O popular drama ‘Com Amor, Simon‘ vai ganhar uma série spin-off desenvolvida pelo streaming Disney+. A informação foi compartilhada pelo portal The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, a produção será baseada nos livros de Becky Albertalli. A série será, especificamente, um spin-off da obra ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens‘, no qual ‘Com Amor, Simon‘ é baseado.
Se passando no mesmo universo das obras de Albertalli, a nova produção não será um remake ou uma adaptação do segundo livro da saga, intitulado ‘Leah Fora de Sintonia‘. A série fará parte do mesmo contexto da narrativa de Simon.
Baseado no romance deBecky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance foi dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.
O filme solo da heroína ‘Viúva Negra‘ ganhou um novo colecionável, que traz detalhes do visual do vilão Taskmaster.
O produto já está na pré-venda por US$ 27,99 e terá seu lançamento oficial no mês de julho.
Ainda nã há data de lançamento do colecionável para o Brasil, mas ele pode ser adquirido pelo site Entertainment Earth.
Confira as imagens, com a descrição do boneco:
“Desenvolvido por Eamon O’Donoghue e esculpido pela Gentle Giant Studios, esta figura de ação tem aproximadamente 17cm, 16 pontos de articulação e vem com vários acessórios, incluindo escudo, espada, arco, flechas e mãos alternativas. O 173º lançamento da linha Marvel Select, o Taskmaster é fornecido na embalagem Select Action Figure pronta para exibição”.
‘Viúva Negra‘ foi adiado para 6 de novembro – data que o estúdio lançaria ‘Os Eternos‘, que agora sai em 12 de fevereiro de 2021.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Durante uma entrevista para a revista Total Film, Scarlett Johansson deu alguns detalhes sobre a trama e disse que adaptação terá uma drástica mudança de tom em relação aos outros filmes do MCU.
“O que eu mais gosto na genialidade de Kevin Feige [diretor criativo da Marvel] é que ele sempre pensa em algo para surpreender os fãs. Quando o público espera uma coisa, Feige consegue superar essa expectativa e entregar algo que os fãs nunca sonharam. A ideia de mostrar Natasha Romanoff em um drama familiar é a coisa menos óbvia nesse filme, e eu demorei a entender porque há uma grande mudança de tom em relação aos filmes anteriores.”
Questionada sobre o que o público pode esperar no futuro da personagem, a estrela fez mistério.
“O legado dela será para sempre, acho que vale à pena esperar e ver com seus próprios olhos.”
As gravações da série do ‘Gavião Arqueiro‘ foram finalmente encerradas e o astro Jeremy Renner ponderou sobre o fim dos trabalhos, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Em duas publicações distintas, feitas em seus stories e no feed, o ator agradeceu ao árduo trabalho de todos e salientou que a despedida não seria um “adeus”.
Confira:
“Último dia por hora…Isso não é um adeus, mas um te vejo em breve”.
“Bravo a todos na Marvel e Disney+, a toda a nossa equipe técnica, ao nosso time de dublês e ao maravilhoso elenco, por todo trabalho colocado nessa série! Mal podemos esperar para compartilhá-la. Obrigado a todos pela incrível jornada”.
continuam a todo vapor e imagens dos bastidores divulgadas por um usuário do Twitter revelaram o visual deAlaqua Cox como a heroína Echo.
Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.
Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.
Até o momento, não foi revelado como ela será adaptada na série, então não se sabe se ela estará do lado de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld)
Lembrando que a Disney+ também vai desenvolver uma série derivada da personagem.
A trama será escrita por Etan Cohen e sua esposa, Emily, que também serão os showrunners e diretores do primeiro episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a produção.
Por outro lado, ‘Gavião Arqueiro‘ chegará ao catálogo da Disney+ no final de 2021, ainda sem data definida.
A trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.
Uma das estreias mais aguardadas do segundo semestre de 2024, ‘É Assim que Acaba’ já está em exibição nos cinemas e segue dominando as principais bilheterias ao redor do mundo. Mas todo esse sucesso nas telonas tem sido ofuscado pelas supostas desavenças entreBlake Lively eJustin Baldoni, que chamaram a atenção da audiência logo em sua première mundial.
E se você está confuso com a quantidade de informações e reviravoltas que envolvem essa treta, entenda como tudo começou, quais seriam os motivos por trás do suposto embate e porque Lively tem sido taxada como a grande vilã dessa novela mexicana.
Juntos, mas separados
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A première de ‘É Assim que Acaba‘ foi marcada por momentos emblemáticos e memoráveis, como a participação de Hugh Jackman como convidado e da bela homenagem feita pela atriz Blake Lively à Britney Spears, ao aparecer no lançamento do drama trajando o mesmo icônico vestido da Versace feito para a cantora em 2002.
Mas logo isso seria ofuscado pela inesperada ausência do diretor e ator Justin Baldoni nas fotos oficiais feitas no tapete rosa. Chegando mais tarde para a pré-estreia, ele concedeu entrevistas desacompanhado e só fez fotos oficiais ao lado de sua esposa. Tal postura chamou a atenção dos internautas, que logo perceberam que ele também não havia participado da press tour ao lado do elenco e da escritora Colleen Hoover, ficando de fora das coletivas de imprensa e das entrevistas. Baldoni eventualmente passou a conceder entrevistas a talk shows matinais e veículos de imprensa, mas sempre sozinho.
Diferenças criativas e fococas
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Diante dos constantes questionamentos feitos nas principais redes sociais, uma secreta fonte interna envolvida no projeto veio a público comentar o que teria acontecido nos bastidores das gravações. De acordo com o Daily Mail, o suposto desentendimento entre Blake e Justin seria em virtude das diferenças criativas que ambos possuem. Segundo a publicação, o diretor se recusava a “considerar a perspectiva da personagem” Lily nas filmagens das cenas de violência doméstica. Ainda segundo o veículo, o diretor teria sido acusado de focar no que ele acreditava ser abusivo, do ponto de vista masculino.
No entanto, o veículo TMZ relatou que os motivos das desavenças criativas teriam sido outro. Segundo uma fonte secreta, Justin teria sido “gordofóbico” ao questionar seu treinador quanto a atriz pesava antes de gravar uma cena em que ele teria que carregá-la no colo. Ele também teria sido acusado de estender demais o tempo do beijo com a atriz. Em se tratando do peso, o questionamento fora realizado em virtude dos problemas crônicos que o ator possui em sua coluna. Seu objetivo era compreender a melhor forma de levantá-la sem que se machucasse.
Especula-se que Blake também fazia diversas intereferências na forma como Justin deveria gravar algumas das cenas, inclusive mostrando como ele deveria beijá-la, qual a melhor forma de usar sua linguagem corporal, etc. As distintas visões criativas teriam afetado até a dinâmica dos bastidores, com alguns pontuando que o diretor não teria “pulso firme” para conduzir o set.
Duas versões de um mesmo filme e interferência de Ryan Reynolds
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As diferenças criativas entre ambos os atores e co-produtores do longa teria ido ainda mais longe, afetando até mesmo a pós-produção de ‘É Assim que Acaba‘. Fontes secretas revelaram ao The Hollywood Reporter que Justin tinha uma visão mais sombria do projeto final, enquanto Blake teria optado por algo mais suave, leve e colorido, o que a levou a encomendar uma versão alternativa do corte final para Shane Reid, o mesmo editor de ‘Deadpool & Wolverine‘.
Ainda assim, isso não necessariamente teria sido o motivo da treta entre a dupla criativa, uma vez que a prática de encomendar cortes alternativos de um mesmo filme é bem comum.
Mas o que poderia ter aflorado os ânimos ainda mais foi o fato de Ryan Reynolds ter interferido na produção do longa, reescrevendo uma das cenas mais populares da história original. Conforme revelado pela própria Blake Lively na première mundial, seu esposo foi o responsável pela famosa cena no rooftop, em que Ryle e Lily têm seu primeiro encontro. Rumores indicam que Justin não sabia disso e que só descobriu do envolvimento direto de Ryan na mesma festa de lançamento.
Nem tudo são flores
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Conforme as primeiras pistas a respeito da suposta treta entre Blake e Justin começavam a surgir em vídeos do Tiktok e do Instagram, muitos internautas passaram a reparar na falta de tato da atriz em tratar a violência doméstica, tema central do longa. Enquanto ela era sempre vista nos eventos públicos desfilando belíssimos looks florais e aproveitando a ocasião para lançar sua marca de produtos de cabelo, a Blake Brown, Justin sempre focava suas interações com a imprensa em alertar a audiência a respeito das temáticas sensíveis de seu filme.
Em sua entrevistas, ele cita a instituição No More, organização responsável pelo combate à violência doméstica e sexual contra mulheres, que fora uma das suas parceiras de trabalho ao longo do processo de produção. Em contrapartida, a falta de engajamento de Blake e da escritora Colleen Hoover no assunto principal da trama não pegou bem com os fãs, que as criticaram duramente pela falta de sensibilidade, delicadeza e senso de urgência. Ambas foram acusadas de romantizar um drama cujo foco é a violência doméstica, com Lively sendo especificamente repreendida por tentar reproduzir o mesmo frenesi de ‘Barbie‘, vivido por Margot Robbie durante a press tour do longa, em 2023.
Blake passou a ser alvos de trends tendenciosas que satirizavam seu comportamento exageradamente alegre e “insensível”, sempre focando em roupas florais e “passeios” com as amigas, divulgando o longa como se fosse uma espécie de comédia romântica. A fim de minimizar os danos, Blake, recentemente, publicou um story detalhado a respeito de violência doméstica, encorajando vítimas e sobreviventes a denunciarem.
Em contraste ao aumento das especulações de desavenças nos bastidores, Baldoni contratou Melissa Nathan, uma gerente de relações públicas especialista em gerenciamento de reputação e publicidade. Ela foi a mesma responsável por representar Johnny Depp durante o seu famigerado julgamento contra Amber Heard.
O exposed de Blake e a espiral de momentos constrangedores
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Mas nada é tão ruim que não possa ficar pior.
Quando a reputação de Blake não poderia ficar mais desgastada, a jornalista norