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Crítica 2 – American Pie – O Reencontro

Com um ar de nostalgia, as boas e velhas piadas do grupo comandado por Jim Levenstein estão de volta.

Dirigido pela dupla Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, ‘American Pie – O Reencontro’ é talvez, o grande reencontro de um elenco em uma sequência que deu certo.

Amores do passado, confusões envolvendo sexo, sentimentos antigos (assim como canções antigas) ressurgem nesse retorno da turma original. Muitas outras produções tentaram imitar os personagens de Jason Biggs e companhia, porém, raramente surgirá algo melhor que o original.

É um bom presente ao fãs da ‘série’, que estavam totalmente decepcionados com os últimos quatro filmes inexpressivos (após “American Pie: O Casamento”) lançados direto em DVD e sem os astros principais.

Na trama, o famoso grupo de amigos se reúne para uma festa de comemoração, um reencontro entre os formandos do “High School” de anos atrás.

Um está com problemas sexuais no casamento (Jim), o outro virou celebridade de um programa esportivo (Oz), o arranjador de confusões Stifler virou um temporário em uma empresa, um viajou pelo mundo (Finch) e o outro é praticamente um ‘dono de casa’ (Kevin).

Entre uma confusão e outra, muitas menções ao Facebook (provando que eles estão em um novo século), reflexões sobre a vida e reencontros que marcarão para sempre esses jovens que estavam sumidos da telona.

O pai de Jim, sempre interpretado pelo hilário Eugene Levy, ganha bastante evidência nesse reencontro e tem cenas ótimas com o restante do elenco. O bom roteiro, com diálogos competentes para o gênero, é um dos pontos altos da produção. A piada com Ricky Martin, além de genial, leva o espectador às gargalhadas de maneira contagiante. O impagável Stifler é o grande personagem destaque, novamente. Seann William Scott nasceu para interpretar esse cômico papel.

A cena da panela transparente onde aparece o dito cujo de um dos atores é totalmente desnecessária e realmente não acrescenta nada à sequência, os exageros nesse tipo de comédia são compreensíveis, mas nessa cena específica houve um exagero tremendo.

O contraponto do longa fica por conta da dúvida sobre o que fizeram com suas vidas adultas até aquele momento.

Relacionamentos, profissões e muitas outras questões são levantadas e até certo ponto dão um ar de drama em meio à comédia propriamente dita.

Crítica por: Raphael Camacho (Blog)

 

 

‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza’ estreia no Brasil em Abril

Conforme o CinePOP havia adiantado em PRIMEIRA MÃO, ‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza‘ (Dragon Ball Z – Revival of F) teve sua estreia confirmada pela Fox Film do Brasil nos cinemas nacionais.

O próximo filme da série ‘Dragon Ball Z’ teve o lançamento marcado para 16 de Abril, antes da estreia nos cinemas japoneses, que acontece em 18 de abril de 2015.

ATUALIZADO: O longa teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais para 8 de Outubro de 2015. O adiamento provavelmente se deu pela grande concorrência no mês de Abril, que conta com a estreia de blockbusters como ‘Velozes e Furiosos 7‘, ‘Chappie‘ e ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

Os fãs, porém, não estão felizes. Até o momento, a distribuidora não fechou contrato de dublagem com o estúdio do dublador Wendel Bezerra (Goku), a UniDub Brasil. A empresa é responsável pela dublagem original da franquia.

Novidades serão divulgadas em breve, então fiquem ligados no CinePOP.

No longa, o vilão Freeza é ressuscitado por dois membros de seu exército, Tagoma e Sorbet. Caberá a Goku e seus amigos guerreiros Vegeta, Mestre Kam e Gohan juntar forças para combater o inimigo que voltou dos mortos.

O criador do mangá, Akira Toriyama, está trabalhando no conceito, roteiro e e design de personagens da produção.

Toriyama revelou que este novo filme vai contar uma história original, assim como ‘Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses‘, lançado no último ano. O criador prometeu que o longa terá mais cenas de ação, e que a história será “extremamente engraçado.”

Para enfatizar o esforço que dedicou a este novo filme, Toriyama disse que o editor de seu primeiro mangá elogiou o trabalho que ele tem feito, embora este editor raramente faça isso.

‘Dragon Ball Z – Batalha dos Deuses‘ (Dragon Ball Z – Battle of Gods) foi lançado no Brasil pela Diamond Pictures. O longa traz aos fiéis fãs do mangá uma grande batalha final, contra um inimigo ainda “mais poderoso que Freeza, Cell, Majin-Boo”.

A duração da animação é de 120 minutos.

Assista ao trailer legendado:

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‘Star Wars – O Despertar da Força’ chega a US$ 800 milhões

Afinal, tendo em vista que o fim de semana natalino é um dos mais rentáveis no ano, é mais do que possível que a película arrecade US$ 200 milhões no mundo, chegando, assim, a US$ 1 bilhão.

Até sexta-feira, 25, ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ arrecadou exatamente US$ 813 milhões.

US$ 391 milhões nos EUA e Canadá (América do Norte) e US$ 422 milhões nos outros países.

P.S. Uma das matérias mais notáveis nessa semana na imprensa americana foi um relatório liberado nos Estados Unidos pela Variety e The Hollywood Reporter e na Inglaterra pelo The Guardian, em que a estreia de O Despertar da Força na China pode ser tida como um tiro pela culatra.

Enquanto o Ocidente assistia as produções de George Lucas entre 1977 e 1983, a China ainda estava no fim da Revolução Industrial e Cultural, fazendo com que o país tivesse uma quantia muito pequena de salas de cinema. O The Guardian, por exemplo, menciona que a China, muito em particular, não conhece em sua totalidade a saga de Luke, Leia e Han Solo.

Os prelúdios até aportaram no país, mas de forma muito simplória, menciona o The Hollywood Reporter.

Por fim, as publicações mencionam que as ações da Disney para divulgar o longa no país foram vistas apenas como eventos grandiosos e nada mais. A maior delas foi a exibição do último trailer, liberado em outubro, na Muralha da China.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

O recorde atual é de ‘Avatar‘, que conquistou US$2,7 bilhões mundialmente.

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

J.J. Abrams gostaria de dirigir ‘Star Wars – Episódio VIII’

Confira as 10 maiores bilheterias de todos os tempos, segundo o Box Office Mojo:

1AvatarFoxUS$ 2,788.02009^
2TitanicPar.US$ 2,186.81997^
3Jurassic WorldUni.US$ 1,669.02015
4Os VingadoresBVUS$ 1,519.62012
5Velozes e Furiosos 7Uni.US$ 1,515.02015
6Vingadores: Era de UltronBVUS$ 1,405.02015
7Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2WBUS$ 1,341.52011
8FrozenBVUS$ 1,276.22013
9Homem de Ferro 3BVUS$ 1,215.42013
10MinionsUni.US$ 1,157.32015

 

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

EXCLUSIVO: Cartaz nacional do premiado ‘Marguerite’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz do premiado drama francês ‘Marguerite‘ (Marguerite).

A Mares Filmes lança o filme nos cinemas brasileiros no dia 30 de junho, e ele será um dos grandes destaques do Festival Varilux de Cinema Francês, que começa nesta quarta-feira, dia 8 de junho.

Confira, com o trailer:

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Nos anos 1920, em Paris, Marguerite Dumont é uma mulher rica, apaixonada por música e ópera. Há anos canta regularmente para seu círculo de conhecidos. Marguerite é muito desafinada, mas isso nunca ninguém lhes disse. Seu marido e seus amigos mais próximos sempre mantiveram suas ilusões. Tudo se complica no dia em que Marguerite põe na cabeça que vai cantar diante de um público de verdade na Ópera Nacional de Paris.

Inspirado em uma história real o filme foi Vencedor de 4 PRÊMIOS CÉSAR, incluindo MELHOR ATRIZ para CATHERINE FROT e participou da SELEÇÃO OFICIAL do FESTIVAL DE VENEZA 2015.

Xavier Giannoli dirige.

Daniel Radcliffe em novo cartaz do thriller ‘Imperium’

Daniel Radcliffe estampa o mais novo cartaz de ‘Imperium‘, thriller sobre um jovem agente do FBI encarregado de se infiltrar em um grupo neonazista e parar a construção de uma bomba nuclear.

Confira, com o primeiro trailer:

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‘Imperium‘ será a estréia na direção de Daniel Ragussis, conhecida pelo curta-metragem ‘Haber‘ – Assista! 

Michael German, que ajudou a escrever o roteiro, passou 16 anos trabalhando com o FBI, disfarçado entre milícias da supremacia e frustrou com sucesso os planos para atacar uma igreja de negros em Los Angeles, na década de 1990. Em 2004, ele foi acusado de má gestão e foi forçado a renunciar.

Filme de ‘Grand Theft Auto’ escala rival para Daniel Radcliffe 

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Dylan O’Brien armado nas novas imagens de ‘American Assassin’

‘American Assassin‘ teve suas novas imagens divulgadas, que traz o astro Dylan O’Brien (‘Maze Runner’) como protagonista.

A história é baseada no 12º livro de Vince Flynn, que acompanha o caçador de terroristas da CIA Mitch Rapp.

Ele é um atleta universitário que sofre uma tragédia familiar, e é recrutado pelo governo dos Estados Unidos. Depois de completar um treinamento rigoroso projetado para ensinar habilidades letais para atingir os inimigos mais perigosos, ele é um homem renascido com uma missão de vingança.

Confira:

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O filme ainda conta com Michael Keaton (‘Birdman’) e Taylor Kitsch (‘True Detective’).

Michael Cuesta (‘O Mensageiro’) dirige.

‘Z – A Cidade Perdida’: Aventura com Robert Pattinson ganha data de estreia no Brasil

‘Z – A Cidade Perdida‘ (The Lost City of Z) ganhou data de estreia nos cinemas nacionais: 20 de Abril. A distribuição ficará por conta da Imagem Filmes.

O elenco conta com Robert Pattinson (‘A Saga Crepúsculo’), Tom Holland (‘Homem-Aranha’), Charlie Hunnam (‘Círculo de Fogo’) e Sienna Miller (‘Sniper Americano’).

James Gray (‘Amantes’, ‘Os Donos da Noite’) dirige.

Assista:

Baseada em histórias reais, a trama acompanha o Coronel Percy Harrison Fawcett, que deixou a carreira militar para se tornar explorador. Obcecado pela Amazônia, o britânico se embrenhou nas matas brasileiras para encontrar uma cidade que ele chamava de “Z” e acreditava ser El Dorado.

Após várias expedições infrutíferas e a perda de seu financiamento, Fawcett decidiu realizar uma última viagem com seu próprio dinheiro, levando junto seu filho Jack Fawcett, então com 21 anos, e outros homens de confiança. O grupo partiu em 1925 para o Mato Grosso e nunca mais foi visto.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ vão ganhar filme live-action

Segundo o Screen Daily, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘ ganharão um filme live-action falado em inglês e produzido pela Toei Animation.

O criador da franquia, Masami Kurumada, revelou que o novo filme fará parte da celebração do aniversário de 30 anos dos personagens.

“Estamos fazendo esse live-action para os fãs leais que apoiaram Os Cavaleiros do Zodíaco nos últimos 30 anos, e também para uma nova geração de fãs”, afirmou.

O filme está sendo produzido há dois anos, e deve ser lançado no próximo ano.

Os Cavaleiros do Zodíaco é uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

 

Apesar de vazar, episódio de ‘Game of Thrones’ bate recorde de audiência

O quarto episódio de ‘Game of Thrones‘ vazou na internet na última semana, e mesmo assim foi o mais assistido da sétima temporada.

Na última sexta-feira pela manhã, o arquivo caiu na internet depois que o canal de TV responsável pela exibição da série na Índia vazou o material sem querer.

Ainda assim, The Spoils of War foi assistido por 10.2 milhões de pessoas no Ao Vivo, nos EUA.

A maior audiência até então tinha sido o do primeiro episódio da sétima temporada, com 10.1 milhões de espectadores no Ao Vivo.

O vazamento não teve conexão com o ataque hacker que a HBO sofreu. Os hackers possuem dados pessoais dos funcionários do canal, além de vários conteúdos inéditos.

Confira o comunicado do canal:

“A HBO recentemente passou por um incidente cibernético, que resultou no comprometimento de informações privadas. Nós imediatamente começamos a investigar o incidente e estamos trabalhando com empresas de segurança cibernética. A proteção de dados é uma prioridade máxima na HBO e levamos a sério nossa responsabilidade de proteger os dados que possuímos.”

 

‘Liga da Justiça’: Petição para Warner lançar corte de Snyder estaria usando assinaturas falsas

A petição criada por um grupo de fãs da DC para que a Warner Bros. lance o corte de Zack Snyder para ‘Liga da Justiça‘ já chegou à marca de 150 mil assinaturas.

Porém, o abaixo-assinado está sendo acusado de usar assinaturas falsas.

A acusação foi feita pelo jornalista John Campea:

“Acontece que muitas dessas assinaturas na petição para lançar o corte de Zack Snyder podem ser falsas. Falei com algumas pessoas que receberam notificações de que assinaram, mas elas nunca o fizeram, e hoje agradeci por assinar, quando nunca fiz. As pessoas estão desesperadas?”, alegou.

Você assinou a petição? Quer ver a versão do Snyder para o filme?

O texto do abaixo-assinado argumenta que o corte que está sendo exibido no cinema favorece a visão de Joss Whedon e deixa de lado em diversos momentos as decisões que Snyder tinha tomado quando era diretor.

Outro fato no texto diz respeito à duração do longa: a versão que está sendo exibida nos cinemas tem 2h1min e os criadores da petição dizem que isso foi resultado da intervenção de Whedon, e que originalmente Snyder teria feito um filme mais longo, desenvolvendo melhor os protagonistas.

A trilha sonora de Danny Elfman também é apontada como uma mudança radical feita nas regravações, já que num primeiro momento as músicas da produção seriam compostas por Junkie XL.

Não existe nenhuma informação sobre se haverá realmente uma nova versão do filme.

“‘Liga da Justiça’ não é o que poderia ter sido”, revela filho do Zack Snyder

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Bill Hader se assusta com o Pennywise em novas fotos

Bill Skarsgard está tocando o terror como Pennywise no set de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, e deu um baita susto no ator  Bill Hader – que depois caiu na risada.

Clique as imagens abaixo:

Um dos momentos mais macabros da obra de Stephen King sem dúvida é o chamado Ritual de Chüd, e o roteirista Gary Dauberman contou ao Cinema Blend que levará às telonas essa importante passagem do livro.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Na trama, cerimônia é descrita como um ritual nativo-americano em que as crianças/adultos precisam se reunir e fazer o palhaço Pennywise rir enquanto mordem sua língua.

“O Ritual, sem dúvida, foi desafiador. É um importante componente do livro que tivemos que usar. É algo difícil de balancear, mas porque nós trabalhamos antes, esse momento virou mais uma conversa. É algo orgânico, algo como moldar uma pedra e encontrar o jeito mais acessível em um dos aspectos mais metapsicológicos do livro”

As filmagens de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ estão a todo vapor e o roteirista Gary Dauberman comentou ao Slash Film que os fãs podem esperar do longa.

“No primeiro filme, todos eles estão na escola, e depois você vê eles 27 anos juntos. Não acho que isso seja um spoiler, mas no segundo eles estavam espalhados pelo país. Então nós vemos algumas peças de quem eles se tornaram, o que é realmente animador. E depois é ótimo ver todos retornando para Derry. O final, acredito que deixará o público satisfeito e talvez vá partir um pouco o coração”

O site Joblo publicou novas imagens do astro Bill Skarsgård retornando como o palhaço Pennywise no set de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’. Confira:

 

Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019. 

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

 

‘Outlander’: 5ª temporada ganha sua primeira imagem oficial

A   5ª temporada da aclamada série ‘Outlander‘ ganhou sua primeira imagem oficial, estampada por Claire (Caitriona Balfe) e Jamie (Sam Heughan).

Confira, com um vídeo dos bastidores:

O quarto ciclo terá 13 episódios. A série já foi renovada para mais duas temporadas.

 

‘O Mandaloriano’: George Lucas segura Baby Yoda no colo em foto dos bastidores

O cineasta George Lucas esteve nos bastidores das filmagens da série original de ‘Star Wars‘, ‘O Mandaloriano‘, e o criador da produção, Jon Favreau, compartilhou uma nova foto direto do set de filmagens.

Dessa vez, Lucas aparece segurando um boneco em tamanho real Baby Yoda no colo, que fora usado nas gravações.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Conheça o filme de TERROR mais comentado de 2020

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO do terror mais comentado de 2020, que conquistou o coração da crítica e abriu com nada menos que 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Assista ao vídeo e confira o título do filme:

Com nota 7.99/10 baseada em 43 reviews até o momento, ‘Host‘ é “simples, tenso e assustador”, utilizando uma “clássica premissa para entregar um presente para os fãs do gênero”.

O terror tem o mesmo estilo de ‘Amizade Desfeita’, que se passa através de uma chamada de vídeo, e foi filmado INTEIRAMENTE durante a quarentena!
Confira algumas das críticas abaixo e assista ao trailer:

“‘Host’ é um exercício simples e sórdido que pode não durar por muito tempo, mas mostrar o que pode ser feito durante tempos difíceis” – Guardian.

“Os personagens, as performances e o modo habilidoso com o qual [o diretor] Rob Savage constrói a atmosfera realmente salvam o filme” – ChrisStuckmann.com.

“‘Host’ é o tipo de filme que só poderia ter sido feito agora” – Wicked Horror.

“‘Host’ parece o equivalente moderno que definiu as produções de baixo orçamento de Val Lewton nos anos 1940″ – IONCINEMA.com.

“Um filme engenhoso sobre as restrições do isolamento social, ‘Host’ entrega uma montanha-russa de sensações que é simples, doce e absolutamente assustadora” – The Jam Report.

Rob Savage comanda o longa.

‘Host’ conta a história de seis amigos que contratam uma médium para fazer uma sessão através de uma chamada de vídeo – mas eles ganham muito mais do que pediram conforme às coisas começam a dar errado. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles percebem que podem não sobreviver.

Haley Bishop, Radina Drandova, Edward Linard, Jemma Moore, Caroline Ward e Emma Louise Webb estrelam.

O filme já está disponível na plataforma de streaming do Shudder.

‘Loki’: Temido vilão [SPOILER] deve ser introduzido na série

De acordo com o Comic Book Movie, Kang, o Conquistador pode introduzido ao MCU em ‘Loki‘, vindoura série da Disney+.

Foi dito que as viagens do Deus da Trapaça através do tempo vai acabar chamando atenção dos membros da Autoridade de Variação Temporal, a organização responsável por manter a ordem cronológica do universo.

Acontece que Kang é um dos membros mais conhecidos da organização, e pode ser apresentado na série de TV, mas ainda não se sabe quais são os planos do estúdio para o personagem.

