Site Página 2202

‘A Concierge Pokémon’ é renovada para a segunda temporada

Lançada no finalzinho de Dezembro de 2023, a primeira parceria entre a Netflix e a The Pokémon Company foi um sucesso entre público e crítica. Contada por meio da técnica do stop-motion, A Concierge Pokémon acompanhou a história da jovem Haru em seu novo emprego de cuidadora dos monstrinhos de bolso em um resort.

Agora, por meio de suas redes sociais, a The Pokémon Company não apenas confirmou que a série terá uma nova temporada, como também já está em produção.

“Boas notícias, treinadores!

Os novos episódios de A Concierge Pokémon já estão em produção! Fiquem ligados nas atualizações!”

Infelizmente, ainda não divulgaram mais detalhes, como o número de episódios dessa nova temporada ou a data de lançamento. Só foi revelado que a parceria com a plataforma de streaming continua, o que reforça o sucesso estrondoso da primeira temporada.

No entanto, existe o rumor de que essas informações podem ser reveladas na próxima semana. Na próxima terça-feira (27), acontecerá o tradicional Pokémon Day, a comemoração anual do “aniversário” da franquia. Na edição de 2023, eles anunciaram a minissérie, revelaram o preview e confirmaram a estreia para dezembro de 2023.

Leia também: Crítica | ‘A Concierge Pokémon’ mostra o mundo além das batalhas com stop-motion espetacular

Confira a sinopse da primeira temporada: “Conheça o Pokémon Resort, o refúgio perfeito para Pokémon relaxarem e se divertirem. Qual será o hóspede fofo que vai ganhar o coração da nova concierge Haru?”

A Concierge Pokémon está disponível na Netflix.

Crítica | A Batalha de Natal – Eddie Murphy Estrela e Produz Filme Natalino Visualmente Lindo, Mas de História Fraca

Durante a década de 1990 aqui no Brasil houve um costume em muitas casas de se enfeitar completamente para o Natal. Em muitas localidades havia, inclusive, concursos e competições que estimulavam os moradores a investirem na decoração de Natal de suas casas e apartamentos, com o vencedor recebendo uma premiação bem bacana no fim. Tal costume, além de tornar os locais mais bonitos, também estimulava os passeios em família, que saía de casa para ver as decorações nas ruas. Com a queda do poder econômico nas últimas décadas, esses concursos foram diminuindo aqui no Brasil, embora muitas casas ainda se enfeitem (e bastante) para o fim de ano. Nos Estados Unidos, porém, essa cultura permanece em alta, e é o tema da aposta natalina da Prime Video para este ano, a comédia ‘A Batalha de Natal’.

Chris Carver (Eddie Murphy) é um pai de família super dedicado e que todo ano tem um único sonho: ganhar a competição de decoração de Natal na sua rua. Acontece que, diferentemente de seus outros vizinhos, ele acredita numa decoração mais artesanal e sustentável, critérios que geralmente não são levados em conta pelos avaliadores, por isso ele guarda certo rancor de seu vizinho Bruce (Ken Marino), que sempre vem com muitas luzes e maquinária para a sua decoração. Às vésperas do Natal Chris é mandado embora, mas, para não estragar as festas da família, decide não contar a verdade para seus filhos Joy (Genneya Walton), Nick (Thaddeus J. Mixson) e Holly (Madison Thomas). Então, a competição deste ano é anunciada e com uma premiação de cem mil dólares. Diante de um valor tão alto, Chris está decidido a ganhar esse ano, e, na sua busca desenfreada por alguma novidade, acaba esbarrando com a loja de Pepper (Jillian Bell), uma elfa natalina meio suspeita que lhe vende artefatos mágicos. Só que Chris não percebe as condições da compra, e, em troca de ter uma linda decoração para a sua casa, acaba se colocando em risco e agora ele tem apenas até as 20 horas da véspera de Natal para reverter a situação.

Das duas horas de duração de ‘A Batalha de Natal’, daria pra enxergar pelo menos uma meia hora de um enredo acaba indo pra outros lados e não na trama principal – o que acaba dando uma cansada no espectador. O roteiro de Kelly Younger parte da questão pessoal do protagonista mas parece lembrar em algum momento que existem outros personagens ao redor e que precisam ser desenvolvidos – a família –, aí a trama de cada um surge de repente na história e acaba sendo mal desenvolvida, deixando a sensação de que o filme não precisava desse drama paralelo, pois só ajudou a tumultuar o enredo.

Agora, o ponto principal de ‘A Batalha de Natal’ é definitivamente a produção de arte. O diretor Reginald Hudlin não economiza na criatividade, na produção e na confecção de um set de filmagem totalmente imersivo no Natal. Para dar vida à tal competição, as casas são tão belamente decoradas, que preenchem a tela com cores e luzes no melhor estilo estadunidense de viver o Natal. Assim, toda a parte artística do filme – maquiagem, figurino, props, efeitos visuais, pós-produção, etc – se torna não só o ponto alto da produção, como também é o núcleo que mais dá certo no filme.

Esteticamente bonito, totalmente natalino e com a surpreendente participação do grupo Pentatonix como criaturinhas de um coro, ‘A Batalha de Natal’ é um filme de encher os olhos, mas com uma história fraca e tumultuada.

‘A Pequena Sereia’: Dubladora do original elogia o remake em live-action

Três décadas após revolucionar o panteão animado da Disney, o clássico ‘A Pequena Sereia’ está celebrando seu trigésimo aniversário com lançamentos em 4K em diversas salas de cinema.

E para tornar a celebração ainda mais mágica, Jodi Benson, que dublou a inocente e sonhadora Ariel no filme original, deu uma entrevista ao site ComicBook.com e deu sua opinião sobre o remake em live-action que a obra ganhará muito em breve.

Acho que vai ser incrível. Eles estão falando sobre um novo conceito. Acho o fato do [compositor] Alan Menken se juntar com [o ator e compositor] Lin-Manuel Miranda é fenomenal, e se de fato tivermos Rob Marshall como diretor, teremos um filme simplesmente fantástico.

Menken foi responsável por algumas das icônicas músicas do universo Disney, incluindo “Príncipe Ali” de ‘Aladdin’, “Parte de Seu Mundo”, de ‘A Pequena Sereia’, e “A Bela e a Fera”, do filme homônimo. Um de seus próximos projetos inclui o remake em live-action de ‘Aladdin’, marcado para o dia 24 de maio.

Enquanto isso, Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’) e Lin-Manuel Miranda (‘Moana – Um Mar de Aventuras’, musical ‘Hamilton’) já trabalharam juntos em ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuam do clássico de 1964 agora protagonizado por Emily Blunt como a babá encantada.

‘Malévola: Dona do Mal’: Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie se enfrentam no novo teaser; Confira!

‘Malévola: Dona do Mal’ ganhou mais um teaser oficial trazendo o embate entre as personagens de Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

“Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

“Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

“Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

“Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

10 Filmes que Completam 40 anos em 2020

Cada década da história do cinema carrega consigo uma identidade própria que nos faz querer revisitar os inúmeros longas-metragens que cativaram o público – mas os anos 1980 ainda detêm um espaço único em nossos corações, seja pela transformação icônica que promoveu na esfera do entretenimento, seja por uma fusão sem precedentes de vários gêneros narrativos.

