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‘Faces da Morte’: Diretor afirma que novo longa NÃO é um remake

O novo capítulo da icônica saga de terror Faces da Morte promete uma abordagem distinta de seus antecessores. Embora carregue o título do controverso filme de 1978, o diretor Daniel Goldhaber enfatizou que a história, desenvolvida ao lado da corroteirista Isa Mazzei, não se trata de um remake convencional.

Conforme à People, Goldhaber explicou que a produção incorpora o conceito do longa original, que por décadas foi cercado por mitos de ser um “filme snuff” real, em uma trama inédita voltada para os perigos da internet moderna.

“Acho que, no fim das contas, não é realmente um remake”, afirmou Goldhaber sobre o projeto estrelado por Barbie Ferreira e Dacre Montgomery. “Nem mesmo é uma reimaginação. É um filme sobre Faces da Morte”.

O Faces da Morte original utilizava o formato de falso documentário para apresentar sequências de mortes violentas, como a célebre cena dos cérebros de macaco, narradas pelo patologista interpretado por Michael Carr. Na época, a obra chocou o público, gerando debates sobre a veracidade das imagens (que, posteriormente, provaram-se encenadas).

Já a versão de 2026 acompanha Margot (Barbie Ferreira), uma moderadora de conteúdo de uma rede social que encontra o que parecem ser reencenações dos assassinatos do filme original. O elenco conta ainda com Dacre Montgomery no papel do antagonista Arthur.

“É uma experiência divertida de thriller de terror. É um slasher dos anos 80 sobre Faces da Morte, definiu o diretor. Ele reconhece a resistência inerente a novas versões de clássicos: “Sempre haverá pessoas que simplesmente não gostam de algo baseado em algo que já existe. Você não consegue agradar todo mundo, mas estávamos muito confiantes de que tínhamos uma história divertida, assustadora e significativa para contar sobre essa peça lendária da cultura pop”.

A dupla de cineastas, que já havia explorado o universo digital no suspenseCam (2018), iniciou o desenvolvimento do projeto em 2019. Para Isa Mazzei, a temática da moderação de conteúdo foi o elo que faltava para a narrativa.

“Achávamos um universo muito interessante e algo muito relevante para nossa experiência de crescer junto com a internet”, explicou Mazzei. “Assim que tivemos Faces da Morte e percebemos que tínhamos a ideia de um assassino matando pessoas enquanto recriava esse filme, as duas ideias se encaixaram perfeitamente”.

Goldhaber, que possui experiência prévia como moderador de conteúdo, ressaltou a profundidade temática de atualizar a franquia para os dias atuais.

“O que antes era uma fita amaldiçoada, impossível de conseguir e banida em 46 países, agora é conteúdo transmitido para todos os smartphones do planeta, 24 horas por dia. Isso representa uma mudança tectônica na relação da sociedade com imagens violentas e com imagens de mortes reais. E agora algumas das maiores corporações do planeta vendem espaço publicitário nisso”, concluiu.

O elenco conta com Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de Cam, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O filme original, As Faces da Morte de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Beijo gay de ‘Gladiador 2’ não existiu, admite Denzel Washington

Recentemente, Denzel Washington afirmou ao Gayety que havia beijado um homem em Gladiador II’, revelando que a cena havia sido cortada da versão final do filme.

“Eu beijei um homem emGladiador II’, mas eles removeram a cena. Acho que eles se acovardaram durante a edição do filme. Eu beijei outro cara na boca e acho que eles não estavam prontos para isso. Eu o matei cinco minutos depois. É Gladiador‘. Seria o beijo da morte”, disse Washington na ocasião.

No entanto, após o diretor Ridley Scott desmentir a informação, afirmando que isso “era uma besteira”, Denzel Washington resolveu se retratar em conversa com a Variety, explicando o que de fato aconteceu.

De acordo com o ator, ocorreu “muito barulho por nada”, e Washington revelou que, na verdade, apenas beijou as mãos de um colega de elenco durante uma cena do filme épico.

“Na verdade, é muito barulho por nada. Estão fazendo mais disso do que realmente foi. Eu beijei as mãos dele, dei um selinho e o matei”, disse Denzel Washington.

Gladiador II’ já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Denzel Washington, o filme épico também conta com Paul Mescal (‘Aftersun’), Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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Al Pacino quer Timothée Chalamet como seu interprete em origem de ‘Fogo contra Fogo’

Segundo o NME, lendário ator Al Pacino disse que queria ver Timothée Chalamet (‘Duna’) interpretá-lo em um filme origem de ‘Fogo contra Fogo‘ (1995), clássico que também foi estrelado por Robert De Niro.

Lembrando que Pacino interpretou o detetive Vincent Hanna no filme policial dirigido por Michael Mann, e participou de um painel de discussão sobre o livro de ‘Fogo contra Fogo 2‘, e falou sobre transformar o projeto em um longa-metragem.

De acordo com a Entertainment Weekly, foi perguntado a Pacino e De Niro quem eles gostariam de ver no papel das versões mais jovens dos respectivos personagens. Timothée Chalamet! Ele é um ator incrível”, respondeu Al.

Vale ressaltar que ‘Fogo contra Fogo 2‘, escrito por Michael Mann e Meg Gardiner, está programado para ser lançado em 9 de agosto de 2022 no exterior, anunciado então como uma sequência e uma prequel dos eventos do filme original.

Antes só do que Mal Casado

 

 

Os irmãos Bobby e Peter Farrelly são típicos casos de gênios que se perdem em meio ao marasmo Hollywoodiano. Diretores e criadores de pérolas, como ‘Débi e Lóide’ e ‘Quem vai Ficar com Mary?’, eles acabaram se tornando politicamente corretos demais, e o humor negro se perdeu.

‘Antes só do que Mal Casado’ consegue retomar um pouco da diversão que transformou a dupla em diretores de sucesso, mas ainda deixa a desejar comparado aos primeiros trabalhos dos diretores. O filme é ótimo, sim, mas ao invés de termos uma comédia romântica abobalhada, inteligente e com humor negro, temos mais um filme romântico com toques de humor.

No terceiro dia de sua lua-de-mel, Eddie Cantrow acredita ter encontrado o amor verdadeiro. Mas, infelizmente, não com a sua nova esposa. Solteiro e com 40 anos recém-completados, o dono de uma loja de artigos esportivos começa a se perguntar se está sendo muito exigente em relação às mulheres que conhece. Sentindo que o mundo inteiro está namorando menos ele, e pressionado por seu libidinoso pai septuagenário Doc e pelo subordinado amigo casado Mac, Eddie Cantrow está pronto para um relacionamento. Tudo o que precisa agora é de uma garota. Depois de evitar um aparente assalto nas ruas de São Francisco, Eddie conhece Lila e os dois rapidamente embarcam em um romance relâmpago, que leva a um precipitado pedido de casamento. No caminho para a lua-de-mel no México, Eddie descobre que a esposa, além do rosto angelical, tem também um linguajar pesado e um apetite quase insaciável por sexo hilariamente vigoroso.

Quando eles chegam ao resort, Lila já passou de uma gentil e doce companheira para uma grosseirona louca por tequila e dona de um passado sórdido, fazendo com que Eddie se pergunte em que se meteu. Com Lila recusando-se a sair do quarto do hotel devido a uma forte queimadura de sol, Eddie encontra consolo no bar, onde conhece Miranda, que não faz idéia de que ele esteja em lua-de-mel. Enquanto se apaixona pelo encanto singelo de Miranda, Eddie tenta ao máximo lidar com as duas mulheres. Mas uma série de confusões leva a um loucamente divertido confronto entre um homem, duas mulheres e uma água-viva.

Ben Stiller continua ótimo com seu jeito de homem abobalhado, e o filme reserva cenas hilárias com seu personagem.

‘Antes só do que Mal Casado’ é uma comédia divertida e cômica, com alguns momentos que tiram o fôlego dos mais animados e risonhos, mas perdeu o que os diretores sabiam fazer de melhor: chocar Hollywood.

 
Crítica por: Renato Marafon 

 

“Estou muito orgulhoso de você”, diz Stephen Hawking para Eddie Redmayne

A cerimônia de entrega do Oscar®, realizada ontem, concedeu o prêmio de Melhor Ator para Eddie Redmayne, pela excelente atuação como Stephen Hawking em ‘A Teoria de Tudo‘, que chegará às lojas e locadoras em Blu-ray e DVD, dia 26 de Maio.

Hawking, de 73 anos, divulgou em seu Facebook uma mensagem parabenizando Redmayne pelo prêmio.

“Parabéns a Eddie Redmayne por ganhar um Oscar interpretando eu em ‘A Teoria de Tudo’. Parabéns Eddie, eu estou muito orgulhoso de você”, postou Hawking em sua página.

Além do Oscar, Redmayne também ganhou o Bafta, o Oscar britânico, e o Globo de Ouro.

O ator estava visivelmente emocionado ao receber o Oscar, e mesmo sem fôlego, arrasou no discurso.

Ele defendeu que devemos dar mais atenção ao pacientes que vivem com Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA).

“Estou completamente consciente de que sou um homem sortudo, sortudo… Uau! Esse Oscar… Esse Oscar… pertence a todos que precisam lidar com ELA. Este Oscar pertence a uma família excepcional: Stephen, Jane, Jonathan e as crianças de Hawking”, afirmou.

Assista:

 Crítica | A Teoria de Tudo

Vídeo de ‘A Teoria de Tudo’ mostra visita de Stephen Hawking ao set de seu filme

Baseado no livro de memórias “Travelling to Infinity: My Life with Stephen” de Jane Hawking, o longa foca o relacionamento do famoso físico com sua esposa Jane (vivida por Felicity Jones, de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), desafiado pela doença de Hawking, portador de esclerose lateral amiotrófica (ELA).

O cineasta James Marsh, responsável pelo documentário vencedor do Oscar ‘O Equilibrista‘, dirige o filme, a partir do roteiro de Anthony McCarten.

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Rumor indica que ‘Capitão América/ Guerra Civil’ terá um funeral no início e outro no fim

[SPOILERS]

 

 

O do início você está mais do que cansado de saber que será o de Peggy Carter (Hayley Atwell), a Agente Carter. Sobretudo, por que saíram várias imagens do elenco gravando em um cemitério no início das filmagens, em maio desse ano.

E o segundo, será de Steve Rogers.

O rumor vem do Hashtag Show. A publicação menciona que o Capitão América será levado sob custódia do governo americano e que na prisão ele será “morto”.

No entanto, o Hashtag também afirma que o enterro será completamente dúbio, já que não ficará claro se tudo foi realizado entre Steve e sua equipe, de caso pensado, ou se, de fato, é uma situação real.

No velório, Tony Stark está visivelmente inconsolável. A Marvel gravou três cenas diferentes sobre quem poderá assumir o escudo do Capitão: Bucky (Sebastian Stan), o Falcão (Anthony Mackie) e a Agente 13 (Emily VanCamp).

Agora, tendo em vista que o contrato de Chris Evans vai até ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte I e II‘, então, muito possivelmente será um falso enterro.

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Capitão América – Guerra Civil trará Steve Rogers na liderança da equipe recém-formada dos Vingadores nos grandes esforços para proteger a humanidade. Mas depois que outro acidente envolvendo os Vingadores resulta em grandes danos colaterais, cresce a pressão política para instalar um sistema de prestação de contas, encabeçada por um órgão que quer supervisionar e dirigir a equipe. O novo status fragmenta os Vingadores, resultando em dois lados, um liderado por Steve Rogers e seu desejo de permanecer com os Vingadores livres para defender a humanidade sem interferência do governo, e o outro por Tony Stark, que apoia a supervisão do governo.

Ao contrário da primeira, essa nova sinopse não faz menção a nenhum vilão!

 

Diretor de ‘Homem-Formiga’ já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

‘Capitão América: Guerra Civil’ ganha trailer sensacional feito por fã 

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

Homem-Aranha terá cena de luta em ‘Capitão América 3′ 

‘Capitão América 3′ será ponte para ‘Os Vingadores 3 e 4′

Chris Evans e Downey Jr. falam sobre rixa de seus heróis

Scarlett Johansson diz que ‘Capitão América 3′ será mais sombrio

Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

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É hora de brincar com os espíritos em novo clipe de ‘Invocação do Mal 2’

A Warner liberou por meio do Comingsoon o novo clipe de Invocação do Mal 2’.

Então, é sempre bom ter muito cuidado com os brinquedos das crianças espalhados pela casa.

Crítica | Invocação do Mal 2

Assista:

O filme foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante assustadoras… no bom sentido da palavra!

Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha 14 críticas publicadas e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas – leia aqui!

‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’ retornam para as telonas brasileiras 

O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. A investigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.

A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

Invocação do Mal foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

A sequência estreia em 10 de junho de 2016.

James Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.

Os proprietários da casa em que Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!

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‘American Horror Story’ ganha outro cartaz assustador

A sexta temporada de ‘American Horror Story‘ ganhou mais outro cartaz.

Desta vez, um ser com chifres é destaque no material de divulgação.

Confira, com os teasers anteriores:

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A estreia está agendada para 14 de setembro.

‘American Horror Story: Freak Show’ estreia na Netflix 

Além de Lady Gaga, Jessica Lange também pode retornar na sexta temporada.

O elenco conta com Lady Gaga, Sarah Paulson, Kathy Bates, Angela Bassett, Wes Bentley, Matt Bomer, Chloë Sevigny, Denis O’Hare, Cheyenne Jackson, Evan Peters e Finn Wittrock.

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Rainha Má traz reviravolta na trama em teaser do 8º episódio de ‘Once Upon a Time’

A seguir, você confere o novo teaser do que por aí no episódio do próximo domingo em ‘Once Upon a Time‘.

Assista:

 

Hugh Jackman voltaria a viver o Wolverine se o personagem voltasse para a Marvel

Hugh Jackman anunciou que ‘Logan‘ é o seu “último filme” interpretando o mutante Wolverine.

Porém, o ator revelou em entrevista ao Screen Rant que voltaria a viver o personagem se os direitos dele voltassem para a Marvel Studios.

“Se eles estivessem planejando isso quando tomei minha decisão, certamente eu teria pensado duas vezes antes de me aposentar como o personagem. Com certeza. Sempre sonhei em ver o Wolverine dentro dessa dinâmica, lutando ao lado do Hulk e do Homem de Ferro”, ele afirmou.

Se a Fox e a Marvel fechassem uma parceria como aconteceu com o Homem-Aranha, Jackman reconsideraria sua decisão.

“Para ser sincero, se eu estivesse no Universo Cinematográfico da Marvel, eu provavelmente não teria dito que esse é meu último filme. Mas acredito que esse é o momento certo para deixar o personagem”, continua.

O ator australiano refletiu sobre o fim deste ciclo e o ponto alto de sua carreira dedicada ao personagem Wolverine pelos últimos 17 anos:

“O ponto alto como Wolverine foi este filme [‘Logan‘]. Ele é o mais pessoal para mim. Eu penso que não poderia ter feito este filme há três ou quatro anos atrás. Eu creio que ele seja parte da minha evolução, do meu crescimento, do meu entendimento do personagem, sentindo a confiança em quem eu sou e onde estou nesse ramo. Eu tive uma visão tão clara. Eu de fato fiz um memorando sobre isso às 4h da manhã. Eu tinha saído para jantar com Neill Blomkamp, nós bebemos um pouco e ele disse: ‘Cara, se você pudesse fazer qualquer coisa como Logan, o que seria?’. E eu apenas falei bobagem. Então às 4h da manhã eu acordei e disse: ‘Eu vou gravar isso’. E eu acabei descobrindo que aquele memorando foi na verdade feito no dia 02 de março de 2015, exatamente dois anos antes da data de lançamento de ‘Logan’. Então, é algo muito próximo, muito pessoal para mim. Este é o ponto mais alto”.

Confira a nossa crítica em vídeo e em texto:

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Matthew McConaughey e Idris Elba nos novos cartazes de ‘A Torre Negra’

A Sony liberou dois novos cartazes de A Torre Negra.

Neles, você têm Matthew McConaughey, o Homem de Preto, e Idris Elba, o Pistoleiro.

Confira:

 

O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.

Assista ao trailer:

 

 

Nova sinopse de ‘Liga da Justiça’ coloca a Mulher-Maravilha como protagonista

Liga da Justiça‘ ganhou uma nova sinopse oficial divulgada pela Mattel, que coloca a Mulher-Maravilha como a protagonista da trama.

A decisão é acertada, já que o filme da heroína se tornou o maior sucesso do Universo Cinematográfico da DC.

Será que as refilmagens comandadas pelo Joss Whedon serviram para colocar a Amazona no centro da história?

Confira:

“A Mulher-Maravilha precisará mostrar mais uma vez suas habilidades como uma guerreira lendária. Diana e Batman unem forças e recrutam um time de meta-humanos para enfrentar uma enorme ameaça. A Liga dos heróis precisará se reunir para salvar o planeta de um ataque iminente de proporções épicas”.

Compare com a sinopse anterior:

“Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.”

Além da sinopse, foram divulgadas imagens oficiais do Calendário 2018 da ‘Liga da Justiça‘.

Refilmagens de ‘Liga da Justiça’ custa US$ 25 milhões e causa problemas

A estreia acontece em novembro.

 

 

HILÁRIO! Faustão narra o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

“Família reunida, ó lá…”.

O canal MrFireSpyre reeditou o trailer de Vingadores: Guerra Infinita’  para colocar o Faustão narrando o vídeo… e o resultado é SENSACIONAL! Ô louco, meu!

Assista:

O trailer de Vingadores: Guerra Infinita’  se tornou o mais assistido de todos os tempos, quebrando a marca de 230 milhões de visualizações no Youtube em 24 horas.

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

“Obrigado aos melhores fãs do universo, que fizeram o trailer de Os Vingadores: Guerra Infinita se tornar o mais visto de todos os tempos com 230 milhões de visualizações em 24 horas!”, revelou a Marvel.

O recorde anterior para a Marvel foi com o trailer de ‘Thor: Ragnarok‘, que fez 136 milhões de visualizações, Capitão América: Guerra Civil, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Levando em conta todos os estúdios, o trailer mais assistido da história em 24 horas era o de ‘It – A Coisa‘, com nada menos que 197 milhões de visualizações. Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) surge depois com 139 milhões de visualizações em um dia.

Lembrando que esse ano o teaser de Os Incríveis 2 também bateu o recorde do trailer mais visto de uma animação em 24 horas, com  113 milhões de visualizações.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Veja muitas imagens do trailer em alta qualidade

 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Ouça na íntegra a música do The Doors que toca no trailer de ‘X-Men: Fênix Negra’

Seguindo a mesma linha do trailer de ‘X-Men: Apocalipse‘, que foi embalado por uma versão deliciosa de ‘Don’t Panic‘, do Coldplay, o trailer de ‘Fênix Negra‘ também trouxe uma conhecida canção.

Muitas fãs nos mandaram mensagem perguntando o nome da música que toca no trailer. É um cover de “The End“, do The Doors.

Ouça a música original:

Reunimos abaixo os melhores momentos do trailer:

A jovem Jean:

A prévia começa com cenas de Jean Grey ainda criança, quando começa a descobrir seus poderes de telecinésia e chagando à Mansão X pela primeira vez, acompanhada de Charles Xavier.

 

A morte dos pais de Jean: 

Uma das cenas mais belas e impactantes do trailer, sem dúvida, é o acidente de carro de Jean, mostrada em flashback, que colocou um fim à vida de seus pais. Repare que seus poderes impediram que ela se machucasse na batida fatal.

 

O refúgio de Magneto:

Em outra cena, vemos Jean chegando ao refúgio de Magneto na ilha Genosha que, nos quadrinhos, serve para abrigar mutantes fugitivos. Na prévia, Jean busca respostas sobre seus poderes.

 

Jessica Chastain é alienígena:
A misteriosa personagem vivida pela atriz Jessica Chastain finalmente é vista em cena. A vilã, que é alienígena, caminha por um cemitério e diz para Jean que ela não pertence a esse mundo. Certamente, ela servirá como uma guia para o surgimento da Fênix.
Jean Grey vs. X-Men:
Há uma interessante cena de luta no meio à luz do dia, entre Jean e os mutantes, já com seus uniformes clássicos dos quadrinhos. Seria primeiro descontrole da personagem? Estariam eles tentando conter a fúria avassaladora da Fênix Negra?
Algo deu errado no espaço:
Como sabemos pela sinopse do filme, uma missão espacial com os mutantes deu errado e, dessa forma, Jean acaba recebendo uma misteriosa radiação de uma força cósmica, liberando dentro de si os poderes da Fênix. Essa cena pode ser vista no trailer.
Quem morreu? 
Recentemente, os roteiristas contaram que pelo menos um X-Men morrerá no filme e a cena do funeral é mostrada no trailer. É possível que seja a Jean, já que sua morte é trabalhada nos quadrinhos, antes de retornar completamente malvada, mas, pela cena… tendo o Fera como o único sem guarda-chuva, mostrando seu sofrimento, é possível que o destino de Mística também esteja em jogo, afinal, Jennifer Lawrence também já declarou que esse pode ser seu último filme da franquia. Algum outro palpite?

 

Xavier recebendo a energia cósmica:

Em outra cena no espaço, vemos o famoso Pássaro Negro atingindo uma enorme bola de fogo, a provável energia cósmica da Fênix. Na cena, Xavier sente o poder direto do Cérebro, na Mansão X.

 

Magneto está de volta! 

Nesse rápido flash do trailer, vemos Michael Fassbender colocando o capacete de Magneto. O vilão deve assumir seu total poder à partir de agora.

 

Scott Summers sofrendo:

Nessa cena, Scott tenta conversar com Jean e coloca sua mão no rosto dela antes de uma possível tragédia acontecer.

 

A despedida de Fera:

Fera parece estar se despedindo da Mística, que está deitada imóvel, aumentando ainda mais os rumores de que a personagem deverá morrer no filme.

 

Poder absoluto! 

Jean Grey assumirá seu poder máximo e se transformará na temida Fênix Negra. E nessa cena vemos a tal energia cósmica atingindo a heroína, provavelmente seu primeiro encontro com a força misteriosa.

 

Esqueça ‘O Confronto Final’:

Após todas as correções nos filmes anteriores, esqueça os eventos de ‘X-Men: O Confronto Final’, já que ‘Fênix Negra’ mostrará novamente a história, só que dessa vez, da forma correta. O trailer acaba no momento em que a temida Fênix surge da cinzas para abalar as estruturas da Terra.

Ansiosos? Então confira o trailer na íntegra:

Em X-Men: Fênix Negra, os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.  

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Disney lançará os filmes da Fox nos cinemas, incluindo ‘X-Men: Fênix Negra’ 

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

 

EXCLUSIVO: Astros de ‘After’ falam sobre a cena do lado e a sequência

O CinePOP entrevistou os astros Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin, que estrelam a adaptação do best-seller ‘After’.

Juntos com a autora Anna Todd, eles falam sobre a cena do lago, ‘After 2’ e qual super-heróis eles gostariam de viver nos cinemas.

Apesar de ter fracassado em sua estreia nos EUA, com uma arrecadação de apenas US$ 6.2 milhões, o filme ganhou força no mercado internacional.

Com uma arrecadação internacional de US$ 12.2 milhões, o longa conseguiu dobrar seus números de estreia nos EUA. Considerando o seu orçamento de apenas US$ 14 milhões, esse é um começo bem mais promissor para a produção.

Ao total, contando com a segunda-feira, ‘After‘ já acumula mais de US$ 20 milhões mundialmente.

Dirigido por Jenny Gage, o longa é baseado em uma fanfic de sucesso, escrita por Anna Todd.

A trama acompanha Tessa Young (Langford), uma estudante dedicada, filha obediente e namorada fiel, em seu primeiro semestre na faculdade. Cheia de grandes ambições para seu futuro, seu mundo protegido se transforma quando ela conhece o misterioso Hardin Scott (Tiffin), um encantador e rebelde garoto que a leva a questionar tudo o que ela pensava que sabia sobre si mesma e sobre o que ela quer para sua vida.

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Selma Blair, Jennifer Beals, Meadow Williams, Peter Gallagher e Pia Mia.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Matrix 4’: Lambert Wilson vai reprisar seu papel como o Merovíngio

De acordo com o Slash Film, Lambert Wilson foi confirmado no elenco de ‘Matrix 4‘ para reprisar seu papel como o Merovíngio, personagem visto em ‘Matrix Reloaded’ e ‘Matrix Revolutions’.

Até o momento, detalhes sobre sua participação não foram revelados, então não se sabe se Wilson terá uma pequena participação ou se fará parte da trama principal.

De qualquer forma, considerando que o Merovíngio é um dos habitantes mais antigos da Matrix e um influente traficante de informações, é de esperar que ele tenha um papel importante.

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Anteriormente, o WGTC informou que a  Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia, e a nova sequência dará início ao projeto.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Warner vai dividir a DC FanDome em DOIS eventos; 2ª parte acontece em SETEMBRO!

A Warner Bros. ouviu os fãs que estavam perdidos com o excesso de conteúdo da DC FanDome e decidiu expandir o evento em duas datas.

Com tantas horas de programação, nem mesmo o The Flash poderia acompanhar em 24 horas!

Para suprir os fãs e oferecer a melhor experiência possível, serão DOIS eventos globais.

O primeiro acontece em 22 de agosto, e trará o tão aguardado teaser de ‘The Batman‘, o trailer de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, material inédito de ‘The Flash‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘ e MUITO MAIS. Essa primeira parte será chamada de DC FanDome: Hall of Heroes.

Assista ao trailer do primeiro evento, que trará material inédito e EXCLUSIVO de vários filmes da DC:

Uma segunda experiência acontece em 12 de setembro, onde os fãs podem criar e fazer a curadoria de sua própria aventura. E os fãs agora podem teletransportar sua experiência FanDome, pois ambos estarão acessíveis em todas as plataformas móveis (além do desktop). O evento se chamará DC FanDome: Explore the Multiverse.  

Ao fazer esses dois eventos separadamente, a Warner pretende garantir que você será capaz de ver e cobrir tudo sem estresse!

Aqui está um resumo rápido do que você e os fãs de todo o mundo podem esperar agora:

DC FanDome: Hall of Heroes:

  • No sábado, 22 de agosto, às 14h (horário local), os fãs serão transportados para o DC FanDome: Hall of Heroes, um mundo épico projetado pessoalmente por Jim Lee com programação especial, painéis e revelações exclusivas de uma grande variedade de filmes, séries de TV, jogos, quadrinhos e muito mais.
  • O show superpoderoso de oito horas estará disponível para fãs de todo o mundo assistirem exclusivamente 3x no período de 24 horas.

 

DC FanDome: Explore the Multiverse:

  • No sábado, 12 de setembro, às 14h (horário local), os fãs poderão criar sua própria linha do tempo! A melhor coisa sobre este evento é que ele será sob  demanda, dando a você a capacidade de selecionar sua própria experiência única por meio de nossa ferramenta de agendamento! [A ferramenta de agendamento para o evento de 12 de setembro irá ao ar em breve, em data a confirmar – fique ligado para mais informações!].   
    • Muito do conteúdo que você está super animado para ver de nossas várias ilhas agora estará alojado aqui e estará disponível para você assistir durante o período de 24 horas.
    • Os fãs agora podem escolher sua própria aventura e terão mais tempo para mergulhar em todas as horas de programação com curadoria – em seu próprio ritmo e em sua própria programação.
    • Isso também nos permite fornecer a melhor experiência para o usuário, que agora não estará disponível apenas em seu computador desktop, mas em todos os dispositivos móveis.
    • DC Kids FanDome também será lançado no sábado, 12 de setembro, em seu próprio site para crianças em com

 

Todo o conteúdo dos dois eventos ainda estará disponível em nove idiomas, incluindo português, chinês, inglês, francês, alemão, italiano, japonês, coreano e espanhol. 

Zack Snyder revela o que aconteceria em ‘Liga da Justiça 2 e 3’

Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyder revelou algumas ideias para ‘Liga da Justiça 2 e 3‘, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da Justiça 2‘.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Snyder afirmou que ‘Liga da Justiça 3‘ iria introduzir um novo Batman, revelando que o manto do herói seria assumido pelo jovem Bruce Kent, filho do Superman com a Lois Lane, após a morte do Bruce Wayne (Ben Affleck).

“O novo Batman seria o filho da Lois e do Superman. Ele não tem poderes, então ele acabaria se tornando o novo Batman.”

Ele completa, “Vinte anos depois, no aniversário da morte do Batman, eles levariam o jovem Bruce Kent para a Batcaverna e diriam: ‘Seu tio Bruce teria orgulho em ver você assumindo seu manto’. Algo assim.”

Vale destacar que o Snyder indicou a possibilidade de um filho entre Clark Kent e Lois Lane na nova versão de ‘Liga da Justiça‘. Além disso, o novo corte do filme traz uma conclusão muito mais palpável para a relação entre o Bruce e o Clark, que acabam se tornando grandes amigos.

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

O filme de quatro horas está recebendo críticas bastante positivas e se tornou a produção da DC com a melhor nota do público da história do Rotten Tomatoes.

Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores.

Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Além disso, o filme tem 78% dos críticos profissionais com 160 reviews publicadas.

Assista a nossa crítica em vídeo:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Venom: Tempo de Carnificina’ estreia em 87% dos cinemas abertos no Brasil; Confira nossa crítica!

Venom: Tempo de Carnificina‘ finalmente estreia no Brasil após quebrar um recorde nos EUA. O filme cruzou a marca dos US $100 milhões nos EUA em apenas cinco dias, dividindo o recorde de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

A produção da Sony estreia no Brasil em 1.700 salas no Brasil, cerca de 87% dos cinemas em funcionamento.

Confira nossa crítica da produção:

Não é de hoje que a Sony Pictures acalenta a ideia de fazer um filme do Venom, desde os tempos áureos em que Tobey Maguire vestia o manto do Homem-Aranha, o estúdio já pretendia, após o terceiro filme, emendar um spin-off do vilão. Algo que também deveria acontecer na passagem de Andrew Garfield pelo Teioso, após o arco do Sexteto Sinistro. No entanto, como sabemos, ambas as empreitadas foram interrompidas e a coisa não andou. Após muita conversa, o Homem-Aranha aportou no universo da Marvel Studios numa parceria inédita com a Sony. Agora com um ator bem mais novo, Tom Holland, a figura do herói foi reconstruída e “atualizada” para funcionar melhor com os Vingadores. E tudo deu muito certo, tanto a participação do Aranha em Guerra Civil (2016) quanto em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017).

Agora com o Amigão da Vizinhança sob a batuta temporária da Casa das Ideias, a Sony teve tempo para organizar um novo universo e utilizar os conhecidos vilões do personagem, como Kraven, Morbius e, claro, Venom, que ainda em 2018 ganhou finalmente sua primeira aventura solo. E mesmo sendo o filme visualmente desagradável e possuindo apenas um remendo de roteiro para a trama, a presença de Tom Hardy no papel de Eddie Brock e toda veia cômica misturadas aos (de)efeitos visuais, que pareciam tiradas do filme Spawn – O Soldado do Inferno (1997), foram suficientes para a produção e o personagem caírem nas graças do público. Tanto que deu muita grana e imediatamente encomendaram uma sequência, agora sem o diretor original, Ruben Fleischer, que estava ocupado em outra continuação da série zumbi que o revelou como cineasta, Zombieland.

Para substituir Fleischer, a Sony tentou trazer realizadores como Travis Knight, que tinha feito o ótimo Bumblebee (2018), e Rupert Wyatt, do primeiro Planeta dos Macacos (2011). Ambos não toparam, mas o membro mais famoso da franquia dos símios, Andy Serkis, tinha sido contratado para ajudar com os elementos de CGI pela sua vasta experiência de marcantes personagens digitais como Gollum e o próprio macaco Ceaser. Serkis também comandou a adaptação de Mogli da Netflix, que, mesmo com um orçamento mais modesto, não ficou devendo a Disney. O filme, aliás, usava e abusava das cenas em CGI e não fazia feio. Após isso, os executivos da Sony perceberam que tinham contratado a pessoa certa para comandar o segundo Venom, e foi exatamente o que aconteceu, Andy Serkis assumiu o comando.

O então chamado Venom – Tempo de Carnificina segue a pegada bem humorada do primeiro e adiciona ainda mais cenas cômicas que funcionam graças a desenvoltura de Tom Hardy. Ainda que exagere em alguns momentos, o ator possui um tom cômico ideal para ambos os personagens e consegue imprimir uma forte energia nos andamentos mais movimentados. Digo ‘personagens’ porque, de fato, Eddie Brock e Venom possuem personalidades bem diferentes, com a criatura alienígena soando como uma espécie de entidade vista em O Máskara (1994). Eddie é sempre receoso, tenta evitar brigas e seguir uma vida normal, já Venom vive um dilema que o atormenta por demais, pois quer devorar novas cabeças e é barrado pelo Eddie. Contudo o Venom literalmente ama o Eddie, ou pelo menos o seu corpo que usa como avatar. Por outro lado, Eddie percebe que, após se fundir com o Venom, ganhou mais coragem e começou a fazer coisas que melhoraram sua vida.

O dilema em questão não acontece por acaso, já que, em diversos momentos, fica clara a intenção de Andy Serkis em criar uma espécie de romance entre a figura do Eddie e com o Venom. E não para ali no campo da amizade ou das divergências de opinião, o sentimento é para além do físico. Os dois estão numa DR constante que, no fim das contas, acaba sendo a coisa mais legal da longa. O ápice acontece em dois momentos específicos: primeiro na cena que ocorre numa boate e traz o Venom falando que alienígenas também tem sentimentos e o Eddie precisa entender; e depois quando o monstrengo se funde ao corpo da ex-namorada do Eddie, Anne Weying (Michelle Williams), e pede que Brock se desculpe de maneira especial, pois só assim ele vai voltar e penetrar o seu corpo. Querem alegoria maior que essa? Bom, nós teríamos, pois o subtítulo oficial desse novo Venom seria O Amor Vai nos Separar – é sério! Só podemos dizer que isso é uma certo e tanto para o filme.

Este que, sim, é melhor que o primeiro, mas ainda tão problemático quanto. A começar pelo visual pobre e a maioria dos momentos de maior ação continuarem genéricos. Talvez alguns cenários sejam mais inspirados dessa vez, como o manicômio e a igreja, mas todo apelo estético se mostra artificial, onde claramente vemos a utilização nada sutil de efeitos digitais grosseiros de maneira geral, podendo tirar toda credibilidade do espectador – mas certamente não a do público alvo, que vai se deleitar ao ver, pela primeira vez nos cinemas, Venom e Carnificina trocando simbiontadas e explodindo a cidade.

Nesse sentido, o Cletus Kasady de Woody Harrelson confere um ar alucinado que contrasta com a animalidade de Venom. Harrelson que foi escolhido a dedo por Ruben Fleischer que enxergou em Assassinos Por Natureza (1994), um dos grandes papéis da carreira do ator, o Carnificina que queria. E a nível de história, Tempo de Carnificina é um pouquinho mais criativo que o original, por apresentar o passado de Kasady e sua parceira Frances Barrison (Naomie Harris), que vai desempenhar um papel “importante” no ato final. No entanto tudo é muito telegrafado e didático, com acontecimentos que você já sabe onde vão dar, perdendo qualquer noção de perigo.

De maneira geral, Venom – Tempo de Carnificina deve atender perfeitamente o seu público alvo, que nem vai perceber o romance em aqui destacado. O filme tem muita ação, humor e desenvolve mais ainda o anti-herói. Ainda que o melhor fique mesmo para a cena pós-créditos, que a essa altura deixou a internet em polvorosa e fez muita gente criar as mais insanas teorias em relação ao rumo desse novo universo arquitetado pela Sony e por que não dizer a Marvel. Contudo se você não aguenta mais ver super-heróis nos cinemas e todo escapismo latente dessas produções, passe longe disso aqui.

Nota: 5.0

Amber Midthunder diz que ‘O Predador: A Caçada’ é um “filme insano de alienígena com muito suspense, emoção e ação” [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Amber Midthunder (‘Legion’), que estrela ‘O Predador: A Caçada‘ – filme que estreia dia 5 de Agosto no Star+.

No vídeo, Amber falou sobre o novo filme e revelou algumas histórias dos bastidores, além de explicar como ele se conecta com os outros filmes da franquia.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O Predador: A Caçada‘ estreou no Star+ conquistando o público e a crítica.

Com 142 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Nas redes sociais, o filme também está fazendo o maior sucesso, com o público afirmando ser o melhor filme desde o original, quiçá o melhor da franquia.

Confira as reações:

O consenso geral dos críticos é que a produção é um dos filmes mais divertidos do ano, com ótimas cenas de ação e sequências tensas, conseguindo se destacar dos filmes anteriores da franquia ao invés de usá-los como elemento nostálgico.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Predador: A Caçada’ entrará para a história como um dos filmes mais divertidos de 2022.” (MovieFreak)

“Essa pré-sequência consegie capturar o espírito do filme original e, ao mesmo tempo, traz algo completamente novo. A produção instantaneamente conseguiu se destacar na franquia.” (Rolling Stone)

“Suas cenas intensas não se apoiam apenas no que já conhecemos da franquia. Não é um filme carregado pela nostalgia, o que é algo raro de se ver atualmente.” (Independent UK)

“‘O Predador: A Caçada’ toma muito cuidado com a autenticidade dos seus protagonistas, mas não tiveram a mesma atenção com o roteiro.” (New York Times)

“Diretor Dan Trachtenberg entrega o melhor filme de ação do ano.” (Irish Times)

“Um filme tenso e divertido que consegue trazer cenas surpreendentemente emocionais.” (RogerEbert)

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

‘John Wick 4’ ou ‘Guardiões da Galáxia 3’? Saiba qual foi o filme mais POPULAR de 2023 até agora…

O The Wrap divulgou uma pesquisa que divulgou quais foram os filmes mais populares e procurados de 2023 até agora, e a briga pelo primeiro lugar foi boa.

John Wick 4: Baba Yaga‘ reinou supremo como o filme mais procurado até agora em 2023, superando ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e ‘Velozes e Furiosos 10‘. O filme foi um sucesso de crítica e público e teve a melhor bilheteria da franquia.

De acordo com a Parrot Analytics, ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ gerou 216 vezes mais demanda que qualquer outro lançamento, tornando-o o filme mais procurado do ano até agora.

A demanda, nesse caso, é calculada usando um sistema de propriedade que leva em consideração a audiência, o engajamento na mídia social, as consultas nos mecanismos de buscas e outros fatores. ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ está em segundo lugar no estudo, com ‘Velozes e Furiosos 10‘ chegando em terceiro.

Ficou surpreso?

A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 432 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘O Tarô da Morte’: Após ter ‘Escrito nas Estrelas’ tocada no trailer, Tetê Espíndola revela se acredita na MALDIÇÃO DO TARÔ

Para promover o lançamento de ‘O Tarô da Morte‘ no Brasil, que já está em exibição nos cinemas, a Sony Pictures divulgou um vídeo sinistro que conta com a canção Escrito nas Estrelas, da cantora Tetê Espíndola.

E a cantora prestigiou a pré-estreia exclusiva do filme realizada em parceria com o CinePOP.

O editor-chefe Renato Marafon perguntou a Tetê se ela acredita na maldição do Tarô:

“De jeito nenhum. Mas pra um tema de filme fica muito interessante, né?”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

3ª temporada de ‘FROM: Origem’ ganha data de estreia no Globoplay

A 3ª temporada de Origem’ (FROM) finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

Os novos episódios estreiam no Globoplay no dia 17 de Fevereiro.

A nova temporada conquistou uma aprovação perfeita no Rotten Tomatoes com 100% de aprovação da crítica especializada,  e 77% do público.

Pôster da série From com avaliações excelentes.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 96% de aprovação da crítica, com base em 26 análises, e 88% do público. Já a segunda temporada alcançou 92% de aprovação, com base em 13 análises, e 80% do público.

De maneira geral, os críticos elogiaram o novo ano da série, destacando a habilidade dos showrunners em manter a história complexa, assustadora e envolvente, sem perder o fôlego.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A partir da terceira temporada, a série aprofunda o mistério central, trazendo novos eventos perturbadores e cenas brutais e memoráveis, elevando a série de terror a um novo patamar”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“A terceira temporada sem cerimônias joga combustível no inferno crescente de enigmas alucinantes e horrores macabros das temporadas anteriores, resultando em uma trama selvagem e ousada que aplaudimos com entusiasmo”, disse Jasneet Singh do Collider

“Mesmo com os mistérios tão complexos quanto sempre, Griffin e Pinkner sabem como nos manter envolvidos. Os showrunners encontram novas e criativas maneiras de nos assustar. Além disso, graças ao elenco talentoso, é fácil seguir Origem por qualquer caminho sombrio que queira nos levar”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

Harold Perrineau foi coadjuvante por grande parte de sua carreira, e já estava mais do que na hora de ter um papel principal à altura do que ele desempenha aqui. From é uma série assustadora e envolvente”, disse Alex Maidy do JoBlo’s Movie Network.

Origem fica cada vez mais macabra e grandiosa”, disse Leila Latif do AV Club.

“Esta série continua a explorar como diferentes tipos de pessoas reagem ao estarem presas”, disse Valerie Anne do Autostraddle.

“A terceira temporada eleva ainda mais o nível. Esta série é uma ótima combinação de emoção, suspense, terror, drama e sentimento. Com muito o que explorar, reviravoltas a cada esquina e mais perguntas a cada resposta, é uma das melhores séries da televisão”, disse Tessa Smith do Popternative.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a MGM+ renovou oficialmente a sériepara a 4ª temporada.

“Esta série tem sido um fenômeno para a MGM+, capturando a atenção de milhões de espectadores e ajudando a iluminar nossa marca,” declarou Michael Wright, chefão da MGM+. “Nossos talentosos criadores e elenco construíram uma série incrível, e nós estamos ansiosos para entregarmos as respostas que o público tanto quer na quarta temporada.”

 

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

HILÁRIO! Assista ao trailer do polêmico filme ‘Coyote vs. Acme’

Após uma trajetória conturbada que quase culminou em seu arquivamento por um bom tempo, o longa ‘Coyote vs. Acme’ finalmente se prepara para chegar às telonas e acaba de ganhar seu primeiro trailer.

O anúncio marca o fim de uma longa espera para os fãs de Looney Tunes. Em 2023, a produção, que mistura live-action e animação, foi descartada pela Warner Bros. como parte de uma estratégia de abatimento fiscal, mesmo com as filmagens já concluídas.

A decisão gerou uma onda de indignação na indústria e entre o público, forçando o estúdio a renegociar os direitos de exibição, que foram posteriormente adquiridos pela Ketchup Entertainment no mercado internacional.

O longa estreia no dia 27 de agosto de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

‘Coyote vs. Acme’ estreia no dia 27 de agosto de 2026.

10 Seriados HIPNOTIZANTES disponíveis nos streamings!

A cada dia que passa mais seriados são produzidos e ficam disponíveis pelos inúmeros streamings que temos por aí. Mas sabe aquelas produções que nos deixam de queixo caído, ou com uma história profunda e reflexiva ou que nos fazem amar e/ou odiar os personagens? Exatamente essas que maratonamos completamente sem parar em um fim de semana à tarde! Para ajudar você leitor com algumas boas dicas, segue abaixo 10 seriados hipnotizantes disponíveis pelos streamings:

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Argumentos de um assunto muito importante para refletirmos. Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou recentemente na Netflix em formato de minissérie para nos mostrar detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política. A longo de seis intensos episódios, com direito a uma grande e também confusa reviravolta, vamos acompanhamos os bastidores, com alguns flashbacks, de um julgamento de estupro. O elenco é excelente, com nomes como: Sienna Miller, Rupert Friend, Josette Simon e Michelle Dockery.

 

Outer Range (Prime Video)

Em seu primeiro trabalho no universo dos seriados, o showrunner Brian Watkins consegue com maestria contar uma história que mistura faroeste com ficção científica onde o foco total são os conflitos de uma família à beira do abismo. Outer Range explora as possibilidades de viagens no tempo e espaço mas por incrível que pareça isso é apenas um detalhe dentro da profunda trajetória dos impactantes personagens. Um dos grandes projetos lançados em 2022.

 

Colônia (Globoplay)

Horrores de um Brasil que nunca mais queremos ver. Produzida por André Ristum e Rodrigo Castellar, o seriado Colônia explora os absurdos feitos aos direitos humanos no início da década de 70 em Barbacena, Minas Gerais, onde pacientes eram internados à força em um hospício sem qualquer diagnóstico verdadeiro de doença mental. Inspirada na obra Holocausto Brasileiro de Daniela Arbex, conhecemos um lugar terrível onde aconteciam atrocidades a pessoas de diversos grupos sociais. O desespero, a intolerância, feridas profundas, torturas, choques elétricos. Aos poucos vamos começando a entender fragmentos das histórias dos personagens, principalmente da protagonista, interpretada pela atriz Fernanda Marques. Andréia Horta, Eduardo Moscovis, Marat Descartes, Rafaela Mandelli, Arlindo Lopes são alguns dos rostos conhecidos que compõe o elenco.

 

Succession (HBO MAX)

O poder que reina nos conturbados laços familiares. Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso. O mérito vem pela lupa que é colocada nas ações e consequências dos seus conflituosos personagens, deixando os intensos episódios com subtramas que vão desde iminente traições até laços de aliança improváveis. A certeza assistindo a esse seriado é que você sempre acabará o episódio surpreendido/pasmo com alguma questão. O elenco é fenomenal!

 

Yellowjackets (Paramount+)

As lições e consequências de escolhas pela sobrevivência. Criado pela dupla Ashley Lyle e Bart Nickerson, Yellowjackets chegou ao catálogo da Paramount Plus sem muito alarde. Ao longo de dez fortes episódios que envolve uma grande tragédia, duas linhas do tempo, uma seita, canibalismo, abalos após traumas, entre outros ingredientes podemos afirmar que esse projeto é um dos mais impactantes do universo dos seriados nos últimos anos. O roteiro dessa primeira temporada, que teve seu último episódio exibido no início de janeiro de 2022, é primoroso, possui uma sagacidade entre caminhar uma linha tênue entre o concreto e a suposição.

 

My Name (Netflix)

As reviravoltas de um crime. Seguindo na linha de Infiltrados mas com um arco bem forte familiar embutido, além de uma vingança óbvia por trás dos atos, o seriado coreano My Name, disponível na líder dos streamings, caminha entre a ação e o drama para mostrar a saga de uma jovem que praticamente abdica de sua vida para encontrar o verdadeiro assassino do pai. Com um roteiro repleto de surpresas e oito episódios eletrizantes, o seriado deve agradar bastante pra quem der uma chance.

 

Cruel Summer (Prime Video)

A verdade e a mentira podem andar juntas pelas coincidências que aparecem pelo caminho. Criado pelo roteirista Bert V. Royal, que assinou o roteiro de A Mentira em 2010, protagonizado por Emma Stone, Cruel Summer é um jogo de mentiras, de disse me disse, que explora o universo do psicológico em um High School norte-americano da maneira como já conhecemos: com situações constrangedoras, a eterna guerra entre populares e os que querem de alguma forma serem populares, o papel dos pais em toda essa rotina repleta de inflexões, a influência de quem tem o poder de ensinar… Há muitas variáveis a se analisar nesse quebra-cabeça formado onde basicamente é um confronto entre duas jovens em nos convencer de quem está falando a verdade. O roteiro ganha destaque pela forma como fora definido para apresentar os acontecimentos.

 

O Inocente (Netflix)

Quando as interseções da vida surpreendem mais do que o habitual. Criado pelo roteirista e diretor espanhol Oriol Paulo, O Inocente, seriado disponível na Netflix, nos apresenta em sua primeira temporada um engenhoso roteiro que paralela duas profundas histórias refletindo pelo caminho questões sobre o perdão, a vingança, a corrupção na força policial. A questão da ótica e as estradas da vida que se encontram é feito arriscando deixar detalhes importante a todo instante mas que acaba apresentando um desfecho satisfatório com margem para mais temporadas. O elenco é ótimo, destaque para Mario Casas, Jose Coronado, Aura Garrido e Alexandra Jiménez.

 

Normal People (Starzplay)

Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).

 

Little Fires Everywhere (Prime Video)

Os obstáculos que são usados para construção do que acreditamos ser o certo para nossa vida. Produzida pelo streaming Hulu mas agora já disponível no Amazon Prime, a primeira temporada de Little Fires Everywhere é intensa, impactante, com atuações que chamam a atenção além de um sólido roteiro que esconde seus segredos muito bem ao longo dos pujantes oito episódios. Falando sobre o papel da mãe de diversas maneiras, preconceitos, primeiro amor, aborto, as escolhas profissionais e os dramas que devemos enfrentar, nos lados opostos dessa engenhosa trama, duas atrizes fantásticas brindam os amantes das series com atuações inesquecíveis: Reese Whiterspoon e Kerry Washington. Little Fires Everywhere é um dos seriados que você não pode deixar de assistir. Um retrato apodíctico sobre nossa sociedade.

 

10 filmes com clichês que DIVERTEM mais que muita produção “cult”

A simplicidade em entregar uma história sem muita profundidade e, mesmo assim, conseguir divertir é uma junção que muitas vezes encontramos quando damos o play em alguns filmes nas plataformas de streaming. Longe de serem perfeitos e recheadas de clichês, algumas obras conseguem, de forma despretensiosa, envolver o espectador de alguma forma. Estes 10 filmes abaixo são a prova disso:

 

Alguém Avisa? (Sony One)

O casal Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) vivem felizes em um apartamento que dividem numa cidade norte-americana. Quando chega próximo ao natal, Harper chama Abby para passar a data com sua família. Perto de chegar ao local, Harper avisa a namorada que ainda não ‘saiu do armário’ pra sua família, o que acaba gerando uma série de situações conflituosas onde Abby precisará refletir muito sobre o relacionamento que vive.

 

Minha Família quer que eu Case (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Flertando com os clichês dos filmes românticos água com açúcar mas com algumas bonitas mensagens que chegam de maneira muito objetiva, o longa-metragem britânico Minha Família Quer que Eu Case pousa seu refletir nas tradições culturais e nas várias camadas do que seria amar.

 

Tango & Cash – Os Vingadores (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais e completamente diferentes em seus métodos profissionais – e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla precisará salvar a própria pele e provar inocência.

 

Pode Guardar um Segredo? (HBO MAX)

Emma (Alexandra Daddario) trabalha como assistente de marketing em uma empresa. Mas ela não é nada feliz no seu trabalho, e, pra completar, ainda vive um romance sem amor com Connor (David Ebert), um homem pra lá de chato. Sua trajetória sofre uma reviravolta quando, durante um voo, acaba ficando nervosa e conta todos os detalhes de sua vida para pessoa que está ao seu lado, Jack Harper (Tyler Hoechlin). Só que ela não sabia que essa pessoa, na verdade, é o dono da empresa onde ela trabalha.

 

Sem Filhos (Netflix)

Fidel (Alfonso Dosal) é um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado, que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece em sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón), por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças. Assim, Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.

 

O Melhor está por Vir (Prime Video)

Arthur (Fabrice Luchini) é um professor e pesquisador que é taxado como chato pela maioria das pessoas que conhece, menos pelo melhor amigo, Cesar (Patrick Bruel). Quando Arthur fica sabendo que Cesar está com uma doença terminal, esconde a informação e resolve realizar todos os desejos do amigo.

 

Bom Caminho (Netflix)

Depois de um sucesso estrondoso nas bilheterias italianas – inclusive batendo blockbusters de peso -, a comédia Bom Caminho desembarcou no catálogo da Netflix. A obra, protagonizada pelo conhecido humorista Checco Zalone, de forma despretensiosa, nos leva para uma jornada leve e descontraída pelos conflitos familiares – neste caso, uma relação conturbada e distante entre pai e filha.

Crítica | ‘Bom Caminho’ – Sucesso de bilheteria na Itália chega à Netflix

 

Fight or Flight (Prme Video)

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa – que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

A Volta por Cima (Netflix)

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem-sucedidos, que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança – e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro, mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo.

 

Invasão de Lua de Mel (Netflix)

O destino vem pregando peças no introspectivo – e por vezes chato – Lucas (Julien Frison), um homem que quando encontra o amor de sua vida é abandonado no altar. Sem saber o que fazer e com a viagem de lua de mel já comprada, resolve chamar sua mãe Lily (Michèle Laroque) para aproveitar alguns dias mais relaxados num verdadeiro paraíso, repleto de casais. Nesse período, irá descobrir mais sobre ela e também novas formas de enxergar o mundo que sempre se colocou à sua disposição.

Oscar | Relembre os (ÚNICOS) 12 artistas indicados para atuação principal e coadjuvante no mesmo ano

A história do Oscar, os prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, é repleta de curiosidades e fatos interessantes. Com o anúncio dos indicados para a cerimônia deste ano, que ocorre no dia 27 de março, um novo seleto grupo de artistas se une a este verdadeiro panteão, prontos para se tornarem as próximas lendas do cinema. Aqui, em nossa nova matéria, ainda na vibe do Oscar, resolvemos trazer para você um fato histórico e de certa forma inusitado, que só ocorreu doze vezes em mais de 90 anos da premiação – obviamente servindo de grande honraria a este clube bem exclusivo de atores e atrizes. É raro, mas já aconteceu. Ao longo destes mais de 90 anos, apenas doze atores e atrizes foram nomeados para as categorias de atuação principal e coadjuvante no mesmo ano. Alguns saíram vitoriosos de uma delas (embora ninguém tenha levado de uma tacada só as duas), e outros saíram de mãos vazias das duas – o que parece ser mais comum. Assim, confira abaixo todos os agraciados com este feito curioso e que nem mesmo monstros sagrados como a recordista Meryl Streep possuem em seu currículo. Confira e comente.

Fay Bainter

A primeira artista a ser agraciada com tamanha honraria em duas categorias de atuação de uma vez só foi uma mulher, e não um homem como muitos possam imaginar. Foi em 1938, na décima primeira edição do Oscar. Fay Bainter, logo em sua primeira participação no Oscar recebia não uma, mas duas indicações: como atriz principal pelo drama Novos Horizontes, onde interpreta Hannah, uma mulher sem teto sendo abrigada por uma família; e como coadjuvante pelo romance Jezebel, protagonizado pela estrela Bette Davis. Bainter saiu vitoriosa da segunda nomeação, e ainda receberia uma terceira indicação anos mais tarde, em 1962 por Infâmia, drama lésbico estrelado por Audrey Hepburn e Shirley MacLaine. O último trabalho de Fay Bainter foi na série de Alfred Hitchcock, em 1965. Ela faleceu em 1968.

Teresa Wright

Quatro anos depois e… surpresa, outra mulher quebrava mais uma vez o recorde. Hollywood foi realmente construída pelas mulheres. Ao contrário de Bainter, que estreou no Oscar logo com duas nomeações (saindo vitoriosa de uma delas), Teresa Wright já havia sido indicada quando foi surpreendida pela nomeação dupla. Sua primeira lembrança ocorreu como coadjuvante em Pérfida, de 1942, protagonizado por Bette Davis (olha ela de novo aqui). A nomeação dupla acontecia logo no ano seguinte, em 1943. Como atriz principal, Wright foi indicada por Ídolo, Amante e Herói, biografia sobre o esportista Lou Gehrig; mas a vitória igualmente sairia na categoria de coadjuvante por Rosa da Esperança, drama sobre uma família tentando sobreviver ao início da Segunda Guerra Mundial. O último filme de Teresa Wright foi O Homem que Fazia Chover (1997), de Francis Ford Coppola. Ela faleceu em 2005.

Barry Fitzgerald

Primeiro homem a quebrar tal recorde de duas indicações no mesmo ano, e já tínhamos um caso polêmico. Acontece que o ator, que realmente só teve estas duas indicações em sua carreira, foi lembrado em 1945 nas categorias de ator principal e coadjuvante… pelo mesmo filme!? Trata-se da comédia musical O Bom Pastor, em que interpreta um velho padre rabugento, esnobando a chegada do novo clérigo da cidadezinha, o jovem padre vivido pelo icônico Bing Crosby. Por alguma confusão dos votantes membros da Academia, Fitzgerald terminou nomeado como ator principal e coadjuvante pelo mesmo papel, e saiu vitorioso como coadjuvante. Sabe aquela história das manobras dos estúdios para ampliar as possibilidades de indicações? Aqui, ao menos, após a confusão as regras da Academia mudaram e casos assim não podem mais ocorrer.

Jessica Lange

É interessante pensar que talvez a polêmica citada acima tenha deixado a Academia com medo de indicar o mesmo ator nas duas categorias no mesmo ano por um bom tempo. Assim durante as décadas de 1950, 1960 e 1970 o fato não voltaria a ocorrer. Com as regras mudadas, dali em diante sempre que um ator fosse nomeado no mesmo ano para atuação principal e coadjuvante não seria pelo mesmo papel. O caso só voltaria a ocorrer nos anos 80, em 1983 para ser mais preciso, e coroaria uma grande intérprete ainda em atividade: o monstro sagrado (e por vezes subestimado) Jessica Lange. Logo em sua primeira lembrança da Academia, a veterana recebia indicação dupla. E novamente a dobradinha era a mesma, deixava escapar o prêmio na categoria principal – por Frances, biografia da polêmica atriz Frances Farmer – para vencer o prêmio de coadjuvante por Tootsie – comédia em que Dustin Hoffman se veste de mulher para emplacar na carreira de ator. Lange ainda voltaria aos holofotes do Oscar mais quatro vezes, com indicações por Minha Terra, Minha Vida (1985), Um Sonho, Uma Lenda (1986), Muito Mais que um Crime (1990), até sua segunda vitória, desta vez como protagonista por Céu Azul (1995).

Sigourney Weaver

O jejum das indicações duplas parecia realmente ter chegado ao fim. Dormente por três décadas, os anos 80 mostravam não uma atriz, mas duas lembradas para tal honraria. Jessica Lange abria a década no início dos anos 80, e no final era Sigourney Weaver a agraciada. Ao contrário de todos os artistas que haviam conquistado tal feito, no entanto, Weaver foi a primeira a sair de mãos abanando de sua nomeação dupla. Weaver foi duplamente indicada em 1989, mas dois anos antes, em 1987, já havia recebido nomeação de atriz principal por Aliens – O Resgate. Sua dobradinha ocorreu com Nas Montanhas dos Gorilas (atriz principal), biografia de Dian Fossey, e a comédia yuppie Uma Secretária de Futuro (coadjuvante).

Al Pacino

No início dos anos 90, tínhamos o segundo homem da história a conquistar tal feito, e o primeiro a ser indicado duplamente por filmes diferentes. Um verdadeiro ícone da sétima arte, Al Pacino já tinha nada menos que 6 indicações ao Oscar (e nenhuma vitória) antes de sua nomeação dupla em 1993. O fato fazia do ator um dos maiores injustiçados pela Academia da história. Mas eis que enfim o grande ator era redimido. Pacino sairia vencedor como ator principal de Perfume de Mulher, um dos dramas mais queridos de todos os tempos. No mesmo ano, ele ainda tinha uma segunda nomeação para chamar de sua, como coadjuvante por O Sucesso a Qualquer Preço. Pacino ainda viria a ser indicado novamente em 2020 por O Irlandês.

Emma Thompson

Aqui temos um caso novo e ainda mais curioso. Afinal, novos recordes precisam ser quebrados. A edição de 1994 do Oscar teve não uma, mas duas indicações duplas de suas atrizes. Assim, ao invés de dez atrizes indicadas, tivemos apenas oito – afinal, duas ocupavam duas vagas. A primeira, a consagrada veterana Emma Thompson, vista ano passado em Cruella, foi a “perdedora” da noite, seguindo de perto os passos de Sigourney Weaver. Com duas nomeações – melhor atriz por Vestígios do Dia e coadjuvante por Em Nome do Pai, Emma Thompson não levou nenhuma das estatuetas as quais concorria naquela noite. Thompson, no entanto, já havia ganhado no ano anterior como atriz principal por Retorno a Howards End e viria a ser indicada novamente como protagonista por Razão e Sensibilidade, em 1996.

Holly Hunter

No mesmo ano em que Emma Thompson era ignorada duplamente, outra veterana recebia duas indicações ao Oscar na mesma noite. Trata-se de Holly Hunter, a voz da Mulher Elástico nas animações Os Incríveis (2004 e 2018), da Disney. Voltando ao mesmo Oscar citado acima, Hunter foi a concorrente direta de Emma Thompson… em DUAS categorias! Ia ser curioso se cada uma delas levasse em uma das categorias. Mas enquanto Thompson saiu de mãos vazias, Holly Hunter abocanhou o prêmio na categoria principal por O Piano – de Jane Campion (indicada novamente este ano). Hunter ainda concorria como coadjuvante por A Firma, suspense com Tom Cruise. A atriz, no entanto, não era estranha ao prêmio, já tendo sido indicada anteriormente em 1988 por Nos Bastidores da Notícia (como protagonista), e voltaria a ser indicada como coadjuvante em 2004 por Aos Treze.

Julianne Moore

Agora finalmente deixamos os anos 1990 para trás e seguimos para os anos 2000. O curioso é que estas duas décadas são as que ainda guardam o recorde das indicações duplas para o mesmo ator – cada uma com um total de três. E abrimos o novo século com a nomeação dupla de uma das atrizes mais talentosas de sua geração: Julianne Moore. A primeira indicação da atriz saiu logo em 1998, como coadjuvante por Boogie Nights – Prazer Sem Limites, de Paul Thomas Anderson. Dois anos depois ela seria lembrada como atriz principal por Fim de Caso. A indicação dupla ocorreria em 2003, quando Moore era agraciada com as nomeações de protagonista, por Longe do Paraíso, e coadjuvante, por As Horas. Porém, Moore sairia de mãos abanando e só seria compensada de fato em 2015, com a vitória como protagonista de Para Sempre Alice, sua última nomeação até agora.

Jamie Foxx

Duplas indicações num mesmo ano é um recorde em que as mulheres dominam e dão um banho nos homens. Dos doze artistas indicados duas vezes de forma simultânea por atuações, apenas três deles são homens. Depois de Barry Fitzgerald (e sua polêmica indicação dupla) e Al Pacino, o talentoso (e por vezes subestimado) Jamie Foxx fecha o trio de atores agraciados pela Academia com o surpreendente feito. Foxx, que foi visto nos cinemas recentemente reprisando o papel do vilão Electro, em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, tem duas indicações ao Oscar – e ambas saíram no mesmo ano de 2005. A mais lembrada foi a que renderia o prêmio para o ator, como protagonista de Ray, biografia do músico Ray Charles. A segunda foi como coadjuvante pelo thriller Colateral, outro suspense protagonizado por Tom Cruise.

Cate Blanchett

Terminando a década de 2000, temos a indicação dupla de outra musa da sétima arte. A australiana Cate Blanchett está em cartaz atualmente com o indicado ao Oscar O Beco do Pesadelo, de Guillermo del Toro, mas voltando algumas décadas no passado, lá para o ano de 1999, iremos encontrar a revelação da atriz, logo com uma nomeação ao Oscar por Elizabeth. Em sua segunda indicação, agora como coadjuvante, por O Aviador (em 2005), Blanchett sairia vitoriosa com uma estatueta para chamar de sua. Depois disso, em 2007, uma nova indicação como coadjuvante, por Notas Sobre um Escândalo. Eis que em 2008, surge no currículo da atriz a tão falada indicação dupla ao Oscar: coadjuvante por Não Estou Lá (ao viver o músico Bob Dylan) e protagonista por Elizabeth – A Era de Ouro (fazendo a mesma personagem que a havia indicado pela primeira vez). Assim como outras antes dela, Blanchett sairia de mãos vazias da honraria dupla, mas o Oscar de atriz principal viria em 2014, com Blue Jasmine, de Woody Allen. Em 2016, sua última nomeação (até o momento), pelo drama lésbico Carol.

Scarlett Johansson

Até então, esta seleta lista de indicações duplas havia ficado dormente ao fim da década de 2000. Foram quase dez anos sem que um artista fosse indicado nas categorias de protagonista e coadjuvante no Oscar, até que uma jovem estrela de talento, que vinha sendo esnobada, foi agraciada com a mudança. Scarlett Johansson já havia protagonizado filmes em que a maioria dos cinéfilos e críticos acredita que ela tenha sido esnobada pela Academia, vide Encontros e Desencontros (2003), Match Point – Ponto Final (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) e ELA (2013). Até então, Johansson podia ser considerada uma das maiores injustiçadas pela Academia. Porém, a mudança chegou no Oscar 2020, quando a jovem estrela foi enaltecida logo em sua estreia com duas indicações: como atriz principal por História de um Casamento, e como coadjuvante pelo drama cômico de guerra Jojo Rabbit. As nomeações foram um grande prestígio, mas a atriz ainda não obteve uma estatueta para chamar de sua.

Michael Thelin, de ‘Emelie’, irá dirigir o remake de ‘Demon’

O aclamado terror ‘Demon‘, lançado em 2015, ganhará um remake. Produzido pela Queensbury Pictures, recentemente fundada, o projeto terá a direção de Michael Thelin (‘Emelie‘).

No filme original, dirigido por Marcin Wrona, que tragicamente morreu antes da estreia, um noivo é possuído por um espírito inquieto no meio de sua própria festa de casamento. A inteligente trama é uma interpretação da lenda judaica do dybbuk.

Além de dirigir, Thelin também será responsável pelo roteiro do remake.

5ª (e ultima) temporada de ‘iZombie’ ganha data de estreia

A CW finalmente divulgou quando a 5ª (e última) temporada de ‘iZombie‘ será lançada. O ano final da série irá estrear no dia 2 de maio.

Confira a primeira imagem oficial:

Na trama, “Olivia Moore era disciplinada, médica residente com sua trajetória de vida completamente traçada. Porém, uma noite ela decide ir a uma festa. Nessa festa ela acaba sendo arranhada por um zumbi e se torna um. Agora, transformada em morta-viva, conseguiu um emprego no departamento legista para ter acesso aos cérebros de que deve se alimentar para manter sua humanidade. Mas, a cada cérebro que consome, ela herda traços da personalidade daquela pessoa, além disso, também tem acesso as memórias por meio de rápidas visões, algo que fez com que tivesse a oportunidade de ajudar a solucionar os crimes e como estas pessoas foram assassinadas.”

O elenco ainda inclui Rose McIverMalcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David AndersAly Michalka e Bryce Hodgson.

‘Mom’: Bonnie e Christy estão de volta no trailer da 7ª temporada; Assista!

A CBS divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada de ‘Mom‘.

Confira:

 

A série foi criada por Chuck Lorre (‘The Big Bang Theory‘ e ‘Dois Homens e Meio‘).

Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.

O elenco inclui Anna Faris, Allison Janney, Mimi Kennedy, Jaime Pressly, Kristen Johnston e Beth Hall.

A sétima temporada irá estrear no dia 26 de setembro.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 8ª temporada.

‘Titãs’: Ator fala sobre a retomada da produção da 3ª temporada

Em entrevista ao ComicBook, o ator Curran Walters, que interpreta o Jason Todd, falou sobre a retomada da produção da 3ª temporada de ‘Titãs‘, que teve que ser interrompida devido ao surto de coronavírus.

“Tudo mudou por causa da pandemia de COVID-19. Todos na indústria estão esperando para voltar suas produções. Não há nada acontecendo no momento, mas retornaremos assim que for possível.”

Ele completa, “Estou muito animado para ler o roteiro da terceira temporada e ver o que acontece.”

O ator Iain Glen irá retornar como Bruce Wayne para a 3ª temporada da série. Vale lembrar que Barbara Gordon também aparecerá no próximo ciclo e deve interpretar o Oráculo.

Para quem não sabe, Bárbara Gordon adotou o codinome depois de ficar paralítica enquanto lutava com o Coringa nos eventos de ‘A Piada Mortal‘.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Superman & Lois’ revelam a verdade para seus filhos no novo trailer da série; Assista!

A CW divulgou o novo trailer da aguardada série ‘Superman & Lois‘.

Confira:

A série irá estrear oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Diretor fala sobre futuras sequências da franquia

Em entrevista ao THR, o diretor Jason Reitman falou sobre o futuro da franquia ‘Caça-Fantasmas‘ após o lançamento do aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘, revelando suas expectativas para os possíveis novos capítulos da saga.

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse o universo da franquia para todo o tipo de histórias.”

Ele completa, “Eu quero ver diferentes filmes da franquia ‘Caça-Fantasmas’ feitos por todos os meus diretores favoritos. Eu espero que esse filme estabeleça essa oportunidade para eles.”

Vale lembrar que ‘Ghostbusters: Mais Além‘ conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.60/10 baseada em 24 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.