Lembrando que a versão adolescente de Kang viaja ao passado e se torna o Rapaz de Ferro, um importante integrante dos ‘Jovens Vingadores‘.

Kang, o Conquistador

Há alguns meses, rumores apontaram que a Marvel está planejando uma adaptação da equipe, então a introdução de Kang ao MCU pode ter ligação com o projeto.

Mesmo assim, não há como comprovar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Até lá, vale lembrar que ‘Loki‘ estreia dia 11 de Junho de 2021. 

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Hipnose’: Kate Siegel, de ‘A Maldição da Residência Hill’, no trailer LEGENDADO no novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror ‘Hipnose‘ (Hypnotic), estrelado por Kate Siegel, de ‘A Maldição da Residência Hill‘.

O elenco também conta com Jason O’Mara e Dulé Hill.

Assista:

Na trama, uma jovem busca aperfeiçoamento pessoal, consegue ajuda de um renovado hipnotista, mas, depois de algumas sessões intensas, ela logo descobre consequências inesperadas e mortais.

Matt Angel e Suzanne Coote são responsáveis pela direção.

Richard D’Ovidio (‘A Ligação’) escreveu o roteiro ao lado de Angel e Coote.

O terror estreia dia 27 de Outubro.

Crítica em Vídeo | ‘Eduardo e Mônica’ – Comédia romântica SURPREENDENTE estreia no Globoplay

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do fofo ‘Eduardo e Mônica‘ – longa inspirado em uma das canções mais populares do grupo Legião Urbana.

O filme já está disponível no Globoplay.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a atriz Alice Braga e o diretor René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme).

Crítica | Eduardo e Mônica – Uma boa releitura que fala sobre as idas e vindas da vida

Gabriel Leone e Alice Braga vivem os protagonistas, o casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma.

Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa tem Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”

Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial).

Shippados – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente. *** Local Caption *** Shippados – cap 4 – cena 10 – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente.

 

Crítica em Vídeo | A Morte do Demônio – A Ascensão estreia na HBO Max e é NOJENTO!!!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘, que já está disponível na HBO Max.

Com cenas extremamente gore e muito sangue, o filme é nojento… no melhor sentido da palavra. Mas só é indicado para quem tem estômago forte!

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror é dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’).

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

SEIS séries são CANCELADAS em apenas um mês; Confira!

Seis séries foram canceladas em apenas um mês, e trazemos a lista para você. Uma delas ainda estava em desenvolvimento, mas ainda pode ser reformulada.

Confira:

Quantum Leap

A NBC cancelou oficialmente a série ‘Quantum Leap‘, reboot da série clássica ‘Contra Tempos‘, depois de apenas duas temporadas.

Anteriormente, em entrevista ao Deadline, os showrunners Martin Gero e Dean Georgaris comentaram que o desfecho do segundo ciclo não havia sido planejado como uma conclusão para a série, mas que também não deixaria os espectadores com um final insatisfatório:

“Quando fomos renovados para a segunda temporada, sabíamos que não iríamos deixá-la com um cliffhanger. Nossa intenção era encerrar na primeira cena do que seria o terceiro ciclo, com os personagens juntos, mas de uma forma inesperada. Seria uma forma de forma aos espectadores as possibilidades incríveis que nos reservam. O desfecho terá uma conclusão satisfatória, o que é incrível para o público. É o final dessa parte da jornada, mas, para nós, é apenas o início de uma nova aventura.”

No Brasil, a primeira temporada já disponível no streaming do GloboPlay!

Relembre o trailer:

Não Estou Morta!

‘Não Estou Morta!’ (Not Dead Yet), a comédia sobrenatural estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’), foi cancelada após duas temporadas.

Segundo o The Hollywood Reporter, o principal motivo para o cancelamento foi a baixa audiência da série. ‘Não Estou Morta!’ se tornou a comédia de meia hora com menor audiência na programação da ABC nesta temporada, com uma média de cerca de 3,2 milhões de espectadores nos números de sete dias (que não incluem streaming).

Com o cancelamento, a ABC fica com apenas duas comédias em sua programação para a temporada 2024-25: ‘Abbott Elementary’, já renovada para a quarta temporada, e ‘The Conners’, que chegará ao fim com sua sétima temporada.

Na trama, Nell Serrano está falida e recém-solteira. Ela está trabalhando para recomeçar a vida e a carreira que deixou para trás há dez anos. Quando ela aceita o único emprego que consegue encontrar – escrever obituários –, Nell começa a receber conselhos de vida de uma fonte muito improvável: dos mortos.

Confira o trailer:

 

Constellation

A Apple TV+ cancelou oficialmente a série ‘Constellation‘, suspense de ficção científica estrelado pela Noomi Rapace (‘Prometheus’), depois de apenas uma temporada.

Apesar disso, o serviço de streaming tem investido pesado em produções originais no gênero sci-fi. Além de ter recentemente renovado ‘For All Mankind‘ para a 5ª temporada e encomendado um spin-off da produção, a Apple TV+ também garantiu novos ciclos para ‘Fundação‘, ‘Severance‘, ‘Invasão‘ e ‘Silo‘.

Vale destacar que o cancelamento de ‘Constellation‘ foi anunciado menos de dois meses após sua estreia.

Na trama, Jo é uma astronauta que retorna à Terra após um desastre no espaço, mas acaba descobrindo que partes importantes de sua vida desapareceram. Logo, ela partirá em uma jornada desesperada para expor a verdade sobre a história escondida da viagem espacial e recuperar o que ela perdeu.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

NCIS: Hawai’i

A CBS cancelou oficialmente a série ‘NCIS: Hawai’i‘, o primeiro derivado da franquia estrelada por uma mulher, depois de apenas três temporadas.

De acordo com o Deadline, o desfecho do terceiro ciclo – que será exibido no dia 6 de maio – não será uma conclusão planejada à narrativa, mas também não trará nenhum grande cliffhanger.

Ainda que o destino da série fosse incerto, a decisão foi uma surpresa. O site afirma que os produtores estavam negociando para uma quarta e última temporada mais curta, com cortes significativos no orçamento (entre outras concessões).

Com média de 7.8 milhões de espectadores, a produção representava a 12ª maior audiência da emissora – chegando a ultrapassar a marca dos 10 milhões de views através de todas as plataformas.

 

CSI: Vegas

A CBS cancelou oficialmente o revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘ depois de apenas três temporadas.

O canal também confirmou o cancelamento da comédia ‘So Help Me Todd‘.

De acordo com o Deadline, apesar da ambas produções terem registrado uma audiência estável, a emissora teve que fazer escolhas difíceis para liberar espaço em sua programação – visando a estreia de seriados novatos.

Enquanto ‘CSI: Vegas‘ registrou uma média de 6.23 milhões de espectadores, ‘So Help Me Todd‘ atraiu 6.62 milhões. Para termos de comparação, os números são maiores do que produções renovadas de outras emissoras, incluindo séries populares como ‘Grey’s Anatomy‘, ‘The Rookie‘ e ‘Law & Order‘.

Infelizmente, o site ainda afirma que não há planos para as séries passarem para a Paramount+ após seus repentinos cancelamentos.

 

Crystal Lake

Essa nem chegou a estrear. De acordo com o The Insneider, a A24 alegadamente engavetou a série ‘Crystal Lake‘, baseada na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

O insider, no entanto, não pode confirmar se a decisão é permanente ou temporária.

Em contrapartida, o Bloody Disgusting revelou novas informações sobre os bastidores do projeto. O site afirma que, apesar da série ainda estar em desenvolvimento ativo, há diversas mudanças sendo feitas nos bastidores da produção.

Originalmente, a série havia recebido sinal verde do Peacock em 2022. Desde então, o projeto recebeu algumas atualizações, mas acabou sendo fortemente afetado pela greve dos roteiristas em Hollywood.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller planejou quatro temporadas para ‘Crystal Lake’. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada,” afirmou a Variety.

‘Milton Bituca Nascimento’ terá pré-estreia gratuita HOJE na Mostra de Cinema de Tiradente

Neste domingo, 26 de janeiro, o Cine Petrobras na Praça será o cenário de um evento único: a pré-estreia mundial do aguardado documentário ‘Milton Bituca Nascimento‘, dirigido pela talentosa Flávia Moraes.

A exibição começará às 20h e será seguida por um bate-papo exclusivo com a equipe do filme, mediado por Rubens Anzolin, curador assistente de longas, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais sobre o processo criativo e as histórias por trás da produção.

Com uma duração de 110 minutos, o documentário oferece uma imersão profunda na turnê de despedida de Milton Nascimento, explorando não apenas a trajetória musical do cantor e compositor, mas também a essência que o tornou um dos maiores nomes da música brasileira e mundial. O filme revela a profundidade da obra de Milton, abordando a simplicidade complexa que permeia suas canções e sua capacidade única de tocar a alma dos ouvintes. Ele também destaca a conexão espiritual de Milton com sua música, mostrando como suas canções transcendiam fronteiras e emocionavam pessoas de diferentes culturas e origens.

Assista ao trailer:

O documentário vai além da biografia do artista, investigando as raízes de sua musicalidade no Brasil profundo, nas suas influências e nas experiências que moldaram sua trajetória. Em sua busca por respostas, o filme revela os mistérios que tornam Milton Nascimento uma figura tão emblemática, capaz de expressar a alma brasileira de forma genuína e universal. A presença de grandes nomes da música mundial no filme, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Simone, Maria Gadú, Spike Lee, Quincy Jones, Paul Simon, Pat Metheny e Esperanza Spalding, só reforça o impacto global de sua obra e sua importância para a cultura musical internacional.

Flávia Moraes, uma das cineastas mais respeitadas do Brasil, é responsável por dar vida a este tributo emocionante a Milton Nascimento. Com uma carreira consolidada em projetos inovadores e com passagens por premiações de prestígio, como Cannes Lions e Clio Awards, Flávia é uma pioneira do audiovisual brasileiro. Sua direção neste filme traz uma abordagem sensível e inovadora, que promete tocar profundamente todos aqueles que têm uma conexão com a música e com a obra de Milton, celebrando sua importância na história da música mundial.

Este evento é uma oportunidade única para os fãs do cantor e para todos os admiradores da música brasileira e mundial vivenciarem uma experiência inesquecível e refletirem sobre o legado de um ícone da música.

CinemaCon 2026 | Confira os HORÁRIOS dos painéis dos estúdios e os filmes que devem ganhar novidades

A CinemaCon 2026 já está movimentando os bastidores de Hollywood e promete, mais uma vez, antecipar tudo aquilo que veremos nos cinemas nos próximos anos. E pelo sexto ano consecutivo, o CinePOP trará a cobertura para você em tempo real e in loco. Realizada no tradicional Caesars Palace, a convenção reúne os maiores estúdios do mundo em uma semana estratégica, onde trailers inéditos são exibidos, anúncios importantes são feitos e o futuro da indústria ganha forma diante de exibidores e imprensa especializada.

Noite de estreia: A Sony Pictures Entertainment dá o pontapé inicial com uma apresentação exclusiva destacando seus próximos lançamentos!

Segunda-Feira – 13 de Abril, 22 horas (horário de Brasília) – 2h15 de painel

A Sony Pictures abre a CinemaCon 2026 com um dos painéis mais importantes do evento — e, como já virou tradição, o estúdio deve focar principalmente nos seus grandes lançamentos mais próximos (2026–2027), com trailers exclusivos e primeiras cenas exibidas apenas para o público presente.

A Sony Pictures já definiu boa parte de seu calendário para os próximos anos e promete dominar as telonas com uma combinação de grandes franquias, adaptações de games e animações aguardadas. Entre 2026 e 2027, o estúdio aposta em títulos de alto apelo comercial, muitos deles ligados a marcas já consolidadas, enquanto também investe em projetos ambiciosos que podem surpreender o público.

Um dos principais destaques deve ser ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), com estreia marcada para 31 de julho de 2026. O longa deve acompanhar uma nova fase da vida de Peter Parker após os eventos recentes do herói, explorando consequências emocionais e novos desafios enquanto ele tenta equilibrar sua identidade como vigilante e sua vida pessoal em um mundo que parece cada vez mais hostil.

A clássica franquia dos games retorna aos cinemas com ‘Resident Evil‘ (Resident Evil), que chega em 18 de setembro de 2026. O reboot promete uma abordagem mais fiel aos jogos, acompanhando um grupo de personagens que se veem presos em meio a um surto biológico mortal, enfrentando criaturas grotescas e conspirações envolvendo a misteriosa Umbrella Corporation.

Fechando o ano, a Sony aposta no entretenimento familiar com ‘Jumanji 4‘ (Jumanji 4), com estreia prevista para dezembro de 2026. A sequência deve expandir ainda mais o universo do jogo mágico, levando os personagens a novos mundos e desafios perigosos, misturando ação, comédia e aventura em uma escala ainda maior.

Já em 2027, um dos projetos mais ambiciosos do estúdio chega com ‘The Legend of Zelda’, previsto para maio. Baseado na icônica franquia da Nintendo, o filme deve acompanhar o jovem herói Link em sua jornada para salvar o reino de Hyrule, enfrentando forças malignas e descobrindo seu destino em uma aventura épica repleta de fantasia.

Outro grande destaque deve ser ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ (Spider-Man: Beyond the Spider-Verse), com estreia prevista para junho de 2027. Encerrando a aclamada trilogia animada, o filme deve levar Miles Morales a uma jornada ainda mais intensa pelo multiverso, enfrentando ameaças que podem colapsar todas as realidades.

No campo das adaptações de games, a Sony também prepara ‘Helldivers‘ (Helldivers), previsto para novembro de 2027. A trama deve acompanhar soldados de elite enviados para missões suicidas em planetas hostis, enfrentando criaturas alienígenas em uma guerra intergaláctica marcada pelo caos e pela brutalidade.

Entre as animações, o estúdio desenvolve ‘Buds‘, previsto para 2027, que deve trazer uma história original centrada em personagens carismáticos em um universo vibrante, explorando amizade e amadurecimento. Por fim, um dos projetos mais ousados da Sony é ‘The Beatles: Um Evento Cinematográfico em Quatro Filmes‘ (The Beatles: A Four-Film Cinematic Event), previsto para 2027. A proposta é contar a história da banda britânica sob diferentes perspectivas, com cada filme focando em um dos integrantes, criando uma experiência única e interligada que promete atrair tanto fãs de música quanto cinéfilos.

Mais novidades devem ser anunciadas.

A Warner Bros. Pictures convida você para “The Big Picture”, uma apresentação especial de seus próximos lançamentos

Terça-Feira – 14 de Abril, 20h30 (horário de Brasília) – 2h de painel

Ainda no primeiro semestre, a Warner aposta em ação com Mortal Kombat 2 (Mortal Kombat 2), com estreia em 7 de maio de 2026. A continuação deve expandir o torneio mortal entre reinos, reunindo novos lutadores e elevando o nível das batalhas com combates ainda mais brutais e efeitos grandiosos.

Outro grande destaque é Supergirl (Supergirl), que chega em 25 de junho de 2026. O filme introduz uma nova fase do universo DC, acompanhando Kara Zor-El em sua jornada para encontrar seu lugar na Terra enquanto enfrenta ameaças que colocam à prova sua força e humanidade.

No segundo semestre, o estúdio investe no terror com Cara de Barro (Clayface), previsto para setembro de 2026. O longa deve explorar a origem do vilão clássico da DC, misturando horror psicológico com tragédia ao acompanhar um ator que se transforma em uma criatura monstruosa após experimentos que fogem do controle.

Ainda em setembro, chega Da Magia à Sedução 2 (Practical Magic 2), com estreia em 17 de setembro de 2026. A sequência traz de volta a história das irmãs bruxas que precisam lidar com novos desafios sobrenaturais enquanto enfrentam o legado de sua família e os perigos de seus próprios poderes.

Encerrando o ano, a Warner prepara um dos maiores eventos cinematográficos da década com Duna: Parte 3 (Dune: Part Three), que estreia em 17 de dezembro de 2026. A continuação da saga épica deve acompanhar Paul Atreides em sua consolidação como líder messiânico, explorando as consequências políticas e religiosas de sua ascensão em Arrakis.

Já em 2027, o estúdio continua apostando alto com The Batman – Parte II, previsto para 1º de outubro de 2027. A sequência deve aprofundar o universo sombrio do herói interpretado por Robert Pattinson, trazendo novos vilões e ampliando a narrativa investigativa iniciada no primeiro filme.

Outro retorno aguardado é Gremlins 3 (Gremlins 3), com estreia marcada para 19 de novembro de 2027. A nova sequência promete resgatar o tom clássico da franquia, misturando terror e humor ao acompanhar o caos causado pelas criaturas mais icônicas dos anos 80 em uma nova geração.

Evil Dead Burn e Superman 2 devem ganhar novidades. Além desses títulos, a Warner ainda mantém algumas datas reservadas para projetos não anunciados em 2026 e 2027, o que indica que novas produções — possivelmente ligadas ao universo DC ou a franquias conhecidas — ainda devem ser reveladas nos próximos meses.

Exibição prévia do filme ‘A Ilha Esquecida’, da DreamWorks Animation

Quarta-Feira – 14 de Abril, 13h (horário de Brasília)

A DreamWorks Animation, o estúdio que trouxe a você os laços inesquecíveis entre um menino e um dragão em Como Treinar o Seu Dragão, um ogro e um burro em Shrek, e um robô e um gansinho em O Robô Selvagem, agora apresenta uma história deslumbrante e emocionante sobre dois melhores amigos de longa data que precisam se unir antes que se separem em A Ilha Esquecida.

A Universal Pictures e a Focus Features convidam você para uma apresentação especial com cenas de seus próximos lançamentos

Quarta-Feira – 15 de Abril, 20h (horário de Brasília) – 2h de painel

A Universal Pictures e a Focus Features já estruturam um calendário ambicioso para os próximos anos, equilibrando grandes blockbusters com produções mais autorais e voltadas para a temporada de premiações. Entre 2026 e 2027, os estúdios devem apostar tanto em franquias consolidadas quanto em projetos originais, reforçando sua posição como uma das forças mais versáteis de Hollywood.

Entre os principais lançamentos de 2026 está Minions e Monstros, previsto para julho de 2026. A nova animação da Illumination promete acompanhar as trapalhadas das criaturas amarelas em uma missão ainda mais caótica, explorando novas origens e situações absurdas que devem conquistar novamente o público infantil e familiar.

No campo dos blockbusters, a Universal também prepara Velozes e Furiosos 11 (Fast X: Part 2), com estreia marcada para 2026. O capítulo final da franquia deve concluir a saga de Dominic Toretto, reunindo personagens icônicos em uma história que promete elevar ainda mais a escala das perseguições e confrontos ao redor do mundo.

Em 2027, a Universal deve continuar apostando em grandes franquias com um novo ‘Jurassic World‘, ‘Five Night’s at Freddy’s 3‘ e o reboot de ‘O Exorcista‘.

Outro possível destaque é Shrek 5 (Shrek 5), que segue em desenvolvimento e pode chegar em 2027. O retorno do ogro mais famoso do cinema promete misturar nostalgia e humor moderno, trazendo de volta personagens queridos em uma nova aventura.

AMAZON MGM

Quarta-Feira – 15 de Abril, 00h30 (horário de Brasília) – 1h45 de painel

A Amazon MGM Studios vem se consolidando rapidamente como uma das forças mais interessantes de Hollywood, combinando o alcance da Amazon com o legado histórico da MGM. Para 2026 e 2027, o estúdio aposta em um catálogo que mistura franquias de peso, cinema autoral e projetos ambiciosos, mirando tanto o sucesso nas telonas quanto a relevância no streaming.

O Maior destaque é Mestres do Universo (Masters of the Universe), previsto para 4 de Junho 2026. A nova adaptação da clássica franquia acompanha o príncipe Adam, que se transforma no poderoso He-Man para defender o planeta Eternia das forças malignas de Esqueleto, em uma aventura épica repleta de ação e fantasia.

Um dos filmes mais aguardados é Highlander, que promete reinventar a clássica franquia dos imortais para uma nova era. A trama deve acompanhar guerreiros que atravessam séculos em uma batalha secreta pela sobrevivência, culminando em confrontos épicos onde apenas um pode permanecer vivo. A nova versão busca modernizar o conceito original com uma abordagem mais grandiosa e visualmente impactante.

No campo das adaptações literárias, o estúdio prepara Vermelho, Branco e Casamento Real (Red, White & Royal Wedding), sequência do sucesso romântico lançado anteriormente no streaming. A história deve continuar explorando o relacionamento entre o filho da presidente dos Estados Unidos e um príncipe britânico, agora lidando com as pressões da vida pública, política e expectativas familiares em meio a um romance cada vez mais sério.

A ação ganha espaço com Assassino de Aluguel 2 (Road House 2), continuação do remake estrelado por Jake Gyllenhaal. O filme deve acompanhar o protagonista em um novo cenário, enfrentando adversários ainda mais perigosos enquanto tenta manter sua própria moral em um mundo dominado pela violência.

Outro projeto que chama atenção é Voltron, adaptação live-action do clássico animado. A trama deve reunir um grupo de pilotos que controlam robôs gigantes capazes de se unir para formar o poderoso Voltron, enfrentando ameaças intergalácticas em uma guerra que coloca o destino do universo em jogo.

Paramount Pictures

Quinta-Feira – 15 de Abril, 13h45 (horário de Brasília) – 1h45 de painel

A Paramount Pictures prepara um dos line-ups mais comerciais de Hollywood para os próximos anos, apostando forte em franquias consagradas, continuações aguardadas e grandes produções de ação e animação. Entre 2026 e 2027, o estúdio deve dominar as telonas com títulos que dialogam diretamente com o grande público, mantendo sua tradição de blockbusters acessíveis e de alto impacto.

Um Lugar Silencioso – Parte III (A Quiet Place: Part III) é previsto para 2027. A continuação deve expandir o universo pós-apocalíptico dominado por criaturas sensíveis ao som, acompanhando novos sobreviventes enquanto enfrentam desafios ainda mais perigosos em um mundo onde qualquer ruído pode ser fatal.

A animação segue como uma das forças do estúdio com Patrulha Canina: O Filme 3 (PAW Patrol: The Movie 3), que deve chegar aos cinemas em 2026. Voltado para o público infantil, o filme promete novas aventuras da equipe de filhotes heroicos em uma missão cheia de ação, humor e lições de trabalho em equipe.

Outro projeto importante é Tartarugas Ninja: O Retorno (Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin), previsto para 2026. Inspirado na famosa HQ, o longa deve trazer uma abordagem mais sombria e madura, acompanhando o último sobrevivente das Tartarugas em uma jornada de vingança em um futuro devastado.

Já em 2027, a Paramount deve apostar alto em continuações e eventos cinematográficos, incluindo Sonic 4: O Filme (Sonic the Hedgehog 4). A nova aventura do ouriço azul deve ampliar ainda mais o universo da franquia, trazendo novos personagens dos games e desafios em escala global.

No campo da comédia, o estúdio desenvolve Todo Mundo em Pânico 6 (Scary Movie 6), que pode chegar em 2027. A franquia deve retornar com sua sátira irreverente, desta vez parodiando os sucessos recentes do terror e da cultura pop.

Novo Transformers, Atividade Paranormal e quem sabe Pânico 8.

Disney

Quinta-Feira – 15 de Abril, 18h30 (horário de Brasília) – 2 de painel

A apresentação da The Walt Disney Company na CinemaCon é tradicionalmente o grande encerramento do evento — e em 2026 não deve ser diferente. O estúdio costuma subir ao palco no Caesars Palace com um verdadeiro arsenal de anúncios, trailers inéditos e aparições de estrelas, colocando no centro de tudo suas principais divisões: Marvel, Star Wars e suas grandes produções live-action e animações.

Dentro desse pacote, a Marvel Studios deve roubar boa parte da atenção. A expectativa é que o estúdio apresente materiais inéditos de seus próximos filmes, incluindo possíveis cenas exclusivas e trailers de projetos que vão definir o futuro do MCU. Teremos Vingadores: Doutor Destino? A CinemaCon costuma ser o palco ideal para revelar a direção da nova fase da Marvel, seja com sequências aguardadas, novos heróis ou até mudanças no tom das produções. Além disso, não seria surpresa ver parte do elenco subindo ao palco para promover os filmes, algo que sempre gera forte repercussão.

Já o universo de Lucasfilm, responsável por Star Wars, também deve marcar presença com força. Após um período mais focado no streaming, a franquia volta a direcionar seus esforços para o cinema, e a CinemaCon surge como o lugar perfeito para mostrar esse novo momento. O público pode esperar anúncios importantes, possíveis teasers e detalhes sobre os próximos filmes da saga, que devem expandir o universo para além das histórias já conhecidas, explorando novos personagens e períodos da galáxia.

Outro destaque é O Diabo Veste Prada 2 (The Devil Wears Prada 2), que estreia dia 30 de Abril de 2026. A sequência deve revisitar o mundo da moda anos depois, acompanhando novos conflitos profissionais e pessoais em um ambiente competitivo e em constante transformação.

No campo das animações, a Disney também prepara Toy Story 5. O novo capítulo deve trazer Woody, Buzz e seus amigos enfrentando mudanças no mundo moderno, explorando temas de tecnologia, pertencimento e evolução das relações.

Já em 2027, a Marvel deve elevar ainda mais a escala com Vingadores: Guerras Secretas (Avengers: Secret Wars), previsto para maio de 2027. O longa promete ser um dos maiores eventos da história do cinema, reunindo diferentes versões de personagens e explorando o multiverso em uma narrativa épica e ambiciosa.

Outro projeto aguardado é Frozen 3 (Frozen 3), previsto para 2027. A animação deve continuar a história de Elsa e Anna, expandindo o universo do reino de Arendelle com novos desafios e descobertas.

O live-action de Moana, Os Incríveis 3, novo Lilo e Stitch e A Era do Gelo 6 também podem ganhar novidades.

Mais do que uma simples convenção, a CinemaCon funciona como um verdadeiro termômetro da indústria. Em 2026, a expectativa é de que os estúdios reforcem a aposta em grandes franquias, ao mesmo tempo em que buscam inovação para reconquistar o público das salas de cinema. O crescimento do terror, a consolidação das adaptações de games e o retorno dos blockbusters como grandes eventos coletivos devem ser alguns dos temas centrais ao longo da semana.

No fim das contas, tudo o que for apresentado na CinemaCon 2026 deve ecoar diretamente nas telonas — e também no noticiário — ao longo dos próximos meses. Para os fãs, é o momento ideal para começar a mapear quais serão os grandes sucessos do futuro próximo.

Angelina Jolie fala sobre ‘Malévola’ e seu sotaque britânico

O Repórter Hollywood traz entrevistas nas pré-estreias de ‘Malévola‘ e ‘Vizinhos‘. Angelina Jolie nos conta como se preparou para o papel principal no filme ‘Malévola‘.  A estreia aconteceu em Londres.

Em Austin, Texas, os atores Seth Rogen e Zac Efron comentam a popularidade da comédia  ‘Vizinhos‘.

Assista:

A história da Bela Adormecida contada através do ponto de vista da vilã, ‘Malévola‘, já está em exibição nos cinemas. O filme live-action, protagonizado por Angelina Jolie, ocupa 720 salas, sendo 395 com 3D.

As 10 Cenas mais Quentes de Angelina Jolie

Uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, Malévola leva uma vida idílica, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até que o dia em que um exército invasor de humanos ameaça a harmonia da região. Malévola surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição — um acontecimento que começa a transformar seu coração outrora repleto de pureza em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora.

A comédia ‘Vizinhos‘ estreia nessa quinta-feira, 5 de junho, e retrata a vida do casal Mac (Seth Rogen) e Kelly Radner (Rose Byrne) depois da chegada de sua primeira filha. Além de lidar com as novas tarefas com a recém-nascida, o casal terá que suportar o dia a dia ao lado de seus novos vizinhos: uma república com mais de 50 estudantes festeiros.

10 séries sci-fi que você precisa assistir antes de morrer

O mundo da ficção científica e todas as infinidades possíveis pela mostrar conflituosas histórias são a base de muitas produções lançadas ao longo de todos esses anos onde as séries se mostraram presentes. Para você que adora projetos audiovisuais nessa linha, separamos abaixo 10 seriados que você precisa conferir:

 

Silo (Apple Tv Plus)

Ficção científica, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando as temporadas para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos. Tem na Netflix.

 

Arquivo X (Disney Plus)

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

 

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

 

Stranger Things (Netflix)

Criada por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

Rick and Morty (MAX)

Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco e que gosta de uma bebida, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles. Simplesmente genial.

 

Battlestar Galactica

Uma das séries mais bem avaliadas por público e crítica da história, Battlestar Galactica nos mostra um ataque quase mortal de robôs criados por humanos. Apenas uma pequena frota consegue escapar junto com uma nave de guerra. Mesmo desorganizados e buscando soluções de sobrevivência, vão em busca de um novo lar.

 

Fringe

Nessa sensacional série que durou cinco temporadas, acompanhamos a agente do FBI Olivia Dunham ao lado do cientista Walter Bishop e seu filho Peter investigando casos que se tornam interligados com direito a universo paralelo.

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

 

12 Atores que se Transformaram para um Papel

Há certo tempo, escrevi uma matéria (que acaba de ser relançada) sobre doze atrizes que se transformaram – ou costumam se transformar – para seus papeis no cinema. E o esforço dá certo, já que na maioria das vezes tais intérpretes são lembradas para nomeações por seus desempenhos nestas produções. É claro que só a mudança física de nada serviria se elas não viessem acompanhadas de uma performance igualmente poderosa – coisa que todas as artistas citadas na lista são conhecidas por entregar. Você pode conferir a lista no link abaixo.

12 Atrizes que se Transformaram para um Papel

Agora, chegou a vez dos homens. E para a lista dos atores pensamos em algo diferente. Iremos nos concentrar em trabalhos mais recentes, mesmo que de atores que costumam sempre modificar sua aparência por toda a filmografia. A ideia se deve porque certas transformações são mais batidas e foram muito comentadas ao longo dos anos por todos os especialistas, sejam as dos anos 1980 – como Robert De Niro em Touro Indomável –, dos anos 1990 – como Jim Carrey em O Mundo de Andy – ou até mesmo da década de 2000 – vide Tom Hanks em Náufrago. Assim, optamos por nos concentrar em transformações ocorridas de 2010 para cá. Vamos a elas.

Christian Bale

Um dos atores mais camaleônicos que o cinema já viu, Bale intercala seus filmes com performances em que está com sua própria aparência e os que não pode ser reconhecido. Não bastasse a notória (e perigosa) mudança de peso radical, passando do esquelético em O Operário (2004) para a montanha de músculos que sequer coube no figurino de Batman Begins (2005), Bale segue em trabalhos recentes se mostrando um dos artistas mais versáteis, não apenas de sua geração, mas do cinema em geral.

Sua primeira indicação ao Oscar seguida de vitória surgiu justamente de uma destas grandes transformações recentes. Continuando o modo de O Operário, Bale emagreceu bastante e apresentou um visual precário para interpretar um ex-boxeador viciado em crack na biografia O Vencedor (2010), de David O. Russell. A segunda indicação veio servida por outra grande metamorfose, e novamente num filme de Russell. Em Trapaça (2013), Bale engordou e exibiu um penteado bizarro para interpretar um vigarista de primeira. Sua quarta e mais recente indicação veio com o retrato do controverso político americano Dick Cheney em Vice (2018), onde mais uma vez engordou e fez uso de uma maquiagem que o envelheceu, tornando-o irreconhecível ao grande público.

Joaquin Phoenix

Não podemos falar de transformações sem falar de Joaquin Phoenix. Há debate inclusive se ele não deveria ter sido o primeiro item da lista. Antes de mais nada, precisamos falar de seu insano desempenho como o palhaço Coringa, que lhe rendeu o Oscar de melhor ator este ano. Phoenix emagreceu, e contorceu seu corpo ficando corcunda para o retrato do sofrido personagem, dono de um dos psicológicos mais abalados do cinema. O ator já havia ensaiado uma performance parecida em O Mestre (2012), de Paul Thomas Anderson. Outras de suas metamorfoses podem ser vistas em trabalhos como Ela (2013), Vício Inerente (2014), Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), A Pé Ele Não Vai Longe (2018) e Maria Madalena (2018), onde interpretou Jesus Cristo.

Gary Oldman

Outro grande cameleão do cinema, Gary Oldman foi o ator que mais tempo eu levei para reconhecer de trabalho para trabalho. Afinal, dificilmente víamos seu rosto “destransformado” em filmes como Drácula de Bram Stoker (1992), Amor à Queima-Roupa (1993), O Profissional (1994) e O Quinto Elemento (1997). Em Hannibal (2001), por exemplo, sua atuação não creditada fez com que o público demorasse a descobrir que se tratava do ator no papel do farrapo humano Mason Verger, tamanho o brilhantismo da maquiagem. Diabos, Oldman fez até o papel de um deficiente físico de baixa estatura no pouco visto Na Ponta dos Pés (2003), e num filme no qual tínhamos um anão de verdade, o ator Peter Dinklage.

Mas é claro que aqui o foco é em seu desempenho vencedor do Oscar na pele de Winston Churchill em O Destino de uma Nação (2017). O vigor de sua atuação mereceu o prêmio incontestavelmente, mas se não soubéssemos, quem de fato reconheceria o ator no papel?

Jim Carrey

Como citamos acima, seu fenomenal desempenho em O Mundo de Andy (1999) é muito comentado. Assim como seu trabalho em O Máskara (1994), na transição de um personagem introspectivo para outro que é a definição do sem-vergonha. Mas na última década, Carrey igualmente coleciona trabalhos onde as pessoas muitas vezes têm dificuldade de reconhecê-lo. O escolhido aqui na lista é um desempenho não creditado do ator, que certamente passou em branco pelo grande público – assim como o próprio filme em que se encontra. Amores Canibais (2016), da cineasta Ana Lily Amirpour, traz Carrey na pele de um ermitão, um sem-teto que vaga pelo deserto, portando barba e cabelos longos, dentes apodrecidos e um óculos modernoso, já que este é um filme pós-apocalíptico. Ah sim, o ator também se transformou comicamente para viver o vilão no recente Sonic – O Filme.

Eddie Redmayne

Aqui temos outro ator que adora desafios. A cada nova performance, um estilo diferente, mais puxado para o humor ou o drama. Para uma atuação contida ou um exagero. Eddie Redmayene rapidamente se tornou um grande intérprete e o trabalho que serviu como divisor de águas em sua carreira foi o papel do astrofísico Stephen Hawking em A Teoria de Tudo (2014), atuação que lhe rendeu o Oscar de melhor ator. Mas nossa escolha foi um trabalho ainda mais complexo, que veio no ano seguinte. Em A Garota Dinamarquesa (2015), Redmayne entrega um estupendo desempenho, repleto de puro brilhantismo ao viver o primeiro homem da história a realizar a mudança de sexo para se tornar uma mulher. Sentimos a transformação do personagem, provida pelo ator, mesmo antes de começar de fato a incorporar a nova persona feminina. Resultado, nova indicação ao Oscar.

Matthew McConaughey

A Academia adora transformações físicas, isto é fato. E aqui temos outro ator cujo prêmio foi recebido justamente por um trabalho assim. McConaughey ressurgiu das sombras e o epicentro de tal renovação foi Clube de Comprar Dallas (2013), onde viveu um malandro que se descobre com AIDS e começa a contrabandear os remédios que fazem parte do coquetel para conter a doença – ajudando inúmeros portadores. Para o papel, McConaughey emagreceu absurdamente, além de portar um “bigodon”, cabelos mais escuros e longos.

Jared Leto

Por falar em Clube de Compras Dallas (2013), longa de Jean-Marc Vallée, o filme não foi bom apenas para Matthew McConaughey, e o excêntrico Jared Leto igualmente saiu com uma estatueta do Oscar da premiação. Seu personagem é um transexual portador do vírus da AIDS, e Leto consegue emocionar no papel. O ator também perdeu bastante peso, e a equipe de maquiagem fez algo sensacional ao transformar o artista na trans Rayon. No entanto, um papel destes interpretado por um ator hétero, nos tempos politicamente corretos de hoje, possivelmente seria visto com maus olhos.

Javier Bardem

O ator espanhol igualmente levou um Oscar por um desempenho irreconhecível, na pele do matador sem remorso Anton Chigurh na obra-prima dos irmãos Coen, Onde os Fracos Não Tem Vez (2007). Poderíamos citar também seu recente trabalho em Piratas do Caribe: A Maldição de Salazar (2017), onde interpretou o personagem título, fazendo uso de muita maquiagem pesada e efeitos visuais. Mas o escolhido para esta lista foi outro vilão, de outra franquia bilionária. Na pele de Silva em 007 Operação Skyfall (2012), Bardem optou por um visual mais clean (dentro do possível), com um penteado rico em volume, cabelos loiros platinados e uma arcada dental digna de Jaws.

Jamie Foxx

O versátil Jamie Foxx é outro intérprete que já pode descansar sossegado, sendo dono de uma estatueta da Academia. A vitória veio por Ray (2004), onde interpretou o músico icônico Ray Charles. Em 2009, participou ao lado de Robert Downey Jr. de O Solista, uma obra que tem muito a ver com música também, na qual ele viveu um homem sem-teto e para isso seu visual precisou corresponder. Mas a transformação que iremos mencionar aqui é a de um filme “maldito”, que desagradou mais do que agradou. Falamos do filme de super-herói O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014), longa que pôs um fim nas investidas do cineasta Marc Webb no personagem, mas que trouxe um Foxx irreconhecível na pele de Max Dillon, vulgo Electro. Tanto sua caracterização humana – de óculos, pouco cabelo e dentes separados – quanto sua versão vilanesca (parecendo um membro do blue man group) apresentam um exímio trabalho de maquiagem.

Brad Pitt

O veterano Pitt é outro que desde cedo pegou o gostinho por mudanças no seu visual galã nas telonas. Tanto que já em 1995, quando atuou em 12 Macacos, o ator fez questão de apresentar uma caracterização, digamos, peculiar para seu personagem. Assim seguiram obras como O Curioso Caso de Benjamin Button (2008) e Bastados Inglórios (2009), por exemplo, que pouco lembram o Pitt que conhecemos na vida real. Aqui dois trabalhos poderiam ser citados. Primeiro, em A Grande Aposta (2015), filme indicado ao Oscar, produzido por Pitt, no qual ele faz uma participação na pele de um economista estilo nerd, mais rechonchudo, de barba e mais desleixado. Mas a que escolhemos é sua “imitação” do amigo George Clooney, de cabelos grisalhos platinados, fazendo caras e bocas como um atrapalhado general na sátira militar da Netflix, Máquina de Guerra (2017).

Adam Sandler

Adam Sandler, ame-o ou odeie-o. Famoso humorista, Sandler já viveu tipos de caracterizações pra lá de estranhas em suas comédias, vide um filho de diabo com problema de fala e cabelo emo em Little Nicky (2000), e se travestiu para viver a irmã gêmea de seu personagem em Cada um tem a Gêmea que Merece (2011). Mas aqui, iremos nos concentrar em suas obras mais sérias e dramáticas. O simples fato de Sandler evitar seus maneirismos, vozes caricatas e atuação exagerada já faz pensarmos estar diante de outra pessoa. Mas na pele do enrolador negociante de diamantes Howard Ratner no injustiçado Joias Brutas, Sandler entrega um dos melhores desempenhos de sua carreira – pelo qual muitos acreditam que o ator deveria ter recebido uma indicação ao Oscar. De óculos, cordões, anéis e uma prótese nos dentes, Sandler constrói seu personagem tipicamente judeu, que só pensa em dinheiro e mantém um caso extraconjugal.

Jake Gyllenhaal

De ator adolescente, Jake Gyllenhaal se tornou um ator favorito para muitos no início da última década. Mais precisamente quando protagonizou O Abutre (2014), o jovem foi celebrado e sua atuação elogiada ao ponto de ser considerado injustiçado sem uma menção ao Oscar daquele ano. Um dos melhores trabalhos, e um dos melhores filmes de sua carreira, o ator emagreceu e ficou com a aparência cadavérica do sociopata Louis Bloom, cuja ambição desenfreada o afastou totalmente dos elementos humanos que nos compõem, como a apatia. No ano anterior, Gyllenhaal já havia chamado atenção na pele do policial obcecado em desvendar seus casos, e o ator cria tiques específicos para ele, como piscar constantemente, no filme Os Suspeitos (2013). Mas o que lhe rendeu o título de ator sanfona, foi seguir de perto os colegas Robert De Niro, Tom Hanks e Christian Bale, que iam do ponto A do sobrepeso à magreza extrema em pouquíssimo tempo. Depois de perder muito peso, ele o encontrou todo de volta ao viver um boxeador musculoso em Nocaute (2015).

‘Eu Sei o que Você Fizeram no Verão Passado’ (1997) – Revisitando um dos melhores slasher do cinema

O mês de julho reserva a volta de um dos maiores slasher saídos dos anos 90. Falamos de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, thriller que pegou o rastro de ‘Pânico’ e surgiu como o segundo grande representante do gênero na época. O novo filme funciona tanto como um reboot, apresentando a história para toda uma nova geração, como também uma continuação tardia, criando elo com os fãs antigos graças ao retorno de veteranos como Jennifer Love Hewitt como Julie James e Freddie Prinze Jr. como Ray Bronson. A nova versão do clássico, que possui o mesmo título do original, estreia no dia 17 de julho.

Para irmos aquecendo os motores para este filme aguardadíssimo pelos fãs do gênero, iremos revisitar a obra que deu origem a tudo, o hoje clássico ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, de 1997. Ah sim, o filme está disponível na Netflix, então corra e assista se você nunca viu e está a fim de embarcar nessa aventura assustadora e repleta de tensão e medo. Ou se já assistiu há muito tempo e deseja rever para ficar a par.

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A ideia para o filme original surgiu a partir do romance homônimo escrito por Lois Duncan, publicado originalmente em 1973. O livro é um suspense adolescente que mistura mistério e terror, centrado em um grupo de jovens que guarda um segredo sombrio e passa a ser perseguido por um assassino. Nos anos 90, o gênero slasher voltou a ganhar popularidade, especialmente após o sucesso de ‘Pânico‘ (1996), e os produtores perceberam que adaptar esse livro traria um suspense atualizado e atraente para o público jovem da época.

O roteiro do filme foi adaptado por Kevin Williamson, que também escreveu ‘Pânico‘, e ele aproveitou a onda dos filmes de terror teen para criar uma narrativa que mesclasse suspense, mistério e o apelo para adolescentes, mantendo o clima de paranoia e medo do original, mas com uma pegada mais moderna e visualmente impactante. A partir daí, o projeto ganhou força e se tornou um marco do terror adolescente dos anos 90, ajudando a popularizar esse subgênero no cinema. A direção ficou a cargo de Jim Gillespie, diretor de séries sem muita notoriedade, que fez um trabalho bastante eficiente, e depois viria a dirigir ‘D-Tox‘ (2002), thriller gelado com Sylvester Stallone.

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ (1997) começa com quatro amigos adolescentes — Julie, Ray, Helen e Barry — que, após uma festa de formatura, atropelam acidentalmente um homem e decidem esconder o ocorrido jogando o corpo no mar para evitar problemas. No verão seguinte, eles começam a receber mensagens anônimas dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. Aos poucos, eles percebem que alguém está atrás deles, querendo vingança pelo acidente, o que desencadeia um clima de medo e desconfiança.

À medida que os amigos tentam descobrir quem é o perseguidor, eles enfrentam uma série de ataques e assassinatos misteriosos, deixando-os isolados e paranoicos. Julie, a protagonista, assume o papel de líder na tentativa de desvendar a verdade para proteger os sobreviventes. O suspense aumenta até que o assassino é revelado, ligando-se diretamente ao acidente e ao segredo que todos queriam esconder. A icônica figura do vilão, usando chapéu, galochas e capa de chuva de borracha de um pescador, além de seu afiado gancho na mão, foi pensada para se tornar emblemático – assim como o Ghostface de ‘Pânico‘. O filme mistura terror e mistério, explorando temas de culpa, segredos e justiça.

Flashback Friday: I Know What You Did Last Summer

A principal diferença entre o livro de Lois Duncan e o filme de 1997 está no tom e na intensidade do suspense: o livro é mais voltado para o mistério psicológico e o suspense gradual, enquanto o filme aposta num clima mais sombrio e violento, com elementos típicos do slasher. No livro, o foco está mais no desenvolvimento dos personagens e na tensão emocional gerada pelo segredo, já no filme, cenas de assassinatos explícitos e um ritmo acelerado predominam. Além disso, o filme introduz personagens e situações que não existem no livro para aumentar o apelo comercial e visual. Outro ponto é que o desfecho do filme é mais impactante e violento, com uma vingança mais direta, enquanto o livro tem um encerramento mais sutil e psicológico. Essas mudanças refletem a adaptação necessária para o público dos anos 90 e o estilo cinematográfico da época.

Jennifer Love Hewitt foi escolhida para o papel principal de Julie James por sua combinação de carisma, vulnerabilidade e apelo juvenil, que a tornava perfeita para interpretar a protagonista assustada e determinada do filme. Na época, Hewitt já havia conquistado o público adolescente com seu trabalho na série ‘Party of Five: O Quinteto‘ (1994-2000). Ela também começava a despontar como cantora pop, aumentando sua popularidade entre os jovens. Sua habilidade em transmitir emoções intensas e sua presença natural nas cenas de suspense foram decisivas para a direção. Esta escolha ajudou a consolidar Jennifer Love Hewitt como uma das estrelas emergentes do cinema teen dos anos 90.

I Know What You Did Last Summer | TV Time

Sarah Michelle Gellar é a coprotagonista do filme e viveu a personagem Helen. Sua escolha se deu porque a atriz já tinha experiência sólida em papéis dramáticos e um forte carisma que combinava com a personagem determinada e às vezes rebelde. Na época, Gellar estava ganhando destaque principalmente pela série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ (1997-2003), que começava a fazer sucesso e mostrava seu talento para interpretar personagens complexos em situações de tensão – além de um clima de terror juvenil similar.

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A imagem de jovem forte, mas vulnerável, encaixava perfeitamente na dinâmica do grupo de amigos do filme. Além disso, sua presença em cena trazia um equilíbrio importante entre fragilidade e coragem para o elenco. Essa escolha contribuiu para reforçar a química entre os protagonistas e atrair o público fã de terror e suspense adolescente. Aliás, podemos dizer que o filme foi vendido na época pela presença de duas jovens estrelas da TV em ascensão (de três nomes): Jennifer Love Hewitt e Sarah Michelle Gellar.

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Para o papel de Barry, o protagonista masculino e namorado de Helen, entrou em cena Ryan Phillippe. O ator ficou com o papel devido ao seu crescente status promissor no início dos anos 90, aliado ao seu visual carismático e apelo junto ao público jovem. Na época, Phillippe já havia chamado atenção em filmes como ‘Tormenta‘ (1996), de Ridley Scott, e começava a se firmar como um astro do cinema. Sua capacidade de interpretar personagens complexos e um pouco instáveis ajudava a dar profundidade a Barry, que tem uma personalidade mais conflituosa.

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E por fim temos Freddie Prinze Jr. como Ray, o namorado de Julie, vindo de origem humilde. Prinze tinha popularidade crescente entre o público jovem e seu perfil carismático combinava perfeitamente com o personagem protetor do grupo. Na época, Prinze já havia aparecido em filmes como ‘Para Gillian, no seu Aniversário‘ (1996), drama com Michelle Pfeiffer e Claire Danes. ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ ajudou a consolidar sua imagem de galã teen dos anos 90.

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Quando ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi lançado em outubro de 1997, as críticas foram mistas, mas em geral positivas dentro do gênero terror adolescente. Muitos críticos elogiaram o filme por conseguir manter um clima de suspense eficaz, com uma atmosfera tensa e cenas de terror que funcionavam bem para o público jovem. No entanto, alguns apontaram que o roteiro seguia fórmulas já conhecidas do subgênero slasher, sem trazer grandes inovações. A atuação do elenco, especialmente Jennifer Love Hewitt, foi destacada como um dos pontos fortes, ajudando a criar empatia com os personagens. Apesar das críticas divididas, o filme conquistou seu espaço como um marco do terror teen dos anos 90.

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi frequentemente comparado a ‘Pânico‘ devido ao contexto de ressurgimento do gênero slasher nos anos 90. Enquanto ‘Pânico’, dirigido por Wes Craven e escrito por Kevin Williamson, trouxe uma abordagem metalinguística, cheia de auto-referências e humor negro, que renovou o terror adolescente, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ seguiu um caminho mais tradicional, focando no suspense direto e na atmosfera sombria. Apesar das diferenças, ambos os filmes ajudaram a popularizar o slasher moderno e conquistaram grande público jovem e os fãs do gênero recebendo reconhecimento e influência cultural – abrindo portas para produções como ‘Lenda Urbana‘, ‘Halloween H20‘ e ‘A Noiva de Chucky‘, além das continuações de ambos.

last cinepop‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi um sucesso considerável de bilheteria, especialmente para um filme de terror adolescente lançado no final dos anos 90. Com um orçamento estimado em cerca de US$17 milhões, o filme arrecadou aproximadamente US$125 milhões mundialmente, mostrando seu forte apelo junto ao público jovem. Somente nos EUA, em seu fim de semana de estreia, recuperou quase todo o orçamento abrindo com US$15.8 milhões e se colocando em primeiro lugar no ranking das maiores bilheterias. O que só mostra a força que tais filmes tinham na época. O longa desbancou, por exemplo, a estreia badalada de ‘Advogado do Diabo‘, com Keanu Reeves e Al Pacino, que abriu em segunda posição abaixo do slasher.

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Mas não foi apenas isso, pois ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ se manteve por três fins de semana no primeiro lugar do ranking – um feito verdadeiramente impressionante – desbancando filmes como o clássico moderno da ficção científica ‘Gattaca: Experiência Genética‘ (com Ethan Hawke e Uma Thurman). Seu desempenho garantiu não só lucro significativo, mas também impulsionou a produção de sequências e consolidou a carreira dos protagonistas. O sucesso comercial do filme demonstrou que havia uma demanda renovada por filmes de terror voltados ao público adolescente.

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ deixou um legado importante no gênero terror adolescente dos anos 90 ao consolidar o slasher como um formato viável e lucrativo para o público jovem daquela década. O filme ajudou a revitalizar o interesse por histórias de mistério e suspense com assassinos mascarados, inspirando uma série de produções similares que exploravam segredos sombrios, vingança e adolescentes em perigo. Seu sucesso comercial abriu portas para continuações diretas, como ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ (1998). Além disso, contribuiu para popularizar atores jovens que se tornaram ícones do terror teen, reforçando o apelo desse nicho no cinema comercial. Assim, o filme é frequentemente lembrado como uma peça-chave na renovação do horror para adolescentes nos anos 90. Tanto que hoje, quase 30 anos depois, o título ainda segue viável dando origem a novas produções de Hollywood.

‘Eu Vi’: Nova série de terror da Netflix estreou hoje; Assista ao trailer!

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Eu Vi’ (Haunted), nova série documental que apresenta histórias assustadoras baseadas em fatos reais.

Confira:

A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.

‘Eu Vi’ já está disponível no serviço de streaming.

‘L.A.’s Finest’: Derivado feminino de ‘Bad Boys’ é renovado para a 2ª temporada

A série ‘L.A.’s Finest‘, derivado de ‘Bad Boys‘, foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.

O próximo ciclo deve estrear em 2020.

Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.

Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.

Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.

‘Good Sam’: Sophia Bush vai estrelar nova série médica da CBS

De acordo com o TVLine, Sophia Bush (‘Chicago PD‘) vai estrelar o drama médico ‘Good Sam‘, que está sendo desenvolvido pela CBS.

A atriz vai interpretar a personagem-título, uma cirurgiã talentosa que trabalha no mesmo hospital que seu pai autoritário, Griff, que é impossível de agradar e nunca reconheceu seus talentos. Servindo como braço direito para ele e sempre à sua sombra, Sam se destaca quando seu pai entra em coma e ela se encarrega do departamento como chefe de cirurgia. Sam encontra o seu espaço profissional e pessoal, no entanto, seu mundo é revirado novamente depois que Griff acorda e quer trabalhar novamente, mesmo que isso signifique ser supervisionado por sua filha.

A série foi criada por Jennie Urman, de ‘Jane the Virgin‘.

Vale lembrar que a CBS encomendou apenas o episódio piloto e a produção da primeira temporada completa ainda não está garantida.

Novas informações devem sair em breve.

‘Castle Rock’ é CANCELADA pelo Hulu após duas temporadas

O Hulu cancelou oficialmente a série ‘Castle Rock‘ depois de apenas duas temporadas.

A produção antológica era baseada na obras de Stephen King e se passava na fictícia cidade de Maine, que serviu de cenário para diversas obras do autor.

Um dos destaques da 2ª temporada foi a adaptação de ‘Louca Obsessão‘, com a atriz Lizzy Caplan no papel da sinistra Annie Wilkes.

Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim Robbins, Elsie Fisher, Yusra Warsama, Barkhad Abdi, Matthew Alan, John Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘Infiltrado’: Jason Statham quebra tudo em novo trailer DUBLADO; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer dublado de ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin‘), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘A Sogra Que Te Pariu’: Comédia da Netflix com Rodrigo Sant’Anna ganha trailer HILÁRIO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Sogra Que Te Pariu‘, série de comédia estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’).

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de abril.

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro

 

Elenco:

Danton Mello

 

Direção: Guilherme Fiúza Zenha

Gênero: Animação

Duração: 80 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

A trama segue o cozinheiro Jack, um cara de bom coração, mas com uma pitada de excesso de confiança. Ele é um dos prodígios da Culinária de Aventura e viaja o mundo todo atrás dos ingredientes mais raros para completar suas receitas únicas. Contudo, as coisas azedam para o lado de Jack após cometer um grave erro em um prato e sua reputação virar uma piada. Para dar a volta por cima e provar para o mundo inteiro que ele ainda é o maior chef aventureiro da atualidade, ele só tem uma saída, participar da maior competição de culinária de aventura do mundo: a Convergência de Sabores! O que Jack pensava ser uma tarefa fácil, acaba se tornando um grande desafio e ele terá que aprender a trabalhar em equipe com o novato pouco confiante, o sonhador Leonard. Será que Jack vai conseguir deixar o orgulho de lado e, junto com Leonard, ganhar a competição?

Crítica: 

Crítica | Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro – Animação 100% Nacional Para a Galerinha Ligada nos Reality

Curiosidades: 

» O filme é uma coprodução com a Pixel Produções e a Ciclus, com codistribuição entre a Sony Pictures e a Cineart;

» Roger Keesse assina o roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Colheita’: Novo terror do diretor de ’30 Dias de Noite’ será para MAIORES por “violência extrema”

O terror ‘A Colheita‘ (Dark Harvest), dirigido por David Slade (’30 Dias de Noite’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, linguagem e breve uso de drogas”.

Na trama…

“Durante o Halloween de 1963, em uma pequena cidade de Midwestern, adolescentes ansiosamente se enfrentam com a faca de açougueiro empunhando o Garoto Outubro. Tanto o caçador quanto a caça, o Garoto Outubro é o prêmio em um ritual anual de vida e morte. Um adolescente, Pete McCormick, sabe que matar o Garoto Outubro é sua única chance de escapar de sua cidade sem futuro. Mas, antes que a noite acabe, Pete ficará cara a cara com o terror – e descobrirá o verdadeiro segredo aterrorizante do Garoto Outubro.”

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de outubro.

O elenco conta com Casey Likes, E’myri Crutchfield, Dustin Ceithamer, Elizabeth Reaser, Jeremy Davies e Luke Kirby.

Michael Gilio é responsável pelo roteiro da adaptação.

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Norman Partridge.

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