos recolocam Tyrion nos jogos de poder e devem consolidar os seus laços com Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). E, claro, o final triunfal de Dany foi um simbólico “pagar a língua” para os que criticavam GoT – fatura que paguei com gosto!

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Até Petyr Baelish (Aidan Gillen) Ary Stark (Maisie Williams) – esta no 3º episódio – dão sinais de que voltarão a protagonizar grandes momentos. Realmente, os problemas da GoT estão mais ao sul. Além das cag… que os roteiristas vem fazendo em Dorne, todo a subtrama do Alto Pardal (Jonathan Pryce) parece uma encheção de linguiça. Pensem, se Cersei (Lena Headey) derrubar o Alto Pardal – que deve ser o foco pelos próximos episódios – qual terá sido a relevância desse plot para o desenvolvimento da história (a guerra dos tronos e a luta contra os White Walkers) e para o sentido da série (que interpretações e sentidos relevantes tiraremos disso?). Quando essa confusão começou lá na quinta temporada, fiquei empolgado imaginando uma exploração instigante da relação entre poder e fanatismo religioso. O que tivemos até agora foi blá-blá-blá sem muito sentido, eventos sem função e nu frontal (a única coisa produtiva feita pelo Alto Pardal).

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Espero que minhas boas impressões se confirmem nos próximos episódios e que GoT nos brinde com mais emoção e com o romance entre Brienne (Gwendoline Christie) e Tormund (Kristofer Hivju)!

E, aí, o que achou do episódio? Concorda que a série estava sem rumo? Chorou no reencontro de Jon e Sansa? Está apreensivo por Rickon nas mãos de Ramsay? Fez coração quando viu Brienne e Tormund? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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5 ÓTIMOS Filmes de drama com Jim Carrey!

O artista canadense Jim Carrey é um dos rostos mais famosos de Hollywood quando pensamos em comédias. Mas esse comediante ao longo de toda sua carreira de décadas realizou projetos dramáticos com enorme maestria, deixando seu talento em cada detalhe desses personagens.

Desde o início de carreira, lá nos anos 1980, com show históricos de Stand-up Comedy, já chamava a atenção. Assim, logo chegou ao cinema em Rubberface dirigido por Rebecca Yates e Glen Salzman. Pouco tempo depois, já nos anos 1990, chegou ao estrelato exatamente no ano de 1994 com os lançamentos das comédias Ace Ventura – Um Detetive Diferente, O Máskara e Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros.

Com mais de 100 indicações para prêmios, ao longo de sua trajetória profissional, chama a atenção sua dedicação e brilhantismo em filmes profundos com alta carga dramática. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista com 5 ótimos filmes de drama com Jim Carrey:

 

Cine Majestic

Dirigido pelo cineasta Frank Darabont, lançado em 2001, o drama Cine Majestic nos leva até a história de um roteirista perseguido que sofre um terrível acidente de carro e perde a memória. Ele acaba indo parar em uma cidade onde acaba sendo confundido com um rapaz que desapareceu.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

O Show de Truman

Dirigido por Peter Weir e escrito por Andrew Niccol, O Show de Truman acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas.

 

 

 

Os filmes Indicados ao Oscar que Completam 40 anos em 2020

Não existe época mais empolgante para os cinéfilos e amantes de cinema em geral do que a época de premiações. E a maior delas é o Oscar. O resto é apenas treino para esta grande noite. Digam o que quiserem os cínicos, o prêmio da Academia é o que todo profissional desta indústria no mundo almeja. Vejam, por exemplo, como estão felizes os envolvidos com a produção do sul coreana Parasita.

Pensando nisso, para entrar no clima desta grande festa, que se estende até o dia 9 de fevereiro (quando a cerimônia será transmitida mundialmente), o CinePOP resolveu voltar no tempo, 40 anos no passado, para relembrar os filmes prestigiados na 53ª Edição dos Prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Gente como Martin Scorsese, Robert De Niro, Robert Redford, Roman Polanski, David Lynch e Sissy Spacek estavam na crista da onda com seus então mais recentes trabalhos. Vem com a gente revisitar estes verdadeiros clássicos da sétima arte.

