Site Página 2204

‘Bond 25’: Filme é novamente adiado

O início da pré-produção de ‘Bond 25‘ segue firme, mas por conta de diversos atrasos envolvendo a produção, a estreia foi novamente adiada.

Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.

Recentemente, Ben Whishaw, atual intérprete de Q, disse que é improvável que seu personagem faça uma aparição no filme. Em entrevista à Vanity Fair, disse:

“Eu não tenho certeza se estarei nele. Eu estou presumindo que não estarei, então será uma surpresa se me colocarem. Eu acho que Cary Fukunaga é o diretor certo e Daniel Craig vai dar um jeito nisso. Eu fiz dois, tive uma boa jornada.”

Q é um dos personagens mais importantes da franquia, tendo aparecido na grande maioria dos filmes para apresentar os acessórios imaginativos que Bond utiliza em suas missões.

Recentemente, o Daily Mail confirmou o retorno de atores veteranos que retornam para a nova iteração. Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes e Naomie Harris.

A sequência ‘Bond 25‘ passou por algumas alterações e a chegada do cineasta Cary Joji Fukunaga pode trazer novas mudanças, só que no teor da produção.

Em  uma entrevista recente, o diretor de ‘Beasts of No Nation‘ afirmou que quer trazer o seu toque especial à franquia, brincando com as expectativas da audiência, à medida que também subverte o gênero de filmes de espionagem, indo além do mais do mesmo.

Disse:

“Gêneros sempre vêm com seus maneirismos e expectativas e nessa era pós-moderna, você pode tanto entregar exatamente aquilo que é espero do gênero em questão, como também pode optar por tentar mudá-lo de maneira inteligente, de forma que  subverta o gênero, mas permaneça fiel a ele. […] E quando você está partindo de um determinado estilo, você pode brincar com as expectativas da audiência, à medida que também a surpreende. E a natureza da criatividade é que as limitações são, em geral, coisas boas, pois quando você está encarando a extraordinária imensidão do potencial criativo, definir rotas a serem tomadas para uma história ou estilo te ajudam a determinar o quão longe você quer ir”.

Fukunaga ainda refletiu sobre o valor singular de cada um dos filmes da franquia, afirmando que o melhor da saga são as percepções distintas que cada uma traz:

“Eu não acho que poderia escolher apenas um, porque cada qual trouxe seus próprios atributos e é legal essa diferença entre os filmes. É legal poder mudar o personagem a cada novo ciclo”.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o primeiro filme do herói a ultrapassar 1 bilhão de dólares nas bilheterias

Apenas neste ano, os estúdios Marvel lançaram três longas-metragens e, agora, todos ultrapassaram a marca de 1 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais.

Seguindo os passos de ‘Capitã Marvel’ e ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ultrapassou a quantia em questão e se tornou o primeiro filme do herói aracnídeo a alcançar tal feito.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a nova aventura de Peter Parker conquistou seu primeiro bilhão nesta quinta-feira, 25, tornando-se o mais lucrativo de todas as iterações do personagem. ‘Homem-Aranha 3’, de Sam Raimi, é o segundo mais lucrativo (890 milhões), acompanhado de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (880 milhões).

‘Longe de Casa’ ainda está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

 

 

‘One Day at a Time’: Ray Romano entra para o elenco da 4ª temporada

Segundo a Variety, Ray Romano fará uma aparição na 4ª temporada da sitcom ‘One Day at a Time’, que estreia no dia 24 de março.

Romano, que é conhecido por seus papéis em filmes como ‘A Era do Gelo’, ‘A Grande Aposta’ e ‘O Irlandês’, dará vida ao personagem Brian, que trabalha para o censo demográfico dos Estados Unidos e visita a família Alvarez para uma entrevista.

Criada por Gloria Calderon Kellett e Mike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘The Boys’: Amazon Prime divulga vídeo com erros de bastidores da 1ª temporada; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo hilário da 1ª temporada de ‘The Boys’, que mostra os erros de gravação.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 4 de setembro.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘The Crown’: Novo vídeo faz resumão da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou através do Twitter um vídeo compilado resumindo os eventos da 3ª temporada de ‘The Crown’ – e nos preparando para o próximo ciclo.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 15 de novembro.

A quarta temporada traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

Gillian Anderson e Emma Corrin completam o elenco como Margaret Thatcher e Princesa Diana, respectivamente.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘M.O.D.O.K.’: Whoopi Goldberg e Jon Hamm entram para a nova série animada do Hulu

Durante o painel da WonderCom @Home, o Hulu anunciou que a série em stop-motion ‘M.O.D.O.K.’, produzida em parceria com a Marvel Television, contratou novos nomes para o elenco de dublagem coadjuvante.

Jon Hamm dará vida a uma nova versão do Homem de Ferro; Whoopi Goldberg será Poundcakes; Nathan Fillion irá dublar o Homem Maravilhoso; e Bill Hader será tanto Angar, o Gritador, quanto Samuel Sterns/O Líder.

A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.

Leia a sinopse completa abaixo:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

 

‘A Filha Perdida’: Estreia diretorial de Maggie Gyllenhaal ganha imagens oficiais; Confira!

Maggie Gyllenhaal é uma das atrizes mais conhecidas da contemporaneidade e, anos depois de trabalhar na frente das câmeras, ela fará sua estreia diretorial com o drama ‘A Filha Perdida’ (‘The Lost Daughter’).

A produção é baseada no romance best-seller homônimo da autora italiana Elena Ferrante e terá estreia mundial no Festival de Veneza, em setembro.

Também ficando a encargo do roteiro, Gyllenhaal vendeu os direitos de exibição do filme para a Netflix, que agendou o lançamento na plataforma para 31 de dezembro de 2021. E, para nos manter animados para o longa, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais.

Confira:

Confira a sinopse abaixo:

Leda é uma mulher que viaja de férias ao litoral e fica obcecada com uma jovem mãe e sua filha quando as observa na praia. Enervada por seu envolvente relacionamento (e sua família estridente e ameaçadora), Leda fica sobrecarregada pelas próprias memórias de terror, confusão e intensidade da maternidade. Um ato impulsivo faz com ela mergulhe no estranho e sinistro mundo da própria mente, onde é forçada a encarar as escolhas nada convencionais que fez quando mais jovem – e suas consequências.

Olivia Colman estrela a produção. O elenco também conta com Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Dagmara Dominczyk, Paul Mescal, Jack Farthing, Robyn Elwell, Ellie Blake, Oliver Jackson-Cohen, Panos Koronis, Alexandros Mylonas, Alba Rohrwacher, Nikos Poursanidis e Athena Martin.

‘Ataque dos Cães’ leva para casa o prêmio de Melhor Filme de Drama no Globo de Ouro 2022

O aclamado drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’), já está fazendo bonito na temporada de premiações – e levou mais uma estatueta do Globo de Ouro 2022.

Depois de condecorações à realizadora Jane Campion e ao ator Kodi Smit-McPhee, o longa recebeu o prêmio de Melhor Filme de Drama.

Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.

Vale destacar que ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog) conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores realizadoras de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

Smit-McPhee também estrelam.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal não tem ideia de como a série vai acabar

‘O Mandaloriano’ se tornou uma das séries mais aclamadas dos últimos anos e caminha para sua 3ª temporada – e, ainda que o quarto ano já esteja sendo desenvolvido, os fãs começaram a se perguntar quando e de que forma a produção chegará ao fim.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Pedro Pascal, que interpreta o personagem titular, foi questionado sobre como a série terminará – mas não forneceu muita ajuda, dizendo que não tem ideia de como isso acontecerá.

“Eu não tenho ideia”, ele disse. “Tipo, olhe nos meus olhos: eu não tenho ideia”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Cinema Blend, o criador e produtor executivo Jon Favreau revelou que a 4ª temporada já está sendo construída.

“Em séries, temos a sorte de não termos que apressar a narrativa em apenas uma hora e meio ou duas horas. Nós podemos contar nossa história lentamente. Então, atualmente, enquanto o Dave [Filoni] está ocupado com o ‘Ahsoka’, eu estou desenvolvendo a quarta temporada de ‘O Mandaloriano'”, ele disse.

Favreau continua: “eu quero focar em alguns personagens e contar uma história mais pessoal nesse universo. Isso também me dá a oportunidade de introduzir personagens que ainda não fazem parte da mitologia.”

Vale lembrar que a 3ª temporada estreará no Disney+ em fevereiro de 2023.

Confira o novo cartaz:

A série foi criada por Jon Favreau, que também serve como showrunner da produção.

A trama se passa cinco anos após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘ e segue um caçador de recompensas solitário e suas aventuras ao longo do universo.

Pedro Pascal (‘Game of Thrones’) estrela a produção. O elenco do novo ciclo ainda contará com Giancarlo Esposito, Carl Weathers e Christopher Lloyd.

People’s Choice Awards 2022 | ‘Top Gun: Maverick’, Lady Gaga e mais na lista de indicados

Os indicados ao People’s Choice Awards 2022 foram finalmente revelados – e vários títulos conseguiram nomeações à premiação.

‘Jurassic World: Domínio’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘The Batman’ e ‘Top Gun: Maverick’ foram os grandes relembrados das categorias fílmicas, enquanto Lady Gaga, Taylor Swift, Kendrick Lamar e outros foram indicados nas seções musicais. Anitta fez história ao ser a primeira brasileira a ser nomeada na categoria Melhor Artista Latino.

Os vencedores serão anunciados no dia 06 de dezembro, através do canal E!.

Confira a lista completa abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
Trem Bala
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Elvis
Jurassic World: Domínio
Não! Não Olhe!
The Batman
Thor: Amor e Trovão
Top Gun: Maverick

MELHOR FILME DE COMÉDIA
Orgulho e Sedução
Arremessando Alto
Abracadabra 2
Casa Comigo
De Volta ao Baile
O Projeto Adam
Cidade Perdida
Ingresso para o Paraíso

MELHOR FILME DE AÇÃO
Adão Negro
Trem Bala
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Jurassic World: Domínio
The Batman
A Mulher Rei
Thor: Amor e Trovão
Top Gun: Maverick

MELHOR FILME DE DRAMA
Não! Não Olhe!
Morte no Nilo
Não se Preocupe, Querida
Elvis
Halloween Ends
Uma Garota de Muita Sorte
Pânico
Um Lugar Bem Longe Daqui

MELHOR ATOR DE CINEMA
Brad Pitt, Trem Bala
Chris Hemsworth, Thor: Amor e Trovão
Chris Pratt, Jurassic World: Domínio
Daniel Kaluuya, Não! Não Olhe!
Dwayne Johnson, Adão Negro
Miles Teller, Top Gun: Maverick
Ryan Reynolds, O Projeto Adam
Tom Cruise, Top Gun: Maverick

MELHOR ATRIZ DE CINEMA
Elizabeth Olsen, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Gal Gadot, Morte no Nilo
Jennifer Garner, O Projeto Adam
Jennifer Lopez, Casa Comigo
Joey King, Trem Bala
Keke Palmer, Não! Não Olhe!
Queen Latifah, Arremessando Alto
Viola Davis, A Mulher Rei

MELHOR ESTRELA DE FILME DE DRAMA
Austin Butler, Elvis
Daniel Kaluuya, Não! Não Olhe!
Florence Pugh, Não se Preocupe, Querida
Gal Gadot, Morte no Nilo
Harry Styles, Não se Preocupe, Querida
Jamie Lee Curtis, Halloween Ends
Keke Palmer, Não! Não Olhe!
Mila Kunis, Uma Garota de Muita Sorte

MELHOR ESTRELA DE FILME DE COMÉDIA
Adam Sandler, Arremessando Alto
Channing Tatum, Cidade Perdida
Jennifer Garner, O Projeto Adam
Jennifer Lopez, Casa Comigo
Julia Roberts, Ingresso para o Paraíso
Queen Latifah, Arremessando Alto
Ryan Reynolds, O Projeto Adam
Sandra Bullock, Cidade Perdida

MELHOR ESTRELA DE FILME DE AÇÃO
Chris Hemsworth, Thor: Amor e Trovão
Chris Pratt, Jurassic World: Domínio
Dwayne Johnson, Adão Negro
Elizabeth Olsen, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Joey King, Trem Bala
Tom Cruise, Top Gun: Maverick
Viola Davis, A Mulher Rei
Zoë Kravitz, The Batman

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE
Abbott Elementary
Better Call Saul
Grey’s Anatomy
A Casa do Dragão
Obi-Wan Kenobi
Saturday Night Live
Stranger Things
This Is Us

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Better Call Saul
Cobra Kai
Euphoria
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Ozark
The Walking Dead
This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
Black-ish
Only Murders in the Building
Eu Nunca…
Saturday Night Live
A Vizinha da Mulher na Janela
Young Rock
Young Sheldon

MELHOR ATOR DE TV
Dwayne Johnson, Young Rock
Ewan McGregor, Obi-Wan Kenobi
Ice-T, Law & Order: Special Victims Unit
Jason Bateman, Ozark
Noah Schnapp, Stranger Things
Norman Reedus, The Walking Dead
Oscar Isaac, Cavaleiro da Lua
Sterling K. Brown, This Is Us

MELHOR ATRIZ DE TV
Millie Bobby Brown, Stranger Things
Ellen Pompeo, Grey’s Anatomy
Kristen Bell, A Vizinha da Mulher na Janela
Maitreyi Ramakrishnan, Eu Nunca…
Mandy Moore, This Is Us
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Selena Gomez, Only Murders in the Building

MELHOR ESTRELA DE DRAMA NA TV
Ellen Pompeo, Grey’s Anatomy
Jason Bateman, Ozark
Mandy Moore, This Is Us
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Norman Reedus, The Walking Dead
Sterling K. Brown, This Is Us
Sydney Sweeney, Euphoria
Zendaya, Euphoria

MELHOR ESTRELA DE COMÉDIA DA TV
Bowen Yang, Saturday Night Live
Dwayne Johnson, Young Rock
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Kristen Bell, A Vizinha da Mulher na Janela
Maitreyi Ramakrishnan, Eu Nunca…
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Tracee Ellis Ross, Black-Ish

SÉRIE QUE VALE A PENA MARATONAR
Bridgerton
Bel-Air
Dahmer: Um Canibal Americano
Inventando Anna
Severance
O Urso
The Boys
The Thing About Pam

MELHOR SÉRIE DE SCI-FI/FANTASIA
A Casa do Dragão
La Brea
Cavaleiro da Lua
Obi-Wan Kenobi
Mulher-Hulk
Stranger Things
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
The Umbrella Academy

MELHOR REALITY SHOW
90 Day Fiancé: Before the 90 Days
Below Deck Sailing Yacht
Jersey Shore: Family Vacation
Love & Hip Hop: Atlanta
The Kardashians
The Real Housewives of Atlanta
The Real Housewives of Beverly Hills
Sunset – Milha de Ouro

MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO
America’s Got Talent
American Idol
Dancing with the Stars
RuPaul’s Drag Race
The Bachelorette
The Masked Singer
Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls
The Voice

MELHOR TALK SHOW DIURNO
The Ellen DeGeneres Show
Good Morning America
Live With Kelly and Ryan
The Drew Barrymore Show
The Jennifer Hudson Show
The Kelly Clarkson Show
The View
Today With Hoda and Jenna

MELHOR TALK SHOW NOTURNO
Charli D’Amelio, Dancing With the Stars
Chris Constantino/Bosco, RuPaul’s Drag Race
Gabby Windey, The Bachelorette
Mayyas, America’s Got Talent
Noah Thompson, American Idol
Selma Blair, Dancing With the Stars
Teyana Taylor, The Masked Singer
Willow Patterson/Willow Pill, RuPaul’s Drag Race

MELHOR COMPETIDOR
Cody Rigsby, Dancing With the Stars
Gottmik, RuPaul’s Drag Race
JoJo (cantora), The Masked Singer
JoJo Siwa, Dancing With the Stars
Katie Thurston, The Bachelorette
Matt James, The Bachelor
Symone, RuPaul’s Drag Race
Wiz Khalifa, The Masked Singer

MELHOR ESTRELA DE REALITY SHOW
Chrishell Stause, Sunset – Milha de Ouro
Garcelle Beauvais, The Real Housewives of Beverly Hills
Kandi Burruss, The Real Housewives of Atlanta
Kenya Moore, The Real Housewives of Atlanta
Khloé Kardashian, The Kardashians
Kim Kardashian, The Kardashians
Kyle Richards, The Real Housewives of Beverly Hills
Mike “The Situation” Sorrentino, Jersey Shore: Family Vacation

MÚSICA

ARTISTA MASCULINO
Bad Bunny
Charlie Puth
Drake
Harry Styles
Jack Harlow
Kendrick Lamar
Luke Combs
The Weeknd

ARTISTA FEMININA
Beyoncé
Camila Cabello
Doja Cat
Lady Gaga
Lizzo
Megan Thee Stallion
Nicki Minaj
Taylor Swift

MELHOR GRUPO
BTS
5 Seconds of Summer
BLACKPINK
Coldplay
Imagine Dragons
Måneskin
OneRepublic
Panic! At The Disco

MELHOR MÚSICA
“About Damn Time,” Lizzo
“As It Was,” Harry Styles
“Break My Soul,” Beyoncé
“First Class,” Jack Harlow
“Hold My Hand,” Lady Gaga
“Me Porto Bonito,” Bad Bunny & Chencho Corleone
“Super Freaky Girl,” Nicki Minaj
“Wait For U,” Future Featuring Drake & Tems

MELHOR ÁLBUM
Dawn FM, The Weeknd
Growin’ Up, Luke Combs
Harry’s House, Harry Styles
Midnights, Taylor Swift
Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick Lamar
Renaissance, Beyoncé
Special, Lizzo
Un Verano Sin Ti, Bad Bunny

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Carrie Underwood
Kane Brown
Kelsea Ballerini
Luke Combs
Maren Morris
Miranda Lambert
Morgan Wallen
Thomas Rhett

MELHOR ARTISTA LATINO
Anitta
Bad Bunny
Becky G
Shakira
Karol G
Rauw Alejandro
Rosalía
Sebastián Yatra

ARTISTA REVELAÇÃO
Chlöe
Dove Cameron
GAYLE
Latto
Lauren Spencer-Smith
Muni Long
Saucy Santana
Steve Lacy

MELHOR VIDEOCLIPE
“Anti-Hero,” Taylor Swift
“As It Was,” Harry Styles
“Left And Right” (feat. Jung Kook of BTS), Charlie Puth
“Let Somebody Go,” Coldplay X Selena Gomez
“Oh My God,” Adele
“Pink Venom,” BLACKPINK
“PROVENZA,” KAROL G
“Yet To Come (The Most Beautiful Moment),” BTS

MELHOR COLABORAÇÃO
“Left And Right,” Charlie Puth Featuring Jung Kook
“Bam Bam,” Camila Cabello Featuring Ed Sheeran
“Do We Have A Problem?” Nicki Minaj X Lil Baby
“Freaky Deaky,” Tyga X Doja Cat
“Hold Me Closer,” Elton John & Britney Spears
“Jimmy Cooks,” Drake Featuring 21 Savage
“Party,” Bad Bunny & Rauw Alejandro
“Sweetest Pie,” Megan Thee Stallion & Dua Lipa

MELHOR TURNÊ
BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE
Bad Bunny: World’s Hottest Tour
Billie Eilish: Happier Than Ever, The World Tour
Dua Lipa Future Nostalgia Tour
Ed Sheeran Tour
Harry Styles Love On Tour
LADY GAGA: The Chromatica Ball
Luke Combs: The Middle of Somewhere Tour

OUTRAS CATEGORIAS

INFLUENCIADOR DO ANO (CATEGORIA BRASIL)
Arthur Aguiar
Gloria Groove
Iran Luva de Pedreiro
Jade Picon
Luísa Sonza
Vanessa Lopes
Virgínia Fonseca
Yarley

CELEBRIDADE DE REDE SOCIAL DO ANO
Bad Bunny
Charlie Puth
Doja Cat
Lil Nas X
Lizzo
Reese Witherspoon
Selena Gomez
Snoop Dogg

ESTRELA DE REDE SOCIAL
Addison Rae
Brent Rivera
Charli D’Amelio
Jay Shetty
Khaby Lame
Mikayla Jane Nogueira
MrBeast
Noah Beck

THE GAME CHANGER DO ANO
Chloe Kim
LeBron James
Megan Rapinoe
Nathan Chen
Rafael Nadal
Russell Wilson
Serena Williams
Steph Curry

PODCAST POP DE 2022
Anything Goes with Emma Chamberlain
Archetypes
Armchair Expert with Dax Shepard
Call Her Daddy
Conan O’Brien Needs A Friend
Not Skinny But Not Fat
SmartLess
Why Won’t You Date Me? With Nicole Byer

Dica do Fim de Semana | ‘Warrior Nun’, disponível na Netflix, é a definição perfeita de escapismo artístico

‘Warrior Nun’ talvez seja uma das produções mais bizarras e inesperadas da Netflix – e esse senso proprioceptivo de absurdez é sua principal força-motriz. Tendo estreado em 2020 na plataforma de streaming, a série foi criada por Simon Barry a partir dos aclamados quadrinhos homônimos assinado por Ben Dunn e gira em torno de um grupo de freiras guerreiras pertencentes a uma ordem secreta e que lutam contra as forças malignas do submundo que insistem em emergir à Terra e criar caos onde outrora existia paz. E, no geral, a adaptação para as telinhas é bastante competente naquilo que pretende entregar, mergulhando fundo em personagens complexos – ainda que se valha demais dos convencionalismos da ação sobrenatural para ganhar seus créditos.

Apesar do trôpego início e de alguns capítulos que se forçam a encontrar algum dinamismo narrativo e cênico, o show cria uma mitologia própria conforme une certas vertentes religiosas da cultura mundial – centrando-se, é claro, no universo católico e nas percepções ortodoxas do Paraíso e do Inferno. No topo dessa “cadeia alimentar” de mulheres versadas nas mais diversas artes bélicas, existe a Irmã Shannon (Melina Matthews), portadora da auréola de um anjo e líder do clã de freiras. Entretanto, depois de uma emboscada, Shannon acaba morrendo e, numa tentativa desesperada de impedir que o halo caísse em mãos erradas, a missão de guiá-las na eterna luta contra o mal recai sobre Ava (Alba Baptista), uma jovem que se matou e que foi trazida de volta à vida em contato com a auréola.

É aqui que a atmosfera finalmente começa a ser construída: quando em vida, Ava havia sofrido um acidente de carro e, além de ter ficado tetraplégica, perdeu a família inteira e foi enviada para um orfanato, tendo ficado sob os cuidados da dura e burocrática Irmã Frances (Frances Tomelty). Recuperando os movimentos e grata (e assustada) por uma segunda chance (mesmo não acreditando em quaisquer seres superiores e etéreos), ela foge do convento em que seu corpo inerte se encontrava e começa suas andanças pelo mundo para aproveitar tudo aquilo que lhe foi negado no passado – mas as coisas não são tão simples assim. As outras Irmãs, preocupadas com o paradeiro do halo, saem em busca de Ava em uma caçada que pode determinar o futuro da humanidade – e o propósito da milenar Ordem da Espada Cruciforme.

Conforme os capítulos se seguem, a rebelde protagonista descobre que a auréola incrustada em suas costas lhe concedeu habilidade sobre-humanas – como regeneração, força e velocidade, e também a capacidade de enxergar espíritos do além-mundo e arautos infernais. É essa última aptidão que a transforma na chave dessa batalha e o motivo dela representar tamanha importância até para as personagens mais céticas – como a calculista Madre Superiora (Sylvia De Fanti), responsável pelo treinamento e pela proteção de suas pupilas, e de Lilith (Lorena Andrea), uma ressentida Irmã a quem o halo estava predestinado desde sempre.

Não obstante o time extenso de roteiristas, cuja problemática é refletida em algumas pontas soltas e certas oscilações rítmicas, o enredo é muito bem estruturado e tem como principal aliado suas personagens. A praticidade em construí-las de forma tão diferentes entre si é um apelo ao saudosismo mítico de histórias clássicas, ainda mais quando pensamos nas clássicas inclinações ao monomito e às adversidades que o herói enfrenta. Temos a resiliência ácida de Shotgun Mary (Toya Turner) como um dos emblemáticos escapes cômicos; temos Beatrice (Kristina Tonteri-Young) como a sagaz, inteligente e quase invencível adição ao time de Irmãs, mostrando-se fria até o ponto em que não consegue mais esconder suas emoções e se mostra vulnerável; e temos até mesmo a entrada de Tristan Ulloa como o Padre Vincent, um traumatizado homem com um passado obscuro que transformou seus pecados em um caminho de redenção para o Senhor.

Num espectro menos cauteloso e mais exagerado, por assim dizer, os diálogos entre os protagonistas e coadjuvantes se desenrolam de modo a oscilar das incursões eruditas do fin-du-siécle até gírias contemporâneas que incrementam as urgentes personalidades – como a de Ava, que usa o humor como forma de se proteger daqueles que querem destruí-la ou vê-la falhar. Entretanto, o conflito promovido pelo time criativo eventualmente esbarra em deslizes amadores e uma perda do naturalismo que, numa ambientação assim, seria uma adição bem mais aproveitável. A série também peca nos efeitos especiais e na introdução de certas reviravoltas apressadas e recuadas para o season finale, buscando explicar tudo em tempo recorde, causar algum tipo de reação no público e arquitetar um cliffhanger para a segunda temporada.

‘Warrior Nun’ cria um prospecto recheado de potencial que, pontualmente, não usa tudo o que poderia usar. De qualquer forma, as divertidas cenas de ação e a química estupenda de seu elenco – em justaposição a um cenário de tirar o fôlego e que arranca dos personagens certas inflexões intimistas e interessantes – fazem da série uma aventura divertida e que merece ser conferida em tempos tão complicados como o que vivemos.

Primeiras Impressões | ‘A Freira 2’ é MUITO MELHOR que o primeiro filme

‘A Freira 2‘ chega em breve aos cinemas nacionais e, agora, trazemos a vocês as primeiras impressões da sequência.

Confira:

“‘A Freira 2’ é infinitamente melhor que o primeiro filme. É mais assustador e muito mais intenso. É isso o que eu queria ter visto no primeiro, que foi muito pesado e arrastado com mitologia. Agora, podemos nos divertir com essa vilã aterrorizante. E fiquem para a cena pós-créditos”.

“‘A Freira 2’ é uma aventura divertida e arrepiante nos cinemas. O elenco está sólido e os visuais são obscuros e atmosféricos. Fiquei feliz e com arrepios toda vez que via a Freira aparecer nas telonas”.

“‘A Freira 2’ é uma aula de som, luz, perspectiva e ritmo que deixará o público com a ansiedade lá em cima”.

“Grato em dizer que ‘A Freira 2’ é uma grande melhora em relação ao primeiro filme. Maior, melhor e mais assustador, com uma história muito mais sólida. E, potencialmente, quebra um certo cânone [do universo] ‘Invocação do Mal’. Mas me diverti muito! Um dos meus favoritos da saga até agora”.

Recentemente, o diretor Michael Chaves garantiu que o longa será o mais violento da franquia ‘Invocação do Mal‘, criada por James Wan.

E, de acordo com o Comic Book, a tão aguardada sequência foi classificada para maiores de 18 anos devido ao seu “conteúdo violento e perturbador”.

A faixa etária foi classificada pelo Motion Picture Association, órgão que regulamenta a classificação indicativa das produções na América do Norte.

Em entrevista à SFX Magazine, Chaves revelou o que podemos esperar do longa, caracterizando-o como o mais violento da franquia de terror.

“Creio que [o filme] fica mais obscuro. Até o público disse isso, quando o exibimos [pela primeira vez]. É definitivamente mais violento do que eles esperavam para um filme de ‘Invocação do Mal’“, ele conta. “É sempre um balanço delicado. É definitivamente assustador, 100% entregue sobre isso. Apenas conforme o público de terror desenvolveu um apreço [pelo gênero], o apetite por violência começou a crescer – então há elementos de violência aqui”.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 07 de setembro.

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Independent Spirit Awards 2024 | ‘Vidas Passadas’, Da’Vine Joy Randolph e mais na lista de vencedores da premiação!

Foram divulgados os vencedores da 39ª edição do Independent Spirit Awards, uma das premiações mais importantes do circuito independente que visa premiar o melhor do cinema e da televisão.

Confira a lista de ganhadores abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
Todos Nós Estranhos
American Fiction
Segredos de um Escândalo
Passages
Vidas Passadas (VENCEDOR)
We Grown Now

MELHOR DIREÇÃO
Andrew Haigh, Todos Nós Estranhos
Todd Haynes, Segredos de um Escândalo
William Oldroyd, Eileen
Ira Sachs, Passages
Celine Song, Vidas Passadas (VENCEDORA)

MELHOR ESTREIA DIRETORIAL
All Dirt Roads Taste of Salt
Chronicles of a Wandering Saint
Earth Mama
A Thousand and One (VENCEDOR)
Upon Entry

MELHOR ATUAÇÃO
Jessica Chastain, Memory
Greta Lee, Vidas Passadas
Trace Lysette, Monica
Natalie Portman, Segredos de um Escândalo
Judy Reyes, Birth/Rebirth
Franz Rogowski, Passages
Andrew Scott, Todos Nós Estranhos
Teyana Taylor, A Thousand and One
Jeffrey Wright, American Fiction (VENCEDOR)
Teo Yoo, Vidas Passadas

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE
Erika Alexander, American Fiction
Sterling K. Brown, American Fiction
Noah Galvin, Acampamento de Teatro
Anne Hathaway, Eileen
Glenn Howerton, BlackBerry
Marin Ireland, Eileen
Charles Melton, Segredos de um Escândalo
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados (VENCEDORA)
Catalina Saavedra, Rotting in the Sun
Ben Whishaw, Passages

MELHOR ATUAÇÃO REVELAÇÃO
Marshawn Lynch, Clube da Luta para Meninas
Atibon Nazaire, Mountains
Tia Nomore, Earth Mama
Dominic Sessa, Os Rejeitados (VENCEDOR)
Anaita Wali Zada, Fremont

MELHOR ROTEIRO
David Hemingson, Os Rejeitados
Cord Jefferson, American Fiction (VENCEDOR)
Laura Moss, Brendan J. O’Brien, Birth/Rebirth
Emma Seligman, Rachel Sennott, Clube da Luta para Meninas
Celine Song, Vidas Passadas

MELHOR ROTEIRO DE ESTREIA
Samy Burch; história por Samy Burch, Alex Mechanik, Segredos de um Escândalo (VENCEDORES)
Noah Galvin, Molly Gordon, Nick Lieberman, Ben Platt, Acampamento de Teatro
Tomás Gómez Bustillo, Chronicles of a Wandering Saint
Laurel Parmet, The Starling Girl
Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, Upon Entry

MELHOR FOTOGRAFIA
Katelin Arizmendi, Monica
Eigil Bryld, Os Rejeitados (VENCEDOR)
Jomo Fray, All Dirt Roads Taste of Salt
Pablo Lozano, Chronicles of a Wandering Saint
Pat Scola, We Grown Now

MELHOR MONTAGEM
Santiago Cendejas, Gabriel Díaz, Sofía Subercaseaux, Rotting in the Sun
Stephanie Filo, We Grown Now
Daniel Garber, How to Blow Up a Pipeline (VENCEDOR)
Jon Philpot, Acampamento de Teatro
Emanuele Tiziani, Upon Entry

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bye Bye Tiberias
Four Daughters (VENCEDOR)
Going to Mars: The Nikki Giovanni Project
Kokomo City
The Mother of All Lies

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Anatomia de uma Queda (VENCEDOR)
Godland
Mami Wata
Tótem
Zona de Interesse

PRÊMIO ROBERT ALTMAN
Showing Up (VENCEDOR)
Direção: Kelly Reichardt
Direção de Elenco: Gayle Keller
Elenco: André Benjamin, Hong Chau, Judd Hirsch, Heather Lawless, James Le Gros, John Magaro, Matt Malloy, Amanda Plummer, Maryann Plunkett, Denzel Rodriguez, Michelle Williams

PRÊMIO SOMEONE TO WATCH
Joanna Arnow, diretora de The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed
Laura Moss, diretora de Birth/Rebirth
Monica Sorelle, diretora de Mountains (VENCEDOR)

PRÊMIO TRUER THAN FICTION
Set Hernandez, diretor de unseen (VENCEDOR)
Jesse Short Bull, Laura Tomaselli, diretoras de Lakota Nation vs. United States
Sierra Urich, diretora de Joonam

PRÊMIO JOHN CASSAVETES
The Artifice Girl
Cadejo Blanco
Fremont (VENCEDOR)
Rotting in the Sun
The Unknown Country

PRÊMIO DOS PRODUTORES
Rachael Fung
Graham Swon
Monique Walton (VENCEDORA)

TELEVISÃO

MELHOR NOVA SÉRIE
Treta (VENCEDORA)
Dreaming Whilst Black
I’m a Virgo
Jury Duty
Slip

MELHOR NOVA SÉRIE DOCUMENTAL OU NÃO-ROTEIRIZADA
Deadlocked: How America Shaped the Supreme Court
Dear Mama (VENCEDORA)
Murder in Big Horn
Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence
Wrestlers

MELHOR ATUAÇÃO EM NOVA SÉRIE
Emma Corrin, Assassinato no Fim do Mundo
Dominique Fishback, Enxame
Betty Gilpin, Mrs. Davis
Jharrel Jerome, I’m a Virgo
Zoe Lister-Jones, Slip
Bel Powley, A Small Light
Bella Ramsey, The Last of Us
Ramón Rodríguez, Will Trent
Ali Wong, Treta (VENCEDORA)
Steven Yeun, Treta

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM NOVA SÉRIE
Murray Bartlett, The Last of Us
Billie Eilish, Enxame
Jack Farthing, Rain Dogs
Nick Offerman, The Last of Us (VENCEDOR)
Adina Porter, The Changeling
Lewis Pullman, Uma Questão de Química
Benny Safdie, The Curse
Luke Tennie, Falando a Real
Olivia Washington, I’m a Virgo
Jessica Williams, Falando a Real

MELHOR ATUAÇÃO DE ESTREIA EM NOVA SÉRIE
Clark Backo, The Changeling
Aria Mia Loberti, Toda a Luz que Não Podemos Ver
Adjani Salmon, Dreaming Whilst Black
Keivonn Montreal Woodard, The Last of Us (VENCEDOR)
Kara Young, I’m a Virgo

MELHOR ELENCO EM NOVA SÉRIE
Jury Duty

Os 10 PIORES Filmes do 1º Semestre de 2024

Enquanto 2024 vem nos entregando diversas produções impecáveis e que automaticamente caíram no gosto da crítica e do público, existe o outro lado do jogo que preferimos esquecer.

Vários longas-metragens falharam em cumprir com as expectativas, transformando-se em narrativas clichês, cansativas e, muitas vezes, risíveis – como foi o caso de ‘Madame Teia’, a mais recente entrada do universo ‘Homem-Aranha’ nos cinemas, ou o frustrante terror ‘Mergulho Noturno’, cuja mitologia não foi forte o suficiente para esquivar as investidas das mais óbvias fórmulas.

Pensando nisso, preparamos uma lista com os 10 piores filme do 1º semestre de 2024.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. BACK TO BLACK

“Dirigida por Sam Taylor-Johnson, a produção procura explorar a transição de Amy Winehouse para o estrelato mundial, nos guiando até os momentos que antecederam sua morte – e, é claro, esquadrinhando as polêmicas em que se envolveu e que atraíram olhares maldosos dos paparazzi e de uma mídia que não tinham quaisquer interesses em protegê-la ou em trazer a verdade à tona, preferindo pintá-la como uma mulher louca e rendida às drogas e ao álcool. E, concretizando o que todos temiam, o longa-metragem é frustrante em sua estrutura estética e criativa, bem como redutivo a ponto de desumanizá-la mais do que já conseguiram em um passado não muito distante” – Thiago Nolla

9. IMAGINÁRIO: BRINQUEDO DIABÓLICO

“Um dos deslizes principais é o roteiro. Assinado por Jeff Wadlow, Greg Erb e Jason Oremland, a história poderia ter sido mais bem aproveitada caso não quisesse se valer de uma mitologia muito complexa e que envolve muitas subtramas. Afinal, temos explicações constantes de como o amigo imaginário de Alice corresponde a uma entidade cuja manifestação pode caminhar de duas maneiras – uma protetora e outra vingativa, como é o caso de Chauncey. E isso também se relaciona com o laço que une Alice e Jess e os segredos que se escondem no casarão, abrindo espaço para certas pulsões da psicologia que não deveriam existir, restringindo-se, sim, ao sobrenatural e às clássicas histórias de terror pelas quais somos apaixonados” – Thiago Nolla

8. OS ESTRANHOS – CAPÍTULO 1

os estranhos

Funcionando como um reboot da clássica franquia, ‘Os Estranhos – Capítulo 1’ tinha tudo para ser uma revitalização do gênero slasher e nos apresentou um material promocional bastante competente. Todavia, nem mesmo a química de Madelaine Petsch e Froy Gutierrez consegue salvar a produção de um fracasso iminente: segundo nossa jornalista Janda Montenegro, “o roteiro de Bryan Bertino, Alan R. Cohen e Alan Freedland faz os personagens tomarem decisões irracionais mesmo para uma situação de suspense (como decidir deliberadamente ignorar som de passos pela casa, sem sequer checar se é real) para fazer esta primeira parte render mais no enredo da trilogia, e isso também é frustrante”.

7. URSINHO POOH: SANGUE E MEL 2

“Um dos equívocos mais imperdoáveis cometidos pelo longa é sua previsibilidade – e não estou comentando da “temporada de matança” promovida por Pooh e os outros, mas sim por tentar construir um mistério a ser resolvido que é ridiculamente calculável e ajuda a acabar com a magia promovida conforme nos aproximamos da conclusão. E, como se não bastasse, a adição de Tigrão (Lewis Santer), um dos personagens mais famosos do cosmos do Ursinho Pooh, é desperdiçado e tem protagonismo em apenas uma determinada cena que, de fato, não serve para muita coisa além de aumentar as camadas do slasher” – Thiago Nolla

6. MERGULHO NOTURNO

“Dirigido por Bryce McGuire em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens, a inesperada trama acompanha uma família que se muda para uma casa que contém uma belíssima piscina. Lá, o jogador de basebol aposentado Ray Weller (Wyatt Russell) procura construir uma nova vida ao descobrir que sofre de uma doença degenerativa cujas medidas são, àquele momento, apenas paliativas. Entretanto, ele começa a apresentar uma melhora significativa de saúde poucos dias depois, levando-os a desconfiar de uma força maligna que emana da própria piscina e que pode trazer caos e ruína. Apesar do surpreendente escopo narrativo, era notável que o projeto poderia ser um “tiro no pé” – e, infelizmente, foi isso o que aconteceu” – Thiago Nolla

5. REBEL MOON – PARTE 2

“Antes de tudo, acho válido dizer que faço parte do grupo que não achou ‘Rebel Moon –Parte 1′ um desastre completo. Por mais que tivesse elementos retirados diretamente de ‘Star Wars’, com alguns personagens sendo praticamente os mesmos da saga da família Skywalker, havia coisas boas ali e ideias interessantes que poderiam ser desenvolvidas na sequência para expandir esse universo. Infelizmente, minha surpresa se deve ao baixíssimo nível do conteúdo trazido pelo diretor na ‘Parte 2′. A sensação que fica é que Zack Snyder conseguiu fazer duas horas do mais puro nada. Alguns podem chamar a trama de genérica, mas é algo tão pobre de inspiração que chega a ser questionável se chega a merecer o termo genérico” – Pedro Sobreiro

4. PEDIDO IRLANDÊS

“[No filme], percebemos desde o começo que as engrenagens essenciais do filme não se completam em nenhum momento: logo de cara, temos uma cansativa sequência na festa de lançamento do novo romance de Paul em Nova York, apresentando através de planos sem inspiração cada um dos personagens; pouco depois, a fragmentada montagem dá um salto significativo no tempo até contrastar com as bucólicas e místicas paisagens da Irlanda, premeditando os acontecimentos que irão reger a vida da protagonista a partir de então. Cena a cena, vemos que os personagens não têm qualquer desenvolvimento palpável, reduzidos a uma mixórdia de estereótipos e a descartes fajutos de personas que já vimos em títulos muito melhores.

3. A MÃE DA NOIVA

maedanoiva cinepop

“É notável como o espectro estrutural do longa-metragem parte de uma premissa bastante conhecida dentro do gênero das rom-coms. Aqui, temos uma predileção do diretor Mark Waters e do roteirista Robin Bernheim para uma espécie de comédia de costumes que foca no lovers-to-enemies-to-lovers em uma tentativa celebratória da importância da família e do amor – e nada disso seria um empecilho caso o projeto, em si, não procurasse dar um passo maior que a perna ou ao menos fingisse se importar com alguma coisa além de um produto manufaturado e sem vida. E tudo soa mais escabroso quando percebemos que absolutamente nenhum ator ou atriz possui química, entregando diálogos vencidos apenas para tapar os enormes buracos em cada ato” – Thiago Nolla

2. NOSSO LAR 2

“Com orçamento estimado de R$7 milhões, poderíamos imaginar que a estética do longa-metragem ao menos viria como um aspecto positivo – entretanto, não é isso o que acontece. De um lado, temos uma melodramática e mandatória trilha sonora que impede que os espectadores sintam o que querem sentir, sendo condicionados a entrar numa atmosfera que, no final das contas, traz mensagens de bonança e de amor que são bem costumeiros de obras desse gênero; de outros, temos efeitos especiais que mais parecem um show de mágica do que auxiliam na compreensão do que são as Colônias Espirituais e de que forma e de que forma estamos conectados ao mundo superior – e qual a nossa missão na Terra. Por fim, o roteiro e a direção fingem terminar a narrativa mais de uma vez, estendendo o tempo da obra mais do que deveriam” – Thiago Nolla

1. MADAME TEIA

Ninguém poderia nos preparar para o desastre descomunal que ‘Madame Teia’ seria ao chegar aos cinemas. Apesar do instigante trailer promocional, o longa-metragem falhou em absolutamente todos os aspectos, desde o decepcionante e risível roteiro a atuações desastrosas que, na verdade, não tiveram muito o que fazer com diálogos tão ridículos. Como se não bastasse, todo o potencial é desperdiçado em uma mixórdia inexplicável de fórmulas e convencionalismos que nos faz contorcer de vergonha alheia – uma bomba atômica de proporções desastrosas, para dizer o mínimo.

‘Monstro do Pântano’: Diretor afirma que filme será uma simples história de “terror gótico”

O diretor James Mangold foi selecionado para assumir a direção do filme ‘Monstro do Pântano‘ para a DC Studios, e embora o filme não esteja integrado ao selo Elseworlds, que abriga projetos independentes e desconectados do universo principal, ele terá uma abordagem semelhante.

Agora, em uma recente entrevista ao MovieWeb, o cineasta revelou de que forma irá abordar o projeto – e quais inspirações trará para o projeto.

“‘Monstro do Pântano’ na DC é uma questão de… Devemos encontrar um jeito de dizer algo original no papel?”, ele disse. “Enquanto estou certo de que o público da DC enxerga ‘Monstro do Pântano’ como uma franquia, eu o enxergaria como um filme de terror gótico simples e limpo, sobre um homem/monstro. Apenas fazendo meu próprio filme, um filme solo”.

Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.

Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.

Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.

James Gunn CONFIRMA filme focado na Mulher-Maravilha e fãs querem Melissa Barrera como a super-heroína

Os fãs da icônica super-heroína Mulher-Maravilha já vinham se perguntando o que os novos diretores da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, estavam guardando para trazê-la de volta ao DCU – ainda mais considerando a repaginação completa pela qual esse universo super-heroico passará a partir de julho deste ano, com o lançamento de ‘Superman’.

Agora, em entrevista à EW, Gunn compartilhou as primeiras atualizações do projeto envolvendo a personagem.

“‘Mulher-Maravilha’ é um projeto à parte: lento, mas está em andamento”, disse o diretor de Superman. “Estamos trabalhando [no filme]. ‘Mulher-Maravilha’ está sendo escrito agora”.

Gunn não mencionou quem está responsável pelo roteiro, mas há especulações de que ele mesmo pode estar escrevendo o projeto, ou possivelmente até mesmo planejando apresentar a heroína na continuação de ‘Superman’, que ele já confirmou que não será uma “sequência direta”.

Gal Gadot, que interpretou a personagem na mini-franquia dirigida por Patty Jenkins, não irá retornar como a heroína – e ainda não se sabe qual atriz irá vivê-la no DCU.

De qualquer forma, várias atrizes surgiram como favoritas dos fãs para substituir Gadot, incluindo Melissa Barrera, estrela de ‘Pânico’ e ‘Abigail’. Barrera, inclusive, respondeu ao desejo dos fãs em vê-la como Mulher-Maravilha no começo deste ano.

“Acho isso muito legal, por causa do que a personagem representa”, ela havia comentado em entrevista ao site A Shot Magazine. “Espero que, quem quer que consiga o papel, consiga incorporar a essência da personagem, porque acho que esses filmes [de super-heróis], sejam da Marvel ou da DC, têm um alcance enorme. E como os artistas que conseguem esses papéis inevitavelmente conquistam uma base de fãs consolidada e atraem os olhos e os ouvidos de tantas pessoas, acho que seria legal se eles fizessem algo realmente positivo com a influência que têm, para pelo menos serem um bom exemplo do tipo de ser humano que você quer ser no mundo, em vez de usá-la apenas para fins egoístas”.

Yahya Abdul-Mateen II é destaque no clipe inédito de ‘Magnum’, nova série da Marvel

A Marvel Studios divulgou um clipe inédito de ‘Magnum’ (‘Wonder Man’), a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

A RAINHA ESTÁ DE VOLTA! Madonna anuncia ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’ para julho

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O compilado de originais trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho.

Confira a capa oficial:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por Madonna (@madonna)

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.

‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.

‘Stranger Things’: Enigma no Instagram de David Harbour deixa pistas sobre a próxima temporada

Quem acompanha o perfil do Instagram de David Harbour deve ter notado que ator vem trocando sua foto de perfil por números desde a estreia da terceira temporada de ‘Stranger Things‘.

Os fãs mais atentos perceberam que os números são os mesmos do telefone do personagem Murray Bauman (Brett Gelman).

Acontece que algumas pessoas começaram a ligar para o telefone, que diz a seguinte mensagem:

“Oi, você ligou para a residência de Murray Bauman. Mãe, se esta é você, por favor, desligue e me ligue entre às 17h e 18h como discutimos anteriormente, ok? Se esta é Joyce, obrigado por ligar, tenho tentado chegar até você. Eu tenho uma atualização. É sobre, bem, provavelmente é melhor falarmos pessoalmente. Não é bom nem ruim, mas é algo…“, diz a gravação.

A enigmática mensagem tem levado os fãs à loucura, fazendo surgirem teorias sobre o que vem por aí na próxima temporada.

E você, já sabe o significado da mensagem?

A terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível na Netflix!

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Vingadores: Ultimato’: Ilustrador faz incrível homenagem ao legado do Homem de Ferro no MCU; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Ryan Meinerding, artista conceitual da Marvel Studios, publicou uma incrível ilustração em homenagem ao legado do Homem de Ferro no MCU.

A imagem traz diversas referências ao herói, desde o primeiro filme até seu sacrifício em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Na legenda, o artista disse que esta foi uma forma de comemorar o aniversário de Robert Downey Jr., que completou 55 anos no último dia 06.

Confira:

“Feliz aniversário atrasado para Robert Downey Jr! Tive a honra e a alegria de desenhá-lo mostrando referências desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘ para criar esse pôster com seus melhores momentos no MCU. ‘Eu te amo 3000’.”

Assista à nossa crítica do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, capítulo que marca a despedida de Robert Downey Jr. da franquia:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Cobra Kai’: Fãs estão ANSIOSOS pela estreia da 3ª temporada; Confira as reações!

A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ ganhou uma nova data de estreia. Inicialmente agendada para chegar ao streaming apenas no dia 08 de janeiro de 2021, a Netflix decidiu antecipar o lançamento e presentear os fãs com todos os episódios logo no dia 1º do ano.

Nas redes sociais, os fãs estão festejando a antecipação e não conseguem esconder a ansiedade pelos próximos episódios.

Lembrando que o novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

Confira as reações dos internautas:

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Shang-Chi’: Arte conceitual detalha o novo visual do Abominável; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Studios Anthony Francisco compartilhou uma arte conceitual detalhando o novo visual do Abominável.

Após 13 anos longe do MCU, o vilão interpretado por Tim Roth retornou em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, participando de lutas clandestinas.

Na publicação, Francisco fez um longo agradecimento por poder fazer parte da equipe por trás do filme.

Confira:

“Há tanto a dizer sobre ‘Shang-Chi‘, o filme foi ótimo para mim! E fazer história é sempre o que a @marvelstudios faz! Acho que nunca vi um super-herói chinês do universo cinematográfico da Marvel no cinema! E com um elenco incrível composto por atores asiáticos! Estou tão feliz por ter sido bem recebido! Sinto-me grato e orgulhoso por fazer parte disso! Aqui está uma imagem que posso compartilhar com vocês… Esse cara verde que desenhei inúmeras vezes nos meus tempos de colégio. Eu era fã do Hulk e costumava desenhar esses dois.”

Vale lembrar que o Abominável também fará parte da série da ‘Mulher-Hulk‘.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Roth comentou sobre seu retorno ao papel e admitiu que foi uma decisão difícil.

Ele ainda contou que foi Mark Ruffalo, intérprete do Hulk, quem conseguiu convencê-lo a embarcar no projeto.

“Eu fiz ‘O Incrível Hulk‘ há muitos anos anos atrás, só porque pensei que meus filhos ficariam envergonhados com isso”, brincou ele. “Eu fiz isso por eles e realmente gostei, mas quando me chamaram para atuar na série da ‘Mulher-Hulk‘, eu não sabia se seria capaz de fazer tudo isso de novo, mas achei que seria divertido.”

Ele continuou, detalhando o processo de adaptação à captura de movimentos.

“Fiquei muito surpreso porque foi difícil no início. Confesso que me questionei bastante, mas Mark Ruffalo entrou para filmar suas cenas e ele fazia isso tão bem, que eu disse: ‘Ah, então é assim que você faz! Com senso de humor!’. Esse cara me motivou bastante a seguir com os ensaios.”

A declaração de Roth também é interessante porque Bruce Banner apareceu em sua forma humana na cena pós-créditos de ‘Shang-Chi‘…

Se Ruffalo gravou usando o traje de captura de movimentos, significa que o Hulk e o Abominável podem ter uma revanche em ‘Mulher-Hulk’.

E aí, você está animado para acompanhar a série?

Lembrando que a estreia está marcada apenas para 2022.

 

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) estrela a produção como a personagem titular. O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry, Jameela Jamil e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson divulga bela arte promocional para reforçar a chegada do trailer; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson compartilhou uma arte promocional inédita de ‘Adão Negro’, dando um novo vislumbre ao belo traje do personagem.

Na legenda, ele reforçou que o trailer da aguardada adaptação será lançado em 08 de junho.

Confira:

Anteriormente, o astro confirmou que seu traje não foi revestido de músculos falsos como o de Zachary Levi em ‘Shazam!‘, que virou alvo de inúmeras piadas.

Johnson compartilhou um tuíte de uma fan page que toca no assunto e escreveu:

“É tudo verdade. Eu fiz a equipe de figurinos da DC remover todo o enchimento muscular que eles colocaram no traje original do Adão Negro. O objetivo é inaugurar uma nova era de anti-heróis, então eu queria trabalhar duro e elevar o nível da produção. E o trailer do filme será lançado em 08 de junho!”

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a nova sinopse oficial:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Confira o primeiro teaser e fotos:

 

‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’: Revelado o tempo de duração da adaptação; Confira!

De acordo com o Collider, o tempo de duração de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ será de 137 minutos, ou seja, 2 horas e 17 minutos.

Como este é o primeiro filme de uma possível franquia, a Paramount Pictures está apostando em uma longa duração para estabelecer de forma adequada o universo baseado no famoso jogo de tabuleiro.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Confira o trailer:

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Wyatt Russell GARANTE que “Thunderbolts não é um simples filme da Marvel”

Há muita expectativa em torno da estreia de ‘Thunderbolts’, filme que vai reunir os principais anti-heróis do MCU, incluindo Soldado Invernal (Sebastian Stan), Yelena Belova (Florence Pugh) e John Walker, o Agente Americano (Wyatt Russell).

Em entrevista para a MTV, Russell deu mais alguns detalhes sobre a aguardada adaptação e garantiu que não será apenas mais um filme da Marvel.

“Eu conheço o diretor Jake Schrier muito bem e sei o quão inteligente ele é e o quanto ele se preocupa em fazer algo interessante e diferente utilizando os talentos de todos da melhor maneira possível. Esse filme é realmente muito interessante – conheço partes da história e como ela funciona.”

Ele acrescentou:

“Não posso falar muito sobre isso, mas não é um filme simples da Marvel como você viu no passado. Acho que será muito divertido, mas acho que será algo que espero que os fãs da Marvel olhem e digam: ‘Nossa, caramba, é bem diferente dos outros’. Vamos nos esforçar para isso. E no que diz respeito à forma como estamos abordando isso, é hora de trabalhar um pouco, é hora de fazer um bom filme da Marvel, então vamos fazer isso e trabalhar duro para não ficarmos acomodados por ser um filme da Marvel.”

Anterioirmente, David Harbour, que dá vida a Alexei Shostakov/Guardião Vermelho, disse que o longa irá aprofundar a interação entre seu personagem e Yelena Belova.

Em conversa com a Screen Rant, ele afirmou:

“Então, eles têm muita história inexplorada. Há muitos detalhes nos quais o diretor, Jake, se aprofundou com muito cuidado sobre como era a vida deles no Meio-Oeste quando estavam fazendo todas aquelas coisas de espiões. E então, muitos desses aspectos surgem de maneiras realmente divertidas, interessantes e belas, o que, como no filme Viúva Negra, surgiu com aquela música, American Pie. E há muita complexidade entre eu e o personagem de Florence, o que eu adoro.”

“Eles são duas pessoas que… ela não suporta, mas precisa de algo dele porque está incompleta de uma maneira que ele talvez possa ajudá-la. Acho isso sempre tão bonito. Porque sinto que nossos relacionamentos são sempre tão… Às vezes, não escolhemos as pessoas que nos completam. As pessoas de quem realmente precisamos. Acho que eles exemplificam isso à sua maneira. Será divertido dar vida a isso no filme.”

Alexei e Yelena marcaram presença em ‘Viúva Negra’, lançado em 2021, trazendo consigo uma relação complexa de pai e filha. Agora, essa dupla dinâmica está de volta em ‘Thunderbolts’, ao lado do Agente Americano (Wyatt Russell), Treinadora (Olga Kurylenko), Fantasma (Hannah John-Kamen) e Bucky Barnes (Sebastian Stan).

Segundo o ComicBook.com, o filme foi adiado de 20 de dezembro de 2024 para 25 de julho de 2025.

‘Poirot’ – Relembre a série de sucesso com o detetive nº1 de Agatha Christie

Um grande produto do gênero investigativo que não recebe a devida atenção

O mercado atual de séries está bem abastecido, isso é um fato. Nunca antes houve tantas ofertas de seriados dos mais diversos gêneros, com orçamentos tão grandes e com tantos nomes estelares envolvidos. Dessa enxurrada que se iniciou por meio dos canais norte-americanos de TV a cabo, mas se consolidou realmente com o surgimento do setor de streamings, poucos gêneros produziram tantas ofertas quanto o investigativo.

Com programas que vão desde documentários (como do canal Investigação Discovery e da Netflix) até produções mais longevas (como NCIS e CSI) esse tipo de produção se tornou a principal busca de muitos espectadores, principalmente aqueles que se interessam por tramas misteriosas bem construídas.

Mais notavelmente a televisão inglesa tem feito jus em termos de adaptação de romances policiais. O canal BBC tem se notabilizado em tempos recentes por ter criado um dos programas populares do tipo: Sherlock. A atualização para o século XXI das aventuras do detetive Sherlock Holmes catapultou os nomes de Benedict Cumberbatch e Martin Freeman para o estrelato e se tornou motivo de adoração dos fãs pela qualidade do roteiro em apresentar tramas intrigantes e resoluções de problemas bastante criativos.

Sherlock é um grande sucesso da atualidade

Já uma de suas concorrentes mais antigas, a ITV, nunca se notabilizou pela atenção conferida a esse tipo de programação; com exceção de um em particular. Em 1989 estreou em sua grade de exibição Agatha Christie’s Poirot, o seriado teria como foco adaptar a vasta bibliografia do personagem, além de produzir casos inéditos, em um formato televisivo episódico de menos de uma hora.

Uma outra decisão da equipe de produção foi manter a ideia do contexto temporal do personagem. Poirot, bem como a maior parte dos livros assinados por Agatha Christie, remonta a fase inicial do século XX. É importante de se ter em mente que isso acarreta também em como o ponto de vista da época influenciou na escrita da autora. 

Um exemplo é o fato de muitos dos casos escritos por ela se passarem em propriedades aristocráticas envolvendo membros desse grupo ou a forma como o próprio Poirot seleciona um trabalho, priorizando não só os que oferecem algum desafio a suas “células cinzentas” mas também aqueles inerentemente ligados a pessoas mais abastadas ou com certo grau de nível cultural.

Poirot é um detetive que comumente se identifica como amigo da alta sociedade

Portanto, a série como um todo acaba se passando a partir de 1935 e essa escolha dá margem para em diversas ocasiões o alto nível da produção possa ser exibido. Figurinos de época, veículos, locações (destaque para o episódio “triângulo de Rodes” ainda na primeira temporada) e trejeitos adotados pelo elenco. Aliás, tratar sobre a qualidade de atuações invariavelmente remete ao protagonista.

O papel de Poirot ficou a cargo de David Suchet, cuja a escolha partiu de uma decisão dos herdeiros da autora, que viram o ator como uma personificação digna do investigador belga após seu trabalho em um outro show. Durante uma entrevista concedida à Craig Tomashoff para o New York Times em 2014, Suchet lembra da responsabilidade de assumir o papel.

“Eu sempre me preocupei, porque era bem sabido que Agatha Christie nunca aprovou nenhuma abordagem cinematográfica de seus personagens. Porém Rosalind (filha de Agatha) convidou a mim e minha esposa à casa da família e o que me deixou absolutamente feliz foi quando ela disse: minha mãe teria ficado absolutamente deleitada com o que você fez…”.

A atuação de David Suchet é considerada a visão definitiva do personagem

Agatha Christie’s Poirot teve duração de treze temporadas entre 1989 e 2013. Durante esse período a série conseguiu adaptar todas as obras da autora relacionadas ao detetive, tanto contos como livros. Nesse ínterim, prêmios e indicações foram se acumulando tais como uma indicação a melhor ator no Satellite Awards, uma outra indicação no Emmy Awards e três vitórias no British Academy Television Craft Awards em 1990.

Mesmo em um período com o surgimento de grandes shows, Agatha Christie’s Poirot resistiu muito bem aos desafios do tempo. Visivelmente a série ainda se mantém competitiva com o mercado atual e em níveis de atuação entrega a personificação definitiva de um clássico personagem da literatura policial. Já o roteiro consegue fazer jus a grandes clássicos da autora como O Assassinato de Roger Ackroyd e Cinco Porquinhos, adaptando-os ao formato episódico sem perder a essência das histórias.

Seu sucesso também foi importante para provar que tais livros funcionam no formato televisivo e não mais se restringiam apenas ao cinema. O legado da produção meticulosa ao redor de Agatha Christie’s Poirot pode ser percebido ainda em produções atuais como E Não Sobrou Nenhum e Crimes ABC.

Diretor de ‘007: Cassino Royale’ reage ao desfecho POLÊMICO de ‘Sem Tempo para Morrer’

O diretor Martin Campbell, responsável por dirigir os sucessos aclamados ‘007: Contra GoldenEye‘ e ‘007: Cassino Royale‘, trouxe sua perspectiva à tona a respeito da polêmica envolvendo o último filme da fase estrelada por Daniel Craig, ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘.

A morte do agente secreto, que gerou controvérsias entre os fãs da franquia, foi alvo de comentários de Campbell. Ele expressou sua posição em relação a esse desenvolvimento, que impactou muitos admiradores.

“Para ser honesto, estou bem com isso. Ele morre, ok, e então quando fizeram um novo filme de Bond, vão ignorar completamente e a franquia continuará. É tão simples. Não há explicação necessária, não é mesmo?”, afirmou Campbell ao The Daily Express.

Relembre o trailer:

Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga, o elenco também contou com Rami Malek, Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Ana de Armas, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Lashana Lynch, Billy Magnussen, Dali Benssalah, David Dencik e outros.

Tim Burton elogia Michael Keaton em ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’: “Como uma possessão demoníaca”

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, sequência do clássico de 1988, é um dos filmes mais aguardados do ano, e recentemente Tim Burton, o cineasta responsável pelo longa, elogiou o trabalho de Michael Keaton, que retorna em seu papel como Beetlejuice.

Durante uma entrevista à Entertainment, Burton descreveu a experiência de ver Keaton de volta ao clássico figurino e maquiagem como “uma experiência estranha fora do corpo”.

“Ele simplesmente voltou a fazer isso. Foi meio assustador para alguém que talvez não estivesse tão interessado em fazer isso. Foi tão lindo para mim ver todo o elenco, mas ele, como uma possessão demoníaca, simplesmente voltou a fazer isso”, descreveu Keaton. 

Burton diz que ele e Keaton conversaram sobre uma sequência de tempos em tempos ao longo dos anos. “A menos que parecesse certo, ele não tinha o desejo ardente de fazer isso. Acho que todos nós sentimos o mesmo. Só faria sentido se tivesse um gancho emocional”.

Muitos conceitos foram discutidos, alguns datando até os anos 80, incluindo um tratamento ambientado no Havaí. “Falamos sobre muitas coisas diferentes. Isso foi no início, quando estávamos pensando, Beetlejuice e a Mansão Assombrada, Beetlejuice Vai para o Oeste, seja o que for. Muitas coisas surgiram”.

Lembrando que a aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ ganhou seu primeiro teaser trailer recentemente, trazendo de volta seus icônicos personagens do filme original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme estreia no Brasil no dia 5 de Setembro.

Depois de reprisar o papel de Batman em ‘The Flash‘, Michael Keaton retorna no papel de Beetlejuice.

Winona Ryder e Catherine O’Hara também reprisam seus papéis como Lydia e Delia Deetz, respectivamente, enquanto Jenna Ortega, interpreta a filha de Lydia, Astrid, e  Justin Theroux interpreta Rory.

O filme original foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

‘Piratas do Caribe’: Johnny Depp pode retornar a franquia

O astro Johnny Depp pode retornar à icônica franquia ‘Piratas do Caribe’, que arrecadou impressionantes US$ 4,53 bilhões.

O ator foi afastado e exilado do estúdio após a ex-esposa, Amber Heard, tê-lo acusado de abuso doméstico. No entanto, Depp venceu um processo de difamação contra a atriz em 2022 e está em processo de recuperação.

De acordo com a Variety, a Disney ainda não entrou em contato com o ator para negociar um possível retorno ao próximo filme da franquia. Entretanto, Jerry Bruckheimer está desenvolvendo duas versões do roteiro em paralelo, uma das quais pode incluir Depp no elenco, caso o ator e o estúdio consigam se reconciliar.

“Nada foi descartado”, afirmou uma fonte próxima ao projeto.

O filme mais recente da franquia é ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ (2017).

‘Os Simpsons’: Animação terá menos episódios por temporada após mais de 30 anos

A clássica animação ‘Os Simpsons’ passará por uma mudança significativa em sua 37ª temporada: a série deixará de produzir as tradicionais 22 episódios por temporada e passará a lançar 17 episódios por ano.

De acordo com o ComicBook, o showrunner Matt Selman confirmou a informação durante o Festival de Animação de Annecy. Segundo ele, a mudança se deve ao novo modelo de distribuição da série, que agora inclui projetos originais exclusivos para o Disney+, além dos episódios regulares exibidos na Fox.

“Costumávamos fazer 22 episódios por ano. Nas próximas quatro temporadas, faremos 17 por ano. Quinze vão estrear nos Estados Unidos pela Fox, e dois serão exclusivos do Disney+. Ainda é um trabalho em tempo integral”, explicou.

Além da redução no número de episódios, Selman também revelou algumas novidades interessantes sobre o conteúdo da próxima temporada:

“Estamos nos divertindo nos aprofundando nos personagens secundários. Estamos fazendo um episódio de Chalmers em que ele se torna uma espécie de guru da manosfera que vende produtos de beleza masculinos. Temos um programa realmente fantástico de Lisa e Marge sobre a cultura da economia que é tão popular entre as crianças. Outro personagem secundário em que nos aprofundamos é o Professor Frink. Temos um pouco de sua história emocional – isso é emocionante. Há um sobre a família Quimby. Nós nos aprofundamos em sua história de fundo de uma forma muito criativa”, concluiu.

‘Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Rowan Atkinson revela NÃO ser fã de ‘Mr. Bean’: “Ele é uma criança egoísta”

O ator Rowan Atkinson, eternizado por seu papel como ‘Mr. Bean’, surpreendeu o público ao revelar recentemente que não é particularmente fã do icônico personagem de comédia.

Em entrevista ao Deadline, Atkinson descreveu ‘Mr. Bean’ como uma figura profundamente imperfeita, apesar de seu humor:  “Eu não gosto do Mr. Bean como pessoa, eu certamente nunca gostaria de jantar com ele. Ele é uma criança egoísta, interesseira e anárquica”.

O ator, contudo, reconhece o apelo do personagem e sua conexão com ele: “Mas, ao mesmo tempo, eu gosto dele como personagem, porque ele é possivelmente um pouco como eu era aos 10 anos, esse tipo de infantilidade egoísta e de resolver as coisas de um jeito meio excêntrico. Mas, mesmo assim, eu não o queria na minha casa”.

Atkinson afirma que as travessuras infantis e o humor visual de ‘Mr. Bean’ fazem parte de seu charme, mas isso não o torna um “cara legal”.

Atkinson aproveitou a ocasião para comparar ‘Mr. Bean’ com outros personagens notórios de sua carreira, destacando que a maioria deles é “desagradável” em sua essência:

“Trevor Bingley, em sua essência, é provavelmente uma das pessoas mais gentis que já interpretei. A maioria dos meus personagens é profundamente desagradável. Mr. Bean é egoísta, interesseiro e anárquico. Blackadder é sarcástico, sardônico e basicamente uma força negativa”, afirmou.

“Até mesmo Johnny English é vaidoso e pouco carismático. Trevor, por outro lado, acabou sendo uma das minhas criações mais agradáveis e simpáticas. Eu realmente gosto de interpretar o ‘cara legal’, algo que não fiz muitas vezes”, finalizou.

Os 30 Anos de ‘Mr. Bean’ e o humor na TV britânica

‘Mr. Bean’ permanece uma das maiores exportações de comédia do Reino Unido desde sua estreia em 1990. A marca já foi vendida para mais de 190 países, e seu canal oficial no YouTube conta com 35 milhões de inscritos e mais de 12 bilhões de visualizações.

Polícia conclui investigação sobre a morte de Hulk Hogan

A polícia da Flórida encerrou oficialmente as investigações sobre a morte do astro do wrestling Hulk Hogan, que faleceu em 24 de julho de 2025, aos 71 anos, em sua residência em Clearwater.

De acordo com a Entertainment Weekly, o relatório final de 72 páginas divulgado pelas autoridades concluiu que não há qualquer evidência de ação criminosa envolvida no caso.

“A investigação sobre a morte de Terry Bollea [nome de batismo de Hulk Hogan] está agora encerrada e classificada como uma morte natural”, informou o Departamento de Polícia de Clearwater em comunicado oficial.

Os registros médicos revelam que o ex-lutador da WWE sofreu um infarto agudo do miocárdio (ataque cardíaco). O documento detalha que Hogan enfrentava um quadro de saúde debilitado, com histórico de leucemia linfocítica crônica, insuficiência renal e fibrilação atrial, um distúrbio que causa batimentos cardíacos irregulares. Uma autópsia privada contratada pela própria família confirmou os achados e descartou fatores traumáticos ou toxicológicos.

Linda Hogan, ex-esposa de Hulk Hogan, condena o Emmy por ignorar astro no ‘In Memoriam’

Na manhã do ocorrido, por volta das 09h30, Hogan estava sob cuidados médicos domiciliares na companhia de sua esposa, Sky Daily, de uma cuidadora e do terapeuta ocupacional Justin McCamey. Ao notar que o oxigênio suplementar do astro estava silencioso e que ele não apresentava pulso, a equipe iniciou manobras de reanimação cardiopulmonar (RCP) até a chegada dos paramédicos. Hogan foi levado ao Hospital Morton Plant, onde o óbito foi declarado às 11h17.

O relatório policial também traz depoimentos que ilustram o desgaste físico do atleta ao longo dos anos. McCamey relatou aos policiais que o corpo de Hogan estava profundamente fragilizado devido ao desgaste de sua carreira: “O Sr. Bollea passou por aproximadamente 20 a 30 cirurgias nos joelhos, quadris e costas ao longo dos anos”.

Hulk Hogan explica por que cinebiografia da Netflix com Chris Hemsworth foi CANCELADA

A conclusão do inquérito põe fim a um período de fortes especulações familiares. Logo após o falecimento, a filha do lutador, Brooke Hogan, de 37 anos, usou as redes sociais para manifestar dúvidas sobre o atendimento recebido pelo pai, afirmando que exigiria respostas detalhadas sobre os procedimentos médicos.

As tensões e incertezas dos bastidores familiares foram expostas recentemente na série documental ‘Hulk Hogan: Real American’, lançada pela Netflix. Na produção, o filho Nick Hogan, a ex-esposa Linda Claridge e a viúva Sky Daily compartilharam as angústias que cercaram uma cirurgia de fusão cervical (no pescoço) realizada pelo astro apenas dois meses antes de falecer.

“É estranho porque nunca houve um momento em que eu estivesse na academia dele treinando sem a presença dele. Mas é reconfortante, de certa forma, estar perto dos equipamentos dele”, desabafou Nick no episódio final. “Foi difícil processar tudo isso. Todo mundo sabe que ele passou por uma cirurgia no pescoço. E depois da cirurgia houve algumas complicações”.

Sky Daily relembrou com pesar o último dia saudável do marido antes do procedimento cirúrgico, admitindo o arrependimento com o tratamento invasivo na reta final:

“Estamos sorrindo, ele está com os olhos brilhando, e ele nunca mais voltou àquele estado novamente. Eu gostaria que ele nunca tivesse feito a cirurgia no pescoço”, concluiu.

Crítica | Permanência

Instabilidade constante

Hibrido do curta-metragem Décimo Segundo (2007), também protagonizado pela dupla Irandhir Santos e Rita Carelli, Permanência, primeiro longa-metragem de Leonardo Lacca, fala sobre o ir e voltar, da não estabilidade emocional e do banal, colocados numa situação que geralmente deixa cicatrizes.

É assim o personagem Ivo (Santos), um fotógrafo pernambucano que vai a São Paulo para realizar sua primeira exposição solo, lá se hospeda na casa Rita (Carelli), uma ex-namorada que agora está casada. No primeiro encontro do casal percebemos o desconcerto com alguns sorrisos amarelos e closes analíticos. Com o tempo o clima vai se tornando cada vez mais delicado e ambos parecem novamente apaixonados, afetando, dessa maneira, o casamento de Rita e dando rumos diferentes as ideias profissionais de Ivo.

496439_png-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx

Ainda que sem grandes diálogos, sempre apostando em gags cômicas que pouco funciona, o filme fala muito por meio de gestos e olhares, Lacca consegue imprimir a angustia e solidão interna de seus personagens através de câmeras estáticas e frios tons fotográficos. A narrativa tem um ritmo lento e caminha junto à passagem do protagonista pela nova cidade, um tanto difusa e improdutiva.

Apesar de acompanharmos Ivo durante toda sua jornada, pouco sabemos dele, menos ainda das demais figuras que o rodeiam, podendo dessa forma excluir o processo de identificação e não captar alguns espectadores. No entanto, entende-se que essa proposta se dar pela intenção de Lacca em querer apenas tratar daquele momento prosaico vivido por muitos, quando alguém chega e se vai, o conceito da impermanência, onde tudo é inalterável.

Tanto Irandhir, quanto Carelli desempenham bem suas funções e conferem atuações críveis, sendo fundamentais para que o troço funcione. A fita também lembra alguns trabalhos do cineasta paulista Beto Brant, pela atmosfera gélida e ambiguidade latente. Em suma, Permanência não é uma obra esplendida, mas transmite de maneira universal suas ideias.

Texto originalmente publicado na cobertura do VII Janela Internacional de Cinema do Recife.

1...2.2032.2042.205...4.982Página 2.204 de 4.982