O ano de 2018 marca o 10º aniversário do Universo Cinematográfico da Marvel Studios e como uma extensão dessa grande celebração, a Marvel Studios divulgou em sua conta oficial do Twitter algumas fotos inéditas dos bastidores da Fase 1.
Confira o material nostálgico:
‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem estreia marcada para 26 de abril.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX
‘As Viúvas‘, novo filme de Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’) é um dos filmes mais aguardados do ano e a atriz Viola Davis comentou ao Entertainment Weekly sobre a história de mulheres que buscam vingança pela morte dos maridos, ressaltando que o filme é bem girl power.
“Amei a maneira como elas escolheram para cuidar deles. Elas não caíram no luto e apenas morreram, elas escolheram se reerguer como uma fênix das cinzas. E talvez não do jeito que é legal e bonito. Talvez do jeito que é brutal como um homem, mas você sabe? Você tem que fazer o que as suas intenções mandam. É muito poder feminino”
O longa ganhou um novo cartaz e trailer com elenco estelar. Confira:
De Steve McQueen, vencedor do Oscar (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.
O filme ainda conta com um elenco de peso como Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall.
‘As Viúvas‘ chega ao Brasil em 29 de Novembro.
Premonição 6: Laços de Sangue já está disponível na HBO Max e prova que a franquia ainda tem fôlego e pode render novos capítulos para a saga. E parte fundamental do sucesso desses filmes é justamente a premonição que os protagonistas têm, evitando momentaneamente uma morte horrenda, apenas para descobrirem depois que a morte irá atrás deles de um jeito ou de outro.
Essas sequências de abertura são fundamentais, justamente porque exploram alguns dos medos mais populares da humanidade, como o medo de avião ou de montanha-russa, e acabam dando todo o tom dos filmes.
E como somos muito fãs da franquia aqui no CinePOP, decidimos fazer um ranking desses ‘acidentes de abertura’, começando do pior até chegar ao melhor de toda a saga, já incluindo o início de Premonição 6: Laços de Sangue. Confira!
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[ATENÇÃO] O texto a seguir trará acesso às cenas de violência gráfica não recomendadas para menores de 18 anos. [ATENÇÃO]
Considerado o pior capítulo da saga, Premonição 4 tentou surfar na onda do 3D, mas falhou miseravelmente. Apostando em um CGI mais assustador que o filme em si, o longa conseguiu criar algumas das mortes mais sem graça e visualmente toscas da franquia. Sem contar que o 3D acabou não emplacando como era esperado, então assistir esse filme hoje em dia é uma experiência realmente lamentável.
E parte de Premonição 4 não ter funcionado passa diretamente pelo acidente de abertura. Enquanto o resto da saga investiu em acidentes acontecendo em cenários comuns a todo o mundo, o quarto capítulo foi com tudo em uma experiência 100% norte-americana: uma corrida da Nascar. Apesar desse tipo de prova ser extremamente comum por lá, o ambiente de um autódromo está longe de fazer parte do dia a dia mundial, fazendo com que a sequência inicial não fosse tão identificável assim.
Mesmo com a icônica cena da morte do pneu voador, as outras mortes são bem genéricas ou extremamente dependentes do 3D para surtirem efeito. A verdadeira tragédia é a existência desse filme.
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Ok, essa aqui pode causar polêmica, visto que Premonição 3 é reconhecidamente um dos melhores capítulos da franquia, senão o melhor. No entanto, diante do cenário de estar em uma montanha-russa, um brinquedo de altíssima velocidade que registra uma série de acidentes em parques temáticos todo ano, fica uma sensação de que poderiam ter explorado um pouco mais as formas de morrer lá.
Falta um pouco de gore, falta saber onde as vítimas caíram, falta sangue. Ainda assim, é um acidente bem feito, porque eles conseguem explorar bem a tensão do momento do embarque nos carrinhos, apontando praticamente tudo o que pode dar errado antes dos vagões saírem da estação. O trabalho de construção de tensão com as rodinhas é competente também, mas fica essa sensação de que falta algo.
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A partir daqui a lista começa a ficar mais séria. O icônico acidente do voo 180 moldou o medo de aviões de toda uma geração. E seu diferencial é trabalhar o inesperado. Apesar de não trazer mortes tão explícitas, tudo é muito rápido. E essas mortes repentinas casaram diretamente com o imaginário popular do que seria estar em um acidente aéreo. O terror que antecede a explosão é mais assustador do que as mortes mais explícitas, com o avião chacoalhando, as máscaras caindo e as bagagens atingindo a cabeça dos passageiros. É um verdadeiro pesadelo. E a direção ainda brinca de forma cruel com o público, porque mostra que o voo tem passageiros recém-nascidos, deficientes físicos, idosos… E ainda brinca com um personagem vendo esse povo todo e falando algo como “Deus não derrubaria esse avião”.
E por ser algo tão simplório quanto um voo de avião, é uma sequência que apela diretamente para a identificação do público. Como se não bastasse esses momentos pré-voo, os acidentes em si são bizarros. Imagina ter sua fileira arremessada para fora de um avião em área urbana, com todos presos ao cinto e sem ter o que fazer além de aceitar a morte certa? Eles ainda mostram o protagonista queimando até a morte. É bem pesada, mesmo tendo sido feita há 25 anos.
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Premonição 5 tinha tudo para sofrer com os mesmos problemas de seu antecessor, já que também decidiu apostar no 3D como chamariz para o projeto. No entanto, algumas escolhas colocaram ele alguns degraus acima, principalmente a criatividade das mortes e um apego maior a situações cotidianas, mexendo diretamente com medos muito palpáveis, como sofrer um acidente em uma operação de retina ou durante uma sessão de acupuntura. E isso é perfeitamente sintetizado no acidente de abertura do filme.
A escolha pelo desabamento da ponte foi genial. Quem nunca passou por uma ponte e não pensou ‘estamos mortos se isso aqui despencar’? E a forma como eles exploram esse cenário é sensacional! O filme praticamente trabalha todas as formas possíveis e impossíveis de morrer em um acidente na ponte, com direito a ser atingido por cabos de aço, vergalhões e pedaços de concreto. Outro diferencial é que eles trabalham as mortes no entorno, colocando gente empalada pelas velas dos barcos, esmagadas por carros caindo, e atingindo a base de concreto da ponte. Mas o auge mesmo é a morte por asfalto quente. Não bastasse o infeliz cair da ponte, ele ainda foi queimado vivo… E se não morreu com a queda ou com a dor de derreter aos poucos, ele morreu afogado, porque o concreto o levou para o fundo do mar. Brutal!
Quem já assistiu Premonição 6 sabe: a abertura é impressionante. Ambientado na década de 1960, ele é protagonizado por um casal que está indo conhecer um restaurante panorâmico no alto de um arranha-céu recém-inaugurado. Naquela tarde, o local receberia bem mais gente que sua capacidade, tendo apenas um elevador e uma escada como rotas de fuga. Não fosse o bastante, a grande atração do local é justamente uma pista de dança feita de vidro. Ou seja, receita certa para o desastre.
E como viemos falando até aqui, os acidentes de abertura são um resumo do tom que o filme tomará. A forma como a direção conta a história dessa tragédia é o reflexo perfeito dos méritos que fazem deste capítulo um dos melhores de toda a franquia. Isso porque a construção do casal protagonista é muito bem feita. Enquanto o rapaz planeja pedi-la em casamento, ela está hesitosa de contar ao namorado que está grávida de dois meses. E aí, quando vem a consolidação de que eles vão começar uma família, toda a desgraça tem início. É cruel pensar como a direção quer que você se importe com essa família unicamente para ir matando um por um ao longo do filme.
De qualquer forma, por mais que seja um ambiente não tão perto do cotidiano, eles apostam no famoso ‘medo de altura’ para construir a tensão dessa sequência. Tudo é feito para proporcionar a sensação de vertigem, até o momento em que o fogo toma conta, despertando o também comum medo de incêndio em ambiente de trabalho, além de criar praticamente um manual do que não se fazer em caso de incêndio. A morte do maître no elevador é bizarra e já icônica, assim como a da moça do piano e a implosão da pista de dança. É um banho de sangue muito bem executado.
Premonição 2 é um filme que merece mais reconhecimento dentro da saga, porque ele é facilmente o mais cruel dos seis, além de ser também um dos mais criativos. Ele brinca o tempo inteiro com a obviedade de certas mortes, mas consegue construi-las de modo que o público é surpreso com a fatalidade justamente quando tudo indica que os personagens irão se salvar. Sem contar que ele é o único capítulo da franquia que mostra filhos morrendo na frente das próprias mães, o que por si só já é de uma brutalidade absurda.
Mas nada que aconteça no filme consegue ser mais marcante e traumatizante do que o icônico acidente na estrada que dá início à jornada de mortes violentas do filme. É um trabalho tão perfeitamente executado que até mesmo que nunca assistiu Premonição 2 fica receoso quando pega a estrada e se vê atrás de um caminhão com toras. Eles exploram as diversas mortes possíveis em uma rodovia, com direito explosão de tanque de combustível, batida e até mesmo ser partido ao meio por uma motocicleta. E por mais absurdas que algumas mortes possam parecer, elas são construídas de forma crível. Esse acidente de abertura é um verdadeiro trauma geracional. Por isso, leva o título de melhor sequência de abertura da franquia.
O ano cinematográfico de 2026 começa com agentes secretos no topo dos trendings das redes sociais e da mídia mundial. Enquanto ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, segue coletando prêmios mundo afora, no circuito nacional estreia, a partir de hoje, um outro filme sobre agentes secretos: trata-se da comédia ‘Agentes Muito Especiais’, grande aposta do verão para levar multidões aos cinemas.
Jeff (Marcus Majella, de ‘Um Tio Quase Perfeito’) é um excelente policial que não teme a nada nem ninguém. Johnny (Pedroca Monteiro, do programa semanal ‘Dani-se’), por sua vez, é um policial tranquilo, que cuida do bem-estar da população e do ambiente sem muito alarde. Os dois não se conhecem, mas acabam tendo que dividir quarto quando ambos se inscrevem em um programa para participar do pelotão do COIP, um centro de elite policial. Lá, os dois terão que provar toda a sua eficiência, mas, logo de cara, um desafio se apresenta: os dois serão uma dupla infiltrada em um presídio, a fim de coletar informações sobre o perigoso Bando da Onça. Com posturas diferentes, Jeff e Johnny terão que unir forças para se destacarem no COIP.
Considerando que a ideia original de ‘Agentes Muito Especiais’ se originou da cabeça criativa do saudoso Paulo Gustavo com o amigo Majella, fica nítido não só a intenção do longa como também quem seria quem dentre os personagens. Paulo Gustavo, que não tinha papas na língua, podia falar a verdade mais crua na lata, que, ainda assim, soava bem-humorado. E, pensando nessa dupla, dá para entender o mote principal – fazer o espectador pensar a ideia de dois gays no exército/polícia/forças especiais competentes como qualquer outro da corporação, afinal, competência não é uma questão de gênero ou de sexualidade.
Para desenvolver essa ideia, repetiu-se uma outra dupla de sucesso na carreira dos mencionados atores: o diretor Pedro Antônio (que recentemente dirigiu o ótimo ‘Evidências do Amor’ e também comandou ‘Tô Ryca 1 e 2’) e o roteirista Fil Braz (que roteirizou todos os ‘Minha Mãe é uma Peça’). Ou seja, uma equipe entrosada, que se conhece e está acostumada a trabalhar junta, e fica nítido o grande valor de produção, com muitas locações, uso de helicóptero e um elenco de rostos conhecidos.
Ainda assim, ‘Agentes Muito Especiais’ não aprofunda nem o tema, nem os personagens. Embora a ideia seja interessante, já na apresentação do plot soa agressiva, com o personagem Jeff pressionando Johnny a se assumir para que ele não seja o único a sofrer bullying no COIP (fato este que não ocorre no longa), e o faz de maneira tão insistente que gera desconforto até para o espectador, ao ponto do próprio Johnny dar um basta na coisa toda.
Isoladamente as situações têm comicidade, mas ficou faltando uma liga entre os eventos. Sem transições, a montagem acabou passando uma sensação de picote no longa, que pula de uma situação pra outra como se não houvesse passagem de tempo, como se tudo fosse superado rapidamente.
Bem-intencionado e com a essência afiada de Paulo Gustavo, ‘Agentes Muito Especiais’ carrega a assinatura do saudoso humorista numa comédia de fundo crítico que abre possibilidade de nova franquia para este que é o gênero mas popular no país – mas com o diferencial de colocar protagonistas gays no centro da trama de ação como agentes muito especiais e nada secretos.
O aguardado serviço de streaming Disney+ chegará em breve para os telespectadores do mundo inteiro e competirá com a Netflix pela supremacia do mundo do entretenimento digital – ainda mais considerando o número gigantesco e expansivo de programas originais que já está desenvolvendo.
Para alegria dos fãs da Pixar, subsidiária da Disney, os rumores de que ‘Monstros S.A.’ ganharia uma versão seriada foram confirmados. E, além disso, o site The Hollywood Reporter aproveitou o momento para divulgar que o elenco original das animações retornarão para o show intitulado ‘Monsters at Work’, incluindo John Goodman e Billy Crystal, que deram vida aos protagonistas Sully e Mike, respectivamente.
O elenco da série também será composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.
Além de ‘Monsters at Work’, a plataforma da Disney terá séries baseadas em ‘Star Wars’ e ‘High School Musical’, que serão produções originais da nova plataforma.
A série de ‘Star Wars‘ será live-action e terá como showrunner Jon Favreau, de ‘Homem de Ferro‘ .
‘Monstros S.A.’ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a continuação ‘Universidade dos Monstros’, em 2013.
Ansioso?
As filmagens do terceiro longa-metragem da franquia ‘Caça-Fantasmas’ terminaram no mês passado e, agora, os primeiros detalhes acerca da produção estão começando a aparecer.
Em uma recente aparição ao The Greg Hill Show, o ator Dan Aykroyd confirmou que o elenco dos filmes originais irá retornar para a próxima aventura. E isso não inclui apenas ele, mas também Bill Murray, Sigourney Weaver e Annie Potts.
Aykroyd também não poupou elogios sobre o roteiro, assinado por Jason Reitman. Segundo ele, “Reitman escreveu um lindo e emocionante roteiro que bebe do DNA dos primeiros dois filmes e o transfere diretamente para o terceiro, para a próxima geração”.
Confira a imagem do último dia de gravação:
Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o filme como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.
“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.
Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.
Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista.
Paul Rudd e Sigourney Weaver também estrelam.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.
No ano passado, Josh Brolin e Peter Dinklage estavam em negociações para viver irmãos inesperados no longa-metragem ‘Brothers’, de Ethan Coen. Agora, segundo a Variety, a dupla foi oficialmente confirmada no projeto.
Brolin e Dinklage já trabalharam juntos no Universo Cinemático Marvel, mais precisamente em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
A comédia, que também será assinada por Coen, será financiada pela Legendary.
Detalhes sobre a história não foram revelados, ainda que comparações entre este filme e o clássico ‘Gêmeos’, de Ivan Reitman, tenham sido feitas. O filme de 1988 trouxe Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito como irmãos prováveis, também.
Brolin é conhecido por inúmeros papéis no cinema, sendo os mais conhecidos Thanos, na franquia ‘Vingadores’, e Cable, em ‘Deadpool 2’. Seus outros projetos incluem ‘Os Goonies’, ‘Sicario: Terra de Ninguém’ (e sua sequência lançada em 2018) e ‘Oldboy – Dias de Vingança’.
Dinklage, por sua vez, ganhou fama por interpretar Tyrion Lannister na aclamada série ‘Game of Thrones’, que chegou ao fim no ano passado. Além disso, participou de filmes como ‘Pixels’, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ e, mais recentemente, de ‘Meu Jantar com Hervé’.
Ethan tem uma extensa filmografia, a qual construiu ao lado do irmão, Joel Coen. Seus créditos incluem ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’, ‘O Grande Lebowski’, ‘Bravura Indômita’ e, mais recentemente, ‘A Balada de Buster Scruggs’.
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Quase uma Rockstar‘, novo drama adolescente estrelado por Auli’i Cravalho (‘Moana – Um Mar de Aventuras’).
O featurette traz os melhores momentos da produção.
Confira:
Lembrando que o filme já está disponível na plataforma.
O filme é baseado no livro homônimo de Matthew Quick.
Amber Appleton tem dezessete anos e está no ensino médio. Ela mora em um ônibus escolar, junto com a sua mãe alcoólatra e seu leal vira-lata, Bobby Big Boy, após serem expulsas de casa pelo ex-namorado da mãe. Mesmo assim, ela mantém a sua boa energia e otimismo quanto a vida, focando em ajudar pessoas ao seu redor. Porém, quando uma tragédia afeta todo o seu mundo, ela cai no meio da tristeza e sofrimento, perdendo o modo como enxergava a vida cheia de esperança.
Dirigido por Brett Haley, o elenco também é formado por Justina Machado, Judy Reyes, Carol Burnett, Fred Armisen, C.S. Lee, Rhenzy Feliz e Taylor Richardson.
A HBO Max divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Head’, thriller de suspense sobre um grupo de cientistas isolados no Polo Sul.
Confira:
A série foi criada por David Pastor, Àlex Pastor e David Troncoso, com direção a encargo de Jorge Dorado.
Um pequeno grupo de cientistas permanece isolado na Estação de Pesquisa Internacional Polaris VI, no Polo Sul. Quando a base perde comunicação com o mundo exterior, um time liderado por Johan, o comandante de versão, retorna para investigar. Eles descobrem que boa parte do grupo morreu – apenas dois sobreviveram – e Johan percebe que sua esposa desapareceu. Apenas os dois remanescentes podem fornecer pistas sobre os crimes, mas também são encarados como os principais suspeitos.
Alexandre Willaume, Katharine O’Donnelly, John Lynch, Laura Bach, Álvaro Morte, Tomohisa Yamashita e outros estrelam.
A 1ª temporada é composta por seis episódios e estreia no dia 04 de fevereiro.
No próximo dia 21 de junho, a subestimada animação ‘O Corcunda de Notre Dame’ completa vinte e cinco anos. Lançado em 1996, o filme causou um alvoroço considerável por ser uma produção mais sombria que os outros títulos da Walt Disney, mas caiu no gosto popular, conquistando uma legião de seguidores que o celebram até hoje.
Na história, inspirada no romance homônimo de Victor Hugo, um corcunda chamado Quasímodo e que vive na famosa Catedral de Notre Dame, em Paris, se apaixona perdidamente por uma cigana chamada Esmeralda – mas as coisas não são tão fáceis quanto parecem e atraem a ira de um arquidiácono diabólico chamado Claude Frollo.
Celebrando a importância do longa-metragem, o CinePOP separou uma lista com 10 curiosidades de bastidores. Você também pode conferir nosso artigo analisando os temas trazidos pela obra clicando aqui!
Confira:
Para a sequência em que Frollo canta a icônica “Hellfire” e vê Esmeralda dançando no fogo diante dele, a Motion Picture Association insistiu que os animadores da Disney fizessem as roupas da personagem mais bem definidas, visto que ela parecia estar nua. Vale lembrar que a música é considerada uma das mais obscuras do panteão da Casa Mouse e quase foi cortada do filme.
Apesar de ser um arquidiácono no romance original, Frollo é retratado como um juiz na adaptação animada. Os realizadores decidiram mudar o personagem, pois sentiam que ele seria mais sinistro tendo controle da cidade e, por isso, não seria questionado em suas tentativas de matar os ciganos.
O número musical de abertura, “The Bells of Notre Dame”, é, de acordo com o compositor Alan Menken, o melhor número de abertura que já escreveu na vida.
Quando Quasímodo está cantando “Out There”, a câmera passeia por Paris e dá zoom em uma rua. Na cena, aparecem Belle, de ‘A Bela e a Fera’, andando e lendo um livro; Pumba, de ‘O Rei Leão’, carregando por dois homens em um polo; e um homem vestindo túnica azul e balançando o Tapete de ‘Aladdin’.
O filme marcou o último papel da veterana Mary Wickes, que interpretou a gárgula Laverne. Wickes inclusive morreu antes de terminar as falas e uma substituta, Jane Withers, foi contratada para gravá-las.
Esmeralda usou um vestido vermelho no Festival dos Tolos, mas, na verdade, a cor vermelha é considerada má sorte para o povo cigano. Isso pode ter sido colocado para representar o conflito dela com Frollo durante a narrativa. Além disso, a faixa roxa em volta da cintura faz referência à Prostituta da Babilônia.
Victor, Hugo e Laverne nunca são chamados de gárgulas no filme. Isso acontece, porque, apesar de serem comumente caracterizados assim, eles são grotesques – estátuas de demônios e monstros colocados em igrejas para assustar espíritos malignos. As gárgulas de verdades são ocas e utilizadas para escoar a água da chuva.
A mãe de Quasímodo morre após ser empurrada no chão e sofrer ataques dos guardas de Frollo. No romance original, essa é a forma como Esmeralda morre.
‘Os Muitos Santos de Newark’ (‘The Many Saints of Newark‘), pré-sequência da aclamada série ‘Os Sopranos’, já está disponível na HBO Max e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo compartilhando segredos dos bastidores da produção.
Confira:
A trama se passa nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas.
No filme, Jon Bernthal (‘O Justiceiro’) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.
Estrelando como a esposa de Giovanni e mãe de Tony, Livia Soprano, está Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’), em um papel originalmente interpretado por Nancy Marchand.
O elenco ainda inclui Alessandro Nivola como Dickie Moltisanti, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Joey Diaz e Ray Liotta.
Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) dirige. O criador do seriado, David Chase, roteiriza.
E a espera acabou!
O episódio de estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘, nova série da Marvel Studios estrelada por Oscar Isaac, finalmente chegou ao Disney+.
O primeiro capítulo foi lançado hoje, 30 de março, no catálogo da plataforma de streaming.
“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”
Relembre o trailer:
No Rotten Tomatoes, a minissérie abriu com 73% de aprovação. Até o momento, foram 41 comentários positivos e 15 negativos, contabilizando 56 reviews.
Entre os principais comentários, os jornalistas destacaram a profundidade e imprevisibilidade do roteiro, aliadas às atuações de Isaac e Ethan Hawke, já considerado um dos melhores vilões da Marvel.
Além disso, outro aspecto marcante é a coragem da Marvel Studios ao se arriscar numa trama sombria e completamente diferente do que vem fazendo com as principais produções do MCU.
Mesmo assim, ainda há aqueles que esperavam mais e afirmam que a série não conseguiu cumprir com o que prometia nos trailers.
Confira as avaliações:
“Oscar Isaac é uma grande adição ao MCU e Ethan Hawke já está classificado como um dos melhores vilões da Marvel até agora. Minha única reclamação é que seis episódios não são suficientes para ‘Cavaleiro da Lua‘ e eu já quero mais.” – JoBlo.
“Desde os primeiros episódios desta emocionante viagem ao lado mais sombrio da Marvel, estamos absolutamente envolvidos com a combinação de drama fundamentado… e horror que impulsiona o show.” – io9.
“‘Cavaleiro da Lua’ é um novo ponto de partida do MCU em tom e enredo, temperando a fórmula do gênero de super-heróis com uma pitada de comédia, terror e um toque de aventura à moda antiga.” – Empire.
“Se você pensou que as séries de TV de grande orçamento estavam esgotando sua capacidade de surpreender, preparem-se para ‘Cavaleiro da Lua’.” – The Daily Telegraph.
“Isaac sempre consegue chamar nossa atenção com as múltiplas personalidades por trás dos trajes.” – Cleveland Plain Dealer.
“Flashes de brilho oferecem um vislumbre da série mais introspectivo e imaginativa que nos foi prometida, e o final tem a oportunidade de entregar. No entanto, o mais recente lançamento da Marvel Studios na Disney + também é o mais decepcionante.” – FearHQ.
“‘Cavaleiro da Lua‘ permanece imprevisível de uma forma maravilhosa a cada passo do caminho.” – Matt Webb Mitovich.
“Parte comédia, parte ação-aventura e com toques de romance e horror, ‘Cavaleiro da Lua‘ é diversificado em sua narrativa, tornando-o estranho da melhor maneira possível.” – The Paste.
“Há muitos aspectos interessantes no ‘Cavaleiro da Lua‘, mas nem os quadrinhos nem este programa de TV com o nome dele sabem o que fazer com todos eles.” – Rolling Stone.
O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
O Prime Video divulgou mais um teaser inédito ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:
Evil does not sleep. It waits. #TheRingsOfPower. pic.twitter.com/9xdSYqTCJa
— Prime Video (@PrimeVideo) August 21, 2022
Lembrando que a produção tem estreia marcada para 01 de setembro, às 22h no horário de Brasília.
Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).
Confira:
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O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O canal SyFy divulgou os cinco primeiros minutos da série de ficção científica ‘The Ark‘.
A trama se passa 100 anos no futuro, quando missões de colonização planetária começam a se tornar uma necessidade para garantir a sobrevivência da raça humana.
Confira, junto ao trailer:
A produção estreará oficialmente no dia 1º de fevereiro.
Uma missão de colonização em uma espaçonave conhecida como Ark One encontra um evento catastrófico que causa destruição maciça e perda de vidas. Faltando mais de um ano para chegar ao planeta-alvo, com falta de suprimentos para sustentar a vida e perda de liderança, a tripulação restante deve se tornar a melhor versão de si mesma para permanecer no curso e sobreviver.
O elenco conta com Christie Burke, Richard Fleeshman, Reece Ritchie, Stacey Read e Ryan Adams.
Dean Devlin (‘Independence Day’) e Jonathan Glassner (‘Stargate SG-1’) servem como showrunners.
A série animada ‘Ilha da Caveira‘, derivada do MonsterVerse da Legendary Pictures e servindo como sequência direta do filme ‘Kong: A Ilha da Caveira’, chegou recentemente à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio da produção de forma gratuita no YouTube.
Confira:
Relembre o trailer:
O projeto foi criado, escrito e produzido por Brian Duffield (‘O Urso do Pó Branco’).
There are many Titans, but there is only ONE KING.
Skull Island is coming June 22nd only on Netflix. pic.twitter.com/Q5hL7VoNWn
— Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 23, 2023
“Uma emocionante série animada de aventura, seguindo personagens naufragados desesperados para escapar do lugar mais perigoso na Terra – uma ilha misteriosa que abriga monstros pré-históricos, incluindo o maior Titã de todos, Kong.”
A produção conta com as vozes de Nicolas Cantu, Mae Whitman, Darren Barnet, Benjamin Bratt e Betty Gilpin.
O aguardado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de indicados à 81ª edição do Globo de Ouro.
A produção conquistou nada menos que oito nomeações, incluindo Melhor Filme – Drama, Melhor Direção para Nolan, Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr. e Melhor Atriz Coadjuvante para Emily Blunt.
Os vencedores serão revelados em 07 de janeiro de 2024.
Lembrando que o filme já está disponível em plataformas digitais. O filme narra a história do criador da bomba atômica e foi lançado para compra e aluguel a partir desta quinta-feira, dia 7 de dezembro.
O longa pode ser encontrado em plataformas como Amazon Prime Video, Google Play Filmes, Apple TV+ e outras. Os preços variam de R$ 11,90 para aluguel a R$ 49,90 para compra.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
Relembre o trailer:
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O Prime Video divulgou um vídeo inédito da adorada série ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.
O material compila os momentos mais românticos da atração.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada e já começou a ser rodada. O novo ciclo estreia apenas em 2025 e contará com 11 episódios.
We’re officially rolling on #TheSummerITurnedPretty Season 3. 11 episodes coming your way. See you in Cousins in 2025. pic.twitter.com/8JODbuBiK5
— Prime Video (@PrimeVideo) May 14, 2024
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
A 2ª temporada da aclamada animação ‘Arcane’ chega este mês ao catálogo da Netflix.
A primeira parte será lançada no próximo dia 09 de novembro na plataforma de streaming. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 16 de novembro.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.
A série ‘Terra da Máfia‘, nova produção do Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), ganhou data de estreia no Brasil.
A produção chegará ao catálogo da Paramount+ Brasil em 30 de maio, dois meses depois do lançamento nos Estados Unidos.
Confira o anúncio, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
Podem dizer o que quiser dos Harrigans, menos que eles não tem estilo!
Helen Mirren, Pierce Brosnan e Anson Boon entregando elegância em #TerraDaMáfia, minha nova série que estreia dia 30 de maio! pic.twitter.com/rflIiayKys
— Paramount+ Brasil (@paramountplusbr) April 6, 2025
Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.
A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.
Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.
Mais informações não foram reveladas.
O Prime Video divulgou cenas inéditas da 2ª temporada de ‘Gen V’, elogiada série derivada do universo de ‘The Boys’.
A nova temporada estreia no dia 17 de setembro na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:
Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.
Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis. Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas.
A Mattel divulgou as primeiras artes promocionais dos novos colecionáveis de ‘Mestres do Universo’, a fim de promover a adaptação em live-action estrelada por Nicholas Galitzine.
Como mostrado nas postagens abaixo, a figura de ação em questão não apenas traz o poderoso He-Man, mas Gato Guerreiro, um tigre medroso verde que acompanha o personagem e que se transforma em um poderoso animal que o ajuda em suas empreitadas para salvar e proteger Etéria.
Nos colecionáveis, podemos ver He-Man com seu clássico traje de batalha e Gato com uma poderosa armadura avermelhada.
Confira:
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Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Em ‘He-Man: Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.
Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.
O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.
Elenco Principal:
‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”
A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
O Apple TV Brasil revelou o trailer dublado da comédia ‘The Dink – A Última Chance’, estrelada por Jake Johnson (‘New Girl’), Mary Steenburgen (‘Grace e Frankie’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho.
Confira:
Na trama…
O ex-prodígio do tênis Dusty Boyd (Johnson), agora decadente, se vê obrigado a treinar crianças indisciplinadas no clube de campo suburbano de seu pai, Chuck (Harris). Desesperado para obter a aprovação do pai, Dusty apoia cegamente a obsessão de Chuck contra a nova mania que toma conta do clube: o pickleball. Mas, quando uma antiga lesão de Dusty se agrava, impedindo-o de jogar tênis, ele recorre ao impensável em nome da reabilitação. Não só experimenta o pickleball, como, graças em parte à sua encantadora nova parceira, Candace (Steenburgen), acaba gostando do esporte.
Dividido entre dois mundos, Dusty é forçado a finalmente encarar os fantasmas de seus fracassos atléticos do passado, incluindo seu antigo rival de infância. No fim, Dusty se vê envolvido em uma batalha alucinada pelo futuro do clube, pelo afeto de seu pai e por sua própria identidade.
O elenco ainda conta com Andy Roddick, Patton Oswalt, Chloe Fineman, Chris Parnell e Aaron Chen, além de uma participação especial de Ben Stiller.
Josh Greenbaum (‘Duas Tias Loucas de Férias’) assume a direção, enquanto Sean Clements assina o roteiro.
Stiller e Johnson entram como produtores.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner bros estava planejando um filme derivado de ‘Doutor Sono’ dirigido por Mike Flanagan, mas a ideia acabou sendo descartada após a péssima bilheteria da sequência de ‘O Iluminado’.
Foi dito que o spin-off seria baseado em Dick Hallorann, personagem apresentado pela primeira vez em ‘O Iluminado’ como chefe de cozinha do Hotel Overlook e amigo de Danny Torrance.
Interpretado por Scatman Crothers no filme original, Hallorann também possui habilidades psíquicas e ajuda Danny a lidar com seus poderes. Em ‘Doutor Sono‘, o personagem é vivido por Carl Lumby e surge como um espírito que se encontra com a versão adulta de Danny.
Pelo visto, o roteiro do derivado já estava em desenvolvimento e seria focado na juventude de Hallorann, explorando seus dons como Iluminado até se tornar o homem visto no filme dirigido por Stanley Kubrick.
Apesar da ideia ter sido engavetada, seria interessante acompanhar a jornada de Hallorann e descobrir um pouco mais sobre o hotel assombrado e seus hóspedes nada amigáveis.
Lembrando que ‘Doutor Sono‘ já está em exibição nos cinemas.
Até o momento, a sequência arrecadou apenas US$ 34 milhões pelo mundo e ainda não conseguiu recuperar o orçamento de US$ 50 milhões.
Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran, co-protagonista do longa.
No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.
Assista a entrevista:
Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme
A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.
Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.
O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.
Durante uma entrevista para a revista InStyle, Kristen Wiig falou sobre o treinamento para viver a Mulher-Leopardo em ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
Questionada se a vilã vai explorar suas habilidades como lutadora, a estrela respondeu:
“Passei oito meses treinando para isso em Londres, e mais alguns meses antes de iniciar as gravações. Eu passei por um sufoco para entrar em forma, então tire suas próprias conclusões.”, brincou ela. “Fui treinada por uma ótima equipe de dublês, eles faziam coisas que eu considerava impossível para um ser humano, as coreografias estão incríveis.”
Wiig também revelou que a vilã irá passar por diferentes transformações ao longo da trama.
“Não há quase nada divulgado sobre a Mulher-Leopardo porque fizémos o máximo para manter tudo em segredo. Não posso falar muito, mas ela passará por diferentes estágios de transformação até se tornar naquela famosa vilã.”
Anteriormente, a diretora Patty Jenkins conversou com a SYFY Wire e deu alguns detalhes sobre a personagem, revelando suas motivações contra Diana Prince:
“A Dra. Minerva sofre uma mutação por causa de artefatos místicos, mas isso não faz dela uma vilã, apenas uma azarada. Ela se torna vilã por conta da inveja que tem da Mulher-Maravilha. O que faz ela se transformar em Mulher-Leopardo é sentir que nunca foi tão boa quanto alguém como Diana. Ela me lembra pessoas que têm baixa auto-estima, que estão sempre se colocando para baixo, sabe? Então, quando ela abraça a mudança, surge esse ressentimento acumulado ao longo de todos esses anos.”
Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 1º de Outubro, um dia antes da estreia norte-americana.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:
‘Star Wars’: Os Últimos Jedi‘ estabeleceu uma nova habilidade Jedi quando Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) conseguem se conectar mentalmente em um mesmo ambiente.
Na cena, Luke (Mark Hamill) acaba quebrando o laço entre eles junto com parte de um casebre onde Rey se escondia para se comunicar com o inimigo.
Acontece que, ao contrário do que muitos imaginavam, a cena não foi feita com um cenário gerado por computador, mas com efeitos práticos.
Em seu perfil do Twitter, o diretor Rian Johnson compartilhou um vídeo inédito dos bastidores revelando como a cena foi criada.
Na legenda, ele comemorou o Star Wars Day e escreveu:
“Chris Corbould testando o efeito prático que sua equipe criou para ‘Os Últimos Jedi‘. Feliz #maythefourthbewithyou a todos os técnicos incríveis que realizaram coisas como essa ao longo dos anos e aos melhores fãs da galáxia.”
Confira:
Chris Corbould testing the practical (!!) effect his team created for TLJ. Happy #maythefourthbewithyou to all the incredible technicians who pull stuff like this off over the years, and to the best fans in the galaxy. ❤️ pic.twitter.com/rYd3h1NShm
— Rian Johnson (@rianjohnson) May 4, 2021
Falando nisso, não é segredo que os fãs da saga ficaram descontentes com a relação amorosa entre Rey e Kylo Ren em ‘A Ascensão Skywalker‘.
Acontece que as sementes dessa relação já haviam sido plantadas em ‘Os Últimos Jedi‘ (o filme anterior), mas de forma mais sutil.
Em seu perfil do Twitter, a escritora Sariah Wilson (‘The Friend Zone‘) revelou que conversou com Johnson e ele disse que a conexão entre os dois personagens deveria ser mais romântica.
Em uma das publicações, ela diz que:
“Se alguém questionar se Reylo (Rey+Kylo) foi feito para ser romântico ou não, você pode parar de especular. Rian [Johnson] os via absolutamente como um romance.”
Confira:
If anybody questions whether or not Reylo were meant to be romantic, you can stop speculating. Rian absolutely saw them as a romance. 😍
— Sariah Wilson (@sariahwilson) February 16, 2021
Para quem não se lembra, essa conexão surgiu quando Kylo e Rey descobriram que podiam entrar nas mentes um do outro, e a partir daí surgiram diversas teorias nas quais os fãs torciam para que eles formassem um casal.
Em ‘A Ascensão Skywalker’, foi revelado que essa conexão era fruto de uma díade formada por eles: uma conexão tão forte que foi capaz de trazer Kylo de volta para o lado luminoso… No entanto, o desfecho acabou sendo bem criticado pelo público.
Lançado em 2019, ‘A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatores. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).
Mesmo assim, o desfecho da saga arrecadou US$ 1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.
Confira nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Lançado em 2011, ‘Gigantes de Aço‘ trouxe Hugh Jackman como um treinador de robôs lutadores numa aventura dramática que conquistou o público.
Dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy’), o longa foi orçado em US$ 110 milhões e arrecadou US$ 299,2 milhões pelo mundo.
E, de acordo com a Variety, a Disney+ está desenvolvendo uma série de baseada no conto ‘Steel’, do autor Richard Matheson, material que deu origem ao filme.
O projeto é fruto de uma parceria entre a A 20th Television e as produtoras Compari Entertainment e Angry Films.
Também Foi dito que a atração trará Levy como produtor executivo, junto com Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’).
Por enquanto, o projeto ainda está nos estágios iniciais e nenhum roteirista foi contratado.
Isso significa que ainda não está claro se o programa irá seguir os eventos do filme original ou se terá uma nova abordagem com novos personagens.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre elenco e nem previsão para o início das gravações.
Falando em continuação…
Apesar do pedidos por uma sequência, a ideia nunca foi adiante, mas Levy revelou ao Inverse que conversou com Jackman e uma nova história ainda pode acontecer.
O cineasta disse que se animou com a projeto desde que o original foi adicionado à Netflix e vem registrando bons números de audiência desde então.
“Uma sequência pé algo que está na minha mente e nas conversas ultimamente. Talvez por causa do fato de que, quando a Netflix começou a transmiti-lo durante a pandemia, ele se tornou um de seus títulos mais populares. Depois disso, Hugh e eu passamos a conversar bastante sobre esse amor por ‘Gigantes de Aço‘.”
Ele continuou:
“Bem, nós amamos esse filme tanto quanto o público. A sequência é um daqueles projetos que você pensa: ‘Nunca diga nunca’. Parece que o amor dos fãs não acabou. Então, quem sabe?”
Confira:
“Shawn Levy, diretor de ‘Free Guy’ revela ao Inverse que conversou com Hugh Jackman sobre um possível ‘Gigantes de Aço 2‘.”
#FreeGuy director @ShawnLevyDirect reveals to Inverse that he’s had talks with @RealHughJackman about a potential Real Steel 2. pic.twitter.com/tKS5fQfLyx
— Inverse (@inversedotcom) August 5, 2021
Para quem não se lembra, a trama acompanha Charlie Kenton, ex-lutador de boxe frustrado após o esporte ter se tornado uma modalidade de alta tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos.
Ele abandona a profissão e começa a viver de pequenas lutas com robôs feitos de restos do ferro velho. Quando sua carreira parece ter chegado ao fim, Charlie se reúne com o filho Max Kenton (Dakota Goyo) para uma última tentativa de se tornar vencedor com um robô desacreditado.
Relembre o trailer:
O primeiro ‘Karate Kid’ foi lançado em 1984 e trouxe Ralph Macchio e William Zabka como os eternos rivais Daniel LaRusso e Johnny Lawrence, respectivamente, que se tornaram aclamadas figuras da cultura pop.
Junto com eles, o Mestre Myagi de Pat Morita também se tornou um símbolo das artes marciais. Após o sucesso, o filme teve duas continuações diretas em 1986 e 1989, e um leve reboot em 1994, estrelado por Hillary Swank.
Recentemente, a Sony anunciou um novo filme previsto para 2024, que vai marcar “o retorno da franquia original”.
Até o momento, não há muitos detalhes sobre o projeto, o que está deixando os fãs um pouco confusos, já que a continuidade da franquia está sendo retratada na série ‘Cobra Kai’.
E nem mesmo Macchio tem informações privilegiadas sobre o assunto, afirmando à Entertainment Weekly que não tem ligação com o projeto.
“Não sei de nenhuma outra informação além do anúncio”, disse ele. “É muito cedo para dizer qual é essa história. Isso tudo está acontecendo em tempo real enquanto você me faz essa pergunta.”
Questionado se foi convidado para o filme, ele disse:
“Acho que será descoberto em um futuro próximo, ou talvez eu não tenha nada a ver com isso. Podemos voltar a conversar quando eu souber o que está acontecendo.”
Anteriormente, o co-criador de ‘Cobra Kai‘, Jon Hurwitz, revelou que também não tem detalhes sobre o vindouro filme.
Quando um fã o perguntou:
“Você já ouviu alguma coisa sobre o novo ‘Karate Kid? É real?”
Hurwitz indicou que não tem ligação com o filme, dizendo:
“Os caras [da série] e eu adoraríamos fazer filmes de ‘Karate Kid’ e ‘Cobra Kai‘ e esperamos que isso aconteça algum dia. Mas este não é trabalho nosso ou focado no elenco de ‘Cobra Kai’. Não sei muito sobre isso, mas desejo tudo de bom.”
Confira:
The guys and I would love to make Karate Kid and Cobra Kai movies and hope to someday. But this one isn’t from us or focused on the Cobra Kai cast. Don’t know much about it, but wish it well. #KarateKid #CobraKai https://t.co/pd2aYYAF0A
— Jon Hurwitz (@jonhurwitz) September 17, 2022
Por enquanto, ainda não há maiores informações sobre o filme além da previsão de estreia.
Enquanto isso, vale lembrar que a 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está em exibição na Netflix.
Relembre o trailer:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
De acordo com o Film Ratings, ‘Missão Impossível – O Acerto de Contas: Parte 1‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).
O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas ou conteúdo sexual.”
Sendo assim, a faixa etária está alinhada com os filmes anteriores e vai se encaixar perfeitamente com o restante da franquia.
Com o retorno de Tom Cruise como o agente Ethan Hunt, o longa estreia nos cinemas nacionais em 12 de julho.
Lembrando que as primeiras reações de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ já foram divulgas na internet.
O destaque fica por conta da ação desenfreada protagonizada por Tom Cruise e pelo ambicioso antagonista. Além disso, afirmam que Hayley Atwell rouba a cena e que o filme prepara território para uma “parte 2” épica.
Confira algumas reações:
“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é outro acerto para a franquia. Mais uma vez, o valor da produção é DE OUTRO NÍVEL, com alguns dos cenários mais bem definidos e emocionantes, fotografados de maneiras que realmente fazem você se sentir como se estivesse no meio da ação. A ênfase em capturar coisas na câmera faz uma ENORME diferença, e você pode sentir isso.
Também realmente aprofundou a missão desta vez e como a tecnologia que eles procuram influencia os arcos individuais dos personagens.”
#MissionImpossible – Dead Reckoning Part One is another winner for the franchise. Yet again, the production value is THROUGH THE ROOF with some of the most well-defined and exhilarating set pieces photographed in ways that truly make you feel like you’re in the middle of the… pic.twitter.com/yAX0eJ1t1t
— Perri Nemiroff (@PNemiroff) June 19, 2023
“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ funciona como o ambicioso exame/meditação de Christopher McQuarrie sobre IA e o caminho perigoso em que podemos estar. Com a natureza inerente de ser “parte um”, o longa não é tão satisfatório quanto ‘Efeito Fallout’.”
MISSION: IMPOSSIBLE – DEAD RECKONING PART ONE works as Christopher McQuarrie’s ambitious examination of/meditation on AI and the dangerous path we might be on. (He doesn’t like it) With the inherent nature of being “part one” (said that a lot lately), not as satisfying as FALLOUT
— Mike Ryan (@mikeryan) June 19, 2023
“Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é fenomenal! Hayley Atwell ROUBOU todas as cenas em que ela está. Este agora é meu filme favorito da franquia. Com a IA sendo a vilã, isso funciona como uma história de reflexão. A ação elevou minha frequência cardíaca. A cena do trem é alucinante!”
#MissionImpossibleDeadReckoning this phenomenal! Hayley Atwell STEALS ever scene she’s in. This is now my favorite #missionimpossible film. With the AI being the villain, this feels like a cautionary tale. The action had my heart rate elevated. That train scene is mind blowing! pic.twitter.com/raHLqTwqEO
— Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) June 19, 2023
“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é fantástico! Excelentes novos personagens. Enorme variedade de ação e uma peça final que classifica os 2-3 melhores de todos os tempos para a franquia. Às vezes fica um pouco denso, mas seu ritmo e intensidade cobrem isso.”
#MissionImpossibleDeadReckoning this phenomenal! Hayley Atwell STEALS ever scene she’s in. This is now my favorite #missionimpossible film. With the AI being the villain, this feels like a cautionary tale. The action had my heart rate elevated. That train scene is mind blowing! pic.twitter.com/raHLqTwqEO
— Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) June 19, 2023
“Após a insanidade dos últimos filmes, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ tem muito a fazer, mas uma coisa eu direi agora em formato de reação rápida: ele faz o melhor trabalho até agora da recente “parte 1 de 2!!” apresenta-se como seu próprio filme enquanto se prepara para a próxima metade.”
After the insanity of the last few films, #MissionImpossible7 has a tremendous amount to live up to, but one thing I’ll say now in quick reaction format: it does the best job yet of recent “part 1 of 2!!” features in feeling like its own film while setting up for the next half.
— Kate Erbland (@katerbland) June 19, 2023
“Eu me diverti muito assistindo ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’. Um filme de ação impecavelmente feito que não para de entreter. Cada sequência de ação é longa, louca e intensa. A história é grande e extensa, mas eu gosto de como ela parece completa e deixa você morrendo de vontade de saber o que vem a seguir.”
I had the absolute best time watching #MissionImpossible – an impeccably made action film that does not stop entertaining. Each action sequence is long, crazy & intense. The story is big & sprawling, but I like how it both felt complete & left you dying for what comes next pic.twitter.com/iNaKlDMH8l
— Erik Davis (@ErikDavis) June 19, 2023
“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é incrível. O filme de 2h30 mais rápido que já vi em muito tempo. Um dos melhores filmes que vi este ano e Tom Cruise acertou de novo. Exige ser visto na tela grande.”
#MissionImpossibleDeadReckoning is incredible. The fastest 2 hr 30 min movie I’ve seen in a long time. One of the best films I’ve seen this year and @TomCruise has done it again. Demands to be seen on the biggest screen. Cannot recommend this movie enough. pic.twitter.com/GOB1WyX2Mi
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) June 19, 2023
Confira o trailer:
Lembrando que o filme estreia em 13 de julho.
O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.
Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
O novo trailer de ‘Deadpool e Wolverine’ foi divulgado hoje e traz uma grande conexão com a série ‘Loki‘, indo muito além da presença dos membros da Agência de Variância Temporal.
Como o público já sabe, a AVT é a organização que mantinha o fluxo da Linha do Tempo Sagrada no MCU, mas acabou sendo desmantelada por Sylvie (Sophia Di Martino), uma variante de Loki (Tom Hiddleston), o que acabou embaralhando as ramificações do Multiverso.
Além das cenas de ação protagonizados pela dupla titular, a prévia confirma a presença de Alioth, uma entidade usada por Aquele que Permanece (Jonathan Majors) para servir como arma numa possível guerra multiversal.
Alioth reside no Vazio, para onde vão os elementos podados das realidades paralelas, e diversos rumores e imagens dos bastidores já mostraram que uma parte da trama de ‘Deadpool e Wolverine‘ será ambientada nessa região.
Inclusive, o letreiro da 20 Century Fox é visto enterrado no Vazio em uma parte do trailer.
Já na marca de 1:50 da prévia, a criatura é vista claramente invadindo o céu com sua aura sombria.
Sua presença já havia sido provocada também no primeiro trailer, quando um caçador da TVA que estava ajoelhado e algemado é arremessado para longe por uma espécie de fumaça viva.
Agora só resta aguardar para saber como tudo isso irá se encaixar.
Com estreia marcada para 25 de julho, o filme promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.
A nova animação da Disney ‘Wish’ ganhou teve seu primeiro trailer exibido durante a Cinema Con. O novo filme será lançado dia 22 de novembro nos cinemas.
Confira a descrição:
A personagem principal Asha, dublada pela vencedora do Oscar Ariana DeBose, sai correndo angustiada de sua casa após uma tensa confrontação com sua mãe. Ela começa a cantar enquanto caminha pela cidade próxima a colinas próximas ao mar, acompanhada por sua adorável cabra vestindo pijamas amarelos. Ela canta sobre desejar um futuro melhor para si mesma e para toda a comunidade enquanto olha para a estrela dos desejos que brilha sobre a terra.
A animação vista no vídeo é nova para a Walt Disney Animation, misturando animação 2D e 3D suavemente. A música é incrivelmente cativante e os talentos de canto de Ariana DeBose estão em plena exibição. Além disso, foi confirmado que o Rei Magnífico, que parece ser o personagem masculino principal, será dublado por Chris Pine.
Disney Animation Studios apresentou #Wish (ainda sem tradução em Português). Uma animação musical à la Disney mode, com visual incrível. A história acompanha o desejo de uma jovem garota chamada Asha. Ela faz um pedido tão poderoso que literalmente puxa uma estrela do céu. O…
— CinePOP (@cinepop) April 26, 2023
Wish: Animação da Disney que chega no dia de ação de graças. Uma belíssima canção da animação foi apresentada, com a voz da Ariana DeBose. Chris Pine também foi confirmado como voz na animação. #CinemaCon pic.twitter.com/qWub4UzZAv
— CinePOP (@cinepop) April 26, 2023
Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine estrelam.
‘Wish’ acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.
O filme tem estreia marcada para o dia 22 de novembro de 2023.
De acordo com CBR, o ator Jason Momoa falou recentemente em entrevista ao The Tonight Show sobre sua jornada como Aquaman e deixou em aberto um possível retorno as produções da DC.
“Quando terminei o primeiro, estava muito animado e voltei e escrevi uma proposta”, afirmou ele. “Depois apresentei. Porque agora ele é um pai, está casado, é o rei. Como ele era um vagabundo no primeiro filme. Agora ele está tipo, ‘Não sei o que fazer’. Você basicamente passa por essa jornada com ele e descobre que é ele e seu irmão, e há essa jornada que eles fazem, e existem diferenças em como eles salvam o planeta.”
Quando perguntado sobre a possibilidade de reviver o personagem em um futuro filme da franquia, ele afirmou: “Quer dizer, isso é meio que o fim disso, O Universo DC. Quer dizer, coisas aconteceram antes. Então eu acho que se as pessoas gostarem…?” Enquanto ele se inclina para Fallon e afirma: “Mas sim… sempre haverá um lugar para mim na DC.”
Os fãs têm especulado que o comentário enigmático de Momoa, “sempre haverá um lugar para mim na DC”, pode ser um indício de um possível retorno do ator como outro personagem, possivelmente o caçador Lobo, em um futuro filme.
‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ está previsto para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro de 2023.
A HBO acaba de divulgar o elenco da aguardada série ‘Praia dos Ossos’, adaptação do popular podcast que recontou o trágico assassinato da socialite Ângela Diniz (1944-1976).
A produção, ainda sem data de estreia definida, promete ser um dos grandes destaques da programação da plataforma de streaming em 2025.
Segundo a Quem, com um elenco de peso, a série contará com Marjorie Estiano (‘Sob Pressão’) no papel principal, interpretando a icônica Ângela Diniz. Ao seu lado, nomes como Emílio Dantas (‘Vai na Fé’), que viverá o advogado de defesa Doca Street, e Antônio Fagundes (‘Bom Sucesso’), como o renomado advogado Evandro Lins e Silva, prometem dar vida a uma trama repleta de suspense e drama.
Completam o elenco Thiago Lacerda (‘Amor Perfeito’) como o colunista social Ibrahim Sued, Joaquim Lopes (‘Orgulho e Paixão’) como o milionário mineiro Tuca Mendes, Renata Gaspar (‘Chapa Quente’) como Gilda Rabelo, e muitos outros talentosos atores.
Com seis episódios, a minissérie é uma produção da Conspiração, escrita por Elena Soáre e dirigida por Andrucha Waddington. A trama se baseia no aclamado podcast “Praia dos Ossos”, que rapidamente se tornou um fenômeno de audiência ao trazer à tona novas informações sobre o caso.
“A gente não faria um documentário pelo fato de a Ângela Diniz não estar mais viva. A gente não teria a voz dela na obra, até porque há muito pouco ou quase nenhum registro dela, como mostrou o próprio podcast”, explica Clarisse, uma das criadoras do podcast.
A franquia ‘The Big Bang Theory’ está prestes a ganhar um novo capítulo! Segundo o Deadline, a mais recente série derivada recebeu oficialmente seu título: ‘Stuart Fails to Save the Universe’ (Stuart Não Consegue Salvar o Universo, em tradução livre), e terá como foco o azarado Stuart Bloom, interpretado por Kevin Sussman.
Além de Sussman, a produção contará com o retorno de outros rostos familiares: Lauren Lapkus, que interpreta a namorada de Stuart, Denise; Brian Posehn, o geólogo Bert Kibbler; e John Ross Bowie, o excêntrico Barry Kripke.
Embora a série ainda aguarde a aprovação oficial, o quarteto já possui contratos de retenção com a WBTV, indicando a intenção de mantê-los no elenco quando a produção for confirmada.
‘Stuart Fails to Save the Universe’ será o terceiro derivado de ‘The Big Bang Theory’, seguindo os passos de ‘Young Sheldon’ e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.
A nova série é escrita e produzida por Chuck Lorre, co-criador e produtor executivo de ‘The Big Bang Theory’ e seus derivados, em parceria com Zak Penn e Bill Prady, também co-criador da série original.
‘The Big Bang Theory’ está disponível na Max.
