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Trailer NUNCA LANÇADO de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha imagens oficiais

O primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ foi exibido durante a D23 Expo e a Comic-Con San Diego, mas nunca foi lançado oficialmente.

O vídeo chegou a vazar na internet, mas em baixa qualidade.

Agora, a Marvel Japão divulgou imagens OFICIAIS desse trailer, que são diferentes da versão final exibida no cinema.

Confira:

Joe Russo, um dos diretores por trás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, revelou porque a Marvel decidiu nunca lançar o filme.

O cineasta afirmou que é necessário que o trailer tenha uma qualidade melhor e funcione com uma audiência muito mais abrangente e não tão segmentada, como é o caso dos eventos nos quais o vídeo foi divulgado.

Você gostaria de assistir ao trailer em alta qualidade?

‘Resident Evil’: Conheça a atriz que viverá a Jill Valentine no novo filme da franquia

O reboot da franquia ‘Resident Evil‘  nos cinemas teve seu elenco divulgado, e o que chamou a atenção foi que os personagens mais amados do jogo estarão presentes, incluindo a Jill Valentine.

Na franquia estrelada por Milla Jovovich, a personagem foi vivida por Sienna Guillory e não teve o destaque merecido.

Na nova versão, Jill será vivida por Hannah John-Kamen – que roubou a cena em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Confira a foto:

Hannah John-Kamen

Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) será Claire Redfield, enquanto Robbie Amell (‘Upload’) viverá Chris Redfield.

O elenco ainda traz Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy e Neal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.

A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) irá dirigir o reboot de ‘Resident Evil‘.

Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Um Lugar Silencioso 2’ ganha novo cartaz e teaser legendado; Trailer final sai amanhã!

A Paramount Pictures divulgou um novo cartaz nacional e um teaser legendado de Um Lugar Silencioso 2, anunciando que o trailer final será divulgado amanhã, dia 6.

O filme será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas, e chega aos cinemas nacionais no dia 17 de Junho de 2021.

Confira:

Segundo as novas projeções (via Box Office Pro), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.

Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões  em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

Confira nossas reações ao filme:

 

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Pânico’: David Arquette revela o SEGREDO para se fazer um bom filme de terror…

Pânico‘ (2022) ganhou um novo vídeo durante a CCXP que traz depoimentos do elenco e cenas inéditas.

Questionado sobre “O que faz um bom filme de terror?”, David Arquette respondeu:

“Acho um vilão muito forte. Uma silhueta icônica… Quando você vê o Ghostface, você fica aterrorizado”. 

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror recebeu classificação indicativa “Rated R” pela MPAA.

Ou seja, nos EUA, menores de 17 anos só podem assistir ao filme na presença dos pais.

A classificação se deu por “Forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências sexuais”.

Todos os quatro filmes anteriores receberam a classificação indicativa Rated R.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer, a sinopse e siga o CinePOP no YouTube:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

Por que as mulheres não podem realizar EXORCISMO? Diretor de ‘A Luz do Demônio’ responde!

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o cineasta alemão Daniel Stamm, responsável pela direção do terror ‘A Luz do Demônio‘ (Prey for the Devil).

Na entrevista, Daniel revelou se acredita em exorcismos e explicou por que as mulheres não podem realizá-los.

“Nós acabamos de gravar uma entrevista com um exorcista real. Nós o perguntamos a mesma coisa, e a resposta dele foi interessante sobre o motivo de mulheres não poderem ser exorcistas. Ele disse que os exorcistas oficiais são os Bispos. Os Bispos são os herdeiros dos Apóstolos de Jesus, que eram todos homens. No pensamento da igreja católica, os Bispos não podem ser mulheres, pois são os descendentes dos Apóstolos. Os Apóstolos eram todos homens, não sei o motivo. Deve estar na bíblia, em algum lugar. É por isso que a resposta para sua pergunta é ‘não’.”, afirmou.

Assista a entrevista e a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

 

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

Oi?! Famoso astrofísico REVELA a localização da Barbieland de ‘Barbie’ no mundo REAL

O renomado astrofísico Neil deGrasse Tyson, conhecido por suas análises científicas sobre filmes e fenômenos nas redes sociais, recentemente adentrou o universo da Barbie em sua busca por respostas.

Tyson empreendeu uma missão peculiar ao tentar desvendar o intrigante enigma da localização de Barbieland – um mundo fictício que ganha vida nas telonas através do filme ‘Barbie‘ dirigido por Greta Gerwig.

Utilizando sua perspicácia científica, Tyson lançou um olhar crítico sobre o sol, a lua e a vegetação retratados no filme, com o objetivo de decifrar onde exatamente a misteriosa Barbieland poderia estar localizada no mundo real.

O ex-apresentador do programa ‘Cosmos‘, conhecido por desvendar aspectos científicos em diversos filmes, incluindo fenômenos astronômicos e físicos, decidiu aplicar sua abordagem analítica ao colorido universo da Barbie.

Tyson fez suas deduções com base nas informações apresentadas na produção, proporcionando uma perspectiva única para os entusiastas do mundo da boneca icônica.

“Sob a ótica de Barbie, a orientação da Lua situa o mundo em uma latitude entre 20 e 40 graus ao norte no globo terrestre. As palmeiras, presentes no cenário, restringem ainda mais a latitude para a faixa entre 20 e 30 graus. A observação do nascer e pôr do sol do Sol e da Lua sobre o oceano indica uma possível localização próxima ao litoral. Se presumirmos uma referência aos Estados Unidos, Barbieland poderia estar localizada em algum ponto das Florida Keys”, declarou o astrofísico.


As Florida Keys, um arquipélago pitoresco de ilhas tropicais situado no sul do estado da Flórida, nos Estados Unidos, se destacou como o lugar apontado por Tyson.

A região, distante aproximadamente 3 horas e meia de carro de Miami, se encaixa com a descrição proporcionada por suas observações.

Greta Gerwig, a mente criativa por trás da direção do filme, nunca revelou explicitamente a localização exata de Barbieland. A trama leva os personagens por uma série de cenários cativantes antes de “aterrissarem” na cidade de Los Angeles, Califórnia, no mundo real.

E aí? Você gostaria de poder visitar a Barbieland no mundo real?

Assista à nossa crítica de ‘Barbie‘:

Netflix irrita assinantes após cancelar SEIS produções, incluindo sua “melhor série”

Ao longo dos últimos anos, a Netflix vem recebendo bastante críticas por seus frequentes cancelamentos de séries, muitos delas consideradas atrativas e promissoras por grande parte dos assinantes.

No mais recente anúncio de cancelamentos, a plataforma de streaming divulgou que não iria renovar seis de suas séries, incluindo ‘Sombra e Ossos‘, considerada por muitos como a melhor adaptação literária presente no catálogo.

Os outros cancelamentos incluem as animações ‘Agent Elvis’ e ‘Capitão Fall‘, o drama ‘Glamorous‘ e comédia sci-fi ‘Farzar‘. E o mais chocante de todos: ‘Ratched‘, estrelada pela vencedora do Emmy Sarah Paulson, que tornou-se uma das produções mais assistidas da plataforma ao mostrar a juventude da personagem Mildred Ratched, de ‘Um Estranho no Ninho‘. 

A informação veio direto de Paulson em um vídeo postado em uma fan page do Twitter.

Ao ser questionada se haverá uma 2ª temporada, a estrela faz uma expressão de decepção e simplesmente responde: “Não. Não.”

Relembre as séries que foram CANCELADAS em 2024… Até agora!

De acordo com The Independent, a causa dos cancelamentos foi devido às greve de roteiristas e atores que aconteceram este ano, já que “as plataformas de streaming estão tendo que tomar decisões sobre suas propriedades existentes, e espera-se que muitos possam sofrer um corte prematuro devido ao aumento dos custos depois que a produção de todos os projetos foi paralisada enquanto os roteiristas e atores protestavam por uma compensação mais justa”.

O cancelamento de ‘Sombra e Ossos‘ deixou vários fãs chateados, e alguns ainda torcem para que a decisão seja revertida.

A série de fantasia é baseada nos romances do denominado Grishaverse, de Leigh Bardugo, que inclui três livros de ‘Sombra e Ossose dois livros de ‘Six of Crows‘.

Embora tenha tido sucesso o suficiente entre o público, parece que a Netflix não vai voltar atrás.

Após a repercussão, Bardugo se manifestou sobre a decisão.

Em seu perfil do Instagram, ela publicou um texto, dizendo:

“Amigos, vocês provavelmente já ouviram falar que não haverá terceira temporada de ‘Sombra e Ossos’ e nenhum spinoff de ‘Six of Crows’. A notícia me atingiu duramente. Estou com o coração partido e profundamente decepcionada, mas também estou tentando manter minha gratidão. A maioria dos autores nunca consegue ver seu trabalho adaptado. Muitos que o fazem acabam se arrependendo da experiência. Eu sou um daqueles poucos sortudos que conseguem olhar para uma adaptação com orgulho e tremenda alegria. Sou muito grato aos nossos roteiristas, à nossa equipe e ao nosso elenco extraordinário, que não são apenas extremamente talentosos, mas também pessoas genuinamente boas.”

Ela continua:

“Acima de tudo, eu quero dizer o quanto sou grato às pessoas que estão lendo isso – quer você tenha encontrado os livros primeiro ou os descoberto através do programa. O Grishaverse é um lugar melhor por sua causa e estou muito grato por cada tweet, postagem, comentário, resenha, arte, fic, tatuagem e cosplay que ajudaram a tornar tudo isso possível. Somos pessoas de livros e isso significa que nunca paramos de imaginar que a magia pode se tornar real. Vocês são a prova disso. Agora, eu vou chorar e talvez tomar uma bebida e depois ver aonde a história nos leva a seguir. Sem lamentações, Leigh.” 

‘Vitória’: Filme estrelado por Fernanda Montenegro tira ‘Capitão América 4’ da LIDERANÇA das bilheterias brasileiras

Vitória, estrelado por Fernanda Montenegro, estreou nos cinemas nesta quinta-feira, 13, e tirou a liderança de ‘Capitão América 4‘ nas bilheterias brasileiras.

O filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias.

Mickey 17‘ estreou na terceira posição, seguido por ‘O Macaco‘.

Confira o TOP 10 das bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, 13:

 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada em uma história real, a trama segue uma aposentada que desmontou uma quadrilha carioca de traficantes e policiais a partir de filmagens feitas da janela do seu apartamento no Rio de Janeiro.

Com roteiro de Paula Fiúza, o longa é inspirado pela obra literária Dona Vitória da Paz, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão.

Andrucha Waddington é responsável pela direção.

10 Filmes que abordam a CORRUPÇÃO nas instituições

Um dos graves problemas que volta e meia contornam a nossa sociedade é a corrupção. Refletir sobre esse tema é uma maneira de saber que é preciso se posicionar. Pensando sobre isso, segue abaixo 10 projetos que nos fazem refletir bastante sobre esse tema bem amplo:

 

Collective

O bom jornalismo está em muitos lugares, a fonte desse é a verdade. Prêmio de Melhor Longa-Metragem Documentário da Competição Internacional na edição 2020 do Festival É Tudo Verdade, Collective, de Alexander Nanau é um filme forte e corajoso. Um documentário investigativo mostrando quase em tempo real as chocantes descobertas e os desdobramentos de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia. Um grupo de jornalistas tenta apurar e noticiar todas as portas que se abrem conforme vão avançando no caso. Detalhado e argumentativo, somos testemunhas de um golpe completo de um estado disfuncional, sua corrupção e seu sistema de saúde repleto de esquemas gananciosos.

 

Serpico

Na trama, conhecemos Frank Serpico (Al Pacino), um policial boa praça, honesto, correto, íntegro, presente na guerra da coreia, descendente de italianos, que desde seu início na polícia de Nova Iorque presenciou absurdos em ações de outros policiais. Com a força policial dominada pela corrupção em todos os níveis, sem perder seu lado da moral, com ele não existe posicionamento em cima do muro, se torturando pela sua causa, que abraça com poucos incentivadores, vê amores indo embora, e um rompimento abrupto com a felicidade de sua vida pessoal. Aos poucos, quase sempre realizando suas rotinas como policial à paisana, ele resolve encontrar soluções para denunciar tudo que enxerga em todas as delegacias que é designado, sendo um alvo fácil de corruptos.

 

Amado

Na trama, que é livremente baseada em alguns fatos reais, conhecemos o cabo Amado (Sérgio Menezes), militar da polícia de Ceilândia (Distrito Federal), honesto, que possui uma rotina diária tensa, já que ele não aceita impunidades dos bandidos e precisa lidar com a corrupção já conhecida de outros policiais. Ele muitas vezes resolve a criminalidade com a inconsequência da violência. Mesmo sendo uma rigorosa força da lei, de atitudes que nos levam a opiniões diversas, possui um lado sensível que é mostrado na força do amor que chega em seu coração através de uma prostituta por quem tem um enorme carinho. Quando Amado acaba sendo carta marcada da bandidagem, ele precisa tomar atitudes firmes sem medo do que pode perder pelo caminho.

 

Golias

Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.

 

Otac

Na trama, com um abre alas impactante, conhecemos o desempregado Nicola (Goran Bogdan) um homem de poucas palavras, que vive de bicos. Após um desesperado ato de sua esposa, tendo os seus dois filhos, um menino e uma menina, de testemunha, acaba embarcando rumo a uma desesperante luta (quase silenciosa) contra as leis de sua cidade e os absurdos da corrupção que assola a lei da região. Com os filhos tirados dele, resolve ir até a maior cidade da Sérvia, Belgrado, a pé, para contestar a sentença que recebera.

 

The King

Na trama, conhecemos, em um primeiro momento mais jovem, o brigão e relaxado Park Tae-su (interpretado pelo ótimo ator In-sung Jo), nascido na periferia da capital coreana, de família pobre, sendo criado por um pai trambiqueiro e que sempre arruma uma confusão. Estamos na década de 80 e aos poucos, via imprensa e por testemunhar seu pai desesperado implorando para um, cresce um desejo no protagonista em ser um promotor de justiça, cargo carregado de poder e influência em uma coreia recheado de casos violentos e corrupção em todos os escalões do poder. Assim, de preguiçoso e brigão, vira um estudioso intenso e consegue passar para a prestigiada faculdade de Direito se tornando um promotor. Chegando na nova função, nada do que sonhara (status, fama, dinheiro e poder) chega rapidamente e depois de insistir em um caso de abuso de um professor com uma aluna, acaba recebendo a chance de entrar para um grupo de promotores protegidos comandados por Han-Kang Sik (Woo-sung Jung) que exalam poder, fortuna e o controle do poder jurídico coreano. Vivendo agora do jeito que sonhou, acaba tendo também que sentir na pele as consequências de um lado sujo de sua profissão.

 

Leviatã

Na trama, acompanhamos todo o drama e sofrimento de Kolia (Aleksey Serebryakov), um mecânico que vive humildemente com sua atual mulher Lilya (Elena Lyadova) e seu filho do primeiro casamento. Kolia luta na justiça para que o prefeito da cidade onde mora não derrube sua casa, só que isso fará com que ele sofra consequências, mesmo com a ajuda de seu amigo Dmitri (Vladimir Vdovichenkov), um advogado vindo de Moscou. Além dessa situação incômoda, o protagonista enfrentará um drama familiar difícil de ser curado.

 

Sem Saída

Na trama, conhecemos Tom (Kevin Costner), um comandante da Marinha norte-americana, boa praça, que em uma festa acaba conhecendo Susan (Sean Young) por quem se apaixona perdidamente. Só que ela é amante do Secretário de Defesa David Brice (Gene Hackman) pra quem Tom irá trabalhar, por intermédio de um colega dos tempos de estudos navais Scott (Will Patton), após se destacar em um resgate num navio em alto mar. Esse triângulo amoros acaba virando tragédia quando David mata Susan o que resulta em uma caçada a um assassino que já existe mas que insiste em ser intocável levando Tom até uma investigação com o relógio contra ele.

 

A Mãe

Na trama, conhecemos Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina, de Cajazeiras (Paraíba) que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo faz alguns anos, lugar onde mora com o único filho, o adolescente Valdo, desde que ele tinha três anos. Ela é camelô pelas ruas do centro. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento. Durante essa árdua estrada onde poucos a ajudam, acaba entrando em conflito com traficantes e com a polícia.

 

Bad Education

Com direção de Cory Finley (em seu segundo longa-metragem) e roteiro assinado pelo nova iorquino Mike Makowsky (baseado no artigo de Robert Kolker para a New York Magazine), Bad Education, conta a história de duas pessoas amadas pela comunidade de Roslyn (Nova Iorque), nos Estados Unidos, Pam Gluckin (Allison Janney) e Frank Tassone (Hugh Jackman). A primeira é uma espécie de chefe do financeiro e o segundo o chefe da administração da escola. Dois exemplares funcionários que conseguiram levar, junto com o resto da equipe, a escola pública de Roslyn até a quarta posição no ranking nacional de escolas públicas. O problema é que após um deslize e uma investigação amadora feita por uma aluna que faz estágio no jornal da escola, colocam em xeque a personalidade e caráter dessas duas figuras.

 

 

 

 

Crítica | A Cura

Stephen King esteve aqui

A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”.

Quando me deparei com o tempo de duração do longa, de 146 minutos, me surpreendi. Dificilmente ganhamos um produto mirado ao grande público, com tamanha ambição. Ainda mais um produto que pretende ter fácil acesso e consumo rápido, como geralmente se portam os filmes de terror de shopping. Uso esta definição para me referir ao tipo de terror mais popular – que nem por isso precisam ser ruins, a prova são os recentes Invocação do Mal 2, Quando as Luzes se Apagam e Ouija 2. Tais filmes fazem uso de uma montagem dinâmica, bom ritmo e tempo de duração mediano.

Com 146 minutos de projeção, dificilmente um longa mirado ao público jovem, será consumido de maneira rápida. Para termos uma ideia, filmes cultuados, da década de 1980 e 1990 precisaram diminuir seu tempo de duração original, como forma de estratégia, para lucrarem mais.

Veja bem, um filme menor cabe em mais sessões durante o dia, multiplicando sua bilheteria. Tradução, a proposta de se ter “um épico” do terror, com duas horas e meia, é um risco financeiro. O fato seria justificado se fosse essencial à obra cinematográfica.

Se fosse o caso do diretor não querer sacrificar a integridade da produção, e já funcionou bem no passado, em especial nas adaptações de Stephen King (dono de longos textos).

Outro ponto que vale ser mencionado é que ao contrário de muitos filmes atualmente, A Cura não te engana. Ele é exatamente o que propõe em suas prévias e trailers, e o problema, de longe, não está aí.

A trama, escrita por Justin Haythe (dono da história e roteiro), apresenta um bom protagonista, o ambicioso yuppie Lockhart (defendido corretamente por Dane DeHaan). O jovem sobe de cargo na empresa onde trabalha, após o infarto fulminante do antecessor, e de cara recebe uma tarefa da cúpula de diretores.

Ele precisa trazer de volta, de um SPA nos Alpes Suíços, um dos membros do alto escalão da companhia, já que sem sua assinatura um grande negócio não será concluído. Então, o intrépido protagonista parte para sua descida pessoal ao inferno, de forma desavisada.

Todo bom protagonista precisa ter seu calcanhar de Aquiles, ainda mais quando irá se defrontar com um tremendo mal em seu caminho.

Aqui, nosso “herói” é dono de um passado nebuloso, com o suicídio do pai – a quem considera fraco – latente em sua memória, e a mãe confinada num asilo. Cumprir sua missão é tudo que o interessa, mas o feito se mostrará mais complexo do que aparenta.

No local, existem diversas lendas, entre a hostilidade dos moradores de um vilarejo próximo a esta clínica de luxo, por exemplo – que o roteiro poderia ter explorado melhor.

A lenda mais chamativa e que será mais relevante para a trama diz respeito ao dono original da propriedade, um Barão com sintomas de Hitler, que decide sair em sua jornada pessoal atrás da linhagem pura. Para isso, casa com a própria irmã, com o objetivo de procriar, se voltando contra Deus. Esta abominação faz com que os aldeões matem a mulher na fogueira e incendeiem o local profano. Não é lindo?

Deu para sacar que o SPA visitado pelo protagonista não é o local mais santo do mundo, pelo contrário. É justamente este o palco aonde irá se desenrolar A Cura, entre aparições, alucinações, funcionários muito suspeitos e pacientes alheios ao que verdadeiramente acontece, o longa mistura de tudo um pouco – dos contos de Stephen King, como Louca Obsessão (o motivo inicial do protagonista não “picar a mula” de imediato), até Ilha do Medo (de Martin Scorsese).

Dane DeHaan, um ator-personagem que se especializou em tipos excêntricos, interpreta contra este tipo, rendendo uma boa performance como o homem sério, o sujeito a quem as coisas acontecem durante o filme. O personagem que será desafiado pela insanidade presente neste hotel de luxo assombrado.

No lado positivo, A Cura é um filme belíssimo. A fotografia do iugoslavo Bojan Bazelli (O Chamado) somada à direção de arte da equipe de Grant Armstrong (Os Miseráveis) impressiona e nos faz pensar que talvez seja mais do que um filme de puro escapismo mereça. De qualquer forma, apenas acrescenta ao clima gélido do local, transformando este blockbuster de suspense em pura arte.

As atuações são boas, em especial, além do protagonista, as de Jason Isaacs, na pele do enigmático Dr. Volmer, o diretor da clínica, e Mia Goth (Ninfomaníaca – Volume 2), que interpreta a misteriosa Hannah, a paciente mais jovem do lugar. Outra qualidade da obra é manter nosso interesse até o desfecho, construindo cenas intrigantes o suficiente para nos manter questionando a cada momento o que está por vir.

No entanto, nem tudo são flores em A Cura, e a pergunta que a maioria deve estar se fazendo é: como se sai o novo terror do diretor Gore Verbinski em comparação ao já icônico O Chamado (2002) – melhor que todas as versões japonesas, digam os puristas o que quiserem.

Bem, devo começar dizendo que talvez chamar A Cura de terror não seja justo. Ao menos não no sentido tradicional, como O Chamado, por exemplo.

O objetivo de se tornar um thriller psicológico fica claro, já que Verbinski não se apoia na trilha sonora ou em imagens piscando rapidamente na tela para causar medo. O que faz o filme raramente ou nunca ter este poder sobre o público.

A sensação é a de que o filme nunca decola.

O grande demérito aqui vai para a direção de Verbinski e a edição, que criam um filme longo demais (o tópico abordado no início do texto) desnecessariamente.

A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.

O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.

Críticos vs. Público – ‘Super Mario Bros.’ (2023) e os sucessos de bilheteria que foram fracasso de crítica

A “guerra” entre os fãs e os críticos não é novidade. Na minha infância, por exemplo, brincávamos que para saber se iríamos gostar de um filme, era só ter certeza que sua avaliação em um dos mais populares jornais do país havia sido baixa. É claro que isso foi numa época remota, muito antes da internet ou sequer de mídias focadas unicamente em cinema (como as revistas do gênero). No entanto, conforme eu e meus amigos fomos ficando mais velhos e amadurecendo nossos gostos cinematográficos, começamos a perceber que nossas opiniões estavam cada vez mais de acordo com aquelas que desprezávamos antes.

Hoje, com o advento da internet e das mídias online, com a popularização de formadores de opinião que são mais “gente da gente”, essa diferença entre a opinião do grande público e dos especialistas que trabalham diariamente comentando sobre cinema diminuiu bastante. É claro que nem sempre essas opiniões irão bater, afinal nem mesmo amigos de longa data ou um casal concorda o tempo todo a respeito de um filme ou uma série. É normal. Assim, os fãs e os críticos seguem discordando sobre muitas produções cinematográficas. E o que isso quer dizer? Nada, são apenas opiniões. Para os estúdios, o retorno de bilheteria é sempre o que fala mais alto. É claro que não prejudica ter um sucesso de crítica no currículo também.

Nessa nova matéria, impulsionado pela divergência em relação ao novo ‘Super Mario Bros.’ (2023), iremos apresentar algumas produções que não receberam, por assim dizer, as avaliações mais calorosas dos críticos, mas que mesmo assim viveram para se tornar sucesso de público e bilheteria. Confira abaixo.

Super Mario Bros. (2023)

Começamos com o filme que deu ideia para esta matéria. No estilo de superprodução, o novo longa-metragem de ‘Super Mario Bros.’, o videogame mais popular de todos os tempos, se torna uma animação da Universal Pictures e da Illumination Entertainment que tem agradado os fãs nostálgicos dos jogos e também conseguido capturar a atenção da garotada de hoje. Com orçamento de US$100 milhões, o filme já soma mais de US$677 milhões mundiais em um pouco mais de 10 dias de exibição. É esperado que se torne um dos maiores sucessos financeiros de 2023, e certamente irá dar sinal verde a uma continuação. Os críticos, por outro lado, não se apaixonaram pelo filme como os fãs, e apenas 58% avaliaram de maneira positiva – o que ainda é mais da metade, porém, esperava-se uma impressão melhor. No mesmo agregador Rotten Tomatoes, os fãs avaliaram o filme com 96% de aprovação, bem diferente dos especialistas. E você, o que achou?

Onde Assistir: nos cinemas.

Transformers (2007 – 2017)

Este ano teremos um novo filme dos ‘Transformers’, com ‘O Despertar das Feras’. O longa pretende ser, de certa forma, um reinício para a franquia tão popular da Paramount nos cinemas. A ideia, é claro, nasceu como uma linha de brinquedos, de carros que se transformam em robôs, e dominou os anos 80 com tudo que é tipo de merchandising, inclusive uma série em desenho animado para acompanhar e popularizar ainda mais na mente dos pequenos – estratégia muito utilizada na época. Nos cinemas, a primeira superprodução em live-action teve produção de Steven Spielberg e direção de Michael Bay. Com orçamento de US$150 milhões, ‘Transformers’ (2007) arrecadou mais de US$700 milhões mundiais, garantindo o sucesso de bilheteria.

Os críticos, no entanto, logo de cara torceram o nariz, e só 58% aprovaram o longa. E daí começava uma “guerrinha”, conforme mais mal avaliados os filmes da franquia eram (com um total de quatro continuações), suas bilheterias seguiam dando lucro absurdo. Isso só mudaria com ‘Bumblebee’ (2018), um derivado que se tornou o primeiro sucesso de crítica da série. Agora, o que os produtores esperam é que tenham um novo sucesso em mãos.

Onde Assistir: todos os filmes, incluindo o derivado ‘Bumblebee’ estão disponíveis na Star+. A Netflix possui o primeiro, o quarto e o quinto. E a Paramount+ também tem ‘Bumblebee’.

Crepúsculo (2008 – 2012)

Quando ‘Crepúsculo’ foi lançado em 2008, as adaptações de livros de fantasia para adolescentes estavam num momento bem favorável, graças ao sucesso da franquia ‘Harry Potter’. Querendo ou não, ‘Crepúsculo’ se beneficiou bastante disso. O sucesso do filme original sobre vampiros que brilhavam à luz do sol, protagonizado por Kristen Stewart e Robert Pattinson serviu para Hollywood entender que a base de fãs de uma marca poderia ser o suficiente para fazer de um filme um fenômeno. Os fãs dos livros Crepúsculo não queriam saber se o filme era bom ou não, tudo que eles queriam era ver em tela a história pela qual haviam se apaixonado nas páginas – e cair de amores novamente pela trama romântica, assim como também pelos atores que os interpretavam.

Os críticos, por outro lado, só queriam saber se o filme era bom – e terminaram decidindo que não, não era. O filme original recebeu apenas 49% de aprovação dos especialistas – e assim seguiram as continuações, com todos os cinco filmes recebendo menos de 50% de aprovação. Por outro lado, os fãs ainda hoje rebatem as críticas, e no próprio Rotten Tomatoes, a nota da audiência para a franquia viu todos os filmes acima dos 60% de aprovação. Mas o que falou mais alto foram as bilheterias, com o primeiro rendendo acima dos US$400 milhões, e o resto acima do meio bilhão de dólares. Surpresa mesmo é ver que o estúdio ainda não tirou da manga mais um ‘Crepúsculo’ para chamar de seu.

Onde Assistir: demonstrando a popularidade da franquia, os filmes estão disponíveis em diversas plataformas. ‘Crepúsculo’ (2008), ‘Lua Nova’ (2009) e ‘Amanhecer – Parte 2’ estão na Netflix, Amazon, Star+ e Lionsgate+. ‘Eclipse’ (2010) e ‘Amanhecer – Parte 1’ estão na Netflix, Star+ e Lionsgate+.

Cinquenta Tons de Cinza (2015 – 2018)

Ao invés de uma “saga”, aqui temos uma trilogia. Muito mais respeitável, certo? Curiosamente, essa franquia só existe graças ao sucesso de ‘Crepúsculo’. Acontece que a autora dos livros ‘Cinquenta Tons de Cinza’, começou a escrever suas histórias em sites de fan fiction, ou seja, histórias não oficiais baseadas em alguma obra existente. E a escritora usou como base as histórias de ‘Crepúsculo’, como se continuasse de maneira extraoficial a narrativa da autora Stephanie Meyer. Aqui, no entanto, a trama era muito mais picante e começou a fazer a cabeça das jovens mamães americanas, que desejavam apimentar suas vidas e relações. ‘Cinquenta Tons de Cinza’ fala sobre um jovem bilionário excêntrico chamado Christian Grey.

O sujeito aceita dar entrevista para uma estudante de jornalismo chamada Anastasia Steele, e acaba se apaixonando por ela. Os dois começam uma relação, mas o ricaço logo estabelece algumas regras que fariam as feministas mais radicais correrem para bem longe. Entre elas, uma relação sexual sadomasoquista, onde ele é o dominante. O anúncio da adaptação para o cinema se tornou um dos mais badalados em Hollywood na época, com centenas de atores e atrizes fazendo teste para os papeis, e outros sendo cogitados. A Universal Pictures desembolsou US$40 milhões para o orçamento, e o filme rendeu mais de US$500 se tornando um dos maiores sucessos da década passada. As continuações seguiram de perto esse valor de retorno, mas quando falamos nas avaliações da crítica, elas foram de mal a pior, com os 24% de aprovação do primeiro caindo para 11% nas continuações. O curioso é que a audiência no mesmo agregador também não avaliou nenhum dos três acima dos 50%.

Onde Assistir: os dois primeiros estão disponíveis na Netflix, Star+ e Paramount+. O terceiro está apenas no Telecine Play.

Piratas do Caribe (2003 – 2017)

Aqui temos outra franquia muito divisora de opiniões entre críticos e o grande público. O primeiro da série, ‘A Maldição do Pérola Negra’ (2003) é unanimemente o mais querido. Um sucesso surpresa, apesar de um orçamento para superprodução nenhuma botar defeito, nem mesmo os produtores esperavam o fenômeno que o filme original se tornaria, muito graças ao desempenho único e arriscado, mas que deu muito certo, que o astro Johnny Depp tentou para o Capitão Jack Sparrow. A franquia da Disney, é claro, usou como base um passeio bastante popular de seus parques temáticos – mas mostrando que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, outras atrações não obtiveram o mesmo êxito ao serem levadas aos cinemas, vide ‘Mansão Mal-Assombrada’ (2003, que ganhará novo filme esse ano) e ‘Tomorrowland’ (2015).

O primeiro ‘Piratas do Caribe’ conseguiu até mesmo aceitação dos críticos, com 80% de aprovação, e a indicação ao Oscar de Depp como melhor ator. Essa fórmula de sucesso, ao menos com a crítica, iria se esgotar rapidamente, devido a tramas cada vez mais incompreensíveis, e produções infladas, que eram apenas efeitos especiais sem conteúdo. Uma maluquice de fazer gosto. Mas quem sou eu para julgar. O segundo filme, ‘O Baú da Morte’ (2006), rendeu ainda mais dinheiro, ultrapassando a impressionante marca do bilhão de dólares, mas com os críticos obteve apenas 53% de aprovação. E assim seguiu pelos próximos três filmes, cada vez mais mal avaliados, mas donos de bilheterias astronômicas. Resta saber, com o cancelamento do reboot que seria estrelado por Margot Robbie, para onde seguirá a franquia.

Onde Assistir: a saga completa, com os cinco filmes, são exclusivos, é claro, na Disney+.

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha novo teaser; Assista!

A segunda metade da 4ª temporada de Fear the Walking Dead ganhou um novo teaser. O trailer completo será divulgado na Comic-Con.

Assista:

A AMC divulgou a sinopse oficial dos próximos episódios:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novos clipes tensos; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou dois novos clipes tensos.

Confira:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Sex Education’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Sex Education‘.

Confira:

A segunda temporada ainda não possui previsão de estreia.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Oi? Zumbis nazistas pilotam tubarões mecânicos no trailer de ‘Sky Sharks’; Assista!

O terror trash ‘Sky Sharks‘ ganho um trailer absolutamente insano.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Fehse.

No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.

O elenco conta com Tony Todd, Lyn Lowry, Mick Garris e Barbara Nedeljakova.

O terror irá estrear oficialmente no festival FrightFest, em Londres.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel acredita que Paul Walker queria que John Cena participasse do filme

Em entrevista ao ComicBook, o astro Vin Diesel afirmou acreditar que era o desejo de Paul Walker que o John Cena fizesse parte da aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘, na qual o ator interpretará o irmão perdido do Dom Toretto.

“Lembro que quando iniciamos a produção [da sequência], eu e o Justin (Lin) conversamos sobre como seria angustiante apresentar um novo Toretto, irmão do Dom. Há tantas direções diferentes que poderíamos seguir. Eu me lembro do John Cena entrando nesse “santuário” do Dom que eu tinha, onde eu meio que ia para meditar, treinar e entrar no estado mental do personagem. E eu me lembro de sentir que o Paul Walker o tivesse enviado. Lembro-me de conversar com o Justin naquela noite e dizer: ‘Meu instinto e meu coração acreditam que era para isso acontecer’.”

Ao se juntar à franquia, John Cena sabia que havia um grande peso em expandir a família Toretto: “Eu definitivamente não subestimei a responsabilidade dessa oportunidade. Tenho a chance e fazer parte dessa família que construiu uma base sólida, tornando a franquia em um blockbuster global. E acho que preciso começar aí: com respeito. Isso gira em torno do que o diretor Justin Lin falou sobre merecer uma nova sequência. Eu acredito que essa é uma boa metáfora para a vida também. Tudo o que recebemos deve ser conquistado.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘You Won’t Be Alone’: Terror com Noomi Rapace no estilo ‘A Bruxa’ ganha trailer; Assista!

O terror sobrenatural ‘You Won’t Be Alone‘, estrelado pela Noomi Rapace (‘Lamb’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 1º de abril.

Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.

O elenco ainda conta com Anamaria MarincaAlice EnglertCarloto CottaFélix Maritaud e Sara Klimoska.

Kelli Giddish deixa o elenco de ‘Law & Order: SVU’ após 12 temporadas

Bomba! De acordo com o TVLine, Kelli Giddish deixará o elenco da série ‘Law & Order: SVU‘ após 12 temporadas.

A atriz, que interpreta a Det. Amanda Rollins, se despedirá da produção no início do próximo ciclo, dando uma conclusão para sua personagem.

Em comunicado oficial, Giddish declarou: “Eu gostaria de esclarecer os rumores e confirmar que eu deixarei o elenco de ‘Law & Order: SVU’. Essa será a minha última temporada. Interpretar a Rollins tem sido um dos maiores privilégios da minha vida. Tive sorte de fazer parte dessa família pelos últimos 12 anos. Simplesmente não há outro personagem na televisão como a Rollins. Ela amadureceu e evoluiu, assim como eu. Estou animada com tudo o que aprendi nos últimos anos e excitada com o que está por vir.”

A NBC ainda não confirmou como a personagem será removida da narrativa, mas o site afirma que Rollins passará por uma experiência traumática na 24ª temporada. Apesar disso, não está claro se o incidente será especificamente responsável pela sua saída.

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

Carrie e Aidan se reúnem no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘And Just Like That’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 22 de junho.

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisará seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhum interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Melissa Joan Hart quebra o silêncio sobre as alegações de PEDOFILIA em ‘Quiet on Set’: “Confio 100%”

Em entrevista ao podcast Meghan McCain Has Entered the Chat, Melissa Joan Hart quebrou o silêncio sobre as polêmicas acusações de pedofilia do documentário ‘Quiet on Set‘, que detalha os horrores que atores tiveram que enfrentar nos bastidores das produções da Nickelodeon.

Conhecida por estrelar a popular série ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, a atriz protagonizou a série ‘Clarissa Sabe Tudo‘, em 1991.

“Eu não sei sobre a experiência das outras pessoas, e não estou negando nada do que eles disseram, mas nunca havia ouvido essas histórias do documentário [‘Quiet on Set’] anteriormente. Pessoalmente, nunca ouvi nada de nenhum ator da Nickelodeon, mas eu acredito completamente neles. Confio 100%.”

Ela completa, “Eu tive uma ótima experiência, apesar das crianças trabalharem muito mais pesado do que legalmente deveriam. Eu estive cercada por uma equipe incrível, que cuidou muito bem de mim. Eles eram muito protetores.”

Anteriormente, o diretor Dan Schneider, conhecido por séries infantis de sucesso da Nickelodeon como ‘iCarly’, ‘Brilhante Victória’ e Drake & Josh, havia se pronunciado após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’.

A série documental expõe supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon .

Durante uma entrevista ao DanWarp, Schneider admite que o documentário foi difícil de assistir e que se arrepende de seu comportamento no passado:

“Assistir nos últimos dois dias foi muito difícil. Eu enfrentando meus comportamentos passados, alguns dos quais são embaraçosos e que eu lamento. Definitivamente, devo um pedido de desculpas a algumas pessoas”.

Entre as acusações feitas a Schneider incluem-se a tolerância a condições de trabalho precárias, supostos abusos e humilhações sofridos pelo elenco e equipe em seus sets de TV.

“Quando assisti ao programa, pude ver a dor nos olhos de algumas pessoas e me senti terrível, arrependido e triste. Gostaria de poder voltar atrás, especialmente para aqueles primeiros anos da minha carreira, e trazer o crescimento e a experiência que tenho agora e fazer um trabalho melhor e nunca, jamais, sentir que estava tudo bem ser um idiota com alguém, jamais”, disse Schneider.

Drake Bell, estrela de Drake & Josh, relata ter sido vítima de abuso sexual por parte do preparador de elenco Brian Peck. Schneider afirma que não contratou Peck e que ficou “devastado” ao saber do abuso.

“Quando Drake e eu conversamos e ele me contou sobre o que aconteceu, fiquei mais devastado com isso do que com qualquer coisa que já aconteceu comigo em minha carreira até agora. E eu disse a ele: ‘Estou aqui para você'”, disse Schneider.

Schneider também responde às críticas de que seus roteiros continham piadas inadequadas para crianças: “Todas essas piadas… o programa abordou ao longo das duas últimas noites, cada uma dessas piadas foi escrita para um público infantil porque as crianças achavam que eram engraçadas, e apenas engraçadas. Vamos cortar essas piadas do programa, assim como eu teria feito há 20 anos ou 25 anos. Quero que meus programas sejam populares. Quero que todo mundo goste (dos programas), quanto mais pessoas gostarem dos programas, mais feliz estou. Então, se houver algo que precise ser cortado porque está incomodando alguém, vamos cortar”.

O diretor reconhece que poderia ter tratado as pessoas com mais respeito e pede desculpas por sua arrogância e grosseria: “Definitivamente, há coisas que eu faria de forma diferente. A principal coisa que eu mudaria é como trato as pessoas e todos. Definitivamente, às vezes, não dei às pessoas o melhor de mim. Não mostrei paciência suficiente. Eu poderia ser arrogante e definitivamente super ambicioso, e às vezes apenas rude e grosseiro e sinto muito que eu já tenha sido”.

Schneider também pede desculpas por pedir a alguém no set que lhe desse massagens: Estava errado. Estava errado que eu alguma vez colocasse alguém nessa posição. Estava errado fazer isso. Nunca faria isso hoje. Estou envergonhado por ter feito isso naquela época. Peço desculpas a qualquer pessoa que eu já coloquei nessa situação”.

E ele abordou piadas inadequadas contadas e brincadeiras que ele fez na sala de roteiristas: “Deixe-me dizer, nenhum escritor deve se sentir desconfortável em qualquer sala de roteiristas, nunca. Ponto final. Sem desculpas”.

Schneider diz que se arrepende de não ter sido um líder mais humano e que deseja poder voltar no tempo para corrigir seus erros: “Posso dizer por que dói muito para mim. Eu era verde. Estava com medo. Estava animado. Significava o mundo para mim que eu estava recebendo essas oportunidades. E eu entrei e tive sorte, porque minhas primeiras experiências foram fantásticas. E o fato de eu não ter retribuído a todos os funcionários que passaram pela minha porta, machuca meu coração porque eu deveria ter e eu queria poder voltar e consertar isso.”

Ele também abordou as críticas sobre as esquetes inapropriadas de “On Air Dare”, na qual Schneider concordou que, em alguns casos, “foram longe demais”.

“Quando assisti ao programa ao longo das duas últimas noites, agora sei que havia crianças que tinham problemas com os ‘On Air Dares’, e isso partiu meu coração. Estou tão triste e peço desculpas a qualquer criança que já teve que fazer um desafio ou qualquer coisa que não quisesse fazer ou não estivesse confortável fazendo”, disse ele.

Intitulada Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV, a série documental mergulha nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da Nickelodeon.

A produção foi exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é RENOVADA para a 4ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), para a 4ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado alcançou 8.8 milhões de espectadores, conquista o TOP 1 das produções mais assistidas da plataforma durante a exibição do seu terceiro ciclo.

Na terceira temporada, uma série de explosões abala a cidade e seus cidadãos, enquanto um novo rosto da máfia russa se instala na cidade e uma guerra às drogas se alastra dentro e fora dos muros da prisão. A pressão recai sobre Mike McLusky (Renner) para acabar com a disputa, mas as coisas se complicam quando um rosto familiar de seu passado encarcerado ameaça minar as tentativas do prefeito de manter a paz entre todas as facções.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Robert Englund dará vida ao Grilo Falante em versão TERROR de ‘Pinóquio’; Confira as imagens!

O site Bloody Disgusting divulgou novas imagens conceituais da versão terror de ‘Pinóquio‘ (Pinocchio: Unstrung).

As imagens destacam o visual sinistro do Grilo Falante, que será dublado Robert Englund – famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

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Rhys Frake-Waterfield, da franquia ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, assume a direção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”

O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira.

Richard Brake, conhecido por seus papéis em filmes de terror como ‘Noites Brutais’, interpretará o Geppetto.

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

pinnochio unstrung

pinocchio unstrung

Yahya Abdul-Mateen II e Mark Wahlberg estão ‘No Limite da Justiça’ no trailer do novo SUSPENSE criminal; Confira!

O suspense criminal ‘No Limite da Justiça‘ (By Any Means), estrelado por Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’) e Mark Wahlberg (‘Plano em Família’), ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro, pela Diamond Films.

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Elegance Bratton (‘A Inspeção’) é responsável pela direção.

A produção conta a incrível história real do notório assassino da máfia que foi contratado sem autorização pelo FBI e fez parceria com um jovem agente especial negro para caçar os responsáveis ​​pelos assassinatos de líderes dos direitos civis em 1966, no Mississippi.

O elenco ainda conta com Nicole Beharie (‘The Morning Show’), Giancarlo Esposito (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’), Josh Lucas (‘Palm Royale’), David Strathairn (‘The Luckiest Man in America’), Ethan Embry (‘Pânico VII’), LisaGay Hamilton (‘The Dropout’) e LaChanze (‘The Outsiders’).

Confira arte conceitual da 7ª temporada de ‘American Horror Story’

O criador e produtor de ‘American Horror Story’ compartilhou em sua conta do Instagram uma assustadora arte conceitual da nova temporada.

Confira:

AHS Season 7 clue: ambidexterity

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Vale lembrar que Lady Gaga não retorna – saiba mais!

Depois de mostrar o terror em histórias ficcionais, Ryan Murphy vai colocar  público mundial dentro da corrida de lobos mais acirrada que um país pode percorrer, as eleições presidenciais dos EUA.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Em conversa com o E!, Ryan disse o seguinte…

“Nós não teremos atores interpretando eles [Trump e Hillary]. Você os verá na televisão. Os primeiros 10 minutos da temporada, nesta temporada, acontecem de maneira muito macabra na noite das eleições e há algo terrível que acontece na vida de nosso personagens na noite das eleições, enquanto eles estão assistindo o decorrer da votação. O que em si era uma história de terror, então, é como uma história de horror sobre uma história de horror.”

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

Atriz de ‘IT: A Coisa’ viverá Nancy Drew em adaptação de livro

A jove atriz Sophia Lillis, de ‘It: A Coisa‘, vai interpretar a detetive mirim Nancy Drew em uma nova adaptação. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a trama será baseada no livro ‘The Hidden Staircase’, o segundo volume da série ‘Nancy Drew Mystery Stories’, publicado em 1930.

A narrativa original envolve vários desaparecimentos misteriosos, além de roubos dentro de mansões.

Ainda não há detalhes referentes à produção, nem mesmo se o roteiro seguirá o mesmo período temporal do material fonte.

‘Bad Boys 3’: Will Smith leva os fãs aos bastidores da produção, em novo vídeo

A aguardada sequência de ‘Bad Boys‘, intitulada ‘Bad Boys For Lif3‘, está em processo de filmagens e os fãs mais afoitos já podem acompanhar um pouquinho do que está rolando nos bastidores da produção, em um novo e divertido vídeo.

No material, o astro Will Smith leva o público para conhecer um pouco do que está rolando no processo de desenvolvimento do filme.

Confira:

De acordo com o FilmeB, o novo filme chegará  ao Brasil em 30 de janeiro de 2020, sendo adiantado em mais de um mês em relação ao lançamento nos EUA.

 

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Will Smith e Martin Lawrence na primeira imagem oficial de #BadBoys3

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“A sequência é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.”

A Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam, e a estreia acontece em 30 de janeiro de 2020.

‘Shazam!’: Artes conceituais revelam referências aos quadrinhos; Confira!

O artista conceitual Jared Marantz compartilhou duas artes conceituais inéditas do sucesso ‘Shazam!‘, que destacam o design inicial das botas do herói.

As peças eram inspiradas no visual do personagem nos quadrinhos Novos 52, mas eventualmente a opção acabou sendo descartada pelos produtores do longa.

Confira:

Shazam! 2‘ chega aos cinemas norte-americanos em  1º de abril de 2022.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Lovecraft Country’: Astro acredita que a série será renovada para a 2ª temporada

A aclamada série de terror da HBO, ‘Lovecraft Country‘, se tornou um dos maiores sucessos da TV em 2020, conquistando a aclamação tanto por parte da crítica especializada, como por parte do público.

E mesmo após conquistar um recorde de audiência em seu episódio inaugural, além de uma indicação no Globo de Ouro, a série produzida por Jordan Peele e J.J. Abrams ainda não foi renovada para a sua 2ª temporada.

Ainda assim, o astro Michael K. Williams acredita nessa possibilidade, conforme revelado em uma entrevista ao Collider:

“Qualquer que seja o resultado, terei de estar bem com isso, porque não tenho nenhuma influência sobre esse aspecto nesse contexto, mas estou muito esperançoso de que haverá uma segunda temporada. Eu sei que essa série exigiu muito de mim, então eu só posso imaginar o que os escritores devem ter passado por três anos. Eu trabalhei por oito ou nove meses, e essa foi apenas a parte final de todo o processo. Na verdade, Lovecraft Country levou cerca de três anos para chegar ao ponto em que eles estivessem prontos para os atores entrarem no set. É uma coisa pesada. É um trabalho pesado e muito desse trabalho é feito na sala dos roteiristas. Eu acredito que haverá uma segunda temporada, mas quando? Quem sabe”.

Em uma entrevista recente ao Deadline, Casey Bloys, chefe de conteúdo original da HBO, também revelou que está esperançoso sobre uma 2ª temporada de ‘Lovecraft Country‘, afirmando que, atualmente, a criadora Misha Green está desenvolvendo novas ideias para a produção, uma vez que ela não terá mais o livro como base para a trama.

“Misha [Green] está trabalhado ao lado de uma pequena equipe de roteiristas e eles estão tentando criar uma nova direção para a série. Ela tinha o livro para adaptar na primeira temporada, então ela e os roteiristas queriam tirar um tempo para entender esses personagens sem o livro como guia; descobrir qual jornada nós queremos ver a seguir.”

Ele completa, “Todos nós queremos que ela tenha a história certa para contar. É nesse processo que ela se encontra atualmente, trabalhando nessas ideias. Eu estou muito esperançoso por uma nova temporada, assim como a Misha, então estamos dando tempo para eles fazerem o certo.”

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Crítica | Jogo de Amor – “Ódio”: Comédia romântica é um prazer culposo ideal para o Dia dos Namorados

Lucy Hale e Austin Stowell transformam o catálogo de clichês de Jogo de Amor – “Ódio” em um delicioso prazer culposo do gênero de comédia romântica. Com uma química reluzente que conduz toda a tensão sexual expressa em tela, a dupla de protagonistas até nos consegue fazer esquecer que estamos diante de estereótipos românticos que já não funcionam tanto como funcionavam nos filmes dos idos dos anos 90 e 2000.

Na trama, a rivalidade implacável dos colegas de trabalho Lucy e Joshua atinge novos patamares quando eles começam a competir por uma grande promoção. Mas a dinâmica entre eles ficará ainda mais complicada quando a tensão sexual entre ambos passa a se tornar um obstáculo – dando início a uma relação repleta de altos e baixos, além de uma espiral de momentos bem bregas e melosos.

Ainda assim, a adaptação do livro best-seller de Sally Thorne é um deleite. Repleta de frases piegas e até mesmo um sentimentalismo masculino que pouco vemos na vida real, a comédia é divertida, inverte um pouco os papéis – ao tornar Lucy uma personagem menos romantizada -, à medida em que também é mais objetiva em explorar a dinâmica relacional disfuncional entre os dois, não desperdiçando tempo de tela com subtramas pouco necessárias.

Com atores que rapidamente nos conquistam e nos convencem a embarcar nessa jornada bem previsível – com pequenas ressalvas -, Jogo de Amor – “Ódio” é um filme curtinho que não nos exige nada enquanto audiência, a não ser a disposição para rever alguns dos clichês mais cafonas que tantas vezes vimos em comédias que hoje se tornaram clássicos do gênero. Focando sua trama apenas no pequeno universo que orbita ao redor do casal-não-casal, o longa visa entreter os corações mais apaixonados e menos exigentes quando o assunto é comédia romântica.

E, francamente, o diretor Peter Hutchings e a roteirista Christina Mengert nem estão preocupados em inovar no formato. Trazendo para as telas um livro amado que já possui uma fan base consolidada, a equipe criativa se priva de reinventar a roda, trabalhando com o que tem. Explorando habilmente o carisma existente em ambos os atores, Hale e Stowell, Jogo de Amor – “Ódio” pode ser realmente esquecível, mas ainda assim consegue alimentar aquela pequena solitária que vive dentro de muitos de nós e que não abre mão de filmes românticos decorados com cafonices sentimentais.

Crítica | Notre Dame – Esqueça a catedral de Paris nesta comédia francesa ignóbil

Lançado em dezembro de 2019 na França, oito meses após o incêndio na Catedral Notre Dame de Paris, o longa-metragem Notre Dame estreou nos cinemas brasileiro em 11 de fevereiro de 2021. Com passagem pelo Festival Varilux em 2020, a obra carrega o nome da emblemática catedral da capital francesa, porém é uma comédia decepcionante. Em outros termos, Notre Dame reúne surrealismo, liberdade poética, musical, romance, situações teatrais, no entanto, não possui coerência cômica ou timing certo para suas ousadias narrativas. 

Dirigido, escrito e protagonizado por Valérie Donzelli, o filme tenta trazer elementos mágicos ao cotidiano atribulado de uma parisiense. Neste caso, a arquiteta Maud Crayon (Donzelli), mãe de dois pré-adolescentes e às voltas seu ex e pais dos seus filhos, é a heroína do conto de fadas proposto pelo roteiro de Donzelli ao lado de Benjamin Charbit (Finalmente Livres). O cenário caótico de instabilidade emocional e profissional dá a tonicidade para uma comédia de situações do dia a dia, entretanto, o argumento é falho.

Por meio de uma mágica do destino, Maud ganha um concurso para revitalizar o pátio da catedral de Notre Dame. Ao mesmo tempo, a arquiteta descobre estar grávida de quatro meses do ex-companheiro (Thomas Scimeca) e seu ex-namorado do passado Bacchus Renard (Pierre Deladonchamps) é o jornalista responsável por acompanhar cada passo do projeto de 115 milhões de euros da prefeitura de Paris. Além disso, seu chefe egocêntrico e esnobe Greg (Samir Guesmi) decide apropriar-se de 50% do seu projeto, situação a qual ela aceita e segue o barco. 

Sem um pingo de carisma, Valérie Donzelli dá vida a uma mulher sem ambição, sem graça, sem estilo ou mesmo vontade própria. Em conjunto, o elenco inteiro não tem nenhum senso de comicidade. Aos 30 minutos, Notre Dame já é cansativo, pois apresenta diversas informações sobre a vida da protagonista, porém não a vemos em confronto com nenhuma delas. A terceira gravidez não planejada de uma mulher de mais 40 anos é apenas um artifício para a confusão amorosa entre ex-relacionamentos, sem apresentar nenhum ponto de reflexão na vida de Maud.

As situações absurdas vividas com o ex-companheiro seriam cômicas, caso o enredo desenvolvesse alguma ligação ou tensão entre eles, além dos filhos. No meio dessa bagunça narrativa, o projeto de Maud – completamente diferente daquele que a fez ganhar o prêmio – é considerado de mal gosto e pornográfico. Desse modo, o filme nos leva para uma disputa judicial ilógica em que acrescenta mais dois personagens, uma advogada (Claude Perron) e sua estagiária (Pauline Serieys), em atuações teatrais bizarras e lamentáveis. 

Completamente diferente da dinâmica de A Guerra está Declarada (2011), obra que revelou a faceta ousada da diretora e roteirista, Notre Dame tenta, peleja, esforça-se, mas não veicula nada de cativante ou inovador. O número musical é a sequência menos sofrível do filme, pois consegue, finalmente, misturar dois elementos distintos (uma melodia suave de tragédia com palavras estapafúrdias) e realizar um momento cômico.

Com uma narrativa em off a impor e descrever sentimentos, Notre Dame erra em não construir as condições para que o espectador sinta qualquer emoção. De resto, a comédia francesa apela para terminar com uma referência ao filme E.T., o extraterrestre (1982), por falta de qualquer outro final mais criativo para uma história já disforme.

Atriz de ‘Pantera Negra’ revela se irá retornar em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A atriz Letitia Wright, que viveu a Shuri emPantera Negra, foi questionada em uma entrevista ao Los Angeles Times sobre seu retorno em Vingadores: Guerra Infinita e se Shuri irá se sentir “intimidada” ao lado de personagens como Tony Stark.

“Tenho certeza que ela vai ficar bem. Ela também ficará muito feliz em poder aprender mais com outras mentes brilhantes. E também ensina-los e desafia-los com a tecnologia de Wakanda. Posso garantir que Shuri vai trilhar seu próprio caminho nos cinemas”

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Godzilla 2’: Personagem de ‘Kong: Ilha da Caveira’ aparecerá no filme

Como sabemos, Godzilla e King Kong compartilham do mesmo universo e sua anião será feita em 2020, com Kong vs Gozilla, porém, essa união de mundos pode começar em ‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014.

A informação foi confirmada pelo próprio diretor, Michael Doughertyem entrevista ao Rotten Tomatoes. O cineasta já adiantou, no entanto, que será apenas uma aparição rápida e não quis revelar qual é essa surpresa.

“Nós trazemos um personagem de ‘Kong: Ilha da Caveira’ em ‘Godzilla 2′”

Já podem começar suas apostas.

 

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla”, de 2014, e “Kong: A Ilha da Caveira”, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

Dica do fim de semana | Destaques dos principais streamings

Neste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções bastante diferentes que estão disponíveis nos principais serviços de streaming do país, com suspense, aventura e animações, que você pode assistir caso ainda não saiba o que ver neste final de semana. Confira!

Não Se Preocupe, Querida

Filme com os bastidores mais polêmicos dos últimos meses, Não Se Preocupe, Querida acabou chamando mais atenção pelas fofocas da relação conturbada entre a diretora Olivia Wilde, seu namorado Harry Styles e a atriz Florence Pugh. No entanto, fora as histórias da vida real, o filme tem seus pontos favoráveis para se sustentar como produção interessante. O longa se passa nos anos 1950 e acompanha um casal supostamente perfeito, em que o marido (Styles) trabalha em um projeto secreto, enquanto a esposa (Pugh) passa o dia cuidando da casa e confraternizando com as outras esposas do condomínio. Porém, certo dia, ela decide questionar sua vida perfeita e as coisas saem de controle.

Onde assistir: HBO Max

 

A História do Cinema Negro nos EUA

Com pouco mais de duas horas de duração, esse documentário não aborda toda a história negra no cinema norte-americano, mas explora principalmente a década de 1970, quando a comunidade negra dos EUA vira tema de uma série de produções cinematográficas. Para debater sobre o espaço direcionado aos negros nas telonas, o diretor convida atores, atrizes e nomes fortes da indústria para deporem sobre suas experiências pessoais e levantar um importante debate.

Onde assistir: Netflix

 

Entre Facas e Segredos

Uma clássica história de assassinatos e detetives, Entre Facas e Segredos é um suspense repleto de aventura e mistérios sobre a morte misteriosa de um ricaço na noite posterior ao seu aniversário, em que reuniu toda a família para uma comemoração bastante incômoda. E diante da idade avançada do coroa, os parentes claramente só compareceram para tentar abocanhar a possível herança do coitado. Assim, com a morte misteriosa, um famoso detetive é convocado para tentar resolver o mistério.

Onde assistir: Telecine

Star Wars: Histórias dos Jedi

Criada pelo brilhante Dave Filloni (The Mandalorian), essa série de curtas é canônica no universo Star Wars e faz uma expansão maravilhosa dessa mitologia espacial em poucos capítulos. Ela se passa antes do Império assumir o controle da galáxia muito, muito distante e acompanha principalmente os caminhos de Ahsoka Tano e o Conde Dookan.

Onde assistir: Disney+

 

Zen: Grogu e as Criaturas do Estúdio Ghibli

Sucesso entre crianças e adultos, o Bebê Yoda praticamente virou o rosto de Star Wars para a nova geração. Na última semana, foi anunciada a parceria entre a Lucasfilm e os Estúdios Ghibli para uma produção conjunta entre o estúdio japonês e a saga da galáxia mais famosa da fantasia. E o resultado foi este curta animado de cerca de três minutos que, ao som de música zen, mostra o bebê Grogu interagindo com outras criaturas clássicas dos japoneses. Ah, vale lembrar que esse curta é todinho feito à mão.

Onde assistir: Disney+