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Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Piores Filmes de 2022 – Até o Momento!

O ano de 2022 está se encaminhando para o fim de seu nono mês. Daqui em diante teremos apenas três meses para chamar de nosso até que o ano finalmente termine. Eu sei, é loucura! Mais um ano que se vai, o terceiro desde que a pandemia se abateu sobre o mundo. Graças a Deus estamos todos tratados, e a Covid quase erradicada de nossas vidas. O mercado exibidor de cinema, por outro lado, ainda luta para se reestabelecer. 2022 ajudou nessa luta com o lançamento de algumas superproduções bastante elogiadas, que já se tornaram icônica no imaginário popular. Em especial Top Gun: Maverick arrastou uma verdadeira multidão para as salas arrecadando mais de US$1 bilhão em caixa. A Marvel também fez sua parte lançando um par de blockbusters nos cinemas e ainda tivemos algumas produções de terror que ajudaram a mexer as coisas.

É verdade que ainda faltam 3 meses para fecharmos o ano, mas os críticos do mundo já deram seu veredito sobre os filmes que vimos chegar nesses primeiros 9 meses, definindo assim o que de melhor e pior recebemos, seja nas telonas ou nos streamings. Nessa nova matéria dupla aqui no CinePOP trazemos para você justamente um apanhado dos filmes mais bem avaliados pelos especialistas e os piores na opinião dos mesmos, para que você não procure muito na hora de escolher um filme para assistir. Começaremos com o ponto baixo de 2022 – com os longas que você deve evitar a todo custo. Confira.

Ps. Para as avaliações, consideramos apenas os filmes avaliados por mais de 50 críticos, a fim de formar uma opinião mais generalizada sobre a produção.

20 | They/Them

Terror slasher passado num acampamento de conversão LGBTQ+, que traz Kevin Bacon como protagonista, evocando suas raízes de Sexta-Feira 13 (1980).

Os Críticos Disseram: “Embora mereça crédito pelo elenco forte e premissa inclusiva, They/Them é uma confusão em termos de tom e não consegue um corte profundo na pele”.

19 | Um Lugar Bem Longe Daqui

Considerado o “Pantanal” de Hollywood, Daisy Edgar-Jones é a “Juma americana”, como uma mulher vivendo isolada na região pantanosa dos EUA – que se torna suspeita de assassinato.

Os Críticos Disseram: “Daisy Edgar-Jones entrega tudo de si, mas Um Lugar Bem Longe Daqui por fim é incapaz de destilar seu material fonte em um drama de tom coerente”.

18 | Persuasão

Dakota Johnson estrela esta adaptação de Jane Austen, sobre uma mulher persuadida a não se casar com um homem de origem humilde. Oito anos depois ele reaparece, trazendo nova oportunidade para o amor do casal.

Os Críticos Disseram: “Apesar do ótimo desempenho de Dakota Johnson, o anacrônico e caótico Persuasão falha em convencer como uma adaptação de Jane Austen que valha a pena”.

17 | O Massacre da Serra Elétrica

Fede Alvarez pega as rédeas da franquia clássica de terror para a Netflix, apagando todo o seu histórico e continuando logo depois do original de 1974 – seguindo os passos de Halloween (2018).

Os Críticos Disseram: “O Massacre da Serra Elétrica não poupa no sangue e vísceras, mas o maníaco Leatherface talvez tenha irrevogavelmente perdido seu poder de assustar”.

16 | The Cellar

Terror B protagonizado por Elisha Cuthbert (A Casa de Cera) como uma mulher que perde sua filha, desaparecida no porão de sua nova grande casa campestre. No porão existe uma passagem para outra dimensão.

Os Críticos Disseram: “Embora não caia no ‘Porão’ do subgênero de casas assombradas, este é em grande parte um exercício mofado e de segundo escalão no terror sobrenatural”.

15 | Alice

Antes de estrelar no sucesso Não! Não Olhe!, Keke Palmer protagonizou como uma escrava que foge de sua plantação no Sul dos EUA, somente para descobrir, no melhor estilo A Vila, que na verdade está vivendo durante a década de 1970.

Os Críticos Disseram: “A tentativa bem-intencionada de Alice em apontar o racismo infelizmente erra o alvo em variados níveis, apesar disso a atuação de Keke Palmer é um ponto de brilho consistente”.

14 | Jurassic World Domínio

Terceira parte da cambaleante trilogia Jurassic World, derivado de Jurassic Park. O chamariz aqui é a volta do elenco original: Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum.

Os Críticos Disseram: “Jurassic World Domínio pode ser considerado uma pequena melhoria em relação aos seus predecessores imediatos de certa forma, mas esta franquia tombou uma queda profunda desde seu clássico início”.

13 | Assassino Sem Rastro

Os primeiros filmes de Liam Neeson como herói de ação até foram legais e possuíam certo prestígio. Hoje, recaíram no território B da ação. Aqui, ele vive um matador profissional que, sem memória, se torna alvo dos antigos contratantes.

Os Críticos Disseram: “Uma cópia pálida de thrillers de ação melhores do astro Liam Neeson ou do diretor Martin Campbell, Assassino Sem Rastro prova ser um de seus esforços mais esquecíveis até hoje”.

12 | Convite Maldito

Essa produção de terror da Sony Pictures ainda irá estrear no Brasil. O chamariz aqui é a presença da bela e carismática Nathalie Emmanuel, de Game of Thrones e Velozes e Furiosos. Ela vive a protagonista, uma jovem convidada a conhecer uma parte da família que nunca soube existir. No local, descobre que os ricaços são na verdade um clã de vampiros.

Os Críticos Disseram: “Apesar de uma protagonista adorável e um distinto toque de leveza, Convite Maldito é no fim das contas previsível demais para empolgar tanto como um romance, quanto uma história de terror”.

11 | Pinóquio

Chegamos perto dos 10 piores de 2022, com um lançamento da Disney em estilo de superprodução. Pinóquio, é claro, reimagina o clássico animado de 1940 em carne e osso, com Tom Hanks no papel de Geppetto, e direção de Robert Zemeckis.

Os Críticos Disseram: “Visualmente impressionante, porém, sem alma. Um filme inerte, Pinóquio reafirma que devemos sempre nos deixar guiar por nossa consciência… e ficar longe de refilmagens desnecessárias”.

10 | Mack & Rita

A carreira da veterana vencedora do Oscar Diane Keaton prova que já é difícil bons papeis para mulheres no cinema, o que dirá para atrizes da terceira idade. Aqui, a estrela septuagenária fica presa a um roteiro de “troca de corpos”, quando uma escritora de 30 anos é transformada magicamente numa idosa de 70, com as formas de Keaton.

Os Críticos Disseram: “Diane Keaton dá tudo de si em Mack & Rita, mas esta comédia enjoada não acompanha seu ritmo, a decepcionando a cada virada”.

09 | De Volta ao Baile

Primeiro filme de Rebel Wilson após a atriz ter perdido uma quantidade considerável de peso. Produção da Netflix, Wilson vive uma jovem que se acidenta durante uma acrobacia no colegial e fica em coma por 20 anos. Quando finalmente acorda, seu objetivo é viver tudo o que perdeu e se tornar a rainha do baile da escola.

Os Críticos Disseram: “Apesar de um enredo que promete destacar Rebel Wilson com um nível apropriado de pompa, De Volta ao Baile é apenas genérico”.

08 | As Agentes 355

Vendido no Festival de Cannes à preço recorde, a ideia da estrela Jessica Chastain era fazer do filme sobre uma equipe de mulheres super espiãs, a resposta feminina para 007, Missão: Impossível e Jason Bourne.

Os Críticos Disseram: “Possui um elenco estelar, e conceitualmente é progressista, mas As Agentes 355 desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de forma nada marcante”.

07 | O Homem de Toronto

Kevin Hart se tornou um comediante de sucesso nos palcos dos EUA, mas no cinema ainda não conseguiu emplacar um grande sucesso usando apenas o seu nome. Aqui, ele vive um sujeito normal que, devido a um erro de locação de imóvel, termina confundido com o assassino mais letal do mundo.

Os Críticos Disseram: “O Homem de Toronto possui uma premissa incrível e um bom par de astros, mas essa comédia desdentada embaralha seus elementos promissores e não acerta no humor e nem na empolgação”.

06 | A Bolha

Escrito e dirigido por Judd Apatow, esse é o “filme da pandemia” do diretor. Na trama, um grupo de atores presos numa bolha pandêmica num hotel, precisa terminar seu filme blockbuster sobre dinossauros.

Os Críticos Disseram: “Sem direção e na maior parte sem graça, A Bolha engoma um elenco estelar com piadas banais sobre o mundo do entretenimento, cinema e a vida pandêmica”.

05 | A Filha do Rei

Conto épico de fantasia protagonizado pelo eterno 007, Pierce Brosnan, e pela filha de brasileira Kaya Scodelario. Na trama, o Rei Luís XIV busca pela imortalidade, e para isso captura uma sereia e pretende roubar sua força vital.

Os Críticos Disseram: “Uma bagunça enlameada que claramente tentou ser consertada durante a pós-produção sem sucesso, A Filha do Rei é uma decepção Real”.

04 | Morbius

Um vilão trágico, Morbius é um dos inimigos clássicos do Homem-Aranha. Um Bioquímico com uma rara doença, em busca da cura ele termina contaminado por uma espécie de vampirismo mutante.

Os Críticos Disseram: “Amaldiçoado por efeitos sem inspiração, performances mecânicas, e uma história insegura e sem sentido, essa aborrecida bagunça é uma tentativa em vão de fazer Morbius acontecer”.

03 | Agente das Sombras

Mais um filme de ação de Liam Nesson, esse pegando a medalha de bronze dos piores. Na trama, o ator vive um agente do FBI que descobre uma conspiração de seus superiores e termina se tornando alvo deles.

Os Críticos Disseram: “Desligue”.

02 | Chamas da Vingança

Segunda adaptação para as telonas do conto de Stephen King sobre uma menina com poderes de controlar o fogo, após seus pais serem cobaias de experimentos para o governo.

Os Críticos Disseram: “Existia muito espaço para melhorar o original, mas Chamas da Vingança tropeça no baixo nível e cai diretamente no fundo de uma longa lista de adaptações de Stephen King”.

01 | De Férias da Família

Pegando a medalha de ouro, novamente ele. Kevin Hart aparece em seu segundo filme na lista, dessa vez ao lado de Mark Wahlberg, como dois grandes amigos do passado revivendo os momentos mais sem noção de suas juventudes.

Os Críticos Disseram: “Para os espectadores inexplicavelmente famintos para ver astros desperdiçados em uma comédia desesperadoramente sem graça, De Férias da Família poderá ser o filme do ano”.

‘The Flash’: Hartley Sawyer foi promovido ao elenco fixo na 5ª temporada

De acordo com o TV LineHartley Sawyer foi promovido ao elenco fixo da 5ª temporada de ‘The Flash‘. O ator interpreta Ralph Dibny, o Homem Elástico, um ex policial corrupto que aprende com Barry como ser um herói ao descobrir seus super poderes.

O personagem foi introduzido na trama na temporada anterior, com caráter recorrente.

Além de Sawyer, a atriz Danielle Nicolet, intérprete da personagem Cecile, também terá participação regular na 5ª temporada da produção original da CW.

Cecile participa da série desde o princípio, mas sua personagem começou a ganhar maior destaque a partir da terceira temporada. Em virtude dos acontecimentos do quarto ciclo, seu retorno como personagem regular se torna ainda mais evidente.

 

‘Brinquedo Assassino’: Reboot ganha nova arte sinistra; Trailer será lançado sexta-feira!

O reboot de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou uma nova arte sinistra.

O primeiro trailer será lançado durante as sessões de ‘Maligno‘ e será divulgado online na sexta-feira (8).

Confira a arte, com o teaser:

O teaser traz o CEO da Kaslan, Henry, que fala sobre o novo produto da empresa. Como se sabe, o Buddi é um boneco tecnológico que será possuído por um espírito assassino no novo filme.

“Nós desenvolvemos o mais interativo e tecnológico brinquedo no mercado. Mas, fazendo isso, nós criamos algo bem mais importante. Toda criança é especial para nós, e toda criança merece uma companhia, um amigo, que nunca a decepcionará.”

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

A Imagem Filmes agendou a estreia por aqui no dia 20 de Junho, mesmo dia do lançamento de ‘Toy Story 4‘.

Ambos os filmes também vão competir nas bilheterias norte-americanas, estreando por lá um dia depois, em 21 de Junho.

“A trama segue uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

O novo filme vai trazer uma versão reimaginada de Chuck. A MGM e Orion Pictures revelaram que a empresa MastersFX será a responsável por desenvolver o assustador boneco. O estúdio em questão é o mesmo responsável pelos recentes projetos ‘The Belko Experiment‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite‘.

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree HenryGabriel Bateman, Beatrice Kitsos Ty Consiglio.

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) é o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Parasita

(Parasite)

 

Elenco:

Kang-ho Song

Sun-kyun Lee

Yeo-jeong Jo

 

Direção: Bong Joon-ho

Gênero: Suspense

Duração: 132 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 11 milhões

Estreia: 07 de Novembro de 2019

Sinopse: 

Os membros de uma família estão desempregados e vivendo na miséria. Ao primeiro contato com uma vida de luxo e glamour, eles decidem fazer o necessário para ascenderem socialmente, até se envolverem num acidente inesperado.

Crítica | Parasita – Vencedor em Cannes, filme é um poderoso delírio sobre sobrevivência (Nota: 9.0)

 

Curiosidades: 

» A produção foi considerada o melhor filme do ano durante o Festival de Cannes 2019, faturando o prêmio Palma de Ouro no evento;

» Do mesmo diretor de ‘Memórias de um Assassino‘ (2003), ‘O Hospedeiro‘ (2006), ‘Expresso do Amanhã‘ (2013) e ‘Okja‘ (2017);

» Representante da Coreia do Sul no Oscar de Filme Estrangeiro 2020;

» Prêmio de Melhor Filme no Festival de Sydney 2019;

» Prêmio de Melhor Diretor no International Cinephile Society Awards 2019;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Quarentena? Gloria Groove compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a cantora Gloria Groove para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Van Helsing’: Última temporada ganha trailer e data de estreia

O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da 5ª (e última) temporada de ‘Van Helsing‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 16 de abril.

Jonathan Walker é o novo showrunner da série.

A história gira em torno de Vanessa Van Helsing, filha de Abraham Van Helsing, caçador de vampiros. Ao acordar cinco anos no futuro, ela descobre que os vampiros tomaram conta do mundo. Cabe a ela, com seus poderes, liderar uma ofensiva para recuperar o controle do que sobrou do planeta. No caminho, ela e seu grupo encontram humanos e vampiros, alguns amigáveis, outros inimigos que farão qualquer coisa para destruí-los.

O elenco inclui Kelly Overton, Jonathan Scarfe, Vincent Gale, Rukiya Bernard, Tricia Helfer e Aleks Paunovic.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland fala pela primeira vez sobre sua participação em ‘Venom 2’

Em entrevista ao The Direct, Tom Holland (‘O Diabo de Cada Dia’) foi perguntado sobre um possível crossover entre o ‘Homem-Aranha‘ e o ‘Venom‘.

“Eu sinceramente não sei. Foi muito emocionante fazer parte desse filme. Obviamente, Tom Hardy é um dos melhores atores do mundo. Ele é um cara adorável, mas nunca pensei muito sobre isso.”

Anteriormente, Tom Hardy já havia comentado sobre a possibilidade de um crossover entre os dois personagens: “Você não pode fazer uma história do Venom sem o Homem-Aranha no meio. Ele está em algum lugar. Nós apenas temos que esperar todas as estrelas se alinharem, mas até lá estamos focados em ‘Venom 2’. Porém, essa possibilidade está sempre em nossas mentes, sabe? ‘Quando poderemos devorar o Homem-Aranha’?”

Com estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Maguire e Garfield estarão no filme, novos supostos vazamentos parecem corroborar essa teoria.

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Confira:

E aí, você também está na torcida para rever os astros?

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Breeders’: Série com Martin Freeman é RENOVADA para a 4ª temporada

O canal FX renovou oficialmente a série ‘Breeders‘ para a 4ª temporada.

“‘Breeders’ nos deu a oportunidade especial de assistir a família ‘Worsley’ crescer a cada temporada, e o FX está animado em encomendar a quarta temporada que trará o próximo capítulo dessa série hilária e brutalmente honesta,” declarou Nick Grad, presidente de programação original do canal. “Agradecemos aos criadores Simon Blackwell, Chris Addison e Martin Freeman, toda a equipe criativa e o elenco. O esforço deles é o sustenta essa série e nós estamos felizes em fazer parte dessa família estendida.”

A série foi criada por Chris Addison, Simon Blackwell e Martin Freeman.

A produção explora um olhar cômico sobre as provações e tribulações da paternidade.

Além de Freeman, o elenco ainda conta com Daisy Haggard, Alun Armstrong, Joanna Bacon, Alex Eastwood e Eve Prenelle.

‘Demônio dos Mares’ afunda com apenas 17% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

As primeiras críticas de ‘Demônio dos Mares‘ (The Black Demon) já saíram, e as reações não foram nada positivas. Com 6 reviews publicadas até o momento, o longa amargou apenas 17% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral detonou a produção pela falta de carnificina e cenas com o tubarão assassino, criticando o foco em personagens completamente desinteressantes.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Demônio dos Mares’ apenas explora sua trama de forma vaga, usando-a como um conto preventivo do desastre ecológico causado pelo homem. Infelizmente, o roteiro nunca desenvolve suas ideias rasas, resultando em um esforço confuso que é afundado pelo foco em seus personagens desinteressantes.” (Bloody Disgusting)

“Esse novo filme de tubarão assassino mata completamente o seu próprio potencial.” (Blu-ray.com)

“Esse é um filme de tubarão assassino que perde seu ritmo por conta da longa duração, de uma reviravolta questionável e pela falta de emoções genuínas.” (Lyles Movies Files)

“O melodrama dos personagens humanos e a metáfora ecológica não são fortes ou interessantes o suficiente para superar as cenas escassas do tubarão em ação. É curto o suficiente para ser assistível, mas nós merecíamos mais carnificina.” (Feelin’ Film Podcast)

“Eis uma regra básica: se você não consegue fazer um tubarão parecer realista, não se dê ao trabalho de fazer um filme de tubarão assassino.” (Aisle Seat)

“O filme é um pouco familiar demais. Apesar de não ser muito profundo, o roteiro consegue trazer uma inesperada sensação de catarses.” (AIPT)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de junho, pela Diamond Films.

Confira o trailer legendado:

Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) é responsável pela direção.

“O petroleiro Paul Sturges leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente. Paul começa o dia com uma visita de rotina, com sua família, para inspecionar uma plataforma de petróleo nas proximidades. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa de forma segura.”

Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’), Fernanda Urrejola (‘Cry Macho: O Caminho para Redenção’) e Julio Cesar Cedillo (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelam a produção.

Após ‘Todos Menos Você’, Glen Powell estrelará nova série de comédia do Hulu

De acordo com o TVLine, Glen Powell (‘Todos Menos Você’) será o protagonista da série de comédia ‘Chad Powers‘, que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

A produção é inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning.

Na trama…

“Após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, Chad Powers se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.”

Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).

“Nós dois somos fãs de futebol. Quando vimos o Eli caracterizado como o Chad Powers, sabíamos que esse poderia ser apenas o começo de uma história maior sobre este universo. Estamos ansiosos para fazer parte desta equipe, e mal podemos esperar começar,” declarou a dupla em comunicado oficial.

Vale lembrar que ‘Todos Menos Você‘ (Anyone but You), comédia que Powell estrela ao lado de Sydney Sweeney (‘Euphoria’), se tornou um enorme sucesso nas bilheterias, arrecadando quase US$ 200 milhões mundialmente.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Confira nossa crítica:

George R.R. Martin indica novo projeto de ‘Game of Thrones’ com o retorno de Maisie Williams

Através do seu blog, George R.R. Martin confirmou ter se encontrado recentemente com a Maisie Williams, que interpretou a Arya Stark na série ‘Game of Thrones‘.

Apesar de não revelar muitos detalhes, o autor indicou que está trabalhando em um novo projeto ao lado da atriz – possivelmente no universo da série da HBO.

“Nós nos reunimos com a Maisie Williams para pizza e macarrão. Nós conversamos sobre… bem, melhor não falar sobre isso. Não quero estragar nada. Mas pode ser muito divertido.”

Vocês gostariam de um spin-off focado na personagem?

Vale lembrar que, após ‘A Casa do Dragão‘, o próximo projeto no universo de ‘Game of Thrones‘ será ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos‘.

Confira o teaser com as primeiras cenas do seriado:

Empolgando os fãs do universo de ‘Game of Thrones, George R.R. Martin compartilhou atualizações positivas sobre ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

Em seu site, o autor da obra de fantasia revelou fotos de sua visita ao set de filmagem da nova série prequel da HBO.

Enquanto tem alguns problemas comA Casa do Dragão, tendo criticado a série recentemente, George R.R. Martin parece ter uma opinião oposta sobre ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

George elogiou o trabalho do showrunner da série e destacou a fidelidade dos personagens em relação ao que foi descrito em seu livro.

“Visitei o set na Irlanda do Norte em julho e adorei o que vi. Elenco incrível. [Os personagens principais] Dunk e Egg parecem ter saído das páginas do meu livro. Meus leitores vão adorá-los. Eu certamente adoro. [O showrunner Ira Parker] está fazendo um ótimo trabalho” escreveu Martin.

Além disso, o escritor revelou que a nova produção será diferente das outras ambientadas em Westeros, oferecendo uma aventura mais pessoal e de menor escala em comparação comGame of ThroneseA Casa do Dragão’.

“Você pode achar o tom bastante diferente do de Game of Thrones ouA Casa do Dragão; menor em escala, mais pessoal, com mais humor, mais foco nos personagens… mas também há perigo e morte. Tem lordes, damas e príncipes, mas eles dividem o palco com mais gente comum desta vez.”

Dessa forma, os fãs devem esperar por uma série mais curta e com foco em alguns personagens específicos, em contraste com uma trama geral mais ampla. No entanto, como é marca registrada do autor, ninguém estará seguro na nova produção.

Vale lembrar que recentemente o prequel ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado que adapta “As Aventuras de Dunk e Egg”, concluiu suas filmagens.

De acordo com o ComicBook, as gravações começaram em junho e a maior parte da produção ocorreu no norte de Belfast, na Irlanda. Ainda serão necessários alguns meses para refilmagens, ajustes e a pós-produção (efeitos visuais, edição).

A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de A Casa do Dragão, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a VarietyEdward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
a knight of the seven kingdoms

‘F1’ ultrapassa US$ 570 milhões e se torna o MAIOR sucesso global da carreira do Brad Pitt

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a maior arrecadação global da carreira do Brad Pitt, superando ‘Guerra Mundial Z’ (US$540.4M).

Além disso, seu desempenho representa a maior bilheteria da história para um filme original da Apple, superando produções populares como ‘Assassinos da Lua das Flores‘ (US$158M) e ‘Napoleão‘ (US$221M).

Atualmente, o filme se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer das Almas‘ (US$1.9M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$800.9M), ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$623.6M), ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$595.5M) e ‘Superman‘ (US$581M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 179 milhões. Internacionalmente, foram US$ 394.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 573.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$57M), Reino Unido (US$28.2M), Coreia (US$28.2M), França (US$27.9M) e México (US$19.6M).

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Lauren LaVera, de ‘Terrifier’, estrelará novo TERROR de sobrevivência

De acordo com o Screen Daily, Lauren LaVera, conhecida pela franquia ‘Terrifier‘, será a protagonista do terror de sobrevivência ‘Man or Bear‘ (Homem ou Urso, em tradução livre).

A atriz interpretará Alex, uma mochileira que viaja sozinha e encontra um excursionista excessivamente amigável, viajando sem equipamento, que insiste em acompanhá-la.

Na trama…

“À medida que o comportamento do homem misterioso se torna cada vez mais errático, Alex é forçada a lutar contra sua própria intuição e um predador mortal da natureza selvagem em uma luta desesperada pela sobrevivência.”

O projeto se inspira em um experimento viral que surgiu no TikTok e pergunta às mulheres se elas prefeririam estar sozinhas em uma floresta com um homem ou com um urso.

Teresa Sutherland (‘Uma Floresta Misteriosa’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Jaime Saginor, que é baseado em seu curta Black Creek Trail.

“Este projeto foi criado após uma experiência aterradora que vivi viajando sozinha. No fundo, este thriller psicológico explora a intuição e por que uma mulher pode ser tão rápida em abandoná-la, mesmo quando sua vida está em risco,” declarou.

As filmagens estão programadas para meados de 2026.

‘Baywatch’: Dwayne Johnson revela porque comédia foi produzida para maiores de idade

A migração da série ‘Baywatch’ para os cinemas sofreu algumas alterações significativas, sendo uma delas a abordagem da trama.

Classificado como um filme R-rated, a versão feita para as telona redefiniu alguns papéis e trouxe uma nova perspectiva sobre um clássico da televisão.

E durante uma coletiva de imprensa em Miami (Flórida), Dwayne Johnson comentou sobre os novos rumos que ‘Baywatch’ está tomando e sobre a escolha em seguir por um viés voltado para o público adulto.

Segundo ele:

“Haviam conversas para fazer um ‘Baywatch’ com classificação PG-13. No início, quando a Paramount me procurou para fazer o filme – isso foi há cerca de quatro anos e meio ou cinco – nós tivemos esse debate sobre PG-13 ou R-rated. Agora é um passo ousado se você vai para o caminho do R-rated, principalmente no verão, quando você quer o maior número de compradores possível. Mas nós também sentimos que uma versão mais legal será para maiores”.

Dwayne também comentou sobre algumas mudanças feitas no roteiro, principalmente em relação à produção original. De acordo com ele, o objetivo era pegar modelos que funcionaram no passado e invertê-los.

“Vamos fazer um filme para maiores, vamos pegar o personagem que era nosso vilão e que foi escrito para um homem e vamos transformá-lo em um papel para uma mulher e vamos trazer Priyanka Chopra. E também a ideia de que eu poderia fazer um filme que seria R-rated e que nós poderíamos nos apoiar nisso, é o meu senso de humor! Um humor sujo e atrevido. Então ter a possibilidade de fazer isso é ótimo. Ter a chance de ir de ‘Moana’ para ‘Baywatch’ é fantástico”.

Baywatch‘ estreia em 15 de junho no Brasil.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

‘Capitã Marvel’: Lashana Lynch substitui DeWanda Wise

Após a inesperada saída de DeWanda Wise de ‘Capitã Marvel‘, uma nova substituta já foi escolhida.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Lashana Lynch assumirá o misterioso papel. A atriz é mais conhecida por ter estrelado a série de época da ABC, ‘Still Star-Crossed‘.

A produção não teve muito sucesso, sendo cancelada depois de apenas sete episódios.

 

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 28 de Fevereiro de 2019 no Brasil.

‘Bohemian Rhapsody’: Blu-ray terá show completo do Live Aid

A versão em Blu-ray da biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ vai trazer uma série de conteúdos inéditos. E entre eles, os fãs poderão conferir a performance completa do show Live Aid feita para o filme. A informação foi compartilhada pela 20th Century Fox.

O show presente na cinebiografia traz uma boa parte de toda a apresentação, mas segundo a descrição oficial, o material extra trará 22 minutos de performance, incluindo as canções “Crazy Little Thing Called Love” e “We Will Rock You”.

As versões Blu-ray e 4K Ultra HD ainda trarão outros materiais, como “Rami Malek: Becoming Freddie”, “The Look and Sound of Queen” e “Recreating Live Aid”.

 

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn comemora o fim das filmagens; Confira a imagem!

As filmagens de ‘O Esquadrão Suicida‘ finalmente se encerraram e para comemorar o marco, o cineasta James Gunn compartilhou uma imagem direto dos bastidores, trazendo toda a equipe de produção e até mesmo parte do elenco, como a atriz Margot Robbie – intérprete da Arlequina.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida terá o retorno de Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Selena’: Após anúncio da data de estreia, parte 2 da minissérie da Netflix ganha suas primeiras imagens

Após ganhar data de estreia, a segunda parte da minissérie ‘Selena‘, da Netflix, teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas pela gigante do streaming.

Confira:

SELENA THE SERIES
Gabriel Chavarria (“A.B. Quintanilla”); Noemi Gonzalez (“Suzette Quintanilla”); Christian Serratos (“Selena Quintanilla”); Ricardo Chavira (“Abraham Quintanilla”); Seidy Lopez (“Marcella Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX
SELENA THE SERIES
Ricardo Chavira (“Abraham Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX
SELENA THE SERIES
Christian Serratos (“Selena Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX
SELENA THE SERIES
Christian Serratos (“Selena Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX
SELENA THE SERIES
Hunter Reese Pena (‘Ricky Vela”); Noemi Gonzalez (“Suzette Quintanilla”); Julio Macias (“Pete Astudillo”); Christian Serratos (“Selena Quintanilla”); Carlos Alfredo Jr. (“Joe Ojeda”); Gabriel Chavarria (“A.B. Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX

Os novos episódios serão lançados no dia 14 de maio.

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Assista ao trailer:

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (This Is Us).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Temporada de Verão’: Série com Giovanna Lancellotti estreia na Netflix

A nova série brasileira ‘Temporada de Verão‘ já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Giovanna Lancellotti, teve a sua estreia nesta sexta-feira (21) na grade de programação.

A trama acompanha a época mais quente e divertida do ano: O verão. A série se passa no badalado Hotel Maresia – localizado na paradisíaca Ilha das Conchas. É nele que Catarina, Yasmin, Diego, Miguel, Helena, Conrado e Marília vão se conhecer e viver o verão mais inesquecível de suas vidas.

Assista ao trailer:

Giovanna Lancellotti, Gabz, Jorge López, André Luiz Frambach, Giovanna Rispoli, Maicon Rodrigues e Cynthia Senek estrelam a produção.

Isabel Valiante e Caroline Fioratti assinam a direção de ‘Temporada de Verão‘.

Crítica | Crimes em Happytime – Era melhor ter continuado só com os Muppets

Crimes em Happytime é um longa-metragem que vem provocando polêmicas desde o lançamento do primeiro trailer, onde mostrava os fantoches (à la Muppets) fazendo sexo e usando drogas. O debate foi tão grande que chegou a ser levado ao tribunal pelos criadores de Vila Sésamo, que perderam a causa.

Roteirizado por Todd Berger (Chasing Christmas) e dirigido por Brian Henson (Os Muppets na Ilha do Tesouro), que também é filho de Jim Henson, o criador da Vila Sésamo, a produção mostra um universo em que os bonecos e humanos convivem normalmente. A história acompanha a detetive Connie Edwards (Melissa McCarthy) que se vê obrigada a se aliar, novamente, ao seu parceiro fantoche para descobrir quem está assassinando o elenco de uma famosa série de TV dos anos 1980, The Happytime Gang.

A narrativa apresentada é uma verdadeira tentativa frustrada de fazer humor impróprio, afinal, a trama que vem com o propósito de entreter um público maior de idade falha miseravelmente em alcançar o objetivo. O roteiro é composto de piadas clichês e parece, por muitas vezes, ter sido escrito por um adolescente que assistiu Vila Sésamo demais, a um nível preocupante. É uma mistura de bonecos fantoches mais um caminhão inteiro de teor sexual e drogas.

Os personagens são desinteressantes e a tentativa no início do filme de exibir um mundo em que fantoches não são bem recebidos por humanos não desperta nenhuma simpatia em quem assiste. Phil, o boneco protagonista, é o típico ex-policial amargurado que decide ganhar a vida como detetive particular, e Edwards é o estereótipo da mulher que trabalha na polícia e é constantemente confundida com um homem devido a forma como se veste e se apresenta.

Enquanto os citados acima ainda são mais explorados durante o longa-metragem, dando-lhes um histórico, os outros personagens são jogados na trama sem muito conteúdo e com personalidades de uma via só, deixando-os bem longe da frase “transmitir veracidade”. Elizabeth Banks, que dá vida a Jenny, também é desperdiçada na trama e a mais interessante – e me arrisco a dizer: o melhor do filme – é Maya Rudolph como Bubbles. Apesar do pouco tempo em tela, a comediante é quem mais provoca situações de humor, ao ponto de realmente fazer rir, e uma atuação tragável.

A direção de Henson também não apresenta nada de novo e acompanha a qualidade do script. Uma verdadeira ladeira abaixo toda vida. Do outro lado, nos quesitos técnicos, a arte também trabalha com o que tem de história enquanto a trilha sonora não possui nada de marcante. Ou melhor, o filme, como um todo, não tem nada de memorável. É daqueles aos quais assistimos uma vez, sem querer, para nunca mais.

Crimes em Happytime está mais para um pornô de fantoches com uma história pobre em elementos do que uma comédia imprópria. Daqui resta torcer para que McCarthy escolha projetos melhores, que valorizem sua capacidade, e fica a lição sobre o que não fazer ao produzir um longa-metragem deste gênero.

‘Doutor Estranho’: Easter egg secreto finalmente é revelado; Vem ver!

Parece que havia um easter egg secreto em Doutor Estranho que só foi descoberto agora. De acordo com o diretor Scott Derrickson em seu twitter, ele esperou dois anos para que alguém finalmente notasse uma data que aparece no filme.

Na trama, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) sofre um acidente de carro no dia 02 de fevereiro e, apesar de ser uma data inocente, é exatamente nesse dia que a trama do clássico Feitiço do Tempo, estrelado por Bill Murray, se passa. Veja o tweet:

”Eu esperei dois anos para que alguém notasse isso”

Enquanto isso, Derrickson sugeriu em sua conta do twitter que poderia retornar para a continuação do filme de 2016.

Confira:

 

“(Tarde demais, isso vai ser muito complicado!) – Eu depois de assinar cada acordo de filme”

Um sucesso do estúdio Marvel, Doutor Estranho arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo. Doutor Estranho 2’ segue sem data de estreia definida.

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Assista nossa crítica em vídeo:

‘Desencantada’: Amy Adams está muito empolgada para sequência de ‘Encantada’

Com poucas informações já reveladas sobre ‘Desencantada’, a tão aguardada continuação de ‘Encantada’, o compositor Alan Menken – que também participou da primeira produção – revelou que já está trabalhando na produção da sequência.

Agora, durante entrevista ao Deadline, a atriz Amy Adams comentou sobre a sequência, que está sendo desenvolvida na Disney desde 2010.

“Olha, estou absolutamente interessada no filme. Estamos trabalhando nele no momento. Espero que dê tudo certo”

Dirigido por Adam Shankman (‘Rock of Ages‘ e ‘Hairspray‘), o roteiro da continuação foi assinado por J. David Stem e David N. Weiss e trará Amy Adams para a personagem título.

Encantada‘ tem início do reino da fantasia (em desenho animado, em 2D), onde uma camponesa se apaixona por um príncipe, mas acaba sendo expulsa da cidade encantado por uma rainha cruel. A garota (Amy Adams) acaba no mundo real, em plena cidade de Nova York (em live-action), onde precisa se acostumar ao novo estilo de vida. Logo depois, o mesmo príncipe (vivido por James Marsden) chega à metrópole, à procura da amada, sendo seguido pela rainha (interpretada em carne e osso por Susan Sarandon).

Enquanto isso, a garota conhece um brilhante advogado (Patrick Dempsey), por quem também se apaixona.

Com ‘Encantada‘, a Disney voltou a apostar nas animações em 2D, formato que a consagrou.

Ainda não há previsão de estreia.

Dica do fim de semana | Filmes de guerra com diferentes perspectivas nos streamings

Muito populares nos cinemas, os “filmes de guerra” geralmente exploram a Segunda Guerra Mundial como a maior batalha de todos os tempos. Porém, nos últimos anos, até Hollywood percebeu que deu uma saturada. Então, eles passaram a abordar o evento sob perspectivas diferentes ou simplesmente a irem atrás de outros confrontos.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes recentes que tenham feito bastante sucesso, que estão nos principais streamings e que têm em comum se passarem com uma Grande Guerra como pano de fundo. Confira!

DunkirkNetflix

Escrito e dirigido por Christopher Nolan, o filme é ambientado na Operação Dínamo, durante a Segunda Guerra Mundial, que precisa derrotar tropas alemãs para que soldados aliados sejam evacuados da praia de Dunquerque, na França. Nesse cenário, o diretor conta três histórias distintas que convergem no mesmo evento. Um soldado inglês tentando desertar, um piloto em uma intensa batalha aérea e um marinheiro de fim de semana que tenta ajudar o exército de seu país. É um drama intenso e de visual fantástico sobre a guerra em si.

1917Amazon Prime Video

Dirigido por Sam Mendes, esse filme se notabilizou por ser praticamente todo gravado em um take só. Utilizando de planos-sequência e de falsos planos-sequência, o longa conta a história de dois soldados ingleses na Primeira Guerra Mundial que precisam atravessar um longo campo de batalha para entregar uma mensagem que poderá salvar a vida de milhares de soldados. Só que para salvar esses companheiros, eles precisarão salvar primeiro suas próprias vidas.

 

Operação OverlordNetflix

Antecedendo o Dia D, uma tropa de soldados paraquedistas é despachada na França em meio a um turbulento tiroteio. Com um grande número de mortos, os sobreviventes precisarão se reagrupar para concluírem a missão e impedirem a vitória alemã na Segunda Guerra. Porém, quando eles chegam a uma vila tomada pelos nazistas, vão descobrir que os escrúpulos foram perdidos, já que estão usando os moradores como cobaias para experimentos genéticos. Misturando terror, ação e ficção científica, o diretor Julius Avery traz uma visão muito comum nos quadrinhos de explorar a Segunda Guerra Mundial como um terreno fértil para contar histórias fictícias.

 

Até o Último Homem – HBO Max

Marcando um triunfal retorno à direção de Mel Gibson, Até o Último Homem conta a história de Desmond Doss (Andrew Garfield), um jovem médico cristão que se voluntaria para servir ao exército na Segunda Guerra sob a condição de não pegar em armas e não disparar um único tiro, conforme havia prometido a Deus. Obviamente, os oficiais não respeitam sua crença e tentam obrigá-lo a atirar. Ele se recusa e acaba sendo alvo de ofensas, torturas e prisões, até chegar ao campo de guerra, onde ele começa sua missão de resgatar e salvar o máximo de vidas possíveis. É um drama fantástico sobre crença em seus ideais, fé e perseverança que surpreende por ser baseada em uma história real.

Jojo RabbitStar+

Escrita e dirigida por Taika Waititi, essa comédia dramática subverte o gênero ao contar a história de Jojo, um jovem nazista que tem como amigo imaginário o genocida Adolf Hitler. Diante das ideias absurdas do ditador, o garoto apronta para tentar conquistar uma vaga no exército alemão. No entanto, as coisas fogem do controle quando ele descobre que sua mãe esconde uma criança judia em casa. Completamente estranho, esse filme começa brincando com temas extremamente pesados, que arrancam risadas de desconforto, mas logo ele entra em uma espiral dramática tensa que valoriza o alívio do fim sob a ótica infantil em um dos momentos mais trágicos da história europeia.

 

‘Gremlins’ completa 37 anos | Confira 10 Curiosidades do CLÁSSICO dos anos 80!

Gremlins’ é desses clássicos dos anos 1980 que sempre figura na lista de filmes favoritos da galera daquela década. É porque mesmo 37 anos após seu lançamento ‘Gremlins’ continua como uma referência para muitas gerações, por isso separamos aqui algumas curiosidades sobre o início da franquia dos monstrinhos mais fofinhos e terríveis do cinema.

10 – Influências em quem veio depois

Gremlins’ ainda é, até hoje, um dos filmes do terror pop que mais influenciam as produções desse nicho posteriores a 1984. Dentre as muitas produções que beberam nessa fonte está a série de terror teen ‘Stranger Things.

9 – Os Goonies

Um dos atores principais do longa é Corey Feldman, à época um jovem rapaz. Ele também participa de ‘Os Goonies’, no qual faz o personagem Bocão. Em ambos os filmes Corey interpreta um jovem adolescente meio cheio de verdade, descolado. E ambos os filmes são produzidos por Steven Spielberg. Aliás, foi ‘Gremlins’ que abriu a porta para Corey trabalhar em ‘Os Goonies’.

8 – Produção de Steven Spielberg

Boa parte dos sucessos da cultura pop entre os anos 80 e 90 levam a assinatura do diretor Steven Spielberg, e ‘Gremlins’ é um desses casos, produzido através da Amblin Entertainment, empresa de Steven. Aliás, dá para ver claramente algumas características do diretor neste filme, como o tom aventuresco e o elenco que posteriormente participou de outros projetos seus. Ele até mesmo aparece numa cena!

7 – Filmes de Spielberg em cartaz

Que Spielberg foi mais que um produtor que colocou seu nome em ‘Gremlins’ já ficou claro. Tão claro, que na cena do cinema, os filmes que estão em cartaz são dois dos que fazem parte do portfólio do diretor: ‘A Boy’s Life’ (então o título provisório de ‘E.T. – O Extraterrestre’) e ‘Watch the Skies’ (que depois se tornou ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’. A inserção dos títulos foi feita pelo diretor Joe Dante em homenagem ao Spielberg.

6 – Bonecos reais

Nos anos 1980, boa parte dos efeitos especiais e visuais eram feitos na marra mesmo. Isso significa que filmes como ‘Gremlins’ não eram realizados através de computação gráfica, mas sim de robôs criados mecanicamente para realizar os movimentos pedidos no roteiro. Ou seja, de certa forma, os mogwais existiram de fato, cada umzinho deles…

5 – Efeitos especiais

Além de utilizar robôs, o primeiro longa da franquia ‘Gremlins’ contou com outras técnicas cinematográficas, como bonecos mecânicos, marionetes, fantoches e até mesmo gravações em stop-motion para tornar os movimentos mais fluidos no filme. A cena do stop-motion pode ser observada quando os mogwais aparecem descendo uma rua escura, na qual o espectador atento pode observar que as silhuetas dos mogwais são feitos de massinha.

4 – Erro de gravação

Trabalhar com bonecos não é nada fácil, e mesmo em Hollywood alguns erros passam despercebidos. Em ‘Gremlins’, na cena em que a mãe de Billy empurra um dos mogwais para dentro do micro-ondas, é possível antever parte do cabelo do responsável por dar movimentos ao boneco do mogwai em questão, no momento em que o bichano está de costas para a câmera.

3 – Personagens da Warner na lojinha

Outra cena clássica em ‘Gremlins’ é quando Stripe, o malvadão dos mogwais, se esconde entre as pelúcias na prateleira da lojinha. Se você observar bem, os companheiros dele na prateleira são todos personagens da Warner, que é a distribuidora do longa. Ali estão o Frajola, o Pernalonga e até mesmo o protótipo do ‘E.T.’, que foi o filme anterior de Spielberg.

2 – Série

Como bom leitor do Cinepop, você já sabe que ‘Gremlins’ vai virar uma série original já em produção pela HBO Max, plataforma de streaming da Warner Bros. A série terá dez episódios e será no formato de animação.

1 – Os Sete Anões

Em determinada parte do filme, as criaturinhas vão ao cinema e o filme que elas veem é ‘Branca de Neve e os Sete Anões’. Não é à toa, porém, que os monstrenguinhos começam a cantar a música tema da animação – se você parar para pensar, os mogwais têm as mesmas características que os personagens da Disney: temos o Mestre, o Dengoso, o Zangado… É, pois é. Já pensou se a Branca de Neve tivesse que lidar com esses bichinhos, ao invés dos homenzinhos fofinhos do bosque?

 

STJ considera ilegal cobrança de taxa de conveniência na venda de ingressos pela internet

Uma das maiores reclamações de consumidores que compram seus ingresso através da internet é justamente a taxa de conveniência, considerada muitas vezes como abusiva.

Ontem, dia 12, ocorreu uma reviravolta sobre a viabilidade da taxa de conveniência para esse tipo de serviço. Para a Terceira Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) decidiu por unanimidade que é ilegal cobrar a taxa de conveniências para as vendas de ingressos de shows e eventos através da internet.

O STJ também foi além e decidiu que as empresas terão que devolver todo montante acumulado através das taxas de ingressos vendidos nos últimos cinco anos. Isso é válido para todo o território nacional. As empresas costumavam cobrar 15% do valor do ingresso nessas taxas.

Os ministros entenderam que a conveniência de vender um ingresso antecipado pela internet é de quem produz ou promove o evento, e não do consumidor. Repassar o custo seria uma “venda casada”, proibida pela legislação. Ainda cabe recurso sobre a decisão à própria turma e também ao STF se houver questão constitucional a ser discutida.

O STJ não detalhou como funcionará o processo de devolução dos valores das taxas dos últimos cinco anos. Em tese, os consumidores poderão solicitar esses valores às produtoras. Porém, isso ainda deve ser esclarecido em breve.

A medida pode sim tornar o valor de ingressos físicos ainda mais caros, já que é costume das empresas repassarem custos ao consumidor final.

O que acha dessa situação?

‘Riverdale’: Ator de ‘Narcos’ entra para a 4ª temporada

Segundo o site Deadline, o ator canadense Juan Riedinger foi elencado na 4ª temporada da série Riverdale. De acordo com novas informações, ele dará vida a Dodger, que participará do arco de Archie (K.J. Apa) como um novo antagonista.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Riedinger é conhecido por seu papel como Joe Dupree na série Claws, da TNT. Ele também apareceu em Good Behavior, em Narcos, e nos filmes Natal NegroGarota Infernal.

O novo ciclo irá abrir sua jornada com o episódio ‘Chapter Fifty Eight: In Memoriam’, que fará um tributo ao veterano Luke Perry, falecido em março deste ano. O capítulo em questão contará com a participação especial de uma antiga amiga e ex-colega de elenco de ‘Barrados no Baile’, a atriz Shannen Doherty.

Riverdale conta também com Lili Reinhart, Camila Mendes, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles MeltonVanessa MorganCole SprouseSam Witwer.

‘David Copperfield’: Adaptação com Dev Patel ganha novo trailer; Confira!

A adaptação do clássico de Charles Dickens, intitulada ‘The Personal History Of David Copperfield‘, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

Dirigida por Armando Iannucci, a produção conta a história de David Copperfield, um jovem que cresceu à margem da sociedade e gradativamente foi mostrando seu valor, em meio às adversidades e a uma família cheia de peripécias.

Além de conduzir a direção, Iannucci assina o roteiro do filme ao lado de Simon Blackwell.

The Personal History of David Copperfield‘ também é estrelado por Dev Patel, Hugh Laurie, Tilda Swinton e Paul Whitehouse.

‘The Woman King’: Diretora de ‘The Old Guard’ vai comandar novo filme com Viola Davis

Segundo a VarietyGina Prince-Bythewood, diretora conhecida por seu trabalho no recente ‘The Old Guard’, vai comandar o novo projeto estrelado por Viola Davis Lupita Nyong’o.

Intitulado The Woman King e supervisionado pela TriStar Pictures, a história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Davis, Cathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós, além de ter sido indicada outras duas vezes por DúvidaHistórias Cruzadas. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série How to Get Away with Murder.

Nyong’o, por sua vez, também foi condecorada com o Oscar por sua atuação em 12 Anos de Escravidão. Ela também participou do aclamado filme de super-heróis Pantera Negra, além de ter estrelado o terror Nós, de Jordan Peele. Seus outros créditos incluem a comédia Pequenos Monstros’ Star Wars.

O longa ainda não possui data de lançamento.

‘Predador’: Novo filme deveria ter sido uma surpresa, diz diretor

Os fãs da saga Predador foram pegos despreparados quando o Deadline confirmou que Dan Trachtenberg, diretor de ‘Rua Cloverfield, 10’, comandaria o novo capítulo da franquia. Entretanto, não era para ninguém saber disso – ao menos não por enquanto.

Em uma recente postagem no Twitter, Trachtenberg escreveu que o longa deveria ter sido uma surpresa e que já estava trabalhando no projeto há quase quatro anos – algo que não é incomum ao realizador, visto que havia feito a mesma coisa com a sequência de ‘Cloverfield: Monstro’.

Confira:

“Isso era para ser uma surpresa. Tenho trabalhado nisso por quase quatro anos. Estou muito triste que o que tínhamos guardado não vai mais acontecer porque vocês descobriram. É um saco. Mas de qualquer forma… YAY!”, ele escreveu.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com Alien.

O longa-metragem será desenvoolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A última entrada da franquia estreou em 2018 e se tornou uma decepção tanto crítica quanto comercial – resultados de inúmeras refilmagens de última hora e problemas de bastidores.

Relembre o trailer:

Dos confins longínquos do espaço até as ruas de bairros residenciais, a caçada chega a todos os lugares na reinvenção explosiva assinada por Shane Black da série Predador. Agora os mais letais caçadores do universo estão mais fortes, mais inteligentes e mais mortais do que antes, tendo se aperfeiçoado com o DNA de outras espécies. Quando um jovem acidentalmente causa seu retorno à Terra, apenas uma equipe improvável de ex-soldados e um professor de ciências amargurado podem evitar o extermínio da raça humana.

‘Minari’: Yuh-Jung Youn leva para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no BAFTA 2021

Minari – Em Busca da Felicidade’ continua a levar diversos prêmios para casa e, na última cerimônia do BAFTA, a aclamada atriz Yuh-Jung Youn tornou-se a favorita do Oscar ao ganhar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

Youn disputava o prêmio ao lado de nomes como Maria Bakalova (‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’).

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

Crítica | ‘Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles’ celebra a musa inspiradora de Billie Eilish

Billie Eilish retornou há alguns meses com seu aclamado segundo álbum de estúdio, Happier Than Ever, colocando-a novamente na corrida pelo Grammy Award de Álbum do Ano e demonstrando uma versatilidade e uma maturidade incríveis. E, para acompanhar o disco, a cantora e compositora se aliou com os estúdios Walt Disney para uma experiência cinematográfica imperdível, seja para os apreciadores de boa música, seja para seus fãs.

Intitulado Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles’, a produção foi encabeçada por ninguém menos que Robert Rodriguez, nome conhecido pela franquia ‘Pequenos Espiões’ e pela aventura ‘Alita: Anjo de Batalha’, e Patrick Osborne, de ‘Operação Big Hero’. Aliando-se a Eilish, a construção nem chega a ultrapassar os sessenta minutos de duração e, por esse motivo, funciona como uma declaração da performer àqueles que a apoiaram desde sua estreia no cenário fonográfico. Não há muito a se esperar em relação à narrativa fílmica ou a descobrir mais detalhes sobre a vida a popstar (para isso, recomendo o incrível documentário ‘The World’s a Little Blurry’, da Apple TV+); o que temos aqui é uma tradução da íntima sensorialidade que Billie trouxe com seu álbum, com apresentações muito bem pensadas e que fogem da fórmula explorada.

O média-metragem não é um teatro filmado, muito menos a mera gravação de um show. Eilish, aqui, está essencialmente acompanhada do irmão, produtor e compositor Finneas O’Connell e de outros convidados de peso incrível, incluindo o musicista Gustavo Dudamel e a Orquestra Filarmônica de Los Angeles, cidade onde ela nasceu e que lhe deu as ferramentas para ascender ao estrelato. Faixa a faixa, os artistas envolvidos com essa obra colaboram em uma catártica rendição que se desenrola em um ritmo próprio, sem pecar em escolhas técnicas muito formais, mas ousando onde é possível. Afinal, a ideia principal, aqui, é permitir que o disco em si ganhe uma nova roupagem, afastando-se da unidimensionalidade da sinestesia sonora e abrindo portas para uma correspondência visual – que conta com um mágico espetáculo de luzes e de efeitos especiais de tirar o fôlego.

Rodriguez e Osborne fazem o máximo que conseguem dentro de um espaço limitado de tempo e um confinamento estético que não deixa muitas brechas, por assim dizer. Guiados pela certeira visão de Eilish, inúmeros clipes acertam em propostas avassaladoras, como é o caso da cândida rendição de “Billie Bossa Nova”, um dos grandes ápices da produção que inclusive toma um rumo inesperado quando comparado ao álbum. A fusão atemporal da orquestra e a vibrante amálgama do pop noir e dos elementos brasileiros é emocionante e não falha em nenhum aspecto – nos transportando para o singular cosmos em que a cantora vive.

Vemos o mesmo sucesso se repetir na crueza electro-techno de “Oxytocin”, cujo clipe traz elementos já vistos na carreira de Tove Lo, por exemplo, em esteroides. Todos os elementos convergem para uma dinâmica investida cinemática, pincelada por uma montagem frenética e por uma oscilação tonal que dialoga à atuação quase diabólica da artista. Nos momentos finais, a complexa energia de Billie retorna com uma tocante versão de “Therefore I Am”, mostrando que se tornou uma peça necessária da engrenagem que move a música contemporânea – e que sua jornada apenas começou.

O filme sabe como alternar o íntimo com o profano de maneira bastante fortuita e fluida. Além dos interessantes e divertidos momentos supracitados, temos os momentos de reflexão amorosa e metafísica que Eilish promove – algo que já esperávamos, considerando a temática trazida ao CD. Essas sequências despontam no reconhecimento em que a artista faz para o coral da qual participou quando mais jovem, o Los Angeles Children’s Chorus, reunindo-se com o grupo para a aplaudível performance de “Goldwing”; ela também se reúne com o irmão em “Halley’s Comet” e na onírica conclusão “Male Fantasy”; como se não bastasse, deixa que o estilo neo-noir futurista tome conta do interlúdio “Not My Responsibility”, cujos minimalismo e simplicidade rasgam uma crítica pungente às mazelas sociais.

Não há muito que destoe em Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles’: a premissa indica o que iremos conferir logo nos trailers promocionais e na breve sinopse do filme e, mesmo destinado a seus fãs, é um divertido título para assistir nesse feriado prolongado. Billie demonstra sua humildade nessa breve celebração da cidade e das pessoas que a inspiraram e, eventualmente, isso é tudo o que precisamos para gostar ainda mais dela.

‘All American’: 4ª temporada ganha novo teaser oficial e data de retorno

A CW divulgou um novo teaser trailer oficial da segunda parte da 4ª temporada de All American.

Os próximos episódios têm retorno agendado para o dia 21 de fevereiro de 2022.

Confira:

 

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Taye Diggs e Greta Onieogou.

O que é o EGOT e quem faz parte desse seleto grupo?

Você provavelmente já deve ter ouvido falar da sigla EGOT – afinal, esse é um termo bastante recorrente na indústria do entretenimento. Mas o que ela significa?

Cunhado em 1984 pelo ator Philip Michael Thomas, o acrônimo faz referência às quatro maiores premiações da esfera artística: Emmy (E), Grammy (G), Oscar (O) e Tony (T). Respectivamente, cada um desses eventos corroboram as maiores revelações da televisão, da música, do cinema e do teatro, cobrindo as principais áreas performáticas. Apesar de Thomas ter começado com a famosa sigla através de seu papel na série Miami Vice, o termo ganhou reconhecimento em 2010 com ‘30 Rock, show estrelado por Alec Baldwin e Tina Fey, mais precisamente na 4ª temporada com o arco do personagem Tracy Jordan (Tracy Morgan), mergulhando numa jornada para conquistar as estatuetas.

O ator mais jovem a conseguir o EGOT foi Robert Lopez, alcançando o status aos 39 anos. Mais do que isso, o compositor levou o “EGOT duplo”, conquistando todos os prêmios nada menos que duas vezes cada.

Há também uma variação da conquista, chamado PEGOTapesar de gerar certas controvérsias, visto que as definições contrastam entre o Peabody Award e o Pulitzer (nunca realmente tendo chegado a um consenso). Uma outra variação é o REGOT, que inclui o Framboesa de Ouro (Razzie, no original).

De qualquer forma, excluindo os prêmios não-competitivos e honorários (o que não computa a presença de Liza Minnelli e Barbra Streisand, por exemplo), apenas 17 pessoas conseguiram tamanho feito (sendo a mais recente delas a icônica Jennifer Hudson), motivo pelo qual o grupo é extremamente seleto.

Confira quem são elas:

RICHARD RODGERS

Em 1962, Rodgers tornou-se a primeira pessoa da história a conquistar os quatro prêmios. Ele é conhecido por diversas obras, incluindo o filme ‘A Noviça Rebelde’ e a peça ‘No Strings’.

Oscar: ‘Corações Enamorados’, 1945

Emmy: ‘The Valiant Years’, 1962

Grammy: ‘A Noviça Rebelde’, 1960; ‘No Strings’, 1962

Tony: ‘South Pacific’, 1950; ‘The King and I’, 1951; ‘A Noviça Rebelde’, 1960; ‘No Strings’, 1962.

HELEN HAYES

Hayes é uma atriz e alcançou seu quarto distinto prêmio em 1977, tornando-se, dessa forma, a segunda pessoa e a primeira mulher a conseguir o EGOT. Ela também é a primeira a conquistar a Coroa Tripla da Atuação, com performances solo condecoradas no Emmy, no Oscar e no Tony.

Oscar: ‘O Pecado de Madelon Claudet’, 1931; ‘Aeroporto’, 1970

Emmy: ‘Schlitz Playhouse of Stars’, 1953

Grammy: ‘Great American Documents’, 1977

Tony: ‘Happy Birthday’, 1947; ‘Time Remembered’, 1958

RITA MORENO

Rita Moreno é uma incrível artista que voltou à ativa nos últimos anos pela comédia ‘One Day at a Time’. Entretanto, poucas pessoas sabem que ela faz parte do grupo EGOT, além de ter sido honrada no Kennedy Center em 2015 e, em 2019, ganhou um Peabody Award.

Oscar: ‘Amor, Sublime Amor’, 1962

Emmy: ‘The Muppet Show’, 1977; ‘The Rockford Files’, 1978

Grammy: ‘The Electric Company’, 1972

Tony: ‘The Ritz’, 1975

JOHN GIELGUD

O ator John Gielgud recebeu seu último prêmio em 1991, recebendo, ao longo de sua carreira, um total de seis estatuetas pertencentes ao grupo em questão. Aos 87 anos, quando levou para casa seu Emmy, foi o vencedor mais velho e o primeiro LGBTQ+ a ser condecorado.

Oscar: ‘Arthur, o Milionário Sedutor’, 1981

Emmy: ‘Summer’s Lease’, 1991

Grammy: ‘Ages of Man’, 1979

Tony: ‘The Importance of Being Earnest’, 1948; ‘Big Fish, Little Fish’, 1961

AUDREY HEPBURN

A eterna Bonequinha de Luxo também faz parte do grupo – e tal fato pode não ser conhecido por muitos. Hepburn foi a quinta pessoa a conquistar o feito e a primeira a fazê-lo de forma póstuma, ganhando o Grammy Award um ano depois de ter morrido. Ela também é a única ao lado de Jonathan Tunick a ter ganhado apenas uma estatueta em cada premiação.

Oscar: ‘A Princesa e o Plebeu’, 1953

Emmy: ‘Gardens of the World’, 1993

Grammy: ‘Audrey’s Hepburn Enchanted Tales’, 1994

Tony: ‘Ondine’, 1954

MARVIN HAMLISCH

Hamlisch é um aclamado compositor que ganhou um total de 12 prêmios em sua carreira. Dentro do grupo EGOT, ele é o que tem mais estatuetas do Oscar (3), além de ser o primeiro a ser o vencedor de uma categoria principal do Grammy (Música do Ano e Artista Revelação).

Oscar: ‘The Way We Were’, 1973; ‘Um Golpe de Mestre’, 1973

Emmy: ‘Barbra: The Concert’, 1995; ‘AFI’s 100 Years’, 1999; ‘Timeless: Live in Concert’, 2001

Grammy: ‘The Way We Were’, 1974; “The Entertainer”, 1974

Tony: ‘A Chorus Line’, 1976

JONATHAN TUNICK

Assim como Hepburn, Jonathan Tunick também ganhou apenas uma estatueta em cada premiação do EGOT. Com carreira ainda na ativa, Tunick é um grande compositor e maestro. Ele também demorou vinte anos para fazer parte do grupo.

Oscar: ‘Música Numa Noite do Verão’, 1977

Emmy: ‘Night of 100 Stars’, 1982

Grammy: “No One is Alone”, 1988

Tony: ‘Titanic’, 1997

MEL BROOKS

O icônico comediante Mel Brooks alcançou a honraria do EGOT em 2002, com 74 anos. Além de trabalhar com comédia, ele também tem reconhecimento como escritor, ator, diretor, compositor, produtor (uma carreira extremamente prolífica).

Oscar: ‘Os Produtores’, 2006

Emmy: ‘The Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special’, 1967; ‘Mad About You’, 1997/1998/1999

Grammy: ‘The 2000 Year Old Man in the Year 2000’, 1998; ‘Os Produtores’, 2002

Tony: ‘Os Produtores’, 2001

MIKE NICHOLS

Nichols tornou-se a nona pessoa a alcançar o feito e o fez entre 1961 e 2012, levando um total de 15 estatuetas. Ele foi o primeiro a levar para casa condecorações múltiplas por direção (Oscar, Tony e Emmy) e é o que mais “demorou” a fazer parte do grupo (51 anos).

Oscar: ‘A Primeira Noite de um Homem’, 1967

Emmy: ‘Wit’, 2001; ‘Angels in America’, 2004

Grammy: ‘An Evening with Mike Nichols and Elaine May’, 1961

Tony: ‘Descalços no Parque’, 1964; ‘Luv’, ‘The Odd Couple’, 1965; ‘Plaza Suite’, 1968; ‘The Prisoner of Second Avenue’, 1972; ‘Annie’, 1977; ‘The Real Thing’, 1984; ‘Spamalot’, 2005; ‘Morte de um Caixeiro Viajante’, 2012

WHOOPI GOLDBERG

A icônica Whoopi Goldberg foi a primeira afrodescendente a integrar o EGOT e apenas a 4ª mulher. Ela também é uma dos poucos membros do grupo a ter levado um Daytime Emmy Award por seu trabalho em ‘The View’.

Oscar: ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, 1991

Emmy: ‘Beyond Tara’, 2002; ‘The View’, 2009

Grammy: ‘Original Broadway Show Recording’, 1986

Tony: ‘Positivamente Millie’, 2002

SCOTT RUDIN

Producer Scott Rudin accepts the award for best revival of a play for “Skylight” at the 69th annual Tony Awards at Radio City Music Hall on Sunday, June 7, 2015, in New York. (Photo by Charles Sykes/Invision/AP)

Rudin é um produtor de teatro, cinema e televisão e recebeu o último prêmio distintivo em 2012. Dentre as categorias competitivas, ele é o que mais levou estatuetas para casa (um total de vinte) – permanecendo com o recorde até 2020, quando Alan Menken foi condecorado com 21.

Oscar: ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’, 2008

Emmy: ‘He Makes Me Feel Like Dancin’’, 1984

Grammy: ‘O Livro de Mórmon’, 2012

Tony: ‘Passion’, 1994; ‘Copenhagen’, 2000; ‘The Goat, or Who Is Sylvia?’, 2002; ‘Dúvida’, 2005; ‘The History Boys’, 2006; ‘Deus da Carnificina’, 2009; ‘Um Limite Entre Nós’, 2010; ‘O Livro de Mórmon’, 2011; ‘Morte de um Caixeiro Viajante’, 2012; ‘A Raisin in the Sun’, 2014; ‘The Curious Incidento of the Dog in the Night-Time’, 2015; ‘Skylight’, 2015; ‘The Humans’, 2016; ‘Panorama Visto da Ponte’, 2016; ‘Alô, Dolly!’, 2017; ‘The Ferryman’, 2019; ‘The Boys in the Band’, 2019.

ROBERT LOPEZ

Lopez fez história ao finalmente entrar para o grupo do EGOT, tornando-se não apenas o mais jovem a levar as quatro estatuetas para casa, como também o primeiro asiático e filipino a conquistar tal feito. Como já mencionado no começo desta matéria, ele é o único a ter o cunhado EGOT Duplo.

Oscar: ‘Frozen’, 2014; ‘Viva – A Vida É uma Festa’, 2018

Emmy: ‘Wonder Pets!’, 2008/2010

Grammy: ‘O Livro de Mórmon’, 2012; ‘Frozen’, 2015

Tony: ‘Avenue Q’, 2004; ‘O Livro de Mórmon’, 2011

JOHN LEGEND

O conhecido musicista, ator e compositor John Legend também faz parte do grupo e tornou-se o primeiro afrodescendente homem a conquistar a honraria – e o segundo de todos os tempos, ao lado de Whoopi Goldberg. Ele é o membro que mais tem Grammys (11, no total) e o primeiro a receber as quatro estatuetas em quatro anos consecutivos.

Oscar: ‘Selma’, 2015

Emmy: ‘Jesus Cristo Superstar’, 2018; ‘Crow: The Legend’, 2019

Grammy: Melhor Novo Artista, 2006; ‘Get Lifted’, 2006; “Ordinary People”, 2006; “Heaven”, 2007; “Family Affair”, 2007; “Stay with Me (By the Sea)”, 2009; “Shine”, 2011; “Hang on in There”, 2011; ‘Wake Up!’, 2011; “Glory”, 2016; “Higher”, 2020

Tony: ‘Jitney’

ANDREW LLOYD WEBBER

O lendário e icônico nome de Webber não poderia ficar de fora desse fantástico grupo e, em 2018, tornou-se o 14º integrante do EGOT por seu especial de TV para o musical ‘Jesus Cristo Superstar’ (o mesmo do qual Legend participou).

Oscar: ‘Evita’, 1997

Emmy: ‘Jesus Cristo Superstar’, 2018

Grammy: ‘Evita’, 1980; ‘Cats’, 1983; ‘Réquiem’, 1986

Tony: ‘Evita’, 1980; ‘Cats’, 1983; ‘O Fantasma da Ópera’, 1988; ‘Crepúsculo dos Deuses’, 1995

TIM RICE

Rice é um produtor e liricista que recebeu sua quarta honraria apenas em 2018. Desde seu primeiro prêmio até o último, ele recebeu um total de 12 prêmios, dividindo algumas das conquistas com seu recorrente colaborador, Webber.

Oscar: ‘Aladdin’, 1993; ‘O Rei Leão’, 1995; ‘Evita’, 1997

Emmy: ‘Jesus Cristo Superstar’, 2018

Grammy: ‘Evita’, 1980; ‘Aladdin’, 1993; ‘Aida’, 2000

Tony: ‘Evita’, 1980; ‘Aida’, 2000

ALAN MENKEN

Assim como Goldberg e Lopez, Menken também possui apenas um Daytime Emmy – o que não o tira do grupo. Ele é o segundo mais prolífico ganhador do Oscar nas categorias musicais depois de Alfred Newman.

Oscar: ‘A Pequena Sereia’, 1989; ‘A Bela e a Fera’, 1991; ‘Aladdin’, 1992; ‘Pocahontas’, 1995

Emmy: ‘Rapunzel’s Tangled Adventure’, 2020

Grammy: ‘A Pequena Sereia’, 1991; ‘A Bela e a Fera’, 1993; ‘Aladdin’, 1994; ‘Pocahontas’, 1996; ‘Enrolados’, 2012

Tony: ‘Newsies’, 2012

JENNIFER HUDSON

A atriz e cantora se tornou a mais recente adição ao grupo depois de conquistar o Tony Award de Melhor Musical por ‘A Strange Loop’, em 2022. Aos 40 anos, ela se tornou a 3ª pessoa mais jovem a entrar para o grupo – e a terceira pessoa negra, depois de Goldberg e Legend.

Oscar: Dreamgirls’, 2009

Emmy‘Baba Yaga’, 2021

Grammy‘Jennifer Hudson’, 2009; ‘A Cor Púrpura’, 2017

Tony: ‘A Strange Loop’, 2022