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‘Love Fraud’: Minissérie documental da Showtime ganha trailer oficial; Confira!

A Showtime divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de ‘Love Fraud’, sua nova série documental.

Confira:

Heidi Ewing e Rachel Grady comandam o projeto de quatro episódios.

A minissérie gira em torno de um “golpista do amor” chamado Richard Scott Smith, que enganou mulheres durante vinte anos, roubando não apenas seu amor, suas confianças e suas autoestimas, mas também todo o seu dinheiro. Acreditando que o sistema judiciário falhou com elas, as vítimas de Smith se unem em uma caçada vingativa ao lado de uma caçadora de recompensas chamada Carla.

‘Love Fraud’ estreia no dia 08 de maio.

‘Hannibal’: Criador da série tem esperanças de fazer a 4ª temporada

Em entrevista ao site Nerdist, o aclamado e conhecido realizador Bryan Fuller, criador da adorada série Hannibal, revelou que ainda tem esperanças de poder fazer uma quarta temporada do show – que foi cancelado devido a uma baixíssima audiência.

“Eu tenho muitas esperanças. O bom dessa ideia é que, se vamos nos reencontrar com Hannibal, e levar cinco, seis, sete anos para isso, é o quão longe iremos vê-lo. A história continua desse ponto. E nós vamos adaptá-la”.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

Ator de ‘Encontro de Casais’ abre processo contra a Universal Pictures por discriminação racial

Segundo a Variety, o ator Faizon Love abriu um processo contra a Universal Pictures após alegar ter sofrido discriminação racial pelo pôster oficial da comédia ‘Encontro de Casais’.

O filme, lançado em 2009, conta a história de quatro casais que viajam para um resort para resolver problemas matrimoniais ou conturbações em seus relacionamentos.

Love e Kali Hawk interpretaram o único casal não-branco do longa-metragem e foram removidos do pôster quando a obra foi lançada nos circuitos internacionais.

Em uma declaração acompanhando o processo, Love alegou que foi vítima de whitewashing (branqueamento, na tradução para o português).

“Este filme foi um grande sucesso para a Universal, mas, em vez de honrar meu trabalho e meu contrato, o estúdio escolheu me colocar na invisibilidade para bilhões de espectadores ao redor do mundo”, ele disse.

A anulação do ator do pôster gerou controvérsia à época do lançamento. Segundo o Daily Mail, a Universal disse que se arrependeu de causar quaisquer tipos de ofensa e descontinuaria a publicação do material promocional.

Entretanto, o recente documento, assinado na Corte Suprema de Los Angeles, aponta que Love recentemente descobriu que a imagem continua disponível no mercado. O ator alega que o estúdio quebrou sua promessa e voltou atrás em uma oferta de papéis de grande lucro na televisão e no cinema – coisa que acredita ter sido um esforço para mantê-lo quieto sobre a controvérsia.

O processo também alega que Vince Vaughn, co-estrela da produção, foi arrastado nas tentativas de aplaar Love, “indo tão longe a ponto de dizer ao Sr. Love que fazer um escarcéu sobre a remoção do pôster não seria bom para sua carreira à época”.

 

‘Nomadland’: Chloé Zhao explica o processo de construção do drama em novo vídeo; Confira!

O aclamado drama tour-de-force Nomadland tornou-se uma das melhores produções do ano passado e continua a ganhar inúmeras honrarias na temporada de premiações.

Agora, a diretora, editora e roteirista Chloé Zhao explicou um pouco mais sobre o denso processo criativo de levar essa história verdadeira para as telonas.

Confira o vídeo:

Lembrando que Nomadlandserá lançado nos cinemas brasileiros em 15 de abril.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

‘The Card Counter’: Oscar Isaac e Tiffany Haddish são destaque nos novos clipes oficiais do thriller; Confira!

A Focus Features divulgou três novs clipes oficiais de ‘The Card Counter‘, thriller estrelado por Oscar Isaac.

O drama fez sua recente estreia no Festival de Veneza e conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira, junto ao trailer completo:

No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.

O filme é dirigido por Paul Schrader (Fé CorrompidaTaxi Driver).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva o jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye SheridanWillem DafoeTiffany Haddish completam o elenco.

‘Soy Georgina’: Reality show sobre Georgina Rodríguez estreia na Netflix!

Soy Georginareality show estrelado pela influenciadora Georgina Rodríguez, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 27 de janeiro, na plataforma de streaming.

Com mais de 28 milhões de seguidores na Instagram, Georgina é, entre muitas outras coisas, modelo, mãe, influenciadora, mulher de negócios, bailarina e companheira de Cristiano Ronaldo. No dia 27 de janeiro, poderemos ver o seu lado mais pessoal, um retrato emocional e profundo da mulher por detrás das capas, das fotografias, das histórias e das grandes manchetes.

Relembre o trailer abaixo:

 

reality é produzido pela Komodo Studio.

As Piores Séries de 2022 (Até Agora)

Apesar de 2022 já ter nos entregado alguns filmes e séries ótimos, nem todas as produções lançadas este ano fizeram o sucesso que prometiam – ou conseguiram nos convencer da história retratada.

Pensando nisso, e aproveitando que já estamos terminando o primeiro semestre, montamos essa breve lista separando as piores séries do ano até agora.

Dentre as nossas escolhas, temos a cinebiografia Inventando Anna que, mesmo com as boas intenções, não conseguiu se desvencilhar das fórmulas do gênero ou equilibrar os problemas de ritmo, e a mais recente temporada de ‘(Des)Encanto’, que voltou a cometer os mesmos deslizes dos ciclos anteriores.

Veja abaixo e conte para nós qual mais você acha que deveria entrar nesta lista:

10. CUPHEAD – A SÉRIE

“O grande problema de Cuphead – A Série’ é não saber em que caminho seguir. Temos a constância de um número considerável de personagens que se afastam de seus principais objetivos e os reatam em meio a frenéticos acontecimentos; temos um design espetacular, cortesia da Lighthouse Studios, conhecida por suas famosas animações em 2D; e temos um elenco de dublagem que não perde a mão da caricatura dos protagonistas e coadjuvantes para nos arremessar de volta ao passado; no final das contas, isso de nada vale quando a narrativa se respalda em fórmulas antiquadas que não fazem jus às personas que aprendemos a amar.” – Thiago Nolla

9. A VIZINHA DA MULHER NA JANELA

A Vizinha da Mulher na Janela tem o coração no lugar certo, mas isso não significa que o resultado é bom. Aprazível, talvez, em alguns de seus aspectos mais desinibidos – mas, em meio a tantos tropeços e acontecimentos, se engolfa na matéria que critica e é salvo somente por uma carismática e divertida interpretação de Kristen Bell.” – T.N.

8. SHINING VALE

“Criado por Jeff Astrof a partir da história de Sharon Horgan, o principal problema em ‘Shining Vale’ é não se decidir se quer ser comédia ou se quer ser suspense com terror fantasmagórico. Para o bem do enredo, seria bem bom que a série se decidisse pela segunda opção, pois as situações e diálogos que deveriam ser engraçados acabaram se tornando constrangedores, sejam pela situação em si, seja pela má atuação do elenco” – Janda Montenegro

7. (DES)ENCANTO

“A 4ª temporada de ‘(Des)Encanto’ fica no meio do caminho – de novo. É perceptível a tentativa dos criadores em expor elementos originais, mas, eventualmente, assistimos a dez episódios de uma mesmice sem fim que é ofuscada, em partes, pela química dos personagens e por como seus arcos se fundem em um explosivo e divertido non-sense.” – T.N.

6. INVENTANDO ANNA

“Apesar das boas intenções, Inventando Anna sofre de males similares a recentes incursões de Rhimes e da produtora Shondaland – a extensão inexplicável e desnecessária de que dispõe para contar uma única história. A minissérie é composta por apenas oito episódios, cada qual com mais de uma hora de duração, o que atrapalha o ritmo e nos afasta de realmente querer saber o desfecho, mesmo já o prevendo (e isso é algo que também acontece com a longeva ‘Grey’s Anatomy’, que continua reciclando as fórmulas que criou com monotonia expressiva).” – T.N.

5. O LIVRO DE BOBA FETT

“Renegada pela própria Disney desde a publicidade, a série do Boba Fett não se justificou. Tirando os episódios em que ele praticamente não aparece, nos quais o universo é melhor explorado, pouco se desenvolveu ou expandiu do universo clássico dos filmes. Ao fim da série, fica a sensação de que ela não conseguiu justificar sua própria existência e que talvez teria sido melhor investir esse dinheiro na terceira temporada de ‘The Mandalorian’ do que desembolsar milhões de dólares em uma produção ‘de passagem’ para que o público não esquecesse desse núcleo.” – Pedro Sobreiro

4. TEMPORADA DE VERÃO

“A primeira temporada de ‘Temporada de Verão’ começa com os personagens tendo ataques de pânico sem a gente entender o porquê, ou fugindo de um beijo sem nenhuma explicação, e por aí vai. Ainda que algumas coisas sejam rapidamente explicadas ao longo dos episódios, pouco é aprofundado, e absolutamente nada é desenvolvido antes das situações acontecerem. O resultado dessa escolha é ações completamente previsíveis dos personagens e muita dúvida para quem está assistindo.” – J.M.

3. A MULHER DO VIAJANTE NO TEMPO

“Incrivelmente, a narrativa, centrada em apenas duas personas, se torna tão profusa e confusa que fica difícil compreender as reais motivações até cerca da metade da temporada, em que o organismo arquitetado se ajusta para sermos levados ao grand finale. Ademais, a equipe criativa perde foco várias vezes nos capítulos, canalizando esforços para o chocante trauma enfrentado por Henry e deixando de lado todos os outros aspectos que gostaríamos de ver.” – T.N.

2. THE GIRL BEFORE

“Com o caminhar da trama, quase nada parece acontecer e todo mistério e interesse do espectador vão caindo por terra… Todos os mistérios e segredos, em determinado momento, vão ficando cada vez mais entediantes do que empolgantes. Sim, aqui e acolá temos lampejos de criatividade, onde a coisa aparenta, novamente, ser interessante, porém, logo em seguida, o desfecho chuta para longe a atenção de quem ainda está acompanhando o show.” – Wilker Medeiros

1. HOW I MET YOUR FATHER

“Só Hilary Duff se salva no constrangedor ‘‘How I Met Your Father, e, pensando bem, nem ela está bem na trama, mas, considerando que todo o resto está bastante esquecível, fica fácil se destacar. Ao menos os fãs da versão original são contemplados no episódio 6, com a participação especial da querida Robin (Cobie Smulders) na nova série” – J.M.

MENÇÃO DESONROSA: O PENTAVIRATO

Depois de anos longe das telas, o icônico Mike Myers fez retorno ao mundo do entretenimento com a minissérie de comédia O Pentavirato, que chegou à Netflix há algumas semanas – e ninguém entendeu como alguém poderia ter dado sinal verde para uma produção dessas. Inspirada pelas teorias de conspiração do filme ‘Uma Noiva e Tanto’, de 1993, a produção passou longe de causar qualquer semblante de risada por parte do público – que observou um impassível Myers falhar em fazer o que faz de melhor.

Adele conquista SETE indicações ao Grammy Awards 2023

Os indicados à 65ª edição do Grammy Awards foram revelados hoje (15) – e é claro que titânica Adele não ficaria de fora da lista.

A icônica cantora e compositora faturou sete nomeações, disputando em categorias como Álbum do Ano (30), Música do AnoGravação do Ano (ambas por “Easy on Me”).

Os vencedores serão anunciados no dia 05 de fevereiro de 2023.

Além do lead single “Easy on Me”, a produção, que já está disponível nas plataformas de streaming, também conta com outras 11 faixas na versão padrão e 3 faixas-bônus na versão comercializada exclusivamente pela loja Target.

Confira:

1. Strangers by Nature
2. Easy on Me
3. My Little Love
4. Cry Your Heart Out
5. Oh My God
6. Can I Get It
7. I Drink Wine
8. All Night Parking (With Erroll Garner) Interlude
9. Woman Like Me
10. Hold On
11. To Be Loved
12. Love Is a Game
Bonus Tracks:
13. Wild Wild West
14. Can’t Be Together
15. Easy on Me (With Chris Stapleton)

Crítica | Alicerçado no soul e no jazz, ’30’ é o álbum mais maduro e pessoal de Adele 

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado 19. Em 2011, lançou o aclamado 21, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou 25, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

Série da Apple TV+ é CANCELADA após uma temporada

Segundo o Deadline, a série ‘Querido Edward’ foi oficialmente cancelada pela Apple TV+ depois de apenas uma temporada.

Apesar de detalhes sobre a decisão não terem sido revelados, a obra deve ter sido descartada pela fraca recepção crítica e de público (com 55% e 65% de aprovação, respectivamente, no Rotten Tomatoes).

Criada por Jason Katims, a trama acompanha “um menino de 12 anos que é o único sobrevivente de um acidente de avião. Enquanto ele e outras pessoas afetadas pela tragédia tentam entender o que aconteceu, amizades, romances e ligações inesperadas são formadas”.

Relembre o trailer:

A produção foi baseada no romance homônimo de Ann Napolitano.

Colin O’BrienConnie BrittonTaylor SchillingCarter HudsonAmy ForsythIdris DeBrandIvan ShawJenna QureshiAnna UzeleDario Ladani SanchezEva Ariel BinderBrittany S. HallMaxwell JenkinsAudrey Corsa fizeram parte do elenco.

Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese nos levam aos BASTIDORES de ‘Assassinos da Lua das Flores’ em novo vídeo; Confira!

Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional de ‘Assassinos da Lua das Flores‘, novo filme do diretor Martin Scorsese, que reforça sua parceria com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro.

O vídeo nos leva aos bastidores de uma das produções mais aclamadas do ano.

Confira:

Com estreia marcada para 19 de outubro, o longa gira em torno de Ernest Burkhart, (DiCaprio) um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) e que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar petróleo.

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Rebel Moon – Parte 2’ ganha cartaz INCRÍVEL; Trailer será lançado AMANHÃ!

Netflix divulgou o cartaz oficial de Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, segundo capítulo da saga estilo ‘Star Wars’ dirigida por Zack Snyder.

Além disso, foi revelado que o trailer do longa-metragem será divulgado amanhã, 18 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção ganhou classificação indicativa PG-13 (para maiores de 12 anos no Brasil).

O motivo é devido a “intensas sequências de violência e linguagem inapropriada e e cenas de suicídio”.

A classificação é a mesma do filme anterior, mas Snyder já afirmou que está trabalhando em uma versão estendida dos filmes, que terão uma classificação R (+16 nos Estados Unidos) devido a conteúdos sexuais mais intensos e explícitos, bem como tons mais violentos.

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para o dia 19 de abril de 2024.

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

Confira o trailer:

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

‘Pisque Duas Vezes’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do longa dirigido por Zoë Kravitz

A Warner Bros. divulgou um vídeo inédito do elogiado suspense ‘Pisque Duas Vezes’, que marca a estreia diretorial de Zoë Kravitz.

O material nos leva aos bastidores do longa-metragem, que recebeu inúmeros elogios por parte da crítica.

Confira:

O longa está em cartaz nos cinemas nacionais.

A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Com 31 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), dirigido por Zoë Kravitz, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a direção competente da cineasta estreante, o tom da produção – que equilibra humor e suspense na medida certa –, e a forte performance de seus protagonistas, com Channing Tatum sendo um dos destaques.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem a confiança [de Zoë Kravitz] em contar a história, este filme não funcionaria — além das sólidas performances de Naomi Ackie, Channing Tatum e Adria Arjona, com Christian Slater roubando a cena.” (Arizona Republic)

“‘Pisque Duas Vezes’ é uma visão frustrantemente tímida da classe bilionária, ocupada demais se deslumbrando com a figura de Channing Tatum para sequer perceber que está cometendo esse erro.” (Vulture)

“Um thriller realmente eficaz e incisivo que estabelece Zoë Kravitz como um talento ousado na direção e mostra um lado de Channing Tatum que você nunca viu antes.” (Empire Magazine)

“‘Pisque Duas Vezes’ é um filme muito disperso, sobrecarregado pelas exigências de seus temas pesados, imagens chamativas, pontos de enredo mal elaborados e personagens parcialmente desenvolvidos.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar das implicações mais pesadas do filme de Zoë Kravitz, a cineasta estreante mantém uma dinâmica invejável do começo ao fim, combinando humor e suspense na medida certa. Você vai rir, vai ficar chocado e se vai se divertir muito.” (IndieWire)

“Talvez a maior surpresa de ‘Pisque Duas Vezes’ seja o quão maliciosamente humorístico este filme é.” (Mashable)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

 

Grammy Awards 2025 | Lady Gaga e Bruno Mars levam o prêmio de Melhor Colaboração Pop por “Die With a Smile”

Lady Gaga Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e, depois de terem lançado a aclamada colaboração “Die With a Smile”, foram relembrados na cerimônia de vencedores do Grammy Awards 2025.

A dupla levou para casa o prêmio de Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo e ainda concorrem na categoria de Música do Ano.

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo An Evening with Silk Sonic, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

Criadores de ‘Cobra Kai’ queriam que Hilary Swank voltasse para a temporada final

Cobra Kai tornou-se um dos maiores sucessos da Netflix – trazendo lendas da franquia ‘Karatê Kid’ de volta para uma das séries mais elogiadas dos últimos anos.

Entretanto, uma dessas lendas não apareceu: Julie Pierce, que foi interpretada por ninguém menos que Hilary Swank.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Josh Heald, que cocriou o projeto ao lado de Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, revelou que eles tentaram trazer a protagonista de ‘Karatê Kid 4 – Uma Nova Aventura’ de volta para a série, mais especificamente para a sexta e última temporada.

“Entramos em contato logo nos primeiros dias antes da temporada para ver se havia um jeito [dela aparecer]”, ele conta. “Tínhamos o rascunho de uma ideia sobre como ela poderia entrar na história e não ter que se comprometer com dez episódios ou algo assim”.

O trio contatou a assessoria de Swank com “os começos da gênese de uma ideia” sobre como Julie poderia regressar ao universo, procurando “ter uma discussão com ela sobre isso e nos introduzir”.

“Da parte dela, foi tudo muito respeitoso, mas nunca tivemos a oportunidade de sentar e abrir nossos corações da maneira que costumamos fazer quando trazemos personagens-legado de volta”, ele explica. Heald acrescenta que Swank “estava num lugar em que não tinha vontade de fazer isso” e que a atriz “recusou respeitosamente a ideia de sequer uma reunião”.

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Confira os bastidores de ‘O Filho de Mil Homens’, novo filme de Daniel Rezende com Rodrigo Santoro

O Filho de Mil Homens‘, filme baseado no livro homônimo de Valter Hugo Mãe, já está disponível no catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Com direção e roteiro de Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs, Turma da Mônica: Laços), o longa é protagonizado por Rodrigo Santoro, Miguel Martines, Rebeca Jamir e Johnny Massaro, e foi lançado hoje, 19 de novembro, na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

 

Primeira adaptação de um livro do escritor Valter Hugo Mãe, a obra é um best-seller e acompanha Crisóstomo (Rodrigo Santoro), pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo (Miguel Martines), um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura (Rebeca Jamir) cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino (Johnny Massaro), um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.

Estrelada por Nicolas Cage, ‘Spider-Noir’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

O Prime Video divulgou seus principais lançamentos para maio de 2026 e aproveitou para divulgar cenas incríveis e inéditas da série live-actionSpider-Noir‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage.

Confira, a partir de 00:00, e siga o CinePOP no YouTube:

]A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Kevin Feige fala sobre os spoilers que Tom Holland soltou

Apesar dos recorrentes spoilers de Tom Holland sobre os filmes do MCU parecerem um desastre, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, nunca se aborreceu com isso.

Em entrevista com a Empire, Feige disse que:

“A verdade é que Tom é incrível e guarda muitos segredos, sempre que aparece uma notícia sobre os seus spoilers, ele vem até mim, dizendo: ‘Você sabe, eu guardo um monte de segredos…’ É divertido, porque ele guarda um segredo, mas acaba estragando outros.”

Mark Ruffalo também tem fama de não conseguir guardar segredos, mas Feige disse que Holland e Ruffalo são tão engraçados e gentis que não é possível sentir raiva deles.

para quem não se lembra Ruffalo já chegou a exibir o início de ‘Thor: Ragnarok‘ em uma transmissão ao vivo em seu Instagram.

E em 2017, Holland entregou que a Sony a Marvel planejavam uma nova trilogia do Homem-Aranha a partir de ‘De Volta ao Lar.

Bom para quem gosta de spoilers, não é?

Lembrando que Homem-Aranha: Longe de Casa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Batman Eternamente’: Val Kilmer diz que “os fãs não ligam para quem está debaixo do capuz”

A maioria dos astros que já interpretaram o Batman devem ter ótimas histórias para contar para os filhos, exceto Val Kilmer, que deu vida ao personagem em ‘Batman Eternamente‘ (1995).

Durante uma entrevista para o The New York Times, Kilmer lembrou de sua época nos bastidores da adaptação e disse que teve uma péssima experiência com alguns visitantes.

“Eu lembro que [o filantropo] Warren Buffet foi visitar o set com sua família e eu me preparei para recebê-los da melhor forma, mas fui ignorado o tempo todo. Eles só queriam ver os trajes do Batman, os acessórios e tudo mais… Eu fiquei invisível! Foi constrangedor e decepcionante.”

Questionado por que as pessoas ficam tão fascinadas com o Batman, o astro deu uma resposta um tanto amarga.

“O Batman não existe. Acho que ele só é popular porque as pessoas se imaginam vestindo aquele uniforme. O Batman é só um manequim do qual as pessoas querem se fantasiar. Por isso é fácil ter cinco ou seis pessoas interpretando-o. Os fãs não ligam para quem está debaixo do capuz.”

E aí, você concorda com essa opinião?

Lançado em 1995, ‘Batman Eternamente é considerado uma das piores adaptações do herói, acumulando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 336,6 milhões pelo mundo.

Lembrando que o próximo filme do herói é ‘The Batman‘, que tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Revelado o visual completo do Barão Zemo; Confira!

Como a estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está se aproximando, novos materiais promocionais estão sendo divulgados.

Pensando nisso, a marca de figurinhas Topps revelou alguns cards inspirados na série, mostrando o visual completo do barão Zemo (Daniel Brühl).

O vilão foi caracterizado com sua clássica máscara roxa, além de ostentar um assustador sobretudo cinza.

Além disso, os cards trazem mais detalhes dos trajes de Sam Wilson (Anthony Mackie), Bucky Barnes (Sebastian Stan) e John F. Walker (Wyatt Russell).

Confira:

Lembrando que a série tem estreia marcada para 19 de março, na Disney+.

Confira o trailer e a sinopse:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Mackie, Stan, Russell e Brühl, o elenco também conta com Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: Dolph Lundgren mostra seu visual para a sequência e ELOGIA o roteiro; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Dolph Lundgren compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, revelando parte de seu visual na sequência.

Com os cabelos tingidos de ruivo, o intérprete do Rei Nereus, pai de Mera (Amber Heard), não está muito diferente do filme anterior.

No entanto, alguns seguidores reclamaram da ausência da barba, mas é um detalhe que deve ser adicionado mais tarde pela equipe de maquiagem.

Na legenda, ele escreveu:

“Descansando no meu camarim de ‘Aquaman 2’. “Ótimo roteiro, ótimo diretor, ótimo elenco e uma equipe fantástica. Estou realmente gostando!”

Confira:

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022Yahya Abdul-Mateen IIDolph Lundgreen Temuera Morrison também retornam.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

‘The Boys’: Black Noir se prepara para enfrentar o Soldier Boy em prévia do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada; Assista!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘The Boys‘ divulgou um trecho do último episódio da 3ª temporada, que vai ao ar na sexta-feira, dia 08 de julho.

Na prévia, o Black Noir (Nathan Mitchell) decide enfrentar seu medo contra o Soldier Boy (Jensen Ackles), o culpado por dilacerar seu roto na Nicarágua na década de 1980.

O Noir aparece amolando suas lâminas, indicando que ele está pronto para enfrentar o desafio.

Além disso, há cenas inéditas de Billy Bruto (Karl Urban) e companhia na tentativa de deter o Capitão Pátria (Antony Starr) de uma vez por todas.

Confira:

“Terra arrasada. Choque e pavor. Sangue e osso.”

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘The Mandalorian’: Próximo episódio pode trazer aguardadas revelações sobre a origem de Grogu

Além de interpretar Greef Karga em ‘The Mandalorian’, Carl Weathers também dirigiu o Capítulo 12 da atração, intitulado ‘O Cerco‘.

E o astro retorna à função no próximo episódio da série, intitulado ‘O Enjeitado’, que vai ao ar amanhã (22).

O termo é aplicado a mandalorianos solitários que foram ‘adotados’ por membros de um determinado clã, como aconteceu com Din Djarin (Pedro Pascal) após a morte de sua família.

Como Djarin não é mais um enjeitado, os fãs suspeitam que o título agora pertence a Grogu.

Caso o episódio dê destaque ao pequeno alien verde, isso significa que pode haver mais revelações sobre seu passado.

Nos trailers dos novos episódios, já foi provocado que a trama ainda vai explorar o fatídico dia em que o templo jedi foi atacado pelos Clonetroopers.

Agora só nos resta aguardar pelas respostas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Fora de ‘Pânico 7’, Jenna Ortega está em negociações para o próximo filme de Taika Waititi

De acordo com o insider Jeff Sneider, Jenna Ortega (‘Wandinha’) está em negociações para o elenco do próximo filme de Taika Waititi, intitulado ‘Klara and the Sun‘.

A atriz recentemente deixou o elenco de ‘Pânico 7’.

O longa é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo publicado por Kazuo Ishiguro (‘Não Me Abandone Jamais’) em 2021.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre as negociações e nem qual personagem a estrela irá interpretar, caso seja escalada.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da notícia, Sneider tem um histórico de credibilidade ao compartilhar furos de bastidores de diversas produções.

Assim como o romance, a adaptação escrita por Dahvi Waller (‘Halt and Catch Fire’) é ambientada em um futuro distópico em que algumas crianças são geneticamente modificadas para melhorar a capacidade acadêmica.

Como a educação é fornecida inteiramente em casa por tutores na tela, as oportunidades de socialização são limitadas e os pais que podem pagar muitas vezes compram androides para seus filhos como companheiros.

A trama é narrada pela personagem-título, Klara, uma garota-robô adquirida por uma família para evitar que seus filhos se tornem solitários.

Além de dirigir, Waititi será um dos produtores, junto com Garrett Basch e David Heyman, representantes da Heyday Films.

Ishiguro será o produtor executivo.

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens e nem elenco definido.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Entrevista com o Vampiro | A Imortalidade segundo Anne Rice

Autora alcançou fama mundial com saga sobre vampiros e dilemas morais originados da vida eterna

Em determinado momento do filme Garotos Perdidos, dirigido por Joel Schumacher em 1987, é apresentado que a gangue de jovens motociclistas liderada pelo personagem de Kiefer Sutherland é toda de vampiros e eles passam boa parte de seus dias realizando atividades extremamente perigosas; para um humano elas seriam mortais mas para eles se tornou corriqueiro, quase tedioso, pois a adrenalina da possibilidade de morrer não faz mais parte da existência deles.

O fator imortalidade, a essa altura, é algo que caminha de mãos dadas com a ideia do vampirismo tradicional na literatura (tanto popular quanto folclórica). Originalmente essas figuras fantásticas eram, em termos de comparação modernos, semelhantes a mortos vivos uma vez que eles nada mais eram do que mortos que se levantavam de suas tumbas para atacar os vivos.

Um dos relatos mais antigos desse tipo de criatura é do monstro conhecido como Draugr, este pertencente ao folclore escandinavo. Uma das primeiras pessoas a ligar o conceito do mencionado monstro escandinavo ao vampiro foi Andrew Lang no livro The Book of Dreams and Ghosts em 1897; porém, a correlação entre ambos é discutida por Ármann Jakobsson mais de um século depois no artigo The Fearless Vampire Killers: A Note About the Iceland Draugr and Demonic Contamination in Grettis Saga.

Garotos Perdidos” integrou esse movimento de reimaginação dos vampiros

Para Jakobsson não há razão concreta, do ponto de vista gramatical, para Lang definir para Draugr a tradução como sendo “vampiro” uma vez que normalmente esse ser era traduzido como “fantasma”. É levantado então pelo autor que uma possível razão para essa decisão repouse no sucesso que o livro Drácula, escrito por Bram Stoker, estava obtendo no período e, por sua vez, redefinindo o mito do vampiro. 

Basicamente tudo que se entende desse folclore atualmente, de alguma maneira, está presente no livro: fraqueza ao sol, estaca de madeira, sede por sangue, controle de clima (característica presente no mito do Draugr também), transfiguração em diferentes tipos de animais e a imortalidade. Aqui entra uma observação porque de todas as clássicas características do vampiro, a imortalidade realmente nunca é levada muito em consideração, com exceção das vezes em que é ressaltado que o vampiro é muito antigo (como em Drácula 2000) ou perigoso.

Ao longo de boa parte do século XX a maioria das produções relacionadas a vampiros se pautaram exclusivamente nos aspectos base, como a sede de sangue e a natureza inerentemente má, apresentados na obra de Stoker. Isso para não dizer que todas as grandes adaptações tinham em Drácula seu antagonista padrão; Todd Browning, os filmes da Hammer na década de 50 e 60 com Christopher Lee e até F. W. Murnau (Nosferatu foi o vampiro certo para a história errada) se apoiaram religiosamente na escrita do romancista irlandês para contarem suas próprias histórias.

Drácula foi por muito tempo a única interpretação possível do gênero.

Isso até 1976 quando um exemplar literário traria uma nova interpretação para um tema até então já bastante explorado. Até aquele ano a maior parte das interpretações da criatura mitológica permaneciam no mesmo status quo do livro de 1897, com nenhum símbolo sendo maior do que as produções de baixo orçamento da Hammer. De supetão é publicado Entrevista com o Vampiro e basicamente todos os leitores ficam aturdidos.

Sob um aspecto geral, o enredo gira ao redor de uma entrevista nos dias atuais (atuais de 1976 mas enfim) concedida pelo vampiro Louis a uma espécie de ouvinte especializado em gravar histórias de pessoas diversas. O livro então passa a ser ambientado no século XIX e acompanha os últimos dias de Louis como mortal até basicamente toda a parte inicial da sua existência imortal onde ele tenta se adaptar às novas necessidades e à perspectiva da eternidade.

Para muitos leitores esse foi, bem como ainda é, o que torna a visão da autora uma revisão muito necessária para esse folclore. Inicialmente após a transformação, Louis fica curioso quanto a sua nova condição; ávido para aprender com o vampiro responsável pela sua conversão (Lestat) tudo que é possível saber; de conceitos básicos sobre quais são os limites de um imortal até a dúvida mais profunda sobre se eles ainda possuem uma alma.

A curiosidade de Louis (à direita) o torna submisso à Lestat.

