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‘Vingadores 4’: Detalhes sobre a trama podem ter sido revelados [SPOILERS]

Vingadores: Guerra Infinita acabou de ser lançado, mas os fãs ardorosos que não descansam nunca já possuem diversas teorias sobre o próximo filme, Vingadores 4 – ainda sem título oficial.

Antes, se você ainda no leu no título da notícia, saiba que ela estará infestada de spoilers, portanto continue por sua conta e risco. E não esqueça que todos ainda são tratados como rumores.

Como muitos sites especializados tratam de afirmar, grande parte da trama pode envolver o universo quântico de Homem-Formiga, aquele diminuto, e a viagem no tempo que estaria entranhada nele. Agora, as possíveis novidades chegam através do usuário ilurkthings, do site Reddit, autoproclamado Nostradamus dos spoilers. Segundo o próprio, suas previsões para Guerra Infinita se tornaram realidade – quase todas. E ele chega dando continuidade às informações de sua fonte secreta.

Segundo o usuário, os heróis remanescentes arrumarão uma forma de viajar no tempo e buscarão as joias do infinito antes do vilão Thanos. Muito provavelmente, esta forma será através do reino quântico, envolvendo o Homem-Formiga, já que Paul Rudd aparece nas fotos de bastidores do filme ao lado de Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chris Evans (Capitão América).

O filme também focará na amizade entre Tony Stark e Steve Rogers. Os heróis terão sua própria manopla do infinito, aonde acumularão as joias, assim como Thanos. Quem viu o filme lembra que existe outra grande luva metálica, no local onde Thor forja seu novo machado. É inclusive descrita uma cena onde o Gavião Arqueiro, ausente em Guerra Infinita, precisa fugir carregando a grande peça de metal. O que pode render uma boa sequência de ação, utilizando as habilidades do arqueiro.

E adivinha quem irá usar a grande luva de metal? Você acertou. O personagem que não quis aparecer de jeito nenhum no filme anterior, o gigante esverdeado Hulk. Segundo as informações, Hulk usará a nova manopla contra Thanos, mas no processo perderá um braço.

Fora isso, ao voltarem no tempo para recolherem as joias, os heróis terminam por modificar elementos dos filmes anteriores, o que deve explodir mentes pelo inception de uma metalinguagem possivelmente sem precedentes. Lembra de De Volta Para o Futuro, quando no segundo filme, Marty (J. Fox) se vê de novo dentro do primeiro. A informação é que os Vingadores voltarão ao primeiro filme, assim como para Guardiões da Galáxia (2014), modificando os eventos apresentados nessas produções.

Outro detalhe é uma luta do Capitão América e Thor contra Thanos. O Deus do Trovão seria explodido pelo Titã Louco, ao que o Capitão portaria pela primeira vez o martelo Mjolnir, se tornando digno. O usuário não sabe como o martelo voltará ao jogo, sendo que Thor acabou de forjar uma nova arma. Mas se você já tiver visto imagens de Hemsworth e sua caracterização para o novo filme, perceberá que ela está idêntica ao filme de 2012, e tal momento é claramente uma volta no tempo. Mesmo com o Mjolnir, o Capitão será derrotado por Thanos.

Finalizando, Nebulosa (Karen Gillan) terá um arco no qual enfrentará sua versão maligna do passado.

Bem, mais uma vez devemos avisar que tudo isso não passa de boato e que as informações não foram e provavelmente não serão confirmadas oficialmente.

Fique ligado no CinePOP para novas informações sobre Vingadores e a Marvel.

‘Chucky’, ‘Cobra Kai’ e as Séries que Continuam Clássicos do Cinema dos Anos 80!

Hollywood é a fábrica de sonhos e também a de tendências. Tudo o que funciona por lá, pode ter certeza que se transforma em ordem do dia. Que o diga os filmes de super-heróis, que se tornaram um subgênero próprio. Um apelo que tem funcionado muito bem nos últimos tempos é a nostalgia. A aposta em propriedades do passado, em especial dos anos 80 e 90.

Como sempre friso por aqui, existe um enorme mercado de tudo em relação a estas décadas, pois significaram uma mudança comportamental na forma em que o cinema era consumido, com a proximidade do cinema em casa com as locadoras. Foi o advento dos filmes eventos como os conhecemos hoje. Ou seja, foi graças a estas décadas que hoje podemos gozar dos maiores blockbusters.

Dentro desta pegada da nostalgia, uma tendência que começou a vingar foi a das sequências tardias. O maior exemplo de sucesso dentro deste segmento foi ‘Top Gun Maverick’. Mas existe ainda dentro deste segmento uma outra investida que tem se popularizado muito com os estúdios, e é claro, com os fãs: as séries que servem como sequência tardia de filmes clássicos dos anos 80.

Isso só é possível devido à qualidade impressionante que as obras televisivas atingiram hoje, onde não ficam devendo em nada em termos de valor de produção aos maiores espetáculos dos cinemas. Sendo assim, esta nova matéria aborda justamente o tema: as séries mais famosas da atualidade que servem de continuação para clássicos dos anos 80. Confira abaixo.

Chucky

Começamos com um programa que está bombando atualmente, em cartaz no streaming do STAR+ e que este ano lançou sua terceira temporada. Me refiro ao boneco homicida mais querido dos fãs de terror: Chucky. Depois de uma estreia impactante nos cinemas com ‘Brinquedo Assassino’ (1988), que serviu como grande inovação à proposta dos slasher da época, colocando a alma de um psicopata dentro de um boneco muito popular com a criançada. Depois de duas sequências diretas (bem inferiores ao original), os filmes viriam a ser reinventados sete anos depois com ‘A Noiva de Chucky’, adicionando muito mais humor à proposta.

Uma briga pelos direitos da franquia colocou o criador Don Mancini sem poder utilizar o título ‘Brinquedo Assassino’ (Child’s Play), usado novamente para um remake em 2019. Mas Mancini não se apertou, e seguiu realizando os filmes da franquia, os batizando com o nome do personagem icônico nos títulos.

