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‘Good Girls’ é renovada para a 3ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Good Girls‘ para a 3ª temporada.

A segunda temporada tem registrado uma média de 0.62 na demo, o que representa uma queda de metade da audiência em relação ao primeiro ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘O Caso Richard Jewell’: Cinebiografia dirigida por Clint Eastwood fracassa nas bilheterias

Apesar das projeções indicarem uma estreia em torno de US$ 10 milhões, a cinebiografia ‘O Caso Richard Jewell‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O lançamento foi tão desastroso que a produção entrou para o top 50 das piores estreias da história do cinema.

O público que conferiu o filme, no entanto, parece ter gostado da produção, que recebeu uma nota A dos espectadores. Isso pode garantir uma maior estabilidade para o longa na próxima semana, mas, sem uma base sólida, é inevitável que sua passagem pelas telonas seja esmagada por super produções como ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

Dirigido por Clint Eastwood (‘A Mula‘), o longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997.

A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

Paul Walter Hauser estrela como o personagem-título. O elenco ainda conta com Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde e Jon Hamm.

‘O Roubo do Século’: Ator revela curiosidades sobre a produção em novo vídeo; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa argentino ‘O Roubo do Século‘.

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Protagonizado por Guillermo Francella (de “O Segredo dos Seus Olhos”) e Diego Peretti (de “O Médico Alemão”), e dirigido por Ariel Winograd (de “Sem Filhos”), ‘O Roubo do Século‘ traz a história de um grupo de ladrões sem precedentes criminais que realizou um dos assaltos a bancos mais famosos da história da Argentina em 2006.

Assista ao trailer:

‘The Rule of Three’: Curta-metragem estilo ‘Hush: A Morte Ouve’ é lançado; Confira na íntegra!

O curta-metragem de terror ‘The Rule of Three‘, que traz um estilo parecido com ‘Hush: A Morte Ouve‘, foi lançado oficialmente.

A produção traz os horrores de uma jovem que precisa enfrentar psicopatas mascarados que invadem sua casa e as dificuldades causadas pelo seu TOC.

Confira na íntegra:

O curta foi escrito e dirigido por Elwood Quincy Walker.

Hannah Barefoot (‘Creepshow’) estrela como uma mulher assombrada pelo seu transtorno obsessivo compulsivo e pensamentos intrusivos que ela deve enfrentar para sobreviver quando três psicopatas mascarados invadem sua casa. Como ela temia, parece que quebrar sua rotina da “Regra de Três” terá consequências desastrosas e sangrentas.

The Rule of Three‘ é um premiado curta-metragem que já foi exibido nos principais festivais do gênero, tais como Filmquest, Horrible Imaginings e Screamfest.

‘Cuphead’ embarca em novas aventuras no trailer da série animada da Netflix; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer divertido de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos ‘Cuphead‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de fevereiro.

A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHRCuphead traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante

(Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem)

 

Elenco:

No original: Jackie Chan, Paul Rudd, Post Malone, Giancarlo Esposito, Ice Cube e John Cena.

No Brasil: Wendel Bezerra, Any Gabrielly, Léo Santana.

Direção: Jeff Rowe, Kyler Spears

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 31 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Na trama de AS TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Crítica:

Crítica | ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ é o filme DEFINITIVO das Tartarugas Ninja

Crítica em Vídeo: 

Entrevista: 

Curiosidades: 

» O longa será realizado totalmente em CGI (computação gráfica), em parceria com a Nickelodeon Animation Studios;

» Seth Rogen e Evan Goldberg servem como produtores;

» Esse será o segundo filme em animação das Tartarugas Ninjas a ser lançado nos cinemas após ‘As Tartarugas Ninjas: O Retorno‘ (2017);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Maggie Q luta pela sobrevivência no trailer do suspense ‘Fear the Night’; Confira!

O suspense ‘Fear the Night‘, estrelado pela Maggie Q (‘Nikita’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Neil LaBute.

A trama segue Tes, uma veterana de guerra, que precisa lutar pela sobrevivência após o ataque de um grupo de invasores domésticos durante a despedida de solteira de sua irmã. Logo, fica claro que eles estão determinados a não deixar nenhuma testemunha para trás.

O elenco ainda conta com Kat Foster, Travis Hammer, Gia Crovatin, Ito Aghayere, James Carpinello e Highdee Kuan.

Nos EUA, o suspense foi lançado direto em VOD pela Quiver Distribution. No Brasil, segue sem previsão.

Spin-off de ‘Fire Country’, estrelado pela Morena Baccarin, é CONFIRMADO pela CBS

De acordo com o TVLine, a CBS deu sinal verde para ‘Sheriff Country‘, série derivada de ‘Fire Country‘.

O spin-off será estrelado pela brasileira Morena Baccarin, da franquia ‘Deadpool‘.

A trama seguirá a xerife Mickey Fox, a meia-irmã da chefe da divisão de Cal Fire, Sharon Leone (Diane Farr), que investiga atividades criminosas patrulhando as ruas da pequena cidade de Edgewater enquanto enfrenta seu pai ex-presidiário e um incidente misterioso envolvendo sua filha rebelde.

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2025.

Vale lembrar que ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’), já está renovada para a 3ª temporada.

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

‘O Restaurante do Diabo’: Nova série de TERROR já está disponível na Netflix!

A série de terror ‘O Restaurante do Diabo‘ (Devil’s Diner) estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, em uma parte isolada da cidade, um chef prepara pratos sobrenaturais para satisfazer os desejos mais profundos dos clientes. O problema é que tudo tem seu preço.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Ham Tran é responsável pela direção.

O elenco conta com Le Quoc Nam, Le Huynh, Tran Nam Khoa, Trần Minh Hiếu, Nguyen Trong Hai, Dinh Y. Nhung, Do Tien Phat, Mai Son, Tran Quoc Nam e Le Hong Son.

Esta marca a primeira série vietnamita do serviço de streaming.

‘Frankie e os Monstros’ embarcam em divertida aventura no trailer DUBLADO da animação; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘Frankie e os Monstros‘ (Stitch Head).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 23 de outubro.

Em seu laboratório no castelo, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.

O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass.

Steve Hudson e Toby Genkel são responsáveis pela direção.

‘Sete Homens e Um Destino’: Quatro novos atores se juntam ao elenco do REBOOT da MGM

De acordo com o Deadline, quatro novos atores entraram para o elenco regular do reboot de ‘Sete Homens e Um Destino‘ (The Magnificent Seven), nova série que está sendo desenvolvida pela MGM+.

Joshua Close (‘Fargo’), Ken Yamamura (‘Wolverine: Imortal’), Michael Rubenfeld (‘Xeque-Mate’) e Joel Nankervis (‘Sua Culpa: Londres’) foram confirmados na produção.

Eles se juntam ao atores Will Patton (Cyrus T. Clemons), Michael Ealy (Vin Tanner) e Danny Pino (Santiago “Santi” Vega), Joanne Froggatt (Harriet Talbot) e Amy Forsyth (Katie “Deadeye” Dalton), previamente anunciados.

Matt Dillon (‘Wayward Pines’) será o protagonista. Ele interpretará Chris Adams, que se torna o líder de sete pistoleiros determinados a proteger um grupo de aldeões inocentes de um implacável latifundiário obcecado em roubar suas terras. Estoico, firme sob pressão e com um olhar inabalável que fala por si só, Chris não tem paciência para hipocrisia ou crueldade e se mantém fiel a um código moral discreto, baseado na justiça e na moderação.

Tim Kring (‘Heroes’) será responsável pela adaptação.

A nova versão se passará na tumultuada fronteira americana da década de 1880.

Tim Kring é um mestre em contar histórias,” declarou Michael Wright, chefe do MGM+. “Tim, Donald De Line, Larry Mirisch e Bruce Kaufman criaram uma série que transmite a energia de um faroeste clássico, honra o legado do filme original e reafirma seus temas atemporais sobre o poder da união contra a opressão e heróis imperfeitos que encontram a redenção ao ajudar aqueles que não podem se ajudar.”

O filme original, lançado em 1960 e baseado no clássico japonês ‘Os Sete Samurais‘ de Akira Kurosawa, contava com um elenco de peso, incluindo Charles Bronson, Steve McQueen e Eli Wallach. O sucesso do longa gerou mais três sequências e uma série de televisão exibida entre 1998 e 2000.

Um remake de ‘Sete Homens e Um Destino‘, estrelado por Denzel Washington e Chris Pratt, foi lançado em 2016, mas falhou em causar uma impressão duradoura nos críticos e no público.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

James McAvoy revela porque odiou ficar careca para ‘X-Men’ e ‘Fragmentado’

O ator James McAvoy já teve a oportunidade de ficar careca duas vezes, para interpretar o personagem professor Xavier no reboot de ‘X-Men‘ e para viver o psicopata de ‘Fragmentado‘.

No entanto, o novo estilo não é nada agradável para o escocês. Durante uma entrevista recente com a revista People, para a divulgação de ‘Atômica‘, ele comentou a sensação de estar careca:

“No começo eu até gostava, pois me dava uma sensação de anonimato, mas após dois filmes estando careca (e agora em ‘Atômica‘), o estilo já não tem o mesmo efeito e acabou se tornando quase um farol, chamando mais atenção ainda. Além disso, minha cabeça raspada me deixa com uma cara esquisita. A única vantagem disso tudo é não precisar fazer nada pela manhã”.

McAvoy também falou sobre suas cenas de lutas em ‘Atômica‘:

“Eu não estive em muitas, mas confesso que me sinto muito orgulhoso por ter feito todas elas com um cigarro na boca, enquanto apanhava feio da Charlize Theron. Não são truques de câmeras, eu realmente consegui lutar com a boca ocupada”.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e 31 de Agosto no Brasil!

Seis filmes imperdíveis que deixam a Netflix em junho

Todo mês a Netflix renova o seu catálogo e em junho, uma série de títulos deixam a plataforma de streaming.

‘Sense 8’ e mais 52 novos títulos chegam à Netflix em junho

E para você não perder o que há de melhor, a jornalista Rafa Gomes separou seis dicas imperdíveis que deixam a streaming.

Confira:

‘Jackie’, ‘Toy Story’ e mais 167 titulos deixam a Netflix em junho 

Crítica | Guava Island: Donald Glover e Rihanna na melhor surpresa de 2019

Era de se esperar. Dificilmente o astro Donald Glover erra a mão em sua produção criativa. Dono de um dom hipnotizante e admirável, o artista é do tipo que transita bem no entretenimento, com uma leveza e tranquilidade sem precedentes. E gente como ele, produzindo como ele, é um tanto raro. De tempos em tempos vemos um talento dessa magnitude surgir, do tipo que quebra paradigmas, cruza fronteiras inóspitas e consegue se fazer ouvir por sua autenticidade e pontualidade social. E viver em uma época onde a voz de Glover ecoa, é um privilégio. Mais ainda é poder ser surpreendido por Guava Island, o inesperado novo filme do astro, estrelado também por Rihanna. Você nem sabia, mas esse filme era tudo (e mais um pouco) que precisávamos.

Uma ilha paradisíaca, habitada por um povo com espírito festeiro e um sorriso largo no rosto. Entre ruínas de casas mal acabadas, feitas com matéria-prima de baixa qualidade, um pequeno povoado encontra na música o alívio para uma vida sofrida. Um pedacinho da África habita ali. E a grande falta de qualidade das favelas cariocas inspira as ruas estreitas mal acabadas de casas empilhadas e apinhadas de cacarecos. A pobreza é a definição de uma terra de origem rica, dona de uma seda azul inigualável. Essa, que marca as peças de roupa da população. Guava Island traz a essência da cultura e da arte expressa em uma linguagem visual incrível e retrata uma história sobre o peso de um capitalismo às avessas, que oprime seu povo em prol da produção em larga escala e transforma em miséria o que seria a maior dádiva de uma nação.

Dirigido por Hiro Murai, o pequeno filme de apenas 55 minutos (mais curto que alguns episódios de Game of Thrones e que todos de Sherlock), é belíssimo. Iniciando ao som da bela e doce voz de Rihanna, nos deparamos com uma animação cativante, cheia de cores e bem ideológica. Como alguém que narra um conto, ela fala sobre o aprisionamento desse povoado, submetido a uma escravidão moderna, sob a liderança de RED. Sem sabermos, ela conta essa história para o futuro dessa apaixonante nação. E a narrativa conduzida por Murai, jovem e bem conhecido pelo seu espetacular trabalho com a série Atlanta, poderia até ser simples, mas é arrebatadora ao fazer da estética seu norte. Com um design de produção lindo, o longa sabe usar os tons de azul para se construir e tem um fotografia impressionante, que mescla a perfeição de figurinos únicos com uma ilha que transita entre a beleza do mar azul e a feiura de ruas imundas e casas caindo aos pedaços.

Colocando Glover para assumir seu alter ego musical, Childish Gambino, Murai explora os extremos do ator, levando-o da atuação à dança e o canto. Apresentando tudo que ele tem de melhor à nossa disposição pelos próximos 55 minutos, parece até que estamos assistindo um documentário. Negro, que sempre soube se posicionar diante de suas raízes e conhecedor do peso que ela tem diante de uma sociedade que ainda digladia com práticas racistas e segregacionistas, ele vive um artista ideológico, que ao invés de deixar sua terra em busca de um futuro melhor, acredita que ainda é possível mudar as coisas. Ainda que ele mesmo seja o preço para isso.

Com um roteiro escrito por Stephen Glover, irmão do ator, Guava Island é um manifesto artístico colorido. Aborda a segregação, a opressão e o peso de ser negro diante de uma sociedade que o olha como alguém menor, inferior. Fazendo uso de linguagens não verbais e verbais, a trama tem a mesma riqueza e pontualidade contemporânea e social de Atlanta, série que rendeu ao escritor dois prêmios do Sindicato de Roteiristas (Writers Guild of America Awards). E com seu irmão também produzindo, sob a direção de Murai, temos ali um trio de sucesso de público e crítica, que trabalha em uma sintonia admirável.

E Rihanna se torna a cereja do bolo. Atuando cada vez melhor, ela deixa sua voz de fora da produção, mas mantém uma química musical com Glover tão natural, que nos faz ansiar por ouvir o seu canto. Mas, honestamente, isso não faz falta. Cantando até mesmo sobre serviço de carga em uma pegada bossa nova, Childish Gambino faz a audiência delirar, querendo esse hit no ouvido. E trazendo algumas de suas canções mais amadas, ele é capaz de contextualizar este drama com canções como This is America e Feels Like Summer, nos embalando em uma viagem cultural incrível.

Realista e ao mesmo tempo utópico, Guava Island é um dos melhores filmes de 2019. Ok, ainda estamos apenas no quarto mês do ano. Mas com um roteiro extremamente bem escrito, capaz de condensar uma narrativa genuína em apenas 55 minutos de vídeo, fica difícil achar outra produção capaz de construir uma história tão impecável, que produz uma reflexão profunda sobre o poder da mudança através da arte e nos faz identificar com três personagens (não nos esqueçamos de Letitia Wright), em questão de segundos. Donald Glover não cansa de nos surpreender mesmo.

 

‘Star Wars’: Han Solo ganha colecionável em Funko POP ao lado de Tauntaun

Para celebrar o aniversário de 40 anos de ‘O Império Contra-Ataca‘, a Lucasfilm e a empresa POP firmaram uma parceria para lançar uma nova coleção de Funkos POP inspirados na Batalha em Echo Base.

Essa nova coleção contará com seis bonecos que podem ser acoplados, formando uma única peça.

E após a revelação do Funko POP da criatura Wampa, a empresa aproveitou o Dia de Star Wars, celerado em 04 de maio, para anunciar seu novo colecionável da linha, que traz o herói Han Solo ao lado de um Tauntaun.

O produto já está na pré-venda no site da Amazon, por US$ 24,99, com o envio agendado para a partir do dia 20 de julho

Confira:

Lembrando que o aclamado diretor Taika Waititi foi contratado para dirigir e roteirizar o próximo filme da saga Star Wars para a Lucasfilm.

O cineasta não é estranho à franquia intergaláctica, visto que comandou o último episódio da série O Mandaloriano’ e também interpretou o androide IG-11 na produção.

Juntando-se a Waititi no roteiro estará Krysty Wilson-Cairns, indicada ao Oscar® (1917).

Não foram revelados detalhes da história.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs estão SURTANDO com a nova armadura do Capitão América

‘Falcão e o Soldado Invernal’ encerrou sua jornada na última sexta-feira (23) e como já era esperado, o personagem Sam Wilson foi coroado como o novo e primeiro Capitão América negro.

E os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda. Por meio do Twitter, muitos compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigiodo por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Robô Selvagem’ | Porque a dublagem brasileira é considerada a melhor do mundo? Elenco responde!

Uma das animações mais elogiadas de 2024, ‘Robô Selvagem’ chega aos cinemas oficialmente nesta quinta-feira (10), abordando temáticas universais que prometem conquistar crianças e adultos.

Abordando o desafio da robô Roz de se adaptar ao Reino Animal e à nova tarefa de ser mãe de um pequeno ganso, o novo longa de Chris Sanders traz em sua espinha dorsal reflexões poderosas sobre família, pertencimento, senso comunitário e maternidade.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de dubladores da vindoura animação. Rodrigo Lombardi, Gabriel Leone, Elina de Souza e Vicente Alvite revelaram detalhes de seu processo criativo para encarar cada um dos personagens, comentaram sobre suas dublagens favoritas e ainda refletiram sobre o motivo do Brasil ter se tornado a maior referência no ramo, ao redor do mundo.
Assista:

Em menos de duas semanas, a animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 13 milhões através de 36 mercados – o que representa uma queda de apenas -12% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.5 milhões – totalizando US$ 100.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro no país.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Crítica | Sempre Garotas – A juventude de classe média indiana em uma potente jornada de emancipação feminina

Como na icônica canção de Cyndi Lauper, Garotas Só Querem se Divertir, o longa indiano Sempre Garotas (Girls Will Be Girls) apresenta Mira (Preeti Panigrahi), uma jovem estudiosa e melhor aluna da turma, buscando um pouco de diversão antes de trilhar seu caminho rumo à vida adulta. Filme de estreia da diretora Shuchi Talati, a obra retrata uma camada social da Índia raramente representada nas produções audiovisuais: a classe média urbana. 

Após o sucesso de Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia, Grande Prêmio do Júri em Cannes, Sempre Garotas ficou em segundo plano na corrida por premiações e distribuição internacional — embora ambos compartilhem a mesma proposta: a perspectiva feminina de empoderamento em uma sociedade ainda dominada pelo patriarcado, além de uma mudança na linguagem dos filmes indianos. Os dois títulos ainda apresentam outro ponto de interseção: a atriz Kani Kusruti, que busca sua liberdade no primeiro e interpreta a mãe da protagonista neste.

Por meio do audiovisual, o Ocidente foi constantemente apresentado aos abismos sociais da nação sul-asiática. Fomos, portanto, condicionados a enxergar famílias opulentas, tradições de dança e grandes festas das camadas abastadas nas produções de Bollywood, em contraste com a pobreza extrema retratada por olhares estrangeiros, como em Quem quer ser um Milionário? (2008), de Danny Boyle, e O Tigre Branco (2021), de Ramin Bahrani.

Com uma proposta diferente, Sempre Garotas constroi um drama social e substancial dentro de um microcosmo que se situa entre a escola e a vida familiar. Ao iniciar a narrativa com o discurso de Mira diante de centenas de jovens bem uniformizados e perfilados, Shuchi Talati nos mergulha em um ambiente de classe média e de jogos de poder. Embora as mulheres ocupem os cargos de professoras e direção, o tratamento às alunas é repleto de pudor e distanciamento em relação aos garotos — qualquer passo em falso pode ser considerado uma desonra. 

Aluna de uma escola em regime de internato voltada às classes altas, Mira sonha com uma carreira, demonstra moralidade política e assertividade em suas escolhas. Ela admira sua diretora, a Sra. Bansal (Devika Shahani), mas expressa certo desprezo pela mãe Anila (Kani Kusruti), dona de casa, enquanto idealiza a figura do pai, quase sempre ausente. Criada com o privilégio do acesso à educação e focada em um futuro promissor, a jovem se vê deslocada das demais colegas, mais interessadas em rapazes do que em carreira. 

No fim das contas, ao que parece, um bom casamento ainda é mais importante do que uma boa profissão — mas não é assim que Mira pensa, apesar dos sentimentos da juventude começarem a embaralhar sua visão, principalmente com a chegada do charmoso Sri (Kesav Binoy Kiron). Ele é um estudante estrangeiro e, portanto, “diferente dos outros”, conseguindo cortejar Mira e invadir seu mundo particular. Com maestria, Shuchi Talati escreve e dirige uma história crível e poética sobre as descobertas sexuais de uma menina, ao mesmo tempo que aborda a rivalidade materna em sua busca por emancipação como mulher. 

A diretora constroi, paulatinamente, uma mise-en-scène de tensãosexual latente entre a jovem e o rapaz, invadindo todos os recantos da mente de Mira e levando o espectador a compartilhar com certo acanhamento esse processo íntimo. Sob o pretexto dos estudos, o rapaz passa a frequentar a casa da protagonista. A partir dessas visitas, nasce também uma relação tensa e insólita entre ele e a mãe da menina — o enredo nunca revela claramente as intenções de cada personagem, o que nos faz questionar cada detalhe e nos prende até o surpreendente diálogo final.

Como uma construção de rivalidade por atenção entre mãe e filha, Sempre Garotas é, ao mesmo tempo, perturbador e envolvente. A narrativa nos coloca em dúvida sobre as ações de todos em cena e de desfechos imprevisíveis. e seus possíveis desfechos. Sempre com delicadeza e sutileza, Shuchi Talati sabe exatamente o que mostrar e o que deixar subentendido, revelando-se uma cineasta promissora já em sua estreia.

Com o final impactante, Sempre Garotas nos convida a refletir sobre a força e a resistência feminina diante de uma sociedade ainda marcada por amarras de honra e papeis de gênero profundamente enraizados. Selecionado no Festival Internacional de Cinema de El Gouna, no Egito, como Melhor Filme pela FIPRESCI — da qual fiz parte do júri —, Sempre Garotas é uma pérola cinematográfica oculta sob o rótulo de “filme estrangeiro”. Com coprodução francesa, ele pode ser comparado a Lady Bird: A Hora de Voar (2017), de Greta Gerwig, como uma bela trajetória de amadurecimento e conflito entre mãe e filha.

 

Lançado no Festival de Sundance 2024, Sempre Garotas (Girl Will Be Girls) chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 1° de maio, com distribuição de Filmes do Estação

Os Filmes de Terror Assustadores DEMAIS para a Netflix!

O site especializado em filmes de terror, Bloody Disgusting, utilizou dados de streaming da empresa Edelman para descobrir quais filmes do gênero do catálogo da Netflix são tão assustadores que acabam sendo abandonados pela metade pelo espectador.

Com esse resultado, o site criou a lista: “Filmes assustadores demais para terminar”. Vale lembrar que alguns dos filmes estão disponíveis somente no catálogo americano. Confira a lista completa:

  • Carnage Park
  • México Bárbaro
  • Vagina Dentada
  • Jerusalém

Idris Elba fala sobre possível retorno à Marvel após ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Como sabemos, Heimdall, personagem de Idris Elba, foi um dos primeiros a ser derrotados pelos poderes de Thanos em Vingadores: Guerra Infinita, porém, como há chances de diversos personagens mortos retornarem com a ajuda de viagem no tempo, há também possibilidades de Heimdall voltar.

E foi sobre isso que Elba conversou com o jornal Metro, onde explicou que não tem certeza se vai voltar aos filmes do estúdio futuramente.

“Sinceramente, eu ainda não sei. É um show sobre heróis e armas. Quem sabe? Tem sido fantástico participar da família Marvel. Tenho certeza que eles decidiram se livrar de vários personagens porque era o caminho mais natural possível. Amei interpretá-lo, era tipo o meu cara”

Vingadores: Guerra Infinita finalmente chegou nas lojas digitais, e a Marvel divulgou um vídeo comemorativo celebrando os 10 anos da Marvel Studios.

Assista, com os vídeos anteriores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Com vibe de ‘Corrida Maluca’, quarto episódio é entretenimento honestíssimo

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quarto episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

Tem duas coisas na Cultura Pop que sempre causam encantamento nos fãs, independentemente de qual franquia seja. A produção pode ser a pior possível, mas basta inserir ao menos uma dessas duas coisas para elas roubarem completamente a atenção e render até mesmo alguns elogios. São elas: dragões e corridas automobilísticas.

E o quarto episódio, que supostamente foi feito para explicar a origem da Gamora dos Guardiões do Multiverso, insere ninguém menos que Tony Stark, o Homem de Ferro, para estrelar mais uma corrida memorável do MCU. A trama gira em torno de um Tony que não retornou para a Terra após derrotar os Chitauri. Perdido no espaço, ele vai parar em Sakaar, o planeta-lixão apresentado em Thor: Ragnarok (2017). Por lá, o gênio, playboy, bilionário e filantropo toma conhecimento dos abusos do Grão-Mestre (Jeff Goldblum) e decide colocar o destino do planeta em uma corrida ao melhor estilo Mad Max. Ah sim, no meio disso entra a Gamora, mas ela tá lá só porque lembraram que ela não tinha uma história de origem na primeira temporada. Pois bem, extremamente compromissado com o entretenimento, o manda-chuva de Sakaar topa o desafio e dá início a uma corrida maluca cheia de trapaças e vigarices.

Como eu disse antes, é realmente muito difícil você fracassar usando o trunfo da corrida. Por mais simples que seja o episódio, é muito divertido ver os carros exóticos, as armas que cada um traz, o reflexo das personalidades dos pilotos nas máquinas. Enfim, é entretenimento puro. E com o capítulo sendo protagonizado pelo Stark (Mick Wingert) e pelo Grão-Mestre, tudo fica ainda melhor. Sério, eles conseguiram convencer o Jeff Goldblum a reprisar o papel, então é meia hora dele falando todo tipo de groselha, mas em versão animada. É fantástico. Junto a eles, Taika Waititi retorna como Korg e segue com suas ações e piadas sem-noção.

E o mais interessante disso tudo é que houve uma época em que os boatos eram de que o final de Homem de Ferro 3 (2013) mostraria o Tony indo para o espaço pra introduzir os Guardiões da Galáxia. Como todos sabemos, não foi assim que as coisas rolaram no MCU, então esse episódio vem pra dar um gostinho do caos que poderia ter sido caso os rumores fossem verdade.

Em meio a tantos episódios diferentões, esse aqui é de longe o mais honesto deles. É muito divertido, entretém bem demais e expande um universo bastante criativo, que é a arena de sacrifícios de Sakaar. O trunfo da corrida de carros… Ele é imbatível.

Vale lembrar também que a Lego lançou imagens prévias do brinquedo inspirado neste episódio. Na época, o pessoal não conseguiu visualizar bem, mas é sensacional. O funcionamento do automóvel e da nova armadura na série são bem de acordo com o que se vê no capítulo e deixa aquela vontade de ver algo desse tipo algum dia também nos cinemas. Esse Multiverso Marvel é riquíssimo e seria perfeito se as telonas aproveitassem mais desses momentos aleatórios.

A Lego vazou o modelo de carro que Tony Stark usa na corrida espacial valendo o futuro do planeta-lixão Sakaar.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | Blackberry – Primeiro Smartphone do Mundo Ganha Filme Frenético [Festival do Rio 2023]

Hoje em dia é praticamente impossível viver sem um celular. Ou melhor: é praticamente impossível viver sem um smartphone. O mundo altamente conectado faz com que milhares de pessoas sejam totalmente dependentes desse pequeno aparelho que conseguiu unir a funcionalidade de um telefone com os dados de um computador, utilizando a rede wireless da internet, permitindo, assim, que as pessoas se conectassem com seus e-mails, mensagens e redes sociais o tempo todo, mesmo sem estar em casa ou no trabalho. Essa é a história do primeiro smartphone do mundo, conhecido como ‘Blackberry’, cujo filme teve estreia antecipada na programação do Festival do Rio 2023 e chega a partir desta quinta-feira aos cinemas brasileiros.

Mike (Jay Baruchel) e Doug (Matt Johnson) são amigos de colégio e, juntos, possuem um sonho: querem vender um protótipo de modem para uma grande empresa, para assim, engrenarem sua própria startup de TI. Durante uma apresentação de pitching com Jim (Glenn Howerton), os dois amigos percebem que o cara não está prestando a mínima atenção no que estão falando e detesta o produto. Doug e Mike voltam para seu pequeno escritório desapontados, mas, no dia seguinte, recebem uma inesperada ligação de Jim, interessado não só no produto mas também em se tornar CEO da empresa, oferecendo, em troca, fazer o produto decolar no mercado, afinal, ele era o cara dos contatos. É assim que ganha forma na cidade de Waterloo o que mais tarde seria conhecido como a empresa BlackBerry, manufaturadora canadense do celular homônimo.

Em uma hora e quarenta ‘Blackberry’ acompanha a mesma vibe de filmes similares o que fizeram sucesso anteriormente, como ‘A Rede Social, ‘Tetris’ e ‘Steve Jobs’, pois todos têm mais ou menos o mesmo princípio: um ou mais adolescentes nerds no interior dos Estados Unidos ou na Califórnia construindo uma empresa de produtos tecnológicos na garagem, com quase nenhuma verba, tendo como funcionários seus próprios amigos e como motivação a vontade de criar algo nunca antes feito. Para quem gostou desses filmes, ‘Blackberry’ entrega exatamente esse tipo de narrativa.

A direção de Matt Johnson pode ser dividida por dois momentos distintos: as cenas internas da empresa (tanto no início quanto depois, já no sucesso), com aquele tipo de direção de câmera escondida que fez sucesso recentemente na série ‘The Office’, com gente gritando surtando quebrando coisas do nada, colocando o espectador como observador dos acontecimentos; e, num segundo momento, já com o drama individual dos personagens, do produto e as tomadas externas ao mundo tecnológico, o diretor opta por uma câmera parada. Traz certo alívio que haja essa mistura de técnicas para de certa forma atrair o público fã da série de comédia e também trazer conforto ocular àqueles que não curtem esse tipo de filmagem mais manual.

O que mais chama atenção em ‘Blackberry’ é a reconstrução de época, no final dos anos 90 e início dos anos 2000, transportando o espectador àquele tempo sem internet e sem smartphone. O filme convida o espectador a torcer pelo sucesso daqueles jovens inteligentes, deixando bem claro quem é vilão e quem é mocinho, e como, no final das contas, o BlackBerry foi do produto mais consumido do mundo ao total esquecimento em menos de cinco anos. Um bom filme para quem curte saber como os celulares são produzidos e para refletir como não basta ter talento para vender um bom produto.

‘Leaving Neverland’: Polêmico documentário sobre Michael Jackson ganha trailer oficial

“Ele apareceu como alguém amável, carinhoso e bom”. “Todos queriam estar com Michael, e aí ele gosta de você“. “Os dias eram cheios de aventuras infantis e mágicas”.

Esses são alguns dos relatos ouvidos no primeiro trailer de Leaving Neverland, documentário sobre o ícone da música Michael Jackson, produzido pela HBO e que causou um barulho considerável em sua estreia no Festival de Sundance deste ano.

As felizes memórias dos entrevistas logo de tornam bastante obscuras. “Ele me disse que se alguém descobrisse o que estávamos fazendo, ele e eu iríamos para a cadeia para o resto das nossas vidas”.

Dirigido por Dan ReedLeaving Neverland é um documentário dividido em duas partes que “explora as experiências separadas, porém paralelas, de dois jovens garotos – James SafechuckWade Robson, com respectivamente dez e sete anos à época que sofreram abusos sexuais nas mãos de Michael Jackson”.

O filme estreia na HBO nos dias 03 e 04 de março. Confira o trailer abaixo:

‘Legends of Tomorrow’: 5ª temporada ganha data de estreia!

Segundo o site ComicBook.com, a 5ª temporada de Legends of Tomorrow finalmente ganhou sua data de estreia: como parte do cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’, o primeiro episódio será exibido no dia 14 de janeiro de 2020.

Relembre a sinopse oficial:

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano, Dominic PurcellTerry Chen.

‘Pessoas Normais’: Novo drama do Hulu ganha trailer oficial; Confira!

A nova série da plataforma Hulu, intitulada ‘Pessoas Normais‘ (Normal People) e baseada no best-seller homônimo escrito por Sally Rooney, ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

A obra se passa na Irlanda entre os anos de 2011 e 2015 e acompanha Marianna e Connell, à medida que ambos transitam pela escola e depois pela Trinity College, em Dublin. A trama explora o relacionamento deles, conforme ambos vão crescendo, se descobrindo e cometendo seus próprios erros. A história aborda as complexidades da vida jovem-adulta, tratando ainda questões ligadas à classes sociais, política e saúde mental.

Pessoas Normais‘ vai contar com 12 episódios de meia hora cada, roteirizados por Rooney, ao lado de Alice Birch e Mark O’Rowe. Lenny Abramason dirigirá metade dos capítulos, com a outra parte sendo dirigida por Hettie McDonald.

A série estreia em 2020 no streaming Hulu e na emissora BBC, em data ainda a ser confirmada.

O elenco conta com Daisy Edgar-Jones (‘Guerra dos Mundos‘) e Paul Mescal.

David Arquette se responsabiliza pelas franjas de Courteney Cox em ‘Pânico 3’

Pânico tornou-se uma das sagas mais adoradas pelos fãs de terror e vem conquistando novos fãs desde sua estreia em 1996. Entretanto, por mais fiel que a fanbase da franquia slasher seja, é quase impossível fazer vista grossa para um detalhe específico: as franjas de Gale Weather (Courteney Cox) em Pânico 3’.

Em entrevista ao ET OnlineDavid Arquette, que interpreta Dewey nos filmes, revelou que o “infeliz” corte de cabelo foi sua ideia – e que ele se responsabiliza por tudo.

“As franjas foram minha culpa. Devo admitir, eu disse: ‘você deveria fazer algo no estilo Bettie Page, nem que seja um pouco’. Foi minha culpa. Totalmente, me responsabilizo por completo. Digo, as franjas foram culpa de um cabeleireiro profissional. E eles não fizeram realmente Bettie Page. Essa era a ideia. Eles tentaram brincar com isso”.

Vale lembrar que Arquette e Cox já estão confirmado no quinto filme da franquia.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Arquette pareceu empolgado com o retorno à franquia e disse que adoraria repetir a experiência em mais filmes, além do 5º filme.

“Eu amo interpretar Dewey. Esse personagem teve um papel muito importante na minha vida e na minha carreira. Como ator, você tenta fazer filmes que funcionem, divirtam e que prendam a atenção do público… E eu sinto que a franquia ‘Pânico‘ causa essas sensações.”

Questionado sobre o que acha da expansão da franquia além de ‘Pânico 5‘, ele foi direto ao responder:

“Seria incrível. A base de fãs de terror é enorme, então quando você realmente se conecta com eles, e tem a possibilidade de ir além, é algo muito especial. Quando [os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett] me convidaram para o próximo filme, só eu tinha confirmado presença… Agora temos temos Courteney [Cox], espero que Neve [Campbell] se junte à equipe também. Acho que será um retorno triunfante.”

As filmagens da sequência vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens especulam sobre o que esperar da 13ª temporada em nova cena; Confira!

RuPaul’s Drag Race’ voltou para sua 13ª temporada no último dia 01 de janeiro e mudou completamente sua estrutura ao trazer nada menos que seis batalhas de dublagem – e sete eliminadas (ao menos por enquanto).

Agora, a VH1 divulgou uma nova cena dos bastidores da competição em que as queens vitoriosas debatem sobre o que esperar dos próximos episódios.

Confira:

Vale lembrar que a VH1 também confirmou que os próximos capítulos terão participações surpreendentes, incluindo Cynthia ErivoNicole ByerLoni LoveTS MadisonJamal Sims como jurados extras ao lado de Michelle VisageCarson KressleyRoss MatthewsRuPaul.

Como se não bastasse, as lendárias atrizes Anne HathawayScarlett Johansson também irão surpreender as queens com “aulas” virtuais e interativas. Nina WestValentinaHeidi N Closet, Misses Simpatia das temporadas anteriores, também aparecerão.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘A Roda do Tempo’: Terminam as gravações da nova série da Amazon!

Segundo o WOTSeries.com, site de fã não-oficial da aguardada adaptação de A Roda do Tempo, da Amazon Studios, as gravações da ambiciosa série chegaram ao fim!

As informações indicam que “membros-chave da equipe estão fazendo postagens nas redes sociais celebrando a compleção da 1ª temporada”.

Baseados nos romances de Robert Jordan, os episódios ainda não têm data de estreia confirmada, mas acredita-se que serão lançados ainda em 2021.

Relembre o mais recente teaser, que apresenta Rosamund Pike como a poderosa Moiraine Damodred, uma das protagonistas da série:

Moiraine é membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também fazem parte do elenco.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘Ron Bugado’: Nova animação da 20th Century Studios ganha clipe hilário; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe oficial da animação ‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong).

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

‘Our Flag Means Death’: Série de Taika Waititi sobre piratas estreia na HBO Max!

Our Flag Means Death‘, série produzida e estrelada por Taika Waititi e que gira em torno de piratas, finalmente estreou na HBO Max.

Os três primeiros episódios da produção foram lançados hoje, 03 de março, na plataforma de streaming.

A obra é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens batalham ao som de Kylie Minogue no vídeo promocional do episódio 07×11; Confira!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando a icônico lip-sync do 11º e penúltimo episódio.

No mais recente capítulo, Shea CouléeMonét X Change foram as vencedoras do show de talentos, ganhando três estrelas Lendárias e garantindo uma vaga na final ao lado de Jinkx MonsoonTrinity the Tuck.

As duas ganhadoras também batalharam ao som de “Supernova”, música de Kylie Minogue, pelo prêmio de US$10 mil e pela chance de doarem US$30 mil a uma instituição de caridade à escolha das queens.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o último episódio será exibido no dia 29 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘The Last of Us’: HBO Max divulga novas cenas INCRÍVEIS da adaptação; Confira!

A HBO divulgou novas cenas oficiais ‘The Last of Us‘, estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Confira, a partir de 00:10:

A produção estreará oficialmente no dia 15 de janeiro.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Dica do Fim de Semana | 10 filmes e séries sci-fi para conferir no Star+

O gênero sci-fi sempre conquistou o público, fosse misturado com ação, fosse misturado com drama ou terror. Afinal, as evoluções tecnológicas e a corrida pela conquista do espaço influenciam consideravelmente os realizadores audiovisuais – em boa parte, nos conquistando por histórias comoventes e de tirar o fôlego.

E, ainda que o final de semana esteja prestes a acabar, nunca é tarde para conferir uma ou duas produções espalhadas pelos streamings. E, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez produções de ficção científica disponíveis no Star+ – uma das plataformas que mais vem crescendo nos últimos anos.

Veja abaixo as nossas escolhas:

FRANQUIA ALIEN

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi Rapace e Katherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura que empresta seu nome ao título do filme).

FRANQUIA DE VOLTA PARA O FUTURO

De Volta para o Futuro é, sem sombra de dúvidas, uma das franquias mais influentes da história do cinema – e continua a estender seu inegável legado até os dias de hoje. Estrelado por Michael J. FoxChristopher Lloyd, a narrativa é centrada no jovem Marty McFly, que é transportado para 1955 quando uma experiência do excêntrico cientista Doc Brown dá errado. Ele viaja pelo tempo em um carro modificado e acaba conhecendo seus pais ainda jovens. O problema é que Marty pode deixar de existir porque ele interferiu na rotina dos pais, que correm o risco de não se apaixonar mais. Para complicar ainda mais a situação, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.

DEVS

Ambientada em um cenário tecnológico avant-garde, a minissérie de oito episódios de uma hora cada fala sobre os alcances da tecnologia por meio da história de uma jovem engenheira de software chamada Lily Chan (Sonoya Mizuno), que trabalha para Amaya, uma reconhecida empresa de tecnologia da computação quântica com sede no Vale do Silício, o centro tecnológico da Califórnia.

LOST

Goste ou não, Lost marcou uma geração e é considerada uma das melhores séries do século. Criada por J.J. Abrams, a série se estendeu por 118 episódios e 6 temporadas, e narrou um acidente aéreo que deixou diversos sobreviventes presos em uma misteriosa ilha. A princípio, eles acreditavam estar tudo bem dentro do possível – mas segredos obscuros começam a vir à tona e levam os personagens a compreender que algo muito maior se esconde na densa floresta.

O PREÇO DO AMANHÃ

Ainda que suas ideias não tenham sido executadas com perfeição, o escopo de ‘O Preço do Amanhã’ nos chama a atenção pela originalidade e pela química de Justin TimberlakeAmanda Seyfried. Na trama, após ser acusado de assassinato, um homem deve descobrir como derrubar um sistema onde tempo é dinheiro e que permite que os ricos vivam para sempre, enquanto os pobres devem implorar por cada minuto de suas vidas.

PALM SPRINGS

Em Palm Springs, quando o despreocupado Nyles e a relutante dama de honra Sarah têm uma chance de se encontrarem num casamento em Palm Springs, as coisas ficam complicadas na manhã seguinte quando percebem que não conseguirão escapar do local, de si mesmos ou do outro. A produção marcou a estreia diretorial de Max Barbakow e se tornou um sucesso tanto de crítica quanto de público.

PERDIDO EM MARTE

Vencedor de dois Globos de Ouro e indicado a sete categorias do Oscar, Perdido em Marte é uma das grandes obras de Ridley Scott. No longa, Matt Damon interpreta o astronauta Mark Watney que, durante uma missão a Marte, é dado como morto após uma feroz tempestade e é deixado para trás por sua tripulação. Mas Watney sobrevive e encontra-se sem recursos e sozinho no planeta hostil. Apenas com suprimentos escassos, Watney deve contar com a sua criatividade, engenho e espírito para subsistir e encontrar uma maneira de sinalizar à Terra que está vivo.

RESIDENT ALIEN

Criada por Chris Sheridan e baseada nos quadrinhos homônimos da Dark Horse, a série acompanha Harry, um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

SOLAR OPPOSITES

Justin Roiland causou grande impacto no cenário televisivo ao comandar a aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’ (que está disponível na HBO Max) e, pouco depois, foi chamado para trabalhar com o Hulu em Solar Opposites – que também encontrou sucesso muito similar. A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

THE ORVILLE

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série é ambientada 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo. Em pouco tempo, o teor descontraído e muito bem arquitetado da produção angariou uma legião de fãs e é sempre uma ótima pedida para passar o tempo.