Por isso, o CinePOP separou uma breve lista com 10 produções aniversariantes em 2020 – e, nessa mais nova matéria, os filmes já entram em sua melhor idade e completam nada menos que quatro décadas.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

O ILUMINADO

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Iluminado’ – ainda mais porque a sequência da trama foi lançada ano passado nos cinemas. A história gira em torno de Jack Torrance, um escritor que é chamado para tomar conta do isolado e majestoso Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio criativo. Ele se instala com a esposa Wendy e o filho Danny, que é atormentando por premonições. Jack não consegue escrever e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

TOURO INDOMÁVEL

O filme conta a história de um boxeador de peso médio e suas vitórias até ter a sua primeira oportunidade de ser campeão da sua categoria. Ele se apaixona por uma linda garota do Bronx, mas a incapacidade de expressar seus sentimentos eventualmente atrapalha sua vida profissional, o que lhe custa tudo.

SEXTA-FEIRA 13

Jason Voorhees é um dos vilões mais perigosos e mais clássicos do cinema – e aterrorizou os turistas que ousavam se aventurar no assombrado Acampamento Crystal Lake. A história gira em torno de um jovem chamado Clay, que visita a misteriosa floresta em busca de sua irmã desaparecida. Lá, ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com um grupo que resolveu passar o final de semana naquele lugar, mas o que eles não esperavam era encontrar Jason, o assassino da máscara de hóquei.

A LAGOA AZUL

Mais conhecido por ser reprisado inúmeras vezes na Sessão da Tarde da Rede Globo, ‘A Lagoa Azul’ é um clássico romântico que se tornou um queridinho de vários fãs do gênero. Na trama, duas crianças e o velho cozinheiro de um navio vão parar em uma ilha deserta no Oceano Pacífico depois de um trágico naufrágio. Pouco tempo depois, o cozinheiro morre, deixando o menino Richard e a menina Emmeline entregues à própria sorte.

VESTIDA PARA MATAR

O Dr. Robert Elliott, terapeuta, enfrenta um momento aterrorizante quando um psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida usando uma navalha roubada de seu consultório, e o envolve num mundo de escusos e perturbadores desejos.

SUPERMAN 2: A AVENTURA CONTINUA

Superman precisa combater novamente os planos mirabolantes do terrível Lex Luthor, que acaba de sair da prisão. Ao mesmo tempo, o herói trava uma batalha contra três prisioneiros perigosíssimos vindos do extinto planeta Krypton que desejam dominar a Terra. Prisioneiros que, sob a energia amarela do Sol, adquiriram os mesmos poderes que o herói

STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA

Sim. Já faz quarenta anos desde que Luke Skywalker enfrentou seu próprio pai e descobriu que Leia, na verdade, era sua irmã. O aclamado e impecável ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ serve até hoje de inspiração para diversas produções de ficção fantástica e científica – e frutos de seu legado podem ser vistos nos nichos mais escondidos do cinema. Na história, as forças imperais comandadas por Darth Vader lançam um ataque contra os membros da resistência, que são obrigados a fugir. Enquanto isso Luke tenta encontrar o Mestre Yoda, que poderá ensiná-lo a dominar a “Força” e torná-lo um cavaleiro jedi. No entanto, Darth Vader planeja levá-lo para o lado negro da “Força”.

GENTE COMO A GENTE

Adolescente se culpa após o irmão ter morrido afogado em seu barco. Apesar de intensivas sessões de terapia, ele não consegue se libertar da crença de que deveria ter morrido em seu lugar e seus pais também não oferecem muito consolo.

APERTEM OS CINTOS… O PILOTO SUMIU!

Um piloto com medo de voar e um problema de alcoolismo segue sua ex-namorada em um voo e precisa assumir o controle da aeronave quando a tripulação passa mal devido a uma forte intoxicação alimentar.

XANADU

TITLE: XANADU ¥ PERS: NEWTON-JOHN, OLIVIA / BECK, MICHAEL ¥ YEAR: 1980 ¥ DIR: GREENWALD, ROBERT ¥ REF: FXA002BC ¥ CREDIT: [ THE KOBAL COLLECTION / UNIVERSAL ]
Kira, deusa grega da dança, vem à Terra ajudar o artista Sonny Malone a realizar seu grande sonho de abrir uma inovadora casa noturna. O experiente dançarino Danny McGuire também contribui na empreitada, mas tudo se complica quando Kira acaba se apaixonando por Sonny, contrariando as ordens de Zeus.

‘Baby’: 3ª e ÚLTIMA temporada da série ganha data de estreia; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou o novo teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘, anunciando que os episódios estreiam no dia 16 de setembro.

Confira:

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha classificação indicativa oficial; Saiba qual é!

O Disney+ revelou recentemente que a aguardada série ‘WandaVision’ ganhou sua classificação indicativa oficial e que ela é menor do que o esperado (via ComicBook.com).

A produção, que contará com nove episódios, tem o certificado TV-PG (parental guiding ou orientação parental, em tradução livre), por possível conteúdo sugestivo. Apesar da indicação ser diferente de grande parte dos títulos do MCU, que costumam ser PG-13, ela já foi dada a outra série do universo super-heroico, ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

Vale lembrar que a série em 15 de janeiro na plataforma de streaming.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.

20 ANOS de O Retorno da Múmia | Confira dez curiosidades sobre a sequência!

A sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz, chegou aos cinemas de todo o mundo há 20 anos, em maio de 2001.

Apesar de ter sido criticada pelos especialistas, o longa ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

‘O Retorno da Múmia’ expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRant, MovieFone

‘Maligno’: Terror de James Wan já está disponível na HBO Max!

O elogiado terror ‘Maligno‘ (Malignant), novo filme de James Wan (‘Invocação do Mal’), já está disponível na HBO Max.

O título foi lançado hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson, Mckenna Grace, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘DMZ’: Série distópica de Ava DuVernay ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A HBO Max divulgou hoje (07) o trailer oficial da série ‘DMZ’, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no YouTube:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries ‘Westworld’ e ‘Sons of Anarchy’.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.

Gravações da 3ª temporada de ‘The Witcher’ são SUSPENSAS: Henry Cavill testa positivo para COVID-19

Segundo o site Redanian Intelligence, as gravações da 3ª temporada de ‘The Witcher’ foram suspensas depois do astro Henry Cavill, que interpreta o protagonista Geralt de Rivia, testar positivo para COVID-19.

As filmagens foram pausadas desde o dia 25 de julho, pouco antes de abordar uma grande cena de batalha.

Recentemente, seis novos membros foram escalados para o elenco dos próximos episódios: Ryan Hayes, Michalina Olszanska, Kate Winder, Martyn Ellis, Harvey Quinn e Poppy Almond.

Hayes será Artaud Terranova, um mago que participou do golpe na Ilha de Thanedd; Olszanksa será uma feiticeira sem nome revelado; Winter será Putney; Ellis dará vida a Barker; e, por fim, Quinn e Almond não tiveram seus personagens revelados, mas possivelmente serão dois magos.

Em entrevista ao ComicBook, Adjoa Andoh (‘Bridgerton’) revelou que ainda não sabe se reprisará o seu papel como Nenneke na nova iteração.

“Eu não sei. Nenneke está presente nos livros, mas eles têm desenvolvido a narrativa de formas diferentes. Irá depender do que eles querem fazer com essa versão da personagem. Tudo gira em torno do que os criadores da série querem fazer com o material dos livros e como eles querem adaptá-lo. Vamos aguardar”, ela disse.

Vale lembrar que a terceira temporada irá adaptar majoritariamente ‘Tempo do Desprezo‘, um livro em que a Nenneke não tem um papel proeminente na história, então a possibilidade da atriz não retornar no próximo ciclo não seria uma grande surpresa.

O novo elenco também conta com Robbie Amell como Gallatin, um guerreiro que lidera um exército que luta ao lado de Nilfgaard; Meng’er Zhang como Milva, uma caçadora talentosa; Hugh Skinner como Radovid, um jovem da realeza, irmão do Rei Vizimir; e Christelle Elwin como Mistle, um membro dos Ratos, uma gangue de adolescentes desajustados que rouba dos ricos e dão para si mesmos… e, às vezes, para os pobres.

Na trama da nova temporada…

“Enquanto monarcas, magos e feras do continente disputam para capturá-la, Geralt esconde Ciri de Cintra, determinado a proteger sua família recém-reunida contra aqueles que ameaçam destruí-la. Incumbida do treinamento mágico de Ciri, Yennefer os leva à fortaleza protegida de Aretuza, onde espera descobrir mais sobre os poderes inexplorados da garota; em vez disso, eles descobrem que desembarcaram em um campo de batalha de corrupção política, magia negra e traição. Agora, eles devem confrontar a todos ou correm o risco de perder um ao outro para sempre.”

Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Com Amor, Simon’, elogiada rom-com com Nick Robinson, faz 5 anos em 2023; Veja curiosidades!

Parece que foi ontem que a elogiada comédia romântica LGBTQIA+ ‘Com Amor, Simon’ chegou aos cinemas e se consagrou como uma das melhores produções recentes do gênero. Entretanto, o longa-metragem foi lançado em 2018 e, muito em breve, comemorará seu quinto aniversário.

Na trama, Simon Spier, de dezessete anos, aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de classe, anônimo, na internet.

O filme trouxe nomes como Nick Robinson, Josh Duhamel, Jennifer Garner e Katherine Langford no elenco e se tornou um sucesso de crítica e de público, arrecadando mais de US$66 milhões mundialmente contra um orçamento de US$10 milhões.

Para comemorar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • ‘Com Amor, Simon’ foi o primeiro filme produzido por um grande estúdio de Hollywood a apresentar um protagonista adolescente gay.
  • O discurso de “expiração” de Garner não estava originalmente no roteiro. Quando a atriz se interessou pelo papel de Emily, ela pediu ao diretor Greg Berlanti uma cena que realmente a conectasse com Simon; então, eles a construíram novamente e escreveram o que se tornaria a mensagem essencial do filme.
  • Pouco depois do longa-metragem começar a ser gravado, o irmão de Robinson revelou ser gay.
  • Berlanti revelou em uma entrevista que havia clipes do “grupo de amigos” (Simon, Leah, Abby e Nick) que foram rodados sem o conhecimento dos atores. Para capturar a autenticidade do grupo para além do confinamento da atuação, o diretor dizia “corta”, mas deixava as câmeras rodando. Várias dessas interações, incluindo a dança final no carro, entraram para a versão final.
  • O título de produção do filme era ‘Blue’, que é pseudônimo da pessoa para quem Simon escreve os e-mails.
  • No quarto de Simon, há uma cópia de ‘Os 27 Crushes de Molly’, romance de Becky Albertalli (autora do livro que originou ‘Com Amor, Simon’). A história é ambientada no mesmo universo que a história de Simon e gira em torno dos primos de Abby.
  • O cantor Shawn Mendes foi convidado para fazer um teste para o papel de Simon, mas teria sido incapaz de participar da audição, pois não teve tempo suficiente.
  • Albertalli confirmou oficialmente que Alice Spier, irmã de Simon, não está presente na produção.
  • Na cena final do filme, quando Simon e seus amigos dirigem pelo bairro, eles passam pela casa que foi usada em ‘Juntos Pelo Acaso’, estrelado por Duhamel, que interpreta o pai de Simon.
  • Keiynan Lonsdale, que interpreta Bram no longa, ficou inspirado a revelar ser gay publicamente depois de seu envolvimento no projeto.

Ares e Raquel estão de volta no cartaz da sequência de ‘Através da Minha Janela’, da Netflix

A Netflix divulgou o cartaz oficial da sequência ‘Através da Minha Janela: Além-mar‘.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, junto ao trailer:

Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo Arbues, Eric Massip, Natalia Azahara, Guillermo Lasheras, Emilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

Rachel Zegler explica como sua personagem em ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ ecoa Katniss

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ chega aos cinemas mundiais esta semana – e trará ninguém menos que Rachel Zegler e Tom Blyth como os protagonistas Lucy Gray Baird e Coriolanus Snow, respectivamente.

Agora, em uma recente coletiva de imprensa virtual, Zegler comentou sobre a personagem que interpreta na pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ e se de que forma ela ecoa Katniss Everdeen (que foi vivida por Jennifer Lawrence na quadrilogia original).

“Como atores, assistir à atuação de Jennifer na franquia original é assistir a uma aula magistral de atuação”, ela disse, via ComicBook.com. “Quando se trata da abordagem de Lucy Gray, eu meio que senti que não precisava [estudá-la]. Cheguei ao que Tom estava dizendo, isso coloca uma pressão desnecessária porque é uma personagem diferente e uma época diferente de Panem. E eu sinto que Lucy Gray é uma adolescente devastada pela guerra que teve tudo o que conhecia arrancado dela, mas ainda está fazendo o melhor possível. E então era muito semelhante a Katniss nessa perspectiva, mas ela tem uma dinâmica de resposta muito diferente a ser colocada em uma arena na frente de um monte de gente e ter que fazer o mundo torcer por ela. Ela é muito boa nisso”.

Zegler continua: “ela é muito persuasiva em sua atuação e muito boa em conseguir que o público fique ao seu lado. Então foi muito divertido interpretar isso. Mas eu acho que há elementos de Katniss dentro dela e isso deixa tudo ainda mais divertido, voltar e assistir à saga original e ver como Snow continua assombrado por Lucy Gray mesmo em sua vida adulta, porque há ecos dela dentro de Katniss Everdeen”.

Com 46 críticas publicadas até o momento, a pré-sequência conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa não consegue sair da sombra da franquia original, perdendo a chance de explorar a rica mitologia deste universo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Eu diria que este filme só deve ser assistido pelos fãs da franquia, mas sinto que nem eles ficarão encantados com este retorno à Panem.” (The Daily Beast)

“Todos os elementos que tornaram ‘Jogos Vorazes’ em um sucesso estão aqui – as metáforas políticas sombrias, a premissa distópica, os belos atores que tornam a narrativa mais tragável –, mas ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apenas parece uma cópia.” (Slant Magazine)

“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme emocionante que consegue capturar a mágica que transformou ‘Jogos Vorazes’ em um fenômeno, entregando um tom muito mais sombrio e explorando melhor as nuances da corrupção no coração de Panem.” (Mashable)

“Não sabemos se ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ alcançará o mesmo sucesso da franquia original, mas a produção nos lembra que é uma plataforma incrível para os jovens atores.” (Associated Press)

“Se você estava faminto por mais produções no universo de ‘Jogos Vorazes’, saiba que a pré-sequência baseada no romance de Suzanne Collins entrega apenas um prato requentado.” (Daily Telegraph UK)

“A mitologia do universo de ‘Jogos Vorazes’ é tão insana que você simplesmente precisa respeitá-la.” (The Messenger)

“Apesar de ser uma adaptação bem sucedida do livro, o resultado é um filme tumultuado que, ao chegarmos ao terceiro ato, parece a junção de duas iterações diferentes.” (Insider)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Autor revela que TODOS na indústria sabem quem abusou de Richard Gadd, criador de ‘Bebê Rena’

‘Bebê Rena’ se tornou um dos sucessos mais recentes da Netflix ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos, além de lidar com o trauma sofrido por Gadd após ser abusado por um conhecido roteirista de televisão.

Agora, em um recente episódio de seu podcast The Rest Is Entertainment (via Deadline), o aclamado autor Richard Osman (‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’) revelou que “todos” na indústria do entretenimento sabem quem abusou de Gadd.

“Como você disse, há uma coisa muito, muito séria acontecendo com um produtor de comédia e Richard Gadd, que, como você disse, fez o show em Edimburgo e tem sido muito aberto às pessoas da indústria sobre quem era essa pessoa, para que todos do setor saibam quem é”, ele contou.

Osman continua: “Agora, uma pessoa completamente diferente é identificada, alguém que trabalhou com Richard Gadd antes, mas definitivamente não é a mesma pessoa. Mas o ator que eles escalaram para esse papel se parece com esse outro cara, com o cara que foi falsamente acusado. E é uma coisa muito bizarra, porque esse cara tem recebido ameaças de morte e teve que divulgar uma declaração dizendo: ‘não sou eu’. E não é ele, porque as pessoas na indústria sabem quem é de verdade”

Na trama, Gadd interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

Relembre o trailer da série:

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Lara enfrenta um CROCODILO no clipe inédito da animação; Confira!

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, chega amanhã, 10 de outubro, ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Crítica | ‘The Electric State’, novo sci-fi da Netflix, não tem nada de novo ou de interessante a dizer

Os Irmãos Russo ganharam notoriedade e fama ainda maior após integrarem o Universo Cinemático Marvel – e fizeram história com o multibilionário longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato‘, mostrando que a dupla tinha cacife o suficiente para comandar produções épicas e de alto orçamento. Agora, firmando parceria com a Netflix, eles retornam ao mundo sci-fi com a dispendiosa comédia de ação ‘The Electric State‘, que chega à plataforma de streaming amanhã, 14 de março.

A trama apresenta uma realidade paralela que nos leva de volta aos anos 1990, em que as invenções tecnológicas se transformaram em entidades vivas e pensadas que se voltam contra seus criadores e dão início a uma guerra mundial. Contrariando as expectativas, os humanos acabam vencendo graças à ajuda do magnata Ethan Skate (Stanley Tucci), que cria vestimentas mecânicas que deixam o campo de batalha nivelado e garantem que os humanos vençam, banindo os robôs para uma terra árida no meio dos Estados Unidos, funcionando como uma zona de contingência em que tais máquinas são confinadas a um mundo de barbárie e esquecimento.

Em meio a esse complexo cenário, está Michelle (Milly Bobby Brown), uma jovem órfã que não vê sentido na vida após ter perdido a família inteira em um acidente de carro, colocando-a em um lar adotivo que apenas reflete sua solidão. As coisas viram de cabeça para baixo quando, em uma noite, Michelle é surpreendida pela aparição de um bot que revela que ele, na verdade, é uma materialização mecânica de Christopher (Woody Norman), seu irmão que acreditava ter morrido. Reunidos, os dois partem em uma missão perigosa para ajudar Chris que cruza caminho com o contrabandista Keats (Chris Pratt) e seu parceiro, o ácido robô Herman (Anthony Mackie).

Se você já abriu o catálogo da Netflix ou de qualquer outra plataforma de streaming e já escolheu aleatoriamente uma produção do gênero em questão, é bem provável que já tenha visto histórias bem familiares a essa: afinal, o filme dos Irmãos Russo comete o pecaminoso erro não apenas de não trazer nada de original a um escopo repetitivo e previsível, como parece não se importar em cometer deslizes constantes com a desculpa de que o entretenimento é o que conta – mas nem isso transparece em meio a tantas fórmulas.

Brown e Pratt nutrem de uma química considerável – o que não é nenhuma surpresa, considerando o charme que ambos os atores possuem em obras anteriores. Porém, desfrutar desse arco que os dois constroem (de conhecidos que não gostam um do outro para improváveis aliados), tenta amalgamar inúmeros pares que funcionam melhor tanto no cinema quanto na televisão, procurando alcançar uma espécie de ‘Thelma & Louise‘ às avessas que nunca se firma por completo. Ademais, o roteiro assinado por Christopher Markusbe Stephen McFeely impede que as obviedades cessem e garantem que cada personagem, protagonista ou coadjuvante, renda-se a arquétipos monocromáticos de qualquer narrativa similar.

Para além da dupla protagonista, temos o supracitado Tucci, que nos diverte com sua versatilidade invejável; Mackie e Alan Tudyk se jogando de cabeça como as vozes dos bots que acompanham seus respectivos humanos; Giancarlo Esposito encarnando mais um antagonista, dessa vez na pele do Coronel Marshall Bradbury, um implacável caçador de robôs que emerge como um dos principais antagonistas da trama; e Ke Huy Quan vive o Dr. Amherst, responsável pelo que aconteceu a Chris. E, enquanto todos querem nos encantar, diálogos formulaicos demais não conseguem abrir espaço para eles concretizarem o que desejam.

‘The Electric State‘ tinha tudo, ao menos, para se tornar um blockbuster – mas, pelo que parece, o projeto deveria ter sido entregue em mãos melhores. Em suma, é triste ver uma equipe com nomes chamativos e muito talentosos errar a mão em uma mixórdia artística que não tem nada de novo ou de interessante a dizer.

‘The Morning Show’: Marion Cotillard é Celine Dumont no teaser inédito da 4ª temporada!

A quarta temporada de ‘The Morning Show‘ promete mostrar que, desta vez, o drama por trás das câmeras será ainda mais intenso do que aquele que vai ao ar na TV.

Agora, foi revelado um teaser inédito dando destaque a Marion Cotillard, que integra o elenco dos novos episódios como Celine Dumont, uma operadora experiente de uma famosa família europeia.

Confira:

Com estreia marcada para 17 de setembro, a temporada terá 10 episódios, lançados semanalmente até 19 de novembro.

O elenco ainda conta Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, e apresentará Boyd Holbrook como um personagem inédito ao lado de Cotillard.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.

Prêmios Goya 2026 | Longa-metragem brasileiro ‘Manas’ é indicado ao Oscar espanhol; Confira a lista!

Os indicados à 40ª edição dos Prêmios Goya foram revelados neste último dia 13 de janeiro. Considerada o “Oscar” espanhol, a premiação visa premiar o melhor do cinema em 2025.

O filme ‘Sundays’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera a lista com impressionantes 13 indicações, seguido de perto pelo aclamado ‘Sirât’, de Oliver Laxe, com 11. Ambas as produções disputam pela vitória nas principais categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

‘Sundays’, um drama sobre uma adolescente que decide se tornar freira, também concorre na categoria de Melhor Atriz para Patricia López Arnaiz e Melhor Atriz Coadjuvante para Blanca Soroa em sua estreia cinematográfica. O filme estreou em San Sebastián, onde ganhou a Concha de Ouro de Melhor Filme, e é o segundo longa-metragem do roteirista e diretor Ruiz de Azúa.

‘Sirât’ estreou na competição de Cannes e levou para casa nada menos que quatro prêmios do festival. Na cerimônia do Goya, o projeto também concorre nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Na trama, Sergi López estrela como um pai que embarca em uma jornada pelo deserto marroquino em busca de sua filha desaparecida.

Um dos destaques da edição vai para o longa brasileiro ‘Manas’, de Marianna Brennand em sua estreia diretorial. Exibido no Festival de Veneza e no Festival do Rio em 2024, o longa acompanha Marcielle, uma jovem de treze anos que vive na Ilha do Marajó e que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade. O filme disputa pelo prêmio de Melhor Filme Latino-Americano.

Os vencedores serão revelados em Barcelona, no dia 28 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
The Dinner
Sundays
Maspalomas
Sirāt
Deaf

MELHOR DIREÇÃO
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Carla Simón — Romería
Oliver Laxe — Sirāt
Albert Serra — Afternoons of Solitude

MELHOR ATRIZ
Ángela Cervantes — Fury
Patricia López Arnaiz — Sundays
Antonia Zegers — The Exiles
Nora Navas — My Friend Eva
Susana Abaitua — She Walks in Darkness

MELHOR ATOR
Alberto San Juan — The Dinner
Miguel Garcés — Sundays
Jose Ramón Soroiz — Maspalomas
Mario Casas — Away
Manolo Solo — The Portuguese House

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elvira Mínguez — The Dinner
Nagore Aranburu — Sundays
Miryam Gallego — Romería
Elena Irureta — Deaf
Maria de Medeiros — The Portuguese House

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Miguel Rellán — The Captive
Juan Minujín — Sundays
Kandido Uranga — Maspalomas
Tamar Novas — Band Together
Álvaro Cervantes — Deaf

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Oliver Laxe, Santiago Fillol — Sirāt
Agustín Díaz Yanes — She Walks in Darkness
Avelina Prat — The Portuguese House

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Guillermo Galoe, Vírtor Alonso-Berbel — Sleepless City
Celia Rico Clavellino — The Good Manners
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira Yolanda García Serrano — The Dinner
Carla Simón — Romería
Eva Libertad — Deaf

MELHOR ANIMAÇÃO
Awakening Beauty
Decorado
The Treasure of Barracuda
Norbert
Olivia and the Invisible Earthquake

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Domingo Domingo
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortes
Marisol, Llamame Pepa
Mi Hermano Ali
No Estas Sola

MELHOR FILME LATINO-AMERICANO
Belén — Argentina
The Mysterious Gaze of the Flamingo — Chile
The Skin of the Water — Costa Rica
Manas — Brasil
A Poet — Colômbia

MELHOR FILME EUROPEU
Conclave — Reino Unido
The Girl with the Needle — Dinamarca
On Falling — Portugal
It Was Just an Accident — França
Sentimental Value — Noruega

MELHOR TRILHA SONORA
Carlos F. Benedicto — The Talent
Iván Palomares de la Encina — Leo & Lou
Julio de la Rosa — Los Tigres
Aránzazu Calleja — Maspalomas
Kangding Ray — Sirāt

MELHOR ESTREIA NA DIREÇÃO
Ion de Sosa — Balearic
Jaume Claret Muxart — Strange River
Gemma Blasco — Fury
Gerard Oms — Away
Eva Libertad — Deaf

MELHOR ATOR REVELAÇÃO
Antonio “Toni” Fernández Gabarre — Sleepless City
Julio Peña — The Captive
Hugo Welzel — Enemigos
Jan Monter Palau — Strange River
Mitch — Romería

MELHOR ATRIZ REVELAÇÃO
Nora Hernández — The Dinner
Blanca Soroa — Sundays
Elvira Lara — The Exiles
Llúcia Garcia — Romería
Miriam Garlo — Deaf

MELHOR MONTAGEM
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt

MELHOR FOTOGRAFIA
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
She Walks in Darkness
Sirāt

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
The Captive
The Dinner
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt

MELHOR SOM
The Captive
Sundays
Los Tigres
Sirāt
Deaf

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
White Roses, Fall!
Flores para Antonio
Until My Voice Breaks
The Dinner
Hidden Murder

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
The Captive
Gaua
The Truce
Maspalomas
Sirāt

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Enemigos
Gaua
Los Tigres
Sirāt
She Walks in Darkness

MELHOR FIGURINO
The Captive
Gaua
The Dinner
Sundays
Romería

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha balde de pipoca inspirado na MÁSCARA do herói; Confira!

A Sony Pictures finalmente revelou os novos brindes da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

Como visto abaixo, a distribuidora está investindo pesado no material promocional do próximo capítulo da saga e divulgou o visual oficial dos baldes de pipoca do longa, dando destaque à máscara do Cabeça de Teia (Tom Holland) e ao conhecido design de seu uniforme.

Confira:

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é uma sequência direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso. Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) assume a direção, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Riddick 4: Furya’: Karl Urban deve retornar para a sequência

De acordo com o We Got This Covered, Karl Urban deve reprisar seu papel como o vilão Siberius Vaako em ‘Riddick 4: Furya’.

A informação veio da mesma fonte que revelou a participação de Finn Wolfhard em ‘Caça-Fantasmas 3’.

Por enquanto, as negociações ainda não foram iniciadas, mas levando em conta a importância do personagem para a franquia, ele deve ser uma peça fundamental na sequência.