Gente Como a Gente

Este drama familiar sobre perda foi o grande vencedor da noite, levando quatro dos seis Oscar aos quais estava indicado, incluindo melhor filme. Baseado no livro de Judith Guest, a história fala sobre uma família que perde seu filho mais velho num terrível acidente e a forma com que cada um de seus membros lida com o ocorrido. O filho mais novo (papel de Timothy Hutton) se sente culpado e cai em depressão, se tornando suicida. A mãe (Mary Tyler Moore) o ressente e se torna hostil e o pai (Donald Sutherland) tenta acalmar os ânimos no meio de tudo.

O título em inglês já diz, Ordinary People – algo como “Gente comum”. O filme marcou a estreia do ator Robert Redford como cineasta (que depois viria a comandar mais 8 longas até o momento). Em seu debute, Redford abocanhou a estatueta de melhor diretor da noite. Gente Como a Gente ainda levou os prêmios de melhor ator coadjuvante para Timothy Hutton (você lembrava que ele tinha um Oscar?) e roteiro adaptado – além das indicações de atriz protagonista (Mary Tyler Moore) e mais uma de coadjuvante para Judd Hirsch (que interpreta o psicólogo do rapaz).

Touro Indomável

Curiosamente, nem sempre o filme eleito como o melhor no Oscar é o que se torna memorável e resiste ao teste do tempo. Afinal, se você for perguntar para dez diferentes cinéfilos, todos dirão que esta obra de Martin Scorsese é muito superior ao drama familiar acima. Este é a produção inesquecível e icônica desta edição do Oscar, definitivamente. Considerado por muitos uma obra-prima, Touro Indomável é a biografia do boxeador Jake LaMotta, baseado em seu próprio livro.

Vivido de forma espantosa pela grande Robert De Niro (que muda sua forma física ao longo do filme), o protagonista é um sujeito tempestuoso e violento, dentro e fora dos ringues. Todo filmado em preto e branco, o longa é um dos filmes mais queridos do grande Scorsese, enaltecido por muitos como um de seus melhores trabalhos no cinema. Touro Indomável foi indicado para oito prêmios, mas terminou levando apenas dois – demonstrando que Scorsese sempre foi um dos grandes injustiçados pela Academia de todos os tempos.

Dentre as vitórias: melhor ator para De Niro e edição para a fiel escudeira do diretor, Thelma Schoonmaker. O longa ainda obteve as indicações de filme, diretor para Scorsese, ator coadjuvante para Joe Pesci (que vive o irmão de LaMotta), atriz coadjuvante para Cathy Moriarty (a segunda mulher do protagonista no filme), fotografia e som.

O Homem Elefante

Outra produção renomada inteiramente criada em preto e branco, O Homem Elefante é o único outro filme da lista (além de Touro Indomável) a resistir ao teste do tempo, se tornando um dos filmes mais elogiados do público até hoje – ambos fazem parte da lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião dos usuários do IMDB. Além destas semelhanças, esta também é uma biografia baseada num livro (de Frederick Treves). O assunto aqui, porém, é John Merrick, um sujeito extremamente deformado, tratado como aberração, mas descoberto como alma gentil e intelectual por um cirurgião (papel de Anthony Hopkins) na era vitoriana.

A razão por ambos Touro Indomável e O Homem Elefante sobressaírem ao teste do tempo se deve a seus diretores, mestres inquestionáveis, ainda em atividade e muito cultuados. Aqui, quem está por trás da direção é David Lynch (Twin Peaks). O Homem Elefante, por outro lado, não levou nenhum dos oito Oscar aos quais estava indicado. Eles foram o de melhor filme, diretor para Lynch, ator principal para John Hurt (que interpreta Merrick), roteiro adaptado (Lynch foi um dos roteiristas), direção de arte, figurino, edição e trilha sonora.

Uma curiosidade é que nesta edição não existia a categoria de melhor maquiagem, caso contrário, O Homem Elefante teria ao menos um Oscar em seu currículo.

Tess – Uma Lição de Vida

Roman Polanski é igualmente um diretor muito renomado e segue em atividade até hoje. No entanto, mesmo tendo sido sucesso nesta edição do Oscar, Tess não se tornou um de seus filmes mais comentados – sendo esquecido no meio de uma filmografia pra lá de memorável. Quem sabe foi por se tratar de um tema muito comum para os padrões de hoje, ou por seu tempo de projeção excessivo dentro do gênero – com quase 3 horas de duração. Este é mais um filme da lista baseado num livro, desta vez, um clássico de Thomas Hardy.

A história, um drama romântico passado na era vitoriana, apresenta uma camponesa, uma mulher forte, no meio da disputa de dois homens por seu afetado. Para o projeto, Polanski bancou a alemã Nastassja Kinski, então uma novata em início de carreira (aos 19 aninhos), e a transformou numa estrela. Tess foi indicado para melhor filme, melhor diretor para Polanski e melhor trilha sonora, mas levou para casa os Oscar técnicos de fotografia, direção de arte e figurino.

O Destino Mudou Sua Vida

Fechando a categoria principal de melhor filme, o último candidato foi mais um drama biográfico – deu para sentir uma tendência nesta edição, certo? Aqui, no entanto, um filme com um diferencial, uma pegada musical country. O longa trata da história de Loretta Lynn, humilde filha de um trabalhador de mina de carvão no Kentucky, que consegue superar a pobreza e se torna uma cantora de sucesso mundial, transformando para sempre a música country. Daí o título original “Coal Miner’s Daughter”, algo como “A filha do mineiro de carvão”.

Quem dá vida para a protagonista é a atriz Sissy Spacek, que quatro anos antes havia incorporado a personagem Carrie White, de Carrie – A Estranha (1976), baseado no livro de Stephen King, filme que rendeu sua primeira indicação ao Oscar. O Destino Mudou Sua Vida, ao contrário do filme citado acima, deu para Spacek uma vitória no Oscar de melhor atriz – a única de sua carreira no total de seis indicações.

O Destino Mudou a Sua Vida, além da vitória de Spacek como atriz principal, recebeu outras seis indicações ao Oscar: melhor filme, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, som e edição.

Filmes Populares

É claro que o cinema também é história. E alguns filmes ainda muito populares hoje em dia foram lembrados pela Academia nesta edição. O mais famoso de todos é O Império Contra-Ataca, o segundo filme de Star Wars a ser lançado nos cinemas e ainda hoje considerado o melhor episódio da franquia pelos fãs. No entanto, ao contrário do original, de 1977 (que foi indicado na categoria de melhor filme – acredite!), esta continuação, embora seja considerada superior, não obteve a mesma repercussão com os votantes da Academia. No entanto, um dos filmes mais adorados da história do cinema, foi indicado para três prêmios (direção de arte e trilha sonora), e levou o de som. Além disso, ganhou um Oscar especial por suas conquistas no terreno técnico – uma prévia do prêmio de efeitos visuais, que ainda não havia sido implementado.

Outros filmes populares que figuraram nesta edição do Oscar foram A Lagoa Azul (clássico da Sessão da Tarde, indicado ao prêmio de fotografia); Em Algum Lugar do Passado (drama romântico de viagem no tempo com Christopher Reeve, indicado para figurino); Como Eliminar Seu Chefe (comédia com Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, indicado para canção – da própria Parton); o musical Fama (indicado para melhor roteiro original, som, edição e canção por “Out Here on My Own”, e vencedor de trilha sonora e canção pela música tema “Fame”); e os cult Viagens Alucinantes (de Ken Russell, um dos melhores filmes do ano, indicado para som e trilha sonora) e O Último Metrô (thriller francês de nazismo, dirigido por François Truffaut, protagonizado por Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, indicado para filme estrangeiro).

Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.

‘Halloween’: Michael ataca garota em tenso no novo clipe do terror

Halloween‘ ganhou um novo clipe, com Michael Myers atacando uma vítima no banheiro.

Confira:

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Designated Survivor’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A terceira temporada de ‘Designated Survivor‘ estreou hoje (7) na Netflix. Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.

O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.

O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.

‘Um Lugar Silencioso 2’: Criaturas atacam em novos comerciais da sequência; Assista!

A Paramount divulgou dois novos comerciais da sequência Um Lugar Silencioso – Parte II‘.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘O que Ficou para Trás’: Fantasma espreita no clipe do novo terror da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe do aclamado terror sobrenatural ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home).

Confira, com o trailer completo:

O longa será lançado na plataforma no dia 30 de outubro.

Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi MosakuSope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

Netflix lançará novo terror com Robert Englund, de ‘A Hora do Pesadelo’

De acordo com o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos de ‘CURS>R‘, novo terror estrelado pelo icônico Robert Englund, o eterno Freddy Krueger da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

O site declara que o serviço de streaming pagou altos “sete dígitos” pelos direitos do longa.

Asa Butterfield (‘Sex Education’), Iola Evans (‘The 100’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’) também estrelam a produção.

A trama segue uma jovem falida após abandonar a faculdade, que decide jogar um sinistro jogo de sobrevivência em busca de um prêmio não reclamado de US$ 125 mil. Mas, quando o jogo a amaldiçoa, ela se depara com escolhas perigosas e desafios que distorcem a realidade. Depois de uma série de momentos inesperadamente aterrorizantes, ela percebe que não está mais jogando pelo dinheiro, mas pela vida.

O elenco ainda conta com Angela GriffinKate Fleetwood, Ryan GageJoe Bolland.

Toby Meakins é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Simon Allen.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Os Monstros’: Rob Zombie compartilha novas imagens do reboot; Confira!

Através do seu Instagram, o cineasta Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’) compartilhou novas imagens dos bastidores do reboot de ‘Os Monstros‘, revelando detalhes da icônica casa na nova versão.

Confira:

O longa é baseado na série clássica ‘Os Monstros‘, que rendeu duas temporadas entre 1964-66, além de uma sequência intitulada ‘The Munsters Today‘ (1988-91).

O elenco contará com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster), Richard Brake (Dr. Henry Augustus Wolfgang), Daniel Roebuck (Vovô Munster) e Catherine Schell (Zoya Krupp, a Cigana Rainha).

Urso cheira cocaína e ataca no trailer LEGENDADO de ‘O Urso do Pó Branco’

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narrará a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março de 2023.

Elizabeth Banks (‘As Panteras’) fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss completam o elenco.

A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

‘Gen V’ fez referência HILÁRIA à série ‘WandaVision’ da Marvel

O universo de ‘The Boys‘ nunca perde a chance de parodiar as produções da DC Comics e da Marvel. Seu derivado mais recente, intitulado ‘Gen V‘, fez uma referência hilária à série ‘WandaVision‘, que parece ter passado despercebida pelo grande público.

*SPOILERS ABAIXO*

Na metade do primeiro episódio, Marie (Jaz Sinclair) e Emma (Lizze Broadway) conversam com uma das alunas mais famosas da universidade, a atriz Justine (Maia Jae Bastidas).

Durante o diálogo, a personagem revela que estrelará uma série chocantemente similar ao projeto estrelado pela Elizabeth Olsen no MCU.

“Minha equipe na Innovative irá me levar para estrelar uma série limitada no Vought+. É um projeto elevado de super-herói – uma meditação em luto contada através de 70 anos de sitcoms. E o Zach Braff será o diretor,” declarou Justine.

Notaram a semelhança entre as narrativas?

Vale lembrar que os três primeiros episódios de ‘Gen V‘ já estão disponíveis no Prime Video.

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘The Morning Show’: Jeremy Irons é confirmado no elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Jeremy Irons (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Morning Show‘.

O ator terá um papel importante no próximo ciclo, onde interpretará Martin Levy, o pai da Alex Levy (Jennifer Aniston).

Sua chegada promete trazer ainda mais drama na vida de Alex, que já está enfrentando as consequências da venda frustrada da UBA para a empresa de tecnologia de Paul Marks (Jon Hamm) e uma possível fusão com a rede rival NBN.

Vale lembrar, no entanto, que Julianna Margulies não retornará para a nova temporada. A atriz, que interpretou a jornalista Laura Peterson na série, foi removida do elenco regular antes das controvérsias de certos comentários derrogatórios feitos às comunidades negra e LGBTQIA+ durante um podcast sobre o conflito em Gaza – que a levou a tentar se desculpar pouco depois.

As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

‘Harry Potter’: Nick Frost pode interpretar Hagrid na série da HBO

De acordo com o Deadline, Nick Frost (‘Todo Mundo Quase Morto’) está em negociações para se juntar ao elenco da série ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida pela HBO.

Caso o acordo seja fechado, o ator interpretará o meio-gigante Rubeus Hagrid. Na franquia cinematográfica, o personagem foi vivido pelo Robbie Coltrane.

Além dele, John Lithgow, Janet McTeer e Paapa Essiedu também estão em negociações para interpretarem Albus Dumbledore, Minerva McGonagall e Severus Snape, respectivamente.

Assim como os filmes, o seriado será baseado na popular saga literária de J.K. Rowling.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘A Grande Inundação’: Filme DESASTRE chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O filme coreano ‘A Grande Inundação‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, com o grande avanço de uma inundação, mãe e filho se apegam a uma chance remota de resgate, que também pode ser a salvação da humanidade.

Kim Da-mi (‘Nosso Eterno Verão’) e Park Hae-soo (‘Round 6’) estrelam a produção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Byung-woo (‘Zona Desmilitarizada’) é responsável pela direção.

Penelope Cruz e Edgar Ramires vão estrelar a comédia de humor negro ‘Love Child’

Penélope Cruz e Edgar Ramírez vão estrelar uma comédia de humor negro intitulada ‘Love Child’.

Todd Solondz (‘Felicidade‘ e ‘Wierner-Dog’) ficará responsável pela direção do filme que acompanha um garoto de 11 anos chamado Junior, obsessivamente ciumento, que detesta que qualquer outra pessoa se aproxime de sua mãe.

O jovem problemático (e aspirante a ator da Broadway) decide matar seu pai abusivo, enquanto arranja a mãe para o inquilino vizinho.

No entanto, o garoto não esperava que ela se apaixonasse pelo novo homem e se vê forçado a mudar seus planos e, ao invés de assassinar seu pai, decide matar justamente o inquilino. Solondz também está por trás do roteiro e venderá os direitos de distribuição no tradicional European Film Market Berlin, na próxima semana.

Penélope Cruz está no elenco de ‘Assassinato no Expresso Oriente’ e recentemente trabalhou com o marido Javier Bardem, na versão cinematográfica ‘Escobar‘. Edgar Ramírez está de volta com o filme ‘Ouro’ e futuramente poderá ser visto no thriller fantasioso de David Ayer para a plataforma Netflix, intitulado ‘Bright’.

 

 

 

 

 

 

“‘Viva – A Vida É Uma Festa’ é o filme mais emocional da Pixar”, diz ator

Viva – A Vida é Uma Festa‘ chega apenas em janeiro de 2018 nos cinemas brasileiros, mas já possui 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

E para o ator Benjamin Bratt, que empresta sua voz para o personagem Ernesto de la Cruz, a animação é a de maior impacto emocional de todas as produções da Pixar.

Segundo ele:

“Eu creio que este filme possui o impacto mais emocional de todos os filmes dentro do cânone da Pixar. Pelo menos é o que eu penso. Para mim, a animação é simplesmente uma obra-prima em tudo. O trabalho artístico, a sua beleza em si. A atenção aos detalhes. E este o impacto emocional que nos é presenteado ao final do filme é inegável. Tenho um orgulho enorme por ter feito parte disso”.

Apesar de a música ter sido banida há gerações em sua família, Miguel (voz do novato Anthony Gonzalez) sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Desesperado para provar o seu talento, Miguel se vê na deslumbrante e pitoresco Mundo dos Mortos seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho ele conhece o trapaceiro encantador Hector (voz de Gael García Bernal), e juntos eles partem em uma jornada extraordinária para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ tem estreia marcada no Brasil para 4 de Janeiro de 2018.

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg deve iniciar as filmagens em julho de 2019

O remake do clássico ‘Amor, Sublime Amor‘, de Steven Spielberg, deve iniciar sua produção no início da segunda metade de 2019.

Segundo o portal Discussing Film, o musical começará suas filmagens em julho. Embora não haja confirmação oficial, a data faria sentido, considerando que a produção de ‘Indiana Jones 5‘ foi adiada, com especulações que apontam que as gravações serão iniciadas apenas em 2020.

 

‘Amor, Sublime Amor’ foi lançado em 1961 e a trama se passa no lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, onde ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa. O longa foi indicado a 11 Oscars e levou 10, incluindo de melhor filme.

Enquanto isso, Jogador Número Um chega aos cinema em 29 de março de 2018.