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‘Corra!’ recebe 5 indicações ao Independent Spirit Awards 2018; Conheça os indicados!

A corrida ao Oscar já começou com o anúncio dos indicados ao Independent Spirit Awards 2018, evento que premia anualmente os melhores filmes independentes, sendo considerado o “Oscar do cinema independente”.

Os destaques ficam por conta deMe Chame Pelo Seu Nome, do italiano Luca Guadagnino, lidera com seis nomeações (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem e Melhor Fotografia), seguindo o thriller de terror Corra!’ com cinco nomeações e Lady Bird eThe Rider ambos com quatro.

A cerimônia de entrega dos prêmios do 33º Independent Spirit Awards acontece em 3 de março de 2018. Conheça todos os indicados:

Melhor Filme
Me Chame Pelo Seu Nome, de Luca Guadagnino
Projeto Flórida, de Sean Baker
Corra!, de Jordan Peele
Lady Bird, de Greta Gerwig
The Rider, de Chloé Zhao

Melhor Primeira Obra
Columbus, de Kogonada
Ingrid Goes West, de Matt Spicer
Menashe, de Joshua Z. Weinstein
Oh Lucy!, de Atsuko Hirayanagi
Patti Cake$, de Geremy Jasper

Prêmio John Cassavettes
Dayveon, de Amman Abbasi
A Ghost Story, de David Lowery
Vida e Nada Mais, de Antonio Méndez Esparza
Most Beautiful Island, de Ana Asensio
A Transfiguração, de Michael O’Shea

Melhor Documentário
The Departure, de Lana Wilson
Motherland, de Ramona S. Diaz
Quest, de Jonathan Olshefski
De Sidste Mænd i Aleppo, de Firas Fayyad, Steen Johannessen e Hasan Kattan
Visages, Villages, de JR e Agnès Varda

Melhor Filme Internacional
120 Batimentos Por Minuto, de Robin Campillo (França)
Eu Não Sou uma Feiticeira, de Rungano Nyoni (Reino Unido/França/Alemanha)
Lady Macbeth, de William Oldroyd (Reino Unido)
Nelyubov, de Andrey Zvyagintsev (Rússia)
Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile)

Melhor Diretor
Sean Baker, por Projeto Flórida
Jonas Carpignano, por A Ciambra
Luca Guadagnino, por Me Chame Pelo Seu Nome
Jordan Peele, por Corra!
Benny Safdie e Josh Safdie, por Bom Comportamento
Chloé Zhao, por The Rider

Melhor Ator
Timothée Chalamet, em Me Chame Pelo Seu Nome
Harris Dickinson, em Beach Rats
James Franco, em Artista do Desastre
Daniel Kaluuya, em Corra!
Robert Pattinson, em Bom Comportamento

Melhor Atriz
Salma Hayek, em Beatriz at Dinner
Frances McDormand, em Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie, em Eu, Tonia
Saoirse Ronan, em Lady Bird
Shinobu Terajima, em Oh Lucy!
Regina Williams, em Vida e Nada Mais

Melhor Ator Coadjuvante
Nnamdi Asomugha, em Crown Heights
Armie Hammer, em Me Chame Pelo Seu Nome
Barry Keoghan, em O Sacrifício do Cervo Sagrado
Sam Rockwell, em Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Benny Safdie, em Bom Comportamento

Melhor Atriz Coadjuvante
Holly Hunter, em Doentes de Amor
Allison Janney, em Eu, Tonia
Laurie Metcalf, em Lady Bird
Lois Smith, em Marjorie Prime
Taliah Lennice Webster, em Bom Comportamento

Melhor Roteiro
Greta Gerwig, por Lady Bird
Azazel Jacobs, por The Lovers
Martin McDonagh, por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Jordan Peele, por Corra!
Mike White, por Beatriz at Dinner

Melhor Primeiro Roteiro

Espeleta e Jesse Wakeman, por Donald Cried
Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, por Doentes de Amor
Ingrid Jungermann, por Women Who Kill
Kogonada, por Columbus
David Branson Smith e Matt Spicer, por Ingrid Goes West

Melhor Montagem
Ronald Bronstein e Benny Safdie, por Bom Comportamento
Walter Fasano, por Me Chame Pelo Seu Nome
Alex O’Flinn, por The Rider
Gregory Plotkin, por Corra!
Tatiana S. Riegel, por Eu, Tonia

Melhor Fotografia
Thimios Bakatakis, por O Sacrifício do Cervo Sagrado
Elisha Christian, por Columbus
Hélène Louvart, por Beach Rats
Sayombhu Mukdeeprom, por Me Chame Pelo Seu Nome
Joshua James Richards, por The Rider

 

‘Westworld’: 3º episódio ganha prévia; Confira!

A segunda temporada de Westworld já está entre nós e a HBO liberou uma prévia do 3º episódio da série, que será exibido dia 06 de maio. Assista:


Confira alguns trailers:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘American Horror Story: Apocalypse’: Novo episódio traz referência a ‘X-Men: Fênix Negra’

O terceiro episódio de American Horror Story: Apocalypse’ trouxe uma sutil referência aos filmes dos X-Men, mais especificamente à uma cena em que Mallory (Billie Lourd) acaba discuti com Langdon e fica tão assustada que chamas começam a disparar da lareira.

Depois, durante um diálogo com Galant (Evan Peters) e, ao descrever a experiência assustadora, se pergunta se a radiação nuclear lhe deu poderes e a habilidade de controlar fogo, como a Fênix Negra.

O interessante é que o episódio foi ao ar algumas horas antes do trailer de ‘X-Men: Fênix Negra ter sido liberado oficialmente pela Fox Film.

Essa é a segundo referencia ao universo dos mutantes em duas semanas. No segundo episódio, houve uma sutil referencia ao Mercúrio de Evan Peters, de ‘Dias de um Futuro Esquecido’.

A cena em questão mostra o mutante ajudando Magneto a fugir da prisão, em câmera lenta, mostrando o Mercúrio acabando com os guardas do local, enquanto escuta Time in a Bottle, de Jim Croce. Em AHS vimos algumas cenas com o personagem de Evan Peters acompanhada exatamente dessa música, um claro easter egg ao seu outro personagem, no filme dos mutantes.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

10 motivos para você descobrir ‘Please Like Me’ na Netflix

Com o lançamento de tantas séries originais e um catálogo que também inclui outras já consagradas pelo grande público – como é o caso de Grey’s Anatomy, por exemplo -, a Netflix acaba tendo algumas produções ignoradas em sua plataforma. Mas, em um desses dias em que nada parece agradar e bate a vontade de assistir a algo diferente, deixar as maratonas pendentes de lado e dar uma chance para um pôster que já vem te chamando a atenção há algum tempo pode trazer uma grata surpresa – e, quem sabe, até te fazer conhecer sua nova série favorita.

Essa foi exatamente a minha história com Please Like Me – produção australiana do canal ABC2, que conta com roteiro, direção e produção do protagonista Josh Thomas (batizado por mim como “a versão masculina da Lena Dunham“, que é outra que amo e também fez tudo isso na série Girls da HBO). Na história, o ator interpreta um garoto de 21 anos que se descobre gay logo após sua namorada terminar o relacionamento de longa data – muito por conta da opção sexual que ele parecia não querer aceitar. E no meio dessas descobertas e situações cotidianas ao lado dos seus melhores amigos (incluindo a ex), ele também precisa lidar com a depressão de sua mãe e o relacionamento divertido e complicado com seu pai, que já está em outro casamento.

Lembro até hoje que comecei a assistir em um sábado à noite com a pretensão de ver apenas o piloto e, quando me dei conta, já estava pela madrugada fechando o sexto e último episódio da primeira temporada – inclusive mandando mensagens agradecidas ao meu melhor amigo por ter praticamente me obrigado a começar logo minha maratona. Foi amor antes da primeira season finale, sabe? E eu me tornei aquela pessoa que só faltava falar “Você já ouviu sobre a palavra de Please Like Me hoje?” para todos os meus amigos (desculpe se fui chata, gente!).

Com apenas 4 temporadas – de 6 a 10 episódios de 20 e poucos minutos -, a série chegou ao fim em 2016 sem perder a qualidade. Porém, como muita gente sequer ouviu falar nela e deve passar batida pela foto do menino-loirinho-com-cara-assustada no catálogo da Netflix, vale dar uma pausa nas produções deste ano para apresentar essa história que todo mundo está perdendo tempo em não conhecer. Então, para te convencer a começar já essa maratona, preparei uma lista com 10 motivos que mostram porque Please Like Me é tão incrível! Confira (e, desde já, de nada):

10 – Tem um cachorro fofo no cast (que também pertence ao Josh Thomas na vida real)

Para quem é apaixonado por cachorros, como eu, ver o animal de estimação de Josh Thomas em ação já é um bom motivo para dar o play em Please Like Me. Ele é o terceiro morador oficial do apartamento que o protagonista divide com o melhor amigo Tom (Thomas Ward), e faz a gente sentir vontade de apertar a tela da televisão toda vez que aparece em cena.

Ok, se você não liga muito para animais, já te odeio devo ter te perdido logo no começo do texto. Mas não precisa desistir de mim e da lista, porque prometo que os demais motivos vão ser mais sérios. Eu só não podia deixar de destacar que a série já ganha pontos no quesito “fofura”, sabe como é.

9 – Tem uma abertura criativa e com uma música que certamente vai grudar na sua cabeça (‘Yeah, I’ll be fineeee’!)

Outro ponto positivo de Please Like Me é a abertura. Além de cada episódio ter um nome de um prato de comida – como uma referência ao talento do protagonista para a gastronomia -, a cena que aparece enquanto a música tema toca nunca é a mesma em nenhum deles.

É que, no lugar de um clipe tradicional, a abertura roda já com a história do dia acontecendo, com uma pequena pausa nos diálogos para os personagens que estão em cena cantarolarem a ótima “I’ll Be Fine”, de Clairy Browne e The Bangin’ Rackettes. Ah, e já adianto que você vai passar dias cantando os versinhos dela por aí – ainda mais se fizer uma maratona intensa, como foi o meu caso.

8 – Conta com Hannah Gadsby no elenco, a atriz do elogiado stand-up ‘Nanette’

Recentemente, a Netflix colocou em seu catálogo um stand-up que deu o que falar nas redes sociais: Nanette, da comediante australiana Hannah Gadsby. Com o objetivo de mudar a lógica da comédia, a estrela – que é assumidamente lésbica e se veste de maneira diferente do convencional – promete abandonar o humor autodepreciativo que a acompanhou durante anos, contando histórias que tocam em assuntos polêmicos e que conseguem levar o público do riso às lágrimas.

Se você já conferiu o stand-up, certamente percebeu o carisma e talento de Hannah – e vai gostar de saber que, antes de se tornar tão falada por essa apresentação, a atriz interpretou uma das personagens mais importantes de Please Like Me. Com o mesmo nome da vida real, ela deu vida à amiga depressiva da mãe de Josh, que protagonizou momentos tocantes e fez parte de alguns dos diálogos mais importantes sobre problemas mentais no programa.

7 –  Tem cenas musicais memoráveis

Por ser apaixonada por música, amo quando a trilha sonora também é usada para contar um pouco da história, de maneira que a gente sempre lembre de determinada cena quando escuta a canção no rádio ou em qualquer outro lugar. Esse é outro detalhe que adoro em Please Like Me – pois, apesar de não ser um musical, criou vários momentos incríveis em que os personagens cantam juntos músicas famosas do cenário pop.

Uma das melhores é a do episódio da galinha Adele, em que todos se reúnem no final cantando “Someone Like You” em volta da mesa. É do tipo de cena que dá vontade de abraçar a tela de tão natural e divertida (você vai saber do que estou falando quando assistir e entender a situação). Outro momento tocante é quando Arnold (Keegan Joyce) canta a ótima “Chandelier”, da Sia, ao ensaiar com Josh e seu pai o momento em que irá revelar que é gay para sua família. Cantor na vida real, Joyce cativa com a voz e interpretação –  tanto que fiquei voltando a cena várias vezes para rever.

Além dessas, também não posso deixar de falar de um episódio que caminha bem tenso e, ironicamente, termina com todos juntos cantando “Love Yourself” do Justin Bieber na van. E para provar como a trilha sonora tem poder: eu nem ligava muito para essa música antes, e agora ela não sai da minha playlist justamente por me fazer relembrar um dos meus momentos favoritos na série.

6  – É perfeita para maratonar de uma vez só

Se você é do tipo que tem preguiça de começar uma série que já tem mais de uma temporada pela frente, provavelmente, já deu uma desanimada ao saber que Please Like Me tem quatro. Mas nem precisa se preocupar achando que vai ser mais uma maratona pendente entre todas as outras que já estão atrasadas: para quem gosta dessa temática cotidiana, é um desafio começar o primeiro episódio e não sentir vontade de acompanhar logo o desenrolar das histórias.

Talvez, assim como aconteceu comigo, você só queira dar uma segurada quando chegar na quarta temporada por saber que vai ter que dizer adeus a todos os personagens que aprendeu a amar. Mas aí sempre tem a opção de ignorar as séries que estão pendentes e rever os episódios favoritos quando bater a saudade…

5 – As atuações e situações te fazem sentir como se estivesse assistindo a seu próprio grupo de amigos

Se tem algo que me conquista em filmes e séries é a habilidade de me fazerem esquecer que estou assistindo a uma história fictícia. Sabe quando tudo parece tão natural que, por um momento, você acha que está vendo a vida de pessoas reais na sua televisão? Então. É exatamente assim que funciona em Please Like Me, e por isso é tão fácil se sentir parte do mundinho dos personagens desde os primeiros episódios.

Além do mérito do roteiro e direção de Josh, essa qualidade também é fruto do entrosamento dos atores fora das telas. Josh e Tom, melhores amigos na série, também são bffs de longa data na vida real – e o último é atualmente casado com Emily Barclay, que interpreta uma de suas namoradas na história. Assim, quase autobiográfico e “com tudo em casa”, os 20 e poucos minutos de episódio passam e nos sentimos parte de tudo, como se estivéssemos assistindo a um grupo de amigos como os nossos.

4 – Leva da gargalhada às lágrimas sem apelar

Por se tratar de uma dramédia, a série transita entre momentos divertidos e tensos ao longo das temporadas. Em alguns episódios, inclusive, pode te fazer sair de uma intensa crise de risos e te deixar precisando de um lencinho para enxugar as lágrimas – e tudo de uma maneira bem natural, como os altos e baixos que toda vida tem. É aquela velha história do “shit happens” que todos temos que lidar, quando um dia que parecia ter tudo para dar certo acaba com um problema que a gente nem sequer imaginou que um dia enfrentaria.

O roteiro realista e os personagens humanos são os responsáveis por tornar essa “montanha-russa” que é a vida tão verossímel na telinha, e o sentimento de catarse acompanha, praticamente, toda a série.

3 – Faz de Josh o retrato de uma geração – e o protagonista perfeito para amar e odiar

O nome “Please Like Me” não é por acaso: Josh, o protagonista, é um personagem complicado e bem difícil de ser amado. Por mais que seja extremamente divertido e carismático, ele é cheio de defeitos que vão te fazer olhar para a tela e pensar “não acredito que ele está fazendo isso” – enquanto controla a vontade de desligar tudo para não se irritar ainda mais com o desenrolar dos acontecimentos.

Mas, ainda que seja difícil acompanhar certas decisões de Josh, ter um protagonista tão humano e falho é um dos maiores atrativos da série; afinal, não somos todos bons e maus o tempo todo? Seguir a história de alguém perfeito demais já não convence e torna tudo muito artificial, sejamos sinceros. Além disso, com suas indecisões, dúvidas sobre a escolha da profissão, inseguranças, relações familiares e amizades – e até um pouco do egoísmo irritante – , não dá para deixar de apontar que ele pode ser visto como o retrato perfeito de grande parte da Geração Y, os Millennials.

2 – Traz discussões sobre relacionamentos atuais e representatividade LGBT

Como a maioria das séries com personagens jovens, Please Like Me também fala bastante sobre relacionamentos amorosos. Com a descoberta sobre sua sexualidade sendo o plot principal, os namoros complicados de Josh são o foco – embora a busca de Tom pela namorada perfeita também ganhe bastante destaque. Da autosabotagem e confusão sobre o que realmente quer à tentativa de amor livre (sim, já imaginou uma série Millennial sem abordar essa temática?), acompanhamos seus altos e baixos ao longo das quatro temporadas enquanto refletimos sobre situações de nossas próprias vidas.

E vale destacar que, no meio disso tudo, a história também ganha muitos pontos pela representatividade LGBT – já que discute tabus, aceitação e a dinâmica de um relacionamento gay bem longe de estereótipos e ideias pré-concebidas de uma sociedade que, infelizmente, ainda é carregada de preconceitos.

1 – Trata sobre transtornos mentais de maneira responsável

Apesar da sinopse e da maior parte dos episódios ter um clima leve e descontraído, não se engane: Please Like Me toca em assuntos bem pesados ao longo das quatro temporadas, como o transtorno mental de alguns personagens. O foco principal nessa questão é a mãe de Josh (vivida pela ótima atriz Debra Lawrence), que é internada após tentar suicídio por conta de sua depressão e bipolaridade; mas, além dela, o problema também é tratado através da personagem Hannah (Hannah Gadsby) e de Arnold, o namorado de Josh que sofre com intensas crises de ansiedade.

Depois de toda a polêmica envolvendo a série 13 Reasons Why, um dos maiores questionamentos é sobre até onde o entretenimento pode ir para abordar um assunto que pode funcionar como um gatilho para pessoas que sofrem com problemas desse tipo. Mas, bem longe de ter a pretensão de causar choque nos telespectadores – e, talvez, por também ter convivido com a depressão de sua mãe na vida real – , Josh Thomas merece aplausos por falar sobre suicídio e os males da mente com um roteiro delicado e responsável. Explicações sobre os estereótipos e dificuldades da doença se destacam nos diálogos, além do olhar sensível da direção no episódio mais triste da série (que, inclusive, foi o que mais me fez chorar até hoje entre todas as maratonas que já fiz na vida).

Por tudo isso,  mesmo com tantas qualidades, o motivo número 1 da lista não poderia ser outro: um dos maiores méritos de Please Like Me é conseguir provar que dá para falar de uma temática tão séria sem apelar, sim (e qualquer alfinetada que essa frase pode parecer direcionar à 13 Reasons Why é mera coincidência).

‘The Walking Dead’ terá flashbacks mostrando o que aconteceu nos últimos 6 anos

The Walking Dead‘ enfim encontrou o sua midseason ontem, agora retornando somente em 2019.

Oferecendo diversas entrevistas, a showrunner Angela Kang contou o que podemos esperar para a segunda metade da 9ª temporada envolvendo até mesmo flashbacks da elipse temporal de seis anos que a narrativa sofreu.

“Com certeza veremos a história que aconteceu ali. O mais excitante dessa elipse temporal é a oportunidade de retornarmos e revelarmos tudo o que aconteceu. Nesse ano veremos algumas dessas histórias. Há uma narrativa emocional e complexa para Daryl e Michonne e estou ansiosa para mostrar. Há muito particular que afetou Michonne. É algo que queremos mostrar em algum ponto da série.

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Fã cria incrível logo para a Fase 4 do MCU; Confira!

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs da Marvel estão animados para ver quais épicas histórias o MCU irá trazer para as telonas. E, se você é um desses que quer muito ver Guerras Secretas como um dos projetos, um fã criou uma versão incrível de como o filme poderia ser.

Um usuário do Reddit compartilhou recentemente sua própria perspectiva de como o logo do projeto ficaria. Confira abaixo:

Secret Wars MCU Logo Concept | Ready For Phase 4?? from r/marvelstudios

A possibilidade de Guerras Secretas ser adaptado para os cinemas é algo que caiu nas especulações do fandom Marvel há algum tempo, principalmente depois dos diretore JoeAnthony Russo expressarem seu amor pelos quadrinhos em questão.

“Vivo falando sobre ‘Guerra Secretas’, porque foi uma das primeiras HQs que li e me apaixonei quando criança”, Joe Russo declarou em uma recente entrevista ao site ComicBook.com. “Parte da razão pela qual gravitamos tão fortemente ao redor desses projetos é o fato deles terem vários personagens diferentes e várias perspectivas novas”.

Ainda que os rumores continuem insurgindo nas redes sociais, nenhuma confirmação sobre a adaptação foi feita.

‘O Irlandês’: Anna Paquin diz que Martin Scorsese é ‘gentil e amigável’

Em uma recente entrevista à NetflixAnna Paquin contou um pouco sobre como foi trabalhar com o diretor Martin Scorsese no aclamado ‘O Irlandês’.

Confira:

O filme de máfia tem 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

O Irlandês’ já está disponível na Netflix.

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Bonnie Wright e Evanna Lynch leem o quinto capítulo de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’; Confira!

O especial de Harry Potter, que traz vários famosos para um evento de leitura do primeiro livro da saga, teve continuidade com a leitura do diretor Simon Callow e das atrizes Evanna LynchBonnie Wright, que interpretaram Luna Lovegood e Gina Weasley nas telonas, respectivamente.

O trio lê o quinto capítulo, O Beco Diagonal . Você pode assistir ao vídeo clicando aqui.

Confira:

Além deles, outros nomes confirmados foram David BeckhamDakota FanningEddie RedmayneStephen Fry Claudia KimDaniel Radcliffe, que viveu o personagem titular, leu o capítulo de abertura.

Não se sabe se os outros livros farão parte do projeto.

A saga Harry Potter teve início em 1997 e, desde a publicação do primeiro romance, acendeu uma chama há muito não vista entre leitores mais novo, infanto-juvenis e adultos. Contando a narrativa do bruxinho titular e da mágica escola de Hogwarts, os livros venderam mais de 500 milhões de cópias e deram origem a uma franquia cinematográfica multibilionária que inclusive rendeu um spin-off.

J.K. Rowlingrecentemente deu vida a um site incrível que permite aos fãs da saga se aventurar no universo mágico. Os professores também podem se inscrever em uma plataforma especial para gravarem a si mesmos lendo os romances e compartilhar essa experiência com seus alunos. Mais do que isso, Rowling também divulgou o audiobook de ‘A Pedra Filosofal’ de graça no site Audible, cuja história foi narrada por Stephen Fry.

Além disso, a página oficial traz pequenos textos que apresentam o mundo da leitura, as “regras” para transformar esse hábito em algo prazeroso – e escritos sobre os personagens principais da saga, a história e o panteão bruxo.

A mensagem principal diz:

“Bem-vindo ao Harry Potter em Casa, onde você pode encontrar as mais novas especiarias mágicas para te manter ocupado – incluindo contribuições especiais da Bloomsbury e da Scholastic, vídeos mágicos (ensine seus amigos a desenhar um Pelúcio!), artigos divertidos, quizzes, jogos e muito mais para os aventureiros de primeira viagem, bem como para aqueles familiares com o mundo mágico. Estamos lançando um Feitiço de Banimento no tédio!”.

‘The Ghost and Molly McGee’: Nova animação do Disney Channel ganha logo oficial e previsão de estreia

The Ghost and Molly McGee é a mais nova série animada da Disney Television Animation e, agora, ganhou seu logo oficial e previsão de estreia.

Confira:

A produção, criada por Bill MotzBob Roth (‘LEGO Star Wars’), deve ser lançada no Disney Channel em 2021, ainda sem data confirmada.

A Casa Mouse também anunciou que a vencedora do Emmy Ashly Burch (‘Mythic Quest: Raven’s Banquet’) e Dana Snyder (Aqua Teen Hunger Force) irão estrelar como Molly e o epônimo fantasma, respectivamente.

A série gira em torno de uma jovem otimista chamada Molly, que vive para transformar o mundo em um lugar melhor, e do fantasma ranzinza Scratch, cujo trabalho é espalhar miséria e caos por onde passa. Mas quando uma das maldições de Scratch sai pela culatra, ele se vê para sempre atado à vida de Molly.

O primeiro teaser da animação será lançado em 09 de outubro, através do painel virtual da New York Comic-Con.

‘M.O.D.O.K.’: Hulu divulga sinopses oficiais dos dois primeiros episódios da série; Confira!

O Hulu divulgou as sinopses oficiais dos dois primeiros episódios de ‘M.O.D.O.K.’, série animada produzida em parceria com a Marvel Television.

Confira:

Episódio 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.” (escrito por Jordan Blum & Patton Oswalt; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – O supervilão M.O.D.O.K. leva sua organização do mal, a A.I.M., à ruína, e é forçado a vendê-lo para a companhia de tecnologia GRUMBL. À medida que o megalomaníaco vilão luta para reconquistar controle de sua criação, ele arrisca perder algo ainda mais importante… Sua família!

Episódio 01×02: “The M.O.D.O.K. That Time Forgot” (escrito por Geoff Barbanell Itai Grunfeld; dirigido por Eric TownerAlex Kramer) – Em uma tentativa para reconquistar sua esposa, Jodie, M.O.D.O.K. a leva em uma viagem através do tempo para um concerto da banda Third Eye Blind que perderam anos atrás. Eles são atacados por um colega de M.O.D.O.K., que rouba a máquina do tempo e os prende no passado.

Assista aos primeiros teasers abaixo:

Em entrevista ao ColliderPatton Oswalt, que dubla o personagem titular, confirmou aos fãs que a série será lançada em 2021.

“Os episódios foram escritos. Foram gravados. Agora estão sendo animados. E, por termos nos comprometido com a ideia do stop-motion, estamos encarando cada frame com detalhe extremo. Parece que será lançada no começo do ano que vem, mas não sei a data exata ainda”.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

Leia a sinopse oficial:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac e Ethan Hawke estampam nova imagem de bastidores da série; Confira!

Através do Instagram, o usuário @mate_szabi compartilhou uma nova foto de bastidores de ‘Cavaleiro da Lua’, posando ao lado dos astros Oscar IsaacEthan Hawke.

Apesar de não estarem utilizando nenhum uniforme, os atores foram vistos em um dos cenários utilizados para a gravação da série.

Confira:

Isaac dará vida ao protagonista titular, enquanto rumores indicam que Hawke dará vida a Drácula. May Calamawy também faz parte da série.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

Crítica | ‘Oops!… I Did It Again’ consagra Britney Spears como a popstar que a conhecemos hoje

Um ano depois de ter feito história com ‘…Baby One More Time’, Britney Spears retornou aos holofotes com a estreia do antecipadíssimo ‘Oops!… I Did It Again’. Lançada em maio do ano 2000, a produção, composta por doze faixas na versão padrão comercializada na América do Norte, não apenas fez um estrondo nas paradas estadunidenses (debutando com o altíssimo número de 1.4 milhões de cópias, recorde que segurou durante uma década e meia), mas também caiu no gosto do público e da crítica que reconhecia um novo lado da já consagrada Princesa do pop. Apesar de se manter fiel à icônica identidade desfrutada com o disco anterior, Spears ousou explorar territórios desconhecidos que se afastavam das meras narrativas românticas e que abriam espaço para discussões iniciais sobre liberdade e empoderamento.

Assim como a obra de 1999, ‘Oops!… I Did It Again’ alcançou um sucesso mercadológico óbvio, principalmente pelo fato de a cantora retomar parceria com nomes como Max Martin, Per Magnusson e Rami Yacoub, por exemplo – um trio de habilidades bastante reconhecíveis. Além deles, inúmeros outros produtores uniram forças para dar vida à produção e, enquanto alguns poderiam esperar uma miscelânea profusa e problemática, o resultado beira a perfeição sonora e até mesmo ousada, que se ramifica para progressões e escolhas artísticas não muito comuns à época. Talvez a faixa que mais represente esse vanguardismo recém-nascido, que seria melhor fomentado em ‘In the Zone’ (2003), é a que empresta o nome ao título – uma amálgama alicerçada em pesados sintetizadores e no pináculo do dance-pop, cujos familiares temas ganham uma dimensão mais épica e memorável.

Ao longo do álbum, inflexões sonoras diversas despontam como elementos que nos chamam a atenção – algo muito bom para uma carreira que estava apenas dando o passo inicial no complexo mundo fonográfico. Na semi-balada “One Kiss from You”, que abusa das características do teen pop em uma narrativa romântica que beira o colegial, temos mergulhos em uma espécie de reggae desconstruído, cortesia de Steve Lunt; “Where Are You Now” é eternizado em uma pessoalidade tocante e apaixonante; “Don’t Let Me Be the Last to Know”, por sua vez, se beneficia da elegância de Robert John “Mutt” Lange e da presença pungente de Shania Twain na composição de versos que nos arremessam de volta para meados da década de 1990, rodeada de originalidades. E, criando um elo que une os dois atos do CD, temos a incrível rendição de “What U See (Is What U Get)”.

Em outro espectro, Spears empresta seus vocais para hinos de autodescobrimento e de independência que apresentam aos ouvintes uma nova faceta de sua personalidade – como “Don’t Go Knockin’ on My Door”, um electro-dance vibrante em que a artista reencontra a confiança em si mesma após um trágico término; “Stronger”, facilmente um dos grandes pontos altos do álbum, é infundido em distorções envolventes e sedutoras que fundem o synth-pop ao R&B, declarando uma emancipação que ficou marcada para as eras; e o lírico conto de fadas de “Lucky” esconde mensagens críticas por trás de uma narrativa muito comum ao show business – a de uma jovem que é engolfada pela fama e que, mesmo no centro dos holofotes, se sente sozinha e desamparada nos momentos de crise.

Como se não bastasse o êxtase das tracks supracitadas, Britney não nos deixa descansar nas pistas de dança e expande o microcosmos que arquitetou com tanta cautela – algo que abre uma camada ainda mais envolvente com as canções que concluem a jornada: “Can’t Make You Love Me”, uma subestimada ode ao Europop oitentista que merecia ter sido transformada em single promocional; a etérea construção em hip-hop “When Your Eyes Say It”, definindo um gênero que estaria muito mais em voga nos anos seguintes; e “Dear Diary”, resgatando o classicismo das fábulas encantadas de amor, cuja modesta produção é pincelada suavemente pelo piano e pelos violinos e fecha com chave de ouro o disco. Em meio a tantas joias, até mesmo deixamos de lado a esquecível regravação de “(I Can’t Get No) Satisfaction” – que não tem qualquer lugar dentro do enredo que Spears oferece aos fãs.

‘Oops!… I Did It Again’ faz algo extraordinário e consegue repetir os feitos da estreia espetacular de Britney Spears na música – quiçá os supera com magistral ovação. Beirando os quarenta e cinco minutos de energia sônica e pura segurança performática, o álbum estende aos dias de hoje todas as barreiras que quebrou com um legado incomparável e invejável.

Nota por faixa:

1. Oops!… I Did It Again – 5/5
2. Stronger – 5/5
3. Don’t Go Knockin’ on My Door – 5/5
4. (I Can’t Get No) Satisfaction – 2/5
5. Don’t Let Me Be the Last to Know – 4,5/5
6. What U See (Is What U Get) – 5/5
7. Lucky – 5/5
8. One Kiss from You – 4,5/5
9. Where Are You Now – 4,5/5
10. Can’t Make You Love Me – 5/5
11. When Your Eyes Say It – 4,5/5
12. Dear Diary – 4/5

RuPaul’s Drag Race | Os 5 melhores momentos da 14ª temporada da competição

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Quase quatro longos meses depois da estreia oficial, a 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, um dos maiores realities de competição da atualidade, finalmente está chegando ao fim e coroará a próxima Superestrela Drag no dia 22 de abril.

Com tantas reviravoltas e acontecimentos inéditos, é fácil dizer que este recente ciclo se tornou um dos melhores do programa. Logo nas duas primeiras semanas, tivemos um episódio duplo de estreia, seguindo os moldes da 6ª e da 12ª temporadas. Pouco depois, com o retorno das queens eliminadas, RuPaul anunciou mais um twist com a Barra de Chocolate de Ouro, cuja detentora seria salva da infame frase “sashay away” e teria mais uma chance de se provar na competição.

Como se não bastasse, a temporada também fez história em outros aspectos: tivemos episódios em que nenhuma competidora ficou entre as duas piores (“Daytona Wind”) e, pouco depois, em que todas as participantes tiveram de se enfrentar numa gigantesca série de batalhas de dublagem (“Snatch Game”“Lualaparuza Smackdown”). Como se não bastasse, tivemos o maior número de mulheres trans competindo pela coroa (cinco no total) e a primeira drag queen heterossexual cisgênero masculina (Maddy Morphosis).

Para celebrar esses vibrantes eventos, montamos uma breve lista com os cinco melhores momentos da iteração, levando em consideração as revelações feitas, a aceitação do público e a condução dos desafios.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu momento favorito:

THE DAYTONA WIND

“MAXIIIIIIIINE!”.

Certamente a frase ficou marcada na recente temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ por ser proferida de maneira tão cômica e convincente por Lady Camden, uma das favoritas para levar a coroa para casa no grand finale da competição. A interpretação da competidora no desafio de atuação foi absolutamente incrível e foi seguida por um desfile aplaudível e que se manteve fiel à própria identidade – e não é surpresa que ela tenha conseguido a vitória.

Mas esse não foi o único ponto alto do episódio: além de Camden, a maior parte das queens fez um ótimo trabalho, o que levou Ru a não escolher nenhuma delas para o bottomDaya Betty também recebeu vários elogios dos jurados e alcançou o Top 2 ao lado de Camden, que disputaram em uma instigante rendição de “One Way or Another”, da famosa banda de rock Blondie.

JASMINE KENNEDY REVELA SER UMA MULHER TRANS

O desafio de atuação não foi o único ponto alto do 7º episódio, mas também um dos momentos mais aguardados pelos fãs – o Untucked. Neste emocionante capítulo, Jasmine Kennedie enfrentou todos os seus demônios interiores para finalmente se revelar como mulher trans, algo que só conseguiu perceber e se sentir confortável o bastante para trazer a público depois de ter sido tão bem acolhida por Kerry Colby, que também é trans.

A revelação arrancou lágrimas até dos espectadores mais céticos, principalmente pela coragem de Jasmine em ser quem é de verdade, por mais que enfrente dificuldades em seu processo de transição. Durante o RuPaul’s Drag Race Reunited, exibido no último dia 15 de abril, Jasmine revisitou o momento, enquanto Kerry também comentou sobre como se sentiu no Untucked, dizendo que fica muito feliz de poder ajudar e dar o amor que os jovens trans precisam, completando com uma dura constatação de que não recebeu o apoio que precisava quando mais nova.

LALAPARUZA SMACKDOWN

É um fato dizer que o Jogo das Imitações desta temporadas é um dos, senão o pior, de todas as edições. Afinal, tivemos apenas uma atuação boa (a de Deja Skye), enquanto as outras participantes entregavam piadas sem muito sentido e sem o teor cômico-ácido que esperaríamos de um dos desafios mais aguardados da temporada. Não é surpresa, pois, que Ru tenha colocado as outras sete queens para competirem em uma batalha de lip-sync gigantesca.

É claro que, diferente da 11ª temporada, as competidoras não fizeram a dublagem ao mesmo tempo, e sim em um episódio especial em que enfrentavam umas às outras por sorteio. O capítulo rendeu performances absolutamente incríveis, com o “conflito” final se desenrolando entre Bosco e Jasmine (esta última sendo mandada para casa).

MOULIN RU

Normalmente, não sou muito fãs dos Rusicals de ‘RuPaul’s Drag Race’ – e acho os episódios “descartáveis”, por assim dizer. Entretanto, a paródia do clássico ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ foi um acerto gigantesco para a competição e emergiu como um dos episódios mais bem avaliados pelo público da história da competição.

De personagens bem construídas a performances memoráveis, a organização do musical foi bastante divertida e colocou nos holofotes nomes como Willow Pill, Camden e Daya, que ficaram no Top 3 da semana – com Camden levando para casa sua segunda e merecida vitória por sua rendição como Mama Z. Além disso, BoscoJorgeous se enfrentam no lip-sync, com aquela finalmente revelando a barra de ouro dourada e garantindo a ela um retorno para a próxima semana.

CATWALK

No desafio final da temporada, as cinco competidoras finalistas – BoscoAngeia Paris VanMichaels, Daya, Willow e Camden foram recrutadas para participar do videoclipe de “Catwalk”, um dos singles mais recentes de RuPaul. Diferente dos outros maxi-challengens similares das temporadas anteriores, este pareceu mais dinâmico e mais envolvente, trazendo à tona o melhor de cada uma das competidoras restantes.

O mais interessante foi como elas enfrentaram seus medos de participar de um projeto tão grande – enquanto Camden, provando ser uma das queens mais versáteis e talentosas do reality, dominou a passarela e conquistou sua terceira vitória. Porém, o confronto entre Angeria e Willow, duas das participantes mais próximas da iteração, também nos arrancou suspiros de angústia. No final das contas, ambas foram salvas por Ru e escaladas para o grand finale da próxima semana.

‘Honor Society’: Comédia adolescente com astro de ‘Stranger Things’ ganha data de estreia no Brasil

Paramount+ Brasil revelou a data de estreia oficial de Honor Society, nova comédia adolescente estrelada por Angourie Rice (‘De Volta ao Baile’) e Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’).

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 16 de setembro.

Confira o novo pôster, junto ao trailer legendado:

Oran Zegmen comanda a produção, enquanto David A. Goodman assina o roteiro.

Honor é uma ambiciosa aluna do último ano do Ensino Médio cujo único objetivo é entrar em uma universidade prestigiada… Levando em conta que ela vai conseguir a requisitada carta de recomendação de seu conselheiro, o Sr. Calvin. Disposta a fazer o necessário, Honor arquiteta um plano maquiavélico para superar os outros alunos – até ela se apaixonar por sua maior competição, Michael.

Christopher Mintz-PlasseAvery KonradKerry ButlerMiku Patricia MartineauJune B. WildeKelcey Mawema e outros completam o elenco.

Depois do trailer, confira as novas imagens oficiais de ‘Daisy Jones and the Six’!

Depois do trailer, o Prime Video divulgou novas imagens promocionais da série musical dramática ‘Daisy Jones & The Six‘.

A produção estreará oficialmente no dia 3 de março.

Confira:

Baseado no romance homônimo best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao divertido Desafio de Leitura da 8ª temporada!

MTV e a Paramount+ divulgaram um novo vídeo promocional do 11º penúltimo episódio da 8ª temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição homônimo.

O material mostra o divertido Desafio de Leitura, inspirado no clássico documentário ‘Paris Is Burning’.

Lembrando que o último capítulo da temporada será exibido no próximo dia 21 de julho.

Confira:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Globo de Ouro 2024 | Kieran Culkin leva o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por ‘Succession’

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ chegou ao fim e se tornou uma das melhores incursões televisivas dos últimos anos.

Durante o anúncio de vencedores ao Globo de Ouro 2024Kieran Culkin levou o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por seu impecável trabalho.  Matthew Macfadyen levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série.

A série ainda concorre a Melhor Série – Drama Melhor Atriz em Série – Drama para Sarah Snook.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Prepara-se para a BATALHA no teaser inédito da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Foi divulgado um teaser inédito da aguardada 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder.

O material, divulgado no X (antigo Twitter), veio acompanhado da seguinte legenda: “prepare-se para lutar pela alma da Terra-média”.

Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Millie Black’: Série de SUSPENSE britânica ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial e legendado de ‘Millie Black’, nova série de suspense britânica.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de novembro no catálogo da Max.

Confira:

A série foi criada e escrita por Marlon JamesTanya Hamilton entra como diretora dos episódios.

A detetive Millie-Jean Black é forçada a deixar a Scotland Yard e volta para casa para se juntar à Força Policial Jamaicana. Ela e seu parceiro, Curtis, investigam casos de pessoas desaparecidas, e suas vidas são interrompidas quando uma de suas investigações se cruza com outra que trouxe o detetive da Luke Holborn para Kingston.

Tamara LawrenceJoe DempsieGershwyn Eustache Jr., Chyna McQueenNestor Aaron AbseraPeter John Thwaites estrelam.

‘Football Parents’: Nova série de COMÉDIA da Netflix ganha trailer e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Football Parents’, sua mais nova série de comédia.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 16 de maio.

Confira:

A série é estrelada, criada e escrita por Ilse Warringa, que também dirige os episódios ao lado de Albert Van Rees.

‘Football Parents’ é uma série de comédia que gira em torno de um grupo de pais ambiciosos que se intrometem descaradamente na carreira amadora dos filhos no futebol. Somos apresentados a esse mundo por meio de Lilian e seu filho Levi, que é novo no time. Lilian logo percebe que quer escapar desse grupo peculiar de pais, especialmente da líder superentusiasmada Marenka, que é a última pessoa com quem você gostaria de lidar em uma manhã de sábado. No entanto, Levi quer ficar e até faz amizade com Vito, o garoto mais excêntrico de todos, que por acaso é filho de Marenka.

Eva van Gessel, Mariana Aparicio, Michiel Nooter, Edwin Jonker, Bas Hoeflaak, Guido Pollemans, Leonoor Koster, Arnoud Bos, Nyncke Beekhuyzen, Gurkan Küçüksentürk, Evrim Akyigit, Rian Gerritsen, Steef Cuijpers e René van ‘t Hof completam o elenco.

Crítica | ‘Animais Perigosos’ subverte as fórmulas em um eficiente thriller de sobrevivência

Os mistérios e os perigos que se escondem no oceano sempre foram alvo de estudo e inspiração na sétima arte – e inúmeros realizadores já se aventuraram pelos sete mares, tendo como objeto principal de foco os amedrontadores tubarões. Steven Spielberg, por exemplo, eternizou o terror ‘Tubarão’ como o primeiro blockbuster do cinema cinco décadas atrás, enquanto Jaume Collet-Serra apostou fichas nas incursões dos thrillers de sobrevivência com o ótimo ‘Águas Rasas’. Agora, chegou a vez do diretor Sean Byrne nos convidar a navegar pelas obscuras águas da costa australiana com o suspense Animais Perigosos, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 18 de setembro.

O longa parte de uma premissa bastante simples e que, em sua completude, cumpre com o que nos é prometido: Tucker (Jai Courtney) administra um negócio popular e bem-sucedido que atrai turistas ao redor do mundo para mergulhar com tubarões em uma experiência única e transformadora, colocando seus clientes frente a frente com um dos animais mais incompreendidos da natureza – como ele mesmo afirma. Porém, ele esconde um segredo terrível: por trás da charmosa e aprazível fachada, Tucker é um impiedoso assassino em série que sequestra mulheres para servirem de “atração principal” de um show banhado a sangue e a carnificina. Munido de uma câmera amadora, ele grava suas vítimas serem dilaceradas por essas feras marinhas e utiliza seu conhecimento sobre eles para garantir que nunca seja pego.

Uma dessas vítimas é a jovem Zephyr (Hassie Harrison), uma jovem andarilha que vive em sua van e que é apaixonada por surfe. Após passar a noite com um agente imobiliário chamado Moses (Josh Heuston), Zephyr cruza caminho com Tucker e é capturada e levada até o barco de seu algoz. Lá, ela conhece Heather (Ella Newton), uma outra prisioneira do serial killer, e percebe que tem poucas chances de sair com vida de lá quando ele a força a assistir Heather ser brutalmente assassinada pelos vorazes predadores que rodeiam a embarcação. Determinada a fugir, ela usa seus instintos para mostrar que não irá se render aos sádicos caprichos de Tucker e que fará de tudo para garantir que ela tenha o que mereça.

Um dos aspectos que mais nos chama a atenção é a maneira como o embate entre o homem e a natureza promovido pelo filme subverte os tropos conhecidos de “bem e mal” e coloca o próprio ser humano como força-motriz de uma disputa que, na verdade, não existe. Byrne não é nenhum estranho ao gênero e, desde sua estreia diretorial com o ótimo ‘Entes Queridos’, mostrou ter uma paixão inenarrável por abraçar as fórmulas do terror e de suas ramificações para remodelá-las em enredos originais e inesperados. E, enquanto Animais Perigosos não chega ao altíssimo nível de qualidade de seu début ou até mesmo de ‘The Devil’s Candy’, ainda assim é um eficiente e aprazível thriller que nos fisga desde a cena de abertura.

É interessante ver como a figura do tubarão se transforma em um “bode expiatória”, em um emblema da condição humana em seu nível mais puro de sadismo e de barbárie. Claro, Tucker tem um passado traumático com esses imponentes animais, mas usa isso como justificativa para fazer o que faz, chegando a se comparar com a força dessas criaturas marinhas – até ser “colocado no devido lugar” por Zephyr em uma troca ácida de farpas que já prenuncia o fim da narrativa. E essa egolatria desmedida é encarnada com maestria por um fabuloso trabalho de Courtney como o mortal antagonista, transmutando-se em um medonho psicopata sedento por sangue e gritos.

O restante do elenco apresenta atuações tão boas quanto a de Courtney, com óbvio destaque a Harrison como a implacável Zephyr, uma lutadora por natureza que, mesmo nas situações mais adversas, recusa a se render – algo que é notável em várias final girls de filmes slasher; e a Newton, que apesar de não ter muito tempo de tela, é peça essencial para dar o tom da narrativa. Heuston tem seus momentos de glória e nos chama a atenção por não se configurar como o típico par romântico da protagonista, afastando-se dos estereótipos que poderíamos imaginar encontrar aqui.

O filme não é livre de erros e, conforme Byrne faz questão de construir um espetáculo visual – que inclui escolhas nostálgicas e clássicas dos ícones do gênero dos anos 1980 e 1990, como a tétrica trilha sonora de Michael Yezerski ou a burlesca e inquietante fotografia de Shelle Farthing-Dawe, se esquece em alguns momentos de polir os excessos narrativos. O roteiro de Nick Lepard parte de fórmulas previsíveis, mas que se configuram uma praticidade robusta, manchadas por certos diálogos inadvertidamente engraçados e one-liners preciosistas demais para serem levados a sério, além de uma predileção pelo excesso que torna o escopo um tanto quanto impalpável.

De qualquer maneira, o resultado de Animais Perigosos é mais do que satisfatório e se vale principalmente da falsa sensação convidativa que promove aos espectadores e do trabalho dos atores envolvidos – sagrando-o como um competente e esforçado thriller de sobrevivência que cumpre com os requisitos básicos de outros projetos similares.

animais perigosos

Dante está de VOLTA no primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom.

Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Crítica | Soltos em Floripa tem barracos, pegações e tudo que faz um reality show ser bom!

Soltos Em Floripa chega no boom de realities shows que invadiram os serviços de streaming nacionais nos últimos anos. O brasileiro já conhece bem o formato, e é viciado no gênero, onde claramente isso é visto pela audiência da TV aberta com o Big Brother Brasil já no ar tem 20 edições, juntamente com seu “primo pobre” A Fazenda

E se você achava que De Férias com o Ex (MTV e também exibido na Amazon Prime Video) era o auge do chamado trash tv, meu amigo, você não tem noção do que te espera com Soltos em Floripa. O novo reality show da Amazon Prime Video parece pegar tudo que faz um reality show ser aquele prazer culposo de se assistir e eleva numa potência ainda maior. É a mistura tudo que o brasileiro gosta em reality show: confusão, barraco, e pegação. E Soltos em Floripa faz a definição máxima do meme “dedo no c* e gritaria”. 

O diferencial aqui é que além de assistir o programa que coloca um monte de jovens em uma casa em Florianópolis, a Amazon Prime Video trouxe um time de “influenciadores” para comentar o programa em momentos que as coisas acontecem. Liderados pela cantora Pabllo Vittar (ótima e com vários comentários afiados), Soltos em Floripa parece entender que assistir e acompanhar reality show só é bom se você tiver alguém para comentar junto as loucuras e peripécias com você. No caso, o reality traz um grupo de pessoas como o ator Felipe Titto, o cantor sertanejo Mariano, a cantora e compositora carioca MC Carol (hilária e cheia de histórias sensacionais), e os influenciadores digitais John Drops e Bianca Andrade, para fazer isso com espectador mesmo que de uma forma não tão interativa. 

Soltos em Floripa é um reality show realmente sem pudor nenhum. Confesso que acompanho o mundo de realities e séries de TV há quase 20 anos e nunca um episódio me deixou tão chocado quanto os primeiros deste. O reality show é a definição de um show em realidade mesmo, tem pessoas brigando, trans*ndo, e tudo isso é mostrado, portanto tirem as crianças da sala.

Da esquerda pra direita, Beatriz Garcia, Thais Pereira, Taynara Nunes, João Mercuri, Murilo Dias, Luan Cavati e Nathalia Gomes, na frente, Ramon Bernardes | Foto: Amazon Prime Video Brasil

Se você é jovem e tem o hábito de sair já deve ter visto algum dos tipos de participantes que reality show oferece, na vida real. As figuras que a Amazon Prime Video colocou dentro da casa são completamente estereotipadas, e claro, sem diversidade nenhuma, você tropeça em vários em qualquer casa noturna, onde temos uma enxurrada de garotas com vestidos apertados, cabelos longos e copos na mão, aliados com rapazes cheio de estilo, mas bem parecidos entre si, onde grande parte está lá para um motivo: pegação sem compromisso nenhum, diferente do polêmico Casamento Às Cegas do concorrente Netflix.

Basicamente Soltos em Floripa é uma câmera voyeur que leva o espectador para alguns dias na vida desse tipo especifico da parcela da população, regrado de convites VIPs, bebidas, festinhas, e claro, conflitos, onde a superficialidade que cerca a casa e os participantes é gigante. E depois o público LGBT é que é conhecido por sua futilidade, não é mesmo?

E num mundo moderno, onde as mulheres pedem os mesmos direitos que os homens nos relacionamentos, algumas coisas ficam cada vez mais claro no programa. Soltos em Floripa coloca, e muda os conflitos, entre os participantes de uma forma muito rápida, que nem dá tempo de você piscar, em um momento temos um dos participantes beijando duas meninas em um camarote, o que leva depois para uma discussão com eles na gigante casa que a Prime Video os colocou, mas já depois em outro dia, e alguns minutos depois, o caldo entorna depois que o grupo visita um bar e pessoas de fora chegam para atrapalhar a “harmonia” da casa.

O reality chega a ser embaraçante em vários momentos e usa de passagens mais calientes, e sem filtro nenhum, para realmente apimentar o programa. A vinheta de aviso de conteúdo adulto no começo, que parece apenas por estar lá,  é necessária na medida que o episódios se desenrolam, é o famoso “credo que delícia”, afinal, a coisa fica bem pesada em diversos momentos, e com diversos participantes, na medida que eles se conhecem mais intimamente. 

No final, Soltos em Floripa consegue ainda colocar um tempero único na medida que descobrimos que os participantes irão precisar trabalhar para “sustentar” suas festas e saídas, o que poderá gerar novas interações, além daqueles de quem pegou quem, ou quem ficou com quem. Uma aposta ousada, curiosa, mas promissora para o mundinho dos reality shows. 

Serão 8 episódios que ficarão disponíveis toda sexta-feira na Amazon Prime Video.

Fãs homenageiam Alan Rickman após quatro anos de sua morte; Confira!

Alan Rickman ficou muito famoso entre o público jovem ao interpretar o bruxo Severo Snape na saga Harry Potter‘, entre 2001 e 2011.

Infelizmente, o astro faleceu há exatos quatro após perder a luta contra um câncer no pâncreas, mas sempre será lembrado pelo público.

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas homenagem a Rickman usando a palavra ‘Always‘, em referência a um dos momentos mais marcantes do personagem.

Confira as publicações:

Lembrando que a franquia continua com o terceiro filme de ‘Animais Fantásticos’, que começa a ser rodado na primavera norte-americana de 2020 e será ambientado no Rio de Janeiro.

Grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Ezra MillerAlison SudolDan FoglerKatherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.

A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).

David Yates retorna na direção, com David HeymanJ.K. RowlingSteve KlovesLionel WigramTim Lewis formando o time de produtores.

Kloves e Rowling assinam o roteiro.

‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.

O atraso na produção, que antes seria lançada no ano que vem, se deu a algumas divergências criativas por parte da equipe técnica do longa-metragem, bem como as críticas negativas e a fraca bilheteria da iteração anterior, que arrecadou apenas US$ 653 milhões no mundo inteiro.

“O segundo filme não se saiu tão bem quanto o primeiro, mas acho que sabemos o que precisamos fazer para obter o terceiro filme com esperança ainda melhor do que o primeiro. JK Rowling está realmente trabalhando duro agora nesse terceiro roteiro, e vamos fazer tudo certo. Ela tem uma visão incrível de onde ela quer ir, e isso é incrivelmente emocionante. A parte mais difícil da franquia é que você tem uma base de fãs tão grande. Essa base de fãs realmente conhece o folclore e eles querem se aprofundar nesses personagens.”, disse o então presidente da Warner Bros., Kevin Tsujihara, ao LA Times em Fevereiro. 

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Os Eternos’: Imagem traz detalhes e descrições sobre um dos vilões da trama; Confira!

Há alguns dias o Comic Book divulgou 1º vislumbre do visual de Kro, um dos vilões de ‘Os Eternos, vindoura adaptação da Marvel Studios dirigida por Chloé Zhao.

A imagem é de uma embalagem de brinquedos, provavelmente de uma figura de ação que seria lançada junto com a data de estreia original do filme, agendado inicialmente para novembro deste ano.

E agora a parte de trás da embalagem vazou, apresentando as descrições sobre o personagem, que será uma ameaça colossal contra a humanidade e os protagonistas da adaptação.

A arte descreve Kro como:

“Um poderoso Deviante diferente de tudo que os Eternos já enfrentaram através dos milênios, sua aparição é um prenúncio de uma ameaça global que se aproxima.”

Para quem não conhece, os Deviantes foram uma das primeiras raças criadas pelos Celestiais e nutrem um ódio incontrolável por todas as criações que vieram depois deles, principalmente pelos seres humanos.

Nos quadrinhos, Kro tem uma aparência humanoide e com a pele rosa, mas a adaptação o deixou com um aspecto alienígena esverdeado e com vários tentáculos pela extensão de seus braços e costas.

Confira:

Desde o anúncio do longa, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a história que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Zhao provocou o público e disse que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.

Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:

“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”

Previsto para novembro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Recentemente, a Marvel Studios divulgou o logo atualizado do filme.

Confira:

‘Loki’: Guardiões do Tempo são o destaque em novo pôster da série; Confira!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘Loki‘ divulgou um novo pôster, destacando os Guardiões do Tempo, os seres ancestrais responsáveis por regerem a Linha do Tempo Sagrada.

Confira:

“Os Guardiões do Tempo estão monitorando todos os aspectos desta linha do tempo. O novo episódio de Loki‘ estreia amanhã, na Disney+.”

Anteriormente, a Marvel Studios divulgou um novo teaser da atração.

Além de recapitular a trajetória do Deus da Trapaça, o trecho mostra que ele finalmente vai cumprir seu ‘Grandioso propósito’… Seja lá qual for.

O interessante é que uma das cenas mostra o vilão vivido por Tom Hiddleston vestindo uma armadura asgardiana enquanto ergue seus braços numa pose ameaçadora.

Infelizmente, não dá para saber se ele irá recuperar sua glória ou se a cena é apenas uma ilusão criada por sua mente.

Assista:

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 30 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Star Wars’: Disney+ está desenvolvendo NOVA série animada da saga

O compositor Kevin Kiner foi o responsável pela trilha sonora das animações ‘Star Wars: The Clone Wars’, ‘Star Wars: Rebels’ e ‘Star Wars: The Bad Batch’.

E parece que ele vai compor a trilha de mais uma animação baseada na saga criada por George Lucas.

Durante uma entrevista para o podcast The Convor Call, Kiner revelou que a Disney+ já está trabalhando no novo projeto, mas não deu detalhes sobre a trama da animação.

“Sabe, estamos trabalhando em um novo projeto. É um projeto animado da saga ‘Star Wars‘. E isso é tudo o que podemos dizer. É muito, muito boa… É tão boa ao ponto da Lucasfilm e da Disney estarem nos dando uma orquestra completa para cada episódio… É um projeto muito especial, algumas ótimas, ótimas pessoas estão envolvidas, e nós temos o privilégio de fazer parte disso… E eu provavelmente já falei demais.”

No ano passado, surgiram rumores sobre uma série animada focada em Darth Maul, que iria servir como pré-sequência para ‘Solo: Uma História Star Wars‘.

No entanto, nunca mais foram reveladas atualizações sobre o projeto, então só nos resta aguardar para saber do que se trata.

Enquanto isso, vale lembrar que a atual animação da franquia é Star Wars: The Bad Batch

Infelizmente, a 2ª temporada irá demorar um pouco mais do que o previsto.

O usuário @BZPJMJ64, do Reddit (via The Direct), conseguiu, de alguma maneira, uma cópia do Star Wars Insider 209’ e viu uma foto de uma página interna de uma revista com a produção diária de filmes e séries que estão sendo rodados atualmente.

Na seção “em produção” estão Star Wars: Andor’‘Obi-Wan Kenobi’ e, mais para baixo, na categoria “em breve” está Star Wars: The Bad Batch, o que indica que a próxima iteração da animação ainda não teve nenhuma grande atualização – e que a previsão de lançamento pode ser adiada da anteriormente confirmada primavera norte-americana.

É claro que o Disney+ e a Lucasfilm não confirmaram as informações, então considere como um boato, por enquanto.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan’ promete ser a adaptação mais fiel do romance; Confira o emocionante teaser e o pôster!

A Pathé Films divulgou o primeiro teaser e o pôster oficial de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, nova adaptação do clássico romance francês escrito por Alexandre Dumas.

A prévia apresenta Charles D’Artagnan (François Civil), um jovem espadachim na França de 1697, que deseja se juntar à força militar de elite do rei e se tornar um renomado mosqueteiro.

Ele viaja para Paris, onde faz amizade com três dos guerreiros mais famosos e temidos do rei – Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) e Aramis (Romain Duris), mas cai nas manipulações políticas do sinistro Cardeal Richelieu (Eric Ruf) e da misteriosa Milady de Winter (Eva Green).

Com estreia marcada para 05 de abril de 2023 na França, o longa promete ser a adaptação mais fiel da obra de Dumas.

Confira o teaser e o pôster:

A trama será divida em duas partes, com a sequência sendo intitulada ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘.

A direção fica a cargo de Martin Bourboulon (‘Eiffel’), que também assinam o roteiro, junto com Matthieu DelaporteAlexandre de la Patellière.

O restante do elenco inclui Vicky Krieps como a Rainha Ana da Áustria, Louis Garrel como o Rei Luís XIII, Lyna Khoudri como Constance Bonacieux e Oliver Jackson-Cohen como o Duque de Buckingham.

O orçamento dos filmes gira em torno de US$73 milhões e serão rodados ao mesmo tempo no final de agosto, na França. O elenco adicional será revelado nas semanas seguintes.

A nova adaptação também trará um novo personagem, Hannibal, baseado na verdadeira história de Louis Anniaba, o primeiro mosqueteiro negro da história francesa.

O romance histórico foi lançado em 1844, tornando-se um sucesso imediato e sendo publicado em diversas línguas. Desde então, Os Três Mosqueteiros já foi levado às telonas diversas vezes, sendo as mais famosas lançadas em 1948 (estrelada por Gene Kelly) e em 2011 (protagonizada por Logan LermanMilla Jovovich).

‘Matador de Aluguel’: Filme de ação com Jake Gyllenhaal será para maiores de 18 anos

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

Ainda sem previsão de estreia, o longa não contém muitos detalhes divulgados, mas é inspirado no filme estrelado por Patrick Swayze (‘Ghost: Do Outro Lado da Vida’) em 1989.

A trama vai seguir um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Vale lembrar que Gyllenhaal (‘O Abutre’) já provou que incorporou o espírito de lutador nas cenas divulgadas.

No ano passado, um vídeo mostrou o astro em uma intensa cena de luta em um octógno do UFC, no qual aparece levando uma surra antes de recuperar espaço e aplicar uma joelhada voadora no adversário.

Mesmo após o árbitro interromper a luta, o personagem de Gyllenhaal continua agredindo o outro lutador.

Confira:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Batman: Cruzado Encapuzado’: Após trailer, animação ganha pôster oficial; Confira!

A Prime Video divulgou o primeiro pôster oficial de ‘Batman: Cruzado Encapuzado’.

Com estreia marcada para 1º de agosto, a animação é produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’).

Confira, o pôster, junto ao trailer e às imagens promocionais:

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.

Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.

Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.

A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).

‘Emily em Paris’: Filmagens da 4ª temporada são ADIADAS devido à greve dos roteiristas

Os fãs da popular série ‘Emily em Paris‘ terão que esperar um pouco mais para ver a quarta temporada chegar às telas.

De acordo com a Variety, as filmagens da nova temporada sofrerão um atraso devido à greve dos roteiristas.

A previsão inicial era iniciar as gravações no segundo semestre deste ano, porém, o cronograma dependerá do desenrolar e resoluções da greve. Estima-se que os trabalhos possam ter início por volta de setembro ou outubro.

Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer da terceira temporada:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Meninas Malvadas’: Paramount explica por que não divulgou o filme como MUSICAL

O filme Meninas Malvadas: O Musical’ já está nos cinemas, sendo um remake do clássico de 2004; no entanto, o musical não foi divulgado explicitamente como tal. A Paramount, responsável pelo lançamento, explicou essa decisão.

De acordo com a Variety, Marc Weinstock, presidente de marketing global da Paramount, afirmou: “Começar dizendo musical, musical, musical, você corre o risco de afastar o público. Quero que todos fiquem igualmente animados.”

Weinstock complementa dizendo: “Este é um filme dentro do mundo ‘Meninas Malvadas’. Não queríamos reduzi-lo a uma coisa, porque não é uma coisa.”

A decisão de evitar rotular o filme como um musical foi estratégica. Weinstock explica: “Não queríamos sair dizendo que é um musical porque as pessoas tendem a tratar musicais de maneira diferente. Este filme é uma comédia ampla com música. Sim, pode ser considerado um musical, mas atrai um público maior. Você pode ver nos trailers de ‘Wonka’ e ‘A Cor Purpura’, eles também não dizem musical. Temos uma nota musical no título, então há dicas sem ser opressor.”

A adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ dominou as bilheterias norte-americanas, arrecadando sólidos US$ 32 milhões durante o primeiro final de semana estendido no país.

Para termos de comparação, a nova versão arrecadou US$ 28 milhões durante o final de semana regular, superando a estreia do filme original (US$24.4M), de 2004.

No Brasil, porém, o filme falhou em conquistar o público e abriu na quinta posição nas bilheterias, atrás de filmes que já estão em cartaz há semanas, como ‘Wish‘, ‘Aquaman 2‘ e ‘Minha Irmã e Eu‘.

O Comscore divulgou o ranking de bilheterias no Brasil de quinta a domingo, e as estreias não tiveram chance contra os filmes que já estavam em cartaz.

A animação ‘Wish‘ assumiu a liderança após estrear em segundo lugar, e o antigo líder  ‘Aquaman 2‘ caiu para a segunda posição. ‘Minha Irmã e Eu‘ continua surpreendendo e se manteve em 3º lugar, já ultrapassando 1 milhão de espectadores no Brasil em duas semanas. O 4º lugar ficou com a animação ‘Patos!‘.

O remake de ‘Meninas Malvadas abriu em 5º lugar, seguido pelo também estreante ‘Beekeeper‘ em 6º.

Assista a crítica de Meninas Malvadas: O Musical’ em vídeo:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

 

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’: Funko Pops revelam o visual do herói e do Hulk Vermelho; Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é o próximo filme do Universo Cinematográfico Marvel e já ganhou icônicos Funko Pops, destacando os designs dos personagens Capitão América, Falcão, Presidente Ross e Hulk Vermelho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 Recentemente, Takehiro Hira conversou com a The Playlist sobre seu papel como Primeiro-Ministro do Japão.

“Trabalhei lado a lado com Harrison Ford e foi simplesmente surreal para mim. Comecei minha carreira no Japão e recentemente fiz a transição para Hollywood; nunca pensei que seria assim. Foi incrível e surreal. Tive apenas três cenas com ele, mas adicionaram mais uma recentemente. Tivemos filmagens adicionais nesta primavera”, comentou Hira.

Sobre as refilmagens ele afirmou: “Essa nova cena, na verdade, é mais longa do que duas ou três que eu tinha antes. Fiquei realmente feliz e houve mais interação com ele. Então, sim, tem sido ótimo.”

Sobre um possível retorno ao MCU, o ator afirmou: “Bem, essas são coisas que você nunca sabe, certo? Você nunca sabe. Eu não morri. Isso é o que posso dizer”.

takehiro hira xogum capitão américa
takehiro hira xogum capitão américa

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Confira o trailer:

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