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Tom Holland e Mark Wahlberg estampam o primeiro cartaz de ‘Uncharted – Fora do Mapa’

Com tanta expectativa em torno de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, algumas pessoas acabam esquecendo que Tom Holland vai estrelar ‘Uncharted – Fora do Mapa‘.

Para lembrar os fãs, a Sony Pictures acaba de divulgar o primeiro cartaz da adaptação.

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Apesar de estar acostumado com a sessão de treinos para os filmes do Aracnídeo, o astro contou ao Games Radar que se sentiu um pouco pressionado por si mesmo para o papel de Nathan Drake.

Isso porque ele precisou ganhar mais músculos para interpretar o aventureiro e não parecer uma criança ao lado de Mark Wahlberg, intérprete de Sully.

“Quando fomos ao set pela primeira vez, vi Mark Wahlberg e me assustei com o tamanho dele. O cara é uma montanha de músculos, ele é enorme. Eu estava em boa forma, mas ainda estava magricelo perto dele, então me senti um pouco pressionado.”

Ele continuou:

“Por causa da pandemia, ficamos em casa por cinco meses, e tudo o que fiz foi comer e treinar, comer e treinar, comer e treinar. Puxei um pouco de peso e comecei a ganhar mais músculos para não ficar parecendo uma criancinha perto de Mark.”

Holland também explicou que o desafio de viver este aclamado personagem foi o que mais o atraiu para o projeto.

“Estou sempre procurando um desafio. Estou procurando algo que nunca fiz antes. Agora estou usando meu trabalho como desculpa para viajar, ver o mundo e conhecer pessoas incríveis. De maneira semelhante a Nathan Drake, eu realmente gosto de aventuras, assim como ele.”

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de ‘Venom’, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia ‘Zumbilândia’ e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas e Tati Gabrielle também fazem parte do elenco.

“Notícias inventadas viajam mais rápido que a verdade”, diretor de ‘Pantera Negra’ fala sobre polêmica envolvendo Letitia Wright

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Ryan Coogler falou sobre os rumores envolvendo o nome da atriz Letitia Wright e sua posição antivax no set de ‘Pantera Negra – Wakanda para Sempre‘.

“Como uma família, nós tentamos bloquear isso, para que pudéssemos trabalhar. Como eu digo, nós focamos naquilo que podemos controlar. Sabe, a triste realidade nesse mundo é que as pessoas fofocam, e que às vezes notícias ruins voam mais rápido que notícias boas. E às vezes notícias inventadas viajam mais rápido que a verdade. E na maioria das vezes as pessoas querem pegar o menor denominador comum, talvez um erro ou algo que foi mal interpretado, e querem usar isso como exemplo, como se isso fosse a coisa mais importante sobre alguém”, afirmou.

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O The Hollywood Reporter relatou que a atriz Letitia Wright continuava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo contra a imunização em massa no ano passado.

Em um movimento semelhante à reação da Warner Bros. Discovery às muitas controvérsias de Ezra Miller, a Disney decidiu não abordar o assunto diretamente e o caso pareceu terminar depois que Wright excluiu sua conta no Twitter.

No podcast “The Town with Matt Belloni”, o repórter do Deadline, Justin Knoll, confirmou “absolutamente interrompida por algumas das coisas [que Letitia Wright fez]”, especificamente seus comentários anti-vax.

Além disso, como Wright voou de volta para o Reino Unido durante a produção, levantou “questões sobre se ela poderia voltar” devido ao seu status de vacinação ambíguo e como esse incidente foi “uma dor” para a Marvel Studios.

Kroll explicou como em Hollywood, há muitos atores “que não são vacinados que optaram por não fazê-lo”, mas estipula que, ao contrário de Wright, eles “ficaram quietos sobre isso”. Mas, Knoll assegurou que “uma vez que ela começou a ser vocal, você não ouvia o nome dela para [papeis]”.

Nesta indústria, “você pode ser louco e um idiota e ainda receber propostas”, mas quando se torna público e afasta o público, “é aí que os executivos do estúdio ficam cautelosos com você”.

“Quando você está perdendo reuniões, isso não ajuda em sua trajetória”, concluiu.

A intérprete de Shuri negou as acusações e se defendeu através do Instagram, dizendo-se perseguida pela mídia.

Na publicação, ela compartilhou um trecho da passagem bíblica de Isaías 54:17, que diz:

“Toda ferramenta preparada contra ti não prosperará, e toda palavra dita contra ti não terá efeito.”

Na legenda, ela desabafou, dizendo:

“Deus abençoe todos vocês. Me entristece ter que abordar os relatórios publicados pelo The Hollywood Reporter em 06 de outubro de 2021. O relatório falava sobre minha conduta no set de ‘Pantera negra 2’. Sinceramente, afirmo que isso era completamente falso. Qualquer pessoa que me conhece ou já trabalhou comigo sabe que trabalho muito duro em meu ofício e meu foco principal é sempre fazer um trabalho impactante e inspirador. Esse tem sido e continuará sendo meu único foco. Vou continuar a segurar nas mãos de Deus e na escritura de Isaías 54:17. Eu continuo a me concentrar na minha cura. Obrigado por suas orações. E eu continuo a orar pelo amor, paz e alegria de Deus para todos vocês. Deus os abençoe. Letitia.” 

Para quem não se lembra, a atriz se desculpou no ano retrasado após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando as vacinas para a COVID-19.

QUE BARRO! Regina George está de VOLTA no teaser incrível do novo ‘Meninas Malvadas’

A adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ para os cinemas ganhou seu primeiro teaser trailer.

Renée Rapp (Regina George) e Bebe Wood (Gretchen Wieners) surgem cantando e dançando na nova versão.

Assista:

O novo filme é escrito e produzido por Tina Fey e adaptará a versão musical da Broadway.

A estreia foi agendada para o dia 11 de Janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros.

O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’.

Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

Lançado há dezessete anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

Relembre o trailer:

2ª temporada de ‘The Last of Us’ ganha primeiro teaser: “Eu Salvei a Vida Dela…”

A 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ será lançada em 2025, e teve seu primeiro teaser divulgado pela Max.

Assista:

A série vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.

Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.

“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”

Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us’“.

“Nosso foco são os dois jogos”, disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.” 

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Val Kilmer morre aos 65 anos

O ator Val Kilmer morreu em Los Angeles aos 65 anos.

Sua filha, Mercedes Kilmer, disse ao The New York Times que ele morreu de pneumonia na terça-feira, 1º de abril. Ele foi diagnosticado com câncer de garganta em 2014 e depois se recuperou, ela acrescentou.

Durante duas décadas, Kilmer destacou-se como um nome de peso no cinema hollywoodiano, estrelando blockbusters, contracenando com vários astros em filmes de sucesso como “Batman Eternamente” (1995), quando substituiu Michael Keaton, dividiu cena com Tom Cruise em “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986), com Al Pacino e Robert DeNiro em “Fogo contra Fogo” (1996) e incorporou Jim Morrison com impressionante realismo em “The Doors” (1991), polêmica cinebiografia dirigida por Oliver Stone. Difícil imaginar que tanto talento caiu no ostracismo das duas últimas décadas desde que protagonizou “Planeta vermelho” (2000), seu último trabalho relevante, além de papel menor em “Alexandre o Grande” (2004) a partir de quando teve filmes diretamente lançados em home vídeo, além de ser afastado dos grandes papeis.

O documentário “Val”, já disponível no Amazon Prime Video,  promete cobrir a vida e a carreira do ator para seus fãs que sentem falta de seu talento.

O documentário é franco e direto ao desconstruir sua imagem de galã dos anos 80, deixa transparecer sua decepção com o rumo de sua carreira e fala de momentos desconhecidos para o grande público como a morte de seu irmão Wesley, quando crianças. Editado como uma sucessão de flashbacks sobre sua vida e carreira, as imagens revisam sua juventude idolatrando Marlon Brando com quem contracenou em “A Ilha do Dr.Moreau” (1996), o período em que estudou na Julliard (renomada escola em que Robin Williams e Christopher Reeve estudaram), entre outras passagens de sua vida exposta ora em fotos e filmagens de seu arquivo pessoal ora cenas de seus filmes.

O documentário não esconde histórias que negativam a imagem do ator diante do público como comportamento abusivo do ator durante as filmagens de “A Ilha do Dr. Moreau” (1996) quando queimou o rosto de um cameraman om um cigarro ou acusações de comportamento violento e infidelidade durante seu casamento com Joanne Whalley-Kilmer, com quem esteve unido entre 1988 e 1996. Desse casamento nasceram Mercedes (29 anos) e Jack (26 anos).

Do começo como cantor e agente secreto na parodia “Top Secret – Super Confidencial” (1984), passando a papeis como de nerd em “Academia de Gênios” (1985) ou de guerreiro em épico de fantasia em “Willow – na terra da Magia” (1989) , Val Edward Kilmer, hoje aos 61 anos, se defende assumindo ser um perfeccionista, espelhando até mesmo o polêmico Brando. Uma aura inevitável de lamento se faz sentir pelos problemas de saúde de Val, diagnosticado com câncer na garganta em 2016, que o levou a fazer traqueostomia e a usar um aparelho para ajudá-lo a falar.

Vale a pena assistir ao documentário e ter um vislumbre de sua personalidade, e estrelato que indiscutivelmente esteve presente ao longo da vida do astro.

 

Diretor de ‘Alien: Romulus’ afirma que referência a ‘Alien – A Ressurreição’ NÃO foi proposital

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O terceiro ato de ‘Alien: Romulus’ pegou o público de surpresa ao retratar o nascimento de um híbrido humano-xenomorfo.

A cena em questão mostrou uma Kay grávida (Isabela Merced), injetando-se com a mesma substância que apareceu em ‘Prometheus’, deixando os fãs tentando adivinhar o que aconteceria após ela sofrer o processo de mutação. Todavia, poucos esperavam que a gosma iria causar mutações em seu filho, resultando em uma abominação que é assustadoramente semelhante à “criança” de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) em ‘Alien – A Ressurreição’.

A comparação não escapou aos fãs obstinados da franquia, que ficaram divididos sobre o tratamento que o novo filme dá à tradição.

Em entrevista à Variety, o diretor Fede Álvarez afirmou que o easter-egg não foi deliberadamente pensado – e que ele não havia pensado no monstro de ‘A Ressureeção’ enquanto rodava ‘Romulus’. O diretor, inclusive, credita o próprio filho por ter notado a comparação.

“Ele assistiu recentemente com um amigo todos os filmes de ‘Alien’ e, quando o filme foi lançado, ele disse: ‘e como em ‘Ressurreição’“, ele conta. “Eu não tinha processado isso dessa maneira — mas é verdade, é essa abominação que surge”.

Vale lembrar que o filme arrecadou ótimos US$18 milhões nesta última sexta-feira.

A expectativa é que o filme encerre o fim de semana nos EUA com US$ 40 milhões a US$ 42 milhões.

A melhor abertura para um filme Alien vai para ‘Prometheus‘ de Ridley Scott, de 2012, que registrou um primeiro dia de US$ 21,4 milhões em prévias/sexta-feira e encerrou o fim de semana com US$ 51 milhões.

Com a franquia produzida por Ridley Scott arrecadando US$ 26 milhões  no exterior até sexta-feira, isso prenuncia um lançamento de US$ 60 milhões internacionalmente, totalizando US$ 100 milhões globalmente (mais ou menos) — um começo fantástico e com semanas claras pela frente.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

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“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

“‘Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

“#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Vídeo nos leva aos bastidores de ‘DROP’, novo TERROR do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’

A Universal Pictures divulgou um vídeo promocional inédito do terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, novo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

O material nos leva aos bastidores do projeto, que é estrelado por Meghann Fahy (‘The White Lotus’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

Na trama, Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.

Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.

O elenco ainda conta com Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks e Travis Nelson.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Ariana Grande lança clipe de “twilight zone”, faixa do álbum ‘eternal sunshine: brighter days ahead’; Confira!

A popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente o clipe oficial de “supernatural”, canção que integra a versão deluxe do aclamado álbum ‘eternal sunshine’, intitulada ‘eternal sunshne: brighter days ahead’.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)” e “the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

O pesadelo não tem FIM no trailer dos próximos episódios de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer da segunda metade da temporada de estreia de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado “Neibolt Street”, vai ao ar no dia 23 de novembro.

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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista ao trailer de ‘O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’, estrelado por Cláudia Raia e Myra Ruiz

Um dos títulos mais aguardados do teatro musical internacional acaba de confirmar sua chegada ao Brasil — e já abre caminho para a formação de seu elenco. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o musical ‘O Diabo Veste Prada’, visto por mais de um milhão de pessoas e em cartaz de sucesso em Londres, estreia em 25 de fevereiro de 2027 no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Com vendas abertas, os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla e na bilheteria física do teatro. A iniciativa posiciona o país como uma das primeiras praças do mundo a receber a montagem, antes mesmo de sua estreia na Broadway, prevista para 2028. O musical conta com patrocínio do Santander e Esfera. 

O projeto marca um novo momento na trajetória da Touché Entretenimento em parceria com a Artnic. No portfólio da empresa, sob liderança de Renata Borges — responsável por alguns dos principais sucessos recentes do teatro musical no país —, estão montagens premiadas como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Bob Esponja – O Musical, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderela – O Musical da Broadway, Alguma Coisa Podre e Querido Evan Hansen, títulos que ajudaram a consolidar um padrão de produção em larga escala no Brasil. Ao mesmo tempo, a produtora amplia seu campo de atuação ao investir em seu primeiro musical brasileiro original, Meu Filho é um Musical, inspirado na trajetória de Paulo Gustavo, com estreia marcada para maio. Nesse contexto, a Touché avança agora em mais uma iniciativa de alcance global, consolidando uma trajetória que articula grandes títulos internacionais e novas criações nacionais. 

Com direção de José Possi Neto, a montagem de ‘O Diabo Veste Prada’ propõe uma leitura cênica que articula sofisticação estética, precisão narrativa e diálogo direto com o universo da moda e da cultura contemporânea. A encenação parte do imaginário já reconhecido do público para construir uma experiência que equilibra espetáculo e dramaturgia, conectando diferentes gerações em torno de uma mesma referência.

A produção antecipa ainda os primeiros nomes convidados que passam a integrar o elenco, reunindo artistas que, em suas trajetórias, se consolidaram como referências no teatro musical brasileiro. O anúncio acontece por meio de um teaser cinematográfico inédito, produzido pela Smiley Pepper — produtora de Lucas Pimenta, também responsável pelo roteiro e direção —, marcando também a abertura oficial das vendas. A estratégia dialoga com o retorno da franquia ao cinema após 20 anos, com a continuação estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, reposicionando a história no imaginário contemporâneo e ampliando sua circulação entre diferentes públicos e plataformas. 

Na superprodução brasileira, Cláudia Raia assume Miranda Priestly, dando corpo à icônica editora-chefe com a autoridade cênica e o rigor técnico que marcam sua carreira em grandes protagonistas, enquanto Myra Ruiz dá vida a Andrea Sachs, trazendo sua reconhecida potência dramática para a construção de uma personagem em transformação. Ao lado delas, Bruna Guerin interpreta Emily Charlton, imprimindo ritmo e precisão a uma figura marcada pela acidez e pelo humor, e Maurício Xavier assume Nigel Kipling, personagem-chave na engrenagem da narrativa, em uma leitura marcada pela elegância e pela presença. Juntos, os quatro nomes inauguram o elenco com um encontro de diferentes trajetórias e linguagens, reforçando o nível artístico da montagem e projetando, desde já, a escala e a ambição do espetáculo no país. A partir dessa base, a produção avança para a próxima etapa e realiza, em maio de 2026, audições em São Paulo, mobilizando artistas de diferentes regiões do país para compor os demais personagens e o ensemble. 

Confira o trailer promocional:

Baseado no romance de Lauren Weisberger, publicado em 2003, e na adaptação cinematográfica de 2006, com roteiro de Aline Brosh McKenna, a obra reúne uma equipe criativa de projeção internacional. A trilha é assinada por Elton John, com letras de Shaina Taub e Mark Sonnenblick, e libreto de Kate Wetherhead, em colaboração com a própria autora, consolidando uma adaptação que expande o material original para o palco sem perder sua identidade.

Antes de sua chegada ao Brasil, o espetáculo construiu seu percurso em importantes praças internacionais, com estreia em Chicago, em 2022, em temporada pré-Broadway, e nova montagem no Reino Unido a partir de 2024, com apresentações em Plymouth e, na sequência, no West End de Londres, onde permanece em cartaz. Nesse contexto, a produção vem se afirmando junto ao público e à crítica, ampliando sua presença no circuito internacional.

No cenário britânico, o espetáculo também alcançou reconhecimento institucional, com indicação ao Olivier Awards 2025 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Musical para Amy Di Bartolomeo, por seu trabalho como Emily Charlton, evidenciando a força do projeto em um dos principais centros do teatro mundial.

Com um título de projeção internacional, uma equipe criativa consolidada e a expertise de uma produtora à frente de sucessos recentes no país, ‘O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’ se apresenta como uma das estreias mais relevantes do teatro musical no Brasil nos próximos anos, antecipando um movimento que conecta mercado, público e novas possibilidades de circulação para o gênero.

‘Batman vs Superman’: Henry Cavill diz que Superman se segurou durante toda a luta

Já faz três anos desde a estreia de ‘Batman vs Superman‘, mas alguns fãs ainda discutem quem levou a melhor entre o Homem de Aço e o Morcego de Gotham.

O debate voltou a invadir a internet quando o quadrinista Jim Lee postou uma imagem em referência ao duelo entre os heróis em seu Instagram.

Entre os principais comentários, Henry Cavill brincou, dizendo que o Superman estava se segurando durante toda a luta.

Apesar dos super poderes do personagem, grande parte do público acha que o Batman saiu vitorioso da briga e isso tem sido uma discussão constante entre os fãs de quadrinhos. Mas vale lembrar que Superman avisa que, se ele quisesse já teria matado o Morcego.

E você, daria o troféu de campeão para quem?

Lançado em 2016 e dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ foi um fracasso entre as críticas e alcançou somente 27% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Mesmo assim, o filme arrecadou mais de US$ 872,2 milhões pelo mundo.

‘Titãs’: Imagem dos bastidores mostra Batman e Robin lado a lado; Confira!

Através do Twitter, uma fã de ‘Titãs‘ compartilhou uma imagem dos bastidores revelando uma cena envolvendo Batman e Robin (Curran Walters).

Pelo cenário, a imagem pode ter sido capturada nas gravações do último episódio da 1ª temporada e tudo indica que os heróis iriam formar uma dupla.

No entanto, parece que a cena foi excluída, já que o Batman não é visto completamente na série, apenas em imagens borradas durante a ilusão de Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Confira:

“Melhor imagem do final da 1ª temporada!”

Há algumas semanas, o Comic Book News divulgou que Roy Harper e Kaldur’ahm podem ser introduzidos na 3ª temporada de ‘Titãs‘ para fazer parte da equipe oficialmente.

Vale lembrar que Donna Troy (Conor Leslie) já mencionou Harper num episódio da 2ª temporada, sugerindo que ele já foi um dos antigos membros.

E a morte de Garth (Drew Van Acker), o primeiro Aqualad, pode ter sido um indício de que um novo Atlante irá assumir seu lugar no time.

Além disso, a série tem uma forte inspiração na animação ‘Justiça Jovem‘, na qual Kaldur’ahm é um dos heróis mais importantes, atuando como um dos líderes ao lado do Superboy, que também está em ‘Titãs‘.

Até o momento, maiores detalhes não foram informados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Lembrando que a 3ª temporada será produzida pela DC Universe em parceria com a WarnerMedia, e tem previsão de estreia para o final de 2020.

A 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Star Wars: Rebels’ traz referência à Rey e você nem percebeu; Confira!

A animação ‘Star Wars: Rebels‘ se passa apenas alguns anos antes de ‘Uma Nova Esperança‘, mas conseguiu trazer uma pequena referência à Rey (Daisy Ridley) numa cena crucial.

Apesar de Rey ser introduzida à saga 30 anos após o fim da trilogia original em ‘O Despertar da Força‘, sua presença já havia sido prevista sem com que ninguém percebesse.

Na 4ª temporada de ‘Rebels’, Ezra Bridger descobre que o Imperador Palpatine está à procura de portal chamado Mundo entre Mundos, que permite o acesso a diferentes épocas do passado e do futuro.

Quando Ezra tem acesso ao portal localizado no Templo Jedi de Lothal, ele consegue interferir em um evento da 2ª temporada, canonizando a viagem no tempo no universo de ‘Star Wars‘.

E um dos pontos mais interessantes do episódio, é que Ezra ouve algumas vozes de diferentes linhas temporais, como a de Ahsoka Tano, Obi-Wan Kenobi, Yoda… E Rey.

Enquanto o padawan caminha através do portal, ele ouve alguém dizer:

“Nos veremos de novo. Eu acredito nisso.”

Esta é a mesma frase que Rey diz a Finn (John Boyega) em ‘O Despertar da Força‘ ao observar o amigo enquanto ele está inconsciente e se recuperando dos ferimentos causados por Kylo Ren (Adam Driver).

Lembrando que a 4ª temporada de ‘Rebels‘ se passa não muito antes dos eventos de ‘Uma Nova Esperança’, praticamente quatro décadas antes do nascimento de Rey.

No entanto, o episódio em questão foi produzido por Dave Filoni após o lançamento do Episódio VII, o que explica porque a animação foi capaz de usar o áudio do filme… Ou seja, foi uma previsão proposital para conectar a trama das suas produções.

Isso transforma o episódio de ‘Rebels‘ em uma ponte entre todas as eras de ‘Star Wars‘ e algo que pode ter bastante importância no futuro.

Enquanto isso não acontece, vale lembrar que as duas temporadas de ‘O Mandaloriano’ já estão disponíveis no catálogo da Disney+

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner e Hailee Steinfeld em novas imagens oficiais da série; Confira!

O Comic Book divulgou duas novas imagens oficial de ‘Gavião Arqueiro‘, destacando Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld), junto com Lucky, o ‘pizza dog’.

Considerando a aparência molhada e descabelada de Bishop, ela e seu cão estavam correndo na tentativa de entrar em contato com Barton.

Portanto, a imagem deve fazer parte dos primeiros episódios da atração, que estreia em  24 de novembro, na Disney+.

Confira, junto com a 1ª imagem oficial divulgada há algumas semanas:

“Gavião Arqueiro nunca perde um alvo. Então não perca Jeremy Renner e Hailee Steinfeld na primeira imagem oficial da série da Marvel, que estreia em 24 de novembro na Disney Plus.“

Além da dupla, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

‘Homem-Formiga 3’: Kathryn Newton publica imagem entrando no clima da sequência; Confira!

Desde que Kathryn Newton (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’) foi escalada como Cassie Lang em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, o público está curioso para vê-la no MCU.

Nos quadrinhos, Cassie também se torna uma heroína chamada Estatura, que tem os mesmos poderes de crescimento do Homem-Formiga.

E parece que Newton também está ansiosa para fazer sua estreia como a filha de Scott Lang (Paul Rudd).

Em seu perfil do Instagram, a estrela compartilhou uma imagem de sua visita ao Avenger Campus, na Disneylândia, na qual ela posa ao lado do Homem-Formiga.

Na legenda, ela escreveu:

“Encontrei esse Homem-Formiga 🐜 na Disney ontem.”

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para  28 de julho de 2023.

O elenco também conta com além de Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Michael Douglas (Hank Pym), e Bill Murray em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘The Flash’: Sinopse oficial traz respostas sobre os papéis de Zod, Supergirl e Batman; Confira!

O novo trailer de ‘The Flash‘ contou com a surpreendente aparição do General Zod, interpretado por Michael Shannon pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘, lançado há quase dez anos.

Como o filme é ambientado em uma realidade alternativa, a presença do vilão está deixando os fãs bastante curiosos para saber como ele irá se encaixar na adaptação.

E a sinopse oficial divulgada pelo Games Radar responde a essa pergunta, além de explicar como o herói se junta ao Batman de Michael Keaton e à Supergirl (Sasha Calle).

Confira:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Em ‘O Homem e Aço’, Zod tentou transformar a Terra em uma nova Krypton, algo que teria matado todos os habitantes do planeta no processo, mas ele foi impedido pelo Superman.

Na nova realidade, tudo indica que a Supergirl vai repetir o heroísmo de seu primo.

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Andy Muschietti dirige.

Timothée Chalamet diz que estrelar ‘Wonka’ é como realizar um sonho de infância

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Wonka’ explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, antes da criação de sua famosa fábrica de chocolates.

Durante a premiere realizada em Tóquio, Chalamet conversou com a Variety e disse que estrelar o longa foi como realizar um sonho de infância porque sempre foi um fã do remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.

“Paul King escreveu um lindo roteiro, sobre um jovem Willy Wonka que está seguindo seus sonhos. Quando tinha lá meus 10/12 anos, asssintod a versão de Johnny Depp… Se você me dissesse que um dia eu estaria aqui promovendo meu próprio filme como Willy Wonka ao lado de Hugh Grant, eu teria dito que você está mentindo. Bem, acho que assim como no filme, acredite nos seus sonhos.”

Lembrando que ‘Wonka‘ tem estreia marcada para 07 de dezembro nos cinemas nacionais

Confira:

Novas estimativas em torno do projeto dirigido por Paul King indicam que o filme deve abrir com um valor em torno de US$ 20 milhões nos EUA, de acordo com o Deadline.

Para comparação, ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ de Tim Burton abriu com US$ 56,1 milhões em 2005.

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Crítica | Inferninho – O elogiado filme cearense chega aos cinemas

O cinema nacional segue, mesmo contando com cada vez menos recursos, desenvolvendo trabalhos de muita qualidade estética, conceitual e, por que não, política. Falando sobre dignidade em um contexto marginal, o filme Inferninho se apropria de uma estética que remete às películas dos anos 1970/80, com uma pegada bagaceira muito bem aproveitada.

O longa-metragem conta uma história de paixão avassaladora. Deusimar (Yuri Yamamoto) é uma transexual dona de um pequeno estabelecimento frequentado pelas figuras mais bizarras do rolê. Não fica claro se o bar é propriamente o que popularmente se chama de “inferninho”, mas é apresentado como o que conhecemos como “bar pé sujo”. O lugar é uma herança familiar que ela gerencia num misto de cuidado e tristeza, por ser seu único lugar no mundo, pelo qual é responsável, mas também do qual se sente refém, presa. Ela e seus funcionários levam uma rotina medíocre que mistura a conformação com um futuro vazio vislumbrado por Deusimar e o sonho de grandeza da cantora que estrela as noites, Luziane (Samyra De Lavor). Com a chegada de um marinheiro ao bar, a vida de Deusimar e de todos se transforma. Jarbas (Demick Lopes) é um tipo conquistador e aproveitador que cativa a proprietária. Passando então a fazer parte da rotina desse lugar hora caótico, hora entediante.

O romance entre Deusimar e Jarbas é retratado sem um excesso de romanização. Dando norte à narrativa e sendo responsável pelos motivos que definem as decisões da protagonista, o que se pode falar sobre a representação desse casal é que foi feito de forma corajosa (para os tempos atuais), porém, sem exageros. Sem a necessidade de chocar ou de esconder. Simplesmente apresentados como um casal da vida real dentro e fora de seus momentos de intimidade.

O filme opta por uma apresentação crua. Não apresenta requintes em termos de cenários, não possui trilha sonora, e mesmo as canções cantadas por Luziane não parecem ser editadas com auto-tune. O filme se passa quase inteiramente em dois cenários (o bar e o quarto de Deusimar), dos quais a protagonista não arreda os pés. Se essas escolhas foram em função do orçamento não se pode saber, mas o fato é que isso deu ao filme um significado psicológico e quase filosófico. E tudo que se optou por não florear trouxe um signo de vida real, com a busca por um glamour que não existe, que é distante para quem está a margem. Cru. Com uma estética bagaceira, que se mostra como proposta logo de cara, construiu o espaço para opções de efeitos especiais ruins, mas que fazem todo sentido, sendo o caminho lógico para a construção do longa-metragem.

Ao mesmo tempo que aproxima de uma experiência real, consegue passear por um universo lúdico e absurdo. Essas pinceladas aparecem nos frequentadores do bar e em situações repentinas que são tratadas com uma naturalidade que não é usual no dia-a-dia. O aspecto mais emblemático desse passeio pelo absurdo remete, em algum grau, à alegoria da caverna de Platão, quando um indivíduo complexo consegue ver além de sombras projetadas e experimenta o mundo real. Traz assim a relação entre mundo real e a razão, e a diferença entre o senso comum e o crítico… aspectos tão presentes nas relações de nossos dias e que demandam um esforço social no trato de questões como as abordadas em Inferninho. Fato é que a direção de Guto Parente e o roteiro do diretor junto a Pedro Diógenes e Rafael Martins, aliado ao bom desempenho do elenco conseguiram trazer reflexões importantes à tona (pelo menos por aqui).

A escolha do protagonista é uma questão à parte que deve ser discutida. O bom trabalho de Yuri Yamamoto é incontestável, o ator que é também diretor teatral e fundador do grupo Bagaceira de Teatro, é consistente em sua atuação. Mas traz para a discussão o papel do cinema como difusor da diversidade, especialmente quando se trata de filmes como Inferninho. Yuri, apesar de excelente no que faz, é um ator cis. Mais uma vez a cena cinematográfica nacional se vê perdendo a oportunidade de trazer aos holofotes a representatividade trans.

O filme cearense foi exibido no festival do Rio e também no Festival Cinematográfico Internacional Del Uruguay e no Festival de Roterdã, chamando a atenção onde foi exibido. Chega nesta segunda quinzena de maio ao circuito regular de exibição, e é uma pedida para quem gosta de apreciar o cinema nacional.

Zack Snyder planejava concluir DCEU com adaptação de ‘Ponto de Ignição’

Em uma entrevista recente ao Inverse, o artista de storyboard Jay Oliva revelou os planos do diretor Zack Snyder para concluir o Universo Estendido DC com uma adaptação da saga ‘Ponto de Ignição‘.

A saga ‘Ponto de Ignição‘ é uma história icônica dos quadrinhos da DC Comics, em que Flash viaja no tempo para impedir o assassinato de sua mãe, mas acaba criando uma realidade alternativa caótica em que os heróis e vilões têm papéis diferentes.

Essa história foi parcialmente adaptada no filme ‘The Flash‘.

Segundo Oliva, Snyder tinha em mente uma sequência de ‘Liga da Justiça‘ que adaptaria o icônico quadrinho, funcionando como um reboot para o universo cinematográfico da DC.

“A ideia era preparar o terreno para introduzir Flash Reverso como o grande vilão do Universo DC”, contou Olivia. “Professor Zoom puxando as cordas do DCEU, porque ele veio do futuro para basicamente ferrar com Barry. Nos filmes do Flash, o Zoom seria o vilão ao fundo.”

Ele também conta que nos filmes do Flash e em outros filmes auxiliares da Liga da Justiça, veríamos algumas das consequências das ações de Zoom.

“No final da quadrilogia Darkseid, ou algo do tipo, teríamos uma versão ‘Liga da Justiça Sem Limites’ do Snyder-Verse. E então iríamos mudar tudo. Fazer uma adaptação de ‘Ponto de Ignição’ (‘Flashpoint Paradox’). Você pode reiniciar o universo e introduzir um novo elenco dessa forma.”

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Wizards’, sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, é confirmada pela Disney

A tão aguardada sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’ marca o retorno de David Henrie e Selena Gomez, reprisando seus papéis como os irmãos Russos da clássica série do Disney Channel, e foi oficialmente confirmada pela Disney.

Segundo a Variety, a série, que recebeu o título provisório de ‘Wizards’, começará a ser produzida no próximo mês em Los Angeles.

O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, ‘Wizards’ seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.

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‘Um Lugar Chamado Notting Hill’: Sequência foi rejeitada por Julia Roberts

‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, clássica comédia romântica estrelada por Julia Roberts e Hugh Grant, quase teve uma sequência que mostraria o desfecho do relacionamento entre Will e Anna.

Em uma entrevista ao IndieWire, Richard Curtis, roteirista e diretor do filme, revelou que chegou a considerar a ideia de uma “mini sequência” de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’. No entanto, Julia Roberts não ficou empolgada com a proposta.

“Tentei fazer uma sequência em que eles se divorciariam, mas a Julia [Roberts] achou que essa era uma ideia muito ruim”, disse Curtis.

Quando questionado sobre a possibilidade de criar uma sequência de seus filmes no futuro, Curtis explicou: “Acho que, estranhamente, estou mais interessado, nesta fase da minha carreira, em tentar coisas novas o quanto eu puder. Foi por isso que foi tão ótimo fazer um filme animado. Já fiz, acho, 17 filmes, e é muito difícil para o 18º ser tão diferente quanto este”.

Lembrando que recentemente, Hugh Grant revelou que tem uma visão crítica sobre seu próprio personagem no filme. Em entrevista à Vanity Fair, ele chamou seu personagem de “desprezível”.

‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ está disponível no Prime Video.

Assista ao trailer:

“Will, pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott. Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas”.

Gina McKee, Tim McInnerny, Rhys Ifans e Hugh Bonneville completam o elenco.

Roger Michell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Richard Curtis.

‘Superman’: James Gunn revela a pergunta dos fãs que ele não suporta mais; “A conversa mais estúpida de todas”

‘Superman’ está chegando às telonas em breve, e o cineasta James Gunn comentou sobre o icônico herói, revelando que existe uma pergunta dos fãs que ele simplesmente não aguenta mais ouvir: “Quem vence?”.

Durante uma entrevista à Rolling Stone, Gunn foi direto ao expressar sua opinião, classificando toda a discussão sobre quem venceria uma luta como “a conversa mais estúpida que existe”.

“Eu queria que o Superman fosse vulnerável. Vejo essas discussões online do tipo ‘Quem venceria quem?’ Capitão Pátria ou Superman ou sei lá o quê, Adam Warlock ou Brightburn, e eu penso, ‘Essa é a conversa mais estúpida que existe'”, afirmou Gunn.

Ele prosseguiu, explicando seu ponto de vista: “Tipo, então quem vencer essa luta significa que é o melhor? Porque eu posso criar o Deus Homem, que te destrói com um piscar de olhos. E eu ganho. Eu ganho todas as lutas pra sempre. Mas eu não queria um Superman que pudesse socar planetas. E também estamos criando um universo inteiro agora, então o que uma garota com asas vai fazer diante disso?”

Para equilibrar o poder e tornar o herói mais relacionável, Gunn confirmou: “Então ele é um pouco menos poderoso. O Guy Gardner [Lanterna Verde] é bem poderoso. Eles são todos bastante poderosos”.

Ele também reconheceu a preferência de muitos fãs por personagens mais falhos: “Honestamente, conversando com várias pessoas, muita gente diz, ‘Eu gosto mais do Batman porque ele pode ser derrotado,’ e eu entendo isso. Então temos um Superman que pode ser derrotado”.

‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

 

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Kristen Stewart critica Hollywood e diz que cinema vive “um inferno capitalista”

A estrela Kristen Stewart, mundialmente conhecida por seu papel em ‘Crepúsculo’, fez um desabafo sobre o estado atual da indústria cinematográfica, lamentando a dificuldade na produção de filmes mais nichados e independentes.

Conforme o Deadline, Stewart argumentou que a indústria está à beira de uma ruptura total.

“Estamos em um ponto de virada, porque acho que estamos prontos para uma ruptura total do sistema”, disse ela. “E digo isso de forma geral, mas também especificamente sobre o mundo em que vivo, que é quase exclusivamente a indústria do entretenimento”.

Stewart, que está estreando na direção de longas-metragens com ‘A Cronologia da Água’, criticou o modelo de Hollywood que prioriza produções de grande orçamento e grandes franquias, em detrimento de filmes que trazem perspectivas diversas.

Ela defendeu uma mudança radical na estrutura de produção, sugerindo que os artistas precisam de um “atalho” para contar suas histórias:

“Eu não sei, acho que precisamos meio que começar a ‘roubar’ nossos filmes”, explicou a atriz. “Sou muito grata a todos os sindicatos; confiem em mim, não sobreviveríamos sem eles. Mas alguns dos termos, algumas das regras e algumas das estruturas que criamos se tornaram barreiras inacreditáveis para que artistas possam se expressar”.

Stewart foi ainda mais incisiva ao descrever o sistema atual como um motor de exclusão: “Tornar tão impossível para as pessoas contarem histórias, e transformar isso em uma posição tão exclusiva e rarificada, é um inferno capitalista, que odeia mulheres, odeia vozes marginalizadas, é racista, e acho que precisamos descobrir um jeito de tornar mais fácil nos comunicarmos cinematograficamente”.

A atriz ecoou um sentimento compartilhado por outros grandes cineastas como Steven Soderbergh, Michael Bay e James Cameron, ao lamentar que “está difícil demais fazer filmes hoje que não sejam blockbusters, essas equações comprovadas”.

Ao final de sua fala, Stewart expressou o desejo de criar um novo modelo de produção para projetos menores:

“O próximo filme que quero fazer: quero fazê-lo sem dinheiro, não quero ganhar um dólar, quero que seja um sucesso absoluto, sabe? É tão difícil fazer filmes, e não precisa ser assim. Então, sim, estou tentando pensar em algum tipo de situação meio marxista, comunista… O sistema excluiu as pessoas e tornou tudo difícil demais, para ser sincera”, concluiu.

A preocupação de Stewart com a exclusão é corroborada por dados recentes. Embora a indústria tenha feito avanços na diversidade ao longo dos anos, um Relatório de Diversidade de Hollywood da UCLA deste ano mostrou que as oportunidades para pessoas negras, indígenas, outras pessoas de cor e mulheres sofreram quedas e retrocessos após os índices recordes de 2023.

Lembrando que ‘A Cronologia da Água’ marca a estreia de Kristen Stewart na direção de longas-metragens.

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Kristen Stewart detona Hollywood após “breve momento de progresso” pós-MeToo: “É devastador”

‘A Cronologia da Água’ é uma adaptação do livro de memórias homônimo da escritora Lidia Yuknavitch. A obra acompanha a jornada de uma nadadora olímpica que luta para superar uma infância devastada por abuso sexual, violência e alcoolismo familiar.

Além de Stewart, o elenco do longa conta com nomes como:

Thora Birch, Jim Belushi, Tom Sturridge, Charllie Carrick, Jeremey Ang Jones e Kim Gordon.

Diretor de ‘Euphoria’ defende final de Rue [SPOILERS]: “Pareceu um final honesto”

[AVISO DE SPOILERS]

O cineasta Sam Levinson quebrou o silêncio sobre o impactante desfecho de ‘Euphoria’, defendendo a decisão criativa por trás do trágico destino de Rue, personagem vivida por Zendaya que faleceu no episódio final da terceira temporada.

De acordo com o The Hollywood Reporter, durante o tradicional segmento de análise pós-episódio exibido pela HBO, o criador da série explicou por que considerou essa a conclusão mais realista para a jornada da protagonista:

“Pareceu um final honesto. A verdade é que pessoas como a Rue nem sempre sobrevivem. No fim das contas, eu queria contar uma história honesta sobre o vício. Também queria contar uma história sobre o luto e a turbulência emocional que ele pode causar”, afirmou.

No capítulo de encerramento, Rue sofre uma overdose fatal e acidental após consumir comprimidos de Percocet fornecidos pelo traficante Alamo, que estavam secretamente adulterados com fentanil, uma substância altamente letal. O ápice dramático do episódio acontece durante o colapso da personagem. Em uma sequência onírica e poética, Rue tem um último reencontro emocionante com Fezco.

A cena utilizou imagens inéditas de Angus Cloud, ator que dava vida ao personagem e que faleceu tragicamente em 2023, aos 25 anos, também vítima de uma overdose acidental na vida real.

A perda de Rue encerra a produção de forma dolorosa, ecoando a dura realidade da crise de opioides e a longa batalha contra a dependência química que serviu de espinha dorsal para a série desde a sua estreia.

Visivelmente emocionado ao traçar paralelos com o seu próprio histórico pessoal de luta contra o vício na juventude, Levinson concluiu: “Eu queria contar essa história pelo Angus e por todas as pessoas que não tiveram uma segunda chance”.

CANCELADA! ‘Euphoria’ NÃO retornará para a 4ª temporada

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Saiba quem é o Tigre Branco, NOVO personagem de ‘Demolidor: Renascido’

O trailer de ‘Demolidor: Renascido’ nova série do Universo Cinematográfico da Marvel, trouxe uma surpresa para os fãs de quadrinhos: a introdução do Tigre Branco.

A aparição breve, mas significativa, mostra o personagem Hector Ayala (interpretado por Kamar de los Reyes) vestindo um traje branco, com uma máscara completa e um pingente de tigre no pescoço, preparando-se para a ação.

Mas quem é esse herói que promete mexer com o universo do Demolidor?

Criado em 1975 por George Pérez e Bill Mantlo, o Tigre Branco fez sua estreia na revista The Deadly Hands of Kung Fu, publicada pela Magazine Management, uma empresa-irmã da Marvel Comics.

Ele é conhecido por ser o primeiro super-herói latino-americano da editora e por abrir espaço para mais diversidade no mundo dos quadrinhos.

Hector Ayala, o Tigre Branco original, é um porto-riquenho que se mudou para os Estados Unidos com o objetivo de estudar na universidade Empire State. Sua história ganha um rumo inesperado quando ele encontra um conjunto de amuletos mágicos que conferem a ele poderes extraordinários.

Entre suas habilidades estão força, velocidade, sentidos aprimorados, fator de cura e até garras afiadas, tornando-o uma figura formidável no combate ao crime.

Apesar de ser um personagem coadjuvante em diversas histórias de heróis como o Homem-Aranha e o Demolidor, Hector Ayala foi o protagonista de um arco importante com o Homem Sem Medo.

Nos quadrinhos, ele é acusado injustamente de homicídio, enfrentando um julgamento que abala sua reputação e sua vida. Tragicamente, Ayala é assassinado pouco após sua condenação, encerrando sua trajetória de forma dramática.

Com a morte de Hector, o manto do Tigre Branco não desapareceu. O legado foi continuado por membros da sua família, como suas sobrinhas Angela del Toro e Ava Ayala, que também usaram os amuletos e assumiram a identidade heroica em diferentes momentos.

A introdução dessas versões no UCM ainda não foi confirmada, mas elas ampliam as possibilidades narrativas para o personagem no futuro.

Confira o trailer dublado de ‘Demolidor: Renascido’ 

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Strange Way of Life’, filme resposta de Almodóvar a ‘Brokeback Mountain’, termina suas filmagens

O ator Ethan Hawke informou que as filmagens de ‘Strange Way of Life‘, novo curta-metragem de Pedro Almodóvar (‘A Pele que Habito’), terminou as suas filmagens. Em uma publicação em seu Instagram, Hawke divulgou a notícia com uma foto ao lado de Pedro Pascal, com quem protagoniza o projeto.

“Golden hour é irreal na Espanha. [Pedro Pascal] e eu estamos finalizando a produção de #ExtrañaFormadeVida (#AStrangeWayOfLife). Tem sido um sonho trabalhar com Pedro Almodóvar e sua equipe maravilhosa. Desculpas pelo meu espanhol. Tenham todos um ótimo final de semana”, falou Hawke.

As filmagens aconteceram no Deserto de Taberias, na região da Almería, Espanha. Descrito como “resposta a Brokeback Mountain” por Almodóvar, este é o primeiro faroeste do cineasta.

Na trama, Silva (Pascal) atravessa o deserto a cavalo para visitar o xerife Jake (Hawke) após vinte cinco anos sem se ver. Ao celebrarem o reencontro, os dois revivem lembranças de uma antiga e íntima amizade.

 

 

Holy Motors

(Holy Motors)

Nota: 10

 

Elenco: Eva Mendes, Kylie Minogue, Annabelle Dexter-Jones, Corinne Yam, Denis Lavant, Edith Scob, Elise Caron, Elise Lhomeau, Geoffrey Carey, Jeanne Disson.

Direção: Leos Carax

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Novembro de 2012

Sinopse: A produção narra a história de Oscar, um ser que transita solitário em vidas paralelas, atuando como chefe, assassino, mendigo, monstro, pai… Mergulhando profundamente em cada um dos papéis, até que é transportado por Paris, e arredores, em uma imensa máquina, comandada pela loira Céline. Ele é um homem em busca da beleza do movimento, da força motriz, das mulheres e dos fantasmas de sua vida.


Curiosidades:

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Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

 

Jem e as Hologramas

(Jem and the Holograms)

 

Jem and the Holograms (2015) on IMDb

Elenco:

Aubrey Peeples – Jem
Stefanie Scott – Kimber
Hayley Kiyok – Aja
Aurora Perrineau – Shana
Nathan Moore – Zipper
Juliette Lewis – Erica Raymond
Ryan Guzman – Rio Pacheco

Direção: Jon M. Chu

Gênero: Aventura, Musical

Duração: — min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto nas Locadoras – 2016

Sinopse:

Assim que uma garota de cidade pequena é catapultada de sensação da internet para uma superestrela global, ela e suas três irmãs começam uma jornada improvável de descoberta, aprendendo que alguns talentos são muito especiais para se manterem escondidos. Em ‘Jem e as Hologramas’, quatro músicas aspirantes vão conquistar o mundo quando perceberem que a chave para criar seu próprio destino está em encontrar a sua própria voz.

 

Curiosidades:

» Baseado no desenho animado dos anos 1980.

» Dirigido por Jon M. Chu, de ‘Ela Dança, Eu Danço‘ e ‘G.I. Joe: Retaliação‘.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Fotos e vídeos dos bastidores de ‘Capitão América: Guerra Civil’

A Marvel divulgou novas imagens e vídeos dos bastidores de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Confira:

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“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

Diretor de ‘Capitão América: Guerra Civil’ compara arco da Viúva Negra a ‘Breaking Bad’

Time do Tony Stark em novos cartazes de ‘Capitão América – Guerra Civil 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.

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‘Porta dos Fundos’: Fabio Porchat revela qual foi a situação mais embaraçosa da sua vida!

‘Porta dos Fundos – Contrato Vitalício‘ chega aos cinemas nacionais amanhã, 30, e o CinePOP entrevistou os divertidíssimos Fábio Porchat, Gabriel Totoro e Rafael Portugal.

Em um bate-papo descontraído, eles falaram sobre o filme e contaram qual foi a situação mais embaraçosa de suas vidas.

Assista:

Na história, o famoso ator Rodrigo (Fabio Porchat) põe sua carreira e vida em risco para atender às loucuras e excentricidades de seu amigo e diretor Miguel (Gregório Duvivier), em nome de uma promessa de participar de um filme dirigido por Miguel, feita 10 anos antes.

Com direção de Ian SBF e roteiro de Fabio Porchat e Gabriel Esteves, este é o primeiro longa-metragem do grupo que já tem mais de 12 milhões de inscritos no seu canal de humor do youtube e 2 bilhões de visualizações.

O elenco reúne todos os integrantes do grupo de humor: Fabio Porchat interpreta o ator Rodrigo; Gregório Duvivier vive o diretor de cinema Miguel; Luis Lobianco é o empresário de artistas Ulisses; Thati Lopes é a blogueira e musa fitness Fernanda; Rafael Portugal e Totoro são atores; Já Antonio Tabet é o detetive Otacílio, e João Vicente de Castro, o mendigo Luciano. Para completar, os atores convidados Julia Rabello e Marcos Veras interpretam a preparadora de elenco Denise e o repórter de revista de fofocas Lorenzo respectivamente.

O filme, que brinca com os bastidores do mundo do entretenimento e faz referência a celebridades nacionais e internacionais, terá várias participações especiais como Xuxa, o cantor Naldo, o humorista Sergio Malandro, entre outros.

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Diretores dizem que é possível ter Demolidor e Jessica Jones em ‘Os Vingadores 3’

A Marvel está expandindo seu universo, tanto na TV e quanto nos cinemas, mas até agora os dois universos só se encontraram na série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Em entrevista ao Toronto Sun, os irmãos Russo Irmão falaram sobre a possibilidade do Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro se encontrarem com os heróis nos cinemas. Não houve qualquer indicação de que ele vai realmente acontecer, mas os diretores não descartam a ideia.

“Nós consideramos todos”, disse Anthony Russo. “Não quero ficar muito específico sobre o que vai acontecer com esses filmes. Queremos que esses filmes sejam uma surpresa para o público. “

Será que teremos os personagens das séries da Netflix/Marvel nas telonas? Tudo é possível.

Recentemente, Robert Downey Jr. compartilhou uma fã arte que já adiantava a adição dos ‘Guardiões da Galáxia‘.

Se a arte for verdadeira, Jessica Jones e Demolidor (Krysten Ritter e Charlie Cox) estarão nos filmes, migrando dos seriados da Netflix para as telonas.

Charlie Cox quer seu Demolidor em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Em entrevista ao We Got This Covered, o StarLord Chris Pratt revelou que gostaria de encontrar o Justiceiro, da série de TV, no filme.

“Seria incrível ver o encontro de Peter Quill e o Justiceiro. Ele não está nos filmes, mas Justiceiro era o meu personagem favorito na infância, então seria muito bom conhecê-lo”, afirmou.

A Disney anunciou que ‘Vingadores: Guerra do Infinito – Parte 1 e 2‘ serão condensados em apenas um filme, cancelando a Parte 2.

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

‘Guerra do Infinito‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Os Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019.

Vale lembrar que a Marvel ainda tem mais um lançamento para este ano: o aguardado ‘Doutor Estranho‘ (3 de Novembro de 2016).

Confira o calendário completo:

– Doutor Estranho (3 de Novembro de 2016 no Brasil e 4 de Novembro de 2016 nos EUA)

– Guardiões da Galáxia 2 (4 de Maio de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

– Homem-Aranha: De Volta ao Lar (28 de Julho de 2017 nos EUA)

– Thor: Ragnarok (2 de Novembro de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

– Vingadores: Guerra do Infinito  (4 de Maio de 2018 nos EUA)

– Pantera Negra (16 de Fevereiro de 2018 nos EUA)

– Capitã Marvel (14 de Março de 2019 nos EUA)

– Avengers Untitled (3 de Maio de 2019 nos EUA)

– Título a ser anunciado (30 de abril de 2020)

– Título a ser anunciado (9 de julho de 2020)

– Título a ser anunciado (5 de novembro de 2020)

EXCLUSIVO: Selene conhece novo clã de vampiros em clipe de ‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um novo clipe legendado de ‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘.

Confira, com a crítica e o trailer:

Crítica | Anjos da Noite – Guerras de Sangue

O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).

Kate Beckinsale retorna como a vampira Selene, ao lado de Theo James (‘A Série Divergente’). Tobias Menzies (da série ‘Outlander’) será o lobisomem Marius, um misterioso Lycan.

A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.

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Prévia do episódio 5×06 de ‘Bates Motel’ mostra que Marion Crane tem um passado…

A prévia do sexto episódio de ‘Bates Motel‘ mostra que Marion Crane não tem um passado muito limpo.

Assista:

 

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