De acordo com o Variety, Aubrey Plaza (‘The White Lotus’) entrou para o elenco da série ‘Agatha: Coven of Chaos‘, spin-off de ‘WandaVision‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Anteriormente, Joe Locke (‘Heartstopper’) também havia sido confirmado no projeto.
Kathryn Hahn retorna como a protagonista Agatha Harkness. Emma Caufield Ford voltará como a Dottie no show.
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Agatha Harkness (Kathryn Hahn) foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
Durante da San Diego Comic Con, a Marvel Studios confirmou que está produzindo uma série dedicada à Agatha Harkness, vilã de ‘WandaVision‘, interpretada por Kathryn Hahn.
Intitulada ‘Agatha: Coven of Chaos‘, a atração tem previsão de estreia para o inverno norte-americano de 2023, que acontece entre dezembro e fevereiro.
E, de acordo com o Comic Book, o início das filmagens está agendado para 05 de dezembro deste ano, em Atlanta, Georgia, nos EUA.
Inicialmente previsto para 25 de outubro de 2023, a produtora THQ Nordic anunciou que o reboot do jogo ‘Alone in the Dark‘ foi adiado para 2024.
Agora, a produção, que contará com os astros David Harbour (‘Stranger Things’) e Jodie Comer (‘Killing Eve’), será lançada oficialmente no dia 16 de janeiro de 2024.
Sobre o adiamento, a produtora declarou:
“Nosso objetivo é lançar um jogo com uma vibe fiel à franquia. Para honrar isso, tivemos que atrasar o lançamento para janeiro de 2024. Essa extensão servirá um propósito duplo: não apenas nos permitirá melhorar a experiência dos jogadores, como também nos dará a oportunidade para contemplarmos melhor os outros lançamentos desta mídia em outubro.”
Para promover o jogo, a produtora já disponibilizou um prólogo intitulado ‘Grace in the Dark‘ – que serve de pré-sequência à história geral, ambientada algumas semanas antes.
Neste capítulo de introdução, os jogadores assumem o controle de Grace Saunders. O objetivo principal é tentar enviar uma carta para Emily Hartwood – personagem da Jodie Comer –, que eventualmente será responsável pelos eventos do jogo principal.
Em comunicado oficial, o diretor Mikael Hedberg explicou o lançamento do prólogo: “Essa foi uma ideia da THQ [Nordic]. Eles queriam fazer um projeto separado como uma forma de marketing, e eu imediatamente soube que era a decisão certa. Foi muito divertido. Espero que todos gostem.”
Vale lembrar que o reboot de ‘Alone in the Dark‘ já está disponível para pre-order. A compra antecipada dará um brinde especial aos jogadores – um pacote de skins –, que resgatará o visual clássico dos personagens.
O jogo também conta com uma versão Deluxe, que inclui filtros vintage de terror, artes digitais e um modo com comentários do diretor.
‘Grace in the Dark‘ já está disponível para download na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X/S.
A Netflix confirmou que um novo derivado da animação clássica ‘Bob Esponja‘, focado no vilão ‘Plankton‘, será lançado em 2025.
Dave Needham, artista por trás de ‘Os Pinguins de Madagascar‘ (2014) e ‘Lego Batman: O Filme‘ (2017), será responsável pela direção.
Na trama…
O mundo do Plankton vira de cabeça para baixo quando seu plano para a dominação mundial é frustrado. Ele administra um restaurante Chum Bucket ao lado de Karen, um computador à prova d’água que também é sua companheira e esposa.
A produção contará com os vozes de Mr. Lawrence, Jill Talley, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Clancy Brown e Rodger Bumpass.
Mr. Lawrence também assina o roteiro ao lado de Kaz e Chris Viscardi.
Mahuia Bridgman-Cooper é responsável pela músicas ao lado dos supervisores Karyn Rachtman e Otis Ratchman. As canções originais foram escritas por Bret McKenzie, Linda Perry, Mark Mothersbaugh & Bob Mothersbaugh.
Vale lembrar que o quarto filme do ‘Bob Esponja‘ está programado para 19 de Dezembro de 2025 – mesmo dia do terceiro filme da franquia bilionária de James Cameron.
A conta oficial também resgatou um tweet antigo da atriz, que alegava ser uma fã da franquia: “Eu assisto Shrek com muita frequência na minha fase adulta”.
“Isso envelheceu bem,” eles declararam ao repostar.
O próximo capítulo da popular franquia chegará aos cinemas no dia 23 de dezembro de 2026.
Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.
Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro.
“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
De acordo com o Deadline, o canal FX está desenvolvendo uma série baseada na popular franquia de jogos ‘Far Cry‘.
Noah Hawley, criador de ‘Legion‘ e ‘Alien: Earth‘, será responsável pela adaptação.
Rob Mac (‘It’s Always Sunny in Philadelphia’) estrelará o live-action.
A expectativa é que o projeto mantenha o caráter antológico dos jogos, com cada temporada explorando personagens, ambientações e histórias diferentes.
“O que eu adoro na franquia de jogos ‘Far Cry’ é que ela é uma antologia. Cada jogo segue a variação de um tema, da mesma forma que cada temporada de ‘Fargo’ é uma variação de um tema. Criar uma grande série de ação que pode mudar a cada temporada, enquanto sempre explora a natureza da humanidade através dessa lente complexa e caótica, é um sonho realizado. Estou animado para trabalhar com Rob e levar nossa sensibilidade irreverente e ambiciosa compartilhada para as telas,” declarou Hawley.
Desde 2004, a franquia de jogos já ultrapassou a marca dos 100 milhões de jogadores. Os jogos são conhecidos pela emoção dos tiroteios em primeira pessoa, pelos vastos mundos abertos, pelas histórias únicas e pelos antagonistas memoráveis.
Vale lembrar que esta não será a primeira adaptação dos jogos. Em 2008, o infame cineasta Uwe Boll (‘BloodRayne’) comandou o filme live-action ‘Far Cry: Fugindo do Inferno‘.
A TNT acaba de confirmar (via SpoilerTV) que Robert Wisdom (‘Prison Break’) e Q’orianka Kilcher (‘O Novo Mundo’) também estarão no elenco de ‘The Alienist‘.
Wisdom vai interpretar o criado de Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl), um personagem com um passado sombrio. E Q’orianka dará vida a Mary, a empregada muda de Kreizler.
Os doisatores se juntam a Dakota Fanning, Daniel Brühl e Luke Evans no elenco de ‘The Alienist‘.
O projeto estava em desenvolvimento na TNT desde 2014, já que o orçamento da série é extremamente elevado, tendo em vista que o livro escrito por Caleb Carr, que serviu de inspiração para o TV show, ambienta a história em uma Nova York que mais se parece com o Leste Europeu. A partir disso, ‘The Alienist‘ terá grande parte rodada em Budapeste.
A direção ficará a cargo de Jakob Verbruggen, de ‘Black Mirror‘.
Confira a sinopse:
“Baseado no romance best-seller internacional de Caleb Carr, The Alienist é um thriller psicológico ambientado na Era Dourada de Nova York, em 1896, uma cidade de grande riqueza, extrema pobreza e inovação tecnológica. Quando uma série de assombrações, horríveis assassinatos de prostitutas se tornam frequência na cidade, o novo comissário de polícia Theodore Roosevelt convoca o psicólogo criminal – também conhecido como Alienist – Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Bruhl) e o repórter do The New York Times John Moore (Luke Evans) para conduzirem as investigações em segredo. Eles são ajudados por uma equipe improvisada de personagens singulares, entre eles está a intrépida Sara Howard, uma jovem secretária da equipe de Roosevelt que está determinada a se tornar a primeira detetive de polícia da cidade de Nova York. Usando as táticas emergentes de psicologia e técnicas forenses, esse grupo de estranhos sociais entram de cabeça em um dos primeiros casos de assassinatos em série da cidade de Nova York.”
A atriz Demi Lovato encarou o ar latino da cantora Selena em sua fantasia para o Halloween 2017.
O resultado, divulgado por ela em suas redes sociais, surpreendeu os fãs da artista, morta nos anos 90 tragicamente.
Confira:
Selena Quintanilla foi uma cantora americana de origem latinha, que teve uma carreira meteórica em pouco tempo. No auge de seu sucesso ela foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente de seu fã-clube.
1997 a cantora ganhou uma cinebiografia, protagonizada por Jennifer Lopez.
No último domingo (12), aconteceu o Teen Choice 2018, a premiação voltada para o público jovem, que contempla os melhores filmes, séries e atores – segundo a escolha da audiência.
Nesta edição, ‘Riverdale’ foi a grande vencedora, levando nove prêmios, entre eles o de Série de Drama, Melhor Ator de Série de Drama (Cole Sprouse), Melhor Atriz em Série de Drama (Lili Reinhart) e Rouba Cena (Vanessa Morgan).
Na categoria de cinema, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ levou o de Melhor Filme de Ação, com ‘Pantera Negra’ conquistando o Teen Choice de Melhor Ficção Científica. Já o popular musical ‘O Rei do Show’ ficou ficou com a famosa prancha de surfe por Melhor Drama.
A premiação ainda contou com um toque especial, com a veterana Carrie Fisher sendo lembrada com um prêmio póstumo, pela categoria Melhor Atriz de Filme Fantasia.
Confira a lista completa de vencedores:
Filme de Ação (#ChoiceActionMovie)
*’Vingadores: Guerra Infinita’
‘Liga da Justiça‘
‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ ‘Tomb Raider: A Origem’
Ator de Filme de Ação (#ChoiceActionMovieActor)
Chris Evans – ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ Dylan O’Brien – ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ Henry Cavill – ‘Liga da Justiça‘ John Boyega – ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ *Robert Downey Jr. – ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ Tom Holland – ‘Vingadores: Guerra Infinita‘
Atriz de Filme de Ação (#ChoiceActionMovieActress)
Alicia Vikander – ‘Tomb Raider: A Origem‘ Amy Adams – ‘Liga da Justiça‘ Elizabeth Olsen – ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ Gal Gadot – ‘Liga da Justiça‘ *Scarlett Johansson – ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ Zoe Saldana – ‘Vingadores: Guerra Infinita‘
‘Uma Dobra no Tempo‘ *’Viva – A Vida é uma Festa‘
‘Pedro Coelho‘
‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘
Ator de Filme de Fantasia (#ChoiceFantasyMovieActor)
*Anthony Gonzalez – ‘Viva – A Vida é uma Festa’ Gael García Bernal – ‘Viva – A Vida é uma Festa‘ James Corden – ‘Pedro Coelho’ John Boyega – ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ Mark Hamill – ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ Oscar Isaac – ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘
Atriz de Filme de Fantasia (#ChoiceFantasyMovieActress)
*Carrie Fisher – ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ Daisy Ridley – ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ Mindy Kaling – ‘Uma Dobra do Tempo‘ Oprah Winfrey – ‘Uma Dobra do Tempo‘ Reese Witherspoon – ‘Uma Dobra do Tempo‘ Storm Reid – ‘Uma Dobra do Tempo‘
Filme de Drama (#ChoiceDramaMovie)
‘Um Lugar Silencioso’
‘Sol da Meia Noite‘
‘Assassinato no Expresso do Oriente‘
*’O Rei do Show‘
‘Verdade ou Desafio‘
‘Extraordinário‘
Ator de Filme de Drama (#ChoiceDramaMovieActor)
Hugh Jackman – ‘O Rei do Show‘ Jacob Tremblay – ‘Extraordinário’ Leslie Odom Jr. – ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ Patrick Schwarzenegger – ‘Sol da Meia Noite‘ Timothée Chalamet – Lady Bird’ *Zac Efron – ‘O Rei do Show‘
Atriz de Filme de Drama (#ChoiceDramaMovieActress)
Bella Thorne – ‘Sol da Meia Noite‘ Daisy Ridley – ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ Julia Roberts – ‘Extraordinário’ Lucy Hale – ‘Verdade ou Desafio’ Saoirse Ronan – Lady Bird *Zendaya – ‘O Rei do Show‘
Filme de Comédia (#ChoiceComedyMovie)
‘Pai em Dose Dupla 2’ ‘Sexy por Acidente’ ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ *’Com Amor, Simon’
‘Overboard‘
‘A Escolha Perfeita 3‘
Ator de Filme de Comédia (#ChoiceComedyMovieActor)
*Dwayne Johnson – ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ Eugenio Derbez – ‘Overboard‘ Jack Black – ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ Kevin Hart – ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ Mark Wahlberg – ‘Pai em Dose Dupla 2‘ Will Ferrell – ‘Pai em Dose Dupla 2‘
Atriz de Filme de Comédia (#ChoiceComedyMovieActress)
Amy Schumer – ‘Sexy por Acidente‘ Anna Faris – ‘Overboard’ *Anna Kendrick – ‘A Escolha Perfeita 3′ Hailee Steinfeld – ‘A Escolha Perfeita 3‘ Karen Gillan – ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ Rebel Wilson – ‘A Escolha Perfeita 3‘
Série de Drama (#ChoiceDramaTVShow)
‘Empire‘
‘Famous in Love‘ *’Riverdale’ ‘Star’ ‘The Fosters’ ‘This Is Us’
Ator de Série de Drama (#ChoiceDramaTVActor)
*Cole Sprouse — ‘Riverdale‘ Freddie Highmore — ‘The Good Doctor‘ Jesse Williams — ‘Grey’s Anatomy‘ Jussie Smollett — ‘Empire’ K.J. Apa — ‘Riverdale’ Sterling K. Brown — ‘This Is Us‘
Atriz de Série de Drama (#ChoiceDramaTVActress)
Bella Thorne — ‘Famous in Love‘ Camila Mendes — ‘Riverdale’ Chrissy Metz — ‘This Is Us‘ *Lili Reinhart — Riverdale Maia Mitchell — ‘The Fosters‘ Ryan Destiny — ‘Star’
Série de Fantasia/Ficção Científica (#ChoiceSciFiTVShow)
Ator de Série de Fantasia/Ficção Científica (#ChoiceSciFiTVActor)
Bob Morley — ‘The 100’ Dominic Sherwood — ‘Shadowhunters: The Mortal Instruments’ Finn Wolfhard — ‘Stranger Things’ Gaten Matarazzo — ‘Stranger Things’ Joseph Morgan — ‘The Originals’ *Matthew Daddario — ‘Shadowhunters: The Mortal Instruments’
Atriz de Série de Fantasia/Ficção Científica (#ChoiceSciFiTVActress)
Eliza Taylor — ‘The 100′ Emeraude Toubia — ‘Shadowhunters: The Mortal Instruments’ Katherine McNamara — ‘Shadowhunters: The Mortal Instruments’ Lana Parrilla — ‘Once Upon a Time’ *Millie Bobby Brown — ‘Stranger Things’ Rose McIver — ‘iZombie’
‘Black-ish’ ‘Fuller House’ ‘Jane the Virgin’ ‘Modern Family’ *’The Big Bang Theory’ ‘The Good Place’
Ator de Série de Comédia (#ChoiceComedyTVActor)
Andy Samberg — ‘Brooklyn Nine-Nine’ Anthony Anderson — ‘Black-ish’ Elias Harger — ‘Fuller House’ Hudson Yang — ‘Fresh Off the Boat’ *Jaime Camil — ‘Jane the Virgin‘ Rico Rodriguez — ‘Modern Family’
Atriz de Série de Comédia (#ChoiceComedyTVActress)
America Ferrera — ‘Superstore’ Candace Cameron Bure — ‘Fuller House’ *Gina Rodriguez — Jane the Virgin Kristen Bell — ‘The Good Place’ Sarah Hyland — ‘Modern Family’ Yara Shahidi — ‘Blackish’, ‘Grown-ish’
Série de Animação (#ChoiceAnimatedTVShow)
‘Bob’s Burgers’ ‘Family Guy’ *’Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir’ ‘Rick and Morty’ ‘Steven Universe’ ‘The Simpsons’
Reality Show (#ChoiceRealityTVShow)
*’Keeping Up With the Kardashians’ ‘Lip Sync Battle’ ‘MasterChef Junior’ ‘The Four: Battle for Stardom’ ‘The Voice’ ‘Total Divas’
Série Retrô (#ChoiceThrowbackTVShow)
‘Dawson’s Creek’ *’Friends’ ‘Gossip Girl’ ‘One Tree Hill’ ‘That ’70s Show’ The Fresh Prince of Bel-Air’
A aguardada série da Amazon, intitulada ‘The Boys‘, já está disponível na plataforma de streaming Prime Video.
E as expectativas quanto à qualidade da produção são altas, uma vez que o próprio estúdio já confirmou a segunda temporada, antes mesmo da série ter estreado.
A produção faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.
Na trama, Ali Gorski retorna do combate e acaba fazendo amizade com uma família em na cidade de Nova York. No entanto, uma gangue liderada por Dubois está atrás de vários objetos valiosos que essas pessoas possuem e caberá a ela protegê-los e impedir que nada e nem ninguém coloque suas vidas em risco.
O elenco ainda conta com Jean Reno e Rupert Evans.
O longa é dirigido por Ryuhei Kitamura, a partir de um roteiro co-escrito Lior Chefetz e Joe Swanson.
Desde o lançamento de ‘Esquadrão Suicida‘, o diretor DavidAyer tem tornado pública a sua insatisfação com o resultado final do filme, alegando que o projeto fora picotado e transformado de sua proposta original.
E o mal desempenho do longa nos cinemas acabou reforçando ainda mais o seu argumento de que os planos para os personagens seriam completamente diferentes daqueles apresentados nas telonas.
Toda a sua indignação resultou uma em uma nova hashtag no Twitter, a #ReleaseTheAyerCut, que exige que a Warner Bros. libere a versão do diretor do famigerado filme. E a campanha atingiu um marco surpreendente, sendo compartilhada 403 mil vezes pela rede social.
Surpreso com o grande alcance da tag, Ayer agradeceu aos fãs pelo massivo apoio, incentivando-os a permanecerem otimistas.
Confira:
“403 mil, caramba! Eu ia parar com tudo isso, mas o envolvimento com essa hashtag é deslumbrante. Tudo que eu posso dizer é por favor, continuem otimistas. É tocante ter tantas pessoas me apoiando. #ReleaseTheAyerCut”
403k WTF?
Was going to low in all this. But the engagement with this hashtag is stunning.
All I can say is please keep it positive. 🙏🏼 It’s humbling to have so many people pulling for me. #ReleaseTheAyerCut
Vale lembrar que, após o lançamento de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, Ayer estava empolgado que seu ‘Esquadrão Suicida‘ também poderia ganhar uma versão sem cortes.
Porém, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem investir na ideia.
Mesmo assim, os fãs e os membros do elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘ insistiram para que o longa fosse finalmente exibido.
E essa polêmica continua até hoje…
Enquanto participava do tapete de vermelho de ‘O esquadrão Suicida’, Robbie voltou a tocar no assunto e defendeu o lançamento do Ayer Cut.
“Acho que tudo isso é uma situação muito complicada, mas eu gostaria de ver o corte do diretor de todos os filmes dos quais participei e que nunca vi. Como atriz, você não consegue ver as diferentes versões de um filme, a menos que seja um produtor. Então, sim, eu não consegui ver ‘Esquadrão Suicida’ até o lançamento.”
John Cena, o Peacemaker do novo filme da equipe, também demonstrou interesse sobre o Ayer Cut.
“Eu acho que é do interesse de uma empresa ouvir seu público, e se for algo tão pedido, por que não?”
O astro também alfinetou a Warner Bros. sugerindo que Ayer sofreu pressão ao afirmar que o diretor James Gunn teve mais liberdade criativa no comando desta nova aventura da Força-Tarefa X.
“Eu realmente acho que eles deram a James liberdade criativa, e uma das coisas que James faz tão bem entre outras coisas, é que ele é muito ligado com seu público. Ele interage com as pessoas que são obcecadas pela franquia e conhecem o material.”
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba,Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion,Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.
A segunda semana de exibição de ‘Thunderbolts*‘ nos cinemas dos Estados Unidos teve um desempenho ok para Marvel, arrecadando estimados US$ 35 milhões entre sexta (9 milhões) e domingo, somando agora um total de US$ 130,3 milhões em bilheterias doméstica.
O filme, estrelado por Florence Pugh, Wyatt Russell e Sebastian Stan, teve uma queda de 53% em relação à estreia e ficou um pouco à frente de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ em sua segunda semana, que arrecadou US$ 34,7 milhões no mesmo período em 2021.
Enquanto a Marvel garante o topo, o terror da Warner Bros., ‘Pecadores‘, segue surpreendendo. Em sua quarta semana, o filme arrecadou mais US$ 20 milhões, totalizando US$ 213,3 milhões desde a estreia.
O desempenho se iguala ao da quarta semana de ‘O Sexto Sentido‘ (US$ 20 milhões) e supera o de ‘It: A Coisa‘ (US$ 16,9 milhões). No entanto, o alcance do filme ainda ficou atrás do clássico ‘A Bruxa de Blair‘ (US$ 24,3 milhões), mas esse caso envolve uma estratégia de lançamento diferente, com estreia limitada nas primeiras semanas.
Confira ranking do fim de semana nos Estados Unidos:
‘Thunderbolts*‘ (Disney/Marvel) – US$ 35 milhões | Total: US$ 130,3 milhões
‘Pecadores‘ (Warner Bros.) – US$ 20 milhões | Total: US$ 213,3 milhões
‘Um Filme Minecraft‘ (Warner Bros.) – US$ 7 milhões | Total: US$ 408 milhões
‘O Contador 2‘ (AmazonMGM) – US$ 5,8 milhões | Total: US$ 50,6 milhões
‘Palhaço no Milharal‘ (IFCFilms) – US$ 3 milhões | Estreia
‘Shadow Force – Sentença de Morte‘ (Lionsgate) – entre US$ 1,7M e US$ 2,7 milhões | Estreia
‘Fight or Flight‘ (Vertical) – US$ 2 milhões | Estreia
O mercado como um todo está projetando uma arrecadação equivalente à do mesmo fim de semana em 2024, que contou com a estreia forte de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (US$ 58,4 milhões). Mesmo sem um lançamento do mesmo calibre este ano, os filmes em cartaz sustentaram o interesse do público.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
Parece que a rivalidade Marvel vs. DC não tem limites. De acordo com a Express UK, um pôster alternativo de ‘Liga da Justiça’ vem causando grande polêmica na China.
O pôster traz os heróis em suas poses características, porém, alguns personagens da Marvel como Homem de Ferro, Thor, Wolverine e Deadpool estão sendo mortos pela equipe de heróis da DC.
Acreditava-se que se tratava de uma montagem feita por fãs, mas esse pôster está em distribuído em várias redes de cinema no país, além do aplicativo Wanda Cinema, o mais utilizado pelo público.
Confira a arte sangrenta:
Não se sabe ainda se esse pôster foi autorizado pela Warner no país. Além de ser graficamente agressivo, também existe toda uma questão de direitos autorais da Marvel e da Fox.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega hoje aos cinemas brasileiros e o novo longa da Marvel Studios já fez US$ 39 milhões em 21 mercados internacionais, tendo seu melhor desempenho na Austrália, onde fez US$ 6,7 milhões. As informações são do Deadline.
Enquanto isso, a Marvel liberou muitas novas imagens inéditas. Confira:
‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
A produtora A24 divulgou um novo trailer de ‘Mid90s’, longa que marca a estreia do ator Jonah Hill na direção. Assista:
O drama é escrito e dirigido por Hill e acompanha um garoto de 13 anos que, durante um verão em meados dos anos 1990, transita entre os problemas da sua família e as aventuras apresentadas pelos seus novos amigos skatistas.
‘Mid90s’ chega em 19 de Outubro nos cinemas dos EUA. No Brasil, ainda não tem previsão de lançamento.
Celebrado internacionalmente no dia 4 de maio, o Dia Mundial de Star Wars ganhou um peso extra no calendário da Cultura Pop depois da compra da franquia pela Disney. O que antes era uma comemoração dos fãs, na última década, passou a ser uma grande data para a empresa detentora dos direitos da saga, que começou a aproveitar a empolgação dos apaixonados para usar o 4 de maio como um grande evento para anúncios de novidades da franquia, como confirmações de elencos de filmes, listas de novos produtos e afins.
No exterior, a realização de grandes eventos se tornou padrão. No Brasil, apenas alguns eventos foram realizados, principalmente durante a época em que os novos capítulos da saga principal estavam sendo lançados nas telonas. Este ano, porém, com o lançamento de Star Wars: O Mandaloriano e Grogu, a Lucasfilm voltou com tudo ao Brasil e escolheu um cinema na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, como seu representante oficial na grade mundial do evento, que reuniu fãs e convidados para a celebração da data com uma estrutura gigantesca e a exibição de 25 minutos exclusivos do novo filme, que chega aos cinemas no final deste mês.
No Rio, a Disney montou uma estrutura digna de grandes pré-estreias no saguão do cinema. Banners que ocupavam paredes inteiras, entrada que simulava a arquitetura das edificações clássicas da franquia e uma máquina de pegar prêmios foram alguns dos elementos que chamaram a atenção de quem passava pelo cinema. Mas quem roubou a cena mesmo foram os cosplays. A galera caprichou nos figurinos, com direito a recriações perfeitas de personagens da franquia, mas também abertos a liberdades criativas, como na armadura que misturou a estética mandaloriana com as cores clássicas do traje do piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna, nos tempos de McLaren.
E aconteceu algo curioso, porque, neste momento, o Brasil vem comprando a trend de O Diabo Veste Prada 2, em que apaixonadas pela franquia – que brinca com o mundo da moda – estão indo assistir o filme com roupas extravagantes. Então, houve uma fila com gente vestida como personagens de Star Wars se encontrando com outra fila enorme de gente superproduzida para O Diabo Veste Prada 2, mostrando que, nos cinemas, há espaço para todos.
Após um pequeno coquetel realizado no saguão, onde os cosplays brincaram e posaram para fotos, os convidados foram chamados para a sala IMAX, onde foram exibidos aproximadamente 25 minutos do filme. O material trazido com exclusividade mostrou que o diretor Jon Favreau está mesmo disposto a resgatar aquele espírito clássico de Star Wars nos cinemas, a começar pela volta de cards de texto na introdução, que situam o público na linha do tempo de acontecimentos, ajudando o espectador a se localizar na cronologia da saga. Como é um filme que se passa entre O Retorno de Jedi e O Despertar da Força, é falado que a história se passa em uma época de vácuo no poder intergaláctico, após a queda do Império.
Sem a forças imperiais, poderes paralelos surgiram, geralmente comandados por antigos Lordes Imperiais que passaram a atuar como mafiosos ou milicianos. Grande parte do material exibido foi dedicado a mostrar Din Djarin (Pedro Pascal) e o pequeno Grogu em uma missão para invadir e caçar uma base restante, em que um Lorde maligno esconde uma milícia espacial que cobra caro pela falsa segurança dos planetas ao seu redor. As lideranças estão reunidas e claramente descontentes com o serviço prestado. O vilão chega a matar um dos representantes, que traz as reclamações para a mesa. É interessante como eles retratam a imagem do Império pela ótica da decadência e do desconforto. Ninguém ali gosta deles, mas eles se recusam a ‘largar o osso’ e seguem explorando o máximo de pessoas possíveis.
O Lorde Imperial perde toda a pose de bandido no momento exato em que chega a notícia de que o Mandaloriano está no local. Ele sai correndo em direção à saída, enquanto Din e Grogu trucidam uma sala cheinha de Snowtroopers. É uma sequência de ação muito interessante, que explora as habilidades do protagonista, como o uso de armas, lança-chamas e afins, além das artes marciais. Ele é retratado como um cowboy espacial treinado para descer porrada nos imperiais. Após acabar com os capangas, a dupla parte atrás da ameaça principal, dando início a uma sequência de perseguição de tirar o fôlego.
O bandido embarca em um comboio de três AT-AT, levando o Mando a roubar um AT-ST. Apesar de serem feitos em CGI, os veículos robóticos tentam recriar a movimentação desse maquinário mostrada em Star Wars – Episodio V: O Império Contra-Ataca (1980). Então, ele consegue resgatar a sensação retrô, mas com toda a estética moderna da computação gráfica, e funciona muito bem em cena. O Mando e o Grogu vão derrubando um AT-AT por vez, até chegarem ao último, onde o vilão está. Por lá, eles se deparam com um pod sendo lançado no último momento, enquanto o local está carregado de bombas armadas. Grogu fica doidinho, batendo no capacete do pai para irem embora, mas o Mandaloriano se recusa a sair enquanto não concluir sua missão. Ele usa os canhões do próprio AT-AT para derrubar a nave de fuga do Lorde e foge com o garoto no segundo exato da explosão das bombas.
Os protagonistas são resgatados por Zeb, de Star Wars Rebels, que dá uma bronca neles por terem matado o lorde, em vez de levarem o rapaz como refém para extraírem mais informações deles. Ele conduza a duplinha até a Coronel Ward (Sigourney Weaver), que está cuidando de assuntos inacabados imperiais para a Nova República. Ela procura ex-agentes do Império que estejam foragidos e passa suas informações para que caçadores de recompensas tentem capturá-los para o novo governo galáctico. Ela dá uma chamada no Mando, que tem matado seus alvos em vez de levá-los sob custódia, mas diz que gosta de seu serviço. Enquanto passa informações sobre sua próxima missão, ela fica tirando os biscoitos do Grogu, que tenta comer uma badeja sozinho. É muito bonitinho. O pequeno, por sinal, roubou a cena em todos os momentos que apareceu. O auge da fofura cinematográfica.
Ward oferece ao Mando um pagamento muito acima do combinado: ela dá a ele uma Razor Crest novinha, sua nave “de estimação”. Ele estranha e pergunta o motivo desse ‘presente’. Ela diz que ele deve considerar aquilo como um adiantamento para sua próxima missão, que envolve a família dos Hutt. Mando diz que não se envolve mais com mafiosos porque quer dar um bom exemplo para o Grogu, mostrando a ele o caminho correto. Mas a Coronel explica que é uma missão de resgate, já que o Rotta, o Hutt, está desaparecido, e a família está disposta a oferecer informações privilegiadas sobre agentes imperiais para quem trouxer o garoto de volta. Para quem não se lembra, Rotta é o bebê Hutt que rendeu um dos arcos mais legais de Star Wars: Clone Wars, em que Anakin Skywalker e Ahsoka Tano tiveram de resgatar e proteger o bebê das garras de Dookan.
Din hesita, mas fica encantado pela nave e entende que uma missão de resgate pode ensinar algo de positivo ao Grogu. Ele parte com Zeb para falar com os representantes dos Hutt, que concordam em ajudá-lo caso ele traga Rotta de volta. O cartel manda as informações de onde poderão encontrar o garoto, levando o Mandaloriano e o Grogu a um planeta arena com estética meio cyberpunk, onde o protagonista começa sua investigação comprando um sanduíche de carne para o Grogu em uma barraquinha. O atendente é um alienígena com jeitão de macaco-aranha, interpretado por Martin Scorsese. Ele fica surpreso ao ver o Mandaloriano querendo pagar o lanche com moedas da Nova República, e pergunta o que ele faz ali com tanto dinheiro.
Mando responde que está em uma missão em nome dos Hutt, o que aterroriza o vendedor, que tenta dispensar o rapaz o quanto antes para evitar atrair problemas para si. Din até oferece mais dinheiro pela informação, mas o alien não quer arriscar, até que Mando fala o nome Rotta. O vendedor solta um grande riso, aceita as moedas e aponta para um cartaz atrás do protagonista: Rotta não está sequestrado, ele é uma das maiores celebridades do planeta, atuando como gladiador na arena de luta. E ele aparenta se divertir bastante trucidando os adversários. E então, quando o Mandaloriano decide agir… Nosso preview chegou ao fim, deixando um gostinho de quero mais em toda a sala.
Esses 25 minutos deixaram uma excelente impressão, principalmente pelo uso de cenários. A fotografia é muito próxima da utilizada na série, que tinha uma qualidade excelente para TV e aparentemente soube se adaptar para os cinemas. Só que essa disponibilidade de cenários mais ousados – e reais – em vez de contar apenas com as projeções de cenários do telão de LED do ‘The Volume‘, deu ao longa muito mais riqueza visual. A composição dos cenários está incrível e tudo mostrado conseguiu mesclar essa sensação de estar vendo um Star Wars clássico feito com tecnologia moderna. Foi muito interessante.
Star Wars: O Mandaloriano e Grogu estreia nos cinemas em 21 de maio de 2026.
Recentemente, Nicole Kidman foi entrevista pela revista Variety, relembrando e revelando diversos pontos de sua carreira. Uma das polêmicas mais recentes a atingir a atriz foi justamente uma envolvendo o vindouro ‘Aquaman‘.
Segundo alguns fãs insatisfeitos, Kidman não serviria para o papel de Rainha Atlanna, mãe de Aquaman, por ser “jovem demais”. Conhecendo o material fonte e a história da personagem, Kidman respondeu aos insatisfeitos:
“No contexto do mundo dos super-heróis, tudo se equilibra. Atlanna realmente não envelhece.”
O que acham da escalação da atriz para interpretar a personagem?
‘Aquaman‘ teve seu trailer final divulgado!
Assista:
A Warner Bros. exibiu 25 minutos do filme em Beijing, focando principalmente em cenas de ação. Apesar de não terem a oportunidade de assistir ao filme completo, as impressões foram positivas e as sequências de ação foram comparadas as de ‘Matrix‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.
Warner Bros. China showed 25 mins footage of Aquaman in Beijing premiere. All those are action scenes, so it’s hard to say how narration is. But the fight is really good. The best reaction I’ve seen so far is James Wan give audience the LOTR & The Matrix level battle. #Aquamanpic.twitter.com/Umud9Z85YB
“A Warner Bros. mostrou 25 minutos de ‘Aquaman’. Todas as cenas eram de ação, então é difícil saber sobre como é a narrativa. Mas as batalhas são muito boas. A melhor reação que vi até o momento é que James Wan traz à audiência cenas de ação ao nível de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’.”
A media friend said he loved the tone, “so dark on the ground but so bright in the sea. James Wan is the man who saves DC universe.” #Aquaman
David S. Goyer, que ficou responsável pelo roteiro de ‘Batman Begins’ e ‘Homem de Aço’ para a Warner Bros., irá redigir a nova história do clássico do terror ‘Hellraiser’. As informações são do site Deadline.
O novo filme será uma reimaginação inspirada no trabalho do autor Clive Barker.
“Clive e eu temos história há mais de 30 anos. Por gerações, sua obra distorcida e imaginativa assombrou o sonho dos cinéfilos com a imagem icônica de Pinhead”, declarou publicamente o produtor executivo do longa Gary Barber. “David é o roteirista perfeito para continuar o legado de Clive”.
Goyer também ficou conhecido por seus trabalhos em ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, além de ter entrado como supervisor na trilogia ‘Blade’ e em ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança’. Além disso, a série ‘Constantine’, da DC Comics, ficou a seu encargo.
‘Hellraiser’ trará Keith Levine (‘Scream’) como produtor executivo.
Segundo fontes próximas ao site ComicBook.com, a terceira parte da franquia ‘Homem-Formiga’ será rodada no Reino Unido, mais precisamente com a construção de uma base nos estúdios Pinewood. Logo depois, as gravações irão ocorrer em outras parte do mundo.
O longa será filmado a partir de janeiro de 2021.
Recentemente, o ator Michael Douglas, que interpreta Hank Pym na saga, comentou que os fãs terão que esperar um pouco para ver os heróis voltarem às telonas.
“O mundo Marvel tem sido incrível, eu o amo. Estou tendo um tempo incrível. Vamos começar o terceiro no início de janeiro de 2021”,
Peyton Reed retorna para a cadeira de direção.
Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.
A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de um novo filme da saga ser produzido e afirmou que adoraria retornar para o papel da Vespa.
A Walt Disney Studios divulgou recentemente em seu Twitter oficial imagens dos bastidores do aclamado e premiado ‘Viva – A Vida É uma Festa’.
As novas fotos trazem os astros Gael García Bernal e Anthony Gonzalez, que viveram Hector e Miguel, respectivamente, no estúdio de dublagem.
Confira:
O filme tornou-se um sucesso de crítica e de público, arrecadando mais de US$807 milhões nas bilheterias mundiais e conquistando 97% de aprovação no agregador de reviewsRotten Tomatoes. Além disso, levou duas estatuetas do Oscar, incluindo a de Melhor Animação.
Relembre o trailer:
Miguel é um menino de 12 anos que deseja ser um músico famoso, mas precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.
Anthony Gonzalez, Gael Garcia Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murgía e Edward James Olmos estrelaram.
A Netflix acabou de divulgar o trailer final de ‘A Maldição da Mansão Bly’, temporada sequência da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill’.
Confira:
A produção fica a encargo do icônico Mike Flanagan.
Lembrando que todos os episódios estarão disponíveis na plataforma em 09 de Outubro.
Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.
A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.
No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.
Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda Ramke, Ben Howling (‘Cargo’), Liam Gavin (‘A Dark Song’) e Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’) e Ciarán Foy (‘Eli’).
O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen,Kate Siegel, Victoria Pedretti e Henry Thomas, interpretando personagens diferentes.
Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine Parker, T’Nia Miller, Rahul Kohli, Amelia Eve, Benjamin Ainsworth, e Amelie Smith.
O gênero sci-fi caiu no gosto popular desde seu humilde nascimento no final do século XIX e, desde então, passou por diversas revoluções. Desde as profundas críticas sociais à ambição desmedida do homem até as anomalias que se escondem nas profundezas do universo, romances, livros e séries parecem ter um apreço interessante por narrativas desse tipo. Temos as construções clássicas como ‘Admirável Mundo Novo’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’, até comoventes rom-coms como ‘Questão de Tempo’ e irreverentes terrores como ‘A Morte Te Dá Parabéns’. Agora, a Amazon Prime Video nos presenteia com um divertido e tocante longa-metragem intitulado ‘The Map of Tiny Perfect Things’.
A premissa é bastante simples e parte de uma homenagem a ‘Feitiço do Tempo’, icônica obra estrelada por Bill Murray e Andie MacDowell que inclusive é diretamente referenciada aqui. Kyle Allen vive Mark, um jovem adolescente que está preso em um looping temporal e parece ter se acostumado com isso – aproveitando essa anormalidade para fazer o que bem entender (no caso, ajudar seus vizinhos e tentar conquistar uma menina que vê todos os dias na piscina local). Resignado em uma trágica credulidade de que as coisas não vão melhorar, ele faz o máximo para aproveitar um tempo que, outrora escorrendo por entre os dedos como areia, agora está imobilizado em um ciclo sem fim. Ele acredita que está sozinho – até as coisas mudarem drasticamente.
A verdade é que Mark está acompanhado de uma jovem garota chamada Margaret (Kathryn Newton em mais uma adição ao seu crescente e exponencial currículo), que muda a trajetória de seu dia e o leva a perceber que a dormente solidão pode, enfim, ser varrida para debaixo do tapete. É claro que, levando em conta que estamos falando de um romance cômico adolescente, a dupla constrói uma altercada amizade que logo se transforma em paixão e, obviamente, traz uma série de obstáculos que convergem para um final feliz – ou ao menos a um apaziguamento entre personalidades tão distintas. A princípio aproveitando esse relacionamento recém-formado em breves viagens de carro e em exageradas paradas em um restaurante de estrada, eles logo tentam descobrir o motivo de estarem revivendo o mesmo dia, compreendendo que, talvez, devam encontrar as pequenas coisas perfeitas que se escondem bem à vista.
Entre altos e baixos, o filme comandado por Ian Samuels não é uma ambiciosa amálgama de ambiguidades e de delineações escondidas em segundo plano – e nem quer ser. Sua propriocepção de uma construção metódica e formulaica é o que permite que nos conectemos a ele, ainda mais com uma charmosa química que se desenrola entre Newton e Allen. Por incrível que pareça, não lidamos com os extenuantes clichês de um capitão do time de futebol e uma garota nerd que se atraem por serem opostos e colocam tudo em xeque; pelo contrário, Mark e Margaret são parecidos em diversos âmbitos, ambos apaixonados por ficção científica e por teorias que vão para além da compreensão humana – além de serem boas pessoas que não perdem a chance de fazer uma ou outra piada com aqueles que conhecem.
À medida que se correlacionam em vários aspectos, também divergem quanto a planos futuros – se é que o futuro dará as caras em algum momento. Mark lida com a necessidade de sair desse looping e ajudar a família, que vem se desmantelando há alguns meses pela demissão injusta do pai e pelo afastamento involuntário da mãe, que passa horas e mais horas no hospital; enquanto isso, Margaret pretende ficar nesse ciclo inquebrável por um motivo compreensível: sua mãe está morrendo de câncer e ela não sabe mais quanto tempo terá ao lado dela. A jovem mantém isso em segredo até o final do segundo ato, contribuindo para a interessante reviravolta que espera o público no grand finale.
Enquanto o desnivelado roteiro de Lev Grossman acerta quando transfere seu foco para os protagonistas, peca em querer incrementar a trama principal com uma terminologia científico-quântica desnecessária e que pesa de uma forma equivocada no saldo final. A partir de certo momento, Margaret começa a falar sobre a possibilidade dos dois estarem presos na quarta dimensão, em uma espécie de hipercubo temporal no qual existe uma saída – e eles só precisam encontrar. Mas tais inflexões nunca seguem em frente do modo que deveriam, valendo-se do deus ex machina para carregá-los até um final previsível, mas bastante prático. Inclusive, a personagem de Newton parece cair em si em uma inexplicável e circinal realização que é sutil demais para ser compreendida com clareza.
De qualquer forma, os deslizes não apagam a atmosfera refrescante e convidativa é o suficiente para nos manter vidrados na tela até os créditos subirem. A atenuação dramática promovida pela sóbria fotografia de Andrew Wehde e a constância sonora da trilha construída por Tom Bromley permitem que embarquemos em uma segura montanha-russa emocional, transformando ‘The Map of Tiny Perfect Things’ na pedida certa para o final de semana.
A Netflix divulgou o primeiro clipe oficial de ‘The Chair’, série estrelada por Sandra Oh e criada por David Benioff e D.B. Weiss (dupla por trás da aclamada produção ‘Game of Thrones’).
Além disso, foi confirmado que a produção estreia na plataaforma de streaming em 20 de agosto de 2021.
Confira:
A primeira temproada é formada por seis episódios e também traz Amanda Peet como criadora e showrunner.
Everly Carganilla, Holland Taylor, Jay Duplass, Nana Mensah, Bob Balaban e David Morse completam o elenco.
‘The Chair’ acompanha a Dra. Ji-Yoon Kim (Oh), que acaba de ser nomeada chefe do Departamento de Inglês da prestigiosa Pembroke University. Agora, a professora e mãe da pequena Ju-Hee (Carganilla) precisa enfrentar um conjunto único de desafios como a primeira mulher e pessoa não-branca a ocupar o cargo. Além disso, a faculdade vem passando por uma baixa significativa no número de matrículas, o que aumenta as provações e tribulações no caminho de Kim. Entre os demais membros de seu departamento estão Joan Hambling (Taylor), uma professora muito inteligente que é amiga íntima e confidente de Kim; o professor Bill Dobson (Duplass); Yasmin McKay (Mensah), uma professora popular e também próxima de Kim; Elliot Mentz (Balaban), um professor distinto, mas obstinado; e Paul Larson (Morse), o reitor da Pembroke.
A IFC Films divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Novice’, thriller estrelado por Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’, ‘Escape Room 2’).
Confira:
O filme é dirigido por Lauren Hadaway.
Uma caloura queer entra para o time de canoagem de sua universidade e mergulha em uma jornada obsessiva, tanto física quanto psicológica, para se tornar a melhor de todas – não importa o custo.
O elenco também conta com Amy Forsyth, Dilone, Jonathan Cherry e Kate Drummond.
O longa recebeu inúmeros elogios da crítica especializada, que aplaudiu a direção de Hadaway e as performances. Fuhrman, inclusive, levou para casa o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Tribeca por sua atuação.
‘The Novice’ estreia no dia 17 de dezembro nos cinemas estadunidenses, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Segundo o Collider, Jessica Henwick e Hugo Weaving foram escalados para o novo thriller social australiano ‘The Royal Hotel’.
A dupla se junta à previamente confirmada Julia Garner (‘Ozark’, ‘Invenrando Anna’).
A história traz Garner e Henwick interpretando duas amigas que estão fazendo um mochilão pela Austrália. Quando o dinheiro delas acaba, o dono do Royal Hotel (Weaving) dá a elas um trabalho temporário em um bar, localizado numa cidade remota no país. Entretanto, a situação rapidamente se transforma em algo sinistro e intrigante.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Hanna (Garner) e Live (Henwick) são melhores amigas e estão de viagem na Austrália. Quando o dinheiro das duas acaba, Liv, procurando por uma aventura, convence Hanna em aceitar um trabalho temporário no par de um pub chamado The Royal Hotel, numa cidade mineira no interior do país. O dono do bar, Billy (Weaving) e um grupo de locais introduzem as garotas ao local e à cultura local de bebida – mas as coisas ficam perigosas quando o comportamento e as piadas deles vão além da conta. Logo, Hanna e Liv se veem presas em uma situação angustiante que rapidamente foge do controle.
Kitty Green comanda a produção. Ela também co-assina o roteiro ao lado de Oscar Redding.
Emile Sherman e Iain Canning entram como produtores ao lado de Liz Watts e Kath Shelper.
Henwick é conhecida por seu recente trabalho em ‘Matrix Resurrections’, além de ter participado de série como ‘Game of Thrones’ e ‘Punho de Ferro’. Weaving, por sua vez, também participou da franquia ‘Matrix’ como o icônico Agente Smith e eternizou o elfo Elrond na saga fantástica ‘O Senhor dos Anéis’.
‘Five Days at Memorial’, série baseada na tragédia causada pelo Furacão Katrina e estrelada por Vera Farmiga, já está disponível na Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional revelando como a poderosa tempestade foi recriada para a narrativa.
Criada por John Ridley (’12 Anos de Escravidão’) e Carlton Cuse (‘Lost’), a minissérie gira em torno dos cinco primeiros dias depois da destruição causada pelo Furacão Katrina em um hospital de Nova Orleans.
Ridley e Cuse também entram como roteiristas, produtores executivos e diretores.
Robert Pine, Cherry Jones, Julie Ann Emery, Cornelius Smith Jr., Adepero Oduye, Molly Hager, Michael Gaston e W. Earl Brown completam o elenco.
A produção é baseada no romance de não-ficção ‘Five Days at Memorial: Life and Death in a Storm-Ravaged Hospital’ assinado pela jornalista vencedora do Pulitzer Sheri Fink.
Confira a sinopse oficial do livro abaixo:
Na tradição do melhor do jornalismo investigativo, a física e repórter Sheri Fink reconstrói cinco dias no Memorial Medical Center e leva os leitores às vidas daqueles que lutaram para sobreviver em meio ao caos.
Depois do impacto causado pelo Katrina e das águas subirem, a energia acabar, o calor aumentar, cuidadores exaustos escolheram designar certos pacientes para os últimos resgates. Meses depois, inúmeros profissionais da saúde enfrentaram alegações criminais por deliberadamente injetarem drogas em pacientes como forma de acelerar suas mortes.
‘Five Days at Memorial’, a culminação de seis anos de reportagem, investiga o mistério do que aconteceu nesses dias, levando o leitor a um hospital e a lutar por sua vida, bem como a uma conversa sobre o racionamento de saúde mais horrível de todos.
A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de abril, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical‘) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
A Universal Pictures divulgou o cartaz oficial de ‘Casamento Grego 3‘, sequência dirigida e estrelada por Nia Varlados.
Na trama, a família Portokalos viaja para uma reunião de família na Grécia para uma viagem emocionante e hilária, cheia de amor e reviravoltas.
Confira, junto ao trailer:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de setembro.
John Corbett, Louis Mandylor, Elena Kampouris, Maria Vacratsis, Andrea Martin, Elias Kavacas, Gia Carides, Joey Fatone e Melina Kotselou também retornam para a sequência.
O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.
‘Hypnotic: Ameaça Invisível‘, suspense estrelado por Ben Affleck e Alice Braga, já tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 17 de janeiro.
Na trama dirigida por Robert Rodriguez (‘Pequenos Espiões’), o astro interpreta Danny Rourke, um detetive à procura de um criminoso sinistro que possui a habilidade de manipular mentes.
Relembre o trailer:
Apesar da premissa instigante, o filme orçado em US$65 milhões arrecadou míseros US$15,7 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa também foi muito mal nas avaliações críticas, amargando apenas 32% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.
Separamos os trechos das principais críticas:
“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)
“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)
“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)
“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)
“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)
“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de Outubro.
Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).
A franquia ‘X-Men’ é uma das mais famosas e elogiadas do cinema contemporâneo – e, uma década atrás, o diretor Bryan Singer e o roteirista Simon Kinberg deram vida a um dos melhores capítulos da saga: ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’.
A trama é ambientada em um futuro distópico e mostra os mutantes sendo caçados impiedosamente pelos Sentinelas, gigantescos robôs criados por Bolívar Trask (Peter Dinklage). Os poucos sobreviventes precisam viver escondidos, caso contrário serão também mortos. Entre eles estão o professor Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Tempestade (Halle Berry), Kitty Pryde (Elliot Page) e Wolverine (Hugh Jackman), que buscam um meio de evitar que os mutantes sejam aniquilados. O meio encontrado é enviar a consciência de Wolverine em uma viagem no tempo, rumo aos anos 1970. Lá ela ocupa o corpo do Wolverine da época, que procura os ainda jovens Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) para que, juntos, impeçam que este futuro trágico para os mutantes se torne realidade.
Trazendo também Jennifer Lawrence como Mística, o longa-metragem conquistou nada menos que 90% de aprovação entra a crítica profissional no Rotten Tomatoes e uma sólida nota A no CinemaScore. Como se não bastasse, a produção arrecadou US$746 milhões mundialmente, sagrando-se um dos títulos mais bem-sucedidos da saga.
Para celebrar seu aniversário de dez anos, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
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O roteiro original pedia que Logan, por volta dos dezoito minutos de filme, acordasse em 1973 de cueca samba-canção. Jackman vetou isso, em favor de acordar nu, dizendo: “Na Austrália, se você está ao lado de uma garota realmente bonita, você não vai sair de cueca samba-canção, ou cueca, ou qualquer coisa!”.
De acordo com Dinklage, Singer o escolheu para interpretar Bolivar Trask por causa de sua altura, afirmando: “com meu nanismo, sou um pouco mutante. Não consigo mover metal nem nada, mas pensei nisso como uma espécie de autoaversão. No fundo, Trask é bastante sensível a esse aspecto de si mesmo”.
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Os cineastas selecionaram o enredo dos quadrinhos de Dias de um Futuro Esquecido, porque permitiria aos cineastas reconciliar quaisquer dissonâncias de continuidade dentro da franquia ‘X-Men’. O elemento de viagem no tempo também permitiu que atores e atrizes dos três primeiros filmes, e de ‘X-Men: Primeira Classe’, aparecessem juntos no mesmo filme.
Singer filmou as cenas de Mercúrio (Evan Peters) em um formato especial de 3.600 quadros por segundo. Isso significa que o personagem se moveu 150 vezes mais rápido que o normal. A câmera foi usada para registrar close-ups e movimentos de Evan Peters, bem como dos guardas que ele espancou.
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De acordo com Singer, ele só conseguiu começar o filme com confiança quando Jackman, Stewart e McKellen concordaram em retornar.
Stewart gostou da atuação alegre de McAvoy como Charles Xavier em ‘X-Men: Primeira Classe’, e queria tentar uma atuação semelhante com Xavier, em vez de mantê-lo sério e sombrio. Ele realizou seu desejo com este filme: em um futuro alterado, sua versão de Xavier é um pouco mais alegre.
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‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ não apenas se tornou o filme mais bem avaliado da franquia (até ser ultrapassado por ‘Logan’ em 2017), como sagrou-se o primeiro título a ser indicado ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
No arco original dos quadrinhos, outros heróis do panteão Marvel, além dos X-Men, são destruídos pelos Sentinelas – incluindo Homem-Aranha, Motoqueiro Fantasma, Demolidor, Homem de Ferro, Hulk e o Quarteto Fantástico.
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A princípio, o ator Josh Helman seria escalado como uma jovem versão de Cain Marko, também conhecido como Juggernaut. Todavia, o personagem foi descartado nos tratamentos mais recentes do roteiro; Helman, então, ganhou o papel do jovem William Stryker.
Stewart e McKellen receberam um tratamento de maquiagem especial para aparentarem vinte anos mais velhos do que realmente eram. Anteriormente, eles tiveram maquiagem digital aplicada em seus rostos para parecerem vinte anos mais jovens, em ‘X-Men: O Confronto Final’.
Em 1995, o autor Gregory Maguire resolvia expandir o icônico universo de ‘O Mágico de Oz’, criado por L. Frank Baum, com um drama político revisionista intitulado ‘Wicked’. Não levou muito tempo até que o romance, que apresentou uma nova versão de clássicos personagens da trama original, fosse adaptado para os palcos da Broadway através de um musical que caiu no gosto da crítica e do público – e que levou diversos prêmios para casa. Agora, somos convidados a revisitar esse cosmos com a antecipadíssima adaptação cinematográfica estrelada por ninguém menos que Cynthia Erivo e Ariana Grande.
A trama é ambientada em Oz e acompanha Elphaba (Erivo), uma jovem que sempre foi excluída por sua aparência exótica – visto que ela nasceu com a pele verde. Renegada pelo próprio pai e culpando-se pela deficiência física da irmã, Nessarose (Marissa Bode), ela viveu às escondidas e em segundo plano, emergindo como protetora da caçula da família. Ao levá-la para a prestigiada Universidade de Shiz, Elphaba conquista a atenção de Madame Morrible (Michelle Yeoh), uma poderosa feiticeira e diretora da instituição que vê na garota um potencial inimaginável de magia. Ela, então, é admitida como uma das alunas da Universidade, sendo forçada a dividir quarto com a fútil e mimada Galinda (Grande).
A princípio nutrindo de um ódio mútuo, Elphaba e Galinda acabam se tornando melhor amigas com o passar do tempo e percebem que algo muito errado está se apoderando de Oz. Para além da ascensão do domínio humano, os animais, outrora professores, acadêmicos, cientistas e dotados das mesmas capacidades motoras que as outras pessoas, estão perdendo tais habilidades em uma artimanha que precisa ser descoberta. Elphaba, então, resolve viajar à Cidade das Esmeraldas, capital de Oz, ao lado de Galinda para descobrir o que está acontecendo e, com isso, salvar a todos. Mas as coisas não são tão fáceis como imaginou – e ela será obrigada a enfrentar artifícios mortais para conseguir o que deseja.
O longa-metragem fica a encargo do talentoso diretor Jon M. Chu, que já possui uma história significativa com ótimas adaptações. Afinal, em 2018, ele presenteou os fãs de comédias românticas com o ótimo ‘Podres de Ricos’, e encabeçou a releitura fílmica de ‘Em um Bairro de Nova York’ em 2021 – denotando um olho perspicaz e cauteloso em produções de grande calibre. Agora, Chu mergulha no primeiro blockbuster de sua carreira com um acerto aplaudível, garantindo que todos os elementos da amada peça original sejam transpostos com honrarias às telonas, conforme expande essa mitologia com incursões apaixonantes e envolventes. É notável o domínio de câmera do cineasta e a que forma com que conduz as vibrantes sequências musicais, sabendo dosar frenesis dançantes e momentos dramáticos e íntimos a fim de fornecer dinamismo à obra – e, é claro, homenageando seus predecessores.
Chu é auxiliado pelas mãos das roteiristas Dana Fox e Winnie Holzman, esta responsável pelo musical original ao lado de Stephen Schwartz. E, se os palcos permitiram que se criasse mágica, a transposição aos cinemas abriu espaço para revoluções dentro do próprio enredo como promessa de aceitação e de agradabilidade aos espectadores – sejam eles derradeiros fãs do gênero, do elenco ou apenas procurando por uma boa produção. Percebemos o carinho que esse trio possui com os protagonistas e coadjuvantes, assegurando que nos conectemos com cada um deles nas mais diversas maneiras e afastando-os das fórmulas maniqueístas de obras similares.
O cuidado estético estende-se a outros âmbitos do longa: a fotografia de Alice Brooks, que tornou-se alvo de críticas infundadas por uma dessaturação de cores proposital, arquiteta uma amálgama entre o fabulesco o real, a fantasia e a concretude, apostando fichas em uma mixórdia que puxa certos elementos do realismo mágico para tematizar conspirações políticas, segregações sociais e prospectos falsos à medida que são guiadas por feitiços, criaturas mágicas e aparatos tecnológicos. Myron Kerstein, responsável pela montagem, imprime oscilações de ritmo necessárias para que o projeto não se incline nem à exaustão, nem à monotonia – certificando-se de que as surpreendentes duas horas e quarenta minutos de tela passem em um piscar de olhos e nos fazendo ansiar pelo segundo capítulo dessa duologia.
Tudo culmina no trabalho admirável do elenco, com destaque, obviamente, às performances de Erivo e Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. Funcionando sozinhas e em conjunto (vide o ótimo número “Loathing”), a química das duas atrizes é tocante e invejável do começo ao fim – e não ficaria surpreso se ambas conquistassem indicações ao Oscar.
Enquanto Grande fornece um lado diferente de Galinda (ou Glinda, como ficaria conhecida na metade final da produção) e busca ineditismos que podem ser vistos em “Popular”, por exemplo, Erivo é responsável pela espetacular rendição final da primeira parte, lançando-se a uma catártica e operística performance de “Defying Gravity” que encanta até mesmo os mais céticos. É claro que elas não são as únicas a brilhar no filme: Yeoh traz uma pose caprichosa de clássicas antagonistas para dar vida a Madame Morrible; Jonathan Bailey diverte-se como o charmoso e despreocupado Fiyero, que vira aliado de Galinda e Elphaba; e Jeff Goldblum fornece uma remodelagem espetacular do Mágico de Oz, navegando por uma espécie de figura paterna, protetora e onisciente que, na verdade, não passa de um charlatão cobiçante por poder.
A primeira parte de ‘Wicked’ é nada menos que uma obra-prima cinematográfica, sagrando-se um dos grandes títulos do ano e uma das melhores adaptações do século. Contando com um comprometimento louvável e emocionante de cada uma das partes envolvidas, a produção encontra sucesso em saber dosar os caprichos dos musicais a uma profundidade emocional condizente e aprazível.
Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios adquiriu os direitos intelectuais do vindouro romance ‘Billion-Dollar Ransom’ (‘O Resgate de Um Bilhão de Dólares’, em tradução livre), assinado por James Patterson e Duane Swierczynski.
O longa-metragem já está em desenvolvimento oficial, com o vencedor do Oscar Stephen Gaghan responsável pelo roteiro.
Matt Reeves e Lynn Harris entram como produtores ao lado de Patterson. Rafi Crohn, Bill Robinson e Patrick Santa são os produtores executivos.
O thriller de ação, que será publicado pela Little, Brown and Company em setembro deste ano, acompanha cinco membros da família de um bilionário, sequestrados ao mesmo tempo, de locais diferentes — pelo resgate impensável de um bilhão de dólares.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Então, aqui está o plano: cinco membros da família de um bilionário. Em locais diferentes. Todos sequestrados ao mesmo tempo. Duas crianças levadas de um ônibus escolar particular. Um produtor de cinema e uma estrela de cinema sequestrados em um resort secreto. Uma bela esposa levada das ruas de Beverly Hills. Um patriarca quer sua família de volta. O dinheiro, o ouro, as joias e as criptomoedas estão todos prontos. Só há um problema: um agente do FBI brilhante e muito teimoso. O agente especial Nicky Gordon não quer pagar os sequestradores. Nem um centavo.
Robert Redford, vencedor do Oscar pela direção do clássico ‘Gente como a Gente’ e que mais tarde se tornou um dos padrinhos do cinema independente como fundador do Sundance Film Institute, faleceu. Ele tinha 89 anos.
Cindi Berger, presidente-executiva da empresa de publicidade Rogers & Cowan PMK, confirmou a notícia em um comunicado oficial.
“Robert Redford faleceu em 16 de setembro de 2025, em sua casa em Sundance, nas montanhas de Utah — o lugar que ele amava, cercado por aqueles que amava”, disse Berger em um comunicado. “Sentiremos muita falta dele. A família pede privacidade.”
O ator e diretor eternizou produções como ‘Butch Cassidy’, ‘Golpe de Mestre’, ‘Três Dias do Condor’ e o icônico ‘Todos os Homens do Presidente’, além de ter participado de produções um pouco mais recentes como ‘Conspiração e Poder’ e ‘Meu Amigo, o Dragão’.
Seu último trabalho à frente das câmeras foi em ‘Vingadores: Ultimato’, em 2019, onde reprisou seu papel como o Secretário Alexander Pierce – que também interpretou em ‘Capitão América 2’.
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