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Assista a um vídeo dos bastidores de ‘Jogos Mortais – Jigsaw’

O oitavo filme da franquia, ‘Jogos Mortais – Jigsaw’, ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.

Confira:

A Paris Filmes lança ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ em 30 de Novembro nos cinemas brasileiros.

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

UAU! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ bate recorde na pré-venda de ingressos no Brasil

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Começam as filmagens de terror produzido por Guillermo del Toro

O vencedor do Oscar deste ano de melhor diretor não para. Recentemente aqui no CinePOP reportamos os inúmeros novos projetos do mexicano Guillermo del Toro (A Forma da Água).

Recentemente, o The Hollywood Reporter confirmou que del Toro assinou para produzir ‘Scary Stories do Tell in the Dark’, que tem roteiro do próprio e será dirigido pelo norueguês Andre Ovredal – dos cult ‘O Caçador de Troll’ (2010) e ‘A Autópsia’ (2016).

Agora, o CBS Films, junto com del Toro, confirmaram que as filmagens começam ainda essa semana, em Toronto (Canadá).

Baseado na série de livros escritos por Alvin Schwartz, a história acompanha um grupo de adolescentes que precisam resolver mortes repentinas e macabras em sua pequena cidade.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

Opinião | Nos 30 anos de ‘O Rei Leão’, sucesso da Disney segue como a mais bela animação 2D já feita

Por mais assustador que possa parecer para algumas gerações, O Rei Leão está completando 30 anos de lançamento. Ícone das animações da década de 90, a história do pequeno Simba, que viu seu pai ser morto em um golpe do tio para assumir o trono, teve de fugir para sobreviver e retornou após um tempo para tomar o que era seu por direito, encantou crianças e adultos com uma trama madura e aquele que talvez seja o auge da animação 2D.

No entanto, é curioso saber que a própria Disney não levava tanta fé no projeto. Inicialmente, os executivos acreditavam que a grande animação daquele ciclo seria Pocahontas (1995). Por conta disso, eles direcionaram os principais profissionais da casa para trabalharem no projeto, deixando a ‘segunda divisão’ para conduzir O Rei Leão. Esse tipo de visão de mercado ‘equivocada’ parece ter sido algo comum entre os estúdios de animação nos anos 90, já que a DreamWorks fez a mesmíssima coisa com Shrek (2001) e O Príncipe do Egito (1998), achando que o épico bíblico seria um sucesso estrondoso e que a animação 3D escrachada seria um fracasso.

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Originalmente, George Scribner (Oliver e sua Turma) e Roger Allers (A Bela e a Fera) dirigiriam o filme. Só que houve algumas divergências entre a dupla. Durante as viagens que fizeram ao Quênia em 1991, os diretores decidiram buscar inspiração no mito de Osíris, o Deus da Agricultura egípcia e juiz dos espíritos, para contar a história do leão. Diante da seriedade da trama, George queria fazer um filme mais sóbrio e focado nas traições. Do outro lado, vendo a riqueza da cultura queniana e a possibilidade visual de brincar com os animais africanos, Roger queria fazer um musical mais alegre.

Nessa queda de braço, Roger saiu vencedor. Ele respeitou a sobriedade proposta por George, que saiu do projeto e deu lugar a Rob Minkoff, que havia trabalhado em curtas de Roger Rabbit. Junto a Allers, Minkoff trabalhou bem a condução da trama, conseguindo espaço para as brincadeiras musicais e para a densidade da trama. Foi com a nova dupla também que a equipe criativa conseguiu adicionar elementos de Hamlet, a clássica tragédia de William Shakespeare.

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Com um projeto melhor encorpado, o time de animadores passou a frequentar bastante o zoológico de Los Angeles para entender melhor a movimentação dos animais. Afinal, era mais barato pagar um táxi para o Zoo do que dezenas de passagens para o Quênia. O time trabalhou de forma árdua para conseguir passar ao projeto a grandiosidade que ele merecia. Isso ficou nítido na sequência de pura tensão do estouro da manada de Gnus, que termina com a morte de Mufasa (James Earl Jones). Só essa sequência demorou cerca de três anos para ser concluída, dada a quantidade absurda de animais em tela e a dificuldade de trabalhar a movimentação deles.

Mas o ponto mais interessante dessa relação entre animadores e o filme foi a atuação de Jeremy Irons. O ator foi chamado para interpretar o vilão do longa, e seu trabalho foi tão impressionante que os animadores pegaram vídeos dele fazendo ‘caras e bocas’ para estudar melhor suas expressões faciais e adaptá-las à cara de Scar.

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Mais do que o trabalho espetacular do elenco original do filme, o Brasil contou com um elenco inspiradíssimo para entregar aquela que é uma das dublagens mais assustadoramente incríveis da história dessa arte no país. Com destaque para o trabalho sobrenatural do saudoso Jorgeh Ramos – que era também o locutor oficial de trailers do Brasil na época, a dublagem brasileira foi considerada pela própria Disney como a melhor versão do filme.

O engraçado dessa situação é que o estúdio realizou uma festa com os atores do mundo inteiro nos parques da Disney para comemorar o sucesso. Logo Jorgeh, que recebeu carta do estúdio louvando sua atuação, não compareceu. Ele tinha medo de avião e não encarou as 14 horas de viagem até os EUA.

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No fim das contas, as investidas de Roger Allers foram fundamentais para o sucesso do filme. Apesar de ter uma densidade dramática incomum para as animações da Disney, os escapes musicais e a dose cavalar de alívios cômicos deu um equilíbrio ao filme que criou laços quase familiares com o público. Para a geração que cresceu nos anos 90, assistir O Rei Leão é como fazer uma viagem a um parque de diversões com um ente querido. Você ri, você chora, você se diverte e emociona. Se alguém puxar ‘Hakuna Matata’ em um ônibus de qualquer parte do mundo, haverá pelo menos uma pessoa no ambiente que murmurará – ou cantará com empolgação – a música.

O filme também foi o primeiro contato de muitas crianças com o luto, aprendendo a lidar com a complexidade dessa emoção por meio de um animação infantil. Tudo isso com traços completamente fora de série, flertando com o realismo, mas sem abrir mão da personalidade das animações Disney. E hoje, 30 anos depois, tendo passado pelo teste do tempo e de gerações, O Rei Leão permanece como a animação 2D mais bela já feita e provavelmente um dos filmes mais espetaculares da história do cinema.

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O Rei Leão está disponível no Disney+.

 

Crítica | De Repente, Miss! – Fabiana Karla Em Seu Melhor Papel em Comédia Sobre Autoestima com Giulia Benite e Dani Winits

Durante muito tempo a indústria cinematográfica brasileira centrou suas histórias em apenas um determinado tipo de personagem feminino: a mulher (magra, branca) em crise no casamento porque fora abandonada/traída pelo marido e precisava se redescobrir na vida. Tal narrativa construiu um imaginário de que talvez os únicos problemas sociais femininos fossem desse tipo, e todo o resto estaria bem. Felizmente, porém, na última década um novo olhar vem mudando a forma de representar os corpos e personagens femininos no audiovisual, tornando-os mais plurais e diversos, abordando outros temas e oferecendo outras soluções. Nessa pegada, estreia nos cinemas a partir do próximo dia 23 o filme ‘De Repente, Miss!’.

Quando ficou grávida pela primeira vez, Mônica (Fabiana Karla, de ‘Uma Pitada de Sorte’) decidiu abandonar sua promissora carreira como publicitária para cuidar da gravidez e da família – e nunca se arrependeu dessa escolha. Mas agora, com sua filha Luiza (Giulia Benite, de ‘Chama a Bebel’, tão bonitinha com os cabelos arruivados), no auge da aborrecência dos quinze anos rejeitando tudo que a mãe faz, e seu filho Leo (Gianlucca Mauad) se conectando muito mais com o pai, Mônica se questiona se está sendo uma boa mãe. Para sua surpresa, seu marido, Marcus (João Baldasserini, de ‘Polícia Federal – A Lei é Para Todos’), presenteia toda a família com uma viagem para um resort de luxo em Fortaleza. Apesar de seu medo do mar e sua insegurança emocional, Mônica vê na viagem uma forma de se aproximar da filha, e para tal decide participar de um concurso de Miss promovido pelo hotel com uma adversária jogo-duro como Flavia (Danielle Winits, de ‘Os Farofeiros’).

Mais uma vez o diretor Hsu Chien acerta na escolha precisa de seu elenco e na direção dos atores, construindo laços entre os personagens que favorecem a interação entre eles em suas jornadas pessoais. A música composta por Plínio Profeta e a fotografia de Silvia Gangemi constroem, juntos, o pano de fundo ideal para as férias em família.

Mesmo sendo a vilã na trama, Danielle Winits surpreende por conferir humanidade e carisma a uma personagem que, no fim das contas, a seu modo (torto) também busca ser feliz com suas escolhas. Novamente no protagonismo de uma produção, Fabiana Karla encontra, em Mônica, seu melhor papel até agora, com uma personagem insegura e complexa que, ao contrário do que se pode esperar, não busca uma redenção, mas sim (tal qual a vilã/antagonista) também só busca ser feliz com sua escolha.

O roteiro sensível de Dani Valente retrata as inseguranças maternas de uma forma muito pessoal e, portanto, crível. Mônica não é uma personagem perfeita e nem quer sê-lo, mas busca dar o seu melhor, se esconde nas virtualidades para passar seu conhecimento e não quer receber aplausos – mas também não quer ser desprezada. Assim, a busca, o resgate pela autoestima perdida (por inúmeros motivos) se dá através da alegoria do concurso de miss, mas que, na prática, é sobre ter a segurança de falar o que pensa, para aceitar receber um elogio, de acreditar na solidez dos relacionamentos e acreditar-se, sim, capaz de inspirar pessoas.

Com as participações luxuosas das imparáveis Polly Marinho (‘Uma Carta Para Papai Noel’) e Nany People (‘Quem Vai Ficar com Mário?’) ‘De Repente, Miss!’ é uma história de mãe e filha, mas dialoga com mulheres de todas as idades. Com sorte, abrirá a mente e o coração de muita gente, sobre como devemos ser mais generosos conosco mesmas.

‘The Witcher’: Série ganha vídeo de bastidores

‘The Witcher’ é um dos shows mais aguardados da Netflix devido à popularidade que o protagonista Geralt of Rivia (Henry Cavill) ganhou. Cavill há bastante tempo foi um dos queridinhos dos fãs do jogo original para viver o herói e, muito em breve, o público poderá vê-lo em ação.

Agora, um novo vídeo compartilhado no Reddit traz algumas revelações dos bastidores. Confira:

First second of a rehearsal at Roque Nublo. Cut after 1 second to prevent spoilers 🙂 from r/netflixwitcher

A primeira temporada, com oito episódios confirmados, continua sem data de estreia confirmada, apesar de sabermos que a série será lançada mais tarde neste ano.

‘The Witcher’ traz em seu elenco Henry Cavill, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsoon e outros. A história gira em torno de Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo no qual as pessoas provam ser mais perversas que as criaturas que enfrenta.

Laverne Cox é cotada para viver a primeira super-heroína trans do MCU

Segundo o site We Got This Covered, Laverne Cox (‘Orange Is the New Black’) está sendo cotada para viver Sera, a primeira super-heroína trans do Universo Cinemático Marvel cuja primeira aparição deve ocorrer na série ‘Loki’ e, logo depois, em ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘Loki’, produção da plataforma Disney+, marca a volta de Tom Hiddleston como o personagem-titular e tem previsão de estreia para a primavera norte-americana de 2021.

A quarta iteração da franquia ‘Thor’, por sua vez, traz Taika Waititi na cadeira de direção mais uma vez. 

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Natalie Portman e Kat Dennings.

‘Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

‘Hollywood’: Conheça os personagens nos novos vídeos promocionais da´série!

A próxima série original de Ryan Murphy para a Netflix, intitulada ‘Hollywood’, ganhou vários vídeos promocionais introduzindo os personagens protagonistas.

Confira:

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

Crítica | Lovecraft Country – 01×02: Whitey’s on the Moon

‘Lovecraft Country’ tornou-se uma das grandes estreias no ano na HBO e conquistou o público ao fornecer uma perspectiva clássica e ao mesmo tempo contemporânea para o incrível mundo criado por H.P. Lovecraft – levando em conta suas tendências supremacistas raciais e descontruindo discursos preconceituosos em prol de uma perspectiva mais crítica e convidativa. Apesar dos claros deslizes, a série se mostrou bastante competente em misturar realidade em ficção em um universo novo, original e recheado de personagens envolventes, que culminaram em um dos maiores e mais saudosistas ganchos dos últimos anos da televisão estadunidense.

Caminhando para o segundo capítulo, as coisas parecem esquentar ainda mais, implicando mais complexidades e revelações de seus protagonistas e a confirmação de que estamos lidando com um compilado de incríveis contos de terror – que já parte da antologia arquitetada por Matt Ruff, escritor do livro original. Em “Whitey’s on the Moon”, como ficou intitulado o episódio desta semana, Daniel Sackheim (‘Ozark’) toma conta da cadeira de direção e oferece a primeira mistura palpável entre o mundano e o espiritual, convidando a audiência a uma aventura inesquecível e de tirar o fôlego. Mais uma vez, temos o problema das excessivas tramas narrativas que enfrentam umas às outras em uma convulsionada obsessão pela celeridade e pelo dinamismo, por vezes transformando-o em um frenesi exaustivo. De qualquer forma, os deslizes voltam a ser ofuscados pela química do elenco e pelo impressionante visual que se afasta das restrições da década de 1950 e mergulha de cabeça na atemporalidade artística.

Depois de serem atacados por um grupo de shoggoths, criaturas vampirescas e perigosas que aparecem apenas à noite e temem a luz, Atticus (Jonathan Majors), Leti (Jurnee Smollett) e George (Courtney B. Vance) chegam a uma estranha mansão localizada no centro de Ardham e são recebidos com reverência por seus estranhos moradores. Não demora muito até que Tic perceba que coisas inexplicáveis rondam sua “estadia” naquele lugar, principalmente no que concerne ao repentino esquecimento de Leti e George sobre o que havia acontecido na noite anterior: apenas ele se lembra da experiência de quase morte que enfrentaram – e os vestígios dos eventos, como o carro amassado e as roupas encharcadas de sangue, também desapareceram.

É notável a forma como a roteirista, showrunner e produtora Misha Green trata a obra que lhe foi resguardada: desde o piloto, Green trabalha para garantir que a união entre passado, presente e futuro seja mesclada sem muitos artifícios fabulescos e forçados – mas parece que ela continua numa luta constante para encontrar o ritmo. Na semana passado, seu retrato irretocável sobre o segregado Estados Unidos de meados do século XX transformou-se num thriller de perseguição de tirar o fôlego, arquitetando sequências impecáveis e extremamente bem montadas que a colocavam no centro dos holofotes; aqui, as cenas tentam alcançar o mesmo objetivo, mas se rendem a uma pressa desnecessária que acaba por não explorar tudo o que poderia.

Como supracitado, os breves equívocos são apaziguados pelas performances do elenco protagonista e da adição de algumas figuras misteriosas e quase folclóricas, como é o caso de Christina Braithwhite (Abbey Lee) e seu pai, Samuel (Tony Goldwyn), líder de um clã conhecido como Filhos de Adão que é mais mortal do que parece. Samuel, na verdade, ergue-se numa arquitetura vilanesca mais mortal que as outras pessoas que Atticus, Leti e George enfrentaram em sua breve jornada, pelo simples fato de usar a condescendência e o calculismo como arma. Ele acredita piamente que é a reencarnação de Adão e, dessa forma, enxerga as outras pessoas como seres inferiores que existem apenas para servi-lo e para auxiliá-lo em seu caminho de volta para o idílico Jardim do Éden, onde o homem ainda era imortal e era livre de falhas.

Além disso, é-nos revelado o verdadeiro legado que rodeia a traumatizada personalidade de Tic: ao que tudo indica, ele é o último descendente vivo do fundador da seita mencionada, Titus, e portador de uma crua força que pode abrir o portal para o glorioso passado da raça humana. Como se não bastasse, ele, assim como os outros personagens principais, são obrigados a enfrentar seus próprios medos em microcosmos de terror que se valem de uma sensorialidade visual categórica, optando por tons de amarelo que se mesclam entre as significações de otimismo (o que indica que eles sairão dali, eventualmente) e da impetuosidade (o que também indica que essa fuga não virá sem consequências).

Criando referências a clássicos da cultura mundial, como ‘O Conde de Monte Cristo’ e ‘Frankenstein’, a série volta com mais uma semana bastante aprazível cuja principal ideia é explicar a fraqueza da natureza humana e a atmosfera de dúvida que cerca cada persona trazida às telinhas. ‘Lovecraft Country’ se prova como uma peça vital do que entendemos como arte performática, trazendo-a para violações dos convencionalismos dramáticos da construção e para o fornecimento de uma proposital confusão de sentimentos que esperamos ter mais explicações à medida que os episódios se desenrolam.

‘Rua do Medo’: Trilogia da Netflix ganha títulos oficiais e primeiras cenas; Confira!

As obras do autor R.L. Stine já foram levadas diversas vezes para os cinemas e para a televisão – e, agora, a saga ‘Rua do Medo’ vai ganhar uma adaptação supervisionada pela Netflix.

A gigante do streaming divulgou recentemente as primeiras cenas da trilogia fílmica e aproveitou o hype para revalar os títulos oficiais dos longas-metragens.

Confira:

‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

‘Jungle Cruise’: Dwayne Johnson e Emily Blunt estampam novo cartaz BELÍSSIMO do filme; Confira!

Depois do novo trailer, o Disney+ divulgou mais um belíssimo cartaz oficial de ‘Jungle Cruise’, aventura estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt.

O filme estreia na plataforma de streaming em 30 de julho.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

 

‘Being the Ricardos’: Drama com Javier Bardem e Nicole Kidman ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Being the Ricardos’, drama estrelado por Nicole Kidman e Javier Bardem que gira em torno dos bastidores da clássica comédia ‘I Love Lucy’.

Além disso, foi revelado que a produção será lançada no dia 21 de dezembro na plataforma.

Confira:

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’, ‘Os 7 de Chicago’).

Ambientado em uma das semanas de gravação da série, a história é centrada nos desafios enfrentados por Ball e Arnez que pode colocar um fim tanto em suas carreiras quanto em seu casamento.

O elenco também conta com J.K. Simmons (William Frawley), Nina Arianda (Vivian Vance), Tony Hale (Jess Oppenheimer), Alia Shawkat (Madelyn Pugh) e Jake Lacy (Bob Carroll Jr.).

‘The Good Fight’: Astro de ‘Brooklyn Nine-Nine’ é escalado para a 6ª temporada

A Paramount+ anunciou recentemente que o múltiplo vencedor do Emmy André Braugher, conhecido por seu trabalho na comédia ‘Brooklyn Nine-Nine’, foi escalado para a 6ª temporada do drama legal ‘The Good Fight’ (via Collider).

As informações indicam que Braugher dará vida a Ri’Chard Lane, um advogado exibido que é forçado a trabalhar ao lado de Liz (Audra McDonald) como seu novo parceiro. Ri’Chard é descrito como alguém com “uma mistura selvagem de brilhantismo, genialidade, religião e hedonismo”.

O próximo ciclo estreia em meados de 2022.

Criada por Michelle King, Robert King e Phil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

Selena Gomez vai produzir reboot do CLÁSSICO ‘Uma Secretária de Futuro’

Segundo o Deadline, a 20th Century Studios está planejando reviver um dos filmes mais clássicos de seu catálogo: a clássica comédia romântica dos anos 1980 ‘Uma Secretária de Futuro’ (Working Girl, no original).

As informações indicam que Selena Gomez (‘Only Murders in the Building’) está em negociações finais para produzir a nova versão, enquanto Ilana Peña fica responsável pelo roteiro.

O longa-metragem deve ser lançado diretamente no Hulu, e deve chegar ao Brasil através da plataforma do Star+.

Mais detalhes sobre a nova versão não foram revelados.

O filme original, lançado em 1988, foi dirigido por Mike Nichols e trouxe nomes como Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith e Joan Cusack ao elenco. Ambientada em Nova York, a trama gira em torno de Tess McGill (Griffith), uma secretária que lida com o mercado de ações. Demitida, consegue um novo emprego com Katharine Parker (Weaver) e expõe suas ousadas ideias à sua chefe, ambicionando crescer na carreira. Quando Katharine sofre um acidente e se afasta do escritório, Tess toma seu lugar e inicia uma inteligente parceria com Jack Trainer (Ford), com quem acaba se envolvendo romanticamente.

Além do sucesso financeiro, ‘Uma Secretária de Futuro’ recebeu críticas bastante positivas e foi indicado a seis prêmios do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz para Griffith. Carly Simon conquistou a estatueta de Melhor Canção Original pela música “Let the River Run”.

Relembre o trailer:

Globo de Ouro 2023 | Jennifer Coolidge conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada por ‘The White Lotus’

‘The White Lotus’ se tornou uma das produções mais elogiadas da HBO – e fez bonito durante o anúncio dos vencedores do Globo de Ouro 2023.

Jennifer Coolidge foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie por sua aclamada performance como Tanya na produção.

Lembrando que as duas temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

‘Um Ano Inesquecível – Outono’: Segunda parte da franquia já está disponível no Prime Video!

A segunda parte da franquia ‘Um Ano Inesquecível’, intitulado ‘Outono’, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem, que faz parte de uma quadrilogia, foi lançado hoje, 09 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A saga completa funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por Thalita Rebouças, Paula Pimenta, Bruna Vieira e Babi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

Confira as imagens promocionais:

Confira as sinopses oficiais de cada filme:

Em ‘Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora. Baseado no conto de Thalita Rebouças, escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, o filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo, ‘Um Ano Inesquecível – Outono’ conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto) – o típico casal improvável. Ela odeia música e tudo que mais quer é um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa. Ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. A movimentada capital é o cenário ideal para a desafiadora jornada que ambos terão que enfrentar para ficar juntos. O elenco conta ainda com Iza, em seu primeiro trabalho como atriz, Lulu Santos, Larissa Luz, Pedro Blanc, Raphael Ghanem, Vittor Fernando e Enrico Cardoso. É baseado no conto de Babi Dewet, tem roteiro de Keka Reis, com colaboração de Caroline Fioratti, Thamyra Thâmara, Alessandra Ruiz e Adriana Falcão.

‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ conta a história de Mabel (Maitê Padilha), uma garota que quer passar seus últimos momentos antes da formatura viajando com seus amigos de infância, mas o inverno chega mais cedo para atrapalhar seus planos. Mabel fica furiosa quando é forçada a viajar para uma estação de esqui no Chile com seus pais (Letícia Spiller e Marcelo Laham), mas é nessa paisagem monocromática que ela enfrenta seus sentimentos mais profundos, encontra um novo amor e descobre sua verdadeira identidade. Baseado no conto de Paula Pimenta, o roteiro foi escrito por Ângela Fabri. Fazem parte do elenco Michel Joelsas, Miguel Trajano, Larissa Murai, Catarina de Carvalho, Julia Gomes, Victorinha, Guilherme Terrei (conhecido como a drag queen Rita Von Hunty), João Manoel e Diego Martins.

Com Lívia Silva e Ronald Sotto como protagonistas, além de Luis Lobianco, Gabriel Contente, Rogério Brito, Giovanna Chaves, Bia Jordão e Juliana Alves no elenco, ‘Um Ano Inesquecível – Primavera’ retrata a história de Jasmine, uma menina doce e autêntica que está prestes a concluir o Ensino Médio, se não fosse por um detalhe: a matemática. Jasmine é obrigada a estudar com um temível professor. Quando descobre que as aulas extras na verdade serão com Davi, um pragmático estudante de exatas, ela passa a enxergar que números não são tão ruins e, para sua surpresa, vai aprender não apenas matemática. Em aulas nada convencionais, Jasmine e Davi vão compartilhar suas diferentes visões e viver o desabrochar de um amor enquanto encontram seu lugar no mundo. Tendo o conto de Bruna Vieira como inspiração, o filme tem roteiro de Ana Pacheco em colaboração com Maíra Oliveira e Luisa Parnes.

Brit Marling ainda tem ESPERANÇA de que ‘The OA’ ganhe uma 3ª temporada

Há quatro anos, a Netflix resolvia cancelar uma de suas séries mais adoradas pelo público após duas temporadas – o mistério ‘The OA’. Deixando um grande gancho para o futuro, os fãs fizeram inúmeras campanhas sem sucesso para que a decisão fosse revertida ou que ela fosse adquirida por outra plataforma.

Agora, em uma recente entrevista à Vulture, a co-criadora e estrela da obra Brit Marling revelou que ainda não está pronta para deixar a série para trás definitivamente e que tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida.

“O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si”, ela disse. “Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna.”

Marling continua: “mas penso nisso o tempo todo. E em alguma parte de mim não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

‘Young Sheldon’: ÚLTIMO episódio da série ganha trailer emocionante; Confira!

A CBS divulgou o trailer oficial do último episódio de ‘Young Sheldon’, spin-off de ‘The Big Bang Theory’.

O capítulo de encerramento da série derivada vai ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

Lembrando que a CBS deu sinal verde para um spin-off focado nos personagens Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment). A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

A produção foi criada por Chuck Lorre e Steven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos‘, animação que dá sequência a ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 17 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Dinossauros na floresta com luz do sol ao fundo.

Personagens animados olhando para uma luz em um ambiente escuro.

A série é ambientada seis anos depois ‘Acampamento Jurássico‘, e os membros dos Seis de Nublar estão tendo dificuldades para se encontrar após saírem da ilha, tendo que lidar com um mundo cheio de dinossauros e pessoas que querem machucá-los. Reunidos por uma tragédia, eles irão descobrir uma nova conspiração global que ameaça os dinossauros e a própria humanidade.

‘DOC’: 2ª temporada do drama médico ganha teaser e previsão de ESTREIA; Confira!

A FOX divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de ‘DOC’, drama médico estrelado por Molly Parker (‘Perdidos no Espaço’).

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem previsão de estreia para o outono norte-americano (isto é, entre os meses de setembro e novembro), contando com 22 episódios.

Confira:

A série foi criada por Barbie Kligman.

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

Omar Metwally, Amirah Vann, Jon-Michael Ecker, Anya Banerjee, Scott Wolf, Patrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

‘Stuart Fails to Save the Universe’: Série derivada de ‘The Big Bang Theory’ escala novos membros ao elenco

A série ‘The Big Bang Theory’ é uma das mais populares das últimas décadas e deu origem a diversas produções derivadas, como o vindouro spin-off ‘Stuart Fails to Save the Universe’.

Agora, mais informações sobre a produção foram divulgadas: segundo o Deadline, a atração escalou Ryan Cartwright (‘Kevin Can Wait’), Josh Brener (‘Silicon Valley’) e Tommy Walker (‘Danger Force’) como personagens recorrentes.

O trio se junta aos previamente confirmados Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn e John Ross Bowie.

“A nova série se passa após os eventos da produção original e acompanha Stuart, o dono da loja de quadrinhos, que acidentalmente desencadeia uma catástrofe multiversal ao quebrar um dispositivo criado por Sheldon e Leonard. Agora, ele precisa restaurar a realidade ao lado de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico Barry Kripke (John Ross Bowie), enquanto encontra versões alternativas dos personagens queridos pelos fãs”, diz a sinopse.

Cartwright interpretará Kyle, um nerd de histórias em quadrinhos e frequentador diário da livraria Stuart’s; Walker interpretará Gary, o charmoso novo namorado de Denise; e Brener será Trevor.

Chuck Lorre retorna como produtor executivo ao lado de Bill Prady e Zak Penn (‘Os Vingadores’), prometendo uma proposta ousada: unir o humor clássico de ‘The Big Bang Theory’ com elementos de super-heróis, ficção científica e fantasia.

Esse será o terceiro spin-off do universo de ‘The Big Bang Theory’, após o sucesso de ‘Young Sheldon’ e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

A série original ‘The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

“Kiss Me More”, “Good 4 U” e outras músicas INCRÍVEIS que completam 5 anos em 2026

2021 foi um ano marcado por inúmeras estreias e retornos gloriosos de artistas veteranos ao mundo da música.

Entre diversas produções que marcaram o ano, tivemos o debute de Olivia Rodrigo com o álbum ‘SOUR’ e os sucessos incomparáveis de “drivers license”, “deja vu” e “good 4 u”. Além disso, Lana Del Rey continua a explorar a melancolia da existência com ‘Blue Banisters’ e a potenta faixa “Arcadia”, enquanto Doja Cat e SZA faziam história com a colaboração “Kiss Me More”.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez populares canções que completam cinco anos em 2026.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“ARCADIA”, Lana Del Rey

Em ‘Blue Banisters’, Lana Del Rey desbrava um terreno cinemático e profundamente dramático – e a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como “meu corpo é um mapa de Los Angeles” e “não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton”, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações.

“MIRROR”, Sigrid

Uma das músicas mais alto-astrais de 2021 foi “Mirror”, de Sigrid. A artista norueguesa fez sua estreia em 2017 com o EP ‘Don’t Kill My Vibe’ e, quatro anos mais tarde, se afastou do pop mainstream para se jogar de cabeça no house e no nu-disco da faixa supracitada. A sólida e dançante atmosfera é regada por versos de empoderamento e de liberdade, como visto em “eu amo quem eu vejo olhando para mim no espelho”.

“DOWN”, St. Vincent

Dona do melhor álbum de 2021, ‘Daddy’s Home’, St. Vincent voltou a provar que é uma das artistas mais incríveis e subestimadas da indústria fonográfica. Na obra, a cantora e compositora demonstra uma afeição pelo desconforto, traduzida com esmero no minimalismo pop-funk de “Down”, que resgata os elementos até mesmo do new wave de Seal (proeminente nos anos 1990). Nessa faixa, a rendição sensual é apenas um artifício mascarado para as reais intenções da cantora: uma vendeta pessoal contra aqueles que lhe fizeram mal.

“KISS ME MORE”, Doja Cat & SZA

Doja Cat provou ser uma powerhouse completa com sua estreia no mundo da música, bem como sua participação na trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ – e, agora, com o lançamento do disco ‘Planet Her’, mostrou que não tem medo de se arriscar. O lead single “Kiss Me More” resume toda a estética promovida pela artista e, performando ao lado de SZA, gerou uma canção nostálgica, original e guiada pelos melhores elementos do R&B, do pop e do dance-pop (além de prestar homenagem à lendária Olivia Newton-John).

“WITCHES BURN”, The Pretty Reckless

A tríptica viagem oitentista de “Witches Burn”, um dos ápices do álbum ‘Death By Rock and Roll’, se guia pelos vocais de Taylor Momsen e pela restrição da guitarra e do baixo ao atmosférico segundo plano. Na trama, a cantora vive uma mulher sem escrúpulos e que não será diminuída pelas outras pessoas e que tem um poder destrutivo cataclísmico – refletido por um abrangente e bem estruturado alcance vocal.

“WE DON’T TALK ABOUT BRUNO”, Encanto (OST)

‘Encanto’, a elogiada animação da Walt Disney Studios, se tornou uma das produções mais vibrantes e incríveis do estúdio nesta década – e o musical veio acompanhado de uma trilha sonora simplesmente inenarrável. Contemporânea, envolvente e dançante, uma das faixas mais bem estruturadas é “We Don’t Talk About Bruno”, que introduz a cúmbia à Casa Mouse e a funde com incursõs do pop latino – aumentando a necessária representatividade tão importante nos dias de hoje.

“BABY 95”, Liniker

Liniker, um dos mais importantes nomes do cenário fonográfico brasileiro, não deixaria seus fãs de mãos abanando e, algumas semanas atrás, lançou a delicada balada “Baby 95”. Estendendo suas ramificações para a simplicidade sonora dos anos 1980, marcada pelo piano e pela ecoante bateria, a artista fala sobre o enlace romântico entre duas pessoas e até mesmo se deixa levar pelas incursões da bossa-nova.

“DESTROYER”, Of Monsters and Men

Em “Destroyer”, canção lançada sem muito apoio promocional e acompanhada apenas de um bem articulado lyric video, os vocalistas Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson, da banda Of Monsters and Men, calcam uma jornada bastante simbólica, recheada de elementos que ressoam a produção anteriores, mas que se jogam de cabeça no chamber rock e na progressão explosiva de uma narrativa sobre não ter medo de enfrentar seus medos, por mais que caiamos várias vezes.

“GOOD 4 U”, Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo se tornou uma powerhouse provinda do extenso panteão Disney e, depois de estrelar ‘High School Musical: A Série: O Musical’, resolveu apostar suas fichas na carreira de cantora e explodiu mundo afora. Em ‘SOUR’, seu álbum de estreia, Rodrigo presenteia os fãs com diversas canções incríveis, incluindo a nostálgica vendeta pessoal em soft-rock “good 4 u”.

“PRIVATE LIFE”, Allie X

Assim como a primeira temporada, o segundo ano de ‘Com Amor, Victor’ trouxe uma trilha sonora original e recheada de cantores LGBTQIA+ para celebrar a diversidade e dar palco a artistas que fogem do radar mainstream. “Private Life”, uma sensual e ambiciosa construção musical, é a que melhor representa o álbum em questão – e é performada com singelo divertimento por Allie X.

Jason Momoa admite que NÃO era fã de ‘Aquaman’ antes de interpretar o herói nos cinemas

Antes de fazer sua estreia como Lobo no aguardado ‘Supergirl’, Jason Momoa eternizou outro conhecido popular do panteão DC nos cinemas: Aquaman.

Momoa participou de vários projetos do agora extinto DCEU como o herói aquático, incluindo a mini-franquia focada no personagem titular – e, em uma recente entrevista, ele confirmou que “não era fã do Aquaman” antes de interpretá-lo nas telonas. Além disso, ele prometeu que entregará uma performance bem diferente como o mercenário Lobo.

Conversando com o CBR, Momoa foi questionado sobre a mudança de interpretar Arthur Curry/Aquaman e encarnar o anti-herói em ‘Supergirl’. “Foi muito fácil encarnar [Lobo], porque sou um fã”, ele disse. “Eu não era fã do Aquaman”.

Antes de assumir o papel e levar Lobo para as telonas, Momoa explicou sua afeição por ele.

“Acho que você precisa se preparar. Sou fã absoluto do Lobo desde criança. Eu queria isso há muito tempo”, ele afirmou. “Fiquei realmente surpreso quando coloquei toda aquela roupa, e ele está impecável, e você se olha no espelho e entra no set, percebe quanta coisa surgiu que eu nem imaginava. Eu só tinha um número limitado de cenas. Mas em cada cena, pude vivenciá-lo em diferentes situações e como ele reagiria. E foi realmente interessante ver o que surgia”.

Momoa estreou como Aquaman em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, de 2016, que marcou o primeiro filme crossover propriamente dito do Universo Estendido da DC, que ajudou a cimentar sua aparição em ‘Liga da Justiça’. O astro reprisou seu papel como o herói em filmes subsequentes do DCEU, como ‘Aquaman’, ‘Flash’ e ‘Aquaman e o Reino Perdido’, além de uma breve participação especial ao lado do resto da Liga da Justiça no final da primeira temporada de ‘Pacificador’.

Assinaturas previstas para a Disney+ devem ultrapassar expectativas da empresa

De acordo com um estudo do UBS Evidence Lab, o número de assinantes previstos para a Disney+ deve ultrapassar as expectativas da empresa.

O analista John Hodulik disse que a pesquisa de consumo de mídia, realizada em abril e maio de 2019, constatou que 43% dos 1.000 entrevistados pretendem se tornar assinantes da Disney+.

Especificamente, 24% disseram que estão ‘extremamente dispostos a assinar’ e 19% disseram que ‘provavelmente irão’.

A pesquisa também mostra que essa taxa está acima da projeção prevista pela Disney, de 20 a 30 milhões de assinaturas nos EUA até 2024, ou 20% a 30% das residências nos EUA.

“Vemos isso como um forte resultado, considerando que a Disney+ não será lançada até novembro, e o marketing da plataforma ainda nem atingiu a massa crítica.”, disse Hodulik, segundo o Comic Book Review.

Lembrando que a plataforma será lançada em 12 de novembro nos EUA, com um catálogo repleto de variedades, com mais de 300 títulos disponíveis, sem contar com as produções originais em desenvolvimento.

Confira a lista dos principais filmes disponíveis na estreia da plataforma.

‘101 Dálmatas’
‘Vida de Inseto’
‘Pateta – O Filme’
‘Pateta 2 – Radicalmente Pateta’
‘Bambi’
‘Bao’
‘Operação Big Hero’
‘Nascidos na China’
‘Capitã Marvel’
‘Carros’
‘Fantasia’
‘Procurando Dory’
‘Procurando Nemo’
‘Free Solo’
‘Frozen – Uma Aventura Congelante’
‘Como é Bom se Divertir’
‘Hércules’
‘High School Musical’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Divertida Mente’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 3’
‘a Dama e o Vagabundo’
‘Lilo e Stitch’
‘Mary Poppins’
‘Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros’
‘Aconteceu no Natal do Mickey’
‘Moana’
‘Universidade Monstros’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’
‘Coleção de curtas da Pixar Vol.1’
‘Ratatouille’
‘Duelo de Titãs’
‘Rogue One: Uma História Star Wars’
‘Bela Adormecida’
‘Branca de Neve e os Sete Anões’
‘Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma’
‘Star Wars: Episódio II: Ataque dos Clones’
‘Star Wars: Episódio III: A Vingança dos Sith’
‘Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança’
‘Star Wars: Episódio V: O Império Contra-Ataca’
‘Star Wars: Episódio VI: O Retorno do Jedi’
‘Star Wars: Episódio VII: O Despertar da Força’
‘O Vapor Willie’
‘O Bom Dinossauro
‘Os Incríveis’
‘A Pequena Sereia’
‘Operação Cupido’ (1961)
‘O Príncipe e o Mendigo (1990)
‘O Diário da Princesa’
‘The Rocketeer’
‘O Aprendiz de Feiticeiro’
‘A Espada Era a Leina pedra
‘Você já foi à Bahia?’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Toy Story’
‘Tron’ (1982)
‘Up – Altas Aventuras
‘Wall-E’
‘Zootopia’

‘Mulher-Maravilha’: Zack Snyder ajudou Connie Nielsen a ser escolhida como a Rainha Hipólita

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Connie Nielsen revelou que só conseguiu o papel como Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha‘ por conta da ajuda de Zack Snyder.

A atriz disse que nem estava na lista de desejos do estúdio, e a diretora Patty Jenkins queria Charlize Theron como a mãe de Diana Prince (Gal Gadot).

“É engraçado porque Zack Snyder convenceu [a diretora] Patty Jenkins a me chamar para os testes. Acho que ela queria Charlize Theron como a rainha das Amazonas. Sou muito grata a Snyder porque Patty e eu nos tornamos grandes amigas e conversamos sobre a personagem durante horas.”

A estrela disse que ainda não sabe porque foi indicada por Snyder, mas acredita que o diretor achou que ela iria se encaixar perfeitamente no papel.

“Eu não sei porque ele me escolheu, mas acabou dando certo e é o que importa. Eu adorei trabalhar no filme.”, concluiu ela.

Nielsen reprisou o papel numa breve aparição em ‘Liga da Justiça’ (2017) e deve retornar em ‘Mulher-Maravilha 1984′.

Lembrando que a sequência deve chegar aos cinemas nacionais em 13 de agosto.

No entanto, o Deadline divulgou que a Warner Bros pretende adiar o lançamento para dezembro se ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, não for lançado em 17 de julho.

O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado na data prevista. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para dezembro.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

 

Produtor de ‘Mortal Kombat’ acalma os fãs e garante que o visual da Mileena será fiel aos games

O trailer do remake de ‘Mortal Kombat‘ foi muito bem aceito pelos fãs, mas é claro que iriam surgir algumas críticas.

Há alguns dias, um usuário do Twitter reclamou porque achou que o visual da Mileena (Sisi Stringer) não ficou fiel aos games da franquia.

No entanto, o produtor Todd Garner fez questão de responder e garantiu que o visual completo da personagem ainda não foi revelado.

Confira:

“Bem, o sangue e a ação parecem fora de questão, mas aquele redesign da Mileena… Muito amor para Sisi, mas por que a Warner Bros fez isso com a personagem? Eu odiei a fantasia, e onde estão os dentes?”, perguntou o fã.

Ao que Todd respondeu:

“Isso não é tudo que ela tem”, sugerindo que ela vai passar por uma transformação ao longo da trama.

 

Anteriormente, Garner agradeceu ao público pelas respostas positivas do trailer.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse:

“Fãs de ‘Mortal Kombat’. Estou vendo suas reações ao trailer e estou aos prantos. Às vezes, os fãs esquecem que existem seres humanos por trás dos filmes e eu pessoalmente tive que ficar longe de minha família por 05 meses para trabalhar nessa produção. Os sorrisos e suspiros de vocês fizeram tudo valer a pena hoje. Obrigado!”

Ele concluiu:

“Para deixar claro, são lágrimas de alegria.”

Confira:

 

Além de muita ação, pancadaria e referências aos jogos, o trailer mostra que os personagens foram adaptados de forma bastante fiel ao material original.

Nas redes sociais, diversos internautas estão elogiando a produção e afirmando que a espera pelo trailer valeu a pena.

Inclusive, alguns já arriscaram dizer que o novo filme pode ser a adaptação definitiva do universo criado para o Nintendo em 1992.

Confira as reações:

Por esse trailer do Mortal Kombat, o filme parece que vai ser bom.

Lembrando que a estreia acontece em 15 de abril nos cinemas nacionais!

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

Personagens de ‘SING 2’ soltam a voz no EMOCIONANTE novo trailer da animação; Assista!

A Universal Pictures divulgou um novo e emocionante trailer da animação ‘Sing 2‘, sequência de ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’.

Com estreia marcada para 06 de janeiro de 2022 nos cinemas nacionais, a continuação conta com o retorno de Garth Jennings como diretor e roteirista.

Assista ao trailer:

Anteriormente, o estúdio anunciou um grande elenco dubladores da versão em português, que vai contar com Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

O grupo se junta a Fiuk, Sandy e Wanessa Camargo, que retornam aos seus personagens do primeiro filme.

Sandy dublará novamente Meena, a tímida elefoa cantora, Wanessa Camargo volta para dublar a porco-espinho Ash, uma roqueira cheia de atitude, e Fiuk retorna como a voz do gorila Johnny.

Any Gabrielly chega ao time para dublar a animada Nooshy, junto à Lexa, que será a mimada Porsha, Fábio Jr., que fará a voz de Big Dadd – o já conhecido pai de Johnny, e Paulo Ricardo, que dublará o astro Clay Calloway.

Assista ao vídeo do anúncio dos dubladores:

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

‘Chucky’ da vida real ATERRORIZA cidade dos EUA; Confira as imagens!

Há algumas semanas, surgiram imagens de um indivíduo fantasiado de ‘Chucky‘ nos arredores da cidade de Pinson, Alabama, nos EUA.

Depois que os moradores da região ficaram aterrorizados com as aparições do personagem, eles logo descobriram que era apenas um garoto da vizinhança que parece muito ansioso para o Halloween.

Apesar disso, uma mulher identificada como Kendra Walden publicou algumas imagens do garoto no Facebook e não escondeu seu medo ao escrever:

“Queridos pais do menino com a fantasia de ‘Chucky‘ em Pinson. Peguem seu filho… Quase tive um ataque cardíaco.”

A publicação já teve mais 50 mil curtidas e mais 100 mil compartilhamentos, com diversos usuários fazendo piadas sobre a situação.

Confira:

Embora pareça engraçado, outros usuários da rede social alertaram sobre o perigo de inspirar verdadeiros criminosos a se fantasiarem para não serem identificados enquanto praticam algum roubo ou coisa pior.

Após a repercussão, Britnee Reed, mãe do pequeno Jackson, de cinco anos, disse à Rádio WDHN que estava no trabalho quando soube do ‘Brinquedo Assassino‘ andando por aí.

Ela contou que recebeu uma mensagem de uma amiga falando sobre o assunto, dizendo que Jackson seria capaz de fazer o mesmo.

Para a surpresa de Britnee, era seu filho que estava viralizando nas redes sociais.

“Quando recebi algumas fotos, eu dei zoom e tomei um susto ao perceber que era mesmo o meu Jackson”, contou ela em tom descontraído.

Logo em seguida, a mãe teria ligado para a avó do menino, que deveria estar tomando conta dele, e ela admitiu que o ajudou a se fantasiar porque Jackson queria fazer a ‘vigilância’ do bairro.

Um outro vídeo mostra uma família passando de carro pela vizinhança quando se assustam com a presença do garoto.

Assista:

Lembrando que a 2ª temporada da série ‘Chucky‘ estreia em 05 de outubro, no canal SyFy.

Confira o anúncio, com o novo cartaz:

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Don Mancini, criador da franquia, falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Criador de ‘TRETA’ planeja novas temporadas após o sucesso da série na Netflix

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a aguardada série ‘Treta‘, estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Produzida pela A24, a trama explora o vazio e a impulsividade que cresce em cada um de nós às medida que buscamos meios incessantes para preenchê-lo. Aos poucos, chega-se à conclusão de que essa busca vai gradativamente nos enlouquecendo, como fica claro quando analisamos as atitudes dos protagonistas.

Com incríveis 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Treta‘ também vem recebendo bastante elogios do público.

E, apesar de ser descrita como uma minissérie, a atração pode ganhar novas temporadas, como revelou o criador Lee Sung Jin.

Durante uma entrevista para a Rolling Stone, o cineasta observou que queria que a primeira temporada tivesse uma história conclusiva, mas ele tem planos para o que poderia vir a seguir.

“Eu queria que a série tivesse uma sensação conclusiva para o caso que foi apresentado. Mas há muitas ideias da minha parte para manter essa história em andamento. Acho que devemos ser abençoados com uma segunda temporada, há muitas maneiras de Danny e Amy continuarem. Tenho uma grande ideia geral que ainda não posso dizer, mas tenho três temporadas mapeadas na minha cabeça atualmente.”

Nas redes sociais, o público também está reagindo com bastante entusiasmo à nova produção e exaltando a atuação da dupla, a trilha sonora e, principalmente, as sensações que a trama desperta.

Ao mesmo tempo, a série é tão bizarra que os internautas não conseguem definir se o que assistiram causou bons ou maus gatilhos.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

Nico Parker eleva as expectativas para o remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’; “Será maravilhoso”

A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ finalmente começou a ser filmada, na cidade de Belfast, capital da Irlanda do Norte.

Com estreia marcada para 13 de junho de 2025, o longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid, com direção de Dean DeBlois, responsável pela trilogia animada.

Em entrevista para o Collider, Parker revelou que embora esteja nervosa com as expectativas do público em torno do projeto, ela acha que o resultado final será maravilhoso.

“Estou nervosa com tudo isso porque me importo muito com isso. Sei que os fãs se preocupam muito com isso, e eu adoraria deixar todos orgulhosos. Estou constantemente nervosa pensando sobre isso. Mas, para mim, não havia razão para não fazerem uma versão live-action. Está sendo feita por pessoas tão brilhantes e todos são tão talentosos e se dedicam profundamente. Depois que falei com Dean, eu pensei: ‘Como alguém poderia não querer se envolver com o filme?’ É incrível. É estressante, mas estou muito, muito animada para que seja finalizado e todos possam testemunhar o que estamos fazendo.”

Ela continuou:

“Acho a animação encantadora e sua magia prevalece no nosso filme. Mas acho que temos nossa própria interpretação e cada um tem a sua própria versão de um personagem. Os desenhos continuam lá para quem quiser assistir. Mas o filme vai ser maravilhoso, e se não pensarem assim, o importante é que estou me divertindo muito fazendo isso. Será maravilhoso, não importa o que aconteça.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Gerard Butler vai reprisar seu papel como o chefe Stoico da animação. Para quem não sabe, Butler é quem dá voz ao personagem, que é o pai do Soluço.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Mansão Mal-Assombrada’ tem estreia ANTECIPADA pela Disney e pega data de ‘As Marvels’

A nova versão do filme ‘Mansão Mal-Assombrada‘, da Disney, teve sua estreia antecipada nos cinemas.

Agora o filme irá lançar no dia 28 de julho, e não mais em 10 de novembro, trocando de lugar com o filme ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O elenco contará com LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Rosario Dawson e Danny DeVito, além de Jamie Lee Curtis como a Madame Leota e Jared Leto como o Fantasma da Cartola.

Além deles, Winona Ryder, Dan Levy e Hasan Minhaj também foram confirmados no elenco.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), um vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão’: Ficção científica com atores de ‘La Casa de Papel’ ganha primeiro trailer; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘, ficção científica estrelada pelos atores Pedro Alonso e María Pedraza, ambos conhecidos por seus papéis em ‘La Casa de Papel‘.

O filme narra a história do jovem Ian, interpretado por Carlos Scholz, e seu pai, que vivem à margem da sociedade aplicando golpes que exploram sua habilidade única de criar ilusões visuais. No entanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando seus poderes saem do controle em público, desencadeando uma série de eventos perturbadores e misteriosos.

Confira o trailer:

A direção de ficou a cargo de Daniel Benmayor, conhecido por seu trabalho na série ‘Bem-vindos ao Éden‘.

‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘ está programado para estrear em 11 de outubro no Prime Video.

Conheça o ator que vai viver o JOVEM ‘Dexter’ na série pré-sequência!

A série prequela de ‘Dexter’, ‘Dexter: Original Sin’ (Dexter: Pecado Original – tradução livre), finalmente tem seus protagonistas!

Segundo a Variety, a produção da Paramount+ em parceria com o Showtime contará com Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’), Christian Slater (‘Mr. Robot’) e Molly Brown (‘Law & Order: Unidade de Vítimas Especiais’) nos papéis principais.

Gibson dará vida ao jovem Dexter Morgan em sua jornada de estudante para serial killer vingativo. Slater assume o papel de Harry Morgan, pai adotivo e figura crucial em sua formação, enquanto Brown interpretará Debra Morgan, irmã de Dexter.

Com 10 episódios, a prequela se passa em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original. A trama acompanhará

“Dexter (Gibson) enquanto ele faz a transição de estudante para serial killer vingativo. Quando seus impulsos sanguinários não podem mais ser ignorados, Dexter deve aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código projetado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem chamar a atenção das autoridades. Isso é um desafio particular para o jovem Dexter, enquanto ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami”.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

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