A Netflix já está se preparando para as comemorações de fim de ano e anunciou hoje (27) a data de estreia de ‘In a Holidaze’, rom-com natalina baseada no romance homônimo de Christina Lauren (via Deadline).
O longa-metragem chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 2 de dezembro.
Andrea Anders (‘Ted Lasso’), Gil Bellows (‘Patriot’), Patton Oswalt (‘Ratatouille’), Jackie Sandler (‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’), Luke Roessler (‘Cortina de Fumaça’) e Meredith Salenger (‘Star Wars: Lendas do Império’) completam o elenco.
Em ‘In a Holidaze’, acompanhamos uma jovem de vinte e poucos anos sem rumo que, após cometer um erro amoroso de proporções épicas, se vê presa em um loop temporal de Natal, forçada a reviver o mesmo Natal na cabana de sua família até descobrir o que realmente a faz feliz.
Tiffany Paulsen (‘As Quatro Estações do Amor’) entra como diretora e roteirista.
Em uma declaração oficial, dada em março deste ano, Paulsen disse: “desde o dia em que terminei o livro, eu sabia que este projeto seria algo verdadeiramente especial. Estou extremamente empolgada com este elenco incrível e mal posso esperar para dar vida a ele!”.
As críticas de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já estão surgindo online, e o capítulo final da saga criada por George Lucas está dividindo opiniões.
No Rotten Tomatoes, um dos principais sites de críticas especializadas, a sequência amargou apenas 57% de avaliações positivas, tornando-se o filme com a segunda pior nota da franquia.
Entre os onze filmes da saga, o que detém a menor nota é ‘A Ameaça Fantasma’ (1999), que atingiu 53% de aprovação e conseguiu ficar atrás até mesmo de ‘Solo: Uma História Star Wars‘ (70%).
Confira a porcentagem de aprovação da franquia:
‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%) ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%) ‘Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%) ‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%) ‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%) ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%) ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%) ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%) ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (93%) ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%) ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.
“[O filme] é bom. É grande e cheio de surpresas e, nas palavras de Luke Skywalker, ‘isso não irá do jeito que você pensa'”.
Epic. All of it. #TheRiseofSkywalker is a terrific finale that is just stuffed with so much of everything. Action, adventure — answers!! — humor, heart, love, and grit. I spent the entire second half with tears in my eyes – a wonderful way to end the Skywalker story pic.twitter.com/K2NhHSGWzM
“Épico. Completamente. ‘A Ascensão Skywalker’ é um final chocante e recheado com um pouco de tudo. Ação, aventura – resposta! – humor, coração, amor e suspense. Passei a segunda metade inteira com lágrimas nos olhos – um jeito incrível de terminar a história Skywalker”.
I’m emotional, overwhelmed, surprised, shocked & stunned. More than anything, I’m happy. Thanks for coming through one more time, Star Wars.#TheRiseOfSkywalker
“Estou emocionado, sobrecarregado, surpreso, chocado e maravilhado. Mais que tudo, estou feliz. Obrigado por conseguir mais uma vez, ‘Star Wars’“.
I am still processing #TheRiseofSkywalker but omggggg I’m so happy and sad at the same time!!!!! JJ Abrams you’re my hero! Thank you so much for this movie. pic.twitter.com/dMmv3k8N6Z
Em seu perfil do Instagram, Sebastian Stan publicou uma imagem dos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, mostrando o novo traje do Falcão (Anthony Mackie).
O astro também está vestindo o clássico conjunto preto do Soldado Invernal, mas agora com alguns detalhes que serão mais destacados assim que as imagens oficiais forem divulgadas.
Na legenda, Stan brincou ao dizer:
“Amigos. Cumprindo o distancimento social desde novembro de 2019.”
Uma publicação partilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) a
Anteriormente, um usuário do Reddit divulgou uma embalagem da Hot Wheels que traz um vislumbre mais detalhado do traje do Falcão, que ostenta as clássicas cores da bandeira dos EUA.
Confira:
Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ que seria a primeira produção original da Marvel a estrear no serviço de streaming.
O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto.
Recentemente, Mackie conversou com a Variety e disse fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.
“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Além de continuar trabalhando na pós-produção de ‘Thor: Amor e Trovão’, o diretor Taika Waititi já está ansioso para trabalhar em seu filme da saga ‘Star Wars’.
Anunciado em 2019, o longa já teve algumas gravações realizadas na Escócia em dezembro do ano passado, segundo o The Daily Record.
No entanto, foram apenas três dias de filmagens de apoio nas Terras Altas com uma pequena equipe e um assistente de direção, sem a presença de Waititi.
Por conta disso, o cineasta não escondeu sua empolgação para começar a trabalhar no longa.
Durante uma entrevista para o The Sydney Morning Herald, ele foi questionado sobre seu próximo trabalho e disse que:
“Ainda há um monte de coisas que precisam da minha atenção e já estou com a mão na massa, mas espero que esse novo filme da saga [‘Star Wars‘] seja o meu próximo trabalho, oficialmente. Não quero causar alardes, então não estou confirmando nada, veremos.”
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o filme, então não há informações sobre elenco, narrativa e nem previsão de estreia.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia em 06 de maio de 2022.
O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
A Warner Bros divulgou um vídeo inédito dos bastidores de ‘Batman‘, evidenciando o obsessão do Charada (Paul Dano) pelo herói vivido por Robert Pattinson.
No vídeo, o vilão tenta desvendar o maior quebra-cabeça da trama, que é a identidade secreta do Homem-Morcego.
“Eu tenho tentado falar com você. Você também faz parte disso, Bruce“, diz o enigmático Edward Nashton, cujo rastro de pistas enigmáticas leva Wayne a uma investigação no submundo do crime.
Enquanto ele ameaça desmascarar a verdade sobre Gotham City, corrupta e infestada de crimes, o Charada levanta pontos de interrogação sobre a família Wayne e revela segredos há muito tempo enterrados.
Num momento do vídeo, Pattinson diz que:
“O Charada é de longe o maior adversário que o Batman já encontrou. O Charada parece saber segredos sobre o Batman que nem mesmo Bruce sabia.”
Confira:
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Eddie Brock (Tom Hardy) apareceu na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ sendo transportado de volta para o seu universo, deixando para trás uma parte do simbionte no universo de Peter Parker (Tom Holland).
Apesar disso, ainda não sabemos se o próximo filme do Cabeça de Teia irá mostrá-lo com o traje preto.
De acordo com o canal Heavy Spoilers, parece que a Marvel está planejando adaptar este arco somente no final da próxima trilogia do herói.
Mas parece que a Marvel Studios tinha grandes planos para o Venom antes do lançamento do filme de 2018, produzido pela Sony Pictures,que detém os direitos do personagem.
Pelo visto, os filmes do Aranha de Holland teriam ligação com o simbionte depois que o herói vai ao espaço em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
O longa serviria para lançar a conexão com o herói e a criatura alienígena, dando origem ao Venom.
Como a ideia foi descartada por conta da Sony, Kevin Feige não permitiu que Parker fizesse aparições nos filmes do Simbionte, e esse foi um dos motivos que levaram à briga entre a Sony e a Marvel em 2019.
Embora o novo acordo assinado naquele possa ter aberto as portas para possíveis crossovers, o Homem-Aranha permanecerá exclusivo como personagem do MCU.
Lembrando que ‘Venom 3‘ foi confirmado pela Sony e terá direção de Kelly Marcel, que escreveu e produziu os dois primeiros filmes da franquia.
Para quem não se lembra, o filme de 2018 foi comandado por Ruben Fleischer, enquanto a sequência ficou a cargo de Andy Serkis.
Além de Marcel, Hardy também entra como produtor no capítulo final da trilogia.
O astro já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.
‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady.
Durante uma entrevista concedida antes da greve dos atores,Rosario Dawson conversou com a Entertainment Weekly sobre seu novo visual como Ahsoka Tano na série dedicada à personagem.
A estrela relembrou que sua maquiagem e as próteses receberam algumas aualizações desde sua aparição em ‘The Mandalorian’ e ‘O Livro de Boba Fett‘.
Para agradar os fãs, a personagem ganhou lekkus (seus chifres) maiores e com ua pintura mais fiel às animações ‘Star Wars: Rebels’ e ‘The Clone Wars‘.
A mudança foi recebida com a aprovação de muitos fãs e, mais importante, da própria Dawson, que disse:
“[Quando me mostraram o novo design], eu estava literalmente fazendo polichinelos de tanta felicidade. Lembro-me de ver os rostos de Jon [Favreau] e Dave [Filoni], tipo: ‘Isso quer dizer que tomamos a decisão certa?’ Eles perceberam que sou tipo uma… Fangirl exagerada.”
Lembrando que a série estreia com episódio em 23 de agosto, na Disney+.
Relembre o trailer:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Atualmente em gravação, a 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ será lançada em 2025 e vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.
Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.
“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”
Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us’“.
“Nosso foco são os dois jogos”,disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.”
Lembrando que Jeffrey Wright (‘Westworld’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.
O ator interpretará Isaac, o poderoso líder de uma milícia conhecida como Frente de Libertação de Washington, que, apesar de originalmente ter buscado a liberdade, acabou se perdendo em uma guerra sem fim contra um inimigo surpreendentemente engenhoso.
Curiosamente, o ator também deu voz ao personagem no jogo ‘The Last of Us Part II‘.
Com estreia programada para 2025, as filmagens do próximo ciclo já foram iniciadas.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Em 1987, Clive Barker se consagrava como um dos grandes mestres do horror comtemporâneo ao não somente ser autor da novela literária “The Hellbound Heart” mas também por usar deste romance como base para roteirizar e dirigir o filme ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’, criando assim mais um grande clássico do horror oitentista que se estenderia até hoje no imaginário das pessoas e na cultura pop. Além disso, a produção eternizou o lendário ator Doug Bradley como o intérprete icônico de Pinhead, o cenobita caracterizado por agulhas no rosto. O filme também trouxe uma lufada de ar fresco ao gênero do terror sobrenatural gótico, que estava perdendo espaço para os populares (e rentáveis) slashers na época.
Mas é claro que por trás de quase todo grande filme sempre há uma história dos bastidores conturbada. E com ‘Hellraiser’ de 87 não foi diferente: o longa passou por intensos problemas de filmagens, processos de reescrita do roteiro para “suavizar” a trama e, por consequência, se afastando do material original, além de ter que lidar com a severa censura de vários mercados internacionais devido à “extrema violência, tortura e conteúdo sexual” presente na obra. Apesar de todas as polêmicas, o filme se tornou um sucesso, garantindo assim 9 sequências de qualidades questionáveis, sendo 7 delas com a participação de Doug Bradley.
Entre baixos e mais baixos ainda, a franquia conseguiu se manter rentável mesmo com os filmes em lançamento para DVD a partir dos anos 2000. Com o anúncio da aquisição dos direitos de adaptação pela Spyglass Media Group em 2019 (a mesma que está com os direitos de ‘Pânico’ atualmente), não se via uma alternativa melhor do recomeçar a franquia do zero com um reboot, podendo ser mais fidedigno ao material base de Clive Barker e estabelecendo também um olhar para possíveis novos filmes no futuro. É aqui que entra ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’ de 2022, que está disponível no catálogo do Paramount+.
Na história dessa nova versão, uma jovem chamada Riley (Odessa A’Zion), que está se recuperando do vício em drogas, mora com seu irmão Matt (Brandon Flynn, de ’13 Reasons Why’) e seu cunhado (Adam Faison). Quando seu namorado Trevor (Drew Starkey, de ‘Com Amor, Simon’) a convence a roubar um objeto valioso, que eventualmente descobriria se tratar do Cubo das Lamentações, um artefato capaz de sumonar uma dimensão com seres infernais e sadomasoquistas, é que a vida de Riley e todos a sua volta começam a ser diretamente afetadas, transformando-se em um jogo sádico e um horror implacável.
Com o grande acerto de ter a visão criativa de David Bruckner, talentoso diretor por trás de obras de terror como ‘O Ritual’ e o excelente ‘A Casa Noturna’, comandando o novo filme, ‘Hellraiser’ consegue traduzir uma atmosfera tão sombria e tão perturbadora para dentro de sua obra que consegue superar o original neste aspecto. Elementos contrapostos como dor e prazer são muito mais desenvolvidos aqui do que na versão de 1987, mas não por que aquele filme faz ruim, mas sim porque Bruckner, nas palavras dele, traz uma “reimaginação do livro de Clive Barker”. E sim, o longa faz uma apropriação e trabalha muito melhor os elementos do romance de horror publicado na década de 80.
E assim como o longa original, a produção aposta em muitos efeitos práticos, principalmente ao caracterizar os cenobitas, que têm as aparências mais horripilantes aqui do que em qualquer outro filme da série ‘Hellraiser’. E obviamente, é impossível não mencionar a performance da atriz Jamie Clayton como Pinhead, que não supera Doug Bradley, principalmente por já se tratar de um ícone do horror, mas consegue revitalizar o personagem e tornar sua presença muito mais impactante e importante para o andamento da trama do que na história do filme original. Aqui, Pinhead (ou Sacerdote, como é citado na história) tem uma caracterização mais próxima ao livro, que o descreve como um ser andrógino e com uma aparência mais “demoníaca” do que humanizada. É de longe a melhor performance do filme.
E por falar na trama, essa é, infelizmente, o ponto mais baixo da produção. E não é por ser ruim, na verdade aqui é encontrado muitos elementos que fazem da história mais densa e embasada do que na produção de 87, mas o foco aqui está em estabelecer uma potencial nova franquia, então não espere mergulhar de cabeça esperando compreender tudo. É evidente que ‘Hellraiser’ visa futuras sequências, e por causa disso há um apelo com o público fora do nicho da fanbase ao recorrer aos clichês do gênero de terror que, por exemplo, flertam com o slasher, o que não combina muito com o tipo de horror criado por Clive Barker, mas que ao menos funcionam durante alguns momentos do longa, que mantém a brutalidade e a tortura como os destaques.
Com isso, ‘Hellraiser: Renascido do Inferno’ é facilmente o melhor de toda a franquia desde o original, mas uma comparação entre a versão de 1987 e 2022 é injusta, visto que os dois apresentam leituras diferentes provenientes do mesmo material base, e esta nova visão rompe com tudo que foi estabelecido nas produções anteriores ao buscar um reinício fresco para este universo. É um excelente filme que vai agradar não só aos fãs da obra de Clive Barker, como também vai fisgar os fãs de terror que vão se aventurar pela primeira vez neste sádico universo, que já merecia um bom longa-metragem há muito tempo.
O recente filme de Vincent Cassel, ‘Os Três Mosqueteiros: Milady’, já está em exibição nos cinemas brasileiros. O longa é uma sequência de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan’, uma adaptação da clássica obra literária.
Durante uma entrevista ao AdoroCinema, o astro Vincent Cassel participou de uma brincadeira aonde imagina o elenco de uma versão brasileira do conto.
“Eu colocaria o Cauã Reymond, com certeza. Colocaria também João Vicente de Castro, que eu acho um ator ótimo também. Ele não faz um monte de filme, mas eu sei que ele tem essa… Na verdade, na Porta dos Fundos tem um monte de atores muito interessantes, fazendo piada e tudo isso, mas lá tem uma reserva de ator muito livre”.
“E também, eu fiz um filme com Selton Mello muito tempo atrás, que se chama O Filme da Minha Vida, tinha esse jovem ator que eu gosto muito, que eu esqueci o nome”, disse Vincent Cassel se referindo ao Johnny Massaro. “Então seria mais nesse sentido que eu gostaria de fazer um elenco”, finalizou o ator.
Portanto, Cauã Reymond, João Vicente de Castro e Johnny Massaro seriam os Três Mosqueteiros brasileiros.
D’Artagnan está em uma busca frenética para salvar o seu grande amor. No desespero, o jovem mosqueteiro é forçado a unir forças com a misteriosa Milady de Winter, tudo isso em meio a uma guerra declarada. Será que terão que sacrificar aqueles que amam para completar a sua missão?
‘O Exterminador do Futuro Zero’, a série animada baseada na icônica saga de ficção científica ‘O Exterminador do Futuro’, estreou com aprovação máxima no Rotten Tomatoes, com base em 12 análises.
Os críticos elogiaram amplamente a animação, considerando-a a melhor adição à franquia nos últimos anos e um dos melhores trabalhos da Netflix.
“Espero que a Netflix permita que a série tenha mais temporadas, pois, além de ser um dos melhores animes lançados pela plataforma, O Exterminador do Futuro Zero representa a nova direção que a franquia precisa seguir”, disse BJ Colangelo do Slashfilm
“Além do desfecho, O Exterminador do Futuro Zero me proporcionou uma experiência bastante satisfatória. A série captura a sensação de pavor ao ter um assassino implacável de 2 toneladas em seu encalço, enquanto a animação consistente da Production I.G. e as composições de cenas tensas mantêm a perseguição, que se estende por vários episódios, extremamente envolvente”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
“O Exterminador do Futuro Zero é um empolgante spinoff de anime que une o passado e o futuro, homenageando os filmes clássicos ao mesmo tempo em que estabelece uma trajetória única e inovadora”, disse David Opie da Total Film.
“O Exterminador do Futuro Zero não é apenas a melhor adição à franquia em anos, mas também um dos animes originais da Netflix mais elegantes e marcantes até hoje”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.
“A série desenrola sua história com precisão cuidadosa, e cada escolha é sustentada por um trabalho de personagem comovente e ações inovadoras”, disse Lyvie Scott da Inverse.
“De sequências de ação intensas e cheias de adrenalina a momentos mais sutis que causam arrepios, O Exterminador do Futuro Zero se destaca. A série faz um excelente trabalho ao trazer uma abordagem nova e única para a franquia, ao integrar plenamente os elementos de terror”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.
A história é ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dubla o protagonista. A produção ainda conta com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série é ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado foca em novos personagens.
O projeto é supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega em breve às telonas, e agora a atriz Vanessa Kirby compartilhou novos detalhes sobre sua versão de Sue Storm, a Mulher Invisível.
Segundo o ComicBookMovie, Kirby falou sobre a experiência de interpretar uma super-heroína grávida e como buscou trazer profundidade emocional à personagem:
“Matt e eu estávamos muito conscientes de que praticamente não existem mães com bebês nesses arquétipos de super-heroínas que temos visto”, explicou a atriz. “Uma das coisas que mais amo na história da Sue é quando ela se torna a Malice, e todo o seu lado sombrio vem à tona. Fiquei obcecada com esse capítulo da vida dela”.
Kirby se referia ao alter ego maligno da personagem nos quadrinhos, despertado após eventos traumáticos.
“Então, quis garantir que houvesse traços de Malice nela, que ela não fosse apenas o estereótipo da mãe boazinha e doce”, acrescentou.
“Sempre me interessei pela complexidade da feminilidade — como é possível ser tudo ao mesmo tempo? Não apenas a mulher forte, invencível e poderosa, mas também uma mãe que dá à luz, o que por si só já é um ato de super-heroísmo”, continuou. “Amo que esses personagens são humanos reais, parte de uma família imperfeita, que discute, tenta se entender e comete erros”.
O diretorMatt Shakman também falou sobre Sue Storm, descrevendo-a como alguém que “ajudou a alcançar a desmilitarização global e a paz”, além de ser “a pessoa mais emocionalmente inteligente do planeta”.
Segundo ele, “ela e Reed, estão construindo uma sociedade idealista”.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O ator Cillian Murphy, conhecido por seus papéis em ‘Peaky Blinders’ e ‘Oppenheimer’, voltou a comentar os rumores de que poderia interpretar o temido Lorde das Trevas, Voldemort, na série derivada de ‘Harry Potter’ em desenvolvimento pela HBO.
Em entrevista à Variety, Murphy negou qualquer envolvimento com a produção: “Não, não, não. Seria muito difícil suceder Ralph Fiennes”.
Ao ser questionado se essa seria uma resposta ensaiada para manter segredo, o ator respondeu com bom humor: “Ha! Não, eu não jogo esses jogos”.
Anteriormente, em outra entrevista, divulgada pelo Deadline, Murphy também tratou o assunto com leveza: “Não. Meus filhos me mostram essas coisas de vez em quando, mas não, não sei de nada sobre isso”.
Ele ainda reforçou o respeito por Ralph Fiennes, que interpretou Voldemort nos filmes da franquia: “Além disso, é muito difícil substituir qualquer coisa que o Ralph Fiennes tenha feito. Esse homem é uma lenda da atuação. Então, boa sorte para quem for ocupar esse lugar”.
A lendária atriz Kim Novak, estrela de clássicos como ‘Um Corpo que Cai’, manifestou publicamente sua desaprovação em relação ao drama biográfico ‘Scandalous’. O longa pretende retratar seu histórico e controverso relacionamento com o músico Sammy Davis Jr., mas Novak não poupou críticas à escolha de Sydney Sweeney (‘Euphoria’) para interpretá-la, afirmando que “jamais teria aprovado” a produção.
Em declarações à Variety, Novak expressou desconforto com a imagem pública de Sweeney, sugerindo que a atriz “chama atenção demais da cintura para cima”. A veterana teme que o filme foque excessivamente na dinâmica sexual do casal, em detrimento da conexão intelectual e emocional que, segundo ela, definia a relação.
“Não tem como não virar algo sexual, porque Sydney Sweeney parece sexy o tempo todo. Ela foi a escolha totalmente errada para me interpretar”, declarou Novak, enfatizando que seu envolvimento com Davis era baseado em “muitas coisas em comum”.
Anunciado em outubro de 2024 pela Miramax, ‘Scandalous’ marca a estreia de Colman Domingo na direção, ele que foi colega de elenco de Sweeney em ‘Euphoria‘. O ator David Jonsson dará vida a Sammy Davis Jr.
Apesar das críticas da estrela original,Sydney Sweeney declarou à revista People, em outubro de 2025, sentir-se “incrivelmente honrada” com o papel. A atriz afirmou identificar-se com a trajetória de Novak: “A história dela ainda é muito relevante hoje; ela lidou com o escrutínio de Hollywood sobre sua vida privada e o controle sobre sua imagem. Eu me identifico com isso de várias formas”.
Kim Novak e Sammy Davis Jr. se conheceram em 1956, durante uma participação no The Steve Allen Show. O relacionamento se intensificou no ano seguinte, com Davis visitando Novak inclusive no set de filmagens de Alfred Hitchcock.
O romance tornou-se um escândalo público em 1958, após um colunista de Chicago sugerir que os dois planejavam se casar, um tabu imenso para a época devido às tensões raciais nos Estados Unidos. Pressionado pela indústria e por ameaças externas, o relacionamento chegou ao fim pouco tempo depois, culminando no casamento repentino de Davis com Loray White naquele mesmo ano. Novak, por sua vez, casou-se anos mais tarde com Richard Johnson, com quem manteve uma união duradoura até o falecimento dele em 1976.
O astroJamie Foxx supostamente afirmou que Sean “Diddy” Combs foi o responsável pelo colapso de sua saúde em abril de 2023.
Na época, o artista preocupou os fãs ao passar por uma emergência grave. No entanto, o que realmente aconteceu ainda não foi revelado pelo ator e tudo será explicado em breve, com a produção ‘What Had Happened Was’, da Netflix.
Choke No Joke, famoso videomaker, produtor e diretor, disse ao Comedy Hype que esteve presente em duas apresentações recentes de Jamie Foxx no Alliance Theatre, em Atlanta, onde o astro teria afirmado que Diddy foi a causa de seu colapso de saúde.
“Jamie tem um especial prestes a sair na Netflix chamado ‘What Had Happened Was’, e eu fui à gravação dele. Foram três dias de gravação. Fui ao primeiro show e ao último show”, declarou Choke No Joke.
De acordo com Choke, durante as gravações, Jamie Foxx mencionou que “Diddy foi o responsável pelo que aconteceu” e que o próprio Foxx “chamou o FBI contra Sean Combs“.
Não está claro se os supostos comentários serão incluídos na edição final do especial; no entanto, Choke afirmou que Foxx não parecia estar brincando quando fez esses comentários.
“Vocês podem decidir se ele estava brincando ou não quando assistirem ao show. Sei quando alguém está preparando uma piada e sei quando alguém está falando sério”, afirmou Choke No Joke.
Choke ainda comentou sobre o fato deJamie Foxx ter retornado à vida pública após a prisão de Sean “Diddy” Combs, o que pode indicar que o astro realmente estava com medo de algo.
“Ele sumiu, certo? E agora está de volta, logo que Puff [Diddy] foi para a cadeia, certo? Vimos ele no jogo com Jerry Jones [o dono do Dallas Cowboys], certo? … Não o vimos antes disso. Assim que Puff foi para a cadeia, [Foxx] estava no maldito jogo de futebol em Dallas, certo? E agora ele acabou de gravar seu especial. E em torno de quem o especial está fortemente centrado? Diddy,” disse Choke.
Vale lembrar que o rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição.
‘The Flash‘ é hoje o que se pode chamar do último dos moicanos do Arrowverse, porém existem rumores de que a 9ª temporada será a última da série. No entanto, nada disso havia sido confirmado.
O produtor do show,Eric Wallace, disse que ainda não foi definido quando a série vai encerrar, e ele espera que a 9ª temporada não seja a última. Wallace, porém, diz que daqui para frente vai tratar cada nova temporada com se fosse a última, evitando que os fãs acabem ficando com um gancho mal resolvido no final.
“Espero que a próxima não seja a última temporada, bata na madeira ao falar isso. Mas agora tenho que planejar, estamos indo para a 9ª temporada… Quero dizer, tenho que planejar dessa maneira, só para garantir. Eu não quero ser pego de surpresa. Não quero que o público seja pego se surpresa com um gancho que não seja resolvido ou algo assim. Quero ter certeza de que completamos a jornada em que Barry, Iris e time Flash estiveram”, falou Wallace.
Que completou: “Mas vou abordar (a próxima temporada) como a temporada final, a menos que alguém me diga de forma diferente – e espero que digam, porque ainda há muito mais histórias do Flash para contar”.
Grant Gustin se comprometeu a participar de 15 episódios na renovação do contrato. Ou seja, entre 8 e 7 episódios a menos. ‘The Flash’ já garantiu a maior longevidade para uma série do DC TV, superando ‘Arrow‘.
O projeto teve agora novidades reveladas, incluindo um possível título oficial. Segundo a ANCINE, o longa será chamado de ‘Chico Bento e a Goiabeira‘.
A publicação também indica uma previsão de lançamento para 2024, e divulga até uma breve sinopse: “Chico Bento conta mil e um ‘causos’ para convencer Nhô Lau a não cortar a única goiabeira da região”.
Os nomes do elenco e equipe ainda não foram revelados. O projeto será tocado pela mesma Biônica Filmes de ‘Turma da Mônica – Laços‘ (2019) e ‘Turma da Mônica – Lições‘ (2021).
O universo de Mauricio de Sousa na telona ganhará ainda mais filmes e séries com a ‘Turma da Mônica Jovem‘, ‘Jeremias‘, ‘Penadinho‘, entre outros títulos.
Julianne Moore interpreta uma renomada psicóloga, especialista em aquisição de linguagem, professora da Universidade de Harvard, que descobre aso 50 anos sofrer de Mal de Alzheimer de instalação precoce. Adaptado do romance de Lisa Genova “Para Sempre Alice” (Ediouro), o filme narra como Alice convive com a doença, com a perda das palavras tão caras a ela, da memória, e a família reage à notícia: o marido dedicado (Alec Baldwin) e seus três filhos adoráveis: Lydia (Kristen Stewart), Anna (Kate Bosworth) e Tom (Hunter Parrish).
Curiosidades:
» Baseado no livro de Lisa Genova.
» Após a exibição do filme no Festival de Toronto, a Sony Pictures Classics comprou seus direitos de exibição e o lança nos EUA em dezembro, na temporada pré-Oscar.
A Marvel divulgou um trailer internacional de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, reeditado e com poucos relances inéditos.
Confira, com as fotos e os vídeos divulgados anteriormente:
http://youtu.be/V0uFMnfO3i4
O trailer de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ foi divulgado há uma semana e acumulou 61 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.
A Netflix liberou as primeiras imagens da série que tinha tudo para vir como a ‘Game of Thrones’ do site de streaming, mas que na verdade se tornou apenas mais uma série que tenta imitar a grandiosa série da HBO, tanto na direção fraca, quanto pelo roteiro pouco cativante.
Estrelada pelo ator italiano Lorenzo Richelmy, a atração acompanhará as aventuras do famosos explorador e espião Marco Polo, na corte de Kublai Khan, na China do século 13.
E outra, lançar a segunda temporada com quase dois anos da estreia da primeira leva de episódios, então é fato que a Netflix pensou milhares de vezes antes de renovar o show.
A 2° Temporada de ‘Marco Polo‘ chega aos mundo em 1° de junho.
A série foi criada por John Fusco (‘Reino Proibido’) e Dave Erikson (‘Sons of Anarchy’). A produção executiva ficará a cargo da Harvey Weinstein.
Joachim Rønning e Espen Sandberg, diretores do vindouro ‘Piratas do Caribe 5’, dirigiram os primeiros dois episódios e também servirão como produtores executivos.
Abastecido por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne pede a ajuda de sua aliada recente, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de metahumanos para defender o mundo contra esta ameaça recém-despertado. Mas, apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e o Flash – já pode ser tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.
Boa notícia para os fãs que estão no aguardo para a sequência de ‘Os Incríveis’ (2004). A Walt Disney acaba de anunciar que o filme foi antecipado de 21 de junho de 2019 para 15 de junho de 2018.
Em entrevista à EW, o roteirista e diretor Brad Bird falou sobre a aguardada sequência.
“Teremos os mesmos personagens e os mesmos sentimentos, mas estamos indo em uma nova direção. Esse é o grande truque em se fazer uma sequência: repetir o sucesso, sem repetir a história”, afirmou.
Questionado sobre a trama, o diretor se esquivou:
“Não quero estragar a surpresa. Mas estamos trabalhando ativamente no filme, e estamos muito ansiosos”, concluiu.
Bird retorna para a sequência.
“Eu pensei em várias ideias para o primeiro filme, mas não tive a chance de usá-las. Algumas delas precisavam ser melhor trabalhadas e não houve tempo suficiente para colocá-las em ‘Os Incríveis’. Estou tendo novas ideias, e junto com algumas das [ideias] antigas, acredito que são suficientes para se criar um filme interessante.”
No original, Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que oGoverno tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, oGoverno faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual.
Recentemente, Michael Giacchino foi confirmado como compositor. Vale lembrar que Michael concorreu ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, em 2005, por ‘Os Incríveis‘, mas a estatueta só veio em 2010 com o magnífico ‘Up – Altas Aventuras‘.
Então, para o seu dia já começar em alto estilo, partiu ouvir as belas trilhas das duas produções.
O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.
Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.
Baseado na obra de Thomas Cullian, ‘O Estranho Que Nós Amamos‘ conta a história de um soldado ferido (Colin Farrell) encontrado por uma jovem que mora em um internato feminino, e a presença do soldado aflora desejos, ciúmes e ódio nas mulheres que habitam o local. O soldado é tratado como o bendito fruto e vai mudar aflorar a sexualidade das mulheres que o rodeiam.
O filme de 1971, teve o Clint Eastwood no papel que hoje é deColin Farrell, e a direção era de Don Siegel, que dirigiu outros filmes com Clint atuando, como ‘Alcatraz – Fuga Impossível‘ e ‘Perseguidor Implacável‘.
Além de dirigir, Sofia Coppola também escreve o roteiro.
‘Dunkirk‘, drama de guerra de Christopher Nolan, não conseguir obter no Brasil o mesmo sucesso que nos EUA.
O filme, que está há duas semanas em 1º lugar nas bilheterias norte-americanas, estreou por aqui na 4ª posição com apenas R$ 5,1 milhões. As informações são do FilmeB.
‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ se manteve na primeira posição no Brasil, em sua segunda semana em cartaz – arrecadando mais R$ 7,7 milhões.
‘Em Ritmo de Fuga‘ estreou em 6º, com R$ 3,3 milhões, e ‘7 Desejos‘ abriu na sétima posição, com R$ 1,4 milhão.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da animação ‘Missão Cegonha‘ (Richard the Stork).
A Playarte Pictures lança o filme nos cinemas nacionais amanhã, dia 26 de Outubro.
Confira, com cartaz:
O pequeno pardal órfão Richard é criado com muito amor por uma família de cegonhas, mas ele nem imagina por um segundo não ser uma cegonha.
Quando seus pais adotivos e seu meio-irmão começam a se preparar para o longo percurso até a África do Sul, eles precisam dizer a ele a verdade: um pequeno pardal não é feito para uma viagem tão longa. Com corações partidos, eles têm de deixá-lo para trás. Mas, após partirem sem se despedir, Richard decide ir sozinho para a África para provar que ele é realmente uma cegonha.
O filme foi exibido no 67º Festival Internacional de Cinema de Berlim, em competição na seção Geração Kplus.
Baseado em uma história real. Em 1960, dois padres foram enviados pelo Vaticano para investigar um evento milagroso em um lar irlandês, feito para órfãs, grávidas solteiras e mulheres com distúrbios mentais. Quando conhecem uma adolescente grávida, com sinais de possessão demoníaca, descobrem que algumas portas não devem ser abertas.
La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.
O dublador brasileiro Guilherme Briggs, a famosa voz por traz de vários personagens da cultura pop, como o Buzz Lightyear de ‘Toy Story‘ e Optimus Prime de ‘Transformers‘, sofreu uma série de ataques nas redes sociais nos últimos dias.
Briggs, que empresta sua vez para o Superman de Henry Cavill e foi o diretor de dublagem de ‘Liga da Justiça‘ (2017), foi acusado por fãs desinformados de ter sido o culpado pela demissão de Iara Riça, dubladora da Arlequina por mais de 20 anos.
Após Iara anunciar que não irá dublar ‘Aves de Rapina‘ devido a uma desavença com o estúdio de dublagem, os fãs creditaram erroneamente Briggs como o responsável.
Nas redes sociais, o profissional se revoltou:
É lamentável ter que falar isso, mas eu estou sofrendo alguns ataques bem fortes e injustos com relação à minha suposta “direção de dublagem de Aves de Rapina da DC”. Quero deixar claro que eu NÃO DIRIGI esse filme. Minha ÚLTIMA DIREÇÃO de DUBLAGEM foi LIGA DA JUSTIÇA de 2017!
Isso ficando bem claro, de que NÃO SOU o diretor, adianto logo que eu não vou responder absolutamente NADA a respeito da dublagem de “Aves de Rapina”. O filme é inédito e existe o sigilo profissional. Fiquei perplexo com a forma como fui atacado e tratado.
Sim. Estou sendo atacado, xingado, ameaçado, acusado de inúmeras coisas surreais e mentirosas que me deixaram realmente desanimado. A internet é assim, infelizmente. Por isso eu peço que não me perguntem mais NADA sobre a dublagem desse filme, por favor. Agradeço de coração. https://t.co/SDr4yr2v9d
Em uma carta aberta, Riça foi categórica em revelar o motivo de sua demissão da dublagem de ‘Aves de Rapina‘, afirmando que sua voz não estaria se enquadrando no formato pré-estabelecido pelos contrates.
Segundo a artista, as exigências contrariavam a qualidade de sua dublagem, que sempre foi feita com “muita emoção”, em suas próprias palavras.
Na publicação em questão, Iara Riça ainda fez um desabafo. Confira na íntegra:
Meus queridos,
Agradeço, de todo o coração, por todas as mensagens de carinho, amor, respeito e consideração que recebi. Muito obrigada a todos.
Mas, além de agradecer, também achei importante fazer esse novo post porque vi muitas pessoas dizendo que estavam tristes. E eu não gostaria que ficassem tristes, muito menos, preocupadas comigo.
_ A vida é muito linda, e muito maior do que isso!
Vocês lembram que eu disse que estava tranquila e em paz? Como eu poderia ficar triste com essa imensa manifestação de carinho que recebi?
A Dublagem foi um presente que Deus me deu. Quando comecei a dublar, parecia que eu estava sonhando, de tão maravilhoso que era. E eu consegui viver esse sonho durante 30 anos. Sou muito grata a DEUS e à vida por isso.
Mas… “A Única Constante é a Mudança!” (Heráclito de Efeso).
De repente, algumas coisas não faziam mais sentido para mim e, em alguns momentos, a Dublagem não me trazia mais tanta felicidade. Mas essa mudança não foi de uma hora para outra, foi um processo. E isso permitiu que eu me preparasse porque, de alguma forma, eu sentia que em algum momento, seria inevitável. O mais importante é que trilhei meu caminho com AMOR, CORAGEM, RESPEITO E ÉTICA. E por isso, estou em paz. Nada é mais gratificante do que poder olhar para trás, com a cabeça erguida. Isso nos faz conseguir seguir em frente.
E é isso que estou fazendo: seguindo em frente. Eu tenho muita coisa maravilhosa para viver e agradecer. Deus é muito bom comigo!
Acredito que tudo na vida tenha um lado positivo. O lado positivo de tudo isso que aconteceu foi receber essa linda manifestação de carinho de vocês. Vale muito mais do que tudo!
Então, mais uma vez, muito obrigada por tudo!
Fiquem com Deus!
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Durante uma entrevista para a Syfy Wire, o ator Dan Fogler foi questionado sobre os detalhes da trama de ‘Animais Fantásticos 3‘ e revelou que haverá uma guerra devastadora na sequência.
O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.
“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”
Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.
“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”
A Warner Bros adiou o início da produção para evitar a propagação do coronavírus.
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres, mas a pausa deve influenciar na previsão de estreia para novembro de 2021.
Lembrando que grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald.
A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).
A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’, terror sobre Zumbis dirigido por Zack Snyder (‘Liga da Justiça’ 2021).
Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o elenco de dubladores da animação ‘Patrulha Canina – O Filme‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido por Cal Brunker, o longa é baseado na popular série animada.
O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!
Segundo o Deadline, a Walt Disney Studios ficou extremamente “impressionada” com o roteiro deWes Ball (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) para o novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos‘.
O estúdio ficou tão animado com a história que antecipou a busca por um ator para estrelar a trilogia.
Recentemente, Ball deu alguns detalhes sobre o projeto e revelou se os novos filmes terão ligação com a última trilogia.
“Nós temos nossa própria abordagem sobre isso. Eu acho que muitos vão sentir que é uma trama ligada a essa trilogia, mas ao mesmo tempo, vamos apresentar coisas novas e empolgantes que não trazem conexões com o que já foi mostrado ao público, sabe? Estou ansioso para ver a reação dos fãs.”
Agora resta saber do que se trata a história.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lembrando que o filme original ganhou um remake em 2001, estrelado por Mark Wahlberg, Tim Roth, e Helena Bonham Carter.
Dirigido por Tim Burton, o longa arrecadou US$ 362 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 100 milhões.
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