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‘Rota de Fuga 3’, com Sylvester Stallone e Dave Bautista, ganha título oficial

Rota de Fuga 2‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas sua terceira continuação já foi confirmada.

E a produção, que vai trazer o retorno da dupla Sylvester Stallone e Dave Bautista, ganhou seu título oficial, anunciado pelo próprio Sly, por meio de sua conta oficial do Instagram.

O longa vai se chamar ‘The Extractors: Escape Plan’ (na tradução literal: ‘Os Extratores: Rota de Fuga’).

Confira o anúncio:


Assista o trailer de ‘Rota de Fuga 2‘, que chegará aos cinemas em 20 de julho.

A sequência tem direção de Steven C. Miller (‘Natal Sangrento’). O elenco também conta com Dave Bautista e 50 Cent e não contará com o retorno de Arnold Schwarzenegger, que co-protagonizou o primeiro longa.

Rota de Fuga (2013) foi um filme de ação de sucesso moderado, que escancarava de vez a parceria entre Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, rivais de mentirinha nos anos 1980, iniciada pelos filmes da franquia ‘Os Mercenários’.

Extensão do Chrome permite a amigos assistirem à Netflix simultaneamente

O período de reclusão social acabou impactando diretamente nas aconchegantes maratonas feitas entre amigos.

Mas para tentar minimizar esse período de distanciamento, o Google desenvolveu uma extensão em seu Chrome, que permite que amigos e familiares distantes possam se reconectar novamente, por meio da Netflix.

Intitulado Netflix Party, a ferramenta sincroniza o playback do vídeo e ainda permite adicionar grupos de chats nos seus títulos favoritos disponíveis na plataforma.

Basicamente, é possível que as pessoas em quaisquer lugares do mundo se juntem para assistir a um mesmo título simultaneamente, basta apenas baixar a extensão no navegador em questão e, obviamente, ser um usuário da Netflix.

Confira o passo-a-passo:

  1. Acesse NetflixParty.com e clique em “Obter Netflix Party para o Chrome”.
  2. Isso levará você à Web Store do Chrome. Você clicará em “Adicionar ao Chrome”, que solicitará “Adicionar extensão”.
  3. Você verá o ícone “NP” no lado superior de gravação da tela.
  4. Escolha qualquer filme ou série que você deseja. Clique no ícone “NP” e copie e cole o URL da sua seleção.
  5. Clique em “Copiar URL” e envie o link para qualquer amigo que você gosta.
  6. Quando os seus amigos abrirem o link, eles assistirão exatamente o que você está assistindo.

 

 

‘De Repente 30’: Jennifer Garner e Mark Ruffalo se reencontram 16 anos depois; Veja a foto!

A popular comédia teen ‘De Repente 30‘ completou 16 anos de estreia em 2020 e após um período bem tumultuado – em virtude da pandemia, a dupla de protagonistas Jennifer Garner e Mark Ruffalo finalmente pôde se reencontrar.

E para marcar o nostálgico encontro, ambos os atores compartilharam uma selfie juntos em suas redes sociais. Por meio de suas respectivas contas oficiais do Instagram, eles ainda relembraram alguns aspectos aclamada produção, como amor dos personagens.

Confira:

De Repente 30‘ foi lançado em 2004, estrelado por Jennifer Garner, Judy Greer, Mark Ruffalo e Andy Serkis.

Na trama, Jenna é uma garota divertida, mas impopular. Quando as coisas dão errado em sua festa de aniversário de 13 anos, ela deseja ter 30 anos e vai para o armário no porão, onde está o presente que seu amigo Matt havia lhe dado – uma casa de bonecas que continha um “brilho” que faria a pessoa ter o que desejasse. Quando ela abre os olhos, após pedir que tivesse 30 anos, vê que conseguiu o que queria, mas ela logo perceberá que na realidade sempre teve o que quis até tentar ser popular.

Confira TODAS as estreias da Netflix no mês de abril

O mês de abril está se aproximando e a Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à sua grade de programação ao longo deste período.

E entre os principais lançamentos estão a parte 2 da última temporada de ‘Ozark‘, o amado vencedor do Oscar ‘Bohemian Rhapsody‘, além da estreia de novas séries originais como Coração Marcado, No Xadrez e Heartstopper.

E para você não perder nenhuma novidade que chega em breve na plataforma de streaming, separamos a agenda completa de títulos. Vem ver e já comece a planejar suas maratonas!

01/04

The Home Edit – A Arte de Organizar: Temporada 2
Clea e Joanna estão de volta, prontas para falar um pouco mais sobre elas mesmas e, claro, organizar a bagunça dos famosos e de gente como a gente.

Eternamente Demais pra Mim
A vida de Marta corre perigo após a cirurgia, justo quando encontra o amor verdadeiro. Será que dá para superar os segredos e as surpresas do destino?

Capitã Nova
Uma piloto de caça de um futuro devastado volta no tempo e se transforma em sua versão mais jovem para tentar evitar um desastre mundial.

07/04

De Volta ao Espaço
Elon Musk e os engenheiros da SpaceX tentam levar astronautas da NASA de volta à Estação Espacial Internacional e revolucionar as viagens espaciais.

08/04

Elite: Temporada 5
Nesta escola, todo aluno tem um segredo e cada semestre traz uma nova vítima e um novo mistério.

Disque Prazer 
Na Amsterdã dos anos 1980, uma estudante ambiciosa descobre uma nova carreira por acaso: atendente de um serviço de telessexo criado por dois irmãos bem diferentes.

Metal Lords
O plano dos excluídos Hunter e Kevin está claro: tocar heavy metal, vencer o concurso e conquistar a admiração de todos. Será que eles conseguem?

Ainda Estou Aqui
Uma adolescente perde o amor de sua vida em um acidente trágico. Arrasada, ela começa a achar que ele está mandando sinais do outro mundo.

As Garotas de Cristal
Sentindo a imensa pressão do papel principal, uma bailarina faz amizade com uma colega, e as duas criam um mundo só delas, longe da realidade.

Ovos Verdes e Presunto: Temporada 2
Um segredo, um mistério não resolvido, um recomeço e espiões! Prepare-se para muita diversão e aventura na segunda temporada desta série inspirada no livro do Dr. Seuss.

12/04

No Xadrez
Diretora de uma prisão feminina, Laura Willis retrata os altos e baixos da vida atrás das grades nesta irreverente série de humor ácido.

Mistérios Animais
Os agentes especiais Sam e Kit viajam pelo mundo para investigar fatos científicos e desvendar mistérios do mundo animal usando gadgets maneiros.

13/04

A Sogra Que Te Pariu
Dona Isadir (Rodrigo Sant’Anna) se muda para a casa do seu filho durante a pandemia e vai fazer de tudo para atrapalhar a relação dele com a esposa. Muita confusão e risadas estão garantidas!

14/04

Círculo de Fogo: The Black – Temporada 2
No comando do Atlas Destroyer, Hayley e Taylor continuam a jornada para Sydney com Mei e Garoto, mas, primeiro, eles precisam escapar de um culto sanguinário.

Ultraman: Temporada 2
Juntos, Ultraman, Seven, Ace, Zoffy, Jack e Taro enfrentam uma nova ameaça alienígena.

15/04

Anatomia de um Escândalo
A vida privilegiada de Sophie (Sienna Miller) como esposa de um político poderoso começa a desmoronar depois que um escândalo vem à tona e ele é acusado de um crime chocante.

Os Herdeiros da Terra
O jovem Hugo Llor se esforça para vencer na vida na Barcelona do século XIV e faz de tudo para cumprir a promessa que fez à família Estanyol.

DC’s Legends of Tomorrow – Temporada 6
Sara desaparece e uma fanática por teorias da conspiração se junta à equipe. As Lendas viajam pelo tempo e espaço para salvar o mundo de invasores alienígenas.

Escolha ou Morra
Atrás de um prêmio em dinheiro que ninguém retirou, dois amigos reiniciam um jogo dos anos 80 e entram em um mundo surreal de terror de outro nível.

One Piece: Z
Luffy e a turma salvam um almirante da Marinha desiludido que só tem um objetivo: matar todos os piratas do mundo, inclusive os Chapéus de Palha.

19/04

Better Call Saul: Temporada 6
Esta série vencedora do Emmy volta para sua sexta (e última) temporada.

Abercrombie & Fitch: Ascensão e Queda
Este documentário mostra o reinado da A&F na cultura pop na virada do milênio e como a marca prosperou por meio da exclusão.

Battle Kitty
Nessa aventura animada interativa de Matt Layzell, Kitty tem que derrotar todos os monstros da Ilha da Batalha para alcançar a vitória.

20/04

Boneca Russa: Temporada 2
Depois de encarar a noite mais insana de suas vidas (repetidamente), Nadia (Natasha Lyonne) e Alan (Charlie Barnett) vivem outra aventura existencial que vira o mundo deles de cabeça para baixo.

Coração Marcado
Um homem quer se vingar da organização de tráfico de órgãos que matou a esposa dele, mas acaba se envolvendo com a mulher que recebeu o coração dela.

A Princesa da Yakuza
Após descobrir que é herdeira de uma conhecida família da Yakuza, uma jovem de São Paulo conhece um homem com amnésia e um artefato misterioso.

22/04

Heartstopper
Ao enfrentar os desafios da escola e do amor, os adolescentes Charlie e Nick descobrem que sua amizade improvável pode ser algo mais. Inspirada nos quadrinhos de Alice Oseman.

Sunset – Milha de Ouro: Temporada 5
Novos amores. Velhos inimigos. Um novo rosto. Com o mercado de luxo em alta, a competição pega fogo entre os corretores. Quem vencerá e quem sucumbirá?

A Caminho do Verão
No verão antes da faculdade, a estudiosa Auden conhece o misterioso Eli, que a ensina a levar uma vida mais leve e despreocupada.

27/04

Silverton: Cerco Fechado
Um assalto a banco dá errado após uma manifestação contra o apartheid. Baseado em uma história real.

O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas
Neste documentário, um autor examina a misteriosa morte de Marilyn Monroe, compartilhando entrevistas de áudio com pessoas conhecidas da atriz.

28/04

As Crônicas de Usagi: O Coelho Samurai
Um coelho aspirante a samurai e seus novos amigos guerreiros se unem para proteger a cidade contra monstros, ninjas, gangues e alienígenas.

Bubble
Em uma Tóquio abandonada e repleta de bolhas e anormalidades gravitacionais, um jovem talentoso e uma garota misteriosa têm um encontro fatídico.

29/04

Ozark: Temporada 4 – Parte 2
Rodeados por ameaças, Marty (Jason Bateman) e Wendy (Laura Linney) lutam para manter o cartel, o FBI e os filhos contentes enquanto tentam recuperar as próprias vidas.

Lua de Mel com a Minha Mãe
Abandonado no altar, um homem é convencido a ir para a lua-de-mel mesmo assim, mas na companhia da sua mãe controladora!

Série Grandes Jornadas Pokémon: Parte 2
Goh e Ash continuam suas pesquisas, e Goh entra no Projeto Mew só que Mew não é o único Pokémon mítico!

30/04

Bohemian Rhapsody
Acompanhe a trajetória de Freddie Mercury rumo ao estrelato com o Queen nesta biografia musical, que retrata também seus problemas pessoais. Estrelado por Rami Malek.

Em breve:

Confie em Mim
O desaparecimento de um adolescente abala a vida aparentemente perfeita de uma rica comunidade na Varsóvia e revela seus segredos mais sombrios.

Crítica | Música Para Morrer de Amor – Existe poesia, dança e jovens em busca de amor em SP

Dois jovens estão sentados à beira de um palco em frente a uma plateia vazia. Neste momento, eles declaram reflexões sobre a vida amorosa, como: “Certas pessoas nunca se apaixonariam se não tivessem ouvido falar do amor”, ou ainda a indagação: “Se Julieta [de Romeu e Julieta] crescesse ela seria o que? Herdeira”. Com essas máximas filosóficas, o diretor e roteirista Rafael Gomes (45 Dias Sem Você) nos introduz na jornada sentimental de Música para Morrer de Amor

Os jovens do início são os amigos Isabela (Mayara Constantino) e Ricardo (Victor Mendes) que, a partir de um desentendimento por conta do namorado (Ícaro Silva) da moça, passam grande parte da narrativa afastados. Neste período, Felipe (Caio Horowicz) começa um estágio no mesmo departamento de Ricardo e é enfeitiçado por um vídeo de Isabela no Instagram, a ponto de buscar conhecê-la pessoalmente. Ao passo que Ricardo se encanta completamente pelo jeito tímido e reservado de Felipe. 

Neste redemoinho sentimental, tal como o poema “Quadrilha” de Carlos Drummond de Andrade, Música para Morrer de Amor expõe os desencontros do sentimento amoroso. Para além de corações partidos, a história apresenta personagens comprometidos, mas ainda em busca de algo/alguém que lhe tirem o fôlego. O retrato de uma juventude que deseja fantasiar contos de amor mais do que vivê-los. 

Apesar de serem jovens contemporâneos de São Paulo, os personagens declamam diálogos como se a poesia fosse um modo de expressar-se habitual e a vida um grande palco de teatro. Originário da peça Músicas para Cortar os Pulsos, o roteiro se envaidece do texto cênico e da evocação da peça Romeu e Julieta, de Shakespeare, como uma analogia de martírio romântico.

Com ideias proclamadas ao vento, tais como: “Quem não está fugindo não está vivo”, “Tudo é feito para acabar” e, ainda, “As flores do jardim da nossa casa morreram todas de saudade de você”, o filme propõe discutir o amor por meio da junção de artes clássicas. A linguagem cinematográfica, portanto, absorve o teatro, a literatura, a música, a dança e, até mesmo, em segundo plano, arquitetura, pintura e escultura. 

Em contrapartida, é a música o carro-chefe do discurso amoroso, ela perpassa cada instante do enredo, compõe momentos de grande emoção e se intercala com os diálogos, tal como a ideia de que “Futuros Amantes”, de Chico Buarque, é uma das composições brasileiras mais bonitas. “Futuros amantes, quiçá/ Se amarão sem saber/ Com o amor que eu um dia/ Deixei pra você”. 

Seja pelo foco musical, seja por percorrer diversos caminho, o filme perde-se na transmissão de uma mensagem. Com dezenas de participações especiais de cantores, Milton Nascimento, Fafá de Belém, Clarice Falcão, para citar alguns, a narrativa embaraça os personagens em uma trama de teias rudimentares. Apenas a jornada de Isabela progride no desenrolar do enredo.

Ela transita da posição de uma jovem de coração partido e planos desfeitos ao amadurecimento de lidar com as frustrações e o luto da vida. Vale ressaltar o admirável trabalho de Mayara Constantino, o qual estabelece doçura e sensatez a Isabela. Além da honrada atuação das veteranas Denise Fraga e Suely Franco.  

Os outros personagens continuam como joões-bobos sem sair do lugar por mais que sejam empurrados pela trama. A única coisa que tiramos deles é o que o próprio roteirista coloca na boca do protagonista: “um homem branco burguês, porém gay”. Tal como em seu primeiro longa-metragem 45 Dias Sem Você (2019), Rafael Gomes apresenta um tema pertinente à juventude, aguça a curiosidade com seus cenários, porém mais reitera referências culturais e recita poesia do que extrai seiva desses elementos, isto é, ensinamentos à sua geração.

Com produção de Martin Scorsese, filme de origem do Coringa começa a produção em maio

O jornalista Jeff Sneider, do The Tracking Board, revelou que a Warner Bros. que começa as filmagens do filme de origem do Coringa já em maio desse ano.

A produção ainda mantém sua trama em sigilo, apenas sabemos que Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

O estúdio tem altos planos para o projeto, e acredita até que ele possa ter uma chance de concorrer a Oscars.

Vale lembrar que Todd Phillips, de ‘Se Beber, Não Case!, vai roteirizar e dirigir e o aclamado diretor Martin Scorsese irá produzir o longa.

BOMBA! James Gunn é demitido da Marvel e não vai dirigir ‘Guardiões da Galáxia 3’

Segundo THR, James Gunn foi demitido pela Marvel Studios da direção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O movimento vem depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Gunn, que tem sido um crítico do presidente Donald Trump, desde então deletou sua conta no Twitter.

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”, disse o presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, em comunicado.

O diretor James Gunn já havia compartilhado em seu Twitter imagem do roteiro de Guardiões da Galáxia Vol. 3’, indicando que o mesmo já estava finalizado.

Novas informações devem surgir nos próximos minutos!

 

Crítica ‘Mulher-Hulk’ | Sétimo episódio leva Jen para uma sessão de terapia

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos sete primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

A dois capítulos do fim, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis trouxe enfim seu episódio “terapia”, que vem se tornando parte fundamental da “Fórmula Marvel” nas séries. É neles que os grandes conflitos dos protagonistas são jogados contra eles e começa a virada em suas tramas. Porém, a coitada da Mulher-Hulk já vem há uns três episódios seguidos sendo constantemente humilhada e julgada por não aceitar sua nova realidade, com Jennifer Walters (Tatiana Maslany) tratando a Mulher-Hulk como uma condição em sua vida. Aos poucos, ela tenta trabalhar sua autoconfiança e autoestima, mas parece que sempre chega um novo acontecimento para colocá-la no chão.

E o acontecimento da semana foi o Josh, o supostamente “cara legal” que ela conheceu no casamento do último episódio. Com o contato do rapaz, ela marcou encontros, saiu com ele, se divertiu, deu uns pegas e se permitiu ser vulnerável, algo que não é muito comum quando se é um Hulk. O problema é que o cara desapareceu após conseguir o que queria. Para Jen, ele queria sexo e provavelmente acabou se decepcionando após ela tentar manter contato. Mas, para o público, ficou claro que ele era apenas um dos capangas do grande vilão da série, que provavelmente é o Líder, mas que ainda não foi revelado.

E enquanto ela não sabe que ele violou sua integridade física, coletando o sangue dela para os experimentos da “Inteligência”, Jen apenas acredita que ele foi um grande babaca, que meteu um chá de sumiço. E o efeito psicológico que isso causa nela é terrível. Nunca é fácil se abrir com alguém, ainda mais tendo problemas com insegurança e baixa autoestima. Sim, é incomum ver isso no meio dos heróis, mas a série conseguiu construir uma protagonista com autoestima baixa justamente por conta de sua outra faceta, a Mulher-Hulk, que é forte, tem cabelos longos e brilhosos, um corpão e desperta a atenção de todo mundo por onde passa, enquanto a Jen é miudinha e fofinha, com os cabelos curtinhos e ondulados. Essa competição com ela mesma é um dos pontos altos da série até aqui, e ter um cara que consegue desarmá-la e deixa bem, só para derrubá-la de novo é uma crueldade sem tamanhos. Desde o caixa do banco, que negou a torradeira para a Tia May em Homem-Aranha 2 (2004), que a Marvel não trazia um vilão tão desprezível pra suas produções.

Em meio a sua crise de insegurança, Jen recebe uma ligação do guarda que toma conta de Emil Blonsky (Tim Roth), alegando que o inibidor de poderes dele apontou uma transformação. Assim, como representante legal do Abominável, ela vai para a propriedade onde ele reside. Junto ao guarda, ela descobre que o inibidor supostamente deu defeito por conta do contato com uma cerca elétrica. Depois que o policial vai embora, o carro da Jen acaba sendo atingido pelo Homem-Touro, que estava em uma briga com El Águila, mais um mutante no MCU, ambos membros de um tipo de retiro espiritual comandado por Blonsky. Já falamos mais deles em outra matéria que você pode conferir clicando abaixo:

‘Mulher-Hulk’ | Quem são os ‘desajustados’ do episódio e como eles se conectam ao futuro do MCU? | CinePOP Cinema

A primeira coisa que vale a pena ressaltar aqui é que os poderes do El Águila são justamente emanar bioeletricidade, o que poderia ser a tal “cerca elétrica” que o Blonsky disse ter desregulado seu inibidor. Mas o importante é que esse grupo de vilões meia-boca e com crises de identidade acabam acolhendo Jen e trazendo ela para a sessão de terapia. Por mais que sejam caras de índole mais do que questionável, a crise em que ela se encontrava era tão grande que poder falar sem preocupações com esse banco de esquisitões acabou sendo uma forma muito válida de terapia, mostrando para ela que ninguém pode deixá-la mal se ela aprender a se valorizar.

Eu, particularmente, ainda não comprei essa redenção de Emil Blonsky. E como ainda há dois episódios por vir, ainda há tempo para que essa história de “inibidor com defeito” seja melhor explicada. Mas ainda assim é interessante ver como Jen conseguiu se abrir e ser ajudada por um dos maiores rivais de seu primo, que está desaparecido no espaço, como ela cita brevemente neste episódio.

Pode ser que Blonsky use dessas inseguranças mais pra frente em um eventual confronto entre os dois? Pode, mas pelo menos até aqui, ele vem ajudando bastante Jen a se compreender melhor agora que também é uma criatura influenciada pelos raios gama.

Por fim, Jen volta para sua vida na cidade com a carona do reboque. Reboque esse que faz referência a Dan Slott, o quadrinista responsável por uma das fases mais celebradas da personagem. Então a série revela que o motivo do Josh ter sumido foi justamente porque ele é um dos incels da “Inteligência” e que foi usado apenas para conseguir o sangue extraído dela sem permissão.

O episódio termina com Jen aparentemente aprendendo a se valorizar mais, mas ainda há dois episódios para que isso se confirme e ela enfrente o principal vilão, e provavelmente o Josh também, já compreendendo que ela é Jennifer Walters e a Mulher-Hulk, sem que uma de afaste da outra. E também deve rolar o date com o Demolidor (Charlie Cox), só pra segurar a choradeira da galera que tá vendo a série mais pelo Diabo de Hell’s Kitchen do que pela Mulher-Hulk.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | O Debate – Cenário Político Brasileiro é o Tema na Estreia na Direção de Caio Blat

O período confinado em casa fez com que muitos de nós voltássemos nossos olhos para dentro de nós mesmos, para as pessoas ao redor, para o local em que vivemos. Muitos de nós também observou o país em que vivemos, a forma como a pandemia foi manejada por aqueles que elegemos, e boa parte de nós não ficou satisfeito com a postura e a inatividade dos governantes eleitos. Na arte, o período do confinamento serviu também de inspiração para diversos tipos de produção, que já começam a chegar ao público esse ano, como o dramaO Debate, estreia na direção do ator (e agora diretor) Caio Blat.

Estamos no primeiro ano da pandemia, 2020. Confinados em seu apartamento, o casal Paula (Débora Bloch) e Marcos (Paulo Betti) avaliam os dezessete anos de casados enquanto passam o tempo da quarentena. Ao mesmo tempo, julgam e analisam as atitudes do governo federal no controle e na condução da pandemia no país. Tudo isso acontece momentos antes de o canal de televisão em que os dois trabalham receber o atual presidente para participar do aguardado debate para as eleições deste ano. Até por isso Paula se sente em conflito sobre divulgar os resultados de uma pesquisa de boca de urna e, dessa forma, acabar favorecendo o candidato que considera não ser o melhor para o país.

Vertiginoso e visceral, o coração de ‘O Debate’ é, definitivamente, os diálogos. Somado a eles há a entrega e a experiência dos competentíssimos Débora Bloch e Paulo Betti, com suas inacreditáveis capacidades de memorizar falas e imprimir o sentimento certo para cada situação de seus personagens, mesclando posicionamentos políticos com os traumas do relacionamento, costurando e intercalando ambos os conceitos com tanta desenvoltura, que chega a ser difícil para o espectador acompanhar quando termina um tema e começa o outro.

Baseado no livro homônimo de 84 páginas escrito pelos diretores Guel Arraes e Jorge Furtado, lançado em 2021, a produção não exatamente adapta a peça de teatro do livro, de modo que o filme tem um bocado da dramaturgia em suas pouco mais de uma hora de duração. Uma escolha, é verdade, que em vez de distrair o espectador com uma meia hora a mais de recheio, focou no que era o principal do enredo: o debate – ou, melhor dizendo, as diversas pautas levantadas nesse diálogo entre os protagonistas, técnica narrativa de clássicos da literatura como ‘Esperando Godot’ e do Teatro do Absurdo de Samuel Beckett.

Caio Blat faz uma boa estreia na direção, acertando em chamar um elenco experiente para seu primeiro filme, e, com isso, ganhar segurança para continuar por esse caminho. Ainda assim, tanto roteiro quanto direção poderiam ter sido um pouco mais criativos em trazer outras possibilidades de cenas que não tivessem necessariamente um cigarro como acessório; do jeito que ficou, os atores literalmente acendem um atrás do outro toda vez que estão no cenário da televisão.

Estreando na primeira semana de propaganda política liberada aos candidatos nas eleições 2022, ‘O Debate’ é uma provocação importante principalmente pensando naqueles que andam considerando a possibilidade de não posicionar seu voto nessas eleições.

Melhores da Década | As 10 atuações femininas mais marcantes nos cinemas

Os anos 10 estão chegando ao fim e é hora de continuar nossa série retrospectiva com os Melhores da Década. Após a matéria com as 10 atuações masculinas mais marcantes nos cinemas na última década, chegou a hora de conferir a lista das mulheres pelo CinePOP.

Como acontece na lista masculina, aqui apontamos os nomes que mais se destacaram no campo da atuação nos últimos 10 anos. Premiações são importantes, mas não fundamentais. Também levamos em conta o impacto dos trabalhos no mundo da sétima arte.

Não deixe de comentar quais as suas atuações favoritas da década entre as mulheres. Mas, antes disso, vem ver a nossa lista!

 

10) Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria)

Charlize Theron foi ignorada por todas as importantes premiações pelo trabalho em Mad Max: Estrada da Fúria. No entanto, não dá para negar que sua Furiosa foi um verdadeiro fenômeno da cultura pop, e muito por causa do talento da atriz, que criou uma personagem forte, determinada e complexa. Max (Tom Hardy) seguiu no título porque se tratava de uma franquia, mas Estrada da Fúria tem Furiosa como figura mais interessante e bem desenvolvida. Desde o lançamento do filme, em 2015, que se fala de um spin-off da personagem. Hoje, parece algo improvável. Mas que seria bom reencontrar Charlize na pele de Furiosa, isso é inegável. 

 

9) Sonia Braga (Aquarius)

Já viu Bacurau? Pois bem, antes de trabalharem juntos neste novo clássico do cinema brasileiro, a atriz Sonia Braga e o diretor Kléber Mendonça Filho trabalharam lado a lado em Aquarius. Lançado em 2016, o filme integrou a mostra competitiva do Festival de Cannes daquele ano. Na ocasião, o trabalho de Braga foi imensamente elogiado. Não por acaso, sua atuação como Clara, uma mulher de meia idade que luta com todas as suas forças para que uma empreiteira compre o prédio em que mora para construir um moderno condomínio, é impressionante. De modo sensível e determinado, ela ganha uma dimensão enorme e ocupa a tela por quase toda duração do longa. 

 

8) Patricia Arquette (Boyhood: Da Infância à Juventude)

A incrível experiência cinematográfica de Richard Linklater com Boyhood: Da Infância à Juventude (2014) não seria a mesma sem a presença de Patricia Arquette. Ao longo de 12 anos, a atriz entregou uma performance complexa, repleta de nuances e de sentimento. A atriz não apenas envelhece diante dos olhos dos espectadores. Ela amadurece, sofre, vive uma vida. Não por acaso, levou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para casa e ainda viu sua carreira voltar a decolar. Nos últimos anos, teve papel de destaque em The Act e Escape at Dannemora, recebendo um Emmy pelo primeiro trabalho e um Globo de Ouro pelo segundo.

 

7) Adéle Exarchopoulos (Azul é a Cor Mais Quente)

Azul é a Cor Mais Quente (2013) foi um filme que gerou bastante polêmica e debate, principalmente por causa das excessivas cenas de sexo e relatos de que o diretor Abdellatif Kechiche deixou suas atrizes bem desconfortáveis durante o processo. Olhando especificamente para o campo da atuação, é inegável que o longa trouxe duas performances inesquecíveis de Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux. A importância das duas para o filme é tão significativa que elas receberam a Palma de Ouro do Festival de Cannes junto com Kechiche. Geralmente, o prêmio vai só para o cineasta, mas o júri fez questão de honrar a dupla. Para a nossa lista, Adèle surge em destaque por ser uma participação maior, de uma atriz iniciante. Sem dúvida, uma das atuações mais impressionantes da década.

 

6) Lupita Nyong’o (12 Anos de Escravidão)

A atuação de Lupita Nyong’o em Nós é das coisas mais relevantes de 2019. A atriz está tão consolidada em Hollywood que é difícil acreditar que faz apenas seis anos de seu primeiro papel em longa-metragem. E que papel! Na pele da escrava Patsey, a atriz entregou uma performance marcante e arrebatadora em 12 Anos de Escravidão (2013). Não por acaso, conquistou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Depois disso, só sucesso. A atriz entrou para o Universo Cinematográfico da Marvel (como Nakia em Pantera Negra) e ainda integrou o time da nova trilogia de Star Wars (como Maz Kanata).

 

5) Isabelle Huppert (Elle)

Não é comum ver muitas atrizes indicadas ao Oscar por papéis em filmes estrangeiros, mas nem a diferença de língua foi capaz de deixar Isabelle Huppert fora da temporada de premiações de 2017. Ela recebeu uma indicação ao Oscar e conquistou o Globo de Ouro de Melhor Atriz pelo belo trabalho em Elle (2016). A veterana atriz francesa interpreta uma mulher de sucesso que embarca numa jornada de suspense ao procurar o homem que a violentou. A direção é do cultuado Paul Verhoeven (Instinto Selvagem).

 

4) Cate Blanchett (Carol)

Assim como foi difícil separar os trabalhos de Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux em Azul é a Cor Mais Quente, é quase inimaginável romper a parceria entre Rooney Mara e Cate Blanchett em Carol (2015). Indicada ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao SAG Awards, Cate acaba levando um pouco de vantagem por ser a protagonista do filme e por ter um papel mais ativo em cena. Ela vive Carol, uma glamourosa mulher de meia idade que está passando por um divórcio conturbado. Enquanto procurava um presente para a filha, ela acaba conhecendo Therese, uma fotógrafa amadora. As duas acabam desenvolvendo um relacionamento íntimo e complexo. Um filme tocante e sensível, com tema importante, e atuações memoráveis. A direção é do ótimo Todd Haynes.

 

3) Emmanuelle Riva (Amor)

Mais uma francesa na nossa lista. Mas é impossível esquecer o trabalho da inesquecível Emmanuelle Riva em Amor (2012), filme perturbador dirigido por Michael Haneke. Foi um dos últimos trabalhos da atriz, que faleceu em 2017. No filme, Riva interpreta uma culta professora de música que vive a aposentadoria ao lado do marido (Jean-Louis Trintignant). Determinado dia, ela sofre um derrame e passa a depender completamente do marido e de sua filha (Isabelle Huppert). A jornada desta mulher de uma pessoa ativa para alguém totalmente dependente de outros é brutal e desoladora. E o talento de Emmanuelle Riva contribui para prender o espectador na cadeira. Ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz pelo trabalho.

 

2) Natalie Portman (Cisne Negro)

Natalie Portman quase entrou na lista pelo trabalho em Jackie, mas é claro que não poderia ficar de fora pelo que fez em Cisne Negro (2010). Sua atuação como a bailarina Nina Sayers é um verdadeiro espetáculo. A jornada de beleza, delírio e loucura de Darren Aronofsky trouxe a atriz no seu auge. Portman conquistou o Oscar, o Globo de Ouro e o SAG Awards de Melhor Atriz pelo trabalho no drama. Uma atuação para ficar na história da sétima arte.

 

1) Cate Blanchett (Blue Jasmine)

O cinema de Woody Allen sempre foi muito amparado no roteiro. Não por acaso, o cineasta já recebeu 16 indicações e três estatuetas do Oscar apenas pelo roteiro de seu longas. Ainda que as obras contem sempre com elencos fabulosos, muitas vezes premiados, são raras as vezes que podemos dizer que uma atuação sobressai o texto de Allen. Pois bem, este é o caso de Cate Blanchett em Blue Jasmine (2013). Não se trata do “Blue Jasmine de Woody Allen”, mas sim do “Blue Jasmine de Cate Blanchett”. A atriz brilha na pele de uma socialite em negação sobre estar em crise. Ainda se achando acima de tudo e de todos, ela é obrigada a ir morar com a irmã. A atriz recebeu o Oscar, o Globo de Ouro e o SAG Awards pelo trabalho.

 

Bônus: Scarlett Johansson (Ela)

Os anos 10 foram maravilhosos para Scarlett Johansson. A atriz protagonizou sucessos de público (Vingadores e companhia) e de crítica (Sob a Pele e Histórias de um Casamento), e viu seu nome se tornar um dos maiores de Hollywood. Uma atuação que, no entanto, acaba sendo deixada um pouco de lado é a de Ela (2013). Como não é vista em cena, a atriz não ficou tão associada ao projeto ou recebeu indicações para premiações, mas seu trabalho de voz como Samantha é absolutamente fascinante. Não entra oficialmente no nosso Top 10. Mas é algo que é sempre importante relembrar.

 

Após críticas ao seu corpo, Jason Momoa posta nova foto

Algumas semanas atrás, o astro Jason Momoa foi vítima de humilhação por parte de usuários do Instagram e do Twitter que o criticavam por seu porte físico menos atlético e pela falta de músculos.

Agora, o ator, que protagonizou Aquaman e retornará para o papel-titular muito em breve, postou uma foto em seu perfil oficial para mostrar seu corpo e divulgar sua nova colaboração com a empressa So iLL.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

I am so very proud to release our new @soill collaboration. This is just a taste of what’s to come, we have so much more. Introducing the waterproof dirtbags in black wolf and dirty pink. Also the wino shoes, with sticky rock climbing rubber + and a ballistic canvas upper, both in black wolf and dirty pink. Very limited quantities. If you want shoes or bags over the next year, now is the time to order. I picked So iLL because they are small and family owned. They put their heart into every step of this process with me. 45 / 25 Liter Dirt Bags will be delivered December 15th. Shoes will be delivered March 15th. I’m so stoked stay tuned for more and please rock my first line. Cheehuuuu Link in Profile #pinkonpink #blackonblack #soill #takehold #ontheroam #prideofgypsies

Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies) em

Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou US$ 1,109 bilhão mundialmente.

Aquaman 2‘ está previsto para ser lançado no dia 16 de dezembro de 2022.

Fugir não é uma opção no novo teaser do polêmico ‘A Caçada’; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘A Caçada’, polêmico terror que chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio.

Confira:

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

Assista ao trailer:

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

‘Tell Me a Story’: The CW divulga novos pôsteres da 1ª temporada; Confira!

Semanas depois de Tell Me a Story ter sido cancelada pela CBS All Access, as duas primeiras temporadas da série foram readquiridas pela The CW com o objetivo de trazer mais conteúdo para seus telespectadores.

Agora, o canal divulgou novos pôsteres promocionais exclusivos da 1ª temporada do show.

Confira:

A série antológica foi criada por Kevin Williamson (‘The Vampire Diaries‘).

A trama antológica traz versões modernas dos amados contos de fadas, entrelaçando-as em um conto subversivo de amor, perda, ganância, vingança e assassinato. O segundo ciclose inspirará nas histórias da Cinderela, Bela Adormecida e a Bela e a Fera.

O segundo ano foi estrelado por Carrie-Anne Moss, Danielle Campbell, Odette Annable, Natalie Alyn Lind e Paul Wesley.

Fãs rebatem críticas de Christopher Nolan à Warner Bros.: “Ele causou isso”

Christopher Nolan criticou duramente a decisão da Warner Bros. em lançar todos os seus filmes programados para 2021 simultaneamente nos cinemas e na plataforma da HBO Max – mas seus comentários saíram pela culatra nos últimos dias.

Afinal, Nolan foi um dos catalisadores da decisão em questão, visto que insistiu que ‘TENET’ fosse lançado nos cinemas e, como resultado, perdeu milhões de dólares nas bilheterias e nem ao menos alcançou a marca de US$400 milhões (número necessário para pagar o gasto com o longa-metragem).

Agora, nas redes sociais, internautas rebateram as críticas de Nolan, colocando-o como um dos principais culpados dessa mudança sem precedentes no cenário fílmico.

Confira as reações abaixo:

“Nolan tentando convencer as pessoas e os estúdios a lançarem os filmes nos cinemas durante uma pandemia mundial”.

“Eu amo ir ao cinema e sinto falta disso. Mas até que haja uma vacina, eu assistirei com felicidade tudo o que conseguir na segurança de minha própria casa. Nolan, por mais que eu adore os filmes dele, está sendo arrogante e um purista quando 2020 radicalmente mudou o cenário do cinema”.

“Se este fosse um mundo pré-pandêmico e a Warner Bros. fizesse a mudança em questão, eu apoiaria as críticas de Nolan. O problema é que o COVID mudou o modelo cinematográfico para o pior e uma volta completa não é provável. Espero que eles façam isso apenas por 2021, mas duvido muito”.

“Os cinemas não estariam com tantos problemas se pessoas como Nolan não tivessem tentado apressas os filmes de volta às telonas. Os cinemas estariam em um estado muito melhor se os tivéssemos mantido fechados e, como cinéfila, eu odeio a ideia de mantê-los abertos para as pessoas arriscarem suas vidas”.

Christopher Nolan é o motivo pelo qual a Warner Bros. tomou a decisão. Ele os f—- com ‘TENET’. Ele os forçou a ir para os cinemas e perder milhões de dólares. Qualquer cineasta que esteja furioso deve reclamar para ele. Ele causou isso”.

O longa será lançado oficialmente em Blu-ray, DVD e VOD no dia 15 de dezembro.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

Billie Eilish anuncia ‘Happier Than Ever’, seu 2º álbum de estúdio

A jovem popstar Billie Eilish anunciou hoje (27) o seu 2º álbum de estúdio.

Intitulado Happier Than Ever, a produção será lançada no dia 30 de julho.

Confira a capa oficial:

“My Future”“Therefore I Am” também entram como singles oficiais do álbum.

Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.

Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do AnoMelhor Música Escrita para Mídia Visual.

Confira as Séries que foram CANCELADAS pela Netflix após a 1ª Temporada

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios, como foi o caso do inesperado cancelamento da série ‘Hit & Run‘ hoje.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em Sense 8 e Anne with an E, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

E, com o recente cancelamento de mais dois shows, o CinePOP separou uma breve lista com 10 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror Marianne apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de Les Revenants. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de O Nevoeiro, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

‘Men’: Novo filme do diretor de ‘Aniquilação’ ganha pôster oficial; Trailer será lançado AMANHÃ!

A24 divulgou hoje (08) o cartaz oficial de Men, novo filme de Alex Garland (‘Ex_Machina’, ‘Aniquilação’).

Além disso, foi revelado que o trailer oficial do longa-metragem será lançado amanhã, 09 de fevereiro.

Confira:

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.

A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).

O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.

Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Cyberpunk: Mercenários’: Assista aos créditos de abertura da nova animação da Netflix!

A Netflix divulgou os créditos de abertura oficiais de Cyberpunk: Mercenários, animação baseada no popular jogo ”Cyberpunk 2077′.

A série tem estreia prevista para setembro de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao trailer:

A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.

A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.

Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.

Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.

Joe adota uma nova identidade no cartaz animado da 4ª temporada de ‘Você’; Confira!

Netflix divulgou um novo cartaz oficial da 4ª temporada de ‘Você’, estrelada por Penn Badgley.

Lembrando que a primeira parte do próximo ciclo estreia em 09 de fevereiro de 2023, enquanto a segunda parte será lançada em 09 de março (um dia antes do previamente anunciado).

Confira:

Tati Gabrielle retorna como Mariene Bellamy. Lukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘Succession’: Vídeo nos leva aos bastidores do 7º episódio da 4ª temporada; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 7º episódio.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “America Decides”, vai ao ar no dia 14 de maio.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Upload’: 3ª temporada da série sci-fi com Robbie Amell estreia ESTE MÊS no Prime Video!

A 3ª temporada de ‘Upload’, comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O novo ciclo estreia na plataforma de streaming no próximo dia 20 de outubro.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.

A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco também conta Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

‘Música’: Assista a um clipe INÉDITO da nova comédia romântica com Camila Mendes!

A comédia romântica ‘Música‘, estrelada por Camila Mendes (‘Riverdale’), já está disponível no catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um clipe promocional do longa-metragem.

Na trama…

Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com J. B. Smoove, Francesca Reale, Maria Mancuso, Gabriela Amerth, Josanna Vaz, Bia Borin e Anthony Ferrara.

VMAs 2024 | Anitta conquista o prêmio de Melhor Clipe Latino por “Mil Veces”

popstar brasileira Anitta foi uma das principais relembradas da lista de indicados ao Video Music Awards 2024 – e levou para casa uma das cobiçadas estatuetas

A cantora e compositora conquistou o prêmio de Melhor Clipe Latino pelo single “Mil Veces”, clipe do elogiado álbum Funk Generation.

Vale lembrar que ela conquistou outras duas condecorações nos anos anteriores, por “Envolver”“Funk Rave”, tornando-se a maior premiada da categoria mencionada acima.

Lembrando que seu último compilado de originais, ‘Funk Generation’, conta com quinze faixas e está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado Versions of Me, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

10 Dicas de Clássicos Inesquecíveis dos anos 80 para Assistir na Amazon

Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão, devido ao intenso aumento de mortes pela pandemia do coronavírus. Seguindo com nossa série de indicações de filmes nas mais varias plataformas, resolvemos focar agora em algo para os nostálgicos. Selecionamos produções saídas diretamente da década de 1980 (a mais querida para muitos fãs de cinema) presentes na plataforma azul, a Amazon Prime Video. Verdadeiros Clássicos para você rever e alguns outros que talvez você não conheça – mas que igualmente valem muito a pena. Apertem os cintos pois será uma viagem repleta de ação, tiros, mas também muita aventura e emoção. Confira.

Um Tira da Pesada

Eddie Murphy voltou com tudo, atingindo novo ápice em sua carreira. Após o elogiadíssimo Meu Nome é Dolemite, parceria com a Netflix, o astro da comédia fechou acordo com a Amazon e lançou Um Príncipe em Nova York 2, um dos grandes filmes comentados deste início de 2021. E a plataforma investe nas produções antigas do comediante, as disponibilizando em seu streaming. Aqui temos o que é provavelmente o filme mais popular de sua carreira, e o que o transformou num astro de fama mundial. Aproveitando o recente hype de Murphy e já entrando na onda do vindouro quarto filme desta franquia (já anunciado), aqui temos o original onde tudo começou. Murphy vive o policial linha dura Axel Foley, da cidade barra-pesada de Detroit, que persegue um assassino até Beverly Hills, Los Angeles, terra dos ricos e famosos. O choque cultural é o que marcou esta comédia de ação.

Duna

Bem a tempo para a estreia da nova versão do filme, igualmente baseado no livro clássico da ficção científica, de Frank Herbert, dirigida pelo cultuado Denis Villeneuve (A Chegada e Blade Runner 2049). A história extremamente influente, inspirou diversas obras do gênero, incluindo a adorada saga de Star Wars, após seu lançamento em meados da década de 1960. O novo filme de Villeneuve sai este ano ainda, na segunda metade, assim nada melhor que se preparar e conferir a visão de David Lynch no primeiro filme para ir aquecendo e ficar a par de tudo. Com muitos personagens e uma trama complexa, Duna (1984) pode vir a ser uma experiência desafiadora. Basicamente temos um “Poderoso Chefão” espacial, onde diversas famílias jogam um verdadeiro “jogo de tronos” espacial em busca de uma iguaria rara vinda de um planeta desértico. Ambos os filmes possuem grandes elencos invejáveis.

Howard – O Super-Herói

Clássico da Sessão da Tarde dos anos 80 e 90, este filme tem produção de ninguém menos do que George Lucas, o criador de Star Wars. E se você reconheceu o título, sabe que se trata de um produto vindo de uma empresa hoje sinônimo de sucesso em grande escala. Exatamente, Howard – o pato, é um dos personagens mais controversos do universo Marvel, por ser dono de uma personalidade incorreta e ser bastante desbocado. É claro que isso foi muito diluído a fim de se encaixar num filme mais amigável para a família. Mesmo assim ainda temos cenas de “patas” nuas e sexo entre uma humana (Lea Thompson) e o protagonista, um pato humanoide alienígena. O MCU tem inúmeros projetos engatilhados, o que inclui séries de TV a pleno vapor, mas nada de uma nova adaptação de Howard, que já deu as caras repaginado em uma participação especial nestes novos filmes da empresa. Para matar a saudade, nada melhor do que a nostalgia desta aventura.

O Caçador

Ícone máximo da ação no cinema, o lendário Steve McQueen completaria 91 anos de idade em 2021. O astro de filmes como Fugindo do Inferno (1963), Bullitt (1968), Papillon (1973) e Sete Homens e um Destino (1960), faleceu em 1980 aos 50 anos de idade, mas será para sempre eterno em nossos corações. Mesmo tendo falecido há 41 anos, o ator teve filmes lançados no mesmo ano de sua morte. O Caçador foi o último longa de sua carreira a estrear. Na trama, McQueen vive o caçador de recompensas Ralph ‘Papa’ Thorson, que termina virando alvo dos criminosos que ajudou a prender, precisando lutar pela vida. Tudo enquanto sua namorada está grávida, prestes a dar a luz para seu primeiro filho.

48 Horas

Como dito, a Amazon investiu na parceria com Eddie Murphy, trazendo bons filmes do acervo do ator em sua plataforma. Aqui, temos o primeiro trabalho de Murphy no cinema. Dirigido pelo mestre Walter Hill, ele vive Reggie Hammond, um malandro encarcerado, tirado da prisão pelo policial durão Jack Cates (Nick Nolte) para que o ajude num caso de um assassino em série. A química explosiva entre os dois serviu de alicerce para o subgênero dos buddy cop movies. Esse é outro filme da lista de Murphy que merecia uma nova investida atual, em uma segunda continuação.

Procurado Vivo ou Morto

Um dos filmes de ação mais eletrizantes da carreira do saudoso Rutger Hauer, esta produção está completando 35 anos de seu lançamento em 2021 – ou seja, esta é a ocasião mais que perfeita para ser celebrada e revisitada. Quem cresceu na década de 80/90 certamente lembra da capa desta fita nas locadoras, estampada pelo ator loiro, sua jaqueta de couro e a pose com uma escopeta nas costas. Na trama, Hauer vive o caçador de recompensas Nick Randall (sentiram que o tema deste tipo de profissional era muito usado para filmes de ação da época), um ex-agente da CIA, sendo contrato de forma particular pela própria agência para caçar o terrorista responsável pelo bombardeio de um cinema em Los Angeles. Ah sim, o tal terrorista é interpretado por ninguém menos que Gene Simmons, vocalista da banda Kiss.

A Princesa Prometida

Existem filmes que emplacam mais em certos países do que em outros. Nós brasileiros volta e meia elegemos obras de ação ou séries que fazem muito mais sucesso por aqui do que em seu país de origem, por exemplo. Por outro lado, nos EUA, certas produções viram clássicos instantâneos, sem ter o mesmo apelo para outras partes do mundo. Este é o caso exatamente com A Princesa Prometida, um dos filmes mais adorados dos anos 80 para os americanos, que nunca teve muita ressonância aqui no Brasil. Misto de aventura, fantasia e comédia, aqui temos um conto de fadas medieval, com direito a gigantes, princesas e cavaleiros de capa e espada. Mas o filme vai além, sendo autoconsciente, usando de muita metalinguagem e tirando muito sarro de tudo. Além disso, traz o primeiro trabalho marcante da carreira de Robin Wright, que aqui vive a princesa Buttercup.

E.T. – O Extraterrestre

O que dizer desta aventura mágica recomendada para toda a família, que encantou plateias pelo mundo inteiro e segue deixando sua marca para as novas gerações, que já não tenha sido muito dito? Acreditamos de verdade que E.T. é um destes filmes atemporais que jamais será esquecido, mesmo sem ter uma continuação (o que esperamos que continue assim) ou ter gerado uma franquia. A história de amizade entre um menino de pais separados e uma criatura de outro planeta espelha a experiência do diretor em crescer em meio a separação de seus pais. Mas o que talvez nem todos saibam é que a Universal planejava a continuação e um tratamento do roteiro, que seria dirigido por Spielberg, pode ser encontrado online. E.T. 2 – Nocturnal Fears (ou Medos Noturnos) seria um filme bem mais intenso, beirando o terror. Por enquanto, ficamos mesmo com o clássico original, disponível na Amazon.

Kickboxer – O Desafio do Dragão

Um verdadeiro clássico das exibições diurnas da TV aberta, Kickboxer foi um dos filmes de ação e pancadaria responsáveis por fazer o nome do astro belga Jean-Claude Van Damme. Um nome que tem tudo a ver com as décadas de 1980 e 1990. Na trama, Van Damme vê seu irmão ser derrotado e ir parar numa cadeira de rodas durante um torneio de luta. Assim, ele mesmo decide treinar a arte marcial Muay Thai e adentrar no torneio a fim de se vingar do cruel oponente que deixou seu irmão em tal condição. Uma curiosidade é que mais quatro continuações foram lançadas (a maioria em vídeo), sem Van Damme. O “ator” voltaria apenas em 2016 para uma espécie de remake/reboot, agora no papel do mentor. Este longa de 2016 ainda gerou uma continuação dois anos depois.

Um Tira da Pesada II

Sim, após o lançamento de Um Príncipe em Nova York 2, Eddie Murphy é novamente a bola da vez. E para a Amazon, isso sem dúvidas é verdade. Assim, o ator já apareceu na lista duas vezes, com dois clássicos da ação, e não poderíamos terminar a matéria de outro forma. Aqui, ficaria marcada a primeira sequência da carreira do astro, e uma de seu primeiro grande sucesso no cinema. Após Um Tira da Pesada II, Eddie Murphy tratou de tirar do forno continuações de diversos sucessos seus, como 48 Horas – Parte 2 (1990), O Professor Aloprado 2 (2000), Dr. Dolittle 2 (2001) e, é claro, o citado Um Príncipe em Nova York 2. Nesta continuação, Axel Foley retorna para Beverly Hills a fim de parar a infame gangue dos “crimes do alfabeto”, comanda pela loiríssima Brigitte Nielsen (Stallone Cobra), ex-mulher na vida real de Sylvester Stallone.

Evan Peters e Kathy Bates confirmados na 8ª temporada de ‘American Horror Story’

Os veteranos Evan Peters e Kathy Bates estão oficialmente confirmados na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Ryan Murphy falou um pouco sobre a adição ao elenco:

“Kathy e Sarah Paulson terão coisas maravilhosas para fazer,” Murphy contou ao EW. “E, com Evan Peters, os três serão os protagonistas deste ano.”

Sobre o rumor da próxima temporada se passar no futuro e ser intitulada ‘American Horror Story: Radioactive‘, Murphy se limitou a dizer:

“Eu ouvi sobre esse rumor. Bem, isso é baseado no fato que nós registramos vários títulos para o show. É uma ideia interessante. Não posso confirmar ou negar.”

 

De acordo com uma conta do Twitter especializada em furos sobre a série, @AHSLeaks, a Twentieth Century Fox acabou de registrar o título ‘American Horror Story: Radioactive‘, o que pode ser o subtítulo/tema da próxima temporada.

O subtítulo parece colaborar com a teoria que a série apresentará algum tipo de universo pós-apocalíptico, considerando que o próprio Ryan Murphy afirmou que o próximo ano se passará “em um futuro próximo”, ou seja, será a primeira temporada a não se passar no presente ou passado.

Murphy também revelou que “não terá nada a ver com o que vimos anteriormente. Será realmente assustador”.

Sarah Paulson já está confirmada na próxima temporada.

10 Filmes que Escondem MUITO bem suas tramas

Contar uma história por meio de uma narrativa cinematográfica não é algo fácil. Não é à toa que centenas de filmes são lançados pelo mundo a cada ano e somente alguns conseguem realmente fazer sucesso. Pensando em filmes que buscam o brilhantismo pelos caminhos das surpresas levando ao público para diversos campos de reflexões, separamos abaixo uma lista muito interessante com 10 ótimos filmes que escondem muito bem suas tramas:

 

A Primeira Morte de Joana

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

O Acidente

Na trama, conhecemos Joana (Carol Martins), uma jovem que trabalha como tradutora e está grávida do primeiro filho com a namorada, Cecília (Carina Sehn). Certo dia, durante um trajeto ao trabalho de bicicleta, acaba se envolvendo em uma ríspida situação no trânsito, inclusive sendo atropelada. Ela resolve deixar pra lá, não que dar queixa, mas um vídeo da situação é publicado na internet fazendo a mudar de ideia e acaba entrando na vida da família que causou o acidente. Durante esse período, busca entender os personagens dessa história, principalmente o filho da mulher que a atropelou.

A Química que há entre Nós

Na trama, conhecemos Henry (Austin Abrams) um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano do colégio e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro mas nada será tão simples.

 

Marcas da Violência

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

 

How to Have Sex

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

Filhos de Istambul

Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

 

‘Meu Malvado Favorito 3’: Entrevistamos Evandro Mesquita – o vilão Balthazar Bratt

Universal Pictures Brasil convidou o CinePOP para entrevistar o músico e ator Evandro Mesquita, veterano dos anos 1980, e um dos protagonistas da versão brasileira de Meu Malvado Favorito 3. Evandro cede a voz para o vilão Balthazar Bratt, outra cria da década de 1980. Assista abaixo nossa divertida entrevista.

Leia também nossa crítica de ‘Meu Malvado Favorito 3’.

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

As 10 Melhores Séries do Ano (Até Agora)

Estamos chegando no final do ano – e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de relembrar as melhores e as piores produções que o cenário do entretenimento nos entregou até então.

Depois de passarmos pelas Melhores Animações do Ano e pelos Melhores e Piores Filmes de Terror do Ano, chegou o momento de mergulhar de cabeça no circuito televiso e de streaming para compilar as Dez melhores séries de 2025 até agora – que traz a épica conclusão de Andor, a divertida comédia LGBTQIA+ Muito Esforçado e a segunda temporada do drama distópico The Last of Us.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita do ano:

10. BLACK MIRROR – 7ª TEMPORADA

Depois de uma década frustrando os fãs com histórias cansativas e sem muito nexo, Black Mirror aprendeu com os erros e nos entregou uma de suas melhores temporadas este ano. A nova leva de episódios resgatou as glórias da antologia sci-fi de maneira impecável, trazendo um de seus melhores episódios de volta para mais uma empreitada (“USS Callister: Into Infinity”) e reunindo um elenco admirável que incluiu Issa RaePaul GiamattiEmma Corrin para narrativas pungentes, emocionantes e reflexivas ao extremo.

9. THE LAST OF US – 2ª TEMPORADA

A 2ª temporada de The Last of Us recebeu críticas injustas por parte do público, que condenaram escolhas artísticas que afastaram a narrativa do game original. Porém, analisar esse espetacular ciclo com essa visão é um erro crasso e sem sentido, visto que lidamos com plataformas midiáticas diferentes. Afinal, o apreço dramático e estético do time envolvido com essa temporada é inegável, destinando esforços para tramas humanas em meio à impiedosidade assassina de uma natureza implacável – e de que forma a queda da civilização moderna é o ponto de início para uma barbárie sem fim.

8. MUITO ESFORÇADO

Em Muito EsforçadoBenito Skinner utiliza suas próprias experiências pessoais para construir uma profunda e jocosa narrativa de aceitação e descobrimento que não posa apnenas como um um exercício de entretenimento, mas uma forma saudável e terapêutica de analisar sua evolução. Afinal, a experiência de “sair do armário” é conhecida a quase todos os membros da comunidade queer – e ver um enredo assim ser remodelado na forma mais pura da diversão tem um valor inestimável de uma representatividade que não se força a esvaziamentos de pauta, e sim que foca em uma situação antropológica específica, tratada com propositais exageros e quebras de expectativa muito inteligentes. E, ao longo de oito curtos episódios, Skinner sabe muito bem o que está fazendo ao nos encantar com sólidas subtramas e atuações irretocáveis.

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7. MORRENDO POR SEXO

Michelle Williams é uma das atrizes mais prestigiadas do cenário do entretenimento atual – e, produção a produção, reitera sua invejável versatilidade artística. Na minissérie Morrendo Por Sexo, William se joga de cabeça em um de seus melhores papéis, interpretando uma mulher que é diagnosticada com câncer terminal e resolve deixar o marido em busca de um prazer sexual que nunca experimentou. E, construindo uma narrativa tragicômica de ponta, Liz MeriwetherKim Rosenstock alcançam um sucesso absoluto que merece ser apreciado em cada um de seus detalhes.

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6. ASSASSINATO NA CASA BRANCA

Seguindo os passos da recente mini-franquia ‘Entre Facasa e Segredos’,Assassinato na Casa Branca é um deleite do começo ao fim – uma divertida dramédia de suspense misteriosa de proporções épicas que nos levam ao interior da Casa Branca em um jogo de gato e rato que nos guia, episódio a episódio, em direções diferentes até culminar em uma reviravolta inesperada e complexa em demasia. Através de oito episódios frenéticos, o criador Paul William Davies apresenta uma série de personagens muito bem desenvolvidos e dotados de um certo ar de superioridade e complacência que logo cai por terra à medida que todos se tornam suspeitos – e são investigados pela presença revigorante de Uzo Aduba como a investigadora Cordelia Cupp.

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5. RUPTURA – 2ª TEMPORADA

ruptura

Um dos principais emblemas da nova era da Apple TV+ é o suspense psicológico Ruptura. Tendo retornado com uma exemplar 2ª temporada, a produção manteve o altíssimo nível do ciclo de estreia e abriu ainda mais espaço para discussões sociológicas sobre o funcionamento da comunidade capitalista como um todo e de que forma as questões individualistas são ditadas por regras milenares. E, é claro, nada disso poderia ser feito sem a presença de um elenco estelar, que inclui Adam ScottBritt LowerPatricia ArquetteSarah Bock.

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4. THE PITT

Depois de ter estrelado o drama médico ‘ER’Noah Wyle retornou como estrela de mais uma produção do gênero com The Pitt, que chegou sem muito barulho ao catálogo da Max e, em pouco tempo, encantou os assinantes e os críticos ao redor do mundo. A beleza da série não vem apenas com o trabalho quase simbiótico de um elenco de peso, e sim acompanhado de uma precisão inenarrável da vida dos profissionais de medicina e de um cuidado estético que costuma passar batido pelas narrativas desse tipo.

3. ADOLESCÊNCIA

Netflix acertou em cheio ao lançar a minissérie Adolescência em sua grade de programação – e não apenas por um time de atores que incluiu Owen Cooper em uma estreia memorável e Stephen Graham em uma poderosa rendição, mas pelas ousadias estéticas que trouxeram elementos novos aos gêneros criminal e de drama psicológico. Com um grande impacto político na discussão sobre temas como educação e a problemática da “manosfera”, a minissérie discorre sobre como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

2. ANDOR – 2ª TEMPORADA

É inegável dizer que certas incursões recentes da franquia ‘Star Wars’ falharam em conquistar o público e a crítica, como foi o caso da despojada ‘Skeleton Crew’ e da subestimada ‘O Acólito’ – ambas canceladas pelo Disney+ após não cumprirem com as expectativas. Felizmente, a 2ª temporada de Andor veio para nos entreter do começo ao fim com uma história ainda melhor que o ciclo de estreia, auxiliando a expandir um cosmos vibrante e explosivo e cuidando para que cada elemento fosse rearranjado a fim de fornecer uma conclusão digna – e guiada pela performance admirável de Diego Luna.

1. O ESTÚDIO

the studio apple tv+

É muito difícil encontrarmos alguma produção realmente ruim no expansivo e quase irretocável catálogo da Apple TV+ – e, neste ano, Seth Rogen firmou parceria com a plataforma de streaming para a divertida, envolvente e incrivelmente bem delineada O Estúdio, dramédia metalinguística que nos leva aos bastidores de um estúdio cinematográfico que tenta se salvar da própria ruína.

Aqui, o estelar elenco domina as telas com fervor aplaudível, com destaque às atuações irretocáveis de Rogen, Kathryn Hahn, Catherine O’Hara e a presença pontual e espetacular de ninguém menos que Martin Scorsese (que, inclusive, deve faturar uma indicação ao Emmy de Melhor Convidado). Em meio a atuações irretocáveis, o teor cômico constrói uma belíssima e instigante jornada que eleva a si mesmo à enésima potência em uma sarcástica trama autocrítica que se vale de quebras de expectativa muito sagazes.

Crítica | “Dream as One”, de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, é uma tentativa desesperada de emocionar com o mínimo de esforço

Mesmo anos depois de ter feito sua estreia no cenário do entretenimento sob o alter-ego de Hannah Montana, Miley Cyrus permanece como um dos nomes mais prolíficos e prestigiados do cenário do entretenimento – tendo se reinventado diversas vezes e calcado um legado indiscutível no show business, tanto como musicista quanto como atriz, produtora e filantropa. E, após ter trabalhado no ambicioso projeto ‘Something Beautiful’, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy 2026 na categoria de Melhor Álbum Pop Vocal, Cyrus resolveu retornar à sua afeição pela sétima arte ao assinar a inédita “Dream as One”, que integra a trilha sonora de Avatar: Fogo e Cinzas’.

A faixa marca a primeira investida de Cyrus desde o ano passado, quando foi escalada ao lado de Andrew Wyatt e Lykke Li para a balada “Beautiful That Way”, do longa ‘The Last Showgirl’ – que garantiu ao trio uma indicação ao Globo de Ouro. Migrando dos palcos de Las Vegas para a imensidão de Pandora, a cantora e compositora havia celebrado a oportunidade de participar de um cosmos em constante expansão, cortesia da genial mente de James Cameron. Em uma declaração oficial em suas redes sociais, Cyrus disse que “mesmo que seja uma pequena estrela no universo que a família Avatar criou, é realmente um sonho que se tornou realidade”.

Para tanto, a performer volta a trabalhar com Wyatt e escala a ajuda de Mark Ronson e Simon Franglen em uma empreitada que grita por uma presença na próxima temporada de premiações em meio a escolhas tão caprichosas que transformam o que poderia ser uma cândida balada em uma regurgitação de elementos esquecíveis e repetidos. Com exceção dos ótimos vocais de Cyrus, que parecem amadurecer conforme os anos passam, o trabalho em conjunto de Wyatt, Ronson e Franglen não funciona como deveria e aposta fichas em uma espécie de country-pop-folk que nunca alça voo.

Estendendo-se por pouco mais de três minutos, “Dream as One” conta com todos os elementos que almejam a uma cobiçada indicação e consecutiva vitória no Oscar – desde um arranjo melódico que mistura piano, bateria e violão, passando por um crescendo orquestral e culminando com uma lírica que fala sobre o poder do amor e da união (algo que, dentro do universo de Avatar, é um tema recorrente). E, apesar dessas engrenagens funcionam dentro do esperado e Cyrus tenha espaço para deixar sua rendição se tornar força-motriz, a faixa se mostra tão desesperada para alcançar um objetivo, que se torna pedante e vazia em meio a uma remodelação de tantas incursões similares – e deixando que as referências a nomes como a Aerosmith e Lady Gaga transformem-se em emulações superficiais em vez de homenagens.

Em outras palavras, não há nada de novo para se ver aqui, e sim uma cartilha seguida à risca por Cyrus e seus colaboradores que destitui “Dream as One” de qualquer indício de originalidade ou frescor – e que a faz se perder em meio a tantas outras canções semelhantes e mais bem arquitetadas.

Meghan Trainor lança clipe de “Shimmer”, single do álbum ‘Toy with Me’

A vencedora do Grammy Meghan Trainor lançou hoje (24) o clipe oficial de “Shimmer”, terceiro single de seu próximo álbum de estúdio, Toy with Me.

O compilado de originais também já está disponível nas plataformas de streaming e conta com o lead single “Still Don’t Care”, que estreou no ano passado, e a faixa “Get In Girl”.

Confira:

Após o lançamento do álbum ‘Timeless’ em 2024, Trainor começou a trabalhar em material inédito que descreveu como o seu “mais honesto e destemido” até o momento. Em um comunicado oficial, ela explicou que Toy with Me gira em torno de temas como autoconfiança, liberdade pessoal e conexão, afirmando que o disco representa “aprender a acolher as pessoas onde elas estão”.

A artista também anunciou a Get In Girl Tour, que tem início marcado para junho de 2026, com o apoio do grupo Icona Pop. A turnê incluirá paradas em grandes cidades como Nova York, Chicago e Boston, antes de terminar em 15 de agosto de 2026 com uma apresentação em Los Angeles.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Nova imagem reúne a versão adulta do Clube dos Perdedores

Agora que a sequência de ‘IT: A Coisa‘ está a poucos meses da estreia, as novidades sobre a produção começaram a ser divulgadas pela Warner Bros.

Dessa vez, a atriz Jessica Chastain, intérprete de Beverly, compartilhou no Twitter uma foto reunindo o ‘Clube dos Perdedores’ em sua verão adulta. Confira:

“Você vai flutuar também”, diz a legenda.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

 

Diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ confirma sequência com elenco original

Lançado em 2018, ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ foi um sucesso de crítica e público ao adaptar a trama do livro homônimo escrito por André Aciman em 2007.

Pensando nisso, o diretor Luca Guadagino revelou ao site italiano La Repubblica que já está desenvolvendo a sequência da adaptação, baseada no romance ‘Me Encontre‘, publicado em 2019.

“Eu ia para a América encontrar um escritor que eu amo muito, cujo nome não quero mencionar, para falar sobre a continuação. É claro que é um grande prazer trabalhar com Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Esther Garrel e os outros atores, todos eles estarão no novo filme.”

Apesar da novidade, o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há previsão para o início das filmagens e nem possível data de estreia.

Para quem não conhece, ‘Me Encontre‘ acompanha os encontros e desencontros de Élio e Oliver depois dos eventos do verão de 1983, e a trama se divide ao longo de 10, 15 e 20 anos, mostrando a evolução de cada um deles.

Me Chame Pelo Seu Nome‘ conta a história do romance entre Elio (Timothée Chalamet), um jovem de 17 anos, e Oliver (Armie Hammer), um convidado de seu pai, durante as férias de verão da família na Riviera italiana.

Lembrando que o longa rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado para James Ivory, e uma indicação para Melhor Ator para Chalamet.

Orçada em US$ 3,5 milhões, a adaptação arrecadou US$ 42 milhões pelo mundo.

‘O Mandaloriano’: Ator de ‘Star Wars: Ameaça Fantasma’ comemora seu retorno à franquia

A cena pós-créditos do último episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ surpreendeu o público com o retorno de Bib Fortuna, o leal servo de Jabba, o Hutt.

Na cena, vemos que ele assume o submundo do crime em Tatooine após a morte de Jabba em ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘ (1983), mas acaba assassinado por Boba Fett (Temuera Morrison), que toma o seu lugar.

No entanto, o mais legal dessa cena é que o intérprete de Fortuna foi Matthew Wood, o mesmo ator que deu vida ao personagem em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘ (1999).

Em seu perfil do Twitter, Wood comemorou seu retorno à franquia, dizendo:

“Foi literalmente uma EXPLOSÃO vestir os lekkus (aqueles tentáculos da cabeça) de Bib Fortuna de novo em ‘O Mandaloriano’. Enquanto Boba vinha em minha direção, eu esperava que todas as provas de compras de Kenner que enviei para ele em 1979 teriam sido úteis…”, brincou ele.

Para quem não se lembra, Fortuna apareceu pela primeira vez em ‘O Retorno de Jedi’ e foi interpretado por Michael Carter.

Lembrando que a cena pós-créditos de ‘O Mandaloriano‘ marca o início de uma série derivada intitulada ‘O Livro de Boba Fett’.

Através do Twitter, a página oficial da série divulgou o logo e novos detalhes da vindoura produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2021.

Enquanto isso, vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.