Sua primeira grande desilusão vem ao constatar que seu criador, seu “pai” para todos os efeitos, não tem as respostas que ele busca, bem como não parece ligar em busca-las. Imortalidade, para ele nessa fase inicial, é sinônimo para perguntas e expectativas, já para Lestat, bem mais antigo, é a certeza de que não há expectativas. 

No artigo Conditions of Immortality: According to Aristotle, assinado pelo filósofo Thomas Davidson, é apontado pelo autor que na visão de Aristóteles a imortalidade não é a vida eterna, mas sim algo mais. “Imortalidade não é uma forma de vida ou um tipo de vida: é algo que acontece à vida – algo maior que a vida, ainda que sendo algo do qual a vida é uma condição… quando a vida passa para o Eterno, quando o mortal é posto na imortalidade, ele deixa de ser vida, no senso ordinário, e mortal”.

Tal teoria se encaixa bem na figura representada por Lestat como esse ser sem qualquer ligação com moralidade humana e que pauta sua existência unicamente no prazer da caça e execução. Ele, portanto, é o oposto do protagonista que luta para manter quaisquer evidências de humanidade e é desses embates ideológicos entre ambos que, talvez em uma situação anticlimática (não dita de maneira pejorativa), não ocorre uma mudança de visão para ambos mas sim uma reafirmação enfática tanto para Louis quanto Lestat de que suas opiniões estão corretas.

A imortalidade não torna Lestat mas ponderável.

Anne Rice, que faleceu aos 80 anos em decorrência de um AVC nesse sábado (11), pautou muito do seu livro de estreia das Crônicas Vampirescas como uma constatação de que uma existência eterna não necessariamente traz respostas a perguntas que mortais possuem desde sempre (sobre Deus ou o sentido da vida) mas, em um efeito contrário ao esperado, inflexibiliza as visões de mundo dos imortais. Todo o tempo do mundo, literalmente, não incentiva à mudanças de percepções filosóficas ou de estilo de vida tanto para Louis quanto para Lestat ou qualquer um dos vampiros que aparecem no decorrer da trama.

Da mesma forma que o ideal do vampiro tem sido extremamente sólido desde a publicação de Drácula, em Entrevista com o Vampiro é apresentado um leque desses personagens sendo exatamente o que eles tem sido desde 1897: tragicamente imutáveis.

 

‘Elementos’ pode ganhar Série derivada no Disney+

A Disney está pronta para expandir o sucesso de seu recente lançamento, ‘Elementos‘, não apenas com uma sequência, mas também com uma série derivada que está sendo desenvolvida para o Disney+.

O filme, que contou com um orçamento estimado em impressionantes US$ 200 milhões, surpreendeu o mundo ao arrecadar impressionantes US$ 450 milhões em bilheteria global.

Este desempenho excepcional chamou a atenção dos executivos da Disney, que agora estão buscando expandir o universo do filme para o streaming.

Jeff Block, do Exhibitors Relations Co., compartilhou essa empolgante notícia em uma entrevista ao The Town with Matthew Belloni, afirmando: “A Disney também vai transformar isso em uma série do Disney+, pelo que ouvi. E pode até haver uma sequência nos próximos anos.”

Apesar da estreia morna – a pior abertura da Pixar desde Toy Story (1995) –, a animação ‘Elementos‘ continua surpreendendo em sua passagem pelas telonas.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (US$436.6M), ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$426.5M) e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$370.7M), entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.

Esse é o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.

Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.

Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 293.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 443.6 milhões mundialmente.

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 93% de aprovação do público.

 

Sequência de ‘Godzilla x Kong’ é CONFIRMADA e terá roteirista de ‘Shang-Chi’

Dave Callaham, roteirista de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, foi oficialmente escalado para escrever o próximo filme de ‘Godzilla vs. Kong’ da Legendary, de acordo com o The Hollywood Reporter.

A decisão de trazer Callaham para o projeto vem na esteira do enorme sucesso de bilheteria de ‘Godzilla vs. Kong: O Novo Império’, que arrecadou mais de US$ 500 milhões em todo o mundo.

Com um orçamento de apenas US$ 135 milhões, ‘Godzilla vs. Kong: O Novo Império’ está em vias de se tornar o filme de maior bilheteria da franquia Monsterverse até o momento.

Callaham não é um estranho ao Monsterverse. Ele já havia escrito os primeiros rascunhos e recebeu crédito pela história de ‘Godzilla’ de 2014. O roteirista também é conhecido por seu trabalho em franquias de ação comoOs Mercenários e Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis.

Godzilla x Kong: O Novo Império‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O longa vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Sintonia’: Netflix divulga bastidores da última temporada

A Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da 5ª e última temporada da série brasileira ‘Sintonia’. O ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 5 de fevereiro de 2025 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada e dirigida por KondZilla.

A produção brasileira segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.

Jottapê CarvalhoChristian MalheirosBruna Mascarenhas estrelam.

As quatro primeiras temporadas de ‘Sintonia‘ estão no catálogo da Netflix.

Warner tentou contratar Kevin Feige para liderar o DCU após o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato’

Kevin Feige, a mente por trás do sucesso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), poderia ter tomado um caminho surpreendente em sua carreira após ‘Vingadores: Ultimato’. Rumores indicam que ele foi abordado pela Warner Bros. para liderar o universo da DC.

De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. se reuniu com Feige logo após o lançamento de ‘Liga da Justiça’, que não atingiu as expectativas, para discutir a possibilidade de ele assumir a direção criativa do Universo DC.

Embora os detalhes da conversa nunca tenham sido revelados, tudo aponta para que Feige, no mínimo, considerou a proposta ao aceitar o encontro.

Fontes informaram que as negociações “não foram adiante”, e é possível que Feige tenha sido apenas cortês ao ouvir a oferta, sem real intenção de deixar a Marvel. Afinal, com um cargo de tanta importância, é compreensível querer ouvir o que a concorrência tem a dizer.

Provavelmente nunca saberemos exatamente o que foi discutido, mas é curioso pensar que a Warner tentou “roubar” Feige em vez de buscar uma alternativa interna.

No fim das contas, James Gunn foi o escolhido para remodelar o DCU, encerrando o antigo universo e traçando planos para o novo, que começou com o recente lançamento de Superman.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Amanda Seyfried e Sydney Sweeney comentam possível sequência de ‘A Empregada’: “Esperar para ver”

As estrelas de ‘A Empregada’, Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, revelaram recentemente se teriam interesse em reprisar seus papéis em uma possível sequência do longa, que acabou de chegar aos cinemas.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Sweeney comentou: “Acho que teremos que esperar para ver. Espero que o público ame os filmes assim como nós amamos os livros, e que possamos continuar compartilhando esse amor em mais filmes”.

Mesmo que sua personagem, Nina, se mude para a Califórnia ao final da história, Seyfried não está descartada para futuros projetos.

“Oh, sim, absolutamente [eu faria mais filmes]. Olha, se não der certo, podemos cancelar, mas se der, é definitivamente uma franquia. Eu só assinei para este filme porque minha história termina aqui, mas eles sabem que, se fizerem outro, eu farei parte, porque me diverti muito com Paul [Feig, diretor]”, acrescentou.

Na estreia do filme, Paul Feig acrescentou que, como ‘A Empregada’ é o primeiro romance de uma trilogia, “se as pessoas aparecerem e assistirem, eu adoraria ver o que Millie faz a seguir”.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Dirigido por Paul Feig, o longa é baseado no romance best-seller homônimo da Freida McFadden.

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

‘A Empregada’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

‘Citizen Vigilante’: Após proibição na Alemanha, Elon Musk disponibiliza filme de graça no X

O bilionário Elon Musk usou as redes sociais para demonstrar apoio a ‘Citizen Vigilante’, novo filme do cineasta alemão Uwe Boll estrelado por Armie Hammer, após a produção ser banida na Alemanha.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Musk compartilhou o filme completo em sua conta no X (antigo Twitter) para seus mais de 240 milhões de seguidores, deixando-o disponível de graça por 48 horas.

Embora o longa já tenha sido retirado do ar tanto da conta de Musk quanto do diretor, a obra acabou sendo replicada e republicada por diversos outros usuários na plataforma.

A proibição na Alemanha aconteceu porque os órgãos reguladores do país consideraram o conteúdo do filme excessivamente violento, temendo que a história pudesse transmitir uma suposta mensagem anti-imigração.

Lembrando que conforme à Variety, Uwe Boll criticou duramente o veto e acusou o governo alemão de perseguição política.

“O sistema de classificação se recusou a nos dar uma classificação [na Alemanha], então agora só é possível assistir ao filme importando um Blu-ray da Áustria ou da Suíça. Acredito que isso foi feito de propósito. Foi uma decisão deliberada de censura. Contratei um advogado para recorrer, mas perdemos por seis votos a dois. Disseram que o filme incentivava a violência contra migrantes”, afirmou Boll.

A trama de Citizen Vigilante acompanha a história de Matt Sanders (interpretado por Armie Hammer), um homem comum que decide fazer justiça com as próprias mãos após testemunhar o colapso da lei e da ordem. O gatilho para a sua transformação em vigilante ocorre quando uma mãe é assassinada por criminosos imigrantes diante do próprio filho. A partir daí, Sanders passa a caçar criminosos e autoridades corruptas que os protegem, sendo que seus alvos são, em sua maioria, mas não exclusivamente, imigrantes.

De acordo com o diretor, o roteiro foi diretamente inspirado em um caso real ocorrido em Hamburgo, no ano de 2016, quando uma adolescente de 14 anos foi vítima de um estupro coletivo e os responsáveis receberam apenas penas suspensas da Justiça.

“Se você olhar para o que aconteceu em Hamburgo, onde os estupradores saíram livres sem qualquer punição, a cobertura da mídia era algo como: ‘coitados dos autores do crime’. É como se estivéssemos vivendo em um ambiente político completamente insano e absurdo, especialmente na Europa. Existe uma enorme diferença entre o chamado ‘discurso de ódio’ e esfaquear alguém no pescoço. Mas os fatos já não importam mais”, declarou o cineasta.

Ainda durante a entrevista, Boll aproveitou para criticar o atual cenário político europeu e a polarização ideológica.

“Hoje, se você tem uma posição conservadora sobre qualquer assunto, social, sexual ou político, já é rotulado como nazista. Se você questiona algo, como os centenas de bilhões enviados para a Ucrânia, então é chamado de amigo de Putin ou nazista, ou ambos”, destacou.

Quando perguntado diretamente se era nazista, o cineasta respondeu rindo: “Eu não sou nazista!”

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O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.

Jake Gyllenhaal fala sobre clipe ‘All Too Well’ de Taylor Swift e SURPREENDE!

O ator Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘) falou pela primeira vez sobre a polêmica envolvendo o clipe ‘All Too Well‘ lançado pela sua ex-namorada, Taylor Swift, onde, através dele, ela teria mandado uma mensagem para o ator após o fim do relacionamento. Segundo, claro, especulações dos fãs da cantora, de acordo com a notícia divulgada pela Esquire.

Gyllenhaal negou que o tema da canção seja sobre o seu namoro com Taylor, que durou pouco mais de três meses. “Isso não tem nada a ver comigo. É apenas sobre o relacionamento dela com os fãs. É a expressão artística dela. Artistas aproveitam experiências pessoais como inspiração, e eu não invejo ninguém por isso”, afirmou o ator.

No ano passado, Taylor Swift regravou o álbum ‘Red‘, onde fez uma versão de dez minutos no clipe de ‘All Too Well‘, reacendendo as especulações sobre a mensagem por trás da letra. Gyllenhaal recebeu ataques dos fãs da cantora e precisou até bloquear os comentários das redes sociais.

“De certa forma, acho importante que quando alguns fãs são mal-educados nós sentimos a responsabilidade de torná-los civilizados e não permitir que o cyberbullying continue. Como provocamos uma conversa dessa? Há raiva e divisão, e isso é literalmente uma ameaça perigosa à vida.”

Assassinato, morte e tragédia! Conheça as histórias mais sombrias de Hollywood…

Recentemente, um incidente trágico que ocorreu no set de filmagens do longa-metragem americano Rust, dirigido por Joel Souza. Durante o intervalo das gravações que aconteciam no Novo México, em meio a um ensaio, o ator Alec Baldwin, protagonista e produtor do título, portava uma arma cenográfica que disparou contra a diretora de fotografia Halyna Hutchins e o diretor Joel Souza, como parte da encenação que filmariam em seguida – os dois simulavam os papéis dos atores. Não sabiam eles que a arma em questão estava municiada também com projeteis reais, segundo laudo técnico. O armeiro não percebeu a diferença das balas verdadeiras em relação às de festim que eram utilizadas.

O erro acabou tirando a vida de Halyna Hutchins, uma ucraniana de 42 anos, que estava realizada e vivendo um dos melhores momentos de sua carreira por trabalhar numa produção de Hollywood ao lado de grandes astros e profissionais.  

O fato ganhou contornos ainda mais sombrios quando descobriram a trama do filme, que se passa no Kansas em 1880 e conta a história de um garoto e seu avô que fogem da cidade após serem acusados de uma morte acidental (!). Além de ser o nome do protagonista, Rust é um filme de velho oeste que será (ou seria?) estrelado e produzido por Baldwin e que também tem no elenco os atores Jensen Ackles (Supernatural) e Travis Fimmel (Vikings).

Algo curioso a respeito das balas de festim, usadas ​​na indústria cinematográfica para simular a munição real, é que a maioria delas são essencialmente balas reais que foram modificadas. De acordo com informações do site da BBC, as balas atuais são feitas de cartuchos que consiste em uma cápsula contendo a dita pólvora propelente. Quando se atira com uma arma, ela acende o propelente e dispara o projétil preso na frente da cápsula.

Diferente das balas de festim que, em vez de usar um projétil de metal, contém materiais como algodão ou mesmo alguns papéis presos na frente. A utilização de armas cenográficas juntas às balas de festim traz uma autenticidade fiel às produções, obtendo assim não apenas um grande estrondo, mas também um recuo e o que é conhecido como o clarão do disparo, uma luz visível criada pela combustão da pólvora.

Contudo se engana quem pensa que este foi um caso isolado ou uma fatalidade rara e difícil de acontecer, pois, segundo dados divulgados pela Associated Press, entre os anos de 1990 a 2014 aconteceram cerca de 194 acidentes graves em sets de filmagens, apenas nos Estados Unidos, resultando na morte de 43 pessoas.

Um dos casos mais famosos, que também chocou o mundo, foi o marcante incidente com o ator Brandon Lee durante as filmagens de O Corvo, em 1993. Brandon foi atingido por um disparo feito pelo ator Michael Massee, onde o tiro também deveria ser de festim, mas, como no caso recente, uma das balas eram reais e isso foi o suficiente para tirar a vida do astro, que era filho de Bruce Lee. Após o ocorrido, Massee desenvolveu uma grave depressão e teve que dar uma pausa na carreira. Já o filme foi concluído por um dublê que assumiu o resto das cenas de Lee, com o diretor Alex Proyas utilizando vários efeitos visuais e técnicas de montagens.

Aconteceram também diversos outros casos fatais que envolveram outras mortes acidentais e que se encaixam no risco que as produções de Hollywood impõem aos atores. Como no filme No Limite da Realidade, de 1983, onde Vic Morrow e mais dois atores mirins faziam uma cena em que precisavam fugir de um helicóptero que voava baixo. Devido uma estabilidade na aeronave, o piloto perdeu o controle e acabou deixando o helicóptero cair em cima dos três – que morreram na hora. Obviamente a equipe de produção do filme foi processada e os responsáveis julgados por homicídio culposo, sem intenção de matar.

Podemos também lembrar e lamentar outros casos fatais, como em Resident Evil 6: O Capítulo Final, onde o produtor Ricardo Cornelius, durante a gravação de uma cena, foi esmagado por um carro desgovernado. Cornelius não resistiu e faleceu. Ainda na mesma produção, a dublê de Milla Jovovich, Olivia Jackson, foi outro membro da equipe que também sofreu um grave acidente, que, felizmente não a matou, mas acabou decepando o seu braço esquerdo.

Batman O Cavaleiro das Trevas ficou marcado pela morte prematura de Heath Ledger, que aconteceu fora das filmagens, algo diferente do que ocorreu com o técnico de efeitos especiais Conway Wickliffe, que morreu devido a um acidente nas gravações do filme de Christopher Nolan. Conway, que estava numa 4×4, tentou escapar pela janela, mas acabou sendo esmagado contra uma árvore após o veículo se chocar com outro carro que vinha em alta velocidade.

Em Deadpool 2 a dublê de Zazie Beetz, Joi Harris, acabou morrendo após sofrer um acidente de moto durante as gravações do longa estrelado por Ryan Reynolds. Harris ainda foi socorrida, mas não resistiu ao acidente fatal. Na época foi divulgado amplamente pela imprensa que a dublê não tinha experiência em pilotar o tipo de moto utilizada nas filmagens. Um dia após o ocorrido, o dublê John Bernecker, que fazia entre outras cenas aquelas mais difíceis do protagonista Andrew Lincol em The Walking Dead, caiu da varanda de um edifício nas gravações da série da AMC e não resistiu aos ferimentos, falecendo pouco tempo depois.

Tivemos inúmeros casos ao longo dos anos e em produções famosas, como em Mercenários 2, que o dublê Kun Liu morreu após uma explosão; ou em Triplo X que o dublê Harry L. Connor faleceu quando era puxado por um barco a motor durante as filmagens. Mike Huber, integrante da equipe técnica de G.I. Joe: Retaliação, foi morto após um andaime hidráulico despencar sobre sua cabeça. Isso sem falar nas centenas de pessoas gravemente feridas em outros filmes, mesmo atores famosos passaram por isso, e exemplo de casos como o de Johnny Depp em O Cavaleiro Solitário, Nicole Kidman em Moulin Rouge, Tom Cruise em Missão Impossível Efeito Fallout, Harrison Ford em Star Wars, Brad Pitt em Seven, entre outros. Fica o alerta para Hollywood sobre o valor das vidas humanas.

Veículo 19

(Vehicle 19)

 

Elenco:

Paul Walker, Naima McLean, Gys de Villiers, Leyla Haidarian, Tshepo Maseko, Andrian Mazive, Welile Nzuza.

Direção: Mukunda Michael Dewil

Gênero: Ação

Duração: 85 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em Home Video – Janeiro de 2014

Sinopse:

Um homem em liberdade condicional pega o veículo errado em uma locadora. Ele logo descobre evidências de que algo está errado e tudo piora quando encontra uma mulher amarrada no porta-malas. Os dois se tornam alvos de uma força policial corrupta que vai usar todos os meios necessários para impedi-los de chegar ao tribunal onde a garota é esperada para depor em um caso de corrupção.

Curiosidades:

Trailer:


Cartazes:

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Fotos: