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5 filmes que refletem sobre julgamentos

As verdades e as mentiras são elementos antagônicos que volta e meia podem aparecer durante um julgamento. Em busca das melhores argumentações para convencerem juízes e júris, advogados, réus e testemunhas ajudam a contar recortes de cada ocorrido levam até a sentença final. Pensando nesse recorte e em vários projetos que tem um marcante julgamento em sua trama, segue abaixo uma lista para quem curte o tema:

Acima de Qualquer Suspeita

Os deslizes das emoções. Campeão de bilheteria na década de 90, Acima de Qualquer Suspeita é um clássico filme de tribunal, repleto de variáveis que instigam o espectador a enxergar sob diversos pontos de vista uma mesma situação. Trazendo para o público os desenrolares de uma investigação de assassinato que explora os caminhos da ética, da política, do casamento, somos testemunhas de reviravoltas chocantes. O projeto é dirigido por Alan J. Pakula com roteiro baseado no best seller homônimo de Scott Turow.

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

Acusação

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

Os 7 de Chicago

The Trial of the Chicago 7, no original, conta a história de alguns líderes de movimentos sociais dos Estados Unidos que são acusados pelo governo dos Estados Unidos por conta de um grave conflito relacionado à Guerra do Vietnam que resultou em uma batalha sangrenta entre a polícia e os manifestantes. Assim, com a ajuda do advogado William Kunstler (Mark Rylance), o grupo precisará enfrentar um longo julgamento em busca da absolvição total.

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

King Kong | Conheça os filmes estrelados pelo maior monstro de todos

Com o sucesso de público e crítica do novo Kong: A Ilha da Caveira, que marca 78% de aprovação da imprensa no site Rotten Tomatoes e soma US$ 260 milhões em bilheteria mundialmente desde sua estreia no início de março, se tornando o nono filme mais visto neste ano e sétimo nos EUA – e isso é apenas o começo de sua carreira – decidimos revisitar a trajetória do gorila mais famoso da sétima arte no cinema. A nova lista do CinePOP apresenta todos os filmes de King Kong comentados para você.

PS. Na lista, decidimos comentar somente os longa-metragens do personagem, deixando de fora os curtas e as séries de TV e animadas do símio estrela. Vem com a gente conhecer por onde o macacão já andou.

King Kong (1933)

Tudo começou aqui, neste verdadeiro marco da sétima arte. O primeiro King Kong deve ser reverenciado pelos avanços técnicos que serviram para cimentar o que conhecemos hoje como blockbuster entretenimento de efeitos especiais. Tudo nasceu de uma ideia das mentes de Merian C. Cooper e Edgar Wallace, adaptado na forma de um roteiro por James Creelman e Ruth Rose (sim, uma mulher com participação ativa nos primórdios da indústria do cinema).

A história clássica todos já conhecem, e apresenta uma equipe de filmagem viajando até uma misteriosa ilha tropical, acidentalmente encontrando um verdadeiro elo perdido. Entre dinossauros ainda vivos, eles se deparam com um gigantesco gorila, tido como rei do local. Eles o capturam e levam para Nova York a fim de exibi-lo ao público como a “oitava maravilha do mundo”. A protagonista é uma atriz loira por quem o gorilão se afeiçoa, interpreta pela estrela da época Fay Wray. A direção do longa ficou a cargo de Ernest B. Schoedsack e do próprio Merian C. Cooper, que não foram creditados, mas ajudaram a implementar a técnica do stop motion na época, tornando o filme um verdadeiro sucesso inesquecível.

O Filho de King Kong (The Son of Kong, 1933)

Se achamos hoje que as sequências de sucessos do cinema chegam correndo a galope, precisamos levar em conta que o cinema comercial sempre trabalhou de tal forma. Com o sucesso de King Kong não foi diferente e uma continuação saiu do papel no mesmo ano – tratava-se de uma época em que as produções eram mais baratas e mais práticas para serem desenvolvidas. Novamente escrito pela roteirista Ruth Rose e dirigido por Ernest B. Schoedsack, o filme mostra os homens que capturaram Kong, de volta para a infame ilha.

Além da roteirista e do diretor, parte do elenco também voltou para a sequência, incluindo Robert Armstrong, no papel de Carl Denham, e Frank Reicher como o Capitão Englehorn. No lugar de Fay Wray e sua Ann Darrow, uma nova heroína: Hilda, papel de Helen Mack, afinal o que seria de um filme de monstro sem uma mocinha. Ao retornarem para a ilha original a fim de mais aventuras com dinossauros, os exploradores se deparam também com o filho de Kong, uma criatura semelhante, porém muito menor em escala e mais dócil. Novamente a técnica do stop motion foi a utilizada na criação do macaco, mas nem precisa ser dito que a obra não obteve ao longo da história a relevância do original e a maioria das pessoas sequer sabe de sua existência.

King Kong vs. Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962)

Um dos objetivos da Warner com o novo Kong: A Ilha da Caveira é finalmente colocar os monstros gigantes do cinema para brigar, em um encontro de King Kong com o lagartão Godizlla – igualmente propriedade do estúdio agora. O que talvez nem todos saibam é que tal encontro megalômano já ocorreu nos cinemas, numa produção 100% japonesa.

Se para os norte-americanos o gorila King Kong é o rei dos monstros, para os japoneses a história é outra, tendo como referência no gênero o escamoso Godzilla. Em 1954, era lançado o primeiro longa estrelado pela criatura no Japão. Criado por Ishirô Honda, o mote era o medo da era nuclear, que deu origem ao terrível lagarto com poderes atômicos. Não demorou para que as mentes criativas decidissem juntar as duas grandes maravilhas do mundo para um combate mortal. A trama do filme, dirigido pelo próprio Honda, traz Kong para o Japão, capturado por uma companhia farmacêutica. É claro que o gorila não permaneceria muito tempo em cativeiro e ao se soltar, se depara com o tesouro nacional, Godzilla.

A Fuga de King Kong (Kingu Kongu no gyakushû, 1967)

Alguns anos depois, Ishirô Honda, dando um tempo de seu monstro principal Godzilla, resolve investir outra vez no famoso símio para estrelar um novo longa-metragem de sua autoria. Obviamente, mais uma vez passado no Japão, este filme se aproxima bastante do que os artistas do país criaram por décadas, personagens de nomes curiosos, vilões caricatos e, é claro, robôs gigantes. Pense nos heróis das décadas de 1970 (Spectreman e Ultrman) e 1980 (Changeman e Jaspion), a estrutura é sempre a mesma e se repete aqui também.

Um ditador cruel, chamado Doctor Who (!?), papel de Hideyo Amamoto, e sua parceira de vilania, Madame Piranha (!!!???) – Madame X na versão norte-americana – papel de Mia Hama, desenvolvem uma réplica robótica de Kong para escavar minérios altamente radioativos, chamados Elemento X. Quando a criatura mecânica falha, eles decidem capturar o verdadeiro Kong para o serviço, de quebra sequestrando também a Tenente Susan Watson (Linda Miller), por quem o monstro se afeiçoou.

King Kong (1976)

Primeiro filme americano do gorila desde 1933, esta nova versão é igualmente uma refilmagem e uma reimaginação. O novo longa pega a ideia e o conceito do original e acrescenta novas guinadas em sua trama. Para começar, esta é uma produção de Dino De Laurentiis, lendário empreendedor do ramo, cujos filmes nem sempre representavam qualidade. A história apresenta não mais uma equipe de filmagem, e sim funcionários de uma companhia petrolífera, viajando até a famosa ilha a fim de encontrar recursos naturais.

O local também está mudado e não contém mais as criaturas pré-históricas, as quais estávamos acostumados. Apenas Kong é mantido (afinal não teríamos um filme sem ele) e precisa se contentar em combater uma enorme cobra ao invés dos temíveis tiranossauros. Os personagens não são mais os mesmos também e a mocinha Ann dá lugar a Dwan, de Jessica Lange, por exemplo. No entanto, a paixão da criatura pela loira permanece intacta. Essa versão traz ainda as participações de Jeff Bridges (o herói) e Charles Grodin. Outra modificação no filme dirigido pelo britânico John Guillermin (Inferno na Torre) é o desfecho. Desta vez, o macaco escala as Torres Gêmeas, ao invés do Empire State, e é abatido não por aviões, mas por um helicóptero. A proposta do filme, passado em seu tempo real (na década de 1970) e não na década de 1930, era uma versão mais séria e menos fantasiosa – o que se torna uma tarefa ingrata já que o tema é um gorila gigante. Por falar em Kong, o stop motion dá lugar a um sujeito fantasiado nesta nova roupagem.

King Kong 2 (King Kong Lives, 1986)

Embora não tenha sido o sucesso esperado, o novo King Kong marcou uma geração – aqui no Brasil, com as reprises no canal SBT. Novamente produzido por De Laurentiis e dirigido por Guillermin, esta continuação chegou de forma tardia, dez anos depois do filme com Bridges e Lange – que, de forma sábia, não podem ser encontrados em lugar algum aqui. A ideia descarada, visando apenas lucrar em cima da marca conhecida de Kong, tenta desfazer o fim do filme de 1976, afirmando que apesar da queda, o gorila sobreviveu.

Além disso, Kong sente o chamado da natureza e parte ao encontro de uma Kong fêmea (sim, você leu certo!), chamada Lady Kong, causando todo tipo de caos e destruição no caminho. O filme se tornou notório por sua falta de qualidade, figurando em muitas listas dos “melhores filmes ruins de todos os tempos”. Até mesmo os envolvidos se pronunciaram sobre o, hoje, status cult da produção. No elenco, Linda Hamilton, recém-saída do sucesso de O Exterminador do Futuro (1984), vive a protagonista feminina Amy Franklin, e Brian Kerwin vive o herói Hank Mitchell – num papel que seria de Peter Weller, o ator (numa igualmente sábia decisão) terminou optando pelo protagonista de Robocop – O Policial do Futuro (1987).

King Kong (2005)

Ao contrário de todas as outras produções que vieram após o original de 1933, esta versão comandada pelo cultuado Peter Jackson (da trilogia Senhor dos Anéis) foi criada como homenagem máxima. Hoje em dia muito se fala sobre o fan service de filmes que existem quase que exclusivamente para reverenciar clássicos do passado. Bem, se a homenagem for bem feita e bem intencionada, a proposta pode fluir muito bem. É o caso com esta roupagem altamente tecnológica, que respeita detalhadamente o clássico, além de adicionar diversos outros elementos, preenchendo as lacunas ausentes ao longo da história.

Não é ousadia afirmar que o longa de Jackson sobressai o filme original, e não é para menos, já que conta com quase uma hora e meia a mais de duração. Os personagens são mais bem desenvolvidos, assim como a trama é mais detalhada e as cenas são exploradas de forma mais satisfatória. Jackson brinca com o estilo e com o gênero, acrescentando mais drama, terror, suspense e afeição à mistura. É como se o diretor escrevesse uma carta de amor apaixonada ao longa original, declarando-se como o maior fã deste marco do cinema. Além disso, os personagens são respeitados, e Naomi Watts rouba a cena no papel de uma Ann Darrow mais humana, uma atriz precisando comer do lixo na trágica época da depressão nos EUA – até a época é respeitada e o filme se passa na década de 1930. O gorilão, através de uma impressionante criação digital, personificado por captura de movimento (interpretado pelo ator Andy Serkis), também recebe características mais humanizadas e seus sentimentos transparecem. A versão de Jackson, indicada a três prêmios no Oscar, permanece como a definitiva estrelada pelo famoso macaco.

Kong: A Ilha da Caveira (Kong: Skull Island, 2017)

Bem, vocês já conhecem a minha opinião sobre esta nova aventura envolvendo o gorila mais famoso do cinema – se ainda não viram cliquem na crítica neste link. Mistura de aventura de matinê, com filmes de guerra, A Ilha da Caveira é o mais blockbuster dos filmes de Kong. A versão de Jackson se comporta como homenagem plena, como uma reverência ao cinema clássico e aos filmes mudos, por exemplo. A Ilha da Caveira é cinema adrenalina de ação e o mais próximo dos filmes de super-heróis atuais que um filme do macaco já chegou no cinema.

Saído da Universal para as mãos da Warner, o novo filme traz um elenco renomado de nomes do momento, como Brie Larson (a Capitã Marvel) e Tom Hiddleston (o Loki), para criar um elo com a garotada. A proposta, no entanto, é unicamente preparar um crossover com outro monstro amado do cinema, o citado Godzilla; e em breve veremos um filme com as duas feras se digladiando. Será que nossos corações aguentarão?

Bônus:

Monstro de um Mundo Perdido (Mighty Joe Young, 1949)

Pegando carona no sucesso de King Kong (1933), os envolvidos com o filme foram contratados pela produtora RKO para criar um novo longa nos mesmos moldes. Desta forma, com roteiro de Ruth Rose e Merian C. Cooper, direção de Ernest B. Schoedsack e até mesmo a participação do ator Robert Armstrong, surgia o gorila gigante Joe Young. Na trama, passada na África, a jovem Jill Young (Terry Moore) cria um filhote de gorila. Anos mais tarde, o animal ganha formas gigantescas e desperta atenção de um inescrupuloso empresário, que pretende levá-lo para a cidade a fim de exibi-lo ao público. A obra foi o primeiro filme a contar com os efeitos em stop motion criados pelo lendário Ray Harryhausen (Jasão e o Velo de Ouro e Fúria de Titãs)

Por essa premissa deu para notar bem as semelhanças entre a nova criação e a antiga da trupe de artistas. A afeição do gorila por uma mulher, a ganância do homem, o animal escravizado na cidade, está tudo lá. Para não dizer que são completamente idênticos, Joe Young é levado para Hollywood, Los Angeles, e não Nova York. Os produtores planejavam uma sequência de Joe Young na qual o gorila encontraria Tarzan, a lenda da selva, na época vivido pelo ator Lex Baker – infelizmente a produção da ideia não vingou. Uma refilmagem do clássico foi produzido em 1998, com a musa Charlize Theron no papel de Jill Young, e o saudoso Bill Paxton também no elenco.

‘Guardiões da Galáxia 3’, ‘Velozes e Furiosos 10’, ‘A Pequena Sereia’ e os Filmes mais ESPERADOS de Maio 2023 nos Cinemas!

Sim, queridos leitores do CinePOP. O quinto mês de 2023 já está entre nós. Quando piscarmos, estaremos novamente comemorando as festividades do fim do ano. Para os cinéfilos, isso significa mais doze meses de muitos filmes esperados tendo estreado. Olhando para trás nos primeiros quatro meses, 2023 já nos entregou grandes sucessos como ‘John Wick 4’, ‘Super Mario Bros’, ‘Pânico 6’ e ‘Creed 3’. Trouxe também bons filmes que infelizmente não se tornaram sucesso, como ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e ‘Dungeons & Dragons’. Por fim tivemos ainda superproduções que deixaram a desejar, como foi o caso com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’.

Com a chegada de maio, um novo lote de blockbusters se apresenta, para disputar o afeto do público. Nem todos irão conseguir. Você consegue dizer quais serão os grandes sucessos? Confira abaixo os maiores lançamentos dos cinemas e anote na agenda quais não irá perder por nada.

04/05

Guardiões da Galáxia – Volume 3

Arrancando choro e comentários emocionados dos críticos que já puderam conferi-lo, o terceiro ‘Guardiões da Galáxia’ é a despedida do diretor James Gunn da Marvel depois de 9 anos. É anunciado também se tratar da despedida da equipe que aprendemos a amar ao longo de quase uma década. Ou seja, poderemos até ter um ‘Guardiões da Galáxia 4’ no futuro, mas não veremos mais essa formação do time, e nem o mesmo comandante atrás das câmeras. Preparado para se emocionar? Leve o lencinho.

11/05

O Nascimento do Mal

Melissa Barrera já provou ser uma atriz talentosa e vem conquistando cada vez mais espaço em Hollywood. A jovem mexicana deslanchou para a fama com o musical ‘Em um Bairro de Nova York’ (2021), e agora tem se consolidado como uma das “rainhas do grito”, garantindo seu lugar no coração dos fãs de terror. Isso graças ao papel de Sam Carpenter nos novos filmes da franquia ‘Pânico’. Esse mês ela chega com um novo projeto do gênero, dessa vez como uma grávida enfrentando muito mais do que apenas a dor do parto.

Do Jeito que Elas Querem – O Próximo Capítulo

A octogenária Jane Fonda sempre lutou pelos direitos igualitários das mulheres, e na terceira idade encontrou um filão para chamar de seu. A estrela veteraníssima tem estado constantemente nos holofotes, seja por séries na Netflix (‘Grace and Frankie’) ou lançamentos nos cinemas, vide ’80 for Brady’. O segredo parece ser juntar outras veteranas para fazer dobradinha. Esse mês ela chega na continuação do sucesso ‘Do Jeito que Elas Querem’ (2018), que a reúne a Diane Keaton, Candice Bergen e Mary Steenburgen.

Mafia Mamma: De Repente Criminosa

Já imaginou acordar e descobrir que você herdou uma fortuna? Seria o sonho de qualquer um, certo? Porém, tudo na vida vem com um preço. E aqui nesta comédia criminosa, uma típica mãe de família americana, papel da indicada ao Oscar Toni Collette, descobre que herdou foi o império mafioso de seu avô na Itália. Agora ela precisa aprender a se tornar uma “poderosa chefona”. A italiana Monica Bellucci também está no elenco.

O Amor Mandou Mensagem

Com lançamento da Sony Pictures, a dica aqui é para os românticos inveterados e apaixonados por filmes de amor. Quem protagoniza é a indiana Priyanka Chopra no papel de uma mulher tentando curar o trauma da morte de seu noivo. Para isso ela manda mensagens para o antigo celular dele. No entanto, um outro rapaz tem agora o tal número, e uma conexão nasce entre os dois. A cantora Celine Dion também está no elenco.

Barraco de Família

Fechando as principais estreias do segundo fim de semana de maio, temos uma comédia nacional. Estrelada por Cacau Protásio, a atriz interpreta o tipo de personagem com o qual ficou famosa, a desbocada que não leva desaforo, mas possui um bom coração. Ela é a mãe de uma funkeira famosa, papel da cantora Lellê (em sua estreia nas telonas), uma jovem da geração das redes sociais que acaba de ser “cancelada”.

18/05

Velozes e Furiosos 10

Assim como nenhuma grande distribuidora se atreveu a ficar na frente da Disney para o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia – Volume 3’, deixando o blockbuster basicamente sozinho em seu fim de semana de estreia para dominar o mercado exibidor, o mesmo irá acontecer no terceiro fim de semana de maio com a Universal Pictures e seu maior lançamento do ano: ‘Velozes e Furiosos 10’. Vin Diesel conseguiu reunir o maior elenco da franquia até o momento, e um dos maiores de qualquer blockbuster. No papel do vilão, o gigante Jason Momoa promete dar trabalho para a família como Dante, um sujeito atrás de vingança.

25/05

A Pequena Sereia

Os maiores filmes de maio são mesmo ‘Guardiões da Galáxia – Volume 3’, ‘Velozes e Furiosos 10’ e este ‘A Pequena Sereia’, que reimagina o clássico animado de 1989 com uma versão de carne e osso. E você, aposta em qual deles para subir no topo das maiores bilheterias do ano? Qual dos três será o maior sucesso e qual se tornará fracasso? Se dependesse apenas do CinePOP, o sucesso estaria garantido para os três. Aqui, será interessante ver as modificações na história de uma sereia adolescente que só queria ser humana.

Sede Assassina

Um dos filmes mais interessantes do ano, e uma excelente pedida para os fãs do suspense. Por quase 10 anos ficamos nos perguntando por onde andava o diretor do sucesso argentino ‘Relatos Selvagens’ (2014), um cult que conquistou audiências aqui no Brasil também. Pois bem, depois de 9 anos sem dirigir mais nada, desde seu filme indicado ao Oscar, o argentino Damián Szifron finalmente retorna, com uma produção Hollywoodiana. Shailene Woodley estrela como uma policial recrutada pelo FBI para caçar um assassino.

Meu Pai é um Perigo

O comediante stand-up Sebastian Maniscalo tem feito muito sucesso nesse meio, e recebeu sua grande chance em Hollywood, ao ter a oportunidade de escrever e estrelar em sua própria comédia. Para isso, o humorista aposta em elementos reais de sua vida e a relação com o pai, homenageando sua descendência italiana. A moral do sujeito é tanta, que conseguiu recrutar ninguém menos que Robert De Niro para viver seu progenitor no longa, que mostra o choque de classes entre sua família e a de sua noiva rica.

Campeões

Finalizando as principais estreias do mês, temos uma comédia de esporte recomendada para toda a família. Quem protagoniza é o indicado ao Oscar Woody Harrelson, no papel de um treinador de basquete profissional, dono de temperamento difícil, que termina precisando prestar serviço comunitário como forma de cumprir uma pena, após a mais recente confusão em que se meteu. O tal serviço é treinar um time amador de deficientes intelectuais.

‘(Des)Encanto’: Série do criador de ‘Os Simpsons’ na Netflix ganha trailer HILÁRIO

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘(Des)Encanto’, nova série dos meus criadores que ‘Os Simpsons‘ e ‘Futurama’.

Assista:

Ano passado, a Netflix encomendou 20 episódios da série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening.

Na série, os telespectadores serão levados para o reino medieval de Dreamland, onde eles seguirão as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, imps, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A primeira temporada será lançada no dia 17 de agosto.

A série terá as vozes de Abbi Jacobson (“Bean”), Nat Faxon (“Elfo”), Eric Andre (“Luci”), John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding e Lucy Montgomery.

‘The Witcher’: Henry Cavill se prepara para balhata em novas imagens da série

A Netflix divulgou novas imagens promocionais da série ‘The Witcher‘, estrelada por Henry Cavill.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Hannibal’: NBC não queria que Mads Mikkelsen interpretasse o vilão, afirma Bryan Fuller

Em entrevista ao Collider, Bryan Fuller revelou que a NBC não queria que Mads Mikkelsen interpretasse o icônico vilão canibal na série ‘Hannibal‘, alegando que o canal queria alguém mais famoso que tive mais apelo ao público americano.

O criador da produção chegou a revelar que a emissora queria que John Cusack ou Hugh Grant assumisse o papel.

“Nós tivemos alguns problemas em torno de quem iria interpretar o Hannibal Lecter. Havia uma diferença de opiniões sobre o que uma emissora tradicional queria e o que nós queríamos que simbolizasse a personificação do personagem. Acredito que o canal queria alguém mais popular, mais conhecido pelo público.”

Ele continua, “Nós estávamos lidando com uma emissora americana que queria um ator americano para a produção ter maior apelo para o público americano e todas as forças criativas da série queriam alguém que melhor representasse o papel.”

Recentemente, Fuller revelou que ainda tem esperanças de poder fazer uma quarta temporada do show – que foi cancelado devido a uma baixíssima audiência.

“Eu tenho muitas esperanças. O bom dessa ideia é que, se vamos nos reencontrar com ‘Hannibal’, e levar cinco, seis, sete anos para isso, é o quão longe iremos vê-lo. A história continua desse ponto. E nós vamos adaptá-la”.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

‘Deixe-me Entrar’: Anika Noni Rose entra para o elenco da série de vampiro

De acordo com o TVLine, Anika Noni Rose (‘THEM‘) entrou para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, adaptação que está sendo desenvolvida pelo canal Showtime.

A atriz irá interpretar Naomi, uma mãe solteira e detetive de homicídios, que vive ao lado de Mark e Eleanor, com seu filho Isaiah. Ela está feliz com a amizade entre as duas crianças… mas não por muito tempo.

Demián Bichir (‘A Freira‘) estrelará a série.

A produção é baseada no romance escrito por John Ajvide Lindqvist, que rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

A trama segue um pai (Bichir) e sua filha de 12 anos cuja vida mudou para sempre há 10 anos, quando ela foi transformada em uma vampira. Presa na mesma idade para sempre, Eleanor vive uma vida fechada, podendo sair apenas à noite, enquanto seu pai faz o possível para fornecer a ela a quantidade mínima de sangue humano que ela precisa para se manter viva.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alice’: Novo suspense histórico com Keke Palmer ganha data de estreia

De acordo com o Bloody Disgusting, o suspense histórico ‘Alice‘, estrelado e produzido pela Keke Palmer (‘Scream Queens’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa irá estrear oficialmente no dia 18 de março de 2022.

Na trama…

Palmer estrela como Alice, uma escrava que sonha em ser livre em uma fazenda na Georgia, que pertence ao cruel e perturbador Paul (Jonny Lee Miller). Após um confronto violento com ele, Alice foge para a floresta e acaba encontrando uma rodovia desconhecida. Logo, ela descobre que o ano é 1973. Resgatada ao lado da estrada por um policial ativista, Frank (Common), Alice logo percebe as mentiras que a mantiveram presa e as promessas de liberdade.

Descrita como uma fábula de empoderamento moderna, a história é inspirada por eventos reais.

Anteriormente, Palmer havia revelado o motivo de ter se interessado no projeto.

“Muitos filmes que retratam esse período de nossa história estão enraizados na vitimização da protagonista negra, mas a trama de ‘Alice‘ mostra o oposto e foi essa perspectiva que me atraiu para o projeto. Ele aborda as duras realidades da escravidão e da supremacia branca, ao mesmo tempo em que oferece inspiração e reivindicação através da jornada da protagonista. Não quero que ninguém saia do cinema como vítima, quero que se sintam empoderados.”

Krystin Ver Linden será responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Apesar de não ser muito conhecida no ramo, Ver Linden tem bastante experiência e já trabalhou como assistente de roteiro de Quentin Tarantino em ‘Django Livre‘ e ‘Bastardos Inglórios‘.

Keke Palmer and Common appear in *Alice* by Krystin Ver Linden, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2022 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute Eliza Morse.
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‘O Corvo’: Ator de ’30 Dias de Noite’ entra para o elenco do reboot

De acordo com o THR, Danny Huston (’30 Dias de Noite’) entrou para o elenco do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu personagem não foram divulgados.

O elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

“O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Confira os INCRÍVEIS cartazes dos episódios da 6ª temporada de ‘Black Mirror’

A Netflix divulgou os cartazes individuais dos episódios da 6ª temporada de ‘Black Mirror‘.

Com estreia programada para o dia 15 de junho, os cinco episódios são intitulados Joan Is Awful, Loch Henry, Beyond the Sea, Mazey Day e Demon 79.

O elenco próximo ciclo contará com Zazie Beetz, Aaron Paul, Annie Murphy, Salma Hayek Pinault, Josh Hartnett, Michael Cera, Rob Delaney e Himesh Patel.

Confira os cartazes:

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Ewan McGregor fala sobre possível retorno ao universo de ‘Star Wars’

Em entrevista ao LADbible, Ewan McGregor (‘Doutor Sono’) comentou sobre o seu possível retorno no universo de ‘Star Wars‘.

Apesar da série ‘Obi-Wan Kenobi‘ ter sido desenvolvida como um projeto limitado, o ator não descarta a possibilidade de uma nova temporada – e se mostrou confiante sobre o seu eventual retorno à franquia.

“Eu não sei. Ainda não recebi nenhuma ligação da Lucasfilm ou da Disney dizendo: ‘Vamos fazer outra [temporada de ‘Obi-Wan Kenobi’]’. Aquele projeto foi concebido como uma série limitada, foi lançada, os espectadores gostaram e eu estou muito satisfeito sobre tudo isso.”

Ele completa, “Espero ter a chance de voltar a interpretar o personagem, e sinto que eu terei. Acredito que ainda tenho alguns anos antes de ficar com a mesma idade do Alec Guinness em ‘Uma Nova Esperança’. Há mais histórias para serem contadas.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Ester Expósito em aventura perigosa no trailer da 2ª temporada de ‘Bandidagem’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série ‘Bandidagem‘.

Na nova temporada, a fuga pacífica de Lilí e Miguel é arruinada quando ela é forçada a uma busca arriscada pelo diamante Lágrima de Fogo, arriscando tudo para salvar seus amigos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 3 de janeiro.

Um grupo de ladrões um tanto quanto inusitados vai improvisando planos para encontrar um antigo tesouro escondido no caribe mexicano. Atormentado por sonhos assustadores, Miguel acaba entrando no caminho de um lenda maia que aponta para um dos maiores tesouros da história.

O elenco conta com Alfonso Dosal, Ester Expósito, Juan Pablo Medina, Nicolás Furtado, Mabel Cadena, Andrés Baida, Andrea Chaparro, Juan Pablo Fuentes, Adrián Ladrón e Bruno Bichir.

‘Demolidor: Renascido’ é RENOVADA para a 3ª temporada pelo Disney+

A Disney+ renovou oficialmente a série ‘Demolidor: Renascido‘ para a 3ª temporada.

Em entrevista ao IGN, Brad Winderbaum, chefe de streaming, televisão e animação da Marvel Studios, confirmou: “Em termos de ‘Demolidor’, sim, nós demos sinal verde para uma terceira temporada e começaremos a filmá-la no próximo ano.”

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox esclarece afirmação sobre “temporada final”

Sem data de estreia, a segunda temporada está programada para março de 2026.

Anteriormente, apesar do astro Charlie Cox ter preocupado os fãs sobre a possibilidade do segundo ciclo encerrar a narrativa, seu colega de elenco, Vincent D’Onofrio, havia se mostrado mais positivo, afirmando que havia “uma boa chance de retornarmos para uma terceira temporada”.

‘Demolidor: Renascido’: Fotos dos bastidores revelam novo visual de Karen Page; Confira!

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

Jason Momoa comemora aniversário com bolo temático de ‘Aquaman’ no set do filme

Jason Momoa comemorou seus 38 anos com um bolo temático inspirado em seu próximo filme, ‘Aquaman‘.

O ator foi surpreendido durante nos bastidores do set de filmagens da adaptação de quadrinhos, em Queensland, Austrália.

Confira:

I have never been so surprised in my life. 38 is the greatest to date. I love u my loveee my babies my friends and OHANA to my cast and crew. Mahalo for caring. It was so beautiful. Mahalos to all the warriors It was an honor. #mindblown. #roots #connected #mytribe aloha j mahalo @jasinboland
Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies) em Ago 3, 2017 às 7:52 PDT

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Pose’: Série de Ryan Murphy com elenco transgênero ganha novas imagens; Confira!

‘Pose’, a nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX, é o grande destaque da edição LGBTQ da revista Entertainment Weekly e além de estampar a capa da publicação, parte de seu elenco estrelou um belo ensaio fotográfico.

E para celebrar a edição especial, a revista ainda divulgou novas imagens da série.

Confira:

‘Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

‘Vingadores: Ultimato’ é um filme ÉPICO; Assista nossas impressões!

O CinePOP conferiu a sequência ‘Vingadores: Ultimato‘ e as nossas primeiras impressões em vídeo já estão no ar!

Emocionante e cheio de cenas épicas de ação, a produção é uma obra-prima do cinema moderno e fecha todas as pontas soltas deixadas nas produções anteriores, segundo o nosso editor-chefe, Renato Marafon.

Confira nossas reações e se prepare para a crítica completa em texto e vídeo, que estará no ar nesta terça-feira (23), às 19h01!

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

Crítica em Vídeo | ‘Disque Amiga Para Matar’: Segunda temporada está ainda mais explosiva

A 2ª temporada de ‘Disque Amiga para Matar‘ (Dead to Me) já está disponível na plataforma da Netflix e a nossa jornalista Rafa Gomes te conta porque o novo ano está ainda mais explosivo e intenso!

Assista:

Criada por Liz Feldman, a primeira temporada da série também agradou aos críticos, registrando uma média de 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama gira em torno de uma amizade poderosa que floresce entre uma viúva desolada e uma mulher com espírito livre e um segredo chocante.

Christina Applegate (‘Tudo para Ficar com Ele‘) e Linda Cardellini (‘Scooby-Doo‘) estrelam.

‘Star Wars’: Disney revela o seu PRIMEIRO e surpreendente sabre de luz real e retrátil; Assista ao vídeo!

Os fãs da saga ‘Star Wars‘ podem comemorar, pois o tão sonhado sabre de luz retrátil já se tornou uma realidade e em breve poderá ser visto de perto.

A Disney realizou o anúncio do produto na última terça-feira (04), data que marca o Dia de Star Wars (May The 4th).

O sabre fará parte da atração Star Wars: Galactic Starcruiser, que chega ao Disney World em 2022 e visa promover uma experiência completa e imersiva aos fãs, em uma galáxia muito, muito distante.

Confira o vídeo que apresenta o sabre:

Assista nossa crítica de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Emilia Pérez’: Zoë Saldaña pede desculpas aos mexicanos, mas não admite erros do filme

A vitória de Zoë Saldaña no Oscar 2025 não veio como uma grande surpresa e de fato era uma das previsões mais certeiras da premiação, mesmo diante das inúmeras críticas e polêmicas envolvendo o filme ‘Emilia Pérez‘.

Ainda assim, sua conquista não passou ilesa de controvérsias e após receber a estatueta, a atriz foi questionada na sala de imprensa a respeito dos problemas do longa, bem como da reação negativa do povo mexicano.

Ao ser confrontada por uma jornalista mexicana, que salientou que o drama musical era “muito ofensivo para nós mexicanos“, Saldaña se esquivou da pergunta e desmereceu o fato do filme ter sido rodado no México, alegando que a história não tem vínculos com a cultura local e que seria universal.

“Primeiro de tudo, eu sinto muito mesmo que muitos mexicanos tenham se sentido ofendidos. Essa nunca foi a nossa intenção. Nós falamos de um lugar de amor. Eu não compartilho da sua opinião. Para mim, o coração do filme não era o México. Nós estávamos fazendo um filme sobre amizade. Nós estávamos fazendo um filme sobre quatro mulheres. Essas mulheres poderiam ter sido russas, dominicanas, negras de Detroit, poderíam ser de Israel ou Gaza. E essas mulheres ainda são muito universais, que estão sofrendo todo dia, mas tentanto sobreviver a uma opressão sistêmica, enquanto tentam encontrar suas vozes mais autênticas. Então eu vou defender isso, mas também sempre estou aberta para sentar com meus irmãos e irmãs mexicanos com amor e respeito, para termos uma ótima conversa sobre como ‘Emilia Pérez‘ poderia ter sido melhor. Estou aberta a isso”.

Selena Gomez, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz completam o elenco se tornou um dos mais comentados do último – e não ficaria de fora da temporada de premiações.

Relembre o trailer:

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

Crítica | Família de Aluguel: Brendan Fraser encena a solidão como mercado

Depois de vencer o Oscar por A Baleia (2022) e de aparecer brevemente em Assassinos da Lua das Flores (2023), Brendan Fraser retorna ao protagonismo em Família de Aluguel (Rental Family), de Hikari (nome artístico de Mitsuyo Miyazaki). Longe do estrelato, Fraser interpreta um homem solitário, deslocado, carregando no rosto a melancolia de quem passou tempo demais à margem, seja da indústria cinematográfica, seja das relações pessoais.

Ambientado em Tóquio, o longa acompanha Phillip Vanderploeg (Fraser), um ator que se mudou para o Japão anos antes para estrelar um comercial de pasta de dente e que, desde então, nunca conseguiu ir além de papéis menores. Fluente em japonês e, aparentemente, adaptado à rotina local, Phillip permanece um estrangeiro — não apenas cultural, mas emocional. A sua permanência é menos por pertencimento e mais pela ausência de vínculos que o chamam de volta aos Estados Unidos.

A narrativa ganha corpo quando Phillip passa a trabalhar para uma empresa especializada em “alugar” pessoas, inspirada em negócios reais no Japão. Não se alugam apenas famílias, mas experiências afetivas completas: convidados de casamento, amigos de infância, parceiros românticos, figurantes em funerais falsos. Tudo é encenação, uma mise-en-scène cuidadosamente organizada para atender desejos que não puderam ser supridos pelas circunstâncias da vida.

Com essa premissa, a obra tinha tudo para ser piegas ou excessivamente açucarada, mas Hikari conduz a história com elegância e contenção, apoiada em um roteiro melancólico e preciso escrito em parceria com Stephen Blahut. Nas primeiras tarefas, o tom é quase leve: Phillip interpreta um noivo canadense para que a noiva preserve as aparências diante da família; faz o “americano triste” em um funeral encenado; torna-se amigo de um homem solitário.

A empresa é comandada por Shinji (Takehiro Hira), um gerente eficiente e aparentemente frio, cuja rigidez vai revelando camadas inesperadas. Ao seu lado estão Kota (Kimura Bun) e Aiko (Mari Yamamoto), colega de trabalho frequentemente encarregada das tarefas mais emocionalmente desgastantes, como interpretar amantes de homens casados e lidar com a fúria das esposas traídas. Para quem estranha esse tipo de arranjo sob um olhar ocidental, vale lembrar que dinâmicas semelhantes aparecem no documentário Dispersora de Amantes (2024), de Elizabeth Lo, que observa como o adultério é culturalmente negociado entre casais chineses.

Voltando ao filme, a solidão de Phillip é visualmente sublinhada em cenas silenciosas nas quais ele observa, da janela de seu apartamento, a vida plena dos vizinhos do prédio em frente. É uma espécie de Janela Indiscreta (1954) invertida: não há crime a ser descoberto, apenas a espera de que algo aconteça, de que a vida — qualquer vida — finalmente o inclua.

A narrativa aprofunda seu dilema moral quando Phillip aceita dois trabalhos mais delicados. Em um deles, finge ser jornalista para entrevistar Kikuo (Akira Emoto), um ator lendário e esquecido que começa a perder a memória. No outro, mais perturbador, é contratado por uma mãe solo (Shino Shinozaki) para interpretar o pai de Mia (Shannon Gorman), uma menina de 11 anos que nunca conheceu o verdadeiro pai. A intenção é aumentar as chances da garota ingressar em uma escola prestigiada, algo decisivo para seu futuro.

A relação entre Phillip e Mia é o coração emocional do filme. Quando a resistência inicial da menina dá lugar a uma convivência afetuosa, o espectador sabe que aquela encenação está fadada ao colapso. Phillip incentiva, aconselha, troca mensagens e pendura na janela do apartamento um desenho feito por Mia — substituindo o olhar curioso sobre os outros por um vínculo que ele próprio ajudou a construir. O afeto é real, mas o papel é falso. E o filme não foge dessa contradição.

Hikari tem o mérito de reconhecer o peso ético dessa situação. Família de Aluguel não romantiza a relação nem oferece uma saída “americanizada”, baseada em redenção ou na transformação mágica da família falsa em verdadeira. Ao contrário, entende que certos vazios podem ser temporariamente preenchidos, mas nunca sem consequências. Ao sugerir paralelos entre atuação, trabalho emocional e até prostituição, o filme provoca sem cinismo: se atuar é vender emoções, até que ponto nossas relações cotidianas também não são performances?

Reconfortante e melancólico ao mesmo tempo, Família de Aluguel surpreende ao transformar uma premissa simples em uma reflexão complexa sobre solidão, consumo e pertencimento. É um filme que observa seus personagens com empatia, mas sem ilusões. Resta uma pergunta incômoda: no lugar daquele homem, tentando preencher um vazio afetivo, agiríamos de forma diferente? Ou repetiríamos o mesmo gesto?

Distribuído pelos Estúdios Disney, Família de Aluguel estreou mundialmente no Festival de Filme Internacional de Toronto, em setembro de 2025. O título chega aos cinemas brasileiro no dia 8 de janeiro de 2026.

‘Novos Deuses’: Novo filme da DC com Ava DuVernay contrata roteirista

A diretora do inédito ‘Uma Dobra no Tempo’, Ava DuVernay foi anunciada na direção do projeto ‘Novos Deuses’, mais um longa em produção do universo estendido da DC. A informação é da Variety.

Agora, segundo novas informações do Deadline, a Warner Bros. definiu Kario Salem, conhecido por seus trabalhos em ‘Tudo por um Sonho’ e ‘A Cartada Final’, como roteirista do projeto.

Nos quadrinhos, os Novos Deuses são os heróis habitantes do planeta Nova Gênese. Liderados pelo Pai Celestial, eles lutam contra os vilões do planeta-gêmeo Apokolips, cujo comandante é o temido Darkseid.

Apesar disso, ainda não há maiores informações e nem possível data de lançamento. Novidades devem sair em breve.

O próximo filme da DC será ‘Aquaman’, que estreia em 21 de dezembro de 2018.

‘O Segredo de Davi’: Terror nacional é selecionado para Festival de Cinema de Montreal

O aguardado ‘O Segredo de Davi’, filme de terror dirigido por Diego Freitas, foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Montreal (MWFF), que acontece entre os dias 23 de agosto e 3 de setembro.

O evento é o único festival de cinema competitivo da América do Norte credenciado pela Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos. E a ficção é o único longa brasileiro entre os 19 selecionados da mostra First Fiction Films World Competition.

Confira seu primeiro trailer:

Na trama do terror, Davi é um tímido estudante de cinema que esconde um passado sombrio. Ao visitar sua vizinha Maria, um instinto esquecido vem à tona e Davi comete o seu primeiro assassinato. Na manhã seguinte, para surpresa de Davi, Maria reaparece em seu apartamento e passa a influenciar o garoto a seguir numa jornada de crimes que revelarão sua verdadeira natureza: a de um serial killer.

Nicolas Prattes dá vida ao papel principal e André Hendges, Neusa Maria Faro, Eucir de Souza e Cris Vianna completam o elenco.

Confira a entrevista EXCLUSIVA que o CinePOP fez com o diretor:

‘O Segredo de Davi’: Terror nacional sobre serial killer ganha cartaz e entrevista exclusiva

‘O Segredo de Davi’ tem previsão de estreia para novembro de 2018.

POLÊMICO! Clássico que CHOCOU os Anos 80 estreia no Amazon Prime Video…

Os anos 1980 foram marcados por um intenso mergulho da juventude na cena do rock, perdendo o colorido hippie dos anos 1960 e 70 para ganhar o monocromatismo do preto – nas roupas, nas maquiagens, no estado de espírito.

Foi também quando houve a difusão das drogas sintéticas, que ganharam terreno especialmente nas grandes metrópoles do mundo, nas ruelas dos centros urbanos, nas mãos dos jovens.

Como um retrato da ascensão desse cenário sombrio, surgiu o drama ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’, em 1981, que chega ao streaming pelo Amazon Prime Video.

Christiane (Natja Brunckhorst) é uma garota de classe média que, aos treze anos, vê sua irmã sair de casa para ir morar com o pai. Ao mesmo tempo, sua mãe tem um novo namorado, de quem ela não gosta muito. Sentindo a ebulição dos hormônios adolescentes aflorando e super fã do cantor David Bowie, Christiane quer demarcar sua independência saindo com amigos para boates nos subterfúgios de Berlim, onde conhece o submundo das drogas, que começa a tomar conta dos locais frequentados pelos jovens. Ao ver os amigos – principalmente o garoto de quem gosta, Detlev (Thomas Haustein), e sua melhor amiga, Babsi (Christiane Lechle) – experimentando cada vez mais tipos de drogas mais pesadas, Christiane aos poucos começa a perceber que para se manter a par com o resto da turma precisa também acompanhar a evolução no consumo das drogas – só que, aos poucos, isso vai significar ter que se submeter a situações cada vez piores.

Quando lançado pela primeira vez, ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ chocou o mundo por conta das cenas bastante gráficas, em close up, não só do consumo das drogas – maconha, cocaína, heroína, bala – mas também do impacto desta no corpo humano. Baseado no livro homônimo de Horst Rieck e Kai Hermann, o roteiro de Herman Weigel constrói de maneira bem imersiva a ascensão e queda da protagonista, mergulhando-a no mundo das drogas até que a jovem perca absolutamente tudo que socialmente é importante. De certo modo, o longa se apresenta como um retrato da juventude dos anos 1980, que popularizou as drogas sintéticas a pessoas menores de idade, muito impactadas com o estilo de vida das bandas de rock que, por sua vez, esbanjavam o consumo de drogas, álcool e cigarros como algo empoderador – no filme alegoricamente representado por David Bowie, que aparece no longa. Os fãs, por suas vezes, espelhavam esse comportamento, tal como Christiane.

Ainda que o roteiro seja impactante, o que torna a história mais pesada é a condução de câmera do diretor alemão Uli Edel, com excesso de close em seringas e veias, quase como um manual de como fazer. À época do lançamento, foram essas cenas, juntamente com o zumbizismo oriundo do consumo das drogas e o título, que abalaram tanto a crítica quanto o público, e igualmente irão impactar o público e a crítica de hoje, quarenta anos depois. É esse choque que transformou ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ de um filme indie a um clássico do cinema underground mundial, e, hoje, se tornou também um retrato-testemunho da trajetória desastrosa das drogas nas gerações que vieram depois. Um filme-porrada, que gera debates, e importante para quem estuda cinema.

‘The Many Saints of Newark’: Ray Liotta entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de ‘Os Sopranos’ adicionou mais um membro ao seu elenco: Ray Liotta.

Liotta se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe Bernthal e Vera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy Magnussen, Corey Stoll e Michael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O site Total Film divulgou hoje duas novas imagens dos bastidores de ‘Jumanji: Próxima Fase’.

Confira:

O longa teve estreia antecipada no Brasil e chegará aos cinemas no dia 05 de dezembro de 2019.

Assista ao trailer:

Jake Kasdan retorna à direção, que será uma continuação direta de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner, e a introdução de Awkafina, Danny DeVito e Danny Glover.

‘The Umbrella Academy’: Compositor Jeff Russo revela detalhes da 2ª temporada da série

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o compositor Jeff Russo, que retorna para a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, revelou o que o público pode esperar do próximo ciclo da produção.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

A data de retorno ainda não foi revelada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘A Roda do Tempo’: Amazon adiciona mais cinco membros ao elenco da série!

A Amazon anunciou hoje (19) que sua ambiciosa adaptação seriada de ‘A Roda do Tempo’, baseado nos romances de Robert Jordan, acrescentou mais cinco membros ao seu elenco protagonista.

Os novos nomes são: Sophie Okonedo, que dará vida a Siuan Sanche; Kae Alexander, que será Min; Clare Perkins como Kerene; Peter Franzen como Stepin; e Kate Fleetwood como Liandrin.

O grupo se junta aos recentemente anunciados Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle.

Lembrando que as filmagens da série foram interrompidas em Praga, República Tcheca, devido ao surto do Coronavírus.

Ainda não sabe quando a produção será retomada.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun e Álvaro Morte também fazem parte do time.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Cidade Invisível’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial da nova série brasileira da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou cartaz oficial completo de ‘Cidade Invisível’, sua mais nova série original brasileira.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.

Marco Pigossi e Alessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica Córes, Fábio Lago, Wesley Guimarães e Manu Diegues completam o elenco.

‘Cidade Invisível’ estreia no dia 05 de fevereiro.

Billboard Music Awards 2021 | Confira a lista completa de vencedores!

A Billboard divulgou hoje (23) os vencedores da Billboard Music Awards 2021.

Com The Weeknd, Taylor Swift e Lady Gaga como alguns dos relembrados às categorias, confira abaixo os ganhadores (com atualizações em tempo real).

MELHOR ARTISTA
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Taylor Swift
The Weeknd (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO
Gabby Barrett
Doja Cat
Jack Harlow
Pop Smoke (VENCEDOR)
Rod Wave

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA FEMININA
Billie Eilish
Ariana Grande
Dua Lipa
Megan Thee Stallion
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR DUO/GRUPO
AC/DC
AJR
BTS (VENCEDOR)
Dan + Shay
Maroon 5

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Post Malone
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR ARTISTA HOT 100
DaBaby
Drake
Dua Lipa
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Drake (VENCEDOR)
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Justin Bieber
BTS (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion
Morgan Wallen
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Justin Bieber
Lewis Capaldi
Dua Lipa
Harry Styles
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA SOCIAL (VOTAÇÃO DE FÃS)
BLACKPINK
BTS (VENCEDOR)
Ariana Grande
SB19
Seventeen

MELHOR ARTISTA R&B
Jhené Aiko
Justin Bieber
Chris Brown
Doja Cat
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Justin Bieber
Chris Brown
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Jhené Aiko
Doja Cat (VENCEDORA)
SZA

MELHOR ARTISTA RAP
DaBaby
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Megan Thee Stallion (VENCEDORA)
Saweetie

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Gabby Barrett
Kane Brown
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Gabby Barrett (VENCEDORA)
Maren Morris
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line (VENCEDOR)
Maddie & Tae

MELHOR ARTISTA ROCK
AC/DC
AJR
Five Finger Death Punch
Machine Gun Kelly (VENCEDOR)
twenty one pilots

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Maluma
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Becky G
Karol G (VENCEDORA)
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Banda MS de Sergio Lizárraga
Eslabón Armado (VENCEDOR)
Los Dos Carnales

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
The Chainsmokers
Kygo
Lady Gaga (VENCEDORA)
Marshmello
Surf Mesa

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Casting Crowns
Elevation Worship (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY
Carrie Underwood
Zach Williams

Top Gospel Artist
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Maverick City Music
Kanye West — WINNER

ÁLBUM BILLBOARD 200
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)
Taylor Swift, folklore
The Weeknd, After Hours

MELHOR ÁLBUM R&B
Jhené Aiko, Chilombo
Chris Brown & Young Thug, Slime & B
Doja Cat, Hot Pink
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t
The Weeknd, After Hours (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM RAP
DaBaby, Blame It On Baby
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Lil Uzi Vert, Eternal Atake
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Gabby Barrett, Goldmine
Sam Hunt, Southside
Chris Stapleton, Starting Over
Carrie Underwood, My Gift
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM ROCK
AC/DC, Power Up
Miley Cyrus, Plastic Hearts
Glass Animals, Dreamland
Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall (VENCEDOR)
Bruce Springsteen, Letter to You

MELHOR ÁLBUM LATINO
Anuel AA, Emmanuel
Bad Bunny, El Último Tour Del Mundo
Bad Bunny, Las que no iban a salir
Bad Bunny, YHLQMDLG (VENCEDOR)
J Balvin, Colores

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
DJ Snake, Carte Blanche
Gryffin, Gravity
Kygo, Golden Hour
Lady Gaga, Chromatica (VENCEDOR)
Kylie Minogue, Disco

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, Peace
Elevation Worship, Grave Into Gardens
Carrie Underwood, My Gift (VENCEDOR)
We The Kingdom, Holy Water
Zach Williams, Rescue Story

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Koryn Hawthorne, I AM
Tasha Cobbs Leonard, Royalty: Live at the Ryman
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 1 (VENCEDOR)
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 2
Kierra Sheard, Kierra

MÚSICA HOT 100
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Future ft. Drake, “Life Is Good”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MÚSICA MAIS VENDIDA
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
BTS, “Dynamite” (VENCEDOR)
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Dua Lipa, “Don’t Start Now”
Harry Styles, “Adore You”
The Weeknd, “Blinding Lights” (WINNER)

MELHOR COLABORAÇÃO (VOTAÇÃO DE FÃS)
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope” (VENCEDOR)
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”

MELHOR MÚSICA R&B
Jhené Aiko ft. H.E.R., “B.S.”
Justin Bieber ft. Quavo, “Intentions”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Doja Cat, “Say So”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA RAP
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Jason Aldean, “Got What I Got”
Gabby Barrett, “I Hope” (VENCEDORA)
Lee Brice, “One of Them Girls”
Morgan Wallen, “Chasin’ You”
Morgan Wallen, “More Than My Hometown”

MELHOR MÚSICA ROCK
AJR, “Bang!” (VENCEDOR)
All Time Low ft. blackbear, “Monsters”
Glass Animals, “Heat Waves”
Machine Gun Kelly ft. blackbear, “my ex’s best friend”
twenty one pilots, “Level of Concern”

MELHOR MÚSICA LATINA
Bad Bunny, “Yo Perreo Sola”
Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti” (VENCEDOR)
Black Eyed Peas & J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”
Maluma & The Weeknd, “Hawái”
Ozuna x Karol G x Myke Towers, “Caramelo”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Lady Gaga, “Stupid Love”
Lady Gaga & Ariana Grande, “Rain on Me”
SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)” (VENCEDOR)
Surf Mesa ft. Emilee, “ily (i love you baby)”
Topic & A7S, “Breaking Me”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Elevation Worship ft. Brandon Lake, “Graves Into Gardens” (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY, Kirk Franklin & Tori Kelly, “TOGETHER”
Kari Jobe, Cody Carnes, & Elevation Worship, “The Blessing (Live)”
Tauren Wells ft. Jenn Johnson, “Famous For (I Believe)”
Zach Williams & Dolly Parton, “There Was Jesus”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Koryn Hawthorne, “Speak To Me”
Jonathan McReynolds & Mali Music, “Movin’ On”
Marvin Sapp, “Thank You For It All”
Tye Tribbett, “We Gon’ Be Alright”
Kanye West ft. Travis Scott, “Wash Us In The Blood” (VENCEDOR)

Pânico | Ranqueamos todos os assassinos da icônica franquia slasher

Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes

A icônica franquia slasher ‘Pânico’ está prestes a ganhar um quinto volume – e já está criando inúmeras teorias na mente dos fãs, incluindo quem pode ser o novo serial killer da saga.

Enquanto mais detalhes sobre a narrativa (e pistas sobre o assassino) não são revelados, é sempre bom relembrar da revolução que os filmes causaram no gênero do terror e no próprio cinema. E, para continuar nosso mini-especial, montamos uma lista ranqueando todos os homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface, desde Billy Loomis e Stu Macher até Jill Roberts.

Confira:

7. CHARLIE WALKER, Pânico 4

Intérprete: Rory Culkin

Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar ‘Pânico’ e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).

6. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

Intérprete: Timothy Olyphant

Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, ‘Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

4. STU MACHER, Pânico

Intérprete: Matthew Lillard

Antes de eternizar Salsicha no live-action ‘Scooby-Doo’, Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em ‘Pânico’, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de ‘Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

2. BILLY LOOMIS, Pânico

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia ‘Pânico’ e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

Intérprete: Scott Foley

‘Pânico 3’ representou uma drástica queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – entretanto, um deles não é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

1...2.1932.1942.195...4.982 Página 2.194 de 4.982

King Kong (1933)

O Filho de King Kong (The Son of Kong, 1933)

King Kong vs. Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962)

A Fuga de King Kong (Kingu Kongu no gyakushû, 1967)

King Kong (1976)

King Kong 2 (King Kong Lives, 1986)

King Kong (2005)

Kong: A Ilha da Caveira (Kong: Skull Island, 2017)

Bônus:

Monstro de um Mundo Perdido (Mighty Joe Young, 1949)

04/05

Guardiões da Galáxia – Volume 3

11/05

Do Jeito que Elas Querem – O Próximo Capítulo

18/05

25/05

Meu Pai é um Perigo

Confira a sinopse:

7. CHARLIE WALKER, Pânico 4

6. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

4. STU MACHER, Pânico

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

2. BILLY LOOMIS, Pânico

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

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