Para quem não conhece, Vaako é o comandante do exército necromonger e um dos principais rivais de Riddick. Ele apareceu pela primeira em ‘A Batalha de Riddick’ (2004), e retornou em ‘Riddick 3′ (2013), tornando-se um aclamado personagem entre os fãs.

Mesmo assim, não se sabe qual será seu papel na trama, que ainda permanecem em segredo.

Lembrando que as filmagens de ‘Riddick 4: Furya‘ devem começar em 2020, mas ainda não há previsão de estreia.

Até lá, Urban está concentrado nas gravações da 2ª temporada de ‘The Boys’.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que a próxima temporada será ‘maior e melhor’.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

O showrunner, Eric Kripke, também comentou sobre o sucesso de ‘The Boys‘ e suas intenções para a sequência.

“Estou tão empolgado com a resposta à 1ª temporada. Isso me motivou a trabalhar ainda mais na 2ª. Eu quero que a 2ª temporada seja maior, que vá mais fundo, mais intensa e insana, mais dolorosa e voltada aos personagens. Meu único objetivo é tornar a 2ª temporada ainda melhor que a 1ª.”

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista nossa crítica:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Cursed – A Lenda do Lago’: Katherine Langford fala sobre o treinamento para viver a protagonista

Para atuar em ‘Cursed – A Lenda do Lago’, Katherine Langford precisou passar por aulas de equitação e treinamentos com espadas de madeira, além dos exercícios aeróbicos para aguentar o ritmo das gravações.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela falou sobre o processo de treinamento e aproveitou para elogiar sua equipe de dublês.

“Primeiramente, quero agradecer à nossa incrível equipe de dublês, liderada por Steve Dents. Eu tive dublês para as cenas com espadas e equitação… Eles fizeram coisas que eram impossíveis para mim, mas também tive aulas para dominar essas técnicas. Eu já fui atleta e adorei trabalhar meu corpo, sabe? Fazer coisas que não estou acostumada normalmente, foi muito prazeroso e desafiador.”

Ela continuou:

“Cerca de quatro semanas antes das gravações, eu já estava pronta para montar num cavalo, saltar, correr por aí e lutar, e essa sensação foi incrível. Lembro que gravamos ao longo do dia mais quente no Reino Unido, acho que a sensação térmica passava dos 45 graus Celsius, e estávamos vestindo couro e correndo… Foi uma loucura, eu não aguentaria se não passasse por um treinamento antes. Mas eu adorei participar disso, eu mergulhei de cabeça.”

Para quem não assistiu, a trama explora os contos arthurianos e apresenta a jornada de Nimue (Langford), que se ao mercenário Arthur (Devon Terrell) e parte numa missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgard).

Para comemorar o sucesso, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional que conta a história verdadeira dos clássicos personagens da produção.

Confira:

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon Terrell, Gustaf Skarsgard, Peter Mullan, Lily Newmark, Shalom Brune-Franklin, Daniel Sharman, Sebastian Armesto, Emily Coastes, Catherine Walker e Billy Jenkins completam o elenco.

‘Shang-Chi’: Astro do novo ‘Mortal Kombat’ revela como se sentiu ao perder o papel principal

Antes de ser escolhido como o protagonista do novo filme do ‘Mortal Kombat’, Lewis Tan fez uma ponta em ‘Deadpool 2‘ e sonhava em interpretar o Shang-Chi, personagem título da vindoura adaptação da Marvel Studios.

Ele até chegou a fazer testes para o papel, mas a equipe de produção acabou escolhendo Simu Liu como intérprete do herói.

Durante uma entrevista para o Entertatinment Tonight, Tan tocou no assunto e revelou como reagiu à notícia.

“Eu estava viajando para o Japão e vi o anúncio comemorando a escalação de Liu para o papel principal. Eu fiquei devastado, só conseguia pensar: ‘Eu perdi a chance da minha vida. Esse trabalho seria louco, ia valorizar minha carreira’… Mas fiquei feliz por Liu, ele é muito talentoso e merece o que vem conquistando.”

Ele continuou, dizendo que também estava sem esperanças de ser chamado para ‘Mortal Kombat’.

“Quando voltei para Nashville, eu decidi que iria pilotar carros da Nascar, acho que não tem nenhum asiático nesse ramo”, brincou ele. “Acontece que eu estava sem esperanças [na carreira de ator]. Eu fiz outro teste para um grande filme aí… ‘Mortal Kombat‘. De repente, me ligaram dizendo que consegui o papel. Eu larguei tudo o que estava fazendo naquele dia para conseguir processar tudo. Eu deveria estar dirigindo um carro, mas decidi me manter quietinho para me dedicar ao novo trabalho.”

A história de Lewis é mais uma prova que você não deve desistir dos seus sonhos.

Em ‘Mortal Kombat‘, o astro dará vida a Cole Young, um lutador de MMA que descobre estar destinado a disputar o maior desafio de sua vida em torneio que pode mudar o destino do mundo que conhecemos.

Lembrando que o remake estreou em 17 países no último fim de semana, arrecadando US$ 10,7 milhões em 4.596 telas.

A Rússia foi o país que mais arrecadou com US$ 6,1 milhões. Arábia Saudita (US$ 691 mil), Emirados Árabes Unidos (US$ 689 mil), Tailândia (US$ 574 mil) e Taiwan (US$ 554 mil) completam o Top 5.

‘Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Morbius’: Revelada a duração e a classificação indicativa do filme; Confira!

De acordo com o Comic Book, a rede de cinemas Cinemark divulgou que o tempo de duração de ‘Morbius‘ será de 108 minutos, ou 1 hora e 48 minutos.

Este é o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que conta com 1 hora e 37 minutos.

Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Lembrando que o filme estreia por aqui dia 20 de Janeiro de 2022, uma semana antes da estreia nos EUA (28 de Janeiro de 2022).

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

‘A Mulher Rei’: Épico de guerra no estilo ‘Pantera Negra’ é ACLAMADO com 100% de aprovação; Confira as críticas!

Com estreia marcada para 22 de setembro, o aguardado épico de guerra intitulado ‘A Mulher Rei’ traz Viola Davis como uma brava guerreira que luta contra a opressão dos franceses no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano.

E o longa já está sendo aclamado entre os críticos, já que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 29 avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os críticos destacaram a impecável atuação de Davis e sua químíca com o restante do elenco, que consegue entrega performances drmáticas dedicadas em meio a tantas cenas de ação.

Além disso, o roteiro e a montagem foram bastante elogiados por conseguirem mesclar dois gêneros tão distintos o drama e a ação, algo que é muito raro… E tudo isso é muito bem conduzido pela direção de Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’).

Confira as avaliações:

“Viola Davis mostra por que ela é uma atriz tão poderosa, exibindo força feroz e suavidade sincera. Lashana Lynch, Sheila Atim e Thuso Mbedu também são os destaques, trazendo uma energia narrativa que torna este filme imperdível.” – Movies and Munchies.

“É agitado, mas também é um pouco pesado, projetado para resistir ao teste do tempo.” – Variety.

“O estilo de direção de Prince-Bythewood engloba o equilíbrio perfeito entre ação e drama.” – Deadline.

“‘A Mulher Rei’ marca um cessar-fogo entre dois inimigos de longa data: ação e atuação.” – The New Yrok Post.

“É uma história frequentemente contada, sim, mas aqui transmitida com um novo ângulo e uma moral significativa.” – The Wrap.

“Embora a história pareça familiar, a perspectiva a partir da qual é contada é totalmente nova, criando um épico de ação raro com personagens que é emocionante e totalmente único no cenário cinematográfico de hoje.” – Next Best Picture.

“É frustrantemente sem sangue e narrativamente higienizado, mas ainda com sequências de ação empolgantes, emocionantes e explosivas, além das trocas poderosas entre Viola Davis e Thuso Mbedu.” – Flickering Myth.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Davis, Cathy Schulman, Julius Tennon e Maria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’ e ‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.

‘Ahsoka’: Hera Syndulla e misterioso vilão são destaques em novas imagens da série

A revista Empire divulgou uma imagem inédita da série ‘Ahsoka‘, destacando Hera Sundylla (Mary Elizabeth Winstead) e o misterioso vilão que apareceu no primeiro trailer da atração.

Para quem não conhece, Syndulla é uma personagem original da animação ‘Star Wars: Rebels’ e é a piloto da nave Ghost, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka na luta contra o Império.

Já o vilão parece ser um inquisidor, considerando suas vestes e o característico sabre de luz usado pelos caçadores de Jedi.

Confira as imagens:

 

Lembrando que a série estreia em 31 de agosto, na Disney+.

Recentemente, o criador da atração, DaveFiloni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Mary Elizabeth Winstead, Eman Esfandi, Ivanna Sakhno e Ray Stevenson também fazem parte do elenco.

Netflix divulga a lista de estreias de ABRIL; Confira!

Através do Twitter, a Netflix divulgou a lista de estreia do mês de abril, que inclui séries originais, como ‘Garotos Detetives Mortos‘, franquia aclamadas, como ‘Maze Runner’ e ‘Um Tira da Pesada‘, e documentários para quem gosta de refletir e debater sobre variados temas, como ‘A Rede Antissocial: Dos Memes ao Caos‘.

Confira:

Por falar em Garotos Detetives Mortos, a série baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman é uma das produções mais aguardadas da plataforma e estreia em 25 de abril.

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e será lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

Siga o CinePOP no Youtube!

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

‘Pacificador’: James Gunn afirma que 2ª temporada ainda vai demorar para acontecer

James Gunn e Peter Safran foram nomeados como co-presidentes e co-CEOs da DC Studios, mas antes disso, Gunn já trabalhava com o estúdio como diretor, escritor e produtor em projetos como ‘O Esquadrão Suicida‘ e ‘Pacificador‘.

A segunda temporada de ‘Pacificador‘ já havia sido renovada, mas Gunn explicou que provavelmente levaria um tempo antes do início da produção.

Agora, Gunn está escrevendo e prestes a dirigir o reboot do filme do Superman, intitulado ‘Superman: O Legado‘, e acabou de confirmar que o filme virá antes da segunda temporada de ‘Pacificador‘.

Embora seja bom saber que a segunda temporada de ‘Pacificador‘ ainda está sendo produzida, muitos fãs ficarão decepcionados com a espera inevitavelmente longa, considerando que ‘Superman: O Legado‘ só estreia em 2025.

“O que aconteceu com a segunda temporada de ‘Pacificador’? Ainda está acontecendo?”, perguntou um usuário a Gunn no Twitter.

“Sim, depois do Superman”, respondeu Gunn.

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Loki’: Novo trailer antecipa final ÉPICO da 2ª temporada; Confira!

A Marvel Studios divulgou um novo trailer de ‘Loki‘, que recapitula algumas cenas de episódios anteriores e antecipa que o desfecho da segunda temporada será épico.

Vale lembrar que a série está em exibição no Disney+, com novos episódios sendo lançados todas às quintas-feiras às 22h do horário de Brasília.

Confira:

Confira o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Adaptação live-action de ‘Polly Pocket’ perde roteirista; Saiba o motivo!

Lena Dunham não vai mais dirigir o filme live-action da ‘Polly Pocket’. A diretora e roteirista, conhecida por seu trabalho em ‘Girls’ e ‘Sharp Objects’, anunciou sua saída do projeto.

Segundo o Deadline, Dunham havia escrito o roteiro do filme e estava trabalhando nele há três anos. Ela explicou que sua decisão de sair foi baseada no desejo de fazer um filme que ela sentisse ser verdadeiramente seu.

“Eu não vou fazer o filme da Polly Pocket. Eu escrevi um roteiro e estava trabalhando nele por três anos. Mas lembro de alguém uma vez me dizer sobre Nancy Meyers: o mais incrível sobre ela é que o filme que ela faz ou o filme que ela faria, com ou sem um estúdio, com ou sem notas – de alguma forma, seu gosto consegue se intersectar perfeitamente com o que o mundo quer”, disse Dunham. 

Ela continuou: “Que presente maravilhoso isso é. E Nora Ephron também, que foi uma mentora para mim, sempre disse, ‘Vá ser estranha. Não se curve para ninguém.’ E eu acho que Greta [Gerwig] conseguiu esse feito incrível [com Barbie], que foi fazer algo que foi literalmente um doce para tantos tipos diferentes de pessoas e foi perfeitamente e divinamente Greta”.

“Eu senti que, a menos que eu possa fazer assim, não vou fazer. Eu não acho que tenho isso em mim”, explicou ela. “Eu sinto que o próximo filme que eu fizer precisa ser um filme que eu absolutamente tenho que fazer. Ninguém além de mim poderia fazê-lo. E eu pensei que outras pessoas poderiam fazer a Polly Pocket”.

Até agora não foi divulgado quem assumirá o projeto, mas a informação mais recente é que Lily Collins estrelará o filme.

Paramount e CBS buscam rejeitar processo BILIONÁRIO de Donald Trump

A Paramount e a CBS apresentaram petições na quinta-feira para rejeitar o processo movido pelo Presidente Donald Trump sobre uma entrevista do ’60 Minutes’ do ano passado, classificando a ação como um “desrespeito à Primeira Emenda”.

De acordo com a Variety, Trump processou a Paramount e a CBS poucos dias antes da eleição de novembro, alegando que o programa violou uma lei de proteção ao consumidor do Texas ao editar de forma enganosa uma entrevista com Kamala Harris.

Em janeiro, o Presidente dos EUA ampliou sua ação, incluindo uma alegação adicional sob a Lei Lanham e buscando US$ 20 bilhões em danos.

Na tentativa de estabelecer jurisdição no tribunal federal do Texas, Trump também incluiu o representante Ronny Jackson, republicano de Amarillo, como coautor da ação.

A Paramount apresentou duas moções para arquivar o processo: uma alegando falta de jurisdição e outra com base no argumento de que as leis de fraude ao consumidor não se aplicam ao discurso editorial.

“Este processo é um desrespeito à Primeira Emenda e carece de fundamento jurídico ou factual”, escreveram os advogados da empresa.

O processo tem gerado preocupações dentro da CBS, uma vez que a Paramount indicou que pode estar disposta a chegar a um acordo com Trump. Parte dessa preocupação se deve ao temor de que os indicados de Trump na Comissão Federal de Comunicações possam bloquear a fusão com a Skydance.

As moções apresentadas na quinta-feira trazem um argumento forte de que a ação representa uma ameaça inconstitucional à liberdade de expressão.

“Se a Primeira Emenda significa algo, significa que autoridades públicas como os autores não podem responsabilizar organizações de notícias como a CBS pelo simples exercício de julgamento editorial”, argumenta a moção. “Se os autores acreditam que a entrevista inteira, sem edição, deveria ter sido transmitida ou editada da maneira que aprovam, não têm o direito, sob a Primeira Emenda, de exigir que as notícias sigam apenas suas preferências”.

O Presidente entrou com a ação no tribunal federal de Amarillo, onde quase todos os casos são atribuídos ao juiz Matthew Kacsmaryk, um indicado por Trump.

Na moção sobre jurisdição, a Paramount argumentou que não há razão para que um juiz do Texas analise um processo movido por Trump, residente da Flórida, contra a CBS, que tem sede em Nova York.

A CBS exibiu dois trechos da resposta de Harris a uma pergunta sobre Gaza. Na primeira exibição, no ‘Face the Nation’, ela deu uma resposta relativamente indireta. Já o clipe exibido no dia seguinte no ’60 Minutes’ foi mais sucinto.

Trump argumenta que a CBS tentou retratar Harris de forma mais coerente do que ela realmente foi, ao excluir sua resposta “confusa”.

Bia Lomelino, atriz de teatro musical, morre aos 25 anos

A atriz Bia Lomelino, conhecida por seus trabalhos nos palcos em produções como “Despertar da Primavera”, “Heathers” e “Flashback”, faleceu aos 25 anos de idade.

A notícia foi confirmada nas redes sociais por seu pai, Ronaldo Melino.

“Hoje me despedi da minha estrelinha. 25 anos de muita, muita felicidade. Quis o destino que ela não pudesse ficar mais entre nós. Agradeço a todos os amigos e parentes que me abraçaram hoje. Essa energia boa conforta e acalma a alma”, escreveu.

 A causa da morte de Bia não foi divulgada.

Formada em Artes Cênicas pelo Centro de Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro, a atriz construiu uma carreira sólida no teatro musical e também atuou no cinema. Ela estrelou ‘Poema!’, filme dirigido por Jay Vaquer, ainda sem data de estreia.

Nas redes sociais, Vaquer prestou homenagem à artista:

“Bia! Obrigado por tanta gentileza, doçura, delicadeza, educação, profissionalismo, competência. Sempre esbanjando talento. Sua existência foi um verdadeiro presente na vida de todos que tiveram a sorte de cruzar o seu caminho.

Conseguia te ver sendo aplaudida pelas salas de cinema. Tinha certeza disso. Um reconhecimento justíssimo pela personagem que você protagonizou com brilhantismo o tempo todo. Você realmente arrebata: potência, sensibilidade, inteligência, carisma. Quanta verdade.

Pude te falar isso muitas vezes. Pude te agradecer várias vezes por sua capacidade de tornar tudo tão lindo. Você sempre recebia os elogios com uma humildade genuína e retribuía com palavras queridas e generosas.

Quando assistimos nosso Poema! juntos pela primeira vez, nunca vou esquecer o quanto trocamos olhares de extrema felicidade. Foi emocionante. Aquele momento foi lindo demais. Nossa conquista.

Você já faz muita falta. Está doendo muito, muito. Ainda nem estou entendendo. Nem sei se dá para entender. É injusto. É cruel demais.

Me agarro à sorte, ao privilégio que tive por poder ver sua arte — linda de tão perto — em cada estágio. Foi assim pra mim enquanto ensaiávamos, filmávamos e durante a pós-produção. Sempre um deleite observar seu trabalho.

Que honra imensa ter sido seu diretor. Escrever um texto e melodias que você soube interpretar de maneira sublime.

Não sei quando, nem como, vou conseguir assistir ao nosso filme. A sua Luiza, magnífica. Por outro lado, você está MUITO nele. Para sempre. Sua personagem conduz a história. Tudo parte dela.

Muita gente ainda vai conhecer a artista gigante que você É. Você arrasa lá. E pra sempre.

Pedi pra você assinar um pôster do filme que mandei fazer. Disse que seria enquadrado e teria valor inestimável. Você riu, daquele seu jeito meigo, e assinou sorridente.

Tínhamos muitos planos. Já estávamos lendo e ensaiando os próximos projetos. Eu vislumbrava muitos filmes e peças com você. Era o nosso combinado. Você dizia:
“Jaaay, vamboraaa!”

Trazia segurança e a certeza de um convívio sempre agradável no processo. E como isso faz diferença também.

Vou seguir carregando você no coração e na arte que eu puder realizar daqui pra sempre. Sou muito grato por TANTO.

Até um dia”, lamentou o diretor.

‘Melania’: Donald Trump diz que esposa virou “estrela de cinema” após sucesso de documentário

O presidente dos EUA, Donald Trump, não poupou elogios à sua esposa, Melania Trump, após o lançamento do documentário ‘Melania’. O longa-metragem oferece um olhar íntimo sobre a primeira-dama durante os 20 dias que antecederam a segunda posse presidencial de Trump.

Segundo a Variety, o presidente brincou sobre o sucesso da produção ao comentar o novo status de Melania em Hollywood:

“Ela tem um filme muito bem-sucedido agora, o número um. Você consegue acreditar nisso? Uma grande estrela de cinema. Eu sempre digo que isso é um problema, porque não há espaço em uma família para duas estrelas”, afirmou com seu estilo bem-humorado.

Trump declarou estar profundamente orgulhoso e destacou o desempenho comercial da obra, chegando a afirmar que o documentário teria se tornado “o mais vendido em 20 anos”.

O presidente ainda ressaltou o impacto do filme entre o público feminino, alegando que muitas mulheres estariam retornando aos cinemas para assistir à produção múltiplas vezes.

‘Melania’: Rotten Tomatoes nega manipulação em aprovação de 99% do documentário sobre esposa de Donald Trump

Nas redes, o público também reagiu com críticas pesadas, e até vandalismo em anúncios publicitários foi registrado em cidades como Los Angeles.

A própria Melania descreveu o filme como “bonito, emotivo e na moda”. E se você gosta de polêmicas, vai curtir saber que figuras políticas e jornalistas não pouparam ironias sobre o investimento da Amazon e sobre a própria relevância do projeto.

Melania traça um estudo sobre imagem pública, política e a vida nos bastidores de quem ocupa um dos cargos mais observados do mundo.

1...2.2012.2022.203...4.982Página 2.202 de 4.982