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Crítica | Eric: Bennedict Cumberbatch e Netflix se unem em excelente minissérie de suspense dramático

É nas encardidas ruas da Nova York oitentista que o pequeno Edgar, de nove anos, desaparece de seus pais. Estendendo um rastro de destruição em uma família já desestruturada, seu sumiço é mais do que outro suspeito sequestro – daqueles comuns entre as décadas de 80 e 90. Como uma pétala que se desfaz de uma murcha e quase desfalecida rosa, sua trágica história é um inesperado prelúdio da brusca queda de um castelo de cartas. E o que, aparentemente, parecia envolver apenas um pequeno núcleo familiar, se transforma é um imenso novelo de lã que se desfaz, conectando histórias, tragédias aleatórias e uma rede de corrupção sem medidas.

Eric poderia ser apenas uma minissérie dramática como tantas outras, mas Abi Morgan faz de sua mais nova produção um catalisador de pequenas, grandes e complexas narrativas interpessoais, que ainda estampam o ruidoso e quase apocalíptico cenário de uma Nova York assombrada pela má gestão, tomada por gangues, tráfico de drogas a céu aberto e macabras pichações. Nesse cenário de perdas e desespero, Benedict Cumberbatch ousa se despir da audiência, tal como o fez em O Jogo da Imitação. Dando vida a um verborrágico e exigente pai alcoólatra, ele é uma complicada combinação entre a genialidade criativa, a soberba de um discurso constantemente agressivo e o fervilhar de traumas de infância marcados por pais ricos, mas frios e ausentes.

Como um vulcão em constante ebulição, ele é intenso, intragável e difícil de lidar. Seu coração está no lugar certo, mas sua mente não. Sua esposa, vivida por Gaby Hoffmann, é embalada por seu caos. Sempre reativa, ela é o reflexo da toxicidade de seu parceiro. Juntos, eles formam um doentio coquetel molotov, transformando seu secreto caos em uma espiral de sofrimento e solidão. E não haveria escolha melhor para essa disfuncional realidade que não fosse Cumberbatch e Hoffmann. Brigando entre si enquanto lutam por um mesmo objetivo, ambos são como cicatrizes abertas e pulsantes, que perambulam sem rumo pelos imundos becos de uma Nova York antiga, em busca de seu filho.

Com performances poderosas e dignas de prêmios, a dupla protagonista é acompanhada por McKinley Belcher III, Dan Fogler e David Denman, que brilham em tela em papéis secundários que sustentam os pilares da narrativa principal. E protagonizando um dos três subplots presentes em Eric, ambos também são peças-chave nesse thriller dramático que se compõe diante dos nossos olhos como um denso quebra-cabeça. Ajudando a compor a dramaticidade e o mistério da trama, eles também operam como bússolas morais, que nos ajudam a caminhar e a encaixar cada pedaço desse imenso retrato.

E de maneira especial, McKinley nos encanta como o voraz, sensível e focado policial Mickey. Enfrentando seus próprios dilemas em uma década marcada pela epidemia da AIDS, ele recria um hiato muito doloroso da história mundial, com a precisão de um ator habilidoso e a sutileza de quem sabe que está fazendo mais do que contar uma história fictícia. E assim, Eric transforma um thriller dramático sobre o desaparecimento de uma criança em uma experiência sinestésica e histórica, que faz uma amálgama entre ficção, fantasia e realidade. Abordando com profundidade a psique de um homem repleto de vícios e traumas, a original Netflix ainda consegue nos tocar profundamente com seus personagens, nos vinculando às suas lutas de maneira apaixonada.

Aguçando nossos sentidos e nos proporcionando uma experiência emocionalmente exaustiva – tamanha sinestesia da obra de Morgan -, Eric é uma raridade em autenticidade, em um mar de remakes, reboots e sinalizações de virtude excessivas. Com um design de produção que nos transporta para a vibrante década de 80, a série da Netflix conta com um roteiro impecável, que faz alusões poderosas entre doenças mentais e o contexto do entretenimento infantil. Apresentando três subtramas além do core narrativo (sumiço do garoto Edgar), a produção ainda consegue a façanha de administrar bem seu tempo de tela, garantindo que todas as pequenas grandes histórias se desenvolvam bem e se conectem com a essência da trama.

E ainda que alguns torçam o nariz alegando que a original Netflix tenta explorar mais temáticas do que de fato é capaz de desenvolver em apenas seis episódios, a verdade é que Eric é uma complexa teia de histórias que inevitável e invariavelmente se conectam. Trazendo às telinhas uma realidade histórica social latente que de fato marcou os Estados Unidos, a produção faz um relato quase documental de uma época dilacerada por excessivas mortes de homens gays, violência no gueto, racismo e miséria – unindo todos esses pontos a partir de uma tragédia familiar. Nos absorvendo profundamente para esse drama, à medida em que expõe as rachaduras de um lar marcado por dor, traumas e vícios, a nova minissérie é uma catártica experiência – tanto para os personagens, bem como para o público. Eric transforma o sofrimento em uma valiosa oportunidade de cura, uma chance de cavarmos o melhor em nós em meio aos escombros da monstruosidade que muitas vezes carregamos na alma e sequer percebemos.

Crítica | Concorrente ao Oscar 2025, O Reformatório Nickel é um Retrato Brutal do Racismo

Com duas indicações ao Oscar 2025 — Melhor Filme e Roteiro Adaptado —  O Reformatório Nickel (Nickel Boys) é uma obra de impacto visual e intenso apelo emocional. Lançado no Brasil diretamente no streaming, o filme chega ao Amazon Prime Video no dia 27 de fevereiro. Este é o primeiro longa-metragem de ficção de RaMell Ross, cujo trabalho singular transforma a narrativa do romance homônimo de Colson Whitehead em uma experiência sensorial e subjetiva, mesclando memórias e realidades brutais por meio de abordagem estética única, perceptível desde a primeira cena. 

A trama segue Elwood (Ethan Herisse), um jovem negro vivendo em Tallahassee, na Flórida, dos anos 1960, sob o regime segregacionista racial. Criado pela avó (Aunjanue Ellis-Taylor), Elwood é um estudante exemplar que, inspirado pelos discursos de Martin Luther King, se interessa pelo ativismo político. Um equívoco policial, no entanto, o leva à infame Nickel Academy, uma instituição de correção juvenil inspirada em um local real, onde os horrores do racismo, abuso e violência ocorrem de maneira aterradora e desumana.

RaMell Ross opta por um estilo visual subjetivo, explorando inicialmente apenas o ponto de vista de Elwood. O espectador enxerga somente o que o personagem vê, como em Enter the Void: Viagem Alucinante (Gaspar Noé, 2009). Essa escolha cria uma atmosfera onírica, em que as cenas se sobrepõem e distorcem, espelhando a fragmentação da identidade do protagonista no reformatório. Conforme a narrativa avança, entretanto, o ponto de vista de Turner (Brandon Wilson), companheiro de Elwood na Nickel, é introduzido, aumentando a percepção do público sobre a história e fortalecendo o laço entre os dois personagens.

Diante do brilhante trabalho da fotografia de Jomo Fray e do design de produção de Nora Mendis, o realismo cruel do filme é amplificado. Os artistas recriam com maestria  a atmosfera opressora da academia. As cenas de abuso e desigualdade racial são expostas sem exageros dramáticos, mas de forma contundente e incomônada, tornando a experiência emocionalmente devastadora. Embora a montagem de Nicholas Monsour seja, por vezes, lenta e intrincada, o longa se apropria desse embaralhamento visual para expressar a agonia dos personagens.

o garoto do nickel 02 (1)

O Reformatório Nickel deseja provocar questionamentos e sensações, muitas vezes desagradáveis. Com transições temporais entre as lembranças do passado no reformatório e a vida adulta em Nova York, acompanhamos Elwood como um sujeito mutilado, ausente e ainda tentando curar as suas feridas ao encarar as reportagens sobre os corpos não identificados encontrados nos antigos terrenos da Nickel Academy

Os sentimentos confusos dos personagens Elwood e Turner são representados pela figura recorrente de um crocodilo à espreita, como se, naquele turbilhão de lembranças e emoções, algo estivesse pronto para devorá-los caso não prestassem atenção. O simbolismo é forte no roteiro, e muitas cenas parecem desconexas, prolongando as experiências de angústia em demasia. 

Ainda sob a perspectiva do olhar de Elwood observamos um revelador e incoveniente encontro com outro ex-interno anos depois, em um bar. Habilmente filmada, a cena destaca-se pela justaposição entre o passado e o presente, trazendo à tona um dos segredos mascarados em nosso campo de visão. A contraposição constante entre os estabelecimentos destinados a meninos brancos e os destinados a meninos negros reforça como a violência racial do passado continua a assombrar o presente.

Com um estilo narrativo inovador e corajoso, O Reformatório Nickel  é uma obra ao mesmo tempo brutal e bela sobre a resiliência de gerações de jovens negros submetidos a um sistema falho. Inspirado pela filmografia de Barry Jenkins (Se a Rua Beale Falasse), o cineasta RaMell Ross entrega um filme intenso, cuja mensagem enfática desafia o espectador a confrontar as sombras do passado e suas reverberações no mundo contemporâneo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fã cria capa de revista para o Gavião Arqueiro; Vem ver!

Após a EW ter publicado 15 capas diferentes de revistas com personagens deVingadores: Guerra Infinita, o  Gavião Arqueiro acabou ficando de fora.

Pensando nisso, o artista BossLogic criou uma arte incrível mostrando o herói em uma capa só para ele. O ator Jeremy Renner compartilhou a imagem. Confira:

Enquanto isso, as arte oficiais mostram detalhes dos heróis, como a nova armadura do Homem de Ferro e o Peter Parker vestindo o Aranha de Ferro. Confira a galeria:

A Disney divulgou também duas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Confira:

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um teaser em comemoração aos 50 dias para a estreia. Assista:

A rede de cinemas AMC divulgou que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ terá 2 horas e 36 minutos de duração. A informação ainda não é oficial, mas bate com informações internas da Marvel.

Se isso for verdade, significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘MegaTubarão’: ‘Está nas mãos dos fãs’, diz Jason Statham sobre uma possível continuação

Com a chegada da superprodução ‘MegaTubarão‘ aos cinemas, já começam as especulações sobre uma possível sequência, e o astro Jason Statham foi perguntado se uma continuação está nos planos da Warner.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator respondeu que a ideia sempre foi fazer mais de um filme, porém, tudo irá depender do resultado nas bilheterias.

“Olha, é como quase tudo nos tempos atuais. Se fizer dinheiro, obviamente há um desejo para fazer mais dinheiro. E se não for bem, eles varrerão pra debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um bom filme e fica nas mãos do público. As pessoas são o fator definitivo. O público decide se algo vai ter uma continuação ou não. Está em suas mãos agora”

Apesar da grande campanha de marketing, analistas do Hollywood Reporter indicam que o filme deve abrir com apenas US$ 20 milhões nas bilheterias norte-americanas, valor decepcionante tendo em vista o alto orçamento de US$ 150 milhões.

Além disso, até o momento, o longa da Warner Bros. conquistou apenas 50% de aprovação no site Rotten Tomatoes, deixando os críticos bem divididos, com 75 críticas positivas e 76 negativas, que rendeu uma nota baixa de 5.5.

Assista nossa crítica em vídeo:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

10 curiosidades de ‘Tomb Raider: A Origem’, o reboot que não deu liga

Ao longo dos anos, as adaptações de videogames para os cinemas penaram até encontrar um caminho que agradasse a público e crítica. E nesse meio tempo, muitos filmes foram lançados e acabaram caindo num limbo. Dentre eles, a franquia Lara Croft, estrelada por Angelina Jolie, conseguiu conquistar um fandom interessante, mesmo com a divergência dos games, e por isso houve uma certa resistência quando anunciaram um reboot protagonizado por Alicia Vikander.

Lançado em 2018, Tomb Raider: A Origem não chegou a ser um fracasso, mas também passou longe de empolgar a Warner, que planejava criar uma franquia com uma porção de filmes. O resultado abaixo do esperado acabou cimentando as possibilidades da saga, que terminou ainda em seu primeiro capítulo. Neste fim de semana, então, o CinePOP separou dez curiosidades da franquia que visava empoderar meninas de todas as idades pelo mundo. Confira!

Segunda tentativa

A primeira ideia de reboot da saga veio da Warner, ainda em 2009, que queria adquirir a saga e colocar o fenômeno da época, Megan Fox, como protagonista. Na época, Megan havia acabado de ser eleita a mulher mais sexy do mundo e vinha de longas que a sexualizavam ao máximo. Ou seja, provavelmente seria um filme completamente diferente da pegada mais ‘empoderada’ do que foi em 2018. Porém, o projeto não vingou e caiu no colo da MGM, que começou a trabalhar no filme em 2011. Conforme o esperado, o roteiro foi reescrito várias vezes até chegar à versão que foi para os cinemas.

Diretoras

O mote desse projeto era o protagonismo feminino. Para isso, a MGM trabalhou por anos com a ideia de trazer uma diretora de peso para comandar a aventura. Então, convidaram nomes como Catherine Hardwicke, Kathryn Bigelow e Mimi Leder para assumir, mas nenhuma delas topou. Assim, o filme foi entregue para o norueguês Roar Uthaug.

Biotipo

Para o papel de Lara Croft, o time de casting escolheu um time de candidatas com o mesmo biotipo. Se Angelina Jolie fez uma Lara mais ‘encorpada’, com mais ‘curvas’, o reboot queria uma atriz mais magrinha. Para isso, foram consideradas Daisy Ridley, Saoirse Ronan, Nina Dobrev, Kristen Stewart e Emilia Clarke para o papel, que acabou ficando com Alicia Vikander.

Recusas

Daisy negou Lara Croft para viver ‘Todos os Jedi’

Inicialmente, eles ofereceram o papel para Kristen Stewart, que recusou a participação. Então, eles fizeram a proposta para Daisy Ridley, que era a favorita dos fãs, que decidiu não aceitar o papel por conta dos compromissos de filmagem de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker (2019).

Rumores falsos

Com o sucesso do filme original, Angelina Jolie voltou para a sequência, em 2003, que passou longe da popularidade do primeiro e exigiu muito dela. Na ocasião, ela disse estar satisfeita e que não voltaria mais para a personagem caso houvesse novos filmes. Dez anos, depois, porém, com o anúncio da MGM estar oficialmente trabalhando no projeto, começaram a surgir rumores de que a atriz estaria considerando retornar para o papel. Tudo falso, segundo a própria Jolie.

Oscar

Com a escalação de Alicia Vikander, Lara Croft passou a ostentar uma curiosidade muito valorizada no meio: ela só foi interpretada nos cinemas por atrizes ganhadoras do Oscar. Angelina Jolie ganhou a estatueta de melhor atriz em 2000, por Garota Interrompida, enquanto Vikander levou o de melhor atriz coadjuvante em 2016, por A Garota Dinamarquesa.

Fibrada

Extremamente dedicada ao papel, Alicia Vikander adotou um treinamento especial muito intenso para criar músculos e ostentar uma aparência digna das grandes heroínas de ação. Da mesma forma, ela pediu para fazer a maior parte de suas cenas de ação, dispensando dublês o máximo possível. A atriz queria passar veracidade e fluidez, reduzindo o número de cortes enquanto pulava e fazia acrobacias.

Durou pouco

O físico da atriz foi realmente muito elogiado durante as gravações, a ponto do ator Walton Goggins, que interpreta o vilão, dizer que sentia vergonha do próprio corpo só de chegar perto dela em cena. No entanto, Vikander comentou que esse corpão fibrado não durou muito tempo. Segundo a atriz, seu físico voltou “ao normal” exatamente três meses depois do fim das gravações, quando ela abandonou a rotina intensa de treinamento.

Inspiração

A trama do novo filme e o visual dos personagens foram inspirados no reboot da saga dos videogames, lançado em 2013. Para ajudar a promover os games, o trailer oficial da sequência, Shadow of the Tomb Raider, foi lançado junto à estreia do filme.

Recepção

Na época de seu lançamento, o filme chegou a ser a adaptação de videogames com melhor avaliação da história do Rotten Tomatoes. Com arrecadação de 274,7 milhões de dólares, o filme não chegou a ser um fracasso internacional, porque contou com uma bilheteria interessante da China. No entanto, o interesse do filme nos Estados Unidos foi muito abaixo do esperado, tendo cerca de 58 milhões de dólares em bilheteria. Em nível de comparação, o custo estimado ficou em torno de US$ 94 milhões. Ou seja, ele sequer se pagaria se não fosse a China. Com isso, os planos da franquia foram por água abaixo.

Tomb Raider: A Origem está disponível no Amazon Prime Video.

Crítica | Prisão 77 – Miguel Herrán, de ‘La Casa de Papel’, vai pra Prisão em Intenso Drama Real Espanhol

A ditadura é um regime de governo que ocorreu em muitos países do mundo inteiro, sempre com histórias tenebrosas que ainda hoje estão vindo à público. Também a ficção exerce importante papel em recontar ou reconstruir partes dessas histórias obscuras cujas verdades absolutas dificilmente serão conhecidas totalmente. Na Espanha, por exemplo, houve a ditadura franquista, cujo fim deu espaço à redemocratização daquele país. Na transição entre ambos os sistemas governamentais houve muita luta e muita injustiça, e uma dessas histórias chega esse mês aos assinantes da plataforma Looke, através do drama de ficção ‘Prisão 77’.

Manuel (Miguel Herrán) trabalha como contador em uma empresa e fora pego desviando dinheiro, o que o levou à prisão. Ele nega as acusações, dizendo que seu amigo, filho do dono, o estimulara a fazer o desvio. Enquanto aguarda julgamento, Manuel ficará mantido em cárcere junto com presidiários de diferentes níveis de periculosidade. Certo de que seu caso é simples e de que é inocente, Manuel custa a entender que não haverá julgamento para ele, pois a justiça não está interessada em soltar nem ele, nem ninguém. Por outro lado, as condições penitenciárias são péssimas e fazer amigos ali dentro é uma questão de sobrevivência. Entre erros e acertos, Manuel se envolverá com um grupo que quer lutar pelos direitos dos detentos e briga pela anistia de todos após o fim da ditadura franquista.

Com duas horas de duração, ‘Prisão 77’ é um daqueles filmes baseados em histórias reais que surpreende e revolta, seja pelo inacreditável dos fatos, seja pelo inaceitável da vida. E também demonstra quantos episódios seguem obscuros acerca do período franquista, quantas vidas e quantas histórias talvez jamais ganhem luz.

O roteiro de Rafael Cobos e Alberto Rodríguez constrói bem o embate do protagonista – um filhinho de papai da classe média que cai numa roubada – dentro de um universo ao qual ele resiste a pertencer por se achar superior – ou melhor, menos pior do que os demais. Porém, a imaculada aura do protagonista às vezes irrita, pois mesmo com seu jeitão arrogante ele encontra pouca resistência na prisão, e ainda por cima consegue se tornar um líder, muito por conta de ser justamente um sujeito de classe média intelectualizado.

A direção de Alberto Rodríguez acompanha com firmeza o desenrolar da história, centrando-a sempre em seu protagonista, o que por vezes torna os personagens secundários um pouco obscuros demais, até o fim sem definir se são amigos ou inimigos. O diretor faz bom uso das locações e do contraste das vivências entre os personagens Miguel e Pino (Javier Gutiérrez), um cara mais sisudo que, diante do protagonista, reforça o quão ingênuo ele é. As cenas dos dois são sempre as melhores, inclusive em situações absurdas que provocam o riso.

É inevitável fazer uma ponte entre ‘Prisão 77’ com a sérieLa Casa de Papel’, uma vez que Miguel Herrán participa de ambas, sendo que em uma ele é um assaltante e no outro ele está na prisão. Dá pra brincar de construir esse universo, muito embora os contextos sejam completamente diferentes.  ‘Prisão 77’ demonstra a complexidade do sistema penal espanhol dos anos 1970 e que, em muitas camadas, permanece até hoje.

‘Capitã Marvel’: Primeiras reações ao filme devem sair amanhã!

As primeiras reações a Capitã Marvel, novo filme dos estúdios Marvel, devem sair amanhã, 19 de fevereiro.

Disney irá realizar as primeiras exibições do longa-metragem nesta semana. As primeiras impressões, caso não haja nenhum outro embargo em vista, estão marcadas para serem publicadas a partir das nove e meia da noite. Críticas completas devem sair no começo de março, poucos dias antes do lançamento mundial do filme.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Titãs’: Iain Glen é Bruce Wayne em nova imagem promocional; Confira!

A DC divulgou uma nova imagem da 2ª temporada de Titãs, a qual estampa Iain Glen como o icônico Bruce Wayne.

Confira:

Iain Glen is Mr. Bruce Wayne from r/TitansTV

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo introduz diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Genius: Aretha’: Série com Cynthia Erivo é adiada por tempo indeterminado

National Geographic anunciou que Genius: Aretha’, 3ª temporada de sua antologia que focará em Cynthia Erivo como a Rainha do soul Aretha Franklin, foi adiada.

Ainda não há confirmação de quando a série retorna, mas sabe-se que a produção mudou a data devido à pandemia do novo Coronavírus.

Confira o primeiro teaser:

Cynthia Erivo (HarrietAs Viúvas) interpreta a personagem-titular.

“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”.

Courtney B. VanceDavid Cross completam o elenco.

Suzan-Lori é a showrunner, enquanto Ron HowardBrian Grazer entram como produtores executivos.

Astro de ‘Pânico’ diz que Neve Campbell é a alma da franquia

O já confirmado quinto filme da saga slasher Pânico levou os fãs do terror metalinguístico à loucura, ainda mais com o retorno certeiro de David ArquetteCourteney Cox como Dewey e Gale, respectivamente. Entretanto, há um pequeno detalhe faltando para que o próximo longa-metragem se complete: Neve Campbell.

Campbell interpretou a protagonista Sidney Prescott nas quatro primeiras iterações da saga e, apesar de ter conversado com os produtores do novo capítulo, ainda não há nada concreto sobre sua volta.

Em entrevista ao ET Online, Arquette falou sobre suas esperanças para o retorno de Campbell, dizendo que a atriz é o coração e a alma da franquia:

“Precisamos de Neve, é a verdade. Ela é o coração e a alma de Pânico, então ter Neve seria algo gigantesco. Tipo, eu a vi em convenções e essas coisas, e é como se fosse família. Todos passamos por aquela experiência juntos e – todos estamos realmente tristes pela perda [do diretor] Wes [Craven]. Eu adoraria que ela fizesse parte disso, ela é muito importante – o coração e a alma de tudo”. 

Em outra entrevista, dessa vez para o ComicBook.com, o astro pareceu empolgado com o retorno à franquia e disse que adoraria repetir a experiência em mais filmes, além do 5º filme.

“Eu amo interpretar Dewey. Esse personagem teve um papel muito importante na minha vida e na minha carreira. Como ator, você tenta fazer filmes que funcionem, divirtam e que prendam a atenção do público… E eu sinto que a franquia ‘Pânico‘ causa essas sensações.”

Questionado sobre o que acha da expansão da franquia além de ‘Pânico 5‘, ele foi direto ao responder:

“Seria incrível. A base de fãs de terror é enorme, então quando você realmente se conecta com eles, e tem a possibilidade de ir além, é algo muito especial. Quando [os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett] me convidaram para o próximo filme, só eu tinha confirmado presença… Agora temos temos Courteney [Cox], espero que Neve [Campbell] se junte à equipe também. Acho que será um retorno triunfante.”

As filmagens da sequência vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Pequenos Grandes Heróis’: Robert Rodriguez explica como criou os efeitos visuais do novo filme da Netflix

Pequenos Grandes Heróis estreou no último dia 25 de dezembro na Netflix e, para promover o filme, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o diretor Robert Rodriguez explica como construiu os vibrantes efeitos visuais do longa.

Confira:

Os super-heróis do planeta Terra foram raptados após uma invasão alienígena. Agora, os filhos deles estão sob a proteção do governo, que designou uma misteriosa babá (Priyanka Chopra Jonas) para ficar de olho neles em um lugar isolado. Mas nada nem ninguém vai impedir Missy Moreno (YaYa Gosselin) de resgatar seu pai, o super-herói Marcus Moreno (Pedro Pascal). Para isso, ela forma uma equipe extraordinária com outros jovens heróis com superpoderes, como elasticidade, controle do tempo e previsão do futuro.

Boyd Holbrook, Christian Slater, Chris McDonald e Adriana Barraza completam o elenco.

O elenco inclui Pedro Pascal, Priyanka Chopra-Jonas, Christian Slater, Yaya Gosselin, Boyd Holbrook, Chris McDonald e Adriana Barraza.

‘Cruella’: Vídeo de bastidores explora a moda por trás do longa-metragem; Confira!

Walt Disney Studios divulgou hoje (17) um novo vídeo de bastidores do aguardado live-action Cruella, estrelado pelas vencedoras do Oscar Emma StoneEmma Thompson.

featurette explora detalhes sobre os icônicos figurinos da produção.

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Ghostbusters: Mais Além’: Sequência abre com 88% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Ghostbusters: Mais Além‘ é a mais nova entrada da clássica franquia sobrenatural – e parece que o título já está fazendo sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 88% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 24 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

Curiosidades | ‘Chicago’, aclamado musical de Rob Marshall, faz 20 anos em 2022!

Os musicais sempre fizeram parte da nossa vida – quer seja no teatro, quer seja com as inúmeras adaptaçoes de contos de fada da Walt Disney Studios. Mas um deles entrou para a história ao chegar às telonas em 2002: Chicago.

Baseado na peça homônima de 1975, a produção, comandada por Rob Marshall, ajudou a reviver o gênero no cenário mainstream e se tornou um sucesso imediato tanto de crítica quanto de público.

Na trama, Catherine Zeta-Jones interpreta uma famosa dançarina que é também a principal atração da boate onde trabalha, Velma Kelly. Após matar seu marido, Velma entra em uma seleta lista de assassinas de Chicago, a qual é controlada por Billy Flynn (Richard Gere), um advogado que busca sempre se aproveitar ao máximo da situação. Ao contrário do se esperava, o assassinato faz com que a fama de Velma cresça ainda mais, tornando-a uma verdadeira celebridade do showbizz. Enquanto isso a aspirante a cantora Roxie Hart (Renée Zellweger) sonha com um mundo de glamour e fama, até que mata seu namorado após uma briga. Billy fica sabendo do crime e decide adiar ao máximo o julgamento de Velma, de forma a poder explorar os dois assassinatos ao máximo nos jornais. Assim como ocorreu com Velma, Roxie também se torna uma estrela por causa de seu crime cometido, iniciando uma disputa entre as duas pelo posto de maior celebridade do meio artístico.

Além de ter arrecadado mais de US$306 milhões mundialmente, o longa-metragem saiu vitorioso do Oscar 2003 com nada menos que seis estatuetas, incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz Coadjuvante para Zeta-Jones.

Para celebrar seu legado e seu aniversário de vinte anos, comemorado em breve, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Chicago se tornou o primeiro musical a conquistar o maior prêmio do Oscar em quase quatro décadas. A última vez que um filme do gênero havia alcançado tal feito havia sido em 1968, com ‘Oliver!’.
  • No começo da cena que introduz Mama Morton (Queen Latifah) às novas presidiárias, Roxie tem uma breve conversa com uma mulher fumando cigarro. Essa mulher é interpretada pela lenda da Broadway Chita Rivera, que viveu Velma Kelly na produção original da peça.

  • John C. Reilly, que interpretou Amor Hart na produção, é um entusiasta pelas artes circenses e pelos palhaços – e insistiu em criar a própria maquiagem para a sequência “Mister Cellophane”.
  • Marshall queria que Zeta-Jones usasse um cabelo naturalmente longo para viver Velma, mas ela insistiu em um corte mais curto. Ela explicou à revista People Magazine que não queria que o cabelo caísse em seu rosto e desse motivo para as pessoas duvidarem de que era mesmo ela dançando.
  • Gere teve aulas de sapateado durante três meses. A cena em que dança foi rodada em meio dia.

  • Charlize Theron havia inicialmente assegurado seu papel como Roxie, enquanto Nicholas Hytner seria o diretor. Quando Hytner abandonou o projeto e Marshall foi escalado para comandá-lo, Theron teve de fazer audições de novo para a personagem e perdeu para Zellweger.
  • No começo do filme, quando o bar é mostrado, uma pintura pode ser vista na parede, trazendo os rostos das mulheres que performam “Cell Block Tango”.
  • O papel de Billy Flynn foi oferecido a John Travolta diversas vezes, antes de, eventualmente, ir para Gere. Este foi o quarto filme que Travolta recusou e Gere aceitou, depois de ‘Gigolô Americano’‘Cinzas no Paraíso’‘A Força do Destino’. Em várias entrevistas, Travolta comentou que se arrependeu de não ter aceitado o papel em Chicago.

  • Kathy Bates foi a primeira escolha de Marshall para interpretar Mama Morton, mas ela não pôde aceitar por conflitos de agenda com ‘As Confissões de Schmidt’. Latifah, que acabou ganhando o papel, e Bates, foram ambas indicadas ao Oscar na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em 2003.
  • Quando os direitos do filme foram adquiridos por Martin Richards nos anos 1970, Bob Fosse estava envolvido com o projeto, e Goldie HawnLiza MinnelliFrank Sinatra seriam os protagonistas. Entretanto, Fosse morreu em 1987 e encerrou a tentativa de seguir em frente com a adaptação.

‘He-Man e os Mestres do Universo’: A batalha final vai começar no trailer INCRÍVEL da 3ª temporada; Confira!

Durante a San Diego Comic-Con, a Netflix revelou incrível trailer oficial da 3ª temporada da animação ‘He-Man e os Mestres do Universo‘.

Os episódios têm retorno marcado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

No planeta de Eternia, um jovem príncipe perdido descobre os poderes de Grayskull e se transforma em He-Man, mestre do universo! A clássica batalha entre He-Man e o maligno Esqueleto se eleva a novas alturas enquanto o herói e o vilão formam equipes novas e poderosas. Uma nova geração de heróis lutando pelo destino de todos nós. No final, quem se tornará o Mestre do Universo?

O elenco de dublagem conta com Yuri LowenthalDavid KayeKimberly BrooksAntony Del RioJudy Alice LeeTom KennyBenjamin DiskinGrey GriffinRoger Craig Smith e outros.

Dica de Ano Novo | Quer descansar depois das festas? ‘Jumanji: Próxima Fase’ é um ótimo filme para assistir

A saga de ‘Jumanji’ nos cinemas começou em 1995 e foi imortalizada na persona de Robin Williams como Alan Parrish, um menino que foi sugado por um tabuleiro amaldiçoado e ficou preso dentro do mundo titular por quase trinta anos. Apesar de não ter feito um sucesso crítico considerável à época do lançamento, o longa-metragem entrou para um dos clássicos cult da nova geração e foi redescoberto em 2017 por Jake Kasdan, revivendo a produção com uma perspectiva moderna e investindo em uma repaginação brutal que conseguiu nos encantar com seu prospecto metalinguístico e uma das melhores adaptações cinematográficas de games dos últimos anos.

Não demorou muito para que a arrecadação estrondosa de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva’ cultivasse um terreno fértil para mais uma sequência – cujo confirmado anúncio veio com certo receio. Afinal, não se deve mexer em algo que já está bom ou consideravelmente aprazível; entretanto, contrariando as expectativas de grande parte do público, Kasdan retornou para Jumanji: Próxima Fase com mais um competente enredo e um escopo guiado por um elenco transbordante com química e quebras de expectativa ainda mais cômicas que a iteração predecessora. Expandindo a mitologia que já nos fora apresentada alguns anos atrás, o cineasta, colaborando mais uma vez com Jeff Pinkner e Scott Rosenberg e acrescentando elementos dramáticos para cada um dos protagonistas e coadjuvantes.

Distorcendo o escopo formulaico explorado no último filme, a narrativa mergulha nas consequências da inesperada união dos quatro jovens formados por Spencer (Alex Wolff), Martha (Morgan Turner), Fridge (Ser’Darius Blain) e Bethany (Madison Iseman). Depois de terem conseguido escapar e destruído os últimos resquícios do jogo, o grupo acabou seguindo caminhos diferentes, ainda que mantivessem um tênue relacionamento à distância: entretanto, enquanto Bethany, Martha e Fridge conseguiram superar seus próprios obstáculos e transcendido a uma autossuficiência saudável, Spencer viajou para Nova York e foi embebido por uma depressiva e solitária atmosfera que o fez se afastar de seus amigos – e de sua namorada. Não é surpresa que o jovem, ao retornar para casa, decide reconstruir Jumanji e reencarnar o intrépido Dr. Bravestone (cujo avatar é interpretado por Dwayne Johnson) e acaba entrando na aventura por conta própria.

O desenrolar da história pode até ser previsível – mas é essa proposital previsibilidade que serve de convite para o público e para uma jornada ainda mais divertida que a primeira. Eventualmente, o restante do grupo descobre o que aconteceu e decide salvar Spencer de uma morte iminente naquele mortal cenário; porém, não demora muito até que a primeira reviravolta tome forma. Por ter sido reconstituído pelas inábeis e desesperadas mãos do personagem de Wolff, o game adquiriu certos “defeitos” que logo são explicados pelo fato de outras duas pessoas entrarem no jogo: Eddie (Danny DeVito) e Milo (Danny Glover), dois ex-sócios que se reencontram décadas depois de uma despedida nada amigável.

Isso não é tudo: a única a retornar para o avatar escolhido é Martha, que encarna agora Ruby Roundhouse (Karen Gillan); Milo acabou sendo destinado para Franklin Finbar (Kevin Hart), enquanto Eddie encarnou o Dr. Bravestone. Fridge, ficando ainda mais frustrado, se torna o Professor Sheldon Oberon (Jack Black). Enquanto isso, Bethany é deixada de fora e recorre ao seu amigo de longa data Alex (Colin Hanks) para que consiga voltar a Jumanji e ajudar seus amigos. Como se não bastasse esses erros imprevisíveis, o objetivo principal também mudou: com fases ainda mais complicadas, novos aliados e um inimigo muito mais versado que o anterior, o grupo deve recuperar o Coração do Falcão e leva-lo de volta para uma comunidade montanhesa antes que uma terrível seca destrua toda a vida e os mantenha presos lá para sempre.

Mais uma vez, Kasdan e seu competente time arquiteta um enredo redondo, cuja coesão está no total afeto pelo qual nutre por videogames – os mais nostálgicos possíveis. Entretanto, para além do que foi diluído didaticamente em ‘Bem-Vindo À Selva’, nota-se uma preocupação imensurável para a complexidade dos seus personagens, seja com as construções jogáveis, seja com as da vida real. Esse aprofundamento inclusive é traduzido para certas fraquezas que não existiam e que, agora, devem ser trabalhadas como forma de cumprirem a missão a que lhes foi destinada.

Se Black nos roubou a atenção no longa de 2016, cabe a Hart e à adição de Awkwafina cuidar desse aspecto aqui. A atriz dá vida à sorrateira e hilária Ming Fleetfloot, mestra na arte de roubar e que tem uma engraçada alergia à pólen – equivalendo-se à fraqueza de bolos que Finbar possui (e que inclusive é recapturada com irreverência total aqui). O diretor aproveita os elementos originais para aperfeiçoar certos aspectos da jogabilidade virtual, contribuindo para a ascensão de uma subtrama de mistério recheada com ótimas sequências de ação e uma ingenuidade escabrosa que se estende nos três atos da obra.

Surpreendentemente mantendo o frescor de mais um chamado selvagem e resgatando a praticidade ficcional e aventuresca da franquia, Jumanji: Próxima Fase prova que algumas sequências ainda têm muito para contar – e coisas novas para mostrar.

‘Doces Magnólias’: 3ª temporada ganha data de estreia e imagens OFICIAIS; Confira!

Doces Magnólias se tornou um dos grandes sucessos críticos e comerciais da Netflix e, agora, a plataforma de streaming anunciou quando a 3ª temporada chegará a seu catálogo.

Os novos episódios serão lançados no dia 20 de julho.

Além disso, foram reveladas as primeiras imagens oficiais do próximo ciclo.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A trama acompanha as amigas Maddie, Helen e Dana Sue, que juntas, lidam com problemas amorosos, familiares e profissionais na pequena cidade de Serenity.

Doces Magnólias‘ conta com JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott, Heather Headley, Chris Klein e Jamie Lynn Spears.

Tim Allen está de volta no clipe ADORÁVEL da 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel’; Confira!

O Disney+ divulgou um clipe inédito da 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), série que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘.

Lembrando que o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 8 de novembro.

Confira, junto ao trailer completo:

“Na segunda temporada, a família Calvin está de volta ao Polo Norte enquanto Scott continua seu papel de Papai Noel depois que os planos de aposentadoria foram frustrados ao não conseguir encontrar um sucessor digno na primeira temporada.

Agora que Scott e sua família salvaram o Natal com sucesso, Scott volta seu foco para treinar seu filho Calvin para eventualmente assumir o “negócio da família” como Papai Noel.”

Tim Allen e Elizabeth Mitchell reprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também fazem parte do elenco.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como The Big LeapModern Family (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).

Rock in Rio 2024 | Carlinhos Brown, Jão, Tati Quebra Barraco, Ludmilla e mais irão se apresentar no Dia Brasil

A organização do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, revelou mais nomes que participarão do line-up oficial da próxima edição.

Hoje (29), foi confirmado os nomes que farão parte do Dia Brasil, ou seja, o dia em que apenas artistas nacionais irão se apresentar nos palcos do evento em 21 de setembro.

Para além dos já escalados para performances que prometem encantar o público, tivemos a confirmação de nomes como: AlcioneCarlinhos BrownCapital InicialLulu SantosLuísa SonzaJãoMargareth MenezesMC Kevin o ChrisTati Quebra BarracoZeca PagodinhoMaria RitaChitãozinho e XororóLudmilla e muitos outros.

Confira:

Dentre outros artistas confirmados no evento, podemos citar a lendária Mariah Carey, fazendo seu retorno ao Brasil após catorze anos desde sua última apresentação em solo nacional. Carey, dona de nada menos que 18 #1s na Billboard 100, fará seu show no Palco Sunset em 22 de setembro.

Outros nomes que darão as caras no festival incluem a icônica Cindy Lauper, que cantará no Palco Mundo em 20 de setembro – mesmo dia e local que Katy Perry promete trazer o público à loucura com seu retorno ao país. Karol G, que conquistou o gramofone dourado de Melhor Álbum de Música Urbana por ‘Mañana Será Bonito’, também dará às caras no mesmo dia e no mesmo local.

Confira o line-up anunciado até agora:

13/09

PALCO MUNDO
Travis Scott
21 Savage
Ludmilla
Matuê feat. Wiu e Teto

PALCO SUNSET
MC Cabelinho & Coral das Favelas
Orochi, Chefin e Convidado
Veigh & Kayblack
Funk Orquestra convida MC Daniel, Rebecca e MC Soffia

NEW DANCE ORDER
DEADMAU5

14/09

PALCO MUNDO
Imagine Dragons
OneRepublic
Zara Larsson
Lulu Santos

PALCO SUNSET
NX Zero
James
Christone “Kingfish” Ingram
Pato Fu + Penélope

NEW DANCE ORDER
DJ Snake

ESPAÇO FAVELA
DJ Dennis

15/09

PALCO MUNDO
Avenged Sevenfold
Evanescence
Journey
Os Paralamas do Sucesso

PALCO SUNSET
Deep Purple
Incubus
Planet Hemp convida Pitty
Barão Vermelho

19/09

PALCO MUNDO
Ed Sheeran
Charlie Puth
Joss Stone
Jão

PALCO SUNSET
Gloria Groove

ESPAÇO FAVELA
Xande de Pilares

20/09

PALCO MUNDO
Katy Perry
Karol G
Cyndi Lauper
Ivete Sangalo

PALCO SUNSET
IZA
Gloria Gaynor
Tyla
Luedji Luna convida Tássia Reis e Xênia França

NEW DANCE ORDER
Alison Wonderland

ESPAÇO FAVELA
Pocah

GLOBAL VILLAGE
Angélique Kidjo

21/09 – DIA BRASIL

PALCO SUNSET
PARA SEMPRE POP
Duda Beat
Gloria Groove
Jão
Ludmilla
Luísa Sonza
Lulu Santos

PARA SEMPRE SAMBA
Zeca Pagodinho
Alcione
Diogo Nogueira
Jorge Aragão
Maria Rita
Xande de Pilares

PARA SEMPRE RAP
Criolo
Djonga
Karol Conká
Mano Brown
Marcelo D2
Rael

PALCO MUNDO
PARA SEMPRE MPB
BaianaSystem
Carlinhos Brown
Daniela Mercury
Majur
Margareth Menezes
Ney Matogrosso

PARA SEMPRE TRAP
Cabelinho
Filipe Ret
KayBlack
Matuê
Orochi
Ryan SP
Veigh

PARA SEMPRE SERTANEJO
Chitãozinho e Xororó
Orquestra Heliópolis
Ana Castela
Junior
Luan Santana
Simone Mendes

PARA SEMPRE ROCK
Capital Inicial
Detonautas
NX Zero
Pitty
Rogério Flausino
Toni Garrido

NEW DANCE ORDER
PARA SEMPRE ELETRÔNICA
Mochakk
Beltran x Classmatic
Eli Iwasa x Ratier
Maz x Antdot

ESPAÇO FAVELA
PARA SEMPRE BAILE DE FAVELA
Buchecha
Cidinho e Doca
Funk Orquestra
MC Carol
MC Kevin o Chris
Tati Quebra Barraco

PARA SEMPRE MÚSICA CLÁSSICA
Nathan Amaral
Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem

PARA SEMPRE FUNK
Livinho
MC Don Juan
MC Dricka
MC Hariel
MC IG
MC PH

GLOBAL VILLAGE
PARA SEMPRE SOUL
Banda Black Rio
Claudio Zoli
Hyldon

PARA SEMPRE JAZZ
Antonio Adolfo
Joabe Reis
Jonathan Ferr
Leo Gandelman

PARA SEMPRE BOSSA NOVA
BossaCucaNova com Cris Delanno
Leila Pinheiro
Roberto Menescal
Wanda Sá

22/09

PALCO MUNDO
Shawn Mendes
Akon
Ne-Yo

PALCO SUNSET
Mariah Carey

ESPAÇO FAVELA
Belo

Com vários outros nomes a serem confirmados, o Rock in Rio 2024 acontece no dias 131415192021 22 de setembro de 2024.

Para mais informações, clique aqui!

Família indiana navega pelas ATRIBULAÇÕES de uma nova vida no trailer da série ‘The Pradeeps of Pittsburgh’

Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Pradeeps of Pittsburgh’, sua mais nova série de comédia.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 17 de outubro.

Confira:

A série foi criada por Vijal Patel (‘The Middle’, ‘Black-ish’), baseada em sua experiência pessoal crescendo em Pittsburgh.

‘The Pradeeps of Pittsburgh’ segue a família Pradeep e os acontecimentos de seus primeiros meses após se mudarem da Índia para os Estados Unidos. Conforme contado por meio de flashbacks hilariantes (e muitas vezes conflitantes) de uma sala de interrogatório, os Pradeeps rapidamente se veem envolvidos – romântica, pessoal e profissionalmente – com uma família de vizinhança oposta, levando a uma situação difícil com muitas reviravoltas surpreendentes.

Sindhu VeeNaveen AndrewsSahana SrinivasanArjun SriramAshwin SakthivelPete HolmesRomy Rosemont estrelam.

A produção conta com oito episódios.

‘Sugar’: 2ª temporada da série de mistério escala três novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Apple TV+ escalou três novos membros para a já confirmada 2ª temporada da série de mistério noirSugar‘, estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’).

As informações indicam que Jin Ha (‘Pachinko’), Laura Donnelly (‘The Nevers’) e Tony Dalton (‘Better Call Saul’) farão parte dos próximos episódios em caráter regular.

Mais detalhes não foram divulgados.

No novo ciclo, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

Sugar é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.

Artigo | ‘Não Olhe para Cima’ e o discurso sarcástico de Adam McKay sobre a atualidade

Em 2021, Adam McKay viria a lançar o que apenas podemos considerar como o filme mais popular de sua carreira – Não Olhe para Cima. O diretor, que já havia trabalhado no excelente A Grande Aposta e comandado a cinebiografia Vice, resolveu manter-se fiel à identidade trabalhada em seus projetos anteriores para mergulhar numa comédia político-satírica que serviu como reflexo de uma fervilhante realidade enfrentada pelos Estados Unidos, em que a ascensão da extrema-direita e a derrota de Donald Trump em sua tentativa de reeleição transformou o país em palco para teorias conspiratórias, disseminação de fake news e até mesmo o negacionismo científico em meio à pandemia de COVID-19.

O complexo panorama em questão foi traduzido por McKay nessa épica ironia cinematográfica que contou com um elenco de peso e uma predileção por criticar absurdidades inacreditáveis através de uma alegoria que, apesar de ter sido explicada pelo realizador como metáfora para as mudanças climáticas, consegue servir de instrumento de análise para inúmeras vertentes. A trama gira em torno do Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e sua aluna de mestrado Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), que descobrem que um meteoro conhecido como “assassino de planetas” está a caminho do planeta Terra e irá exterminar a raça humana caso o governo dos Estados Unidos não mobilize forças para impedir o impacto.

Com a ajuda do Dr. Teddy Oglethorpe (Rob Morgan), chefe do Departamento de Coordenação de Defesa Planetária, os astrônomos são convocados até a Casa Branca para explicar à presidente Janie Orlean (Meryl Streep) a necessidade de garantir que o Cometa Dibiasky, como fica conhecido, seja destruído. Porém, a urgência da situação é tratada sem muito interesse e importância por Janie e por seus assessores, que incluem o estranho filho Jason (Jonah Hill). Dessa forma, Randall e Kate tentam chamar a atenção da mídia para convencer os outros de pressionar as autoridades para tomarem uma atitude contra a mortal ameaça – incluindo o programa dos supercarismáticos e condescendentes apresentadores Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry). Todavia, tudo o que conseguem é se tornarem piadas mundiais, levando-os em uma espiral de descrença na falta de atenção de todos.

Não demora muito até que a presidente resolva chamá-los de volta para a Casa Branca em meio a uma crise de imagem que, magicamente, a compele a recuperar sua aprovação em meio ao próprio partido e aos olhos dos eleitores. Assim, ela destina um orçamento de emergência e esquadrinha um plano de enviar uma frota de ônibus espaciais desativados e ogivas nucleares para destruir o corpo celeste e salvar o mundo. E é claro que as coisas não saem como o planejado: os planos mudam quando o magnata da tecnologia Peter Isherwell (Mark Rylance) descobre que o cometa está recheado de minérios imprescindíveis para o país e que tirariam o monopólio de outras grandes economias, reafirmando a onipresença estadunidense. Logo, ele e Janie firmam parceria para implodir o assassino de planetas pouco antes dele adentrar a atmosfera terrestre – levando Randall e Kate a uma luta para trazer a verdade à tona.

DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

McKay constrói uma narrativa que, como percebemos, é fácil de ser acompanhada e faz um ótimo uso de sarcasmos inteligentes e propositalmente exagerados para garantir que as mensagens sejam transmitidas com clareza ao público. Em meio à simplicidade do enredo, erros técnicos são cometidos em uma constância maior do que poderíamos imaginar – mas ao menos os temas analisados carregam uma importância que, ano a ano desde seu lançamento, continuam atuais. Percebemos como uma das principais incursões exploradas é o negacionismo: afinal, desde a falta de aceitação da presidente frente a ameaça do cometa até a crescente aderência de grupos à defesa do que o governo deseja fazer, há uma onda que renega fatos científicos em prol de teorias conspiratórias que servem apenas como bode expiatório de um problema muito maior.

É dessa maneira que o realizador parte para outra exploração: o capitalismo predatório. Afinal, é notável como há um embate claro que satiriza de maneira jocosa e bastante ácida a mentalidade adotada pela extrema-direita de maximização dos lucros em detrimento do ser humano em si – e que, como podemos ver, compele Janie, uma clara representação caricata de Trump e de seus aliados republicanos, a apenas adotar medidas drásticas quando sua reputação está em jogo. E isso não é isso: no momento em que percebe que pode ultrapassar seus principais “inimigos” socioeconômicos (no caso, a China), ela volta atrás em sua decisão e visa a um acúmulo de riquezas que ultrapassa a questão máxima da sobrevivência, defendida pela presença categórica de Kate e de Randall (ainda que este tenha se rendido por um tempo às falsas promessas da fama e do reconhecimento).

As investidas sobre negacionismo, ultraindividualismo e ufanismo exacerbados partem de um princípio consciente de absurdez, como já mencionado alguns parágrafos acima, e remodela a estética non-sense para um equilíbrio entre comentários ao mesmo tempo autocríticos e alheios a como a realidade, de fato, é. Temos a descrença promovida por uma mídia sensacionalista e a preocupação dos grandes veículos em focar em uma política informativa à la “pão e circo” que promove cortinas de fumaça e uma supressão do que realmente deve ser defendido. E, à medida que o cometa se aproxima e o fim parece inevitável, há inclusive retaliações bélicas promovidas pelos apoiadores de Janie para impedir que os outros países tentem destruir o corpo celeste antes que ele extermine a Terra.

Por mais que não funcione o tempo todo, o irônico e despojado discurso promovido por McKay funcione em vários âmbitos e, mesmo quatro anos depois de seu lançamento, permanece com explorações que refletem a complexa e melancólica realidade em que nos encontramos.

Não Olhe para Cima’ está disponível no catálogo da Netflix.

‘De Férias com Você’: Comédia romântica com Emily Bader e Tom Blyth chega ao streaming; Confira!

‘De Férias com Você’, adaptação do romance best-seller de Emily Henry, acaba de chegar ao catálogo da Netflix.

Trazendo Emily BaderTom Blyth como os protagonistas, o longa foi lançado na plataforma de streaming hoje, 9 de janeiro.

Relembre o trailer:

A direção do longa-metragem fica por conta de Brett Haley (‘I’ll See You in My Dreams’), enquanto Yulin Kuang co-assina o roteiro ao lado de Amos VernonNunzio Randazzo.

A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?

Autora de ‘De Férias com Você’ fala sobre as DIFERENÇAS entre o livro e a adaptação da Netflix: “Acho que os leitores vão adorar”

O elenco do filme ainda inclui nomes como Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Jameela Jamil, Tommy Do, Lukas Gage, Alice Lee, Molly Shannon e Alan Ruck.

‘Presidente Curtis’: Série derivada de ‘Rick e Morty’ ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

Adult Swim divulgou um novo teaser oficial de ‘Presidente Curtis’ (‘President Curtis’, no original em inglês), série derivada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

spin-off tem estreia prevista para julho deste ano, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).

“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”

A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.

Vale lembrar que a série original está disponível na HBO Max.

‘Friends’: Pesquisa mostra que Ross Geller é o personagem mais popular da série

De acordo com uma pesquisa feita pelo SEMRush, os episódios mais pesquisados de ‘Friends‘ são aqueles focados em Ross Geller, fazendo dele o personagem mais popular entre os fãs.

Interpretado por David Schwimmer, Ross Geller é irmão de Monica (Courtney Cox) e ex-colega de faculdade de Chandler Bing (Matthew Perry).

Ross também é mais conhecido pela controversa relação com Rachel Green (Jennifer Aniston).

Entre os resultados da pesquisa, o episódio em que Ross usa uma calça de couro apertada é o mais buscado de toda a série, seguido pelo episódio em que ele tenta aceitar a relação entre Joey (Matt LeBlanc) e Rachel.

Apesar das opiniões divididas, os dados confirmam claramente que Ross é um dos personagens mais amados do grupo de amigos.

E você, concorda?

Final de ‘Stranger Things’ já está planejado, dizem os criadores da série

Ainda falta um bom tempo para a estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things, já que a produção foi interrompida devido ao surto do Coronavírus.

Mesmo assim, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, revelaram ao Deadline que a conclusão de toda a história já está planejada.

Gostamos de planejar os novos episódios de acordo com que funcionou e o que não funcionou nas temporadas anteriores.”, disse Matt. “Um exemplo é a inesperada amizade entre Dustin e Steve, sabíamos que os fãs iriam gostar de vê-los juntos de novo na 3ª temporada. Mas esses são pequenos detalhes que levam a uma direção que já está planejada há muito tempo. Já temos o final da série em mente, e ele já foi escrito, mas permanece em segredo conosco.”

Ele ainda revelou que não imaginava que a série faria tanto sucesso, por isso planejaram apenas uma temporada, inicialmente, mas a Netflix insistiu em dar continuidade à história.

“O engraçado é que planejamos uma temporada com começo, meio e fim, porque pensávamos que não faria tanto sucesso, então tivemos que alterar boa parte dos planos porque o pessoal da Netflix insistiu para encurtarmos a 1ª temporada e aproveitar o restante das ideias em novos episódios. Basicamente, nosso final é o mesmo que planejamos lá no início.”

Essa declaração só está aumentando a curiosidade para saber como será desfecho da série, concorda?

Enquanto as atualizações sobre os novos episódios não são divulgadas, confira nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Emily VanCamp comemora seu retorno ao MCU

Agora que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já estreou na Disney+, os fãs verão o retorno de Emily VanCamp como Sharon Carter, ex-agente da SHIELD e foragida por ter ajudado o #TeamCap em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela comemorou seu retorno ao MCU e deu alguns detalhes sobre seu papel na trama da série.

“Estar de volta ao MCU pela primeira vez desde 2016 é incrível, como sempre. É muito divertido trabalhar com esses caras, então estou feliz por estar de volta e animado para que todos vejam.”

Ela continuou, comentando sobre a trajetória de Sharon:

“Eu acho que desta vez vemos uma Sharon diferente, o que é realmente emocionante. Podemos ver onde ela esteve depois de todo esse tempo, depois que ela meio que fez todos esses sacrifícios para lutar por justiça e liberdade. Foi intrigante ver esse novo tipo de perspectiva que ela tem, e é sempre divertido fazer esses filmes ou séries e acompanhar a jornada desses personagens. Aqui estamos nós de novo, e é divertido ver um lado diferente dela, eu acho.”

E aí, você está curioso para ver o retorno dela?

Para celebrar a estreia da produção, a Marvel Studios compartilhou uma explosiva e intensa promo na noite da última quinta-feira (18).

Repleta de cenas de ação, o teaser ainda traz várias tomadas inéditas e destacam uma nova personagem, que é resgatada por Bucky em uma alucinante cena em um caminhão em movimento.

Assista:

Os episódios serão lançados semanalmente no Disney+.

Confira o trailer:

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Preço ALTO do ingresso faz com que as pessoas deixem de ir aos cinemas, revela pesquisa

Desde o início da pandemia do Coronavírus, a indústria cinematográfica luta para se manter de pé, mas foram poucos os títulos que se aproximaram das bilheterias pré-lockdown.

O último filme a ultrapassar o US$ 1 bilhão em bilheterias foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019), e o que mais chegou perto em 2021 foi o chinês ‘The Battle at Lake Changjin‘, que faturou US$ 895,7 milhões.

Logo atrás vieram o também chinês ‘Hi, Mom‘, com US$ 822 milhões, e ‘007- Sem Tempo Para Morrer’, com US$ 759,9 milhões.

No entanto, esses números poderiam ser bem maiores…

Além da preocupação com a saúde, os clientes acabaram se habituando às plataformas de streaming por conta do conforto do lar e das opções variadas de filmes de qualquer gênero.

Mas, de acordo com o Screen Rant, um estudo publicado pela Quorum; uma empresa de pesquisa de filmes, aponta que o principal fator que impede o público de voltar ao cinema não é apenas o medo do contágio pelo vírus, mas os altos preços dos ingressos.

O estudo feito em parceria com a Cultique, uma empresa de consultoria de marcas; e com a Fanthropology, um agência de engajamento de fãs, descobriu que a queda nas bilheterias se resume ao aumento do preço dos ingressos.

Na tentativa de se recuperarem dos rombos causados pela pandemia no ano passado, grandes redes de cinema e proprietários independentes viram a solução em repassar custos aos clientes, o que acabou sendo um tiro pela culatra.

Entre os 2.500 entrevistados na pesquisa, 49% alegaram que a indignação com o alto valor dos ingressos acaba superando a preocupação com a saúde, tornado-se o principal motivo por evitarem voltar aos cinemas.

Apesar de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa ter se tornado a SEGUNDA maior pré-venda de ingressos da história do site Fandango, perdendo apenas para ‘Vingadores: Ultimato’, a sequência é uma exceção à regra devido à expectativa dos fãs.

Dessa forma, o relatório ainda diz que quanto mais as redes de cinema insistirem em aumentar os preços, mais vão sofrer com a falta de interesse do público.

“O tempo está passando. Quanto mais tempo os cimemas levarem para trabalhar num meio de reduzir suas taxas, mais os clientes vão se acostumar a ficar em casa, é mais seguro, é mais barato e mais confortável.”

A AMC Theatres até criou um pacote em que os clientes pagam um certo valor mensal para consumirem 12 títulos diferentes, mas a oferta acabou saindo mais cara, pois nem todos os clientes conseguem assistir todos os filmes.

Ainda assim, foi dito que muitos deles nem conhecem a iniciativa ou consideram burocrática demais… O que não vale a dor de cabeça.

Para competir aos serviços de streaming, os cinemas têm adotado tecnologias IMAX, 3D, poltronas reclináveis e diversos outros ajustes visuais e sonoros.

Mas, no fim das contas, tornar o cinema mais acessível financeiramente é a melhor forma de atrair o público.

Com exigências de comprovantes de vacinação e baixa nos preços, mais clientes estariam disposto a voltarem ao cinema em vez de se preocuparem em economizar seu dinheiro para outras opções de lazer.

Por falar em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, você acha que o filme pode ser o primeiro a ultrapassar o US$ 1 bilhão na era pandêmica?

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Trilha sonora de ‘A Casa do Dragão’ terá semelhanças com a de ‘Game of Thrones’

Faltam apenas três dias para os fãs de ‘Game of Thrones‘ retornarem a Westeros durante a estreia de A Casa do Dragão‘, derivada da amada e odiada adaptação dos romances de George R.R. Martin.

Ambientada centenas de anos antes dos eventos da original, a trama vai acompanhar o reinado da família Targaryen em seu todo o seu auge.

Como são ambientadas no mesmo universo, as atrações vão compartilhar algumas semelhanças, como as trilhas sonoras… Ambas compostas por Ramin Djawadi.

Durant uma entrevista para a Entertainment Weekly, Djawadi comentou sobre a conexão musical entre as adaptações.

“Posso dizer que nosso intuito era manter vivo o DNA de ‘Game of ThronesemA Casa do Dragão. Vamos ouvir temas que lembramos da série original, mas como são todos novos personagens, que viveram há 200 anos antes, há uma tonelada de material novo que escrevi, há muitos temas que ainda não ouvimos.”

Ele continuou, explicando que muitas das conexões entre as trilhas têm a ver com a Casa Targaryen, obviamente.

“‘A Casa do Dragão’ é sobre os Targaryen, então o importante era manter seu som e seus temas parecidos com o que já ouvimos em ‘Game of Thrones’ quando essa casa era o foco. Como eu disse, o DNA precisa estar conectado. Isso foi uma base. Mas como estamos lidando com algo inédito, eu queria ter certeza de que iríamos adicionar algo novo às melodias já conhecidas.”

E aí, você está ansioso?

Lembrando que a primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Showrunner de ‘Star Wars: Andor’ nega que estaria FURANDO a greve dos roteiristas

Há alguns dias, foi relatado que Tony Gilroy ainda estava trabalhando no desenvolvimento da 2ª temporada em meio à greve dos roteiristas, iniciada na semana passada.

No entanto, o cineasta divulgou uma nota desmentindo as informações, garantindo que está apoiando a paralisação e que já parou de trabalhar no desenvolvimento dos próximos episódios.

Embora a Lucasfilm continue a produção da segunda temporada do programa, já que todos os roteiros de Gilroy foram entregues, ele diz que não esteve no set do programa desde que a greve começou, ao contrário das alegações.

“Interrompi todo o trabalho de escrita e atividades relacionadas ao roteiro da 2ª temporada de ‘Andor’ antes da meia-noite de 1º de maio. Informei ao Writers Guild of America na manhã de domingo que também cessaria todas as funções de produção”, disse Gilroy em um comunicado obtido pelo The Hollywood Report (via Comic Book).

Gilroy se viu envolvido na polêmica no fim de semana depois que o escritor de ‘Deli Boys‘, Abdullah Saeed, o acusou de furar a greve, dizendo ao escritor que ele precisava liberar os roteiros do programa para provar que havia terminado o projeto.

Mas o THR confirmou a conversa entre Gilroy e o WGA no dia anterior ao início da greve.

Anteriormente, Gilroy disse à Empire que a 2ª temporada da série será ambientada três dias antes dos eventos de Rogue One‘, filme que deu origem à atração.

Ao fim da primeira temporada, Andor (Diego Luna) já estava flertando com os ideais da Aliança Rebelde contra as forças imperiais.

Ao que tudo indica, esses três dias serão extremamente essenciais para transformá-lo naquele personagem que o público conheceu no filme dirigido por Gareth Edwards em 2016.

Vale lembrar que os novos episódios serão lançados no Disney+ apenas em agosto de 2024, ainda sem dia oficial confirmado.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Superman’: David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult aparecem juntos pela 1ª vez; Confira!

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo David Corenswet (‘Pearl’) no papel principal.

Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) será Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman, enquanto Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘The Mandalorian’: Estreia da nova temporada tem audiência ABAIXO do esperado

A estreia da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ teve uma audiência abaixo do esperado no Disney+, especialmente quando comparada às outras séries de ‘Star Wars‘ na plataforma.

De acordo com dados da Samba TV (via The Wrap), o primeiro episódio da 3ª temporada de ‘The Mandalorian teve um desempenho abaixo do esperado em termos de público.

Apesar de ter tido uma audiência cerca de 50% maior que a da estreia de ‘Andor‘, a série ficou atrás de ‘Obi-Wan Kenobi‘ e de ‘O Livro de Boba Fett‘, todas também do universo de ‘Star Wars‘.

Para além das séries de ‘Star Warsno Disney+, o episódio teve uma audiência 35% menor em relação a ‘Loki‘, da Marvel Studios.

O primeiro episódio foi visto apenas por 1,5 milhões de residências nos Estados Unidos. A temporada anterior havia estreado com uma audiência de 2,08 milhões.

Em recente entrevista ao Film Stories, o criador Jon Favreau comentou sobre a possibilidade da série ‘The Mandalorian‘ ganhar continuidade após a quarta temporada – cujos roteiros já foram finalizados, apesar do anúncio da renovação ainda não ter sido confirmado.

“Além da quarta temporada? Eu espero que sim! Eu amo a dinâmica desses dois personagens que, em teoria, não envelhecem. Acredito que há muito potencial nessa relação entre eles, especialmente porque o bebê não é mais um bebê. Ele está começando a crescer, mas é um processo tão lento que nós poderíamos explorar isso por bastante tempo.”

Ele completa, “No entanto, tudo depende se o público irá gostar do que estamos criando. Enquanto os espectadores continuarem interessados, nós continuaremos essa aventura. Não tenho a menor intenção de finalizar a série tão cedo.”

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Assassinos da Lua das Flores’: Francis Ford Coppola ACLAMA novo filme de Scorsese

O lendário diretor Francis Ford Coppola, aclamado por seu trabalho em ‘O Poderoso Chefão‘, foi às redes sociais para elogiar efusivamente o mais recente filme de seu colega, Martin Scorsese.

Em uma postagem em seu perfil oficial no Instagram, Coppola não economizou palavras ao destacar ‘Assassinos da Lua das Flores’, chamando Scorsese de “o maior cineasta vivo do mundo”.

Na publicação, Coppola escreveu: “Meu amigo de longa data Martin Scorsese tem um novo filme que será lançado este mês, ‘Assassinos da Lua das Flores’. Ele é uma pessoa maravilhosa e o maior cineasta vivo do mundo. Seu novo filme cumpre o que promete em todos os níveis.”

Confira o trailer:

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.