Muito se fala em diversidade de gênero. O feminino ganha cada vez mais corpo na sociedade, como deve ser. Aos poucos, o espaço vai sendo mais e mais ocupado pela mulher e no cinema não podia ser diferente. Mesmo ainda existindo uma disparidade abissal, a mulher vem produzindo mais do que nunca à frente de obras.
Pensando nisso, como forma de incentivo para que cada vez mais mulheres assumam a cadeira de diretoras em longas, e para homenagear as que já estão fazendo isso, o CinePOP reuniu numa nova lista, 20 diretoras cujos trabalhos estreiam em nossos cinemas ainda em 2019. Vem conhecer e não esqueça de comentar.
A atriz Elizabeth Banks deu o pulo do gato e se tornou diretora de cinema, assim como muitos colegas fizeram. Seu primeiro filme na função foi A Escolha Perfeita 2 (2015) e agora estreia seu projeto mais ambicioso, o reboot de As Panteras, nova adaptação do clássico seriado da década de 1970. Além de dirigir, Banks também assina o roteiro, produz (ao lado da ex-Pantera Drew Barrymore) e atua no papel de Bosley – dividindo o personagem no filme com Patrick Stewart e Djimon Hounsou.
Minha Mãe é uma Peça 3 / Susana Garcia
Seguindo os passos de outra franquia de sucesso nacional, De Pernas pro Ar, o terceiro capítulo da série cinematográfica de comédia Minha Mãe é uma Peça resolve investir em uma diretora para comandar seu terceiro exemplar. Aqui, quem dirige é Susana Garcia, irmã da atriz Mônica Martelli, a quem comandou no sucesso Minha Vida em Marte (2018), vencedor de melhor comédia no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro deste ano. Confira abaixo nossa entrevista nos bastidores do filme.
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Com o trailer divulgado recentemente, esta é a nova adaptação do clássico livro escrito por Louisa Mary Alcott, publicado em 1868. A primeira adaptação saiu logo na era muda, em 1917, mas a primeira versão renomada foi a de George Cuckor protagonizada por Katharine Hepburn, de 1933. As gerações mais atuais estão familiarizadas com a adaptação de 1994, com Winona Ryder e Susan Sarandon. E agora chega a mais recente, com Greta Gerwig no comando, quentíssima depois do sucesso de Lady Bird. É só aguardar a temporada de prêmios.
Jennifer Lee é uma cineasta revolucionária e pioneira. Ela é a segunda mulher a comandar – mesmo que dividindo créditos com outro diretor – uma animação da Disney. A primeira foi Brenda Chapman, que codirigiu Valente (2012). Lee foi ainda mais bem sucedida à frente do fenômeno Frozen: Uma Aventura Congelante (2013). Este ano ela volta para a continuação Frozen 2, que estreia em dezembro.
Por falar em época de premiações, este filme tem toda a cara de isca de Oscar. Protagonizado pelo ator de grande prestígio Tom Hanks, o longa tem direção da talentosa Marielle Heller, que emplacou este ano no Oscar com Poderia me Perdoar?. Na nova produção, Hanks interpreta o apresentador infantil Fred Rogers e o filme narra sua amizade da vida real com o jornalista Tom Junod.
Outro filme cujo trailer estreou recentemente, esta é a biografia do ator Shia LaBeouf, criada a partir de um roteiro escrito pelo próprio, baseado em suas experiências na infância com o pai abusivo. O próprio ator interpreta o pai. Quem dirige a sessão de terapia é a cineasta israelense Alma Har’el, do documentário Bombay Beach (2011). Já assistimos ao longa no Festival de Sundance deste ano. Confira abaixo a crítica.
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O lugar da mulher é… em todo e qualquer lugar que ela deseja estar. No cinema, um filão que tem dado muito certo é o de grupo de mulheres golpistas ou infratoras, comandando redes de crime. E que venham mais filmes assim. No ano passado tivemos Oito Mulheres e um Segredo, e recentemente foram lançados As Trapaceiras e Rainhas do Crime. Agora é a vez de Jennifer Lopez comandar a ação com este As Golpistas, baseado numa história real sobre um grupo de strippers planejando um roubo contra seus clientes figurões de Wall Street. Na direção, a ótima Lorene Scafaria, de Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo (2012) e A Intrometida (2015).
Natal Sangrento (1974) pode ser considerado o precursor do gênero slasher, precedendo inclusive Halloween (1978). O filme já recebeu um remake em 2006, mas agora chega ainda uma nova adaptação. Aqui, pela primeira vez, escrito e dirigido por uma mulher, a jovem Sophia Takal, que também é atriz. A trama apresenta um grupo de jovens passando o Natal em sua casa de sororidade em uma universidade devido a uma nevasca, e sendo atacadas uma a uma por um maníaco escondido no local.
Drama racial que promete emplacar forte na época de premiações. Com a presença de Daniel Kaluuya, de Corra!, o filme apresenta um jovem casal negro em seu primeiro encontro, precisando lidar com a intolerância e racismo de um policial. Depois que as coisas saem errado, os dois precisam fugir e viver foragidos. Queen & Slim marca a estreia em longas da diretora Melina Matsoukas, conhecida por comandar clipes da Beyoncé e Rihanna, e episódios de séries como Master of None e Insecure.
De um filme intenso, passamos para um entretenimento leve e despretensioso. Aqui, Emma Thompson vive uma apresentadora de talk show veterana que precisa se adaptar aos novos tempos. Para isso, seu canal contrata a personagem vivida por Mindy Kaling (que também assina o roteiro do filme) para salvar o programa do cancelamento. Quem dirige é Nisha Ganatra, conhecida por comandar episódios de séries como Brooklyn Nine-Nine e The Last Man on Earth. O filme foi exibido em Sundance este ano e nós já conferimos – leia a crítica abaixo.
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Outra produção que estreou em Sundance e está fazendo carreira em festivais rumo à época de premiações. Aqui, a cultura asiática é colocada em foco, com uma história sobre a despedida da idosa matriarca da família, diagnosticada com uma doença terminal sem que a própria saiba. Sua família inventa um casamento para ser seu último grande feito e envolvimento. A humorista Awkwafina é quem protagoniza em seu primeiro papel sério nas telonas. O filme é escrito e dirigido por Lulu Wang.
Espólio do Festival de Toronto do ano passado, esta ficção científica de alto conceito ainda não estreou no Brasil e em grande parte do mundo – após fazer carreira em festivais. Robert Pattinson é quem protagoniza na pele de um pai precisando proteger sua filha das adversidades de morar no espaço. Quem dirige é a celebrada cineasta francesa Claire Denis, veterana com 32 créditos como diretora no currículo, que traz sua conterrânea Juliette Binoche – igualmente uma estrela prestigiada – para completar o elenco.
Já havíamos comentado sobre esta produção de suspense e terror aqui no CinePOP, na nossa lista de obras alternativas do gênero que serão lançadas ainda em 2019 – você confere a lista completa abaixo. Mas o que não havíamos comentado muito é que na direção temos a austríaca Veronika Franz. O terror frio sobre uma madrasta e seus dois pequenos enteados precisando lidar com o isolamento na neve e estranhos acontecimentos fora de sua cabana também debutou em Sundance e estreia no fim do ano.
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A diretora Dee Rees já havia comandado algumas produções, mas ano passado deu seu passo mais ambicioso e ficou mundialmente conhecida devido ao lançamento do drama racial de época Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi. Agora, Rees volta a alçar voos maiores com The Last Thing He Wanted, baseado no livro de Joan Didion, sobre uma jornalista trocando de área e se tornando negociante de armas para uma agência secreta do governo. Anne Hathaway vive a protagonista, e atua lado a lado com Ben Affleck pela primeira vez.
Harriet / Kasi Lemmons
Kasi Lemmons ganhou certa notoriedade na década de 1990 ao interpretar coadjuvantes de luxo em produções com O Silêncio dos Inocentes, O Mistério de Candyman e O Alvo. Em nova fase de sua carreira, a artista ressurge como diretora, tendo comandado alguns filmes e inclusive um episódio da série Luke Cage, da Marvel. Agora ela chega com sua produção mais ambiciosa, que pode emplacar em época de prêmios, a biografia histórica de Harriet Tubman, que se liberta da escravidão, se tornando uma das maiores heroínas dos EUA. Quem vive a figura lendária é Cynthia Erivo (As Viúvas), e o longa traz ainda a talentosa atriz e cantora Janelle Monáe no elenco.
Por falar em As Viúvas, aqui temos a protagonista do filme de Steve McQueen, Viola Davis, encabeçando o elenco mais uma vez. A vencedora do Oscar se une a outra ganhadora, Allison Janney, numa história sobre um grupo de meninas escoteiras, amizades e sobre realizar seus sonhos. Nesta comédia dramática para toda a família, quem comanda é a dupla de diretoras conhecida como Bert & Bertie.
Pedro / Laís Bodanzky
Por aqui também temos nossas próprias cineastas de peso. É o caso com Laís Bodanzky, uma das mais celebradas e talentosas cineastas (de todo e qualquer gênero) da atualidade em nosso país. Ela é responsável pela direção de filmes como Bicho de Sete Cabeças (2000), Chega de Saudade (2007), As Melhores Coisas do Mundo (2010) e o recente e elogiadíssimo Como Nossos Pais (2017). Agora chega a visão de Bodanzky sobre o proclamador de nossa independência, Dom Pedro I. No filme Pedro, o personagem histórico assume as formas de galã de Cauã Reymond, num filme dito intimista pela cineasta.
The Mustang / Laure de Clermont-Tonnere
Outro filme que estreou no Festival de Sundance, e que o CinePOP já conferiu – leia a crítica abaixo. Na trama, Matthias Schoenaerts interpreta um condenado violento, presidiário que recebe uma segunda chance num programa de terapia e reabilitação no tratamento de cavalos selvagens. A belíssima atriz francesa Laure de Clermont-Tonnere é quem comanda estreando na direção de longas.
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Out of Blue / Carol Morley
Thriller policial de investigação ao assassinato de uma brilhante jovem astrofísica. Patricia Clarkson vive a protagonista, uma detetive da polícia que termina afetada de forma intensa por seu novo caso. Quem comanda a obra é a diretora Carol Morley, em sua terceira produção para o cinema. O elenco conta ainda com três outros indicados ao Oscar (além de Clarkson), Jacki Weaver, James Caan e Toby Jones.
Baseado no livro de Mark Burnell, com roteiro adaptado pelo próprio, este suspense é protagonizado por Blake Lively na pele de uma mulher buscando vingança contra as pessoas que orquestraram um acidente de avião, que terminou por tirar a vida de sua família. A direção fica por conta da jovem Reed Morano, que tem no currículo alguns episódios da série sensação The Handmaid´s Tale.
Bônus:
Aqui temos o empoderamento feminino e racial numa história protagonizada por mulheres negras. É claro que para uma obra assim, a escolha de uma diretora negra é a mais adequada, e a bela Tina Gordon demonstra ser a mulher certa para a tarefa, exibindo todo seu talento. O filme entrou como bônus pelo fato de sua estreia nos cinemas de nosso país ainda ser uma incógnita – muito provavelmente recebendo um lançamento direto em vídeo, já que estreou em abril nos EUA e não teve nem sinal por aqui. Na história escrita pela própria diretora, uma chefe autoritária (papel de Regina Hall) volta a ser criança num passe de mágica. É Quero Ser Grande (1988) às avessas.
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Por anos, um dos grandes símbolos dos filmes da 
A primeira versão do roteiro trazia o 
Como de costume, 
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Uma das decisões mais polêmicas de 
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Assim como seus personagens, 
Na clássica sequência em que Peter está desenhando seu possível uniforme, um dos desenhos é do super-herói Arraia. O famoso traje preto dos anos 80 também aparece, mas em vez de ser preto e branco, ele pinta a roupa de preto e vermelho.
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