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‘Avatar 3’ e suas sequências são ADIADAS pela Disney

De acordo com o Deadline, ‘Avatar 3‘ foi oficialmente adiado de 20 de dezembro de 2024 para 19 de dezembro de 2025.

Por consequência, a nova data de lançamento para o filme empurra as próximas sequências dirigidas por James Cameron.

Avatar 4′ muda de 18 de dezembro de 2026 para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ vai de 22 de dezembro de 2028 a 19 de dezembro de 2031.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘She-Hulk’ ESTOUROU orçamento e não deve ter 2ª temporada, revela Tatiana Maslany

A série do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), ‘She-Hulk’ (Mulher Hulk: Defensora de Heróis), recebeu uma atualização desanimadora sobre uma possível sequência, principalmente devido a questões orçamentárias, conforme informou a atriz Tatiana Maslany.

De acordo com a CBR, quando Tatiana Maslany foi questionada sobre a possibilidade de uma continuação, ela explicou que provavelmente não acontecerá, devido a limitações orçamentárias.

“Eu não acho. Acredito que ultrapassamos nosso orçamento, e a Disney disse: ‘Não, obrigado'”, declarou ela.

A primeira temporada de ‘She-Hulk’ teve um dos maiores orçamentos para uma série da Marvel no Disney+, totalizando US$225 milhões.

Apesar das críticas respeitáveis, a série recebeu críticas majoritariamente negativas por parte dos fãs, apresentando uma das pontuações mais baixas no Rotten Tomatoes entre todas as séries da Marvel, com 32%.

She-Hulk‘ (‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’) está disponível no Disney+.

Relembre o trailer legendado e o cartaz nacional.

Confira:

‘Terrifier 3’: Primeiras impressões chamam o filme de “DOENTIO, depravado e blasfemo”

A aguardada sequênciaTerrifier 3’ chega aos cinemas em outubro, e o longa, que foi visto recentemente por alguns jornalistas, foi descrito como “doentio, depravado e blasfemo”.

As primeiras reações indicam, em geral, um aumento significativo na violência, superando a brutalidade dos filmes anteriores, embora a trama apresente alguns problemas narrativos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Terrifier 3 é facilmente o meu favorito da série até agora, mas não seria o que é sem os dois primeiros filmes. A história continua a partir do segundo filme, adicionando uma profundidade que só vem da construção do que veio antes – é muito mais do que apenas mais um festival de sangue. A arte é mais boba”, disse Jones Vibes.

Terrifier 3 vai lá e depois vai 54 passos adiante. Um festival de respingos absoluto de proporções invisíveis. Cena do chuveiro que ficará na história. Lauren LaVera é uma ótima protagonista. Muitos mergulhos torcidos e arrumados na tradição, ficando muito Hellraiser aqui. Droga”, disse Noah Levine.

Terrifier 3 é tudo o que você deseja se for fã da franquia. Ele combina bem o tom dos 2 anteriores, ao mesmo tempo em que impulsiona a tradição e os personagens de maneiras interessantes. Ah… e é brutal AS [frick]!! Ele olha para todos os limites e os cruza com um sorriso torcido!”, disse Cody Leach.

“O TERRIFIER 3 é realmente mau. E quero dizer isso da melhor maneira possível. Grindhouse além de Grindhouse. Efeitos práticos verdadeiramente doentios misturados com uma tradição que está ficando cada vez mais complexa.Não sei como Damien Leone supera isso. Lauren LaVera THEE garota final”, disse James Preston Poole.

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Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Jenna Ortega revela desejo de dirigir filme baseado em roteiro que escreve há 10 anos

A talentosa e promissora Jenna Ortega, aclamada por seus papéis emWandinha e Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, compartilhou recentemente suas ambições futuras, revelando o desejo de trilhar o caminho da direção e o desenvolvimento de um roteiro pessoal há uma década.

De acordo com o Deadline, Ortega está dedicando-se a um roteiro que sente ter atingido o momento ideal para ganhar vida.

“Tenho um roteiro em mente há quase 10 anos. É curioso, porque é algo que idealizei quando era mais jovem e estava começando nessa indústria, e somente agora estou realmente dando os primeiros passos para concretizá-lo, o que considero muito interessante”, revelou Ortega. “Estou apenas encaixando as peças desse quebra-cabeça na minha mente. Acredito que precisei de alguns anos de experiência para compreender a ordem das coisas”.

Ela prosseguiu: “Nesse projeto em particular, eu me vejo envolvida, mas meu grande desejo é dirigir. Provavelmente, essa é a principal meta que almejo alcançar. Visualizo isso para mim. Sinto que é assim que meu cérebro naturalmente funciona e pensa, e essa perspectiva, por vezes, influencia até mesmo a forma como abordo a atuação”.

Sobre os projetos que pretende criar no futuro, Ortega declarou: “Não tenho a intenção de atuar nos projetos que eu mesma desenvolver no futuro, mas para dar o pontapé inicial, considerando a maior visibilidade que conquistei como atriz, nada mais lógico do que usar essa influência como uma plataforma de lançamento”.

‘IT: Bem-Vindos a Derry’: Andy Muschietti afirma que trabalho de Stephen King é “uma obra-prima de terror”

Andy Muschietti, produtor responsável por ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, pré-sequência do sucesso de terror ‘It: A Coisa’, destacou recentemente a importância da obra de Stephen King e do gênero terror para refletir sobre a vida real.

Segundo o Deadline, Muschietti traçou um paralelo entre o livro e sua experiência pessoal: “Minha irmã e eu crescemos em uma ditadura, e adivinhe? Foi horrível. Mesmo quando terminou, ainda podíamos ver as ondulações e consequências do sofrimento e da dor. A ditadura acabou, elas sempre terminam e sempre terminarão. Terminou mal”.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Ele afirmou que o romance de King estava à frente de seu tempo.

“Quando Stephen King escreveu, ele estava escrevendo uma obra-prima de terror e uma história de amadurecimento, mas também era uma parábola do medo e da transformação do medo no mundo real”, disse Muschietti.

O cineasta enfatizou a relevância contínua da metáfora: “Essa metáfora sobre o medo era muito relevante quando ele a escreveu, mas de alguma forma parece muito mais relevante nos dias em que vivemos agora”.

Para Muschietti, a série serve como um lembrete: “É por isso que gosto de considerar o programa como um lembrete de que, se você acredita em empatia e amor, podemos nos manter juntos e enfrentar a violência, a intimidação e a crueldade que esses palhaços estão nos concedendo”.

“O final é chocante”, prometem criadores de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro, na HBO Max.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

James Cameron defende fusão bilionária entre Warner e Paramount: “Não me incomoda nem um pouco”

O cineasta James Cameron, nome por trás de fenômenos históricos comoAvatar e Titanic, posicionou-se em relação a um dos movimentos mais fortes de Hollywood nas últimas décadas: a aquisição da Paramount pela Warner Bros. Discovery em um acordo avaliado em US$ 111 bilhões.Em meio a um clima de incerteza na indústria, Cameron reforçou seu apoio à transação, declarando abertamente: “Eu apoio. Sei que é controverso”.

De acordo com informações do portal The Wrap, a base do apoio de Cameron reside na figura de David Ellison, CEO da Skydance (que lidera a nova estrutura da Paramount). Para o diretor, Ellison possui o perfil necessário para gerir o impacto dessa megafusão.

“Conheço bem o David. E sei que ele realmente se importa com cinema. Ele é um contador de histórias nato e pensa como um produtor empreendedor da velha guarda, alguém que ama contar histórias e produzir grandes espetáculos. Ele é a pessoa certa para liderar um grande estúdio, e agora parece que ele terá dois sob seu comando, o que não me incomoda nem um pouco”, disse Cameron.

A relação entre Cameron e Ellison é de longa data, tendo colaborado em O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio. Além disso, o diretor foi um dos principais defensores da Paramount durante a disputa anterior com a Netflix, que teria oferecido uma proposta de US$ 83 bilhões pela Warner no ano passado.

Na época, o cineasta afirmou: “Acho que a Paramount é a melhor escolha. A Netflix seria um desastre. Desculpa, Ted [Sarandos], mas… ele já disse que o cinema está morto”.

Eva Longoria critica fusão entre Warner e Paramount: “Inovação morre”

Apesar do otimismo de Cameron, o acordo enfrenta uma resistência feroz de uma ala influente da indústria. Nomes de peso como Pedro Pascal, Florence Pugh, Edward Norton, J.J. Abrams, David Fincher, Jason Bateman, Kristen Stewart, Emma Thompson, Ben Stiller e Lin-Manuel Miranda encabeçam uma lista de mais de 2.000 profissionais que assinaram uma carta aberta exigindo a investigação e o bloqueio imediato do negócio.

O documento manifesta o temor de que a concentração de poder nas mãos de poucos conglomerados sufoque a criatividade e a pluralidade:

“Estamos profundamente preocupados com sinais de apoio a essa fusão que priorizam os interesses de um pequeno grupo de grandes investidores em detrimento do bem público. A integridade, independência e diversidade da nossa indústria seriam gravemente comprometidas. A concorrência é essencial para uma economia saudável, e para uma democracia saudável também”, diz a nota.

Joaquin Phoenix, Kristen Stewart e mais estrelas de Hollywood assinam manifesto contra fusão da Paramount com a Warner

‘Um Filme Minecraft’: Confira o visual dos ZUMBIS no filme live-action

Adaptando um dos jogos mais famosos da história, o longa ‘Um Filme Minecraft será uma versão em live-action da franquia, misturando elementos do mundo real com o universo do jogo de sobrevivência.

Após o primeiro trailer controverso, hoje o filme revelou mais um elemento icônico de Minecraft: o visual dos zumbis.

No jogo, os zumbis são uma verdadeira ameaça aos jogadores, e, no filme, o público já pode ter um gostinho de como as criaturas foram recriadas, com seu visual revelado.

Confira:

Com Jack Black e Jason Momoa sendo as grandes estrelas, o filme também contará com Emma Myers, Danielle Brooks e Jennifer Coolidge, entre outros. Cada personagem do filme representará um aspecto da comunidade do jogo, como Henry, que simboliza os criadores e modders, e Garett, o novato preso ao passado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

minecraft 3
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a criar, é essencial para a sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – se encontram lidando com problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão que dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas como Piglins e Zumbis também) enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão especialista e inesperado, Steve (Black). Juntos, a aventura deles desafiará todos os cinco a serem ousados ​​e a se reconectarem com as qualidades que tornam cada um deles único e criativo… As mesmas habilidades que eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda contará com Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’), Emma Myers (‘Wandinha’), Danielle Brooks (‘Pacificador’) e Sebastian Eugene Hansen (‘Sinfonia Insana’).

Jared Hess‎‎ (‎‎’Napoleon Dynamite’) será responsável pela direção.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Chris Evans diz que foi “assustador” dublar Buzz Lightyear

O astro Chris Evans disse que teve dificuldades para entrar no universo da dublagem, ele que ficou conhecido por diversos papéis no cinema, como Capitão América no MCU, viveu recentemente o protagonista de ‘Lightyear‘, filme do universo de ‘Toy Story‘.

A Disney optou por alterar o dublador de Buzz nos filmes da franquia original. Isso aconteceu, pois o personagem de ‘Lightyear‘ é o astronauta que inspirou o brinquedo de Andy.

Evans diz que a experiência foi desafiadora e demandou esforço para transmitir as emoções por meio da voz: “Dublar é… assustador, porque você só tem um caminho para usar. Leva um tempo até entender o quão colorido você pode ser”.

Lembrando que na versão brasileira, Marcos Mion emprestou voz a Buzz. “O que as pessoas estão entendendo aos poucos é que é um novo personagem, o Buzz ser humano”, falou Mion.

Lightyear‘ já está em exibição no Brasil. O elenco de dublagem no Brasil traz Marcos Mion como Buzz, Adriana Pissardini, César Marchetti, Flora Paulita, Henrique Reis, Lucinha, entre outros.

Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia dia 16 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Anjo de Vidro

 

Um filme tocante. Anjo de Vidro é uma produção lançada nos cinemas em 2005 que encantou o publico ao trazer um ótimo elenco num belíssimo painel de pequenas histórias que se cruzam na noite de natal. Susan Sarandon, Paul Walker, Penélope Cruz e Robin Willians são alguns dos nomes presentes em Anjo de Vidro, dirigido por Chaz Palminteri, em sua primeira aparição nos créditos da sétima arte. Durante o filme, o diretor surge como o personagem Arizona, numa participação mínima.

É Natal em Nova York. As ruas estão cobertas de neve, músicas natalinas estão por toda parte e as pessoas andam apressadas em direção às lojas, para comprar os presentes de última hora. Porém um grupo de pessoas está completamente à parte deste clima. Alguns deles são Rose (Susan Sarandon), uma mulher emocionalmente frágil cuja mãe está no hospital, e Mike (Paul Walker), um policial que briga com um homem mais velho (Alan Arkin). Porém alguns encontros na véspera de Natal fazem com que eles repensem a vida. Nesse enredo ainda há espaço para Nina (Penélope Cruz, linda e provocante) como a mulher do ciumento policial Mike.

Anjo de Vidro ensaia temas como espiritismo (reencarnação), porém, não se aprofunda na questão, deixando a trama mais ligada as relações pessoais e a carência de muitas pessoas, que aprendem a viver sozinhas, sem auto flagelar-se com a situação em que vivem, repleta de solidão. Amor, amizade e companheirismo são algumas das palavras-chave que definem essa produção refinada, distribuída pela Imagem filmes e que fez mais sucesso no mercado de dvd.

Com 96 minutos de duração, Anjo de Vidro traz ainda uma belíssima fotografia noturna: as luzes e os fogos na noite de natal são emocionantes e sofisticados adornos para a trama. A trilha sonora é igualmente agradável, ligada totalmente ao que é exibido em tela, fugindo do convencionalismo que produções desse tipo insistem a abordar: colocar “aquela” musiquinha melosa e tocante numa cena óbvia para arrancar choro da platéia.

 

 
Crítica por: Leonardo Campos

 

 

Cameron Diaz ganha Framboesa de Ouro

Tradicionalmente um dia antes do anúncio dos vencedores do Oscar, são divulgados os ganhadores do Framboesa de Ouro, que “premia” os piores do ano no cinema.

Com sete indicações cada, incluindo pior filme, ‘Transformers 4: A Era da Extinção‘ e ‘Hércules‘, com Kellan Lutz, lideram a lista de indicados.

Porém, o tenebroso ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas‘ foi o grande vencedor, e levou as quatro principais categorias.

Michael Bay levou o prêmio de pior diretor por ‘Transformers 4: A Era da Extinção‘. Sobrou até pra Cameron Diaz, que esse ano estrelou os fracos ‘Mulheres ao Ataque‘ e ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘.

A novidade do prêmio este ano é o Troféu Redentor; como o próprio nome indica, redimiu um ator/atriz, antes premiado com um Razzie, que fez um bom trabalho em 2014. Quem levou foi Ben Affleck (‘Argo’ e ‘Garota Exemplar’).

Veja a lista completa dos indicados à 35ª edição do Framboesa:

Pior filme

O Apocalipse
Hércules
As Tartarugas Ninja
Transformers 4
Kirk Cameron’s Saving Christmas – VENCEDOR

Pior ator

Nicholas Cage (O Apocalipse)
Kellan Lutz (Hércules)
Seth MacFarlane (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)
Adam Sandler (Juntos e Misturados)
Kirk Cameron (Kirk Cameron’s Saving Christmas) – VENCEDOR

Pior atriz

Drew Barrymore (Juntos e Misturados)
Cameron Diaz (Mulheres ao Ataque e Sex Tape – Perdido na Nuvem) – VENCEDORA
Melissa McCarthy (Tammy)
Charlize Theron (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)
Gaia Weiss (Hércules)

Pior ator coadjuvante

Mel Gibson (Os Mercenários 3)
Kelsey Grammer (Os Mercenários 3, Legends of Oz, Think Like a Man Too e Transformers 4) – – VENCEDOR
Shaquille O’Neal (Juntos e Misturados)
Arnold Schwarzenegger (Os Mercenários 3)
Kiefer Sutherland (Pompeia)

Pior atriz coadjuvante

Cameron Diaz (Annie)
Megan Fox (As Tartarugas Ninja) – VENCEDORA
Nicola Peltz (Transformers 4)
Susan Sarandon (Tammy)
Brigitte Ridenour (Kirk Cameron’s Saving Christmas)

Pior diretor

Michael Bay (Transformers 4) – VENCEDOR
Darren Doane (Kirk Cameron’s Saving Christmas)
Renny Harlin (Hércules)
Jonathan Liebesman (As Tartarugas Ninja)
Seth MacFarlane (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)

Pior remake, imitação ou sequência

Annie – VENCEDOR
Atlas Shrugged: Who Is John Galt?
Hércules
As Tartarugas Ninja
Transformers 4

Pior dupla

Robôs e atores (robóticos) de Transformers 4
Cameron Diaz e Jason Segel (Sex Tape – Perdido na Nuvem)
Kellan Lutz e seu Abdôme, Peitorais ou Glúteos (Hércules)
Seth MacFarlane e Charlize Theron (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)
Kirk Cameron e seu Ego (Kirk Cameron’s Saving Christmas) – VENCEDOR

Pior roteiro

O Apocalipse
Sex Tape – Perdido na Nuvem
As Tartarugas Ninja
Transformers 4
Kirk Cameron’s Saving Christmas – VENCEDOR

Troféu Redentor

Ben Affleck (Argo e Garota Exemplar) – VENCEDOR
Jennifer Aniston (Cake)
Mike Myers (Supermensch)
Keanu Reeves (De Volta ao Jogo)
Kristen Stewart (Camp X-Ray)

Ed Speleers, de ‘Eragon’, confirma que fez teste para viver Finn em ‘Star Wars’

Tudo bem que é uma situação mega chata quando uma lista de atores que fizeram testes para um grande papel vaza, mas quando a confirmação vem de um deles, a gente até fica ainda mais curioso por informações.

Ed Speleers, que agora está fazendo sucesso em ‘Downton Abbey’, confirmou ao Digital Spy que realizou testes de cenas e se reuniu com J.J. Abrams paraStar Wars – O Despertar da Força’, mas que, como todos nós sabemos, as conversas não avançaram.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

J.J. Abrams gostaria de dirigir ‘Star Wars – Episódio VIII’

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

 

‘Lobo’: Roteirista do filme do anti-herói da DC Comics posta foto de HQ

Jason Fuchs, recentemente contratado para roteirizar o filme inspirado no anti-herói ‘Lobo‘, para a DC Comics, divulgou uma imagem da HQ em seu Instagram.

Ele utilizou a hashtag #portraitofabastich, da conhecida coleção do personagem.

Fuchs foi um dos roteiristas do inédito ‘Mulher-Maravilha‘.

Confira:

 

#portraitofabastich

A photo posted by Jason Fuchs (@jasonfuchs) on

Em 2014, Dwayne “The Rock” Johnson chegou a negociar para interpretar o protagonista, mas não assinou contrato.

A Warner Bros. começou a desenvolver em 2009 com Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’) na direção. Ele foi substituído por Brad Peyton (‘Viagem 2: A Ilha Misteriosa’), que assumiu o comando e o roteiro do longa em 2012.

Um novo diretor será contratado.

Mark Wahlberg enfrenta tragédia petrolífera em comercial de ‘Horizonte Profundo’

Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, ganhou seu primeiro comercial.

Mark Wahlberg estrela. ‘Horizonte Profundo’ estreia no Brasil dia 29 de setembro.

Confira, com o primeiro trailer dublado e legendado:

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A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.

Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.

Kurt Russell, John Malkovich, Dylan O’Brien, Gina Rodriguez e Kate Hudson completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.

Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.

 

Primeiro e eletrizante trailer da sexta temporada de ‘Homeland’

Demorou, mas finalmente chegou!

O canal Showtime liberou o primeiro trailer completo de ‘Homeland‘.

Assista:

A sexta temporada de ‘Homeland‘ seja exibida a partir do dia 15 de janeiro.

A sexta temporada trará Carrie Mathison (Claire Danes) morando no Brooklyn, em Nova York. O seu trabalho desta vez será ajudar imigrantes muçulmanos a se integrarem a cultura americana.

A ambientação dos episódios serão entre o dia da eleição para a presidência dos Estados Unidos, até o dia em que o eleito assumirá o cargo.

Preview mostra o que te espera no episódio de logo mais em ‘Supernatural’

Supernatural‘ ganhou um preview com mais cenas inéditas do episódio que será exibido hoje à noite nos EUA.

Confira, com a promo:

Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

 

Karl Urban deverá fazer participação especial na série de ‘Dredd’

Intitulada de ‘Judge Dredd: Mega City One’, a série de drama com ação está a todo vapor em sua produção.

Mas para quem curte o filme estrelado por Karl Urban, sabe que uma participação do ator na série seria espetacular, afinal, Karl ficou sensacional como o personagem.

Só que tudo isso que a gente falou acima pode sim se tornar realidade.

Em conversa com o The 2000 AD Thrill-Cast, o produtor Brian Jenkins disse que ele e Urban estão em conversas para que uma possível participação especial na série possa acontecer.

“Tivemos muitas conversas antes disso, sobre todos os tipos de coisas. Ele também está muito ocupado, um ator profissional em tempo integral. Então, estamos tendo algumas conversas longas e complicadas, e vamos ver para onde vamos. Mas no geral, ainda é cedo para dizer”, revelou.

O filme, lançado com Karl Urban na pele do herói, custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente – tornando uma sequência inviável.

Dredd‘ é baseado em uma HQ de William Wisher Jr. e Michael De Luca.

A adaptação estrelada por Stallone também foi fracasso de público e crítica, arrecadando apenas US$ 34,6 milhões mundialmente, bem menos que o orçamento do filme que foi de US$ 90 milhões. Porém, com o passar dos anos, se tornou um clássico cult.

Agora, a franquia tenta uma nova chance nas telinhas!

Channing Tatum e Daniel Craig preparam um ‘Roubo em Família’; Assista ao trailer!

Roubo em Família‘ (Logan Lucky), a mais nova e já elogiada produção de Steven Soderbergh, ganhou seu trailer legendado.

Daniel Craig, Channing Tatum e Adam Driver estrelam. O elenco conta também com Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan.

A distribuição nacional é da Diamond Films, e a estreia está agendada para 12 de outubro.

Confira o trailer:

O cineasta Steven Soderbergh está de volta aos cinemas, após dedicar os últimos anos de sua carreira às duas temporadas da série ‘The Knick‘ e ao prestigiado filme para TV da HBO, ‘Behind The Candelabra‘.

Roteirizado por Rebecca Blunt, ‘Roubo em Família‘ acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.

Limpa GERAL! 131 Filmes e Série serão excluídos da Netflix em Dezembro; Confira!

Estamos chegando a mais um final de ano, e nas proximidades das festas de natal e ano novo. Também chegou a hora mais triste do mês para os assinantes da Netflix. Vamos revelar aqui quais são os 131 títulos que serão removidos do catálogo da Netflix somente no mês de dezembro.

 

01/12

¡Asu Mare! 
3 A.M. 2 
3 A.M. 
3 Palavrinhas: Hora de Dormir
3 Palavrinhas
A Casa dos Fundos 
A Cela 
A Família Addams 
A Ilha 
A Royal Christmas 
Amigas Inseparaveis 
Amor à Segunda Vista 
Babysitter’s Black Book 
Beleza americana 
Biutiful 
Bonequinha de luxo 
Bunks 
Canon – fidelidad al límite 
Can’t Stand Losing You: Surviving the Police 
Como perder um homem em 10 Dias 
Dança de rua 2 
De volta para o futuro III 
Desventuras em Série 
Dias incríveis 
Doutora Brinquedos: Temporada 3
Encantada 
Escola de rock 
Filha do Mal 
Fique rico ou morra tentando 
Footloose 
Forrest Gump 
Gatos, Fios-Dentais e Amassos 
Good Burger 
Hirokin Último Samurai 
Hunter x Hunter: The Last Mission 
Ilha Do Medo 
Impacto Profundo 
Inevitável 
 Jackass 3.5: Sem Censura 
Karatê Kid – A hora da verdade 
 Karatê Kid II – A hora da verdade continua 
 L’ASSAUT 
Magi – O Labirinto da Magia (25 episódios) 
Magi: The Kingdom of Magic (25 episódios)
Magia ao Luar 
Matador de Aluguel 
Meu nome é Taylor, Drillbit Taylor 
Meu Querido Vira-Lata 
 Miss Simpatia 
 Missão: Impossível – Protocolo Fantasma 
 Missão: Impossível 3 
 Murilo Gun: Propaganda enganosa
Na Natureza Selvagem 
No Pique de Nova York 
Norbit 
O Dia do Galo
O Escolhido 
O Primeiro Amor 
O Sal da Terra 
O Segredo de Lucia 
O Show de Truman – O Show da Vida 
Obvious Child 
Os Fantasmas de Scrooge 
Os Intocáveis 
Os Reis do Kong: Uma Disputa Acirrada 
Patrick Maia: Piadas Para Pessoas
Prenda-me se for capaz 
Purple Rain 
Redenção 
Sairat 
Sex and the City 2 
Super Nerds: Temporada 3
Tá Chovendo Hambúrguer 2 
The Admiral: Roaring Currents 
The Fifth Commandment 
The To Do List 
THX 1138 
Transformers 
Trocando os Pés 
Troia 
Tudo para Ficar com ela 
Um Amor De Tesouro 
Um hotel bom pra cachorro 
Yu-Gi-Oh! Bonds Beyond Time 
Zig & Sharko: Temporada 1
Zoando na Escola 

02/12

Airheads 
Free The Mind 
Nosso tipo de mulher 
Tudo por uma Esmeralda

03/12

Matt Shepard Is a Friend of Mine

06/12

Demônio
Os agentes do destino 

07/12

(500) Dias com Ela 
 Amor por uma Noite 
 Anjos e demônios 

13/12

A Cookie Cutter Christmas 
Pump
Viagem 2 – A Ilha Misteriosa
Fastest: a história de Valentino 
Me Late Chocolate 
O Dilema 
Perfeita é a Mãe! 
Um Lugar Chamado Notting Hill
Difícil decisão 
 Enter the Jungle 
 Hook – A Volta do Capitão Gancho 
 O Reino 
 Pulando a Vassoura 
 Sing Street: música e sonho 
 Total Drama (13 episódios) 

15/12

A Máquina: O Amor é o Combustível 
 Bem-vindo à Selva 
Boa Sorte Charlie – É Natal 
Capitão Phillips 

Fallen III: The Destiny 
O Homem da Máfia 
Pocoyo (26 episódios) 
Sem Ar 
Sobrenatural: Capítulo 2 
The Hour (6 episódios) 
The Irregular at Magic High School (26 episódios) 
To Write Love on Her Arms 
Transporter: The Series: Temporada 1

19/12

Abelha Maia: a série (39 episódios)

27/12

Hawaii Five-0 (143 episódios)

30/12

Paixões Ardentes (188 episódios)

‘Para Sempre Chape’: Documentário sobre a tragédia do time ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia do documentárioPara Sempre Chape‘ em seu catálogo: dia 2 de Outubro.

O filme narra a história do time de futebol de Santa Catarina que tinha conseguido subir da quarta série do futebol brasileiro para a primeira série do país. Em 28 de novembro de 2016, quando o time voava para a Colômbia para disputar a final do torneio Sul-Americano de futebol, o avião caiu poucos minutos antes de chegar ao destino.

Assista ao trailer:

Santos de Todos os Gols

(Santos de Todos os Gols)

 

Elenco:

Documentário

Direção: 
Lina Chamie

Gênero: Documentário

Duração: 85 min.

Distribuidora: Elo / Europa

Orçamento: US$ 1 milhões

Estreia: 18 de Abril de 2019

Sinopse: 

O gol é o momento mágico do futebol. Mas o que é o gol? É o instante em que uma boa atravessa uma linha? A catarse do torcedor, do jogador, o coração do jogo, êxtase, vitória, redenção, derrota, tragédia, orgasmo, alivio, vingança? Tudo isso e mais um pouco? O documentário explora a sensação do gol através do time que mais marcou gols na história do futebol mundial.

Curiosidades: 

» Filme ‘Santos de Todos os Gols‘ conta a história do clube que mais balançou as redes no futebol.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tom & Jerry: O Filme

(Tom & Jerry)

Elenco:

Chloë Grace Moretz

Colin Jost

Camilla Arfwedson

Michael Peña

Ken Jeong

 

Direção: Tim Story

Gênero: Animação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 18 de Fevereiro de 2021

Sinopse: 

Uma das rivalidades mais amadas da história é reacendida quando Jerry se muda para o melhor hotel de Nova York na véspera do “casamento do século”, forçando a desesperada organizadora do evento a contratar Tom para se livrar do rato. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário diabolicamente ambicioso conspira contra os três. Uma combinação impressionante de animação clássica e live-action, a nova aventura de Tom e Jerry na telona abre novos caminhos para os personagens icônicos e os força a fazer o impensável… trabalhar juntos para salvar o dia. Classificação indicativa Livre, contém violência fantasiosa.

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças (Nota: 7.0)

Entrevista com o Tom: 

Curiosidades: 

» Esse será o primeiro filme do Tom e Jerry sem o envolvimento dos criadores William Hanna e Joseph Barbera, que morreram em 2001 e 2006;

» Essa será o primeiro filme da Warner Animation que irá misturar live-action com animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

“É Ditadura?”: Internautas se revoltam por governo querer ‘aprovar representante’ do Oscar 2021

Ontem, o Secretário de Cultura Mário Frias disse que o Brasil deve ser representado no Oscar 2021 por um filme que esteja alinhado com as propostas do atual governo.

Frias entrou em contato com Jorge Pellegrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema, e argumentou que “o erro de 2020 não pode ser repetido”, referindo-se à indicação do documentário ‘Democracia em Vertigem‘, dirigido por Petra Costa.

Nas redes sociais, a decisão repercutiu de maneira bastante negativa, com vários internautas comparando a decisão com a época da Ditadura e criticando da censura.

Confira:

Para quem não assistiu, o documentário faz uma forte crítica ao governo Bolsonaro e à manipulação da mídia, que levou ao pedido de impeachment da presidente Dilma Rousseff em 2016.

Lembrando que a Academia Brasileira de Cinema é um órgão profissional que tem total independência para escolher quais títulos serão indicados.

Além disso, a própria Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood garantiu que somente ABC é responsável pela indicação dos possíveis concorrentes.

Falando nisso, a Indie Wire divulgou que ‘Bacurau‘ foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021, que será realizado em abril, e pode concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Apesar de ter sido lançado no Brasil em 2019, o longa dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles só estreou no circuito comercial dos EUA no início de 2020, antes da pandemia do Coronavírus.

Por conta disso, a produção se encaixa no protocolo de elegibilidade da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

No entanto, ainda não há nada confirmado oficialmente, mas o filme tem grandes chances de representar o Brasil durante a premiação mais marcante do cinema.

No ano passado, Bacurau‘ foi premiado como Melhor Filme durante o 37° Festival de Cinema de Munique.

Além da homenagem, os responsáveis pela produção foram presenteados com 50.000 euros em equipamentos para seu próximo filme.

“É uma honra poder receber esse prêmio que já permite pensar num próximo projeto.”, comemorou a produtora Emilie Lesclaux.

Em maio de 2019, ‘Bacurau‘ também recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, onde aconteceu sua première mundial. Desde então, o longa já recebeu convites para mais de 100 festivais pelo mundo e será distribuído em mais de 30 países.

Assista ao trailer:

A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ derruba a HBO Max nos EUA

Finalmente chegou o dia que os fãs tanto esperavam. Liga da Justiça de Zack Snyderfoi lançado pela HBO Max nos Estados Unidos e acabou derrubando o serviço de streaming.

Todo o hype criado causou alguns problemas, já que o serviço teve um grande aumento de telespectadores desde o momento em que o filme de super-herói de quatro horas ficou disponível.

De acordo com a Downdetector, ocorreram 127 interrupções relatadas para o HBO Max desde cerca de 5h da manhã, quando o filme foi lançado por lá.

A maioria dos problemas envolve o streaming real de vídeo e não problemas de login.

Os fãs não ficaram felizes por não conseguir assisti-lo de primeira, obviamente, mas a HBO Max provavelmente resolverá as coisas em breve.

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível no Brasil, pelo valor de R$ 49,90 o aluguel nas plataformas de Video on Demand.

Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:

Apple TV

Claro

Google Play

Microsoft

Playstation

Sky

Uol Play

Vivo

WatchBr

O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.

Confira:

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmesO Homem de Aço, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ eLiga da Justiça de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Vai ter atriz trans, sim! Jamie Clayton viverá versão feminina de Pinhead no reboot de ‘Hellraiser’

O Hulu confirmou que a atriz trans Jamie Clayton, de ‘Sense8‘, viverá a versão feminina do vilão Pinhead no novo ‘Hellraiser‘.

Ao contrário de outras franquias de terror populares nas quais existem identidades e histórias específicas por trás de assassinos reconhecíveis, a franquia ‘Hellraiser‘ sempre permitiu espaço para interpretação, dado o fundo demoníaco das figuras, e esta nova versão do Pinhead deve empolgar os fãs.

O diretor David Bruckner (‘O Ritual’) revelou que o novo filme será uma “reimaginação”, e que será mais fiel ao livro.

“Não podemos falar nada sobre o reboot ainda, mas o projeto está sendo algo que estou trabalhando atualmente e, como cineasta, tem sido um sonho me aventurar nesse universo. Tudo o que eu posso dizer é que esperamos ser fieis ao material de origem.”

Ele completa, “O livro ‘Hellraiser: Renascido do inferno’ é uma das nossas principais fontes de inspiração, além do filme original. Porém, nós estamos fazendo uma pequena reimaginação na história.”

Odessa A’zion (‘Nashville’) será a protagonista do reboot.

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

O roteiro será escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

Ainda não se sabe Clive Barker, criador da franquia, estará envolvido com o reboot em qualquer capacidade.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

Vale lembrar também que a HBO Max está desenvolvendo uma série baseada na franquia, com David Gordon Green (‘Halloween Kills’) na direção de diversos episódios. O roteiro ficará a cargo de Michael Dougherty (‘Contos do Dia das Bruxas’) e Mark Verheiden (‘Battlestar Galactica’).

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Kevin Feige manda seus sentimentos aos diretores Billal Fallah e Adil El Arbi após CANCELAMENTO de ‘Batgirl’

O presidente da Marvel, Kevin Feig , que colaborou com os diretores Billal Fallah e Adil El Arbi  em vários episódios de ‘Ms. Marvel‘, mandou seus sentimentos após o cancelamento de ‘Batgirl‘.

“Meus amigos, eu tive que entrar em contato e informar que estamos todos pensando em vocês dois. Por causa das notícias maravilhosas sobre o casamento (parabéns!) e as notícias decepcionantes sobre a Batgirl. Estou muito orgulhoso de vocês por todo o trabalho incrível que vocês fazem e particularmente em Sra. Marvel, é claro! Mal posso esperar para ver o que vem por aí. você. Espero vê-los em breve.”, escreveu Feige para a dupla em um e-mail.

Através do Stories do Instagram, El Arbi compartilhou uma imagem revelando o encontro entre a heroína vivida por Leslie Grace e o Batman de Michael Keaton.

A imagem foi divulgada logo depois que o diretor mostrou um presente que ganhou de Keaton: uma cópia autografada do livro sobre os bastidores de ‘Batman – O Retorno’.

“Para Adil: obrigado, me diverti muito!”, escreveu o ator no autógrafo.

Confira a imagem divulgada por El Arbi:

Lembrando que a Warner Bros gastou US$ 90 milhões com a produção.

A Variety apurou com várias fontes citadas que a decisão da Warner Bros. Discovery de engavetar ‘Batgirl‘ – bem como uma sequência animada de ‘Scooby!‘– permitirá que o estúdio reduza os impostos sobre ambos os filmes. Isso hipoteticamente permitiria que o estúdio recuperasse os custos de ambos os projetos, desde que não monetizasse nenhum dos filmes, seja lançando-o no HBO Max ou vendendo-o para outro estúdio.

Dados os relatórios recentes sobre as decisões de negócios da Warner Bros. Discovery, com a empresa supostamente procurando cortar US$ 3 bilhões do seu orçamento, isso explicaria os cancelamentos sem precedentes.

O estúdio já cortou a programação roteirizada nas redes a cabo TNT e TBS nos EUA, chegando a cancelar séries horas antes da estreia da temporada.

Ainda assim, a decisão de cancelar dois filmes de alto perfil no processo – incluindo uma tão esperada adaptação do universo DC – ainda é CHOCANTE.

Além de Grace e Keaton, o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro.

Tudo o que você precisa SABER sobre ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’

Se prepare para a despedida! Indiana Jones e a Relíquia do Destino, o último filme da franquia consagrada da Lucasfilm, estreia amanhã, dia 29 de junho, nos cinemas brasileiros. Nesta nova produção, Harrison Ford reprisa seu papel como o lendário herói arqueólogo ao lado de um elenco de peso e novos personagens.

Além do quinto filme da franquia finalizar uma sequência de grande sucesso, que atraiu um público fiel ao longo de várias décadas, Indiana Jones e a Relíquia do Destino chega, agora, com novidades que completam a história de um dos principais personagens da história do cinema. Confira abaixo algumas delas:

Tem Harrison Ford em seu último papel como o personagem

A franquia Indiana Jones foi quem projetou Harrison Ford como um dos principais nomes da indústria do audiovisual. O primeiro filme, Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida (1981), teve um sucesso estrondoso, garantindo o lançamento de mais 4 produções do personagem: Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) e, agora, Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023). O filme a ser lançado dia 29 de junho será o último em que o ator interpretará o personagem.

 

Apresenta uma nova história

Indiana Jones e a Relíquia do Destino se passa no ano de 1969, enquanto o arqueólogo e aventureiro americano vive no cenário da Corrida Espacial e Guerra Fria, estando prestes a se aposentar. Ele luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado. Mas quando as garras de um mal muito familiar retornam na forma de um antigo rival, Indiana Jones deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para garantir que um antigo e poderoso artefato não caia nas mãos erradas.

 

Conta com um grande elenco e novos personagens

Além de Harrison Ford no papel principal e John Rhys-Davies (Os Caçadores da Arca Perdida) como Sallah, a produção tem a adição de grandes nomes no elenco, como: Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dor e Glória), Toby Jones (Jurassic World: Reino Ameaçado), Boyd Holbrook (Logan), Ethann Isidore (Mortel) e Mads Mikkelsen (Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore; Druk: Mais uma Rodada).

 

Tem uma direção premiada

O novo longa da Lucasfilm é dirigido por James Mangold (Ford vs Ferrari, Logan) e escrito por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold. Baseados nos personagens criados por George Lucas e Philip Kaufman, o filme é produzido por Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas atuando como produtores executivos. John Williams, que compôs a partitura de todas as aventuras de Indy desde o original Os Caçadores da Arca Perdida em 1981, é responsável pela trilha musical.

Confira nossa crítica:

Filme sobre o FIM DO MUNDO que se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA está na Netflix

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de produção.

Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA em ‘Frozen II’

O ator Josh Gad, que dá voz ao Olaf em ‘Frozen’, revelou que durante as gravações da sequência foi necessário alterar a cena da morte do personagem, pois ela estava sendo muito traumática para as crianças.

“Jenn e eu começamos a gravar o diálogo e eu não consegui terminar sem chorar. Aqueles primeiros takes foram brutais, e eu lembro de sentir que estávamos fazendo algo que teria um impacto muito forte”, explicou, segundo o Screen Rant.

“Perguntei à Jenn como tinha sido a primeira exibição teste. Jenn é muitas coisas incríveis, mas uma boa mentirosa não é uma delas. Ela fez uma cara de coragem e disse: ‘Os adultos amaram, mas as crianças ficaram muito confusas e muito, muito tristes.’ Eu sabia que ainda tínhamos um longo caminho pela frente”, completou.

O ator não entrou em detalhes sobre como seria originalmente a morte de Olaf, mas provavelmente ela seria permanente, ao contrário da versão final do filme, em que o personagem retorna no final.

A Disney confirmou que ‘Frozen 3‘ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após a estreia do último filme, lançado em 2019.

Para quem não se lembra, o primeiro da franquia foi lançado há dez anos, em 2014.

Juntos, os filmes fizeram US$ 2,7 bilhões.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a aguardada sequência.

Enquanto isso, vale lembrar que o estúdio já revelou o logo oficial do novo capítulo e sua primeira arte conceitual – que marca o retorno de Elsa, Anna e Olaf.

Confira:

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‘Eu Sou a Lenda 2’ terá diretor de ‘Transformers: O Despertar das Feras’

A sequência do clássicoEu Sou a Lenda, estrelada por Will Smith, teve seu diretor confirmado.

Steven Caple Jr. (‘Creed II’, ‘Transformers: O Despertar das Feras’) revelou que vai mesmo dirigir a sequência.

Além de Will Smith, a continuação também contará com Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Recentemente, Will Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.

“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio”, começou Smith. “E [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.

Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.

O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.

“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”

Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smith administrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.

“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é Eu Sou a Lenda que seu pai assistiu”.  

Confira o final alternativo e siga o CinePOP no Youtube:

Eu Sou a Lenda chegou aos cinemas há 19 anos e foi dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’).

Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Alice BragaWillow SmithCharlie Tahan e outros também fizeram parte do elenco.

O longa conquistou 68% de aprovação da crítica, que elogiou especificamente a atuação de Smith, e arrecadou US$585 milhões ao redor do mundo.

Crítica | Aliança do Crime

O cão não ladra por valentia e sim por medo. Baseado na obra de Dick Lehr e Gerard O’Neill e dirigido pelo cineasta norte-americano Scott Cooper (Tudo por Justiça e Coração Louco),Aliança do Crime é mais um filme que fala sobre o mundo da máfia, só que dessa vez com um olhar diferente, utilizando muitos paralelos que se chocam, principalmente entre a ética e o crime no perigoso jogo de alianças que vai se moldando ao longo dos 122 minutos de projeção. Na pele do protagonista: um psicopata, frio, calculista e assassino sem piedade, o mundialmente conhecido Johnny Depp, que há tempos estava devendo aos cinéfilos uma atuação de tirar o chapéu, executa com louvor o expressivo personagem. Uma baita atuação.

Década de 70, Sul dos Estados Unidos, mais precisamente em Boston. Na trama, conhecemos parte da história de James ‘Whitey’ Bulger (Johnny Depp) um criminoso audacioso que após fazer uma espécie de aliança com o FBI, acabou se tornando, além de informante desta instituição, um dos senhores do crime mais poderosos de todo os Estados Unidos. Cavalos, drogas, apostas, não tinha limite de negócios que Bulger fazia a todo instante. Sua relação com o irmão, Billy Bulger (Benedict Cumberbatch), é o que mais chamava a atenção, já que esse último foi eleito senador e alguns diálogos com certa ambigüidade davam ou não a entender que o irmão o protegia. O filme relata com muita inteligência essa curiosa relação.

O que chama atenção logo de cara são seus dentes podres e sua expressão aterrorizante. James ‘Whitey’ Bulger, gângster descendente de irlandeses, essencialmente um criminoso: controlou policiais, federais, todo mundo foi ganhando suborno e sendo controlado pela mente doentia de um dos criminosos mais sanguinários que Estados Unidos já viu. A voz mansa, as ações inesperadamente explosivas, um sarcasmo que arrepia. Sem dúvidas, é a volta de Depp aos grandes trabalhos! Um outro bom destaque é a atuação do ator australiano Joel Edgerton (Warrior), na pele do policial do FBI John Connolly, principal responsável pelas regalias que Bulger teve durante o período que foi informante da polícia.

Estimado em mais de 50 milhões de dólares, Aliança do Crime é impactante muito por seu forte protagonista e por isso, com toda a justiça, Johnny Depp está bem cotado para ser um dos cinco indicados ao prêmio de melhor ator no próximo Oscar. Para quem curte filmes de gângsteres, espionagem, suspense e ação, este bom longa-metragem é um prato cheio!

Bonito CineSur se firma como um dos grandes festivais de cinema do continente unindo a natureza e uma curadoria de tirar o fôlego!

Durante oito dias vibrantes, a encantadora cidade de Bonito – verdadeiro paraíso do ecoturismo no Mato Grosso do Sul – se transformou no epicentro do cinema sul-americano. Em sua terceira edição, o Festival de Cinema Bonito CineSur já mostra que tem tudo para se tornar um dos mais cobiçados do país! Com mais de 60 produções exibidas, incluindo aguardadas pré-estreias nacionais, o evento celebrou a diversidade do nosso continente com filmes de vários países, promovendo também debates ricos e oficinas inspiradoras. Um encontro marcante que reuniu grandes nomes do audiovisual da América do Sul!

A atriz Claudia Ohana e o ator Thiago Lacerda, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
A atriz Claudia Ohana e o ator Thiago Lacerda, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Estivemos presencialmente no festival e pudemos vivenciar de perto uma organização impecável, sessões acolhedoras no charmoso Auditório Kadiwéu (no Centro de Convenções de Bonito), debates profundamente enriquecedores e, claro, passeios inesquecíveis. E é justamente nesse último ponto que o evento se destaca ainda mais: este é um festival que valoriza e incentiva o contato com a natureza, reforçando nossa conexão com as belezas naturais que nos cercam – uma experiência que inspira, renova e emociona.

A atriz Maeve Jinkings e o ator Antonio Pitanga, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
A atriz Maeve Jinkings e o ator Antonio Pitanga, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

No coração do festival, uma iniciativa inédita e carregada de significado ganhou os holofotes: ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’, idealizada em parceria com a Prefeitura de Bonito. A ação uniu arte e meio ambiente em uma homenagem simbólica aos grandes nomes do audiovisual do nosso continente. Entre os homenageados, estavam figuras marcantes como Thiago Lacerda, Claudia Ohana, Luiz Carlos Lacerda, Aurélio Michiles, José Eduardo Belmonte, Ana Brun, Maeve Jinkings, Antônio Pitanga, entre outros – todos com trajetórias que ajudaram a construir a identidade cinematográfica sul-americana.

Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Ao longo da nossa cobertura, produzimos uma série de conteúdos especiais sobre os filmes exibidos, os eventos realizados e os convidados que marcaram presença no festival. Para conferir tudo o que rolou, é só acessar esse link!

A atriz Bárbara Paz, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
A atriz Bárbara Paz, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

O festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal). Vida longa ao Bonito CineSur! Um festival que já cravou seu nome no calendário audiovisual brasileiro com brilho e personalidade. Que venha, com ainda mais força e encantamento, a aguardadíssima 4ª edição em 2026!

Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Abaixo os vencedores da edição 2025 do Bonito CineSur:

 

Vencedores do Júri oficial:

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: ORO AMARGO, de Juan Olea (Chile/Uruguai/Alemanha)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: AMOR EN LOS TIEMPOS DE QUALQUER QUE SEJA O NOME PRESENTE, de Valentina Qaszulxkef (Colômbia)

Melhor Longa-Metragem Ambiental: RUA DO PESCADOR Nº 6, de Bárbara Paz (Brasil) Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE A CABEÇA OS AVIÕES, de Amanda Costa e Fausto Borges (Brasil)

 

Vencedores do voto popular:

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: A MELHOR MÃE DO MUNDO, de Anna Muylaert (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: REVELACIÓN, de Emanuel Moreno Elgueta (Chile)

Melhor Longa-Metragem Ambiental: SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE RUÍNAS, de Carol Benjamin (Brasil)

 

Menção Honrosa:

Curta-metragem ambiental UMA MENINA, UM RIO, de Renata Martins (Brasil)

Longa-metragem ambiental SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli (Brasil).

 

A Pandemia no Cinema | Conheça 10 Filmes Sobre Vírus Mortais

A vida imita a arte e vice versa. O novo terror mundial epidêmico atende pelo nome Coronavírus, que ainda está assombrando o planeta.

No cinema, inúmeras produções já retrataram a contaminação de vírus mortais e a luta por sua cura. Sejam elas doenças reais, simulações ou ainda totalmente fictícias – como vírus zumbis – o tema já foi tópico de obras de variados níveis de qualidade e sucesso. Pensando nisso, enquanto nenhuma produção sobre o Coronavírus é criada, e como forma de conhecer e entender melhor um problema desta dimensão, o CinePOP separou para você alguns filmes que abordaram o tema. Vem conhecer.

Contágio (2011)

De forma muito realista, o diretor Steven Soderbergh retrata uma epidemia letal se espalhando pelos EUA e pelo mundo. Quem traz o vírus ao país é a personagem de Gwyneth Paltrow (só podia!), e uma verdadeira constelação de nomes como Matt Damon, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet e Laurence Fishburne desfilam em tela. Contágio voltou ao top 10 dos filmes no ITune’s devido à epidemia do Coronavírus.

Epidemia (1994)

Voltando para a década de 1990, o medo era causado pelo vírus Ebola, originado da África e transmitido pelo ar. No filme, a epidemia se espalha na Califórnia trazida por um macaco. O papel principal de um cientista militar foi planejado para um tipo de herói de ação nas formas de Harrison Ford, mas terminou com o baixinho Dustin Hoffman, o que deu mais credibilidade ao personagem. Fechando o elenco principal, Rene Russo, Morgan Freeman e Kevin Spacey.

O Exército do Extermínio (1973)

Depois de criar sua obra-prima A Noite dos Mortos-Vivos (1968), mas antes das duas outras partes da trilogia, o cultuado e saudoso George A. Romero lançava outro filme de tema similar. Desta vez, não eram os mortos que voltavam à vida, mas um vírus criado pelo homem saía do controle numa pequena cidade da Pensilvânia. Os sintomas: seus portadores se tornam insanos, extremamente violentos e homicidas. O longa foi refilmado em 2010, com o título A Epidemia.

Extermínio (2002)

Por falar no pai dos zumbis, este longa reinventou o subgênero, dando um ar de realismo assombroso. Cillian Murphy vive o protagonista, um sujeito que acorda numa cama de hospital, só para descobrir uma Londres devastada após uma pandemia. As cenas da cidade deserta são impressionantes, e a câmera usada pelo diretor Danny Boyle é quase documental. Os poucos sobreviventes se escondem dos infectados: rábicos na potência máxima.

Os 12 Macacos (1995)

Esta é uma proposta diferente no gênero. A história se passa no futuro, lidando com as consequências de um vírus que devastou a humanidade, criado pelo homem. Como resultado, os sobreviventes vivem no subterrâneo escondidos e com recursos escassos. Como solução para reverter este quadro, entra em cena a viagem no tempo, para uma época antes do cataclismo, com a missão e preveni-lo. Para tal, é usado um prisioneiro em busca de redenção. Bruce Willis vive o protagonista, e o elenco conta ainda com Madeleine Stowe e um Brad Pitt indicado ao Oscar pelo papel. A direção é de Terry Gillian.

A Última Esperança da Terra (1971)

Antes de Eu Sou a Lenda (2007) existiu A Última Esperança da Terra. O filme é a segunda adaptação ao cinema do conto de Richard Matheson, depois de Mortos que Matam (1964). Na trama, Charlton Heston vive um cientista, desesperadamente buscando uma cura para um vírus que assolou todo o planeta. Alguns infectados se tornaram uma espécie de zumbis conscientes, pensantes e falantes, cuja pele esbranquiçada é intolerante à luz do dia. A Família, como são conhecidos, é uma espécie de seita fanática, criada a partir do novo mundo.

Vírus (1999)

E que tal se a raça humana fosse interpretada como um vírus do planeta Terra? É o que entende a ameaça deste filme trash baseado numa história em quadrinhos underground da Dark Horse, criada por Chuck Pfarrer. Na trama, uma fonte de energia extraterrestre se apossa de um navio russo e domina seu maquinário se tornando uma espécie de inteligência artificial. Cruza seu caminho a equipe de um barco menor, encabeçado por Jamie Lee Curtis e Donald Sutherland. Logo, membros do grupo são assimilados pela entidade, algo como O Enigma de Outro Mundo Mecânico (1982).

Cooties: A Epidemia (2014)

Terceiro filme da lista a utilizar este título (contando com o remake de Exército do Extermínio), aqui temos um vírus diferente, criando um novo foco para o tema da epidemia zumbi. Num colégio primário, as crianças são as infectadas devido a um alimento contaminando em sua merenda, servida no refeitório. Logo, os pimpolhos estão raivosos, doidos para devorar tudo em sua frente, e cabe aos professores – um grupo de figuras pra lá de peculiares, incluindo um novato vivido por Elijah Wood – salvar o dia.

O Enigma de Andrômeda (1971)

Se a década de 1950 é o berço das ficções científicas – em especial de invasão alienígena -, na década de 1970 ela dava um novo passo, ficando mais complexa e gerando verdadeiros clássicos ainda respeitados até hoje. É o caso com este filme do diretor Robert Wise (A Noviça Rebelde e West Side Story), escrito por Michael Crichton (Westworld e Jurassic Park). Na trama, uma cidade é devastada após o retorno para a Terra de um satélite contaminado. Em um laboratório subterrâneo, cientistas estudam a forma de vida alienígena, constantemente em evolução. O filme foi indicado aos Oscar de edição e direção de arte, e gerou uma minissérie em 2008.

Filadélfia (1993)

Um dos vírus reais mais devastadores já apresentados ao homem foi o da Aids. Terrível na década de 1980, onde surgiu pela primeira vez, a doença causou uma verdadeira pandemia, numa época onde não se tinha muita informação, já que era a primeira vez que todos se deparavam com algo do tipo. Milhares de pessoas perderam a vida, até descobrirem um forte coquetel de medicamentos capaz de incubar o vírus. No cinema, uma das mais potentes representações é neste filme de Jonathan Demme, sobre um homem demitido por ser gay e portar a doença, vivido por Tom Hanks. Pelo filme, Hanks ganhou seu primeiro Oscar e o filme levou também pela canção Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen, além de outras três indicações. O astro Denzel Washington também está no elenco na pele do advogado do protagonista.

Devido a saída do ator Jeffrey Tambor, a série ‘Transparent’ não deve retornar este ano

Duas semanas após do anúncio da Amazon Studios que o premiado ator Jeffrey Tambor não voltaria a interpretar a protagonista da série, Maura Pfefferman, devido as acusações de assédio sexual contra dois colegas, o The Hollywood Reporter reportou que a produção da nova temporada está agendada para começar no final do ano, possivelmente em dezembro.

Isso significa que não haverá novos episódios em 2018.

Não se sabe como os roteiristas irão prosseguir com a trama sem o ator, mas, com o tempo extra, eles e a showrunner da série, Jill Gordon, terão um tempo para definir os caminhos que serão seguidos daqui para frente.

Após acusações de assédio sexual, em entrevista ao Deadline o ator comentou:

“Interpretar Maura em Transparent foi um dos grandes privilégios pra mim. O que ficou claro nas últimas semanas, porém, é que esse não é mais o trabalho para o qual assinei um contrato há quatro anos. Já deixei claro meu sincero arrependimento se qualquer ação minha foi mal-interpretada por alguém como sendo agressiva, mas a ideia de que eu deliberadamente assediaria alguém é simplesmente mentira. Dada a atmosfera política que está no nosso set, não vejo como posso retornar.”

As vítimas foram duas mulheres transgêneros, afirmam que o ator teria feito comentários obscenos, propostas indecentes, além de carícias indesejadas.

Tambor negou as primeiras acusações, mas quando a segunda emergiu nessa última terça-feira (14), ele emitiu um comunicado reconhecendo que embora tenha tido um comportamento raivoso em alguns momentos, isso não faria dele um predador sexual.

Recentemente, Roy Price, então diretor da Amazon Studios, foi afastado do cargo também por acusações de assédio.