Ao contrário de outras franquias do gênero, a de Chucky seguiu uma única linha narrativa, sem desvios os reinícios. E assim chegamos até a série de TV, que estreou esse ano sua terceira temporada, com o boneco chegando até o lugar mais poderoso do mundo, a Casa Branca. Com ele, muitos rostos conhecidos de vários capítulos anteriores desta saga.

Cobra Kai

‘Brinquedo Assassino’ foi um sucesso, gerando seis continuações, uma refilmagem, e uma recente e badalada série de TV; mas por pertencer ao gênero terror, se torna uma franquia de nicho para os aficionados, já que este é um gênero que nem todos conseguem tolerar. Esse item aqui, no entanto, consegue mais popularidade justamente por fugir desta caixinha de gênero, se tornando mais acessível ao grande público. ‘Cobra Kai’, é claro, é a sequência da franquia ‘Karate Kid’ do cinema, agora na forma de série.

Antes de Chucky, o boneco assassino, Daniel LaRusso já fazia sucesso nas formas de Ralph Macchio, um rapaz franzino que come o pão que o diabo amassou, sofrendo bullying ao chegar na Califórnia e se interessar por uma menina. O ex-namorado dela transforma a vida do protagonista em um inferno, e assim ele precisa aprender a se defender com um dos maiores mestres da história do cinema: o Sr. Miyagi, do inesquecível Pat Morita.

O interessante de ‘Cobra Kai’, que estreou em 2018 na plataforma Youtube Red e depois migrou para a mais popular Netflix logo em sua segunda temporada (atingindo um número bem maior de pessoas), é que surgiu como um programa protagonizado não por Daniel “San” LaRusso, mas sim pelo antagonista Johnny Lawrence (William Zabka), como forma de colocar lenha na história fomentada online de que Daniel era o culpado pela sua situação.

E o que surgiu como continuação do primeiro filme, foi aumentando nas temporadas seguintes, ao adicionar personagens de todos os três filmes. Só esperamos que Hilary Swank diga sim para a temporada final, e reviva a sua Julie Pierce, a única outra aluna do Sr. Miyagi no cinema. A série tem cinco temporadas, e anuncia a sexta e última ainda para este ano.

Willow

Willow’, ao contrário das duas primeiras séries da matéria, foi uma que teve “uma morte horrível” – de certa forma seguindo os passos de seu antecessor. O que acontece é que por mais que ‘Willow – Na Terra da Magia’, de 1988, hoje possa ser um cult muito querido pelos fãs que cresceram na época, em especial devido às reprises na Sessão da Tarde e afins, o filme bancado pela LucasFilm de George Lucas não foi nem de perto um sucesso de crítica ou público quando estreou nos cinemas.

O longa de fantasia e aventura foi redescoberto na era das vídeolocadoras, e com o passar dos anos foi ganhando uma legião cada vez maior de apreciadores. Foi justamente este adquirido status de culto que permitiu que uma série/continuação surgisse 34 anos depois, contando novamente com Warwick Davis como o personagem título e uma participação de Joanne Whalley como Sorsha, agora assumindo o trono como Rainha. Tudo parecia no lugar, mas infelizmente o programa foi cancelado com apenas uma temporada de 8 episódios.

Ash vs. Evil Dead

Agora voltamos para outra franquia assustadora, que é um marco do gênero no cinema. Quando falamos em filmes de terror da década de 80, grande parte dos fãs e aficionados irão rapidamente citar a tríade do slasher, ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Halloween’. Porém, logo atrás destes chegarão ‘Brinquedo Assassino’ e certamente ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’ que, embora não tenha um vilão icônico para chamar de seu, é uma das mais queridas pelos cinéfilos.

Tudo começou como projeto experimental do diretor Sam Raimi, ainda em 1981. Depois disso, ele ganhou prestígio para basicamente refilmar seu longa original com mais dinheiro em 1987, com ‘Uma Noite Alucinante’, e ao mesmo tempo mover a história adiante. O segundo filme é ainda mais criativo e interessante. A conclusão viria em 1993, com um filme ambicioso demais para seu próprio bem, que apostava mais no humor e aventura do que no terror em si. E aí, ‘Evil Dead’ era pego no movimento das refilmagens que assolou Hollywood, com uma versão muito mais “barra-pesada” em 2013. Mas o que os fãs queriam mesmo era ver o icônico herói atrapalhado Ash, de Bruce Campbell. E eles veriam.

O retorno de Ash ocorreu não nos cinemas, mas sim na TV, com a série ‘Ash vs. Evil Dead’, que estreou em 2015 no canal Starz – mas se tornou disponível em algumas plataformas de streaming, já tendo passado inclusive pelo catálogo da Netflix. O teor do seriado o aproxima mais do que recebemos no terceiro longa da trilogia original, com Ash se tornando basicamente um canastrão cômico.

A série durou três temporadas, produzida e com alguns episódios dirigidos por Sam Raimi. Campbell, por outro lado deu declaração dizendo que não retornaria mais como o personagem. E por enquanto está cumprindo, já que o mais recente filme da franquia seguiu investindo em bastante violência gráfica, mas nada de Ash.

Universo Star Wars na Disney+

Ao todo, a franquia ‘Star Wars’ já ganhou cinco séries com atores de carne e osso na plataforma da Disney+. Mas como estamos falando de clássicos dos anos 80 nessa matéria, apenas três delas continuam o universo criado nos filmes originais. Como sabemos, a primeira trilogia veio com os episódios quatro, cinco e seis. Assim, para esta matéria contariam programas que continuassem essa narrativa – assim como a mais recente trilogia fez. Pois bem, ‘O Mandaloriano’, o primeiro seriado de Star Wars no Disney+ segue diretamente os eventos passados após ‘O Retorno de Jedi’.

Seguindo os passos de ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’ e o recente ‘Ahsoka’ também são programas passados logo após o desfecho de ‘O Retorno de Jedi’ com a queda do Império. Aliás, em Boba Fett ficamos sabendo que o mercenário não apenas sobreviveu aos eventos no castelo de Jabba, como também assumiu o trono do mafioso espacial após sua morte. Todos estes programas se situam antes da mais recente trilogia dos cinemas. Agora quando falamos em ‘Obi Wan Kenobi’, é claro que falamos de uma sequência da trilogia prequel, os episódios um, dois e três. Já quando o assunto é ‘Andor’, ganhamos uma pré-sequência aos eventos do adorado ‘Rogue One’. É complexo, mas dá para entender.

‘Apostle’: Suspense religioso da Netflix ganha nova imagem tensa; Confira!

O novo filme de suspense da Netflix, ‘Apostle‘, ganhou uma nova imagem tensa.

Confira:

Dirigido por Gareth Evans, a produção também conta com Michael Sheen, Lucy Boynton, Bill Millner e Kristine Froseth no elenco.

A estreia do longa está marcada para o dia 12 de outubro.

A trama acompanha Stevens como um homem que viaja para uma ilha remota com o objetivo de resgatar sua irmã, que foi sequestrada por uma seita religiosa. Mas quando o grupo exige um resgate pela mulher, ele se vê em uma situação desafiante.

‘Nosso Último Verão’: Novo filme adolescente da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do filme ‘Nosso Último Verão‘ (The Last Summer).

Confira:

O filme é dirigido por William Bindley.

Curtindo um último verão juntos antes de começar a faculdade, um grupo de amigos precisa decidir o que deixar para trás antes de embarcar na nova vida.

O elenco conta com K.J. Apa (‘Riverdale‘), Maia Mitchell (‘The Fosters‘), Jacob Latimore, Halston Sage e Tyler Posey (‘Teen Wolf‘).

Nosso Último Verão‘ será lançado na plataforma no dia 3 de maio.

Assassino espreita suas vítimas em clipe TENSO do terror ‘Bloodhound’; Assista!

O terror ‘Bloodhound‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

Dirigido por Jason R. Miller, o longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 7 de janeiro.

O investigador particular Abel Walker, juntamente com seu cinegrafista, Jim, estão em busca de uma mulher desaparecida. Enquanto eles desvendam o mistério de seu desaparecimento, eles são pegos em um jogo doente e violento que terminará em assassinato.

O elenco conta com Ed Ackerman, David Foy, Miles Dougal, Jess Allen e Silvia Moore.

‘Gente Grande 3’ viraliza no Twitter após confusão dos internautas; Confira as reações!

A sequência ‘Gente Grande 3‘ foi um dos assuntos mais comentados hoje (29) no Twitter, mas, ao contrário do que os internautas esperavam, a continuação não foi anunciada.

Tudo não passou de uma confusão com o anúncio do elenco da nova comédia estrelada pelo Adam Sandler, intitulada ‘Hubie Halloween‘.

Decepcionados, os fãs reagiram no Twitter e aproveitaram para relembrar os filmes anteriores da franquia.

Separamos algumas reações:

A comédia ‘Hubie Halloween‘ será lançada pela Netflix e terá baixa classificação etária.

O longa foi classificado PG-13 por “conteúdo cruel e sugestivo, linguagem e breve cenas de adolescentes festejando”.

Vale lembrar que, dentre os outros longas do ator em parceria com a Netflix, apenas ‘Os 6 Ridículos‘ e ‘Mistério no Mediterrâneo‘ tiveram baixas classificações indicativas.

Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand up comedy ‘Adam Sandler: 100%‘, assume a direção do projeto.

Sandler será o protagonista e fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

O elenco completo conta com Kevin James, Julie Bowen, Maya Rudolph, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis Kenan Thompson.

A comédia ainda não possui previsão de lançamento.

‘Resident Evil Village’ já vendeu mais de 3 milhões de cópias mundialmente

De acordo com os dados da Capcom, ‘Resident Evil Village‘, oitavo jogo da icônica franquia principal, já vendeu mais de 3 milhões de cópias desde o seu lançamento, que ocorreu a menos de uma semana, no dia 7 de maio.

Para termos de comparação, ‘Resident Evil VII‘ vendeu 2.5 milhões de cópias nesse mesmo período de tempo.

Ainda assim, o jogo está longe de alcançar as 8.5 milhões de cópias cumulativas vendidas pelo sétimo game da saga. É possível que ‘Resident Evil 2‘ alcance essa marca antes de ‘Village‘, considerando que atualmente o jogo conta com 7.9 milhões de cópias vendidas.

Ao total, a franquia ‘Resident Evil‘ já vendeu mais de 100 milhões de cópias.

Resident Evil Village‘ já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, PC e Google Stadia.

A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas em uma vila misteriosa.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

Netflix AUMENTA o preço da assinatura em dois países

A Netflix aumentou os preços dos seus planos mensais nos EUA e no Canadá, que passará a ser aplicado para novos assinantes a partir de hoje (14).

Nos EUA, o plano básico da Netflix, que permite apenas uma tela por vez e não contém streaming em alta definição, passará a custar US$ 9.99 por mês – um dólar a mais. O plano padrão, que permite duas telas simultâneas, custarão US$ 15.49 por mês – um acréscimo de quase dois dólares.

Já os planos premium passarão a custar US$ 19.99 por mês.

Os assinantes que já assinaram o serviço de streaming anteriormente verão os preços serem ajustados nas próximas semanas, dependendo do seu ciclo de pagamento. Os usuários irão receber um email com 30 dias de antecedência notificando sobre o aumento do preço.

Os canadenses também terão seus preços aumentados, apesar do plano básico permanecer o mesmo valor. No Canadá, o plano padrão e o premium custarão $16.49 e $20.99 dólares canadenses, respectivamente.

Vale lembrar que a Netflix tem enfrentando uma desaceleração em seu crescimento nos EUA e no Canadá, perdendo cerca de 400 mil assinantes na região durante o segundo quarto de 2021.

Em contrapartida, a região da Ásia ascendeu como o maior crescimento de assinantes da Netflix..

Michael e Laurie se enfrentam no trailer FINAL de ‘Halloween Ends’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer final do terror ‘Halloween Ends‘, que irá concluir a saga entre a Laurie Strode e o Michael Myers.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

Confira o divertido trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Mald!to Rap’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da série de comédia ‘Mald!to Rap‘ (Rap Sh!t), criada e produzida pela Issa Rae (‘Insecure’).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de agosto.

A trama segue duas amigas afastadas do colégio, Shawna (Aida Osman) e Mia (KaMillion), que se reúnem para formar um grupo de rap.

Syreeta Singleton serve como showrunner.

O elenco conta com Aida Osman, KaMillion, Jonica Booth, Devon Terrell e RJ Cyler.

Confira o trailer de ‘Jurassic World: Teoria do Caos’, sequência de ‘Acampamento Jurássico’

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Jurassic World: Teoria do Caos‘, sequência de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de maio.

Seis anos depois, os membros dos Seis de Nublar estão tendo dificuldades para se encontrar após saírem da ilha, tendo que lidar com um mundo cheio de dinossauros e pessoas que querem machucá-los. Reunidos por uma tragédia, eles irão descobrir uma nova conspiração global que ameaça os dinossauros e a própria humanidade.

Drop: Ameaça Anônima

(Drop)

 

Elenco:

Meghann Fahy
Brandon Sklenar
Violett Beane

 

Direção: Christopher Landon

Gênero: Suspense

Duração: 85 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 10 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em DROP: AMEAÇA ANÔNIMA, Violet, uma mãe viúva ainda jovem em seu primeiro encontro em anos, chega a um restaurante de luxo e fica aliviada ao constatar que seu pretendente, Henry, é mais charmoso e bonito do que esperava. Mas a química entre eles fica comprometida quando Violet começa a se irritar e ficar amedrontada ao receber insistentes mensagens anônimas em seu celular. As mensagens alertam que ela não deve mencioná-las a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filhinho e a sua irmã que está cuidando dele. Ela deve fazer exatamente tudo o que lhe é pedido ou todos que ela ama vão morrer. A diretriz final de seu algoz invisível? Mate Henry.

Crítica | Meghann Fahy e Brandon Sklenar BRILHAM no instigante suspense ‘Drop: Ameaça Anônima’

Curiosidades: 

» Produzido pela Blumhouse, o longa é do mesmo diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘;

» Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Telefone Preto 2’ arrecada US$ 42 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) arrecadou US$ 42 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescentou US$ 15.5 milhões através de 71 mercados.

No Brasil, o terror abriu no topo das bilheterias, com mais de R$ 6 milhões, superando o lançamento de sucessos recentes do gênero, como ‘A Hora do Mal‘, ‘Pecadores‘ e ‘Sorria 2‘.

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$4.3M), Reino Unido (US$1.4M), Austrália (US$908K) e França (US$569K).

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Vale lembrar que o longa arrecadou US$ 26.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – superando a estreia do longa original, que abriu com US$ 23.6 milhões no país.

Além disso, a sequência se tornou o maior lançamento doméstico do ano para a Blumhouse, facilmente superando ‘Lobisomem‘ (US$10.8M), ‘M3GAN 2.0‘ (US$10.2M), ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M) e ‘Drop: Ameaça Anônima‘ (US$7.3M).

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

O Telefone Preto 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

Jackie Earle Haley é confirmado na sequência ‘Corrente do Mal 2’; Confira o elenco completo!

De acordo com o Deadline, Jackie Earle Haley (‘A Hora do Pesadelo’) entrou para o elenco da sequência ‘Corrente do Mal 2‘ (They Follow).

Além dele, Justine Lupe (‘Succession’), Anna Mirodin (‘Priscilla’), Jayne Taini (‘Estação 19’), Michael Gandolfini (‘Demoldior: Renascido’), Tom Pecinka (‘O Sobrevivente’), Melora Walters (‘Magnólia’), Ben Krieger (‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’), Natalie Shinnick (‘O Brutalista’) e Jan Hoag (‘Os Fabelmans’) também foram confirmados na produção.

Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) retornará, reprisando seu papel como Jay Height. Naomi Ackie (‘Pisque Duas Vezes’) dará vida à coprotagonista do novo filme.

David Robert Mitchell (‘O Mistério de Silver Lake’) retorna à direção.

O longa original conta a história de Jay Height (Monroe), uma estudante universitária que passa a ser assombrada por uma entidade demoníaca após um encontro sexual. Atormentada pelo ser que toma a forma de pessoas aleatórias e transforma a sua vida em um pesadelo, Jay descobre que, para se livrar da maldição, precisa transmiti-la para alguém por meio do sexo.

A sequência, por sua vez, revelará como está a personagem uma década depois dos eventos do longa original.

Recentemente, Monroe revelou detalhes sobre a trama:

“[O roteiro] está incrível. [A sequência] será muito diferente do longa original. Acho que o primeiro filme é um pouco mais intenso e dramático, e sinto que esta sequência é mais realista. A trama acompanha a história de duas mulheres que estão lidando com muita coisa mentalmente. Achei uma abordagem bem interessante.”

Vale lembrar que as filmagens já foram iniciadas.

Crítica | Corrente do Mal – Uma carta de amor aos anos 70

Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.

Hilários cartazes chineses de ‘Homem-Aranha’ trazem o herói em situações inusitadas

Os fãs chineses terão a chance de desfrutar do sucesso de bilheterias ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ só em setembro, mas a espera já está valendo a pena com os novos cartazes produzidos especialmente para o país.

Trazendo o amigo da vizinhança nas situações mais inusitadas, os pôsteres colocam Peter Parker rodeado por pandas, fazendo selfie no topo de arranhas-céus, curtindo um descanso com a Muralha da China logo abaixo e posando em cima de um barco, trajando um chapéu chinês.

Confira os divertidos materiais promocionais:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Jessica Jones’: Rachel Taylor faz cenas de ação como Felina em vídeo da 3ª temporada

A 3ª temporada de ‘Jessica Jones’ já está em desenvolvimento e um novo vídeo divulgado pelo site Daily Mail traz a atriz Rachel Taylor desempenhando cenas de ação como sua heroína, Felina.

Assista:

Recentemente, o That Hashtag Show revelou a lista inicial de personagens da nova temporada, com quatro novas adições à série, incluindo o possível vilão. Confira:

ELLIOT: Entre 30 e poucos e 40 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Carismático apostador e alcoólatra. Atraente e perspicaz. Seu charme funciona até mesmo nas mais terríveis circunstâncias.
 
COLLINS: Entre 30 e 50 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Fisicamente ativo, extremamente inteligente e meticuloso. Impulsionado por uma necessidade patológica de se sentir superior.
 
KEIRA: Entre 48 e 52 anos, sexo feminino, afro-americana, latina, asiática ou nativo-americana. Uma violoncelista boêmia e professora de música. Inteligente, irônica e sexy. Auto-confiante e capaz de resistir a qualquer tempestade.
 
ZELDA: Entre 27 e 31 anos, sexo feminino, afro-americana, forte, inteligente e motivada. Uma estrela em ascenção em sua profissão, com ambição e talento para impulsioná-la ao topo um dia. 

Segundo o site, a descrição de “Collins”, na verdade pode se tratar do vilão Curtiss Jackson, fundador de uma empresa chamada Power Broker, que aumenta as habilidades dos seus sócios.

Ainda não há previsão de retorno ou quantidade de episódios divulgados até então.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.

‘Monstro do Pântano’: Michael Beach entra para o elenco da série

A nova série da DC Universe, ‘Monstro do Pântano‘, continua ganhando novidades. Após receber excelentes avaliações da crítica especializada, a produção teve um novo membro de seu elenco anunciado.

Segundo o Deadline, Michael Beach é a mais recente adição à trama. Ele é conhecido por ter estrelado a série ‘E.R.‘, além de fazer parte do elenco da adaptação de ‘Aquaman‘.

O ator interpretará o vilão Nathan Ellery. De acordo com sua descrição, ele  é um “homem de negócios não-nonsense com um lado cruel”. Ellery é o CEO de uma empresa de capital venture que usa seus negócios como uma ferramenta para trabalhar com atividades obscuras.

A

A produção está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

‘2 Hearts’: Jacob Elordi se apaixona no trailer do novo drama; Assista!

O drama ‘2 Hearts‘, estrelado por Jacob Elordi (‘Euforia’) e Tiera Skovbye (‘Riverdale’) ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

A trama acompanha duas histórias de amor distintas e como elas se conectaram a partir da doação de órgãos, em virtude de uma tragédia.

A produção é baseada na biografia All My Tomorrows: A Story of Tragedy, Transplant and Hope, do autor Eric Gregory, que conta as histórias reais de Leslie e Jorge Bacardi, da famosa empresa familiar Bacardi Rum.

Jorge sofrera de problemas nos pulmões desde a infância e suas debilitações quase o levaram à morte. Desde sua cura, ele se tornou um apoiador ávido da Mayo Clinic, onde foi tratado, financiando pesquisas na unidade hospitalar.

Radha Mitchell, Kari Matchett, Adan Canto Tahmoh Penikett completam o elenco.

2 Hearts‘ estreia dia 11 de setembro nos cinemas.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel e John Cena estampam novo ensaio fotográfico

A estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ está cada vez mais próxima e para celebrar a aguardada chegada do longa, os astros Vin Diesel e John Cena protagonizaram um novo ensaio fotográfico para a revista EW. 

Além disso, a dupla é o grande destaque da mais recente edição da publicação, estampando também a sua nova capa interativa.

Confira as imagens:

O filme teve sua estreia antecipada de 22 de julho para 24 de Junho.

Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Rumores indicam que Taylor Swift estaria em negociações para um papel no MCU

Novos rumores indicam que a cantora Taylor Swift estaria em negociações com a Marvel Studios para ingressar o MCU. A informação foi revelada pelo portal Comic Book Movie, que ponderou que ainda é incerto dizer qual papel a popular artista assumiria.

Essa não é a primeira vez que o nome de Swift é vinculado ao universo de adaptação de quadrinhos. No passado, boatos sugeriram que a cantora interpretaria a heroína Cristal. Tudo começou quando sua imagem fora usada para a capa do álbum da personagem dentro do filme ‘X-Men: Apocalipse‘.

Embora na época a escalação da atriz não tenha seguido adiante, os rumores persistiram e ganharam um novo fôlego em 2023, quando ela fora vista no jogo dos Kansas City Chiefs vs New York Jets, ao lado do diretor de ‘Deadpool & Wolverine‘, Shawn Levy, e de Ryan Reynolds e Hugh Jackman.

E obviamente que Swift não participou do sucesso de bilheteria, mas rumores subsequentes alegaram que ela teria se encontrado com Kevin Feige, da Marvel Studios, sobre um possível papel,

Além disso o insider Daniel Richtman – responsável por diversos furos de reportagem de Hollywood -, relatou que Swift está tentando voltar a atuar e se encontrou com estúdios para uma série de projetos, incluindo “uma série limitada para streaming, um grande filme de ficção científica e um papel de super-heroína”.

Até segunda ordem, tudo continua no campo das especulações e deve ser tratado como apenas um rumor.

Kevin Spacey perde homenagem que receberia no Emmy Internacional

A semana de Kevin Spacey não para de piorar.

Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.

“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.

O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.

Saiba mais detalhes sobre a polêmica envolvendo o ator de House of Cards:

A Netflix acaba de confirmar que a 6ª temporada de House of Cards será a última.

A série foi cancelada hoje, após a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.

“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Chewbacca estrela novo comercial do filme

A rede de de fast foods Denny’s, juntamente com a Disney divulgaram um novo comercial de Han Solo: Uma História Star Wars’ estrelado por Chewbacca e versões mirins de Han Solo e Lando Calrissian. Assista:

Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Soloconhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Doutor Sono’: Escolhida atriz para viver neta de Jack Torrance na sequência de ‘O Iluminado’

O Deadline confirmou que a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson) em Doutor Sono, filme que dará sequência aos eventos do terror O Iluminado.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

10 curiosidades de ‘O Grinch’, classiquíssimo natalino

O Grinch é um dos filmes natalinos mais bem-quistos no Brasil, apesar de ter avaliações mistas lá fora. Em 2000, o filme vendeu mais de 50 milhões de ingressos, fazendo dele a sexta maior bilheteria do ano e consolidando o longa como a maior bilheteria de um longa natalino desde Esqueceram de Mim (1990).

Por conta da época de natal, o CinePOP separou mais dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Experiência incômoda 

As próteses e maquiagem do Grinch, que marcaram o filme e deram o visual felpudo para o protagonista, demoravam em torno de duas horas para serem aplicadas no ator Jim Carrey. 

Iaque 

Para dar a aparência felpuda do Grinch, a equipe de figurino e design pegou um macacão de spandex e encobriu com pelo de iaque tingido de verde. Para piorar, as lentes amareladas eram muito incômodas, fazendo com que Jim não conseguisse usá-las por muito tempo. Então, muitas cenas tiveram os olhos do Grinch coloridas digitalmente na pós-produção.

Zen 

O ator Jim Carrey passou 92 dias usando as roupas, próteses e maquiagem. Segundo ele, a roupa limitava muito os movimentos e era muito desconfortável. Toda manhã ele gastava cerca de duas horas para fazer a maquiagem. Já ao fim do dia, o processo para remover tudo demorava em torno de uma hora. O próprio Jim Carrey disse que quase se tornou um mestre Zen enquanto esperava a aplicação. 

Sósia 

O diretor do filme, Ron Howard, ficou tão feliz com o resultado e com a dedicação de Jim Carrey de submeter horas de seu dia à caracterização, que decidiu ele mesmo aparecer nos sets com a roupa, prótese e maquiagem completamente de surpresa para brincar com Carrey. Só que o ator não entendeu muito bem a brincadeira e achou que era um dublê. Ele disse que a roupa tinha ficado horrível e que não enganaria ninguém. 

Famosa 

Um dos destaques do filme é a pequena Cindy Lou, que ajuda a derreter o coração do Grinch e fazê-lo amar o natal, é interpretada por uma famosa, que também investiu na atuação, mas se destacou mesmo na música. É a Taylor Momsen, fundadora e vocalista da banda de metal alternativo, The Pretty Reckless. 

Bates Motel 

A Quemlândia foi construída atrás do Bates Motel, na Universal Studios. Durante uma pausa nas gravações, o ator Jim Carrey colocou um vestido de idosa, pegou uma faca de mentira e saiu correndo de dentro do Bates Motel para assustar os turistas que estavam fazendo o passeio nos sets. 

Escola 

A produção enviou vários atores para uma escola especial focada nos “Quem” para que os profissionais aprendessem a se mover, agir e comportar com naturalidade como os Quem. Grande parte do desafio era lidar bem com a quantidade de próteses e maquiagens pesadas. 

Q.I. – Quem Indica 

Jim Carrey foi indicado pessoalmente pela viúva do Dr. Seuss, autor do livro do qual foi adaptada a história do filme. Caso a produção não acatasse a sugestão, ela também disse que Jack Nicholson, Robin Williams ou Dustin Hoffman seriam boas escolhas para o papel. 


Quarta parede 

O Grinch é o único personagem do filme capaz de quebrar a quarta, chegando até a interagir com o narrador, que é ninguém menos que Sir Anthony Hopkins. Falando nisso, Jim Carrey se inspirou em outra lenda dos cinemas para compor o sotaque do Grinch: Sean Connery. 

Acrobáticos 

Por conta da necessidade de atores capazes de fazer acrobacias usando roupas pesadas e elaboradas, grande parte dos artistas do Cirque du Soleil foram chamados para serem dublês ou comporem o elenco como membros da Quemlândia.

O Grinch está disponível na Netflix.

Crítica | Todas as Estradas Têm Gosto de Sal – O Filme Poético da A24

A produtora A24 tem solidificado seu nome mundialmente com uma trajetória de filmes de terror de sucesso. Dentre seu glorioso catálogo estão sucessos de público e de crítica como ‘Corra!’, ‘Herege’, ‘MaXXXine’, ‘Anora’ e ‘Guerra Civil’. Todos eles, cada um a seu modo, têm elementos em comum: uma narrativa ágil, plot twists inesperados, muita argumentação que deixa o público boquiaberto. Indo na contramão de tudo isso, a A24 lançou no circuito exibidor o longa ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’.

Pessoa segurando criança em jardim arborizado.

Ao longo de noventa e dois minutos de duração, acompanhamos a jovem Mack (Kaylee Nicole Johnson), uma menina negra que, como tantas outras, tem sonhos para o futuro e passa seus dias entre amigos, brincando de se provicarem numa província pequena no sul do Mississipi, nos Estados Unidos, em algum momento do início do século passado. Ao mesmo tempo, também acompanhamos Evelyn (Sheila Atim), enquanto ela dá luz a seu bebê. No meio dessas histórias, acompanhamos as mutações da água.

Longa de estreia da poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson, todas essas habilidades da realizadora são exploradas no filme – e são exatamente os pontos que se destacam na produção. A fotografia é o principal condutor narrativo em ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’, manejando a câmera por ângulos inesperados como quem tenta mesmo captar um momento, um frame na vida desses personagens. Para tal, há um verdadeiro desfile de planos abertos longuíssimos, em que os personagens nem sequer se mexem ou falam. Há takes de close em detalhes da produção (uma mão, uma folha de árvore), elevando o lirismo da poética da realizadora ao máximo, que busca exprimir em imagens toda a angústia de um poeta.

Casa pegando fogo, pessoas observam de longe

Desse modo, ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’ se torna um filme bastante experimental, com uma linguagem poética que convida o grande público a entrar na vida desse núcleo de pessoas ribeirinhas do Delta ao longo de décadas, que são exibidas de maneira não linear. Em outras palavras, o espectador precisa ficar bastante atento para acompanhar a história, composta por pouquíssimos diálogos.

O roteiro, também redigido pela diretora, é alternativo, ou seja, ele fica alternando o protagonismo, o tempo, a época. Hora estamos com uma Mackenzie jovem e cheia de sonhos, hora saltamos para um futuro em que Mack já é uma mulher madura que atravessou alguns maus bocados na vida. Enxuto, o roteiro mais parece uma orientação de filmagem set, e não tanto uma narração de história. Em cima disso, a diretora se prolonga em demasia em muitas das cenas, o que acaba passando certa sensação de que o longa poderia ter sido um curta, dada a ausência de elementos no seu enredo. Por outro lado, a estética da produção é um primor aos olhos do cinéfilo que busca um filme sem tanta luz e explosão.

Bem distante de tudo que a A24 produz ou lança e com uma roupagem de filme independente, ‘Todas as Estradas Têm Gosto de Sal’ apresenta-se como um ensaio fotográfico de uma hora e meia de duração, com tales longos demais e pouca história. Um filme bonito e experimental, que abre outra vertente para a famosa produtora de terror.

Pessoa olhando no espelho em cômodo iluminado

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Filme ganha novo trailer; Confira!

Pokémon: Detetive Pikachu’, um dos filmes mais aguardados do ano, ganhou um novo trailer! Confira:

De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. já começou a desenvolver a sequência do aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ antes mesmo de sua estreia. O site afirma que Oren Uziel (‘Anjos da Lei 2‘) foi contratado para escrever o roteiro.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Crime Sem Saída’: Ação com Chadwick Boseman ganha trailer final; Confira!

Crime Sem Saída, nova ação com Chadwick Boseman (Pantera Negra) e produzida por Joe e Anthony Russo, ganhou seu trailer final.

Confira:

Brian Kirk comanda o projeto.

Assista:

Crime Sem Saída’ conta a história de um polêmico detetive de Nova York que recebe a missão de prender uma dupla de assassinos de policiais que está à solta na cidade. Para conseguir encontrá-los, ele se envolverá em uma investigação arriscada e terá que tomar medidas extremas na tentativa de encerrar uma grande e inesperada conspiração. O longa traz ainda no elenco a atriz indicada ao Globo de Ouro Sienna Miller, Taylor Kitsch e o ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante J. K. Simmons.

O filme estreia dia 12 de dezembro de 2019.

Show de Ben Platt em Nova York será disponibilizado na Netflix em maio!

O ator e cantor Ben Platt revelou em seu Twitter oficial que seu show ao vivo, realizado em setembro de 2019 em Nova York, no Radio City Music Hall, chegará à Netflix mês que vem!

Confira:

“Em setembro, eu tive uma das melhores noites da minha vida. Agora, vou poder compartilhar com vocês todos”, ele escreveu.

Platt alcançou tremendo sucesso depois de interpretar Evan Hansen em ‘Dear Evan Hansen’. No cinema e na televisão, é conhecido por ter participado do filme A Escolha Perfeita e estrelado a série The Politician.

Ben Platt: Live From Radio City Music Hall’ será lançado na plataforma de streaming no dia 20 de maio.

HBO lança experiência virtual da série ‘Lovecraft Country’; Confira!

HBO divulgou um novo vídeo em realidade virtual da aclamada sérieLovecraft Country. Intitulado Sanctum, a experiência complementa a narrativa e o mundo explorados na produção.

Confira:

Enquanto isso, o próximo episódio da 1ª temporada, intitulado “A History of Violence”, vai ao ar no dia 06 de setembro.

Assista à promo:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

E para te preparar para o que vem por aí, confira as principais avaliações disponíveis no momento:

“O que funciona melhor é o imenso poder simbólico, extraído de Lovecraft e também da imaginação de Green”. -Daniel D’Addario, Variety

“O que ajuda a manter todo o caos controlado – além das performances de destaque de Majors e Smollett-Bell – é uma trilha sonora vibrante que é nada menos do que cintilante”. – Brandon Katz, Observer

“É crédito de todo mundo o fato de Smollett não os tirar inteiramente da tela, mas Majors é um ator principal constante e progressivo e Vance e Williams adicionam decência aceitável e tormento ardente, respectivamente”. – Dan Fienberg, Hollywood Reporter

“Smollett é especialmente boa em assumir uma postura heroica. Ela é a personagem com a qual você mais não quer mexer, embora seja Wunmi Mosaku, no papel de sua irmã economicamente frustrada – Ruby, quem deixa a maior impressão, em um enredo de transformação”. – Robert Lloyd, Los Angeles Times

Lovecraft Country não será para todos. Pode ser lenta e os cultistas nefastos são geralmente um bando insosso… Ainda assim, há muita diversão polpuda e alguns momentos sangrentos (os que se assustam facilmente devem evitar)”. -Ed Power
Daily Telegraph (UK).

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Crítica | ‘The Element of Freedom’, 4º álbum de Alicia Keys, entrega exatamente aquilo que promete

Durante o processo de construção de The Element of Freedom, Alicia Keys olhou para trás e para seus três primeiros álbuns de estúdio, tentando estabelecer uma jornada ascendente desde sua massiva estreia na indústria da música até o início de um amadurecimento lírico e sonoro. À época de anúncio do CD, Keys havia comentado à Billboard que começara a “encontrar o caminho para ser totalmente eu mesma e o que isso significava; descobrir quais escolhas eu queria fazer e não fazer para honrar a mim mesma”. Não é surpresa que essa necessidade de se libertar de quaisquer amarras restritivas tenha sido canalizado para o próprio título da produção e para a jornada de libertação esparramada ao longo de catorze novas faixas.

Aliando-se a colaboradores frequentes, como Kerry Brothers, e fechando contrato com o lendário Jeff Bhasker, que trabalhara anteriormente com nomes como Kanye West e Brandy, o quarto capítulo da carreira de Alicia representou o início de sua transição para o pop mainstream, sem deixar de lado suas raízes no R&B e suas homenagens aos ídolos que continuam a inspirá-la. Apostando mais uma vez na vulnerabilidade um alter-ego que abandonou a adolescência e o início da vida adulta para um amadurecimento agridoce, a cantora e compositora volta a falar de relacionamentos amorosos, do prospecto de viver sem aqueles que ama, tudo pincelado com análises sobre depressão e sobre a impactante realidade do final de década.

Apesar da similaridade com construções anteriores, principalmente em comparação a seus singles mais famosos, é notável como Keys se arrisca em territórios outrora inexplorados. O classicismo do piano transforma-se na revitalização do synth-pop oitentista, pegando algumas páginas emprestadas da recém-estreada Lady Gaga e do aclamado ‘The Fame’. “Try Sleeping with a Broken Heart” faz uma viagem astral ao passado, mantendo-se firme à reverberação do presente e movida pela dissonância dos sintetizadores e de vocais estupendos. É claro que os versos são simples, ainda mais considerando que a temática de seus primeiros capítulos não costumava variar muito; mas o modo como conta a história de um relacionamento fracassado e de como ela poderá superar o homem que esteve ao seu lado por tanto tempo. O mesmo acontece em “Love Is Blind”, que se apoia nas ácidas incursões do neo-soul.

Se há alguém que sabe como trazer a teatralidade das emoções à tona, é Alicia Keys. Mesmo quando não desfruta de todo seu potencial lírico, como acontece mais vezes do que o imaginado em The Element of Freedom, a performer sabe de que maneira desviar a atenção dos equívocos e levar seus fãs e qualquer um que ouse se aventurar por sua discografia à potência melismática de rendições espetaculares. Enquanto é uma verdade dizer que a sintética produção fin-du-siècle rege o panorama instrumental apresentado na obra, a linear nostalgia é calcada de modo a abrir espaço para investidas interessantes, como visto em “Wait Til You See My Smile” – uma sequência previsível, mas prática da faixa anterior.

Quando a artista de volta ao piano, ela o faz com maestria ou com um certo cansaço que denota uma inevitabilidade obrigatória de buscar pelo diferente. Em “Un-thinkable (I’m Ready)”, a semi-balada infundida com R&B é uma das tracks que mais ganham destaque, pela proposital apatia da qual ela se vale para desenrolar seu conto; entretanto, “That’s How Strong My Love Is” falha em fugir do óbvio e perde-se quando justaposta a outras exuberantes construções – isso sem mencionar a falta de criatividade que acomete os versos. “Put In a Love Song”, colaboração com a lendária Beyoncé, traz as melódicas teclas para um hip-pop que nada mais é que um rip-off da arquitetura extasiante de ‘I Am… Sasha Fierce” – apesar das batidas dançantes e da aprazível ambiência.

Certas canções passam uma sensação reciclada, como é o caso da dupla formada por “Distance and Time” e “How It Feels to Fly”, que partem da mesma catártica progressão e inclinam-se para elementos diferentes para fornecer uma sensibilidade que nunca se concretiza. De qualquer forma, a tocante escrita sobre amantes separados pela circunstância do tempo e a dramática performance de Alicia, respectivamente, são coesas o bastante para nos satisfazer até certo ponto. “This Bed”, a entrada mais inesperada de todo o álbum, revitaliza as inflexões já conhecidas da artista e flerta com o hi-NRG e com o nu-disco, à medida que transforma gêneros contraditórios entre si em uma celebração metalinguística da própria música – merecendo muito mais atenção do que tem.

Chegando ao fim com “Empire State of Mind (Part II) Broken Down”, resposta da canção homônima que cantou ao lado de Jay-Z, Alicia Keys transforma as batidas do hip-hop em uma reinfluência reflexiva e que segue os padrões de tantas outras belíssimas midtempos que nos apresentou ao longo dos anos. No final das contas, The Element of Freedom cumpre aquilo que propõe, em sua grande parte, ainda que não chegue aos pés das obras-primas que a artista nos mostrara no passado.

Nota por faixa:

  1. The Element of Freedom (Intro) – 4/5
  2. Love Is Blind – 4,5/5
  3. Doesn’t Mean Anything – 4,5/5
  4. Try Sleeping with a Broken Heart – 5/5
  5. Wait Til You See My Smile – 3,5/5
  6. That’s How Strong My Love Is – 4/5
  7. Un-Thinkable (I’m Ready) – 5/5
  8. Love Is My Disease – 3/5
  9. Like the Sea – 2,5/5
  10. Put It in a Love Song (feat. Beyoncé) – 2,5/5
  11. This Bed – 4/5
  12. Distance and Time – 3/5
  13. How It Feels to Fly – 2/5
  14. Empire State of Mind (Part II) Broken Down – 4/5

‘Em um Bairro de Nova York’: Celebridades rasgam elogios para o filme em vídeo; Confira!

O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ estreia no próximo dia 17 de junho nos cinemas nacionais e, para promovê-lo, a Warner Bros. divulgou um novo vídeo em que celebridades como Oprah WinfreyHugh JackmanAriana Grande rasgam elogios à produção

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 99% de aprovação, com nota 8.50/10 baseada em 83 reviews até o momento. Os especialistas internacionais aplaudiram o tom alegre e dançante da produção, bem como as coreografias e as atuações.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma sensação musical do verão” – The Only Critic.

“A experiência é absolutamente eufórica e deve ser vista rodeado de tantos amigos e família possíveis” – Punch Drunk Critics.

“Apesar de não quebrar nenhum paradigma, o filme ainda é uma produção bastante divertida” – Nerd Reactor.

“Isso é o melhor que um musical pode ser” – Decider.

“É o tipo de filme que vai te querer fazer dançar nas ruas” – Uproxx.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘gen:LOCK’: 2ª temporada da animação ganha trailer oficial; Confira!

HBO Max divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada da animação ‘gen:LOCK’.

Os novos episódios têm lançamento marcado para o dia 04 de novembro na platafomra de streaming.

Confira:

A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.

Michael B. JordanDavid Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota FanningKōichi Yamadera.

‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ está perto de cruzar a marca dos US$800 milhões nos EUA

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é, sem sombra de dúvidas, um dos títulos mais bem-sucedidos do Universo Cinemático Marvel e, nos últimos dias, ficou ainda mais perto de cruzar uma marca impressionante.

Três meses depois de seu lançamento nos cinemas, a terceira entrada da franquia estrelada por Tom Holland arrecadou mais US$3,2 milhões e agora reside em US$797 milhões apenas nos Estados Unidos – o que indica que, nos próximos finais de semana, entrará para o seleto grupo de filmes que ultrapassou os US$800 milhões no país.

Os outros dois títulos a alcançarem esse impressionante valor na bilheteria doméstica foram ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$936 milhões) e ‘Vingadores: Ultimato’ (US$858 milhões).

Mundialmente, ‘Sem Volta para Casa’ já arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.