Site Página 2213

Produtora de ‘Call of Duty’ quer criar Universo Cinematográfico estilo Marvel

Com tantos games e uma legião de fãs, a Blizzard promete chegar ao cinema com um passo a frente da Ubisoft, que estreou em dezembro do ano passado ‘Assassin’s Creed‘.

Em conversa com o The Guardian, os co-presidentes da companhia, Stacey Sher e Nick van Dyk revelaram que até uma sala de roteiristas já foi montada para que as mais variadas versões de ‘Call of Duty‘ possam “conversar” entre si, sobretudo, em TV, cinema e internet.

A dupla comenta que as duas grandes inspirações são: Marvel Studios e ‘Star Wars’.

“Nós temos muitos anos planejados. Nós reunimos um grupo de roteiristas para sobre o que estávamos construindo. Haverá um longa que se sentirá mais perto de Black Ops. A série Modern Warface mostra ao mundo um conflito armado como ele é. E então, talvez, possamos fazer algo que vai ser um híbrido.”

A ideia do grupo é que um primeiro longa entre em desenvolvimento até 2018.

Série ‘Castlevania’, da Netflix, tem grande elenco de vozes confirmado

A série ‘Castlevania‘ confirmou o seu elenco completo de vozes para a primeira temporada da animação.

São eles: Richard Armitage (‘O Hobbit‘) como o caçador de vampiros Trevor Belmont, James Callis (Battlestar Galactica) como Alucard, Alejandra Reynoso (G.I. Joe: Renegades) como Sypha Belnades, Emily Swallow (Supernatural) como Lisa Tepes, Matt Frewer (‘Orphan Black’) como The Bishop e Tony Amendola (Annabelle) como The Elder.

A série animada original da NetflixCastlevania‘ teve sua música de abertura divulgada pelo Bloody-Disgusting.

Trevor Morris (The Tudors, The Immortals, Dragon Age: Inquisition) compôs a faixa.

A primeira temporada será dividida em duas partes, e estreia dia 7 de Julho.

Confira a música-tema, o trailer e cartaz:

Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”

‘The Batman’ pode começar a ser filmado já em 2018

O jornalista Umberto Gonzalez, do Heroic Hollywood, revelou que ‘The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

A novidade ainda não foi confirmada pela Warner Bros.

The Batman‘ passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

‘Perdidos no Espaço’: Netflix divulga vídeo com cenas inéditas incríveis

A Netflix divulgou, juntamente com a revista EW, a abertura de sua nova aposta, o remake de Perdidos no Espaço.

A série estreia dia 13 de abril.

Assista:

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

‘La Casa de Papel’: Várias imagens e vídeos dos bastidores da 3ª parte da série!

O astro Álvaro Morte e seu dublê publicaram vários vídeos e fotos das filmagens da 3ª parte de La Casa de Papel, que acontece em Florença, na Itália.

Vale lembrar que o streaming já confirmou a presença de Berlim (Pedro Alonso), que morreu no final do assalto na Parte 2. A aparição de Berlim no vídeo promete trazer especulações dos fãs quanto ao seu verdadeiro desfecho.

Assista:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Mis socios @vitacura_ y @vwchile #puñeteroplan #elprofesor #profesor #bellaciao #lacasadepapel #terceratemporada

Uma publicação compartilhada por El Profesor (doble) (@sebapuga) em

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Reclutando a #arturito Tremendo! Un honor haber conocido al crack @enriquearceactor gracias! #lacasadepapel #bellaciao #terceratemporada

Uma publicação compartilhada por El Profesor (doble) (@sebapuga) em

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Tomándonos la barra… #hastalaultimagota #atraco #puñeteroplan #bellaciao #lacasadepapel #profesor #atracadores @barmedanoso

Uma publicação compartilhada por El Profesor (doble) (@sebapuga) em

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Uma publicação compartilhada por El Profesor (doble) (@sebapuga) em

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Grabando…

Uma publicação compartilhada por El Profesor (doble) (@sebapuga) em


O vídeo mostra alguns rostos familiares prontos para a primeira leitura do roteiro da terceira parte, acompanhados dos novos integrantes do elenco, como Hovik Keuchkerian (‘Bogotá’), Najwa Nimri (‘Alicia’), Fernando Cayo (‘Tamayo’) e o já revelado Rodrigo de la Serna (‘O Engenheiro’).

Úrsula Corberó (‘Tóquio’), Álvaro Morte (‘O Professor’), Jaime Lorente (‘Denver’), Miguel Herrán (‘Rio’), Darko Peric (‘Helsinque’), Alba Flores (‘Nairóbi’), Esther Acebo (‘Estocolmo’), Itziar Ituño (‘Raquel Murillo’), Enrique Arce (‘Arturo’), Kiti Mánver (‘Mariví’), Juan Fernández (‘Coronel Prieto’) e Mario de la Rosa (‘Suarez’) retornam aos novos episódios junto do criador Álex Pina e do diretor Jesús Colmenar.

La Casa De Papel‘ tornou-se a série de língua não-inglesa mais assistida quando as Partes 1 e 2 foram lançadas na Netflix em 2018.

A nova temporada chega em 2019.

Assista nossa crítica:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Na primeira temporada, oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

‘Quem é Você, Alasca?’: Trailer e cartaz da série do autor de ‘A Culpa é das Estrelas’

O Hulu divulgou o primeiro cartaz e o trailer da série ‘Quem é Você, Alasca‘, baseada no livro homônimo escrito por John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘Cidades de Papel‘.

Assista:

A minissérie estreia em 18 de outubro, na plataforma de streaming Hulu.

‘Quem é você, Alasca?’ acompanha Miles Halter, o ‘Gordo’ (Charlie Plummer) e sua chegada em uma nova escola integral, tentando se aproximar a uma nova visão ‘mais aprofundada’ da vida. Ele se apaixona por Alaska Young (Kristine Froseth), e encontra um surpreendente grupo de amigos leais. Após uma tragédia, Miles e os amigos precisam aprender juntos a entender o que acabou de acontecer.

O projeto terá produção da Paramount Television e o piloto será escrito por Josh Schwartz, roteirista de ‘The O.C’, que também será um dos showrunners da adaptação.

O autor John Green está ligado ao projeto e será produtor executivo.

‘Quem É Você, Alasca?’ foi publicado em 2006 e narra a história de Miles Halter, um adolescente fissurado por célebres últimas palavras, que está cansado de sua vidinha segura e sem graça em casa. Vai para uma nova escola à procura daquilo que o poeta François Rabelais, quando estava à beira da morte, chamou de o ‘Grande Talvez’. Muita coisa o aguarda em Culver Creek, inclusive Alasca Young. Inteligente, engraçada, problemática e extremamente sensual.

 

Crítica em Vídeo | UPLOAD – Série da Amazon Prime no estilo ‘Black Mirror’

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Upload’, série da Amazon Prime estrelada por Robbie Amell.

A série é uma deliciosa mistura de ‘Black Mirror‘ e ‘The Good Place‘.

Assista a crítica:

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

Greg Daniels também assume o papel de showrunner, além de dirigir o episódio piloto.

10 títulos para você EVITAR no Disney+

Ok, todo mundo já sabe que o Disney+ está super orgulhoso de ter inventado o Baby Yoda, da boa repercussão dos curtas especiais da Pixar e, é claro, de Hamilton e Black Is King. A gente entende que de coisa boa o Mickey Mouse é especialista, mas todo mundo tem aqueles esqueletos no fundo do armário, e é claro que, em se tratando de um conglomerado do tamanho da Disney, a história não seria diferente.

Embora o catálogo brasileiro do streaming ainda esteja bem, digamos… modesto, separamos 10 produções que estão entre “ruins” e “bem estranhas” que é melhor você evitar. Quem avisa amigo é, viu?

Compramos um Zoológico

Verdade seja dita, este filme não chega a ser ofensivo, mas também não é o tipo de produção chega a mudar a sua. É um filme bobo, despretensioso e que não traz nada de inovador, que de tanta falta de autenticidade tem dificuldades de prender o espectador. Então, não seria exatamente a melhor das escolhas dentro do catálogo do Disney+. Nem Scarlett Johansson salva.

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

Se você não se lembrava sequer da existência deste filme, não se preocupe: a Disney provavelmente gostaria de se esquecer também. O filme teve orçamento de US$ 133 milhões sem contar os custos de marketing. Com a arrecadação total de US$ 174 milhões, o filme deu prejuízo à Disney, e amarga 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, e o consenso da crítica o rotula como um espetáculo vazio e esquecível. 

Príncipe da Pérsia

Esse aqui praticamente dispensa apresentações. Protagonizado por Jake Gyllenhaal como o príncipe Dastan, da Pérsia, o filme já começa errado com esse embranquecimento. A partir daí, as coisas só pioram: o que era para ser o início de uma franquia morreu na praia com uma aprovação baixa da crítica devido à pouca substância e falta de criatividade.

Esqueceram de Mim 3

Esqueceram de Mim 3 é o tipo de “sequência que não é uma sequência” triste que você gostaria de não saber que existe. Apesar de produção e roteiro de John Hughes, o filme sem Chris Columbus, Macaulay Culkin ou o compositor John Williams não conseguiu cativar a audiência como o original e chegou a ser indicado ao Framboesa de Ouro. 

Dumbo

Você pode até gostar de um ou outro filme dessa onda de adaptações em live-action dos clássicos da Disney, mas é inegável que entre um ou outro com um resultado positivo, eventualmente nos sufocamos em uma onda de filmes sem criatividade ou espírito que mais servem para tomar espaço nos complexos de cinema que qualquer outra coisa. Esse é o caso do live-action de Dumbo, que até tenta atualizar uma coisa ou outra da animação original, mas tem um resultado sem inspiração e bastante esquecível. 

Quarteto Fant4stico

Ah, a tragédia que é o Quarteto Fantástico dirigido por Josh Trank. O filme afundou com péssima recepção da crítica, com rumores de mau comportamento do diretor no set e, no fim das contas, um resultado que sequer parecia um filme de verdade. É terrível. Se você viu o trailer, já assistiu ao filme. Não precisa se torturar, não. Sério mesmo. 

A Cidadela dos Robinson

Você pode até não pensar muito nesse filme agora, mas levando em conta os reajustes de inflação, Swiss Family Robinson é uma das melhores arrecadações dos cinemas estadunidenses. O filme em si é até bastante inofensivo, com uma premissa conhecida mesmo por aqueles que nunca o assistiram (família se perde no mar e precisa se virar em meio aos empecilhos da vida, a la Perdidos no Espaço), mas tem uma mensagem colonizadora quando a família ‘coloniza’ uma ilha e a imagem que é transmitida dela é de uma família bem intencionada e inocente. A ideia de tomar o lado do colonizador pode até não ter sido algo pensado à época, mas ressoa diferente hoje em dia e, por isso, o filme deve ser visto com precaução. 

Aristogatas

Cheio de estereótipos racistas, o filme da década de 1970 se passa na Paris de 1910 e se constrói sobre a ideia de classicismo e segregação. Por isso, novamente: proceda com cautela. 

Noiva de Boogedy

Originalmente um episódio da antologia ‘The Disney Sunday Movie’, de onde saíram alguns dos títulos de terror mais bizarros da Disney, o título acompanha uma pacata família que se muda para uma casa nova sem saber que ela é habitada por um fantasma. O grande problema de Noiva de Boogedy é que os momentos em que o longa deveria assustar se transformam em sequências completamente cômicas, e o filme se transforma em uma paródia de si mesmo.

Aviões

Pegando “carona” na onda de Carros, Aviões até tentou estender o conceito iniciado com o “Relâmpago Marquinhos”,  mas não deu muito certo. O filme não é da Pixar, é da DisneyToon Animations, não agradou público ou crítica e não apresenta nada realmente marcante. Apesar disso, ganhou uma sequência. Não embarque.

Tobey Maguire volta a atuar depois de 8 anos

Tobey Maguire decidiu abandonar a vida pública e os holofotes após estrelar ‘O Grande Gatsby‘ em 2013, apagou suas redes sociais e decidiu não estrelar mais nenhuma produção.

Até agora.

O ator finalmente voltou a ativa e assinou contrato para estrelar o grandioso ‘Babylon‘, filme que fará uma homenagem à era de ouro de Hollywood.

O elenco é um dos maiores da história de Hollywood, e traz Margot Robbie, Brad Pitt, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li e Katherine Waterston.

Roteirizado por Damien Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.

O projeto é descrito como “‘O Grande Gatsby‘ com esteroides”.

Tobey Maguire será Irving Thalberg, um famoso produtor cinematográfico da década de 1930.

Brad Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Li Jun Li (‘Wu Assassins’) dará vida à lendária Anna May Wong, considerada por muitos como a primeira estrela sino-americana de Hollywood. Wong já ganhou uma versão para as telinhas na minissérie Hollywood, de Ryan Murphy.

Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2021 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2022, ganhando destaque nos festivais.

Olivia HamiltonMatt PlouffeTobey MaguireMarc Platt entram como produtores.

Mark Wahlberg é bad boy que vira padre no trailer baseado em HISTÓRIA REAL de ‘Father Stu’

Father Stu‘, drama biográfico estrelado por Mark Wahlberg (‘Sem Dor, Sem Ganho’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’), teve seu trailer oficial divulgado.

Dirigido pela estreante Rosalind Ross, o longa chegará aos cinemas norte-americanos na Sexta-feira Santa, em 15 de abril.

Assista:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Na trama escrita por Ross e Wahlberg, ele dará vida a um lutador de boxe que decide trocar os ringues pela batina, dedicando-se à vida de padre.

Levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, a produção vai acompanhar sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.

Listado também como produtor, Wahlberg disse no ano passado que:

“A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”

Mel Gibson (‘Coração Valente’), Teresa Ruiz (‘Narcos: Mexico’), Jacki Weaver (‘Bloom’), Niko Nicotera (‘Good Girls’) e Chiquita Fuller (‘9-1-1’) completam o elenco.

Confira a primeira imagem oficial:

Quem acompanha a carreira de Wahlberg, sabe que ele é bastante conhecido por manter seu condicionamento físico para aguentar a rotina dos filmes de ação dos quais participa.

Inclusive ele estrelou ‘Sem Dor, Sem Ganho‘ junto com Dwayne Johnson em 2013, no qual interpretaram uma dupla de fisiculturistas viciados em musculação e que acabam se envolvendo numa trama de estelionato.

‘Batgirl’: Leslie Grace AMARIA que as pessoas pudessem ver as cenas de ação, nem que vazadas

Durante uma entrevista ao Collider, Leslie Grace revelou que ela amaria que as pessoas um dia pudessem assistir as cenas de ação feitas com efeitos práticos, nem que fosse através de vazamentos.

“Eu realmente tive uma das [melhores] experiências com a Batgirl… Em termos de experiência de filmagem, estávamos todos muito empolgados para que as pessoas vissem muita ação, muitas fotos práticas que fizemos. Nosso filme estava cheio de ação prática, o que foi muito difícil de filmar. Brendan [Fraser], nosso vilão, nosso Vagalume, ele foi tão incrível e tão feliz por estar tendo esse momento incrível – esse Brenaissance, como todo mundo diz. Ele é incrível. Ele é uma das pessoas mais gentis do mundo e me senti muito abençoado por tê-lo como meu sparring. Tivemos tantas cenas de ação incríveis juntos onde estávamos batendo um no outro, mas nos abraçando entre as tomadas porque ele é tão doce. Eu adoraria que as pessoas vissem esses momentos, mas quer saber? Você tem a experiência e continua, e eu me sinto tão abençoada, apesar de tudo, que eu tenho essas memórias e espero que talvez em algum futuro, alguns clipes vazem e as pessoas possam aproveitar um pouco disso. Mas, por enquanto, teremos que continuar como no folclore cômico, eu acho, com todas as nossas memórias e nossas histórias enquanto pudermos”. 

Anteriormente, uma fan page do Twitter dedicada a novidades sobre a produção divulgou imagens inéditas e uma delas destaca o visual completo do Vagalume, enquanto as outras se concentram na personagem principal.

Confira:

“Aqui estão algumas fotos inéditas dos bastidores de Leslie Grace em ‘Batgirl‘. [E pensar] o que poderia ter sido.”

Além de Leslie Grace e Brendan Fraser, o elenco ainda contaria com Michael Keaton (Batman) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

Alan Ritchson, de ‘Reacher’, quer interpretar o Batman em ‘The Brave and the Bold’

O atro Alan Ritchson, de ‘Reacher‘, revelou em entrevista à Fortress of Solitude que adoraria viver o Batman no novo filme The Brave and the Bold e no novo universo da DC.

“Com todos os rumores de que eu deveria interpretar o Batman, como posso derrotar o Batman? Eu adoraria interpretar o Batman. Acho que o Batman tem coisas legais. O cara é carregado e tem cavernas, coberturas e holofotes que o chamam.”, ele afirmou.

Assista a nossa entrevista com Lee Child, criador de Reacher:

O cineasta James Gunn desmentiu recentemente um rumor que circulava na internet sobre a escalação do astro Jensen Ackles para interpretar o Batman no novo filme The Brave and the Bold e no novo universo.

O cineasta se manifestou através de sua conta no Threads.

Após ser questionado por um fã sobre a escalação, Gunn prontamente respondeu: “Não há roteiro ainda. Claro que é falso.”

O novo filme do Batman apresentará Bruce Wayne/Batman e seu filho Robin/Damian Wayne, fazendo parte do universo cinematográfico da DC de James Gunn.

É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com ‘Superman: O Legado’.

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Enquanto isso, David Corenswet está se preparando para interpretar o Superman. Confira!

Mulher foge de cativeiro em FORTE e poderosa série sobre abuso psicológico da Netflix; Conheça!

Um forte recorte sobre o abuso psicológico e suas consequências. Chegou diretamente da Alemanha uma minissérie dividida em seis capítulos que joga seu olhar para o estresse pós-traumático na visão de algumas pessoas, principalmente uma jovem que tem seu destino completamente alterado quando fica meses em um cativeiro tendo que viver na pele de outra pessoa.

O roteiro tem um desenvolvimento bastante embaralhado, onde as peças vão sendo apresentadas e logo montadas, assim surgindo novas possibilidades, deixando o público atento a cada nova pista que os episódios fornecem. Depois da Cabana é baseado no livro de quase 400 páginas chamado Dear Child, lançado em 2019 pela escritora Romy Hausmann.

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

Assista ao trailer:

As diversas óticas para todos os acontecimentos que se sucedem no presente dão dinamismo à narrativa. Temos a visão de um casal que sofre faz mais de uma década com o desaparecimento da única filha e observa de duas maneiras distintas o que acontece no presente deles. Dois policiais que nunca se viram precisam reunir peças juntos para entender todo o plano macabro que culminou em mortes, lavagem cerebral e desaparecimentos.  A visão das vítimas do sequestro ganham caminhos diferentes, uma da criança que vive sobre o conceito de regras rígidas impostas pela autoridade que ela conhece como pai e uma outra da última sequestrada que não consegue encontrar o equilíbrio após o trauma que sofreu.

Ao longo das mais de quatro horas de material que esse projeto alemão nos apresenta vamos caminhando pelas estradas tumultuadas de um distúrbio que envolve gatilhos dolorosos, o estresse pós-traumático. O ponto de interseção entre os personagens é exatamente o trauma e também os abalos que vieram de uma mesma situação. Não espere altas reviravoltas nem se surpreender sobre quem é a mente por trás dos crimes cometidos, isso é apenas uma detalhe na reflexão proposta, a psiquê humana é o grande campo de análise dessa minissérie. A cada novo episódio novas peças se encontram formando uma enorme teia de situações que levam as verdades sobre tudo o que aconteceu e também as marcas perceptíveis e não perceptíveis de um eterno pesadelo. Depois da Cabana está disponível na Netflix.

 

Quando o terror encontra a INFÂNCIA: A nova onda de animações sombrias…

Um novo subgênero em ascensão?

Nos últimos anos, uma tendência curiosa começou a emergir com mais frequência nas telas do cinema e do streaming: animações com estética infantil que mergulham profundamente em temas de terror psicológico, suspense e até existencialismo. Esse contraste entre o visual inocente e os conteúdos perturbadores não é exatamente novo, mas o número de produções que investem nesse estilo cresceu notavelmente após o sucesso cult de obras como Coraline e A Noiva Cadáver.

A nova leva de títulos vai além do simples susto. Ela busca provocar desconforto emocional, explorando traumas da infância, abandono, distorções da realidade e o medo do desconhecido. Animações como Marianne & Leonard e Inu-Oh (embora não sejam estritamente infantis) ilustram bem como o audiovisual está derrubando fronteiras entre gêneros e formatos.

O poder da estética “fofa e sombria”

Parte do fascínio está justamente no contraste. A paleta de cores suaves, os traços arredondados e os personagens com olhos grandes evocam a estética clássica de desenhos infantis. No entanto, as narrativas frequentemente envolvem atmosferas opressoras, dimensões paralelas, mortes simbólicas e até elementos de body horror estilizado.
Esse fenômeno é particularmente forte na animação independente. Curtas como There’s a Monster in My House ou longas como The House, da Netflix, misturam stop motion com temas de isolamento, desintegração familiar e loucura. O apelo está na capacidade de comunicar o inexplicável por meio do absurdo visual, algo que a animação permite de forma muito mais expressiva do que o live-action.

A audiência, em sua maioria jovem adulta, parece reagir bem à experiência: o misto de nostalgia estética e inquietação emocional ressoa especialmente com espectadores que cresceram com os desenhos da década de 90, mas hoje buscam histórias mais densas e desafiadoras.

A influência dos games nesse novo imaginário

Curiosamente, essa estética híbrida também tem se manifestado com força no mundo dos videogames. Títulos como Limbo, Little Misfortune e Fran Bow usam uma interface visual lúdica para inserir o jogador em tramas perturbadoras, muitas vezes com desfechos trágicos. A interatividade intensifica a imersão, permitindo que o usuário sinta o peso das decisões e das emoções propostas.

Esse cruzamento de linguagens tem gerado uma nova sensibilidade narrativa. Sites como o https://www.vbet.bet.br/pb/ vêm explorando essas atmosferas estilizadas em suas interfaces e narrativas de usuário, criando experiências que flertam com o imaginário do suspense e da curiosidade lúdica, mesmo fora do campo tradicional das mídias audiovisuais.

De onde vem esse fascínio pelo “trauma estilizado”?

Psicólogos e teóricos da mídia sugerem que há uma função catártica nesse tipo de conteúdo. A infância, tradicionalmente tratada como um espaço de segurança e leveza, também é marcada por medos intensos, experiências traumáticas e sentimentos difíceis de nomear. Ao representar esses aspectos por meio de uma linguagem visualmente acessível, a animação sombria oferece uma ponte entre o inconsciente e o simbólico.

Além disso, em um mundo cada vez mais saturado de violência explícita e hiperrealismo, esse tipo de produção oferece uma alternativa mais sutil, mas não menos impactante. O horror aqui não está em monstros visíveis, mas naquilo que se insinua — no som que não vem de lugar algum, na sombra que se move sozinha, na repetição de gestos cotidianos até que se tornem absurdos.

Exemplos recentes que merecem atenção

Entre os lançamentos mais comentados nesse estilo estão Scavengers Reign, uma série animada de ficção científica com ambientação onírica e hostil, e My Father’s Dragon, que, embora voltado ao público infantojuvenil, apresenta subtextos melancólicos sobre perda e amadurecimento. Outro título que causou frisson foi Wendell & Wild, dirigido por Henry Selick (o mesmo de Coraline) com produção de Jordan Peele — uma colaboração que já aponta para um futuro fértil nessa intersecção entre terror e animação.

No Japão, essa abordagem tem uma longa tradição. Obras como Serial Experiments Lain e Boogiepop Phantom já exploravam o psicológico perturbador sob um véu visual aparentemente inofensivo desde o final dos anos 90. No entanto, a recepção ocidental recente parece mais aberta do que nunca a esse tipo de conteúdo.

O que vem por aí?

Com o aumento das produções independentes, da popularidade dos festivais de animação (como Annecy e Ottawa) e do apoio das plataformas de streaming a projetos autorais, é provável que vejamos cada vez mais obras que ousam explorar os limites do terror emocional sob uma estética de “conto de fadas invertido”.

Afinal, como já dizia Neil Gaiman, “os contos de fadas não existem para dizer às crianças que dragões existem. Elas já sabem disso. Eles existem para dizer que os dragões podem ser vencidos.” Esse novo ciclo de animações sombrias parece estar nos dizendo que, às vezes, o dragão está dentro de nós — e que entendê-lo pode ser tão assustador quanto libertador.

Pensando em reunir os amigos para uma noite de pipoca e cinema? Toma essas 10 DICAS pelos streamings!

Todo mundo sempre está atrás de dicas de filmes! Ainda mais quando estamos prestes a receber convidados que vão fazer uma maratona! Para essas situações, segue abaixo uma lista bem legal de filmes disponíveis pelos streamings:

 

Marte Um (Globoplay)

Exibido no Festival de Sundance e no Festival de Gramado, Marte Um, ambientado nos últimos meses do último ano eleitoral (2018), conta a história de uma família que mora na periferia de uma grande cidade mineira. Tem o pai, Wellinton (Carlos Francisco), que é porteiro em um luxuoso condomínio e enfrenta com muita firmeza seus tempos de sobriedade após problemas com a bebida. Temos a mãe, Tércia (Rejane Faria) super alegre e dançante que após uma pegadinha traumática começa a ter sua rotina acompanhada por medos e aflições. Temos a filha mais velha, Eunice (Camilla Damião), uma jovem estudiosa que faz direito na Universidade Federal e está começando um relacionamento com outra jovem e tem o desejo de se mudar mas ainda não tem coragem de contar aos pais. Temos o filho mais novo, Deivid (Cícero Lucas) um jovem sonhador que gosta de futebol e adora astronomia passando horas consumindo esse conteúdo pela internet. Assim, vamos acompanhando a história de uma família batalhadora, que encontra suas respostas entre erros e acertos, na esperança e no refletir.

 

Dia do Sim (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Allison Torres (Jennifer Garner) e Carlos Torres (Edgar Ramírez) e seus três filhos que após alguns desentendimentos diários, principalmente em relação a linha dura que a mãe impõe com suas tabelas organizadas e disciplina constante, resolvem adotar uma nova ideia na dinâmica da família: o dia do sim. Esse inusitado e diferente dia consiste em os pais não poderem dizer não (com alguns pequenos limites impostos) a tudo que as crianças querem fazer naquele dia, para isso os filhos precisam cumprir tarefas ao longo dos dias das semanas anteriores (como notas altas na escolas, etc…).

 

Loucura de Amor (Netflix)

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Tár (Telecine)

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

 

Noites de Paris (Telecine)

Na trama, conhecemos Elisabeth (Charlotte Gainsbourg), uma mulher de fala mansa, culta, que estudou psicologia e se separou recentemente de um homem que a abandonou. Ela mora com os filhos, Judith (Megan Northam) e Mathias (Quito Rayon Richter) num belo apartamento, com uma esplendorosa vista para uma grande cidade francesa. Mas a situação deles não é tão confortável assim, passando por várias fases e apertos financeiros. A protagonista tem certa dificuldade de adormecer, nessas horas assiste a um programa no rádio e tempos depois, quando procurava diariamente um emprego, acaba conseguindo um trabalho na equipe desse programa. Um dia, durante o período em que busca um mais amplo sentido para sua trajetória, chega na vida dessa família Talulah (Noée Abita), uma jovem que tem problemas com drogas que acabará se sentindo aceita nessa família, mesmo com idas e vindas ao longo de toda a década de 80.

 

Matar Jesús (Netflix)

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

O Alfaiate (Prime Video)

Na trama, conhecemos o britânico Leonard (Mark Rylance), um experiente alfaiate que após uma tragédia se mudou para Chicago em meados da década de 1950. Nesse novo lugar, acabou se envolvendo, mesmo que de forma indireta, com a máfia, inclusive um dos chefões da região é o seu principal cliente. Quando em uma noite, uma série de acasos acontecem, o alfaiate precisará de muita habilidade para se livrar de uma peculiar situação.

 

Argentina, 1985 (Prime Video)

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Má Sorte (Prime Video)

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

 

Tolkien (Disney Plus)

Na trama, conhecemos em três etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora para assim poder terminar os estudos. Na escola que é matriculado faz forte amizade com outros três jovens, um grupo unido, ligados a arte, chás e rúgbi. Seus calorosos debates acontecem em um movimentado estabelecimento onde se sentem mais velhos e guiados pela liberdade de se expressar. Por meio de flashbacks vamos acompanhando esses encontros, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, além do amor que sente pela sua vizinha de quarto e amante do piano Edith (Lily Collins) acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos O Senhor dos Anéis.

 

 

Conheça as personagens MAIS ASSUSTADORAS do cinema de terror

Neste dia 31 de Outubro se comemora o Halloween, também conhecido como Dia das Bruxas, e nada mais gostoso que se jogar em filmes de terror para homenagear a data.

CinePOP decidiu formular uma lista com as personagens femininas mais assustadoras – de ontem e hoje.

Portanto, prepare-se para conhecer e se amedrontar com estas figuras que já fazem parte de nosso imaginário. E como sempre, não esqueça de comentar qual ou quais são suas preferidas.

Valak | A Freira

O terror A Freira estreou neste fim de semana nos cinemas mundiais. Esta pré-sequência de Invocação do Mal 2 (2016) promete contar a origem do demônio Valak, que se esconde na aparência de uma freira – vivida pela atriz Bonnie Aarons.

Annabelle

Antes da freira, outra figura feminina saída da franquia Invocação do Mal dava as caras na telona em seu filme solo, de 2014. Estamos falando da boneca Annabelle, igualmente possuída por um demônio. A boneca já ganhou inclusive uma sequência (2017), bem superior ao original.

Regan | O Exorcista

Antes de qualquer menina demônio, Regan reinou ainda na década de 1970. No clássico absoluto O Exorcista (1973), a jovem Linda Blair interpretou uma garota possuída por um demônio (conhecido como Pazuzu), que precisa ser exorcizada.

Carrie White | Carrie – A Estranha

Baseado no livro de Stephen King e dirigido por Brian De Palma em 1976, Carrie (papel de Sissy Spacek) é uma jovem tímida que, ao mesmo tempo em que descobre a puberdade, descobre também seus poderes telecinéticos. Durante uma festa de formatura do colégio… bem, isso é outra história.

Margaret White | Carrie – A Estranha

Mais assustadora que Carrie, é sua mãe Margaret (papel de Piper Laurie). Fanática religiosa, a personagem eleva o conceito de abuso materno a outro patamar, chegando ao cúmulo de prender sua filha no armário e, inclusive, tentar matá-la.

Emily Rose | O Exorcismo de Emily Rose

Baseado na história de uma jovem alemã, esta produção de 2005 traz Jennifer Carpenter como uma estudante universitária humilde, saída do interior dos EUA, de sua fazenda, com uma síndrome que dividiu opiniões: os mais religiosos acreditavam se tratar de uma possessão demoníaca, enquanto os mais céticos defendiam a tese de doença mental.

Samara | O Chamado

A versão americana de The Ring apresentou a fantasminha do poço mais amada do cinema. Vivida por Daveigh Chase no primeiro filme (de 2002), Samara é um jovem sofrida, maltratada por seus pais adotivos, que acreditavam que a menina era o puro mal. Bem, pode-se dizer que eles não estavam de todo errados e Samara volta junto com uma maldição envolvendo uma fita e depois de sete dias… você já sabe.

A Noiva de Frankenstein

Muitos podem não saber, mas a mulher ocupou lugar até mesmo nos primórdios do cinema de terror, na galeria dos clássicos monstros da Universal. Ao lado de Drácula, Frankenstein e o Lobisomem, a Noiva de Frankenstein foi interpretada por Elsa Lanchester no filme homônimo de 1935.

Sra. Ganush | Arraste-me para o Inferno

Em filmes de terror, sentimentos ruins como o rancor podem se prolongar além da morte. Se forem somados a maldições então. É justamente o que ocorre neste filme do diretor Sam Raimi (retornando às origens em 2009), quando a cigana Sra. Ganush (Lorna Raver) promete a alma de uma jovem que não a ajudou ao inferno como vingança.

Esther | A Órfã

Vivida pela menina prodígio Isabelle Fuhrman neste filme de 2009, a pequena Esther esconde um grande segredo – que obviamente não iremos revelar aqui, caso você ainda não tenha assistido a este filme (o que está esperando?). Basta dizer que a menina toca o inferno nas vidas de seus pais adotivos.

Sra. Voorhees | Sexta-feira 13

Somos reflexos de nossos pais. Isso sem dúvida se mostra uma frase verdadeira quando o assunto é o assassino Jason Voorhees. Antes de dar as caras nas sequências e ficar imortalizado, o psicopata com máscara de hockey deve agradecer sua mãe pelo sucesso. A “doce” senhora foi vivida por Betsy Palmer no filme de 1980.

Sil | A Experiência

Na maioria das vezes, personagens assustadoras vem em formas… bem, assustadoras. Mas isso não é uma regra e elas podem vir em formas bem atraentes e tentadoras. Foi este o caso com a alienígena Sil, que ganhou vida nas formas estonteantes de Natasha Henstridge – então com 25 aninhos em 1995.

A Velha | Os Outros

A maioria dos fãs de terror concorda: Os Outros (2001) é um dos filmes mais aterrorizantes da década passada. Existe uma grande reviravolta na trama envolvendo Nicole Kidman e seus filhos. Antes de descobrirmos, já passamos mal de medo da “velha”, personagem creepy de Renée Asherson.

Marsha Quist | Grito de Horror

Digam o que quiserem, mas os anos 1980 foram os mais criativos para o cinema de terror. Da década, saíram, por exemplo, grandes obras com a temática de lobisomem. Uma delas foi esta dirigida pelo talentoso Joe Dante (Gremlins). Lançado em 1981, Grito de Horror trouxe a bela Elisabeth Brooks como uma perigosíssima mulher-lobo.

A Garota | Garota Sombria Caminha Pela Noite

Pulando de lobisomem para vampiros. Pulando da década de 1980 para 2014. Este filme indie, totalmente em preto e branco, e falado em persa, foi dirigido por Ana Lily Amirpour. Na trama, passada numa cidade quase fantasma, uma jovem (papel de Sheila Vand) sacia sua sede de sangue noite após noite.

Gozer | Os Caça-Fantasmas

Primeiro filme que não é 100% terror na lista, embora guarde cenas assustadoras no seu repertório, Os Caça-Fantasmas (1984) se tornou uma febre em sua época. O maior desafio dos heróis foi o demônio Gozer, que chegou ao nosso plano astral na forma sexy de Slavitza Jovan, para logo depois se tornar um boneco de marshmallow gigante.

Dren | Splice – A Nova Espécie

Seguindo a trilha de Sil em A Experiência (1995), uma nova predadora nascida de um laboratório chega à lista. Ao contrário de trechos de DNA alienígena como a colega, Dren (Delphine Chanéac) foi criada por dois cientistas aqui na Terra mesmo, que misturaram o material genético de diversos animais, criando um híbrido, neste filme de 2009.

Margaret Morgan | As Senhoras de Salem

A atriz Meg Foster poderia entrar nesta lista com uma personagem de seu passado, saída de 1987. A atriz viveu Maligna na versão para o cinema de Os Mestres do Universo, o filme do He-Man. Mas a escolha foi por uma das bruxas que aterrorizam sua vizinha neste terror de 2012, dirigido por Rob Zombie.

Irena Gallier | A Marca da Pantera

Refilmagem de Sangue de Pantera (1942), esta produção de 1982, comandada pelo veterano Paul Schrader (roteirista de Taxi Driver), apresenta a personagem Irena Gallier, que tem o estranho hábito de se transformar numa pantera e devorar seus desafetos. No original, foi vivida por Simone Simon e na refilmagem por Nastassja Kinski.

Eli | Deixa Ela Entrar

Já tivemos uma vampira na lista, mas não como essa. Eli tem a aparência angelical de uma menininha, mas esconde inúmeros segredos, entre eles, o fato de ser uma criatura da noite que adora se alimentar de sangue. No original sueco de 2008, ela foi vivida por Lina Leandersson. Na refilmagem americana de 2010, com o nome Abby, assumiu as formas de Chloe Moretz.

Mama

O palhaço Pennywise não foi a primeira criatura assustadora comandada pelo argentino Andy Muschietti. Em 2013, a entidade conhecida como Mama exibia seu dom maternal para com duas meninas, trazendo grandes problemas para Jessica Chastain. Curiosamente, Mama foi vivida por um homem, o ator Javier Botet.

Kayako Saeki | O Grito

Voltando ao terreno do rancor, este é inclusive o título desta refilmagem em inglês – The Grudge, literalmente “o rancor”. Kayako foi uma mulher que morreu em sua casa, no Japão, em condições terríveis e seu espírito voltou para aterrorizar todos que adentrarem a residência. Tanto na versão original japonesa de 2002, quanto no remake americano de 2004, ela foi interpretada pela atriz Takako Fuji.

Claudia Hoffman | Floresta Negra

Já vimos a história da Branca de Neve inúmeras vezes contada nas telonas. Seja em uma animação clássica, seja na forma de um musical indiano (Espelho, Espelho Meu), ou na forma de um épico medieval (Branca de Neve e o Caçador). Mas esta é uma abordagem única: a de um filme de terror. Na trama, Sigourney Weaver vive a bruxa madrasta tentando matar sua enteada, nesta produção de 1997.

Rainha | Aliens: O Resgate

Por falar em Sigourney Weaver, aqui a lendária atriz sai da condição de vilã para interpretar a mocinha mais intrépida e famosa de sua carreira: a Tenente Ellen Ripley. O maior desafio de sua filmografia – e o mais assustador – foi se deparar com a Rainha Alien em Aliens: O Resgate (1986).

Evil Mia | A Morte do Demônio

Na trilogia original Evil Dead, de Sam Raimi, já havíamos visto demônios possuindo jovens mulheres. Mas nenhuma foi tão empenhada quanto a performance da talentosa e subestimada Jane Levy no papel de Mia, na versão de 2013. É de se contorcer de nervoso.

Mãe | Boa Noite, Mamãe

Imagina chegar em casa e não reconhecer a própria mãe, escondida atrás de bandagens após uma cirurgia. É o que passam os pequenos irmãos gêmeos Lukas e Elias, quando sua mãe (Susanne Wuest) começa a agir de forma pra lá de estranha nesta produção de 2014.

Lucy | Drácula de Bram Stoker

Ninguém consegue tirar o protagonismo do rei dos vampiros, ainda mais quando se tem um desempenho como o de Gary Oldman no papel. No entanto, nesta obra de Francis Ford Coppola, de 1992, temos espaço para Lucy (Sadie Frost), uma jovem totalmente entregue às trevas.

Jennet Humfrye | A Mulher de Preto

Inúmeras maldições e assombrações no cinema de terror vem na forma de mulheres sofridas ou amarguradas. E esta é mais uma. Baseada num livro, que por sua vez já havia originado um filme para a TV de 1989, esta produção de 2012 mostra o “bruxinho” Daniel Radcliffe encarando a personagem título, vivida por Liz White.

Annie Wilkes | Louca Obsessão

Não é preciso ser uma vampira, lobisomem, assombração, demônio ou morta viva para ser assustadora. Seguindo mais pela linha Sra. Voorhees e indo além, Annie Wilkes é uma das melhores personagens criadas por Stephen King. Na pele de Kathy Bates neste filme de 1990 a coisa só melhora. Duvida? Bates levou o Oscar de melhor atriz, o que é mais do que podemos dizer pela maioria das outras na lista.

Santanico Pandemonium | Um Drink no Inferno

Com um nome desses, a personagem só podia ser cria de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. A dupla colaborou pela primeira vez neste filme de 1996, que é parte crime de estrada e parte filme de vampiro. Na pele de Salma Hayek, dona de uma dança pra lá de sensual, a sanguessuga rivaliza com Natasha Henstridge pelo pódio de criatura mais assustadoramente sexy da lista.

Ahmanet | A Múmia

Calma aí. Acaba de adentrar na lista uma forte concorrente ao mesmo pódio. Tudo bem que o filme estrelado por Tom Cruise foi um fracasso, que não atraiu o público nem pela ação e nem pelo terror. Mas não podemos descartar a múmia mais sexy do cinema neste filme de 2017, tudo culpa de sua intérprete – a argelina Sofia Boutella, que torna qualquer obra mais sensual.

Cenobita | Hellraiser II: Renascido das Trevas

Sequência da obra elogiada de Clive Barker, esta continuação lançada no ano seguinte, em 1988, apresentou a cenobita mulher. Saída diretamente do inferno junto de seus amigos, ela foi interpretada por Barbie Wilde.

Lilith | O Bordel de Sangue

A série de terror Os Contos da Cripta (1989-1996) gerou dois longas durante a década de 1990. O segundo foi este filme sobre um bordel repleto de vampiras, lançado em 1996. A modelo Angie Everhart foi quem deu forma a cafetina das moças, Lilith, a rainha das trevas.

Akasha | A Rainha dos Condenados

Por falar em rainha das trevas e vampiros, este filme serviu como uma espécie de continuação para o icônico Entrevista com o Vampiro (1994). Infelizmente, sem um décimo do mesmo brilho, o longa de 2002, apresentou o último trabalho da cantora e atriz Aaliyah na pele da Rainha Akasha, a soberana dos vampiros.

Lucille Sharp | A Colina Escarlate

A estrela Jessica Chastain sofreu com a Mama (2013), mas aqui pôde se divertir um pouco aterrorizando também. E num filme de ninguém menos que Guillermo del Toro. Lançado em 2015, o longa mostrou Chastain como Lucille, a irmã mais ciumenta e vingativa que qualquer cunhada desejaria ver longe.

Abby Russell | A Enfermeira Assassina

Devemos confiar e entregar nossa saúde nas mãos destas profissionais. A não ser que ela seja Abby Russell, vivida por Paz de la Huerta neste filme com aura trash, extremamente sensual, lançado em 2013.

Jennifer | Garota Infernal

Quem não gostaria de ser devorado por Megan Fox? Bem, se for no sentido literal, como o caso deste filme de 2009, muitos prefeririam ficar de fora. Aqui, a atriz vive a popular Jennifer, que termina possuída por um demônio e inicia seu banquete, devorando os meninos do colégio.

Golden | A Atração

Produção polonesa, extremamente criativa, que reconta a história da Pequena Sereia sob o aspecto da comédia e do terror. Duas irmãs sereias são levadas para serem estrelas em um cabaré. Enquanto Silver se apaixona e vive os prazeres dos humanos, Golden (Michalina Olszanska) não consegue controlar sua fome por carne humana.

Katrina | Vamp

Outro filme de vampiros, desta vez dois amigos universitários inadvertidamente adentram o submundo das criaturas da noite, neste filme de 1986. E o que encontram é uma das vampiras mais diferentes da década, nas formas da modelo Grace Jones.

Lola | Entes Queridos

Imagina uma subversão do tema de Carrie – A Estranha. Ao invés dos colegas infligirem trauma numa jovem tímida, a protagonista aqui (Robin McLeavy) resolve fazer “justiça” com as próprias mãos após ser renegada por seu par ao baile, neste filme de 2009.

Mary Lou Maloney | Vestida para a Vingança

Sequência de “Prom Night” (1980), no Brasil intitulado Baile de Formatura, que rendeu o remake A Morte Convida para Dançar (2008). Desta vez, o espírito de Mary Lou Maloney (Lisa Schrage) retorna 30 anos depois de sua morte acidental para se vingar, neste filme de 1987.

Asami Yamazaki | Audição

Comentadíssima produção japonesa de 1999, dirigida por Takashi Miike, a trama narra uma audição promovida por um viúvo a fim de encontrar sua nova esposa. Asami, a nova pretendente, não é quem o sujeito espera. A jovem é interpretada por Eihi Shiina.

Madame Blanc | Suspiria

Ainda não assistimos a este terror, mas já o consideramos pacas. Trata-se da refilmagem da obra homônima de 1977, dirigida pelo mestre do horror giallo Dario Argento. Na história, uma jovem aspirante a bailarina chega para estudar numa renomada escola de balé na Alemanha. O local esconde nebulosos segredos. Na versão original a atriz Joan Bennett viveu a diretora da escola. Mas algo nos diz que a interpretação de Tilda Swinton será histórica.

As Queridas Comédias Inesquecíveis dos Anos 80 em Suas Primeiras Exibições na TV Brasileira

Quem cresceu nos anos 80 e 90 irá para sempre lembrar das exibições dos filmes que marcaram sua juventude na TV aberta. Acontece que essa geração não tinha a internet como hoje, e a facilidade de encontrar um filme no toque de um dedo. Naquela época raiz tudo era mais difícil, e o contato que tínhamos com os filmes era quando eles passavam nas famosas redes de TV nacionais – em especial a Globo e o SBT. E dentro destes canais, a Tela Quente e a Sessão das Dez foram dois dos programas mais emblemáticos de filmes de seus respectivos canais.

Aqui falaremos mais uma vez da “então recém-inaugurada” sessão de filmes inéditos da rede Globo nas noites de segunda-feira. A Tela Quente se mantém até hoje como ícone do horário, mesmo enfrentando atualmente a concorrência pesada das plataformas de streaming em um mundo que mudou muito com a internet. Nos anos 80 as coisas eram muito diferentes, e sessões como a Tela Quente serviram de porta de entrada de toda uma geração no mundo mágico dos filmes. Em mais uma matéria nostálgica iremos revisitar alguns dos maiores sucessos clássicos dos anos 80 em suas primeiras exibições na TV. Confira abaixo.

Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem

Esse ano, o inesquecível ‘Beetlejuice’ ganhará sua tão sonhada continuação. Os anos 80 estão mais em voga do que nunca, e diversos títulos têm recebido novos tratamentos para manter suas marcas vivas nos dias de hoje, vide ‘Top Gun Maverick’. Em breve, a maioria dos títulos terão ganhado novas roupagens, e ‘Beetlejuice’ é mais um que se junta à lista. O original, dirigido por Tim Burton, que mistura comédia e terror de mentirinha estreou na TV aberta na rede Globo no dia 29 de março de 1993 na Tela Quente.

Quero Ser Grande

Outra comédia muito querida e que marcou época – depois sendo muito exibida na Sessão da Tarde – foi esse veículo de Tom Hanks. O que muitos podem não saber é que Hanks recebeu sua primeira indicação ao Oscar (anos antes de ‘Filadélfia’) por este filme. Outro detalhe é que ‘Quero Ser Grande’ inspirou em sua trama o muito querido pela geração seguinte ‘De Repente 30’. A estreia deste ícone na TV brasileira também foi em 1993, na Tela Quente de 4 de outubro.

Um Príncipe em Nova York

Por falar em filmes lendários dos anos 80 que ganharam continuação há pouco tempo, temos um dos longas mais populares da carreira de Eddie Murphy, sobre o príncipe de um país africano fictício em sua viagem inesquecível para os EUA. Depois de ‘Um Tira da Pesada’, ‘Um Príncipe em Nova York’ é definitivamente o filme mais marcante da carreira de Murphy no período. Sua estreia na TV brasileira foi na Tela Quente, do dia 22 de julho de 1991.

Um Peixe Chamado Wanda

O ano de 1988 foi provavelmente o melhor da década de 80 para as comédias. Só para termos uma ideia os quatro primeiros itens desta lista saíram todos deste ano – e não serão os únicos. ‘Um Peixe Chamado Wanda’, embora hoje não tão famoso quanto os demais, ainda assim marcou época com sua trama de golpistas se passando por outras pessoas, a fim de realizar um roubo. É a trama de um passando a perna no outro para se dar. Jamie Lee Curtis dá um show e o filme ainda foi indicado aos Oscar de melhor diretor (Charles Crichton), melhor roteiro e venceu o de melhor ator coadjuvante (Kevin Kline). A estreia na TV brasileira foi na Tela Quente do dia 20 de setembro de 1993.

Crocodilo Dundee

Agora sim finalmente saímos dos filmes de 1988, para voltar dois anos para 1986. Naquele ano, filmes como ‘Top Gun’, ‘Aliens – O Resgate’, ‘Karatê Kid 2’ e ‘Curtindo a Vida Adoidado’ fizeram enorme sucesso, mas a maior surpresa do ano foi definitivamente uma produção da Paramount que nos levava a passear pelo Outback australiano e a conhecer um sujeito único, o caipira Mick “Crocodilo” Dundee, que vira matéria de jornal e vai parar em uma selva bem diferente: Nova York. O filme conquistou o público da época e quando passou pela primeira vez na TV brasileira não foi diferente – em sua estreia abrindo a Tela Quente 1990 no dia28 de março.

Os Safados

Agora retornamos para o ano recheado de 1988, com nosso quinto filme de tal ano na lista. Deu para ver a potência do citado ano para a comédia – com metade da lista dedicado a ele. Quem comando o show aqui são Steve Martin e Michael Caine. O segundo é um sofisticado galanteador que usa seu charme para atrair mulheres incautas e retirá-las até o último centavo de sua fortuna. Martin também é um golpista, porém, um bem pé-de-chinelo, cujas tramoias ainda não atingiram um nível alto. De competidores, os dois resolvem se unir. O longa é na verdade um remake de uma obra com Marlon Brando e David Niven. A estreia na TV aberta foi na Tela Quente do dia 20 de abril de 1992.

Férias Frustradas 2

Aqui temos um caso bastante curioso. O primeiro ‘Férias Frustradas’, muito associado ao SBT, na realidade estreou na Globo, na Tela Quente do dia 12 de setembro de 1988, no primeiro ano da nova sessão. Sua continuação, ‘Férias Frustradas 2’, também estreou na Tela Quente, no dia 13 de maio de 1991. Porém, não com este título que conhecemos hoje. Acontece que a rede Globo na época teve a brilhante ideia de “rebatizar” ‘European Vacation’ por aqui como ‘Loucas Aventuras de uma Família Americana na Europa’. É mole?

Cocoon

Lançado no mesmo ano do segundo ‘Férias Frustradas’, ‘Cocoon’ é uma aventura cômica inesquecível, que nos fez olhar para a terceira idade de uma forma única e inesquecível. Na trama, extraterrestres estão entre nós no planeta. Mas esses seres se parecem conosco e seu objetivo é deixar casulos (daí o título ‘Cocoon’) guardados debaixo d’água em um lugar escondido. Eles escolhem a piscina de um local desativado. Mas idosos de um asilo encontram o local, começam a se banhar nele e transformam suas vidas pois ganham o vigor de jovens. Ao contrário dos demais itens da lista até o momento o filme não estreou na Tela Quente, mas sim em um programa mais antigo da Globo, o Supercine – que vai ao ar aos sábados. A estreia do longa na TV aberta ocorreu no dia 9 de janeiro de 1988.

Três Solteirões e um Bebê

Outro que estreou não na Tela Quente, mas sim no Supercine, na Globo, na TV aberta, foi o maior sucesso de 1987, ‘Três Solteirões e um Bebê’. Assim como ‘Crocodilo Dundee’ havia feito no ano anterior, ‘Três Solteirões e um Bebê’ pegou os EUA e o mundo de assalto com sua comédia sobre três solteiros festeiros e mulherengos que moram junto, precisando aprender a cuidar de um bebê. O longa é na realidade o remake de uma produção francesa de dois anos antes. O filme estreou no dia 19 de maio de 1990.

Loucademia de Polícia 3

Fechando a matéria, agora chegamos a um exemplar de uma das franquias mais populares dos anos 80. A prova do sucesso de ‘Loucademia de Polícia’ são suas cinco continuações, um filme por ano desde que o original surgiu em 1984. Quantas outras franquias de comédia do período podem dizer isso? Escolhemos o terceiro filme pois foi o primeiro a ser exibido na Tela Quente – sendo sua estreia na TV brasileira no dia 8 de abril de 1991. Aliás, no mesmo ano a Globo exibiu na Tela Quente também as partes quatro e cinco. Foi uma febre.

4ª temporada de ‘Outlander’ ganha trailer; Confira!

A 4ª temporada de ‘Outlander‘ ganhou trailer completo, mostrando Claire e Jamie desbravando o novo mundo e os seus perigos.

Confira:

A 4ª temporada estreará dia 4 de Novembro no Brasil, mesmo dia da estreia norte-americana.

Na TV, a estreia acontece no FOX Premium 1, com um novo episódio por semana.

O quarto ciclo terá 13 episódios. A série já foi renovada para mais duas temporadas.

As três temporadas anteriores completas também já estão disponíveis para quem quiser assistir no FOX App, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite

(Midsommar)

 

Elenco:

Florence Pugh
Jack Reynor
Will Poulter
Vilhem Blomgren
William Jackson Harper

 

Direção: Ari Aster

Gênero: Terror

Duração: 147 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 19 de setembro de 2019

Sinopse: 

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

Crítica | Midsommar: O Mal Não Espera a Noite – Novo filme de Ari Aster, o rei do terror atual (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» ‘Midsommar’: Novo filme de Ari Aster abre com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

» ‘Midsommar’: Terror do diretor de ‘Hereditário’ é considerado uma obra-prima

» Do mesmo diretor do aclamado terror ‘Hereditário‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Falta só um mês! ‘Aves de Rapina’ ganha novo teaser antes de sua estreia

O longa Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ ganhou um novo teaser para celebrar um mês até o seu lançamento.

Confira:

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

‘Shortcut’: Jovens são atacados por criatura sinistra no clipe do terror; Assista!

O terror ‘Shortcut‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é dirigido por Alessio Liguori.

A trama segue cinco estudantes presos em um ônibus escolar depois que uma misteriosa criatura aparece na estrada. Com cada minuto diminuindo suas chances de sobrevivência, eles terão que se unir contra os constantes perigos de uma ameaça desconhecida.

O elenco conta com Jack Kane, Zak Sutcliffe, Andrei Claude, Sophie Jane Oliver e Terence Anderson.

O terror será lançado em VOD no dia 22 de dezembro.

‘Um Lugar Silencioso’ ganhará um spin-off em 2023!

Além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, que já está em desenvolvimento, parece que veremos muito mais desse universo. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures deu sinal verde para um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

O projeto ainda está nos estágios iniciais, mas especula-se que o spin-off contará uma história independente ambientada no mesmo universo da franquia original.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Rei Dado e o Diabo tramam contra ‘Cuphead’ em novo clipe da série animada; Confira!

Netflix divulgou um novo clipe divertido de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de fevereiro.

A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHRCuphead traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

Diretor DEFENDE ‘Halloween Ends’ das críticas negativas dos fãs

Em entrevista ao MovieMaker, David Gordon Green, roteirista e diretor de ‘Halloween Ends‘, defendeu sua visão para o desfecho da franquia, apesar das reações negativas dos espectadores.

“Eu tentei criar minha própria visão para essa história e esses personagens. Para cada crítica que recebo, também há pessoas me agradecendo por apresentar algo novo e manter a franquia viva. Nós nunca consideramos fazer um filme focado na Laurie [Strode] e no Michael [Myers]. O conceito sobre o foco ser um embate final entre esses personagens nunca passou pela nossa cabeça.”

O cineasta também revelou que o final do longa quase teve uma referência direta à sequência ‘Halloween III – A Noite das Bruxas‘ – infame por ter apresentado uma história completamente diferente e sem relação com o Michael Myers: “Havia um final que eu escrevi, que nunca chegamos a filmar, que se passa em uma fábrica da Silver Shamrock enquanto ela criava aquelas máscaras da bruxa, esqueleto e abóbora. Então… a fábrica começaria a fabricar máscaras do Michael Myers. No final das contas, senti que a cena era apenas um fan service para os espectadores que conheciam a Silver Shamrock.”

Vale lembrar que ‘Halloween Ends‘ não tem agradado nada o público. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também está sendo afetado por conta das reações negativas.

Em seu segundo final de semana em exibição, o longa da Blumhouse sofreu uma queda monstruosa de -80%, arrecadando apenas US$ 8 milhões nos EUA.

Do topo, o terror caiu para a quarta colocação nas bilheterias norte-americanas, sendo superado por ‘Sorria‘ (US$8.4M), que atualmente se encontra em seu quarto final de semana.

E qual foi o motivo dessa queda? Além do filme ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock – uma estratégia que já se provou improdutiva para a longevidade dos filmes nas telonas –, o longa também sofreu uma grande rejeição por parte considerável dos espectadores, refletindo uma repercussão majoritariamente negativa.

Nos EUA, ‘Halloween Ends‘ já arrecadou US$ 54.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 82 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 82 milhões mundialmente.

O filme recebeu elogios de John Carpenter.

Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.

Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.

Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:

“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

Kim Kardashian e Cara Delevingne são destaque em novos cartazes de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou os novos cartazes individuais da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

As artes destacam as atrizes Kim Kardashian e Cara Delevingne.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne estrelam o novo ciclo.

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

‘A Pequena Sereia’: Diretor da animação original DETONA os live-actions da Disney

Em entrevista ao El PaisJohn Musker, codiretor da clássica animação ‘A Pequena Sereia‘, detonou o live-action da Disney.

Além disso, o lendário animador – que também comandou sucessos como ‘Aladdin‘, ‘Hércules‘, ‘Planeta do Tesouro‘, ‘A Princesa e o Sapo‘ e ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ –, também criticou as recriações ultrarrealistas dos live-actions do estúdio.

“As empresas ficam tipo: ‘Como podemos reduzir o nosso risco? O público gostou desse filme, né? Por que não fazemos de novo e vendemos em um formato diferente?’. Ou talvez eles pensam: ‘Bem, podemos tornar o filme melhor’. Acredito que isso é um dos problemas [do live-action de] ‘A Pequena Sereia’. [O novo filme] não se aprofundou na relação entre pai e filha, e isso representava o coração do filme original.”

O cineasta também criticou as recriações realistas dos animais animados: “Se você olhar para os animais no zoológico, eles têm mais expressão do que os animais em ‘O Rei Leão’. Essa é uma das coisas mais básicas sobre a Disney, é o seu charme. É isso o que a animação faz de melhor. Se você quer recriar algo que é animado, tire vantagem de todas as suas qualidades e imaginação.”

Lançado em 2023, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ arrecadou US$ 569.6 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa estrelado pela Halle Bailey conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Sarah Michelle Gellar sobre o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’: “Precisamos fazer do jeito certo”

Em entrevista ao People, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) voltou a comentar sobre o aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Apesar de estar nervosa com a nova versão, a atriz afirmou que está confiante em sua equipe e ressaltou a importância de dar continuidade a este universo “do jeito certo”.

“Queria dizer que há outra palavra melhor [para descrever minha reação ao reboot de ‘Buffy’] do que nervosa. É tocante e emocionante e também incrivelmente estressante ao mesmo tempo, porque nós precisamos fazer isso do jeito certo.”

Ela completa, “Acredito que temos uma equipe lendária, desde Chloé Zhao até Nora & Lilla Zuckerman e Gail Berman. Sinto que as pessoas ficarão muito impressionadas [com o reboot].”

Chloé Zhao, de ‘Eternos‘, será responsável pela direção do episódio piloto.

O roteiro será assinado por Nora e Lilla Zuckerman (‘Poker Face’).

20th Television e Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.

Anteriormente, Gellar havia confirmado estar considerando o possível retorno em um reboot da série: “Eu sempre costumava dizer não, porque [a série] está em sua própria bolha e é muito perfeita. Mas ao assistira  [‘And Just Like That…’] e a [‘Dexter: Pecado Original’] e perceber que há meios de fazer [um reboot], isso faz definitivamente sua mente pensar: ‘bem, talvez'”.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Foi Apenas um Acidente

(Yek tasadef sadeh)

 

Elenco:

Vahid Mobasseri
Mariam Afshari
Ebrahim Azizi

 

Direção: Jafar Panahi

Gênero: Drama

Duração: 103 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em FOI APENAS UM ACIDENTE, quando o mecânico Vahid encontra por acaso o homem que acredita ter sido seu torturador na prisão, ele o sequestra decidido a se vingar. A única pista sobre a identidade de Eghbal é o som peculiar de sua perna protética, e Vahid, então, recorre a um grupo de vítimas libertas em busca de confirmação.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Jafar Panahi também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Pânico 8’: Diretoras de ‘Noite do Terror 2’ podem comandar a nova sequência

De acordo com o insider Daniel Ritchman, as diretoras Jen e Sylvia Soska estão “perto de assinar contrato” para comandar a sequência ‘Pânico 8‘.

Conhecidas entre os fãs do gênero, elas dirigiram ‘American Mary‘, ‘Noite do Terror 2‘, ‘Fúria‘ e o recente ‘Festival of the Living Dead‘.

Desde que os rumores passaram a circular, as cineastas reagiram de forma curiosa – indicando que há uma possibilidade real delas comandarem o próximo capítulo da saga.

Lilla e Nora Zuckerman serão responsáveis pelo roteiro do novo filme.

As irmãs são conhecidas pelo seu trabalho nas telinhas, tendo servido como showrunners em ‘Poker Face‘ e como roteiristas de séries populares como ‘Fronteiras‘, ‘Haven‘, ‘Agentes da SHIELD‘ e ‘Prodigal Son‘.

Recentemente, elas escreveram o episódio piloto do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘, que foi inesperadamente cancelado pelo Hulu.

Este será o primeiro projeto para os cinemas da carreira da dupla.

Sucesso nos cinemas, ‘Pânico 7‘ superou US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o primeiro filme da franquia a ultrapassar a marca.

Na semana passada, o sétimo capítulo já havia se tornado a maior arrecadação da saga, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.

Nos EUA, o longa soma US$ 118.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 85.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$9.7M), França (US$8.7M), México (US$6.9M), Brasil (US$5.7M) e Alemanha (US$5.2M).

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Stan Lee aparece em episódio de ‘Os Defensores’; Veja foto!

Os fãs dos quadrinhos estão acostumados a ver o carismático Stan Lee em breves aparições nos filmes da Marvel e ele repetiu a dose, dessa vez na série recém-estreada, ‘Os Defensores’.

Na produção da Netflix, a participação relâmpago de Lee acontece de forma indireta, através de um cartaz do Departamento de Polícia de Nova York.

Confira a imagem:

Vale lembrar que o quadrinhista já fez a mesma aparição na séries ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’ e ‘Punho de Aço’.

 

Com ‘Os Defensores‘ já em exibição na Netflix, a abertura da série já está online.

Confira:

Com 80% de aprovação, ‘Os Defensores’ fica abaixo de ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’ 

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

‘The Witcher’: Partes do roteiro estarão circulando na internet em breve, alerta showrunner

A série de TV baseada no popular game, ‘The Witcher‘, está avançando a passos largos e de acordo com a showrunner da produção, Lauren Schmidt Hissrich, partes do roteiro da produção devem circular pela internet em breve, em virtude do início da escalação dos atores.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, a criadora compartilhou uma página do roteiro, conferindo detalhes da escolha do elenco para os seus seguidores. Além disso, ela explicou como todo o processo de seleção será conduzido – salientando que atores estrangeiros também serão escolhidos.

Confira:

“É noite de sexta-feira em Los Angeles e tivemos uma semana seriamente ótima para The Witcher.

Então, vamos falar sobre o elenco. Sim, eu disse a palavra mágica! A escalação começará em breve e não, não posso te dizer quais são nossas principais opções, então não pergunte. Mas tem algo muito importante que você precisa saber”.

 


“Normalmente, quando você vai escolher o elenco de um programa, o diretor de escalação traz cenas específicas para o personagem, oriundas do roteiro do episódio piloto, para os testes de audição. No entanto, como estamos fazendo escolhas internacionais (o que significa muitos e-mails e fitas) e porque nós sabemos que a internet não mantém segredos…”


“…A equipe de roteiro decidiu criar cenas inteiramente novas para os nossos personagens principais. Elas foram escritas para ilustrar o tom preciso, a vibe, a profundidade e a ressonância emocional que precisamos de Geralt e seus amigos… e voila! Os roteiros são livres de spoiler para nós e vocês. O que significa…”

 


“….que se você começar a ver cenas de Witcher flutando pela internet nas próximas semanas, sim, elas provavelmente são reais! Mas não, elas não entregarão nada a respeito da história que estamos contando ou da forma como estamos fazendo isso. Você está seguro. Por hora”.
Na trama, o bruxo Geralt, um mutante caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas provam com frequência serem mais perversas que os demônios.

A produção executiva é de Sean Daniel (A Múmia) e Jason Brown (The Expanse), com a produtora de efeitos especiais polonesa Platige Image, comandada por Tomek Baginski, que dirigirá pelo menos um episódio de cada temporada.

The Witcher’ já virou livro e série de TV, mas só ganhou fama internacional após o lançamento do game, em 2007.

Ainda não há previsão de estreia para a série da Netflix.

Crítica | A Vida de Diane: O tempo, a velhice e a morte em drama produzido por Scorsese

Enquanto somos jovens, passamos um tanto ilesos ao teste do tempo. Como aqueles que continuam seguindo o timing da atualidade, lideramos, estamos à frente, somos tendência. A velhice muda essa chave e faz do que era atual um relicário. E raramente pensamos nisso: no tempo e todas as rugas físicas e emocionais que ele traz consigo. Sempre aliado às nossas escolhas, ele também é o compasso da vida que levamos na juventude. Em A Vida de Diane, a personagem homônima é vítima do tempo e vê seus dias passarem diante de si entre mortes de parentes, um filho viciado em drogas e uma vida monótona que lhe renderam uma solidão absoluta.

Pelas lentes de Kent Jones, Mary Kay Place é sublime como uma senhora que testemunha o tempo como alguém que não mais tem forças para correr atrás dele. Cansada de uma vida levada em virtude dos vícios de seu filho, ela sofre para recuperar o fôlego e vive um momento extremamente particular e peculiar – pelo qual todos passaremos: a velhice diante da morte. Mas não dela e sim a daqueles que o cercam. Entre horas gastas no hospital e uma adrenalina impulsiva natural de uma mãe cujo filho é dependente químico, ela administra seus dias também entre um trabalho voluntário, oferecendo refeições para pessoas pobres. Pacata até demais, sua vida hoje é também um reflexo de seus excessos de uma juventude instintiva demais.

E como um filme que quer ser desconfortável, A Vida de Diane trata o mórbido – essa fase horrorosa onde velórios são mais frequentes que aniversários – com uma leveza surpreendente, levando a audiência a refletir sobre esse temido momento natural da vida. E ao ponderarmos sobre a nossa protagonista, instintivamente nos questionamos sobre quando e como chegaremos a esse hiato final. Aterrorizante na medida, o drama produzido por Martin Scorsese é essa mistura antagônica de sentimentos. É um genuíno retrato da vida. Talvez diferente do que gostaríamos de ver nas telas, mas autêntico e realista como raramente se vê no cinema.

E aqui, a assinatura do aclamado Scorsese é honrada. O filme possui a mesma perspectiva um tanto depreciativa sobre certas coisas da vida, assim como sua grandiosa obra costuma trazer. Como um filme focado nos comportamentos humanos e – mais precisamente – nos dissabores de uma mãe sozinha e solitária, A Vida de Diane é cinema de qualidade, não é do tipo para desestressar e não te deixará a ver navios. Te entregando uma obra com começo, meio e fim (literalmente), o drama promove questionamentos, aborda a tortuosa dinâmica familiar de Diane com maestria, sempre mantendo a delicadeza que as circunstâncias da vida costumam trazer.

Com uma fotografia gélida que explora apenas o frio invernal, ao longo dos anos, de maneira simbólica – sempre o associando à solidão da protagonista, A Vida de Diane ainda conta com a boa atuação do pouco conhecido Jake Lacy, que explora seu tempo de tela com precisão, retratando os maneirismos que acompanham o vício com uma naturalidade certeira. Poderoso e bem dirigido, o longa é um canalizador de emoções, entregando todas elas para a audiência em uma bandeja de prata, promovendo um debate importante sobre o tempo que temos e a maneira como o honramos durante os anos que nos foram reservados.

Confira as estreias da Netflix na primeira semana de junho

O mês de junho está oficialmente aqui e a Netflix já está renovando sua grade de programação, trazendo uma série de novos títulos para os seus assinantes.

E entre as principais estreias da primeira semana deste mês, estão o aclamado indicado ao Oscar ‘Amor Sem Escalas‘, ‘Show The Truman‘ e duas das grandes aventuras do herói Indiana Jones, sendo elas ‘A Última Cruzada‘ e ‘O Reino da Caveira de Cristal‘.

E para você não perder nada, confira a agenda completa de lançamentos da semana e capriche nas maratonas!

01/06

Keeping up with the Kardashians: Temporadas 1 e 2
Com o apoio da mãe Kris, as irmãs Kim, Kourtney e Khloé se tornam celebridades internacionais nesta série divertida e cheia de glamour.

Escritores da Liberdade
Enquanto seus alunos em situação de risco leem clássicos como “O Diário de Anne Frank”, uma professora pede a eles para fazerem diários de suas vidas conturbadas. Com Hilary Swank.

Top Chef: Temporada 1
Este premiado reality show acompanha os acessos de fúria e as amizades que surgem na cozinha enquanto os competidores fazem de tudo para serem o novo Top Chef.

Jogo de Titãs: Temporada 1
Nesta série épica, o apresentador Dwayne Johnson mostra atletas desafiando o limite de suas forças pelo prêmio de 100 mil dólares.

The Real Housewives of Beverly Hills: Temporadas 1 e 2
Esta franquia de sucesso acompanha as brigas, bebedeiras e ostentações das endinheiradas de Beverly Hills. Também estreiam no serviço, na mesma data, as temporadas 1 e 2 de Atlanta, Geórgia, que mostra os altos e baixos da vida de cinco socialites em meio a extravagâncias, gafes e discussões.

Midnight Diner: Temporadas 1 a 3
Um restaurante abre toda noite e serve somente quatro pratos. Mas os fregueses não vão até lá apenas pela comida, e sim para desabafar e ouvir conselhos. A clientela não poderia ser mais diversa – de strippers a membros da yakuza (a máfia japonesa), todos são bem-vindos.

Homens, Mulheres e Filhos
Adolescentes e pais se deparam com mudanças inevitáveis em suas vidas à medida que navegam o cenário cada vez mais complexo da era digital. Com Ansel Elgort, Timothée Chalamet, Jennifer Garner e Adam Sandler.

Amor Sem Escalas
Ryan Bingham (George Clooney) voa o mundo a trabalho sem parar, até que conhece Alex (Vera Farmiga) e descobre que a vida não vale pelas viagens, mas pelas conexões que fazemos pelo caminho.

Invasão de Privacidade
Uma mulher divorciada se muda para um apartamento onde algo terrível aconteceu. Sem saber que está sendo observada o tempo todo, começa um caso tórrido com um vizinho. Com Sharon Stone.

O Show de Truman – O Show da Vida
Truman Burbank (Jim Carrey) é a estrela de “O Show de Truman”, um fenômeno da TV que vai ao ar 24 horas por dia e transmite todos os aspectos da sua vida sem o seu conhecimento.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Indiana Jones é sequestrado por agentes soviéticos para encontrar as caveiras de cristal de Akator, artefatos amazônicos com poderes sobrenaturais.

Indiana Jones e a Última Cruzada
Acompanhado do pai, Indiana Jones embarca em sua terceira aventura para explorar o berço da civilização em uma perigosa busca pelo Santo Graal.

Jack Reacher – O Último Tiro
Neste suspense emocionante, um policial ex-militar é atraído para um jogo de gato e rato ao investigar um atirador de elite acusado de cinco homicídios. Com Tom Cruise.

Lara Croft – Tomb Raider
Baseado no jogo de mesmo nome, este filme de aventura coloca uma aristocrata inglesa treinada em combates, interpretada por Angelina Jolie, em uma batalha com uma sociedade secreta.

Hancock
Will Smith é Hancock, um super-herói falido forçado a contratar um especialista em relações públicas para ajudá-lo a refazer sua imagem.

Cocomelon: Temporada 1
Aprenda letras, números, os sons dos animais e muito mais com J.J. nesta divertida série educativa repleta de canções para toda a família!

02/06

Fuller House: Episódios finais
Em casa com o novo bebê, Jimmy e Steph mergulham no mundo das fraldas e mamadeiras. E não faltará gente para ajudar.

Modern Family: Temporadas 7 a 10
Na 7ª temporada, Jay Pritchett e sua turma redefinem os valores de família quando as crianças saem do ninho, surgem novos empreendimentos e a paternidade em idade avançada traz desafios. Na 8ª temporada, Luke e Manny terminam o ensino médio, Haley começa uma nova carreira e Alex continua na faculdade, enquanto Gloria e Claire enfrentam desafios no trabalho. Na 9ª, está difícil para Phil fazer a nova empresa decolar. Haley arranja um emprego estressante e Manny começa a faculdade. Na 10ª, que estreia no dia 9/6/2020, prepare-se para mudanças de carreira, namoradas canadenses e cirurgias caninas. A família Pritchett-Dunphy-Tucker encara altos e baixos unida.

Vera – Resgate Arco-íris
Vera e Bartleby embarcam em uma aventura para tentar resgatar alguém especial para o Rei do Arco-Íris!

03/06

Toda Palavra Conta
Este documentário mostra a eficiência dos descendentes de indianos no Concurso Nacional de Soletração Scripps desde 1999.

04/06

Baki: A Saga do Grande Torneio Raitai
Mesmo envenenado, Baki participa do Grande Torneio Raitai e enfrenta lutadores na China.

05/06

Perdida
Nesta série de suspense, um pai orquestra sua própria prisão para tentar encontrar na cadeia a pessoa que sequestrou sua filha.

Queer Eye: Temporada 5
Nesta temporada, os Cinco Fabulosos vão à histórica Filadélfia para novas e incríveis transformações.

The Last Days of American Crime
Um ladrão de bancos participa de um plano para cometer o último grande assalto antes de o governo ativar um sinal que acabará com todas as atividades criminosas.

06/06

A Noiva Cadáver
Neste conto de Tim Burton, o jovem Victor, que está prestes a se casar, é arrastado para outro mundo por uma noiva cadáver que o deseja para si.