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‘Deadpool’: Ryan Reynolds reage sobre os boatos da venda da Fox para Disney; Confira!

Com a notícia da possível venda da 21th Century Fox para Disney,  Ryan Reynolds reagiu ao rumor perguntando como isso afetaria o futuro de ‘Deadpool’ nos cinemas. O ator perguntou em seu Twitter: “Se isso for verdade, imagino como afetará Deadpool?”

Antes de ser comprada pela Disney, a Marvel negociava de maneira independente a venda dos direitos de adaptação dos seus quadrinhos. Por isso, a Fox conseguiu, na época, fazer o acordo para lançar ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico’.

Agora, a expectativa é que, caso o acordo entre as empresas se concretize, os heróis sobre domínio da Fox possam fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel futuramente. Imagina como isso seria?!

No momento, as negociações estão pausadas.

Ryan Reynolds brincou em uma postagem em seu twitter sobre como vai ao banheiro usando o uniforme de ‘Deadpool‘, em resposta à uma fã que postou o filho com a roupa. Confira:

“Todo mundo sabe que o uniforme do Deadpool também é um banheiro”:

A sequência de ‘Deadpool‘ vai ter muita porrada e pancadaria, para agradar os fãs dos quadrinhos. A revelação foi feita por Josh Brolin durante uma entrevista ao site Collider.

Segundo o veterano, embora alguns tenham criticado a primeira produção pela falta de cenas de ação eletrizantes, ‘Deadpool 2‘ será bem diferente disso.

Disse ele:

“Eu ouvi em algum lugar reclamações da ausência de cenas de ação em ‘Deadpool‘. Nessa continuação a história não é nada desse jeito. Leitch se dedica naquilo que ele é realmente bom e teremos muita ação aqui. E só para instigar, vale lembrar que eu sou um cara que beirando os 50 anos de idade atingiu a sua melhor forma física na vida, principalmente na musculatura, e fui extremamente disciplinado em todo esse processo. Nesse filme, eu dei porrada pra caramba e dublês me jogaram para todos os cantos em muitas cenas. Isso é tudo o que eu sei”.

‘Deadpool 2’ chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Josh Brolin interpreta o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ é David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Deadpool 2’: Primeiro comercial de TV apresenta os membros da X-Force

‘Deadpool 2’ acabou de ganhar seu primeiro comercial de TV mostrando cenas inéditas e alguns poderes dos membros da X-Force. Assista:

Parece que as refilmagens de ‘Deadpool 2’ deixaram para trás o papel do vilão Black Tom Cassidy, que seria interpretado por Jack Kesy (’12 Heróis’).

De acordo com o Tracking Board, todas as cenas de Kesy foram retiradas a fim de dar mais espaço para Cable (Josh Brolin) e Dominó (Zazie Beetz), que fizeram sucesso com o público das exibições teste.

Enquanto isso, o ComicBook divulgou um novo display de cinema de ‘Deadpool 2’, que mostra o mercenário ao lado de Cable e Dominó. Confira:

‘Deadpool 2’ estreia em 17 de Maio de 2018.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ pode ser prelúdio de ‘Guerra Infinita’; Entenda!

O site ComicBook avaliou uma interessante teoria de que o segundo filme do aracnídeo dentro da Marvel Studios, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, pode se passar, na verdade, antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mesmo sendo lançado após ‘Vingadores 4’.

De acordo com site, recentemente, Kevin Feige, revelou que o filme começará minutos após o fim de ‘Vingadores 4’, pode ser que possíveis viagens no tempo façam com que o filme acabe antes mesmo de ‘Guerra Infinita’ começar.

Ou seja, seguindo essa lógica, ‘Longe de Casa’ poderia ser um prelúdio, mas que serviria para dar início à Fase 4 da Marvel. Com as fotos vazadas do set, que mostram Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders) juntos, essa teoria pode ser bem plausível e podem ser de momentos antes de Thanos estalar os dedos e ‘Guerra Infinita’.

Ainda segundo a teoria, a cena em que Peter Parker está no ônibus escolar no começo de ‘Guerra Infinita’ pode representar que ele estaria indo para o aeroporto, indo para “longe de casa” com um passeio da escola, porém, com a chegada dos filhos de Thanos na Terra, Peter desvia seu caminho. Sendo assim, após as viagens no tempo alterarem o passado, seu percurso continuariam normalmente.

O que vocês acham dessa possibilidade?

[SPOILERS]

Ontem, foi divulgado um vídeo do set de  ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que mostrava o retorno de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders).

Agora, o MCU News revelou que no mesmo vídeo, de costas, está Jon Favreau – que retorna como Happy Hogan.

Além disso, o SuperBro Movies afirma que a personagem de Pepper Potts, interpretada por Gwyneth Paltrow, também fará uma participação especial no filme e foi vista nos bastidores filmando suas cenas.

Assista ao vídeo que traz Fury, Hill e Hogan:

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Dica | ‘Black Mirror’ volta às raízes em sua sétima temporada

Não sabe o que assistir neste fim de semana? A Netflix colocou em seu catálogo a sétima temporada de Black Mirror. E pode acreditar que ela está muito mais perto das três primeiras temporadas do que das porcarias lançadas nos últimos anos.

É muito estranho parar pra pensar que já faz 14 anos do lançamento da primeira temporada, e acaba sendo meio frustrante refletir sobre como a produção deixou de ser revolucionária após a aquisição pela Netflix, caindo em um lugar comum bastante incômodo a partir da quarta temporada. Com exceção de um ou outro episódio genial, a maioria das histórias lançadas a partir de 2017 perdeu aquele poder de impacto, focando em tecnologias não tão próximas da atualidade ou mais distantes do cotidiano ocidental. Por mais que já exista nos campos de guerra, ninguém convive com um cão robô homicida. Já uma sociedade baseada nas notas dadas pelos outros… É algo que integra o cotidiano e choca pela semelhança.

A notícia boa é que essa sétima temporada parece ter passado por uma curadoria mais rígida, apostando em episódios cujas temáticas são fantasiosas, mas estão cada vez mais presentes na vida das pessoas. Há metáforas sobre os Streamings, Deepfake, Inteligência Artificial nos cinemas e por aí vai. De certa forma, a sétima temporada se aproxima muito mais de episódios como Nosedive, The Entire History of You e White Bear do que dos episódios das temporadas mais recentes, apesar de alguns deles serem sequências diretas de episódios como Bandersnatch e USS Callister.

E por ser uma antologia, o público não precisa ver a temporada na ordem de lançamento dos episódios. Por conta disso, fica a recomendação para talvez não começar a assistir pelo primeiro episódio, Pessoas Comuns. Ao lado de Eulogy, ele é o melhor e mais próximo da realidade capítulo dessa temporada. Por isso, talvez seja mais interessante deixá-lo para o final – ou pode assisti-lo logo de cara, mas fique ciente de que é muito impactante mesmo.

Ele choca justamente por construir a trama ao redor de duas tecnologias extremamente irritantes que já integram o dia a dia da população local: as plataformas virtuais, como o TikTok e o Onlyfans, que monetizam gente imbecil, que passa a lucrar fazendo barbaridades contra a própria vida, e a farra dos streamings, que ficam inventando novos planos caríssimos e removem benefícios considerados padrões para conseguirem lucrar mais.

[SPOILER]

Bom, a descrição do episódio não pode ser considerada exatamente um spoiler, mas diante das tecnologias usadas neles, dá para fazer a associação do que acontece na trama, que gira em torno de um casal comum. Eles querem ter um bebê, mas não conseguem. Então, em um dia como qualquer outro, a esposa desmaia enquanto dava aula na escola e acaba sendo levada para o hospital. Por lá, o marido descobre que ela tem uma doença neurológica praticamente incurável e não há muito o que fazer.

Porém, uma vendedora surge com uma solução ‘mágica’ que permite fazer uma cirurgia para contornar a doença por meio de um chip no cérebro, que faria um tipo de upload de quem ela era e manejaria a doença para mantê-la viva. O único custo para isso seria uma mensalidade de 300 pratas. Desesperado para ter a esposa de volta, ele assina o pacote, mas não lê as letrinhas miúdas. E aí começa um novo inferno na vida do casal, porque a cada seis meses é lançado um novo pacote de atualização que ela deve baixar para ter o mínimo de qualidade de vida.

[SPOILER]

É um episódio extremamente chocante, cuja crítica deveria ser absorvida pela própria Netflix, que aumenta os valores da mensalidade de forma completamente desproporcional quando dá na telha. Essa crítica explícita aos streamings é extremamente necessária, é uma pena que a “N Vermelho” vá se fazer de sonsa com isso, usando como desculpa de ‘minha parte eu já, lancei a crítica’, em vez de rever suas políticas de assinatura.

Já Eulogy é o grande episódio da temporada por trazer uma crítica interessante, mas principalmente por se apoiar no talento brutal de Paul Giamatti. A trama, de alguma forma, se assemelha com San Junipero e Entire History Of You, clássicos da série, mas tem um desenrolar diferente.

Ele acompanha um senhorzinho amargurado e sozinho, cuja vida parece não fazer mais sentido. Então, ele testa uma tecnologia que permite reviver momentos com base em fotografias. Por meio desse procedimento, ele vai atrás do único momento de sua vida em que ele sentiu que existir tinha algum valor. Embebido pela nostalgia, ele busca um amor antigo, mas descobre coisas que não gostaria de saber. E isso é algo mais do que presente nos dias de hoje. A existência miserável que o presente proporciona faz com que o apego ao passado esteja cada vez mais em alta. A forma sensível como isso é retratado aqui faz dele um dos melhores episódios de toda a série.

Com seis episódios, a sétima temporada de Black Mirror já está completinha no catálogo da Netflix.

Crítica | Cyclone – História Real Inspira Ficção Teatralizada Com Estreia no Festival do Rio 2025

Maria de Lourdes Castro Pontes. Também conhecida como Daisy. Foi uma dramaturga bastante conhecida na cena literária paulistana do início do século XX. Nascida em 1900, a Miss Cyclone, como se autodenominou a jovem, arrebatou o coração de um escritor e dramaturgo, Oswald de Andrade, com quem viveu um romance entre os anos 1917 e 1919, quando Daisy faleceu. A história desse furacão literário ganhou uma livre adaptação cinematográfica, o filme ‘Cyclone’, que teve sua exibição no Festival do Rio 2025.

Na coxia de um teatro, um grupo ensaia, preparando-se para uma apresentação importante. Enquanto isso, Daisy (Luiza Mariani) se envolve intimamente com o dramaturgo Heitor Gamba (Eduardo Moscovis, de ‘Querido Mundo’), que escreveu a peça. Mas, a verdade é que Gamba não a escreveu sozinho, pelo contrário: sem a ajuda crucial de Daisy no texto, a peça jamais teria sido concluída e o texto não teria ficado bom. Às vésperas de uma grande estreia no Theatro Municipal de São Paulo, Daisy passa a exigir que seu nome conste no panfleto da peça, pois, assim, conseguirá aplicar para uma bolsa de estudos em Paris. Entretanto, entre promessas e declarações de amor, Daisy aprenderá a duras penas que a vaidade de Gamba é maior do que seu sentimento por ela.

O filme começa com a entrevista de Daisy à bolsa de estudos, filmada com a protagonista olhando para o público. Essa estratégia do roteiro de Rita Pfiffer é duplamente interessante pois além de apresentar a protagonista (com o poderoso olhar confiante de Luiza Mariane) ao espectador, também apresenta o cerne da trama: estamos falando de teatro, não se esqueçam disso.

Ainda que livremente inspirado na vida de Maria de Lourdes Castro Pontes, pessoa real, e salva as devidas liberdades para abordar a vida dessa artista por um viés feminista e feminino totalmente contemporâneo, alguns elementos não se explicam no próprio filme e só fazem sentido se o espectador curioso for procurar informações por fora. Por exemplo, o principal escândalo de Daisy se envolver com o tal dramaturgo (que, na vida real, foi Oswald de Andrade) é que ela tinha apenas dezessete anos quando começaram o romance, ou seja, era menor de idade, e o drama que ela viveu para receber créditos pelos seus textos não era apenas para conseguir uma bolsa de estudos, mas porque Oswald já era muito famoso e influente na cena teatral paulistana, a Paulicéia Literária já começava a tomar forma e Daisy queria (e justamente merecia) ser reconhecida pela coautoria em determinados textos do poeta. Ou que na cena em que “neva” em São Paulo ocorreu de verdade, quando garoou na cidade quando a temperatura caiu abaixo de zero, e isso foi um grande evento na época.

Uma vez que nada disso está dito no filme, a profundidade do drama da protagonista vai para um outro lugar: a da mulher mais velha que, ao contrário das expectativas sociais, decidiu não querer ter filhos, não se casou e ainda quis escrever arte e trabalhar, em vez de ficar em casa. Amadurecer a trama foi uma estratégia interessante da adaptação, embora tenha conduzido o debate para um outro viés.

O destaque fica na força gutural que Luiza Mariani imprime na protagonista, suportando as situações com as emoções na medida certa – o que demonstra, também, a ótima condução da diretora Flavia Castro, que chamou Eduardo Moscovis, Karine Teles e Luciana Paes para engrandecer esse projeto.

‘Cyclone’ é um bom filme que apresenta ao grande público uma artista brasileira silenciada pelo machismo estrutural, funcionando como uma ótima introdução à esta história real e trágica da dramaturgia brasileira.

‘The Eddy’: Andre Holland será protagonista da nova série de Damien Chazelle

Andre Holland foi elencado no novo drama musical televisivo de Damien Chazelle, ‘The Eddy’. As informações são da Variety.

O show, produzido pela Netflix, gira em torno de um clube parisiense, seu dono, a banda da casa e a caótica cidade que os cerca. As gravações devem começar ainda neste ano.

Holland dará vida a Elliot Udo, um outrora celebrado pianista de jazz em Nova York que se mudou para Paris e agora é um dos donos de um clube noturno prestes a falir. Ele tem uma relação conturbada com a cantora da casa, mas prefere esconder suas emoções. Quando sua filha de quinze anos aparece repentinamente, Elliot deve enfrentar suas fraquezas e amadurecer.

Holland é lembrado por seus papéis no filme vencedor do Oscar ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e também e pela sexta temporada da antologia de terror ‘American Horror Story’. Recentemente, o ator participou de ‘Castle Rock’, adaptação das obras de Stephen King para a Hulu.

Chazelle, por sua vez, tornou-se o diretor mais jovem da história a levar para casa a estatueta de Melhor Diretor por seu trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’. Seus outros créditos incluem ‘O Primeiro Homem’ e ‘Whiplash: Em Busca da Perfeição’.

‘The Eddy’ será composta por oito episódios e emerge como o primeiro trabalho do diretor para a televisião.

‘AHS: 1984’: A batalha final vai começar no trailer do último episódio; Confira!

O último episódio de ‘American Horror Story: 1984’, intitulado “Final Girl”, ganhou sua promo oficial.

Confira:

O nono capítulo de ‘1984’ será exibido no dia 13 de novembro.

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

‘Lovecraft Country’: Minissérie da HBO ganha novo teaser oficial; Confira!

A HBO divulgou um novo teaser oficial de ‘Lovecraft Country’, minissérie produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele.

Confira:

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Enola Holmes’: Adaptação da Netflix com Millie Bobby Brown conquista 82% de aprovação no RT!

‘Enola Holmes’, adaptação da Netflix estrelada por Millie Bobby Brown, conquistou o coração da crítica e abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reviews:

“[O filme] se mostra bastante envolvente para uma audiência grande” – IndieWire.

“‘Enola Holmes’ é um encanto total que fará você querer ver outras aventuras dessa jovem detetive” – Collider.

“Com a inteligência e o charme de Milly Bobby Brown no front, ‘Enola Holmes’ é um ótimo começo para uma nova franquia detetivesca” – Solzy at the Movies.

“Milly Bobby Brown está incrível como Enola Holmes” – Digital Spy.

“‘Enola Holmes’ é uma aventura para toda a família que confirma o estrelado futuro de Millie Bobby Brown” – Daily Mirror (UK).

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Assista ao trailer:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘Ginny e Georgia’: Nova série original da Netflix ganha cartaz BELÍSSIMO; Confira!

O Netflix divulgou o cartaz oficial de sua nova série, intitulada ‘Ginny e Georgia‘.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de fevereiro.

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

Brianne Howey (‘The Exorcist’) e Antonia Gentry (‘Criando Dion’) estrelam. O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘iCarly’: Elenco revela detalhes do revival em novo vídeo divertido; Confira!

O revival da série ‘iCarly‘ está a poucos dias de sua estreia na plataforma Paramount+ e, agora, foi divulgado um novo vídeo em que o elenco protagonista revela detalhes sobre a trama e sobre o arco de cada personagem.

Confira:

Apesar da ausência de Sam (Jennette McCurdy), os fãs da série teen ficaram bastante animados em rever o elenco original no primeiro trailer oficial da produção.

Nas redes sociais surgiram diversas mensagens em comemoração ao vídeo promocional e também de expectativas e ansiedade pela estreia, que acontece em 17 de junho na Paramount+.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A produção se passará 10 anos após o término da série original e mostrará Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco contará com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Infelizmente, Jennette McCurdy não retorna como Sam no revival.

‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

Todas as temporadas estão disponíveis na Amazon Prime Video.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga e Salma Hayek são destaque no novo teaser oficial do longa; Confira!

A página oficial do filme ‘Casa Gucci’ (‘House of Gucci’) divulgou recentemente um novo teaser do longa-metragem, dando destaque a Lady Gaga como Patrizia Reggiani e a Salma Hayek como Pina Auriemma.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Oscar 2022 | ‘Summer of Soul’ ganha o prêmio de Melhor Documentário

O aclamado documentário musical ‘Summer of Soul’, que marca a estreia diretorial do musicista Ahmir “Questlove” Thompson, se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e é claro que não sairia de mãos abanando do Oscar.

No anúncio dos vencedores, o longa-metragem conquistou o prêmio de Melhor Documentário.

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

Relembre o trailer:

O documentário é parte filme musical, parte construção histórica criada através de um épico evento que celebrou a cultura, a moda e a importância da comunidade negra. Ao longo de seis semanas no verão de 1969, apenas a 160 quilômetros de Woodstock, acontecia o Festival Cultural do Harlem, filmado no Monte Morris Park. As gravações nunca tinham sido vistas até o momento. ‘Summer of Soul’ mostra a importância da história e o testamento do poder curativo da música em tempos de crise, tanto passada quanto presente.

A obra conta com performances de lendas do cenário fonográfico, incluindo Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips, B.B. King e muitos outros.

‘Summer of Soul’ levou para casa o Prêmio do Júri e o Prêmio do Público no Festival de Sundance.

Primeiras Impressões | ‘A Casa do Dragão’ é um BANQUETE para os fãs de ‘Game of Thrones’

A década passada foi marcada por um dos maiores eventos de todos os tempos da televisão – a estreia de ‘Game of Thrones’, adaptação seriada da aclamada saga de fantasia assinada por George R.R. Martin. Ao longo de oito temporadas, o público foi convidado a conhecer o conturbado mundo de Westeros, navegando entre as intrigas, as disputas de poder e as chocantes reviravoltas envolvendo famílias poderosas e personagens extremamente complexos que caíram no gosto dos espectadores e da crítica – não é surpresa, pois, que a produção quebrou recordes de audiência e de prêmios. Entretanto, é necessário falar do “elefante na sala” e comentar que o grand finale dessa épica narrativa deixou muito a desejar, culminando em um agridoce sentimento de frustração.

Agora, está na hora de voltarmos a Westeros com a vindoura adaptação de ‘A Casa do Dragão’ (ou ‘House of the Dragon’, no original em inglês). Anunciada pouco depois do término da série principal, o spin-off nos leva de volta ao passado, duzentos anos antes do nascimento de Daenerys (Emilia Clarke), e desenrola um enredo focado na infame Casa Targaryen no auge de seu poder e no começo de sua decadência derradeira. E o episódio piloto, intitulado “The Heirs of the Dragon”, consegue capturar toda a essência pela qual nos apaixonamos há mais de uma década, apostando fichas em um drama familiar de época que nos arranca suspiros e nos prepara para uma temporada recheada de acontecimentos enervantes. O resultado é bastante positivo, ainda mais considerando que lidamos com o pontapé inicial.

O universo de ‘Game of Thrones’ (ou, se quisermos expandir para os romances de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’) tornou-se um estandarte para obras de fantasia audiovisuais e vem inspirando diversas construções da televisão e do streaming contemporâneos. Logo, ‘A Casa do Dragão’ teria um duro e significativo trabalho não apenas para se manter à par da investida predecessora, como para recuperar uma fanbase que ainda lidava com o luto dos episódios finais, cujos problemas variavam desde um desequilibrado ritmo até um roteiro sem muita inspiração. Felizmente, os mesmos obstáculos não são vistos aqui, ao menos por enquanto – e acredito que o motivo seja a entrada de Martin como co-criador da série derivada, ao lado de Ryan J. Condal. É notável como a visão do romancista impregna cada uma das engrenagens do primeiro capítulo, desde as pungentes escolhas na direção de arte até a caracterização dos personagens.

Mas nada disso seria possível sem a presença de Miguel Sapochnik na cadeira de direção e na supervisão do projeto como showrunner. O vencedor do Emmy ficou encarregado de trazer à vida a iteração da Batalha dos Bastardos, por exemplo, que é relembrado até hoje como um dos melhores episódios de todos os tempos – e, no spin-off, Sapochnik parece condicionado a recuar alguns passos para não entregar as cartas que preparou ao público. Dessa maneira, é bem provável que alguns reclamem do ritmo da história, mas não se enganem: é imprescindível que haja uma apresentação dos personagens, uma revisitação ao mundo de Westeros e a delineação das tramas essenciais para convencer os fãs de comprar o ingresso e mergulhar de cabeça na história – e essa estrutura convencional funciona durante a uma hora de duração.

O livro original é pautado na culminação da guerra de sucessão da Casa Targaryen e os eventos anteriores são adaptados com maestria para as telinhas. Aqui, seguimos a ascensão da Princesa Rhaenyra (com Milly Alcock interpretando a versão mais jovem da protagonista) ao trono, depois de ser ignorada pelo pai, o Rei Viserys I (Paddy Considine), como a próxima na linhagem a governar o reino. Porém, depois de constantes tragédias se abatendo na família, Viserys é obrigado a lutar contra as leis centenárias que regem a realidade como a conhece e elevar a filha à posição de futura Rainha, dando margem para um possível embate civil que envolve os lordes, o povo e um presunçoso príncipe chamado Daemon (Matt Smith) que se sente no ímpeto de reclamar pelo que lhe pertence por direito.

Dizer que a série é grandiosa é quase cair na redundância, mas, para além do magnífico e cinemático escopo (cortesia de uma equipe criativa muito competente), é o elenco que rouba nossa atenção. Considine, conhecido por sua aclamada carreira em filmes independentes, encarna as múltiplas camadas de Viserys em um turbilhão de emoções que revela sua dupla jornada como regente e pai/marido, infundido em um mandatório arco de duras decisões; Smith, veterano da televisão, rende-se a uma performance de tirar o fôlego e que já pode ser colocada na lista de suas melhores atuações; e Alcock, dividindo boa parte das cenas com a ótima Emily Carey como Alicent Hightower, prepara o terreno para a transformação de Rhaenyra de uma jovem rebelde a uma poderosa Rainha pronta para destruir qualquer um que se coloque no caminho.

No momento em que a música-tema de ‘Game of Thrones’ emerge em um explosivo retorno para ‘A Casa do Dragão’, é quase impossível não se emocionar. Mais uma vez, a parceria entre Martin e a HBO gera frutos deliciosos, recheados de um sentimento de nostalgia e originalidade que há muito não tínhamos – e, ao final do primeiro episódio, é quase excruciante ter que esperar mais uma semana para saber o que vai acontecer.

‘Walker: Independence’: Abby enfrenta novos perigos na prévia do episódio 01×11; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do 11º episódio de ‘Walker: Independence‘, série derivada de ‘Walker’.

Com poucas informações divulgadas, sabe-se que o capítulo vai ao ar no dia 16 de fevereiro.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

‘The Flash’ já tem data para chegar nas plataformas DIGITAIS dos EUA

‘The Flash’ continua decepcionando nas bilheterias e, agora, já pode ter ganhado data de lançamento nas plataformas digitais.

Segundo o The Hollywood Handle, a Warner Bros. programou a disponibilização do filme para compra e aluguel em serviços de streaming para o dia 18 de julho, nos Estados Unidos.

No Brasil, ainda não se sabe quando o longa chegará aos serviços digitais.

Vale lembra que ‘The Flash’ pode resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a WB ao final de sua exibição nos cinemas, de acordo com relatos recentes.

Segundo o analista Luiz Fernando, estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros.

Fernando sugere que o estúdio poderia ter tido menos prejuízo se tivesse optado por lançar o filme em sua plataforma de streaming, HBO Max, ou se simplesmente não tivesse lançado.

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.

 

‘American Horror Stories’: 3ª temporada já está disponível no Star+!

A 3ª temporada de ‘American Horror Stories‘, spin-off da famosa série ‘American Horror Story’, finalmente chegou ao catálogo do Star+.

Os 4 episódios da série antológica chegaram ao streaming no último dia 07 de dezembro.

O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Mariah Carey confirma show solo em São Paulo para SETEMBRO; Saiba mais!

Mariah Carey é um dos nomes mais importantes e conhecidos da história da música e, além de ter sido confirmada na próxima edição do Rock in Rio, fará um show extra em solo brasileiro – mas, desta vez, em São Paulo.

Carey irá se apresentar no Allianz Parque no dia 20 de setembro, com realização da 30e em parceria com o Banco Santander.

Segundo comunicado oficial, clientes com cartões Santander terão um período de pré-venda exclusiva a partir do dia 04 de junho, às 10h, até o dia 06 de junho, às 9h59; e a venda geral dos ingressos inicia no dia 06 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim, ou a partir das 13h na bilheteria oficial.

Confira os preços por setor:
Cadeira Superior – R$170,00 (meia-entrada legal) | R$306,00 (cliente Santander) | R$ 340,00 (inteira)
Pista – R$195,00 (meia-entrada legal) | R$351,00 (cliente Santander) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$245,00 (meia-entrada legal) | R$441,00 (cliente Santander) | R$ 490,00 (inteira)
Pista Premium – R$395,00 (meia-entrada legal) | R$711,00 (cliente Santander) | R$ 790,00 (inteira)

A performer retorna ao país catorze anos depois de sua última vinda, na Festa do Peão de Barretos, que reuniu nada menos que 30 mil pessoas. Ela também se apresentaria no Brasil em 2016 com a turnê ‘Sweet, Sweet Fantasy’, mas os shows foram cancelados.

Vale lembrar que Carey irá se apresentar no dia 22 de setembro no Rock in Rio, no Palco Sunset.

Com nada menos que 20 #1s no chart da Billboard 100 e mais de 220 milhões discos vendidos ao redor do planeta, Mariah Carey é um dos nomes de maior respeito e aclame do cenário fonográfico. A artista começou a ganhar popularidade nos anos 1990 com o lançamento de seu álbum homônimo e, desde então, calcou um legado infindável através de suas irretocáveis rendições vocais e de hits atemporais que incluem “Obsessed”, “Always Be My Baby”, “We Belong Together” e “All I Want for Christmas Is You” (esta lhe rendendo a alcunha de Rainha do Natal).

Apostando em gêneros como R&B, pop, hip hop e soul, Carey tem 15 álbuns de estúdio em seu catálogo e seis estatuetas do Grammy (incluindo o Global Impact Award).

Atriz de ‘O Problema dos 3 Corpos’ é escalada para o elenco de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, o novo longa da heroína que fará parte do DCU sob a direção de James Gunn, ganhou mais uma adição ao seu elenco.

Segundo o Deadline, Eve Ridley (‘O Problema dos 3 Corpos’ foi escalada no papel de Ruthye Mary Knolle na adaptação. Para aqueles que não conhecem, a personagem tem enorme importância nos quadrinhos, aparecendo pela primeira vez após descobrir que seu pai morreu pelas mãos de um assecla de um vilanesco rei conhecido como Krem (Matthias Schoenaerts).

Ela, então, jura encontrar Krem e procura alguém que possa ajudá-la a fazer isso acontecer, o que a leva a entrar em contato direto com uma Supergirl muito bêbada depois que a pessoa que ela tenta contratar lhe passa a perna. Supergirl intervém e devolve o pagamento roubado, mas não aceita auxiliá-la na busca.

Isso muda quando Krem ataca Supergirl, Ruthye e Krypto, ferindo o filhote no processo. Krem chega até mesmo a roubar a nave de Supergirl – e isso leva à eventual formação de equipe que alimenta a maior parte das HQs.

Lembrando que Mille Alcock será a personagem titular.

Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, ficará responsável pela direção.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido filmes como ‘Dinheiro Fácil’, ‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’, ‘A Garota Ideal’ e ‘Arremesso de Ouro’.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

O mistério COMEÇA no trailer de ‘Sherlock & Daughter’, nova série da The CW

A The CW divulgou o trailer oficial de ‘Sherlock & Daughter’, nova série livremente inspirada no clássico panteão detetivesco de Sir Arthur Conan Doyle.

A produção tem estreia agendada para o dia 16 de abril na emissora e na Discovery+.

Confira:

A série foi criada por Brendan Foley. James Duff entra como showrunner.

Sherlock Holmes se envolve em uma conspiração malévola envolvendo seu arqui-inimigo Professor Moriarty, e acaba unindo forças com Amelia Rojas, uma jovem mulher nativa americana cuja mãe foi recentemente assassinada. Enquanto trabalham juntas para desvendar o caso, Amelia também se propõe a provar que o grande detetive é seu pai há muito perdido.

David Thewlis (‘Harry Potter’) e Blu Hunt (‘Os Novos Mutantes’) estrelam.

Dougray Scott, Antonio Aakeel, Orén Kinlan, Gia Hunter, Ivana Miličević, Paul Reid e outros completam o elenco.

‘Os Incríveis 3’ é CONFIRMADO para 2028!

Durante a Destination D23, a Walt Disney Studios revelou seu calendário de próximos lançamentos no cinema, incluindo os já confirmados ‘Toy Story 5’ e Frozen III’, bem como as animações originais ‘Gatto’ e ‘Hexed’.

No evento, a Casa Mouse também aproveitou para confirmar que o terceiro capítulo da franquia ‘Os Incríveis’, supervisionado pela Pixar, chegará às telonas em 2028.

Confira:

A nova produção promete trazer não apenas a continuação da história da icônica família de super-heróis, mas também mudanças significativas na equipe criativa por trás das câmeras.

Segundo informações divulgadas com exclusividade pelo The Hollywood Reporter, a direção do longa será conduzida por Peter Sohn, cineasta conhecido por seu trabalho em ‘Elementos‘ (2023) e ‘O Bom Dinossauro‘ (2015).

Sohn assumirá o lugar de Brad Bird, o diretor responsável pelos dois primeiros filmes da saga, que foram amplamente aclamados tanto pela crítica quanto pelo público.

Bird não apenas dirigiu os dois primeiros filmes, mas também foi o criador original da franquia ‘Os Incríveis’, desempenhando papel central na construção do universo e dos personagens. Sob sua liderança, os dois primeiros filmes arrecadaram juntos cerca de US$ 1,8 bilhão nas bilheteiras globais, consolidando-se como um dos maiores sucessos da Pixar.

Apesar de não estar mais à frente da direção, Bird continua fortemente ligado ao projeto. Ele será o responsável pela versão final do roteiro, garantindo que a história mantenha a essência e o estilo que conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. Além disso, Bird também atuará como produtor do filme, ao lado de Dana Murray, produtora de renome dentro da Pixar.

Mais detalhes não foram divulgados.

Hero Fiennes Tiffin é Sherlock Holmes no trailer INÉDITO da série ‘Young Sherlock’; Confira!

‘Young Sherlock’, nova série do maior detetive do mundo no Prime Video, ganhou seu novo trailer oficial.

A atração, que traz Hero Fiennes Tiffin como Sherlock Holmes e Max Irons como Mycroft Holmes, chega à plataforma de streaming no dia 4 de março de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpretará uma versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone darão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpretará o Sir Bucephalus Hodge.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

‘Uma Casa na Pradaria’: Vídeo explora como o REBOOT da Netflix ganhou vida; Confira!

‘Uma Casa na Pradaria’, reboot da clássica série ‘Os Pioneiros’ (‘Little House On The Prairie’), finalmente chegou ao streaming.

A nova versão da conhecida história foi lançada no catálogo da Netflix neste último dia 9 de julho e, para promovê-la, a plataforma divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração.

O projeto funciona como parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, oferecendo uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.

Confira:

 

 

O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Barrett Doss (‘Station 19’), Mary Holland (‘Canina’), Michael Hough (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Kowen Cadorath (‘SkyMed’), Thosh Collins (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Maclean Fish (‘Shoresy’) e Rebecca Amzallag (‘Titãs’) também fazem parte do projeto.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson responde se o Gavião Arqueiro estará no filme

Intérprete de Natasha Romanoff desde 2010, Scarlett Johansson revelou ao Good Morning America que protagonizar seu próprio filme na pele da heroína é como um novo desafio para ela, como atriz

“É um pouco assustador não ter meus companheiros Vingadores por perto. Eu odeio usar a palavra ‘vulnerável’, mas você meio que sente como se tivesse sido colocada lá de uma maneira diferente, porque a personagem está por conta própria.”

Johnasson se refere ao fato de estar sempre em companhia de outros heróis ao longo dos filmes do MCU, e de todos esses relacionamentos, o mais forte foi com Clint Barton (Jeremy Renner).

Ao ser questionada sobre a participação do astro em seu filme, Johansson não entregou muito em sua resposta, dizendo apenas:

“Os meus lábios estão selados. Você tem que esperar para ver.”

Considerando que os eventos de Budapeste finalmente serão a presentados, é de se esperar que o Gaviao Arqueiro faça uma ponta no filme.

Enquanto isso, o personagem de Renner vai voltar em sua série de TV da Disney +, intitulada ‘Gavião Arqueiro (Hawkeye).

Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.

Confira a descrição do teaser de ‘Viúva Negra’, exibido durante a San Diego Comic Con e divulgado pelo Comic Book:

O teaser começa com flashbacks de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Corta para cenas de ‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Ela narra e diz que pegou Os Vingadores se tornaram sua família após tantas tragédias. Ela cometeu erros. Ela traiu Tony parando o Pantera Negra. O logotipo da Marvel Studios é reproduzido.

BUDAPESTE. Ela entra em uma escada em espiral, entrando em uma sala com uma arma. “Eu sei que você sabe que eu estou aqui fora”, ela diz. “Vamos conversar como adultos?”. Ela fica cara a cara com a personagem de Florence Pugh , Yelena Belova. Elas  começam a lutar e destroem uma cozinha. A Viúva Negra tenta segurá-la e amordaçá-la com uma toalha, mas acaba sendo jogada. Armários são destruídos. Ela pega uma Faca. A cena lembra o Soldado Invernal aparecendo em Capitão América: O Soldado Invernal. Uma magnífica luta segue na sala de estar enquanto as mulheres acabam tentando se estrangular com uma cortina. Corta. Natasha liga para sua irmã e eles tomam uma bebida. Corta para perseguições de motocicleta. Lutas de arma. Correndo pelas ruas. Pulando pelas janelas. “Eu fiquei devendo em minhas missões. Eu gostaria de acabar com isso.”, ela diz. O chefe de missões, com um escudo e uma máscara, tira fotos dela. O logotipo é reproduzido.

O vilão será o Treinador (Taskmaster).

Além de Scarlett Johansson e David Harbour, foram confirmadas no elenco Rachel Weisz e  Florence Pugh. Pugh irá interpretar Yelena Belova.

“‘Viúva Negra‘ acontecerá após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ainda contará com a história de Budapeste!”, afirma a sinopse.

Confira o logo:

O filme será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘).

A história será explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.

 

‘Shang Chi’: Elenco aparece reunido em imagem registrada antes do Coronavírus; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o diretor Destin Daniel Cretton compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

A imagem foi registrada antes da paralisação causada pelo Coronavírus e reúne o protagonista Simu Liu, ao lado de Aawkwafina e Tony Leung, além de duas funcionárias da produção.

Na legenda, Cretton escreveu:

“Reunião registrada antes do COVID-19 com Awkwafina, Simu Liu e a lenda Tony Leung. Esta foi a nossa última noite antes de Coronavírus dar um soco no mundo.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Pre-covid hang with @awkwafina, @simuliu & the legend Tony Leung. This was our last night out before Corona punched the world in the face.

Uma publicação partilhada por Destin Cretton (@destindaniel) a

As gravações da adaptação começaram em fevereiro, na Austrália, mas foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus, o que resultou no atraso da estreia em três meses.

Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que suspensão das filmagens pode acarretar em um prejuízo aproximado entre US$ 300 mil e US$ 350 mil por dia à Marvel Studios.

Os valores em questão seriam para garantir o envolvimento dos profissionais no projeto. Durante esse período de quarentena, a Disney deve continuar pagando os salários dos coordenadores dos departamentos envolvidos no projeto, bem como outros membros do staff.

Entenda o caso

O diretor do filme, Destin Daniel Cretton, decidiu se isolar de forma preventiva, sob a suspeita ter sido contagiado com o coronavírus.

Em virtude dessa decisão, a produção do novo longa do MCU acabou tendo que ser suspensa, prezando também pela seguridade e qualidade de vida de todos os demais funcionários.

Cretton tomou a decisão de se submeter ao teste de COVID-19 e enquanto aguarda os resultados, foi aconselhado a entrar em um breve período de isolamento.

A medida também fora adotada pelo fato do diretor ter se tornado pai recentemente. A fim de proteger seu bebê recém-nascido, Cretton decidiu se antecipar e evitar qualquer eventual contaminação.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Liga da Justiça’: Revelados novos detalhes sobre a investigação contra Geoff Johns e Joss Whedon

Recentemente, Ray Fisher publicou uma série de tuítes para acender a chama sobre as polêmicas envolvendo a investigação interna da WarnerMedia por conta de comportamentos abusivos no set de ‘Liga da Justiça‘.

O intérprete do Ciborgue reforçou que o produtor Geoff Johns seria o próximo a ser demitido da companhia após a saída de Whedon. No entanto, o contrato de Johns permanece estável, contrariando as expectativas do astro.

Por conta disso, ele afirma que a WarnerMedia está protegendo Johns e abafando sua culpa… Há alguns meses, ele até exigiu a troca da equipe investigação.

No entanto, o jornalista Umberto Gonzalez (The Wrap) divulgou alguns detalhes sobre o caso, esclarecendo que toda a operação foi conduzida por uma firma de advocacia externa, indicando que a Warner não poderia interferir.

Em seu perfil do Twitter, o jornalista reproduziu um comunicado do estúdio, que diz:

“‘A investigação foi conduzida por uma firma de advocacia externa e liderada por um ex-juiz federal. Mais de 80 pessoas foram entrevistadas’, disse a WarnerMedia em um comunicado sobre as investigações. ‘Temos total confiança em sua eficácia e integridade, e medidas corretivas já foram tomadas. A investigação foi concluída e é hora de seguir em frente’.”

Confira:

Anteriormente,  Fisher disse que Walter Hamada, presidente da DC Films, também compactuou com os abusos de Johns e Whedon.

Por conta disso, ele criticou a renovação de contrato de Hamada.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Confira:

“É estranho como esses anúncios reacionários da Warner Bros sempre esquecem de mencionar que Walter Hamada estava trabalhando diretamente com Geoff Johns e Toby Emmerich (em ‘Shazam!‘) DURANTE as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘. Mais em breve.”

Antes disso, o ator disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

“Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Legends of Tomorrow’: Heróis ficam presos na década de 1920 nas imagens do episódio 07×01; Confira!

O episódio de estreia da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘The Bullet Blondes’, tem estreia marcada para 13 de outubro na CW.

E a emissora já divulgou as primeiras imagens oficiais!

Confira, junto com a sinopse e o teaser:

“ZONA DE CONFORTO – Depois de derrotarem os alienígenas e salvarem a Terra, as Lendas ficam presas em Odessa, Texas, no ano de 1925 e com um Waverider destruído. Tentando ajudar a consertar as coisas, Astra (Olivia Swann) usa seus poderes, o que atrai a atenção indesejada da cidade e do novo Diretor do Bureau de Investigação, J. Edgar Hoover, e uma surpresa que ninguém esperava. Percebendo que precisam escapar, Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) criam uma distração ao entrarem em uma onda de crimes, deixando Hoover em sua cola. Enquanto isso, Zari (Tala Ashe) está achando difícil superar Constantine, então Behrad (Shayan Sobhian) sugere a única coisa que ele sabe que pode ajudar.”

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Boa Sorte, Leo Grande’: Dramédia com Emma Thompson conquista 95% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

No próximo dia 17, estreia no Hulu a dramédia ‘Boa Sorte, Leo Grande‘, estrelada pela vencedora do Oscar Emma Thompson e Daryl McCormack, o Isaiah Jesus de ‘Peaky Blinders‘.

Dirigido por Sophie Hyde, o longa abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 88 críticas publicadas até o momento, apenas quatro delas foram negativas.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a sensibilidade do roteiro escrito por Katy Brand, que consegue transformar uma temática sexual numa bela mensagem para as mulheres e os homens de meia idade.

As atuações de Thompson e McCormack também surprendem devido aos contrastes de seus personagens, que, mesmo com personalidades tão diferentes, conseguem completar um ao outro.

Confira as principais críticas:

“A evolução de sua confiança – tanto pessoal quanto sexual – é linda de se ver, e Thompson retrata isso delicadamente, fazendo a progressão de Nancy parecer plausível e nunca vacilando sobre quem ela realmente é.” – Next Best Picture.

“Este drama foi, sem dúvida, muito barato de fazer, mas é incrivelmente rico nos temas e mensagens que procura transmitir.” – Common Sense Media.

“O respeito sofisticado pelo trabalho sexual explode em todas as trocas de diálogo, enquanto Nancy e Leo ficam excitados e reflexivos. É muito divertido, engraçado e totalmente erótico.” – Flickering Myth.

“Embora haja risos, este é um filme reflexivo com uma mensagem saudável sobre sexo.” – San Jose Mercury News.

“O filme entrega duas performances fantásticas e algumas políticas sexuais não explícitas.” – Little White Lies.

“O filme está repleto de momentos sinceros e, às vezes, surpreendentemente improvisados ​​que nascem do contraste entre os personagens. – Slant.

“A roteirista de comédia Katy Brand invade um terreno que as mulheres de uma certa idade vão entender – e possivelmente os homens também.” – National Newspaper Publishers Association.

“Dirigido por Sophie Hyde e escrito por Katy Brand, ‘Boa Sorte, Leo Grande‘ é um filme sincero e bem-humorado sobre tentar chegar a um acordo consigo mesmo, sua história e seu conteúdo são incríveis, e Thompson e McCormack fazem performances sutis e generosas.” – Vox.

Confira o trailer:

Sophie Hyde dirige a produção, enquanto Katy Brand assina o roteiro.

Na trama, Thompson encarna a cândida e apreensiva professora aposentada Nancy Stokes, enquanto o novato Daryl McCormack vive o carismático e empático trabalhador sexual Leo Grande. À medida que Nancy embarca em um despertar sexual pós-casamento e Leo aparece com suas habilidades e charmes, eles juntos encontram uma surpreendente conexão humana.

‘O Senhor dos Anéis’: Andy Serkis diz que se sentiu excluído e ridicularizado por outros membros do elenco

Andy Serkis se tornou bastante conhecido por seu papel como Sméagol/Gollum na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, interpretando o personagem através de captura movimentos.

No entanto, o astro revelou à GQ que se sentiu excluído por outros membros do elenco.

Sem mencionar nomes, Serkis disse que não recebia muito respeito dos colegas por dar vida a um personagem digital, já que a prática ainda não era tão popular como hoje.

“Essa exclusão meio que sempre fez parte da minha vida. Eles viviam juntos. Eles eram uma irmandade, todos tinham tatuagens representando sua união, e eu não. Eu era apenas o portador do anel.”

Ele continuou:

“Quando ‘O Senhor dos Anéis’ foi originalmente lançado, haveria literalmente pessoas que diriam: ‘Quem é esse personagem? Ele é um dançarino? Ele é um contorcionista?’ Os atores mais velhos diziam: ‘Eu não faria captura de movimentos nem morto. Isso é o fim da nossa profissão’. Eu literalmente ouvi dizerem isso. Houve muitas piadas sobre mim, tipo nos episódios de Saturday Night Live [programa de comédia dos EUA]. Eu estava pronto para ser ridicularizado.”

Felizmente, Serkis provou que todos estavam errados, apresentando uma performance revolucionária que mudou Hollywood para sempre.

Sem sua contribuição para o cinema, não teríamos personagens como o Hulk, Thanos, os Na’vi e tantos outros.

Questionado se ele acredita que um ator que interpreta um personagem de captura de movimento poderia ganhar um Oscar (os fãs já fizeram campanha para Serkis receber o prêmio de Melhor Ator por seu trabalho como César em ‘Planeta dos Macacos‘), ele acrescentou:

“Sem dúvidas. Isso não aconteceu ainda, mas vai. Acho que é só uma questão de tempo.”

Vale lembrar que a Warner Bros Discovery está desenvolvendo novos filmes para a saga baseada no universo criado por J.R.R. Tolkien.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

No entanto, a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte dos fãs detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

‘Ultraman: A Ascensão’ ganha INTRIGANTE nova imagem

Através do Twitter, a diretora de ‘Ultraman: A Ascensão‘, Shannon Tindle, comártilhou uma imagem inédita da animação, que mostra o personagem titular segurando uma estranha criatura.

A criatura trata-se da missão mais difícil do herói: cuidar do adorável bebê kaiju, filho de seu maior inimigo.

Na legenda, Tindle escreveu:

“Ontem, lançamos discretamente uma nova imagem de ‘Ultramam: A Ascensão‘ como parte de um artigo escrito pelo incrível @DrewTailored. Este momento é baseado em uma peça inicial de nosso incrível diretor de arte, Sunmin Inn. Confira o artigo aqui!” 

Confira:

Recentemente, a Netflix divulgou o primeiro trailer da animação.

Confira:

De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima (‘Kubo e as Cordas Mágicas’), o longa é baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya.

Sem data de lançamento, a produção está programada para estrear em 2024.

Vale destacar que o longa é um projeto independente, sem conexões com a série animada ‘Ultraman‘, que durou por três temporadas no serviço de streaming.

James Bond – 007 | Os 68 anos do icônico personagem na cultura pop

Espião britânico é peça histórica no meio cultural que ultrapassou fronteiras

No último dia 13 de abril o inesquecível espião James Bond completou 68 desde sua estreia, ou nascimento, no livro Cassino Royale de Ian Fleming publicado em 1953. Desde então o espião britânico saltou das páginas para dominar os cinemas com a franquia mais longeva e uma das mais lucrativas da história. Este ano, o vigésimo quinto filme da série cinematográfica, Sem Tempo para Morrer, chegará aos cinemas mundiais no dia 30 de setembro. 

De fato, quando comparadas às versões literária (tomando como base o primeiro livro) e cinematográfica nota-se que Bond teve algumas adaptações quando transposto em 007 contra Dr. No (1963), principalmente na sua instabilidade emocional presente nos livros como um fator importante para ele e que no cinema é deixada de lado em prol de um realce da personalidade charmosa e conquistadora.

Porém, essa foi uma das poucas vezes no cinema em que uma decisão técnica envolvendo uma transposição de um material para uma nova mídia, diferente da original, redefiniu o personagem e, consequentemente, o tornou um ícone definidor para toda uma geração de homens em meados da década de 60. A ideia do herói másculo que encantava qualquer mulher na base da lábia não era nem de longe incomum.

Algumas mudanças pontuais foram feitas no processo para adaptar Bond

Nomes como Humphrey Bogart, Clark Gable e Cary Grant carregaram nas décadas anteriores aos anos 60 a persona do “homem ideal” em seus respectivos filmes. Bogart havia alcançado o status de lenda na dobradinha entre 1941 e 1942 com os massivos sucessos Falcão Maltes e Casablanca no qual ele deu vida a um tipo de anti-herói bastante parecido em ambos os filmes. Pouco antes Gable arrancou suspiros de todos os cantos da Terra com seu cafajeste leal Rhett Butler em …E o Vento Levou. 

Já Grant se popularizou com filmes de suspense em consequência à sua parceria com o diretor Alfred Hitchcock, que via no ator a habilidade de conceder um charme a um tipo muito específico de personagem com o qual ele montou sua carreira que é o “suspeito por acidente”. Dessa parceria nasceram dois grandes sucessos com Intriga Internacional de 1959 (que foi tratado na época como uma adaptação de James Bond sem James Bond) e Interlúdio de 1946.

Com James Bond a impressão no imaginário popular se deu por outro caminho, um que atingisse a sensação de reconhecimento do homem comum. Enquanto os astros anteriores deram vida a personagens claramente fictícios em cenários fictícios, Sean Connery (o primeiro Bond na série de filmes produzidos pela MGM) trouxe para o personagem, inglês de nascimento, seu sotaque e postura escoceses que eram muito mais próximos da classe trabalhadora que ia aos cinemas.

Cary Grant em “Intriga Internacional” foi um protótipo de James Bond

Na matéria para o The New York Times James Bond, Then to Now: Agent of Cultural Change assinada por Dinitia Smith parafraseia uma fala do professor de estudos de cinema da Universidade de Nova York, Toby Miller, sobre o que o ator acrescentou. “Sean Connery era o clássico escocês da classe operária. Ele é uma pessoa que, por causa de seu sotaque, toda vez que fala qualquer coisa cultivada sobre conhaque, está criticando os britânicos. Há uma dissonância entre seu sotaque e suas observações, e na Bretanha dos anos 60, essa era uma parte importante do seu apelo”.

Bond também tinha a vantagem de ser um fruto do cenário em que ele viveu, bem como do tempo. Ian Fleming originalmente concebeu Bond com base em suas experiências no setor de inteligência do exército britânico durante a Segunda Guerra, o autor sabia que após o conflito seria na espionagem global que os países iriam se confrontar. Com isso ele fez algo parecido com o que o também autor de espionagem John Le Carré havia feito na mesma época.

Apesar das licenças poéticas, seus personagens não existiriam em um mundo fictício ou em uma linha do tempo alternativa. Eles também não seriam figuras passivas nesse meio mas estariam na linha de frente da Guerra Fria, da mesma forma que o próprio Fleming esteve na linha de frente do último grande conflito mundial. 

Ian Fleming esteve de perto no mundo da inteligência governamental

Essa linha de raciocínio é bem perceptível logo nas primeiras páginas de Cassino Royale; quando M passa a Bond a missão de humilhar o agente soviético Le Chifre, este que está enfrentando uma crise financeira e desviou fundos de um sindicato russo para pagar as dívidas, em um jogo de pôquer no mencionado cassino para que assim toda a operação controlada por ele na França fosse desmontada. Entra em cena o autor brincando com os escândalos de agentes comunistas que se viam “seduzidos” pelas enormes somas de dinheiro que lhes era confiada.

A capacidade de dialogar com o período em que vivia é talvez a característica de Bond que nunca foi abandonada; não importando a época todo filme expunha alguma tendência que estava em voga, tanto estética quanto social. Nas palavras do escritor Anthony Burgess no prefácio James Bond: A Qualidade da Imortalidade: “os atores que o personificam nos filmes ficam velhos e têm que ser substituídos por homens mais jovens, e há uma tentativa incansável de fazer com os temas e os ambientes dos filmes não sejam apenas atuais, mas até um pouco além do presente… Bond pertence à história, e essas novelas são históricas”. 

‘Besouro Azul’ assume a LIDERANÇA nas bilheterias brasileiras durante o final de semana; Confira o Top 10!

O novo longa da DC, ‘Besouro Azul‘, estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, liderou as bilheterias dos cinemas brasileiros neste final de semana ao obter uma arrecadação de R$ 10,69 milhões e atrair 500 mil espectadores. (via Filme B)

Para efeitos de comparação, o filme teve uma estreia um pouco abaixo de ‘The Flash‘, que estreou em junho deste ano com R$ 14,6 milhões e levou 679 mil pessoas para os cinemas em seu primeiro final de semana no Brasil.

Confira o top 10, referente aos dias 17 e 20 de agosto:

1Besouro Azul10.696.000
2Fale comigo4.998.000
3Oppenheimer3.333.000
4Barbie3.077.000
5Megatubarão 22.295.000
6Elementos807.000
7Missão: Impossível 7 – Acerto de contas…366.000
8Metallica: M72 world tour live from TX277.000
9Gatos no museu266.000
10Gran turismo – De jogador a corredor201.000

 

Ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ teve uma estreia desapontadora nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 43.4 milhões 

Nos EUA, ficou abaixo das expectativas, com uma arrecadação de US$ 25.4 milhões, enquanto internacionalmente acumulou US$ 18 milhões em 63 mercados, liderando em 17 deles, incluindo o Brasil.

Este é o terceiro fracasso consecutivo de bilheteria da DC em 2023, seguindo os filmes ‘Shazam: Fúria dos Deuses‘ e ‘The Flash‘. Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme, que custou mais de US$ 100 milhões para ser produzido, enfrentará desafios para justificar seu alto custo.

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

#CinemaCon 2024: Ariana Grande e Cynthia Erivo encantam em novo trailer de ‘Wicked’; confira a descrição!

O CinePop teve o privilégio de assistir em primeira mão ao novo trailer de ‘Wicked – Parte 1’, o musical épico que reimagina a história das Bruxas de Oz, durante a CinemaCon 2024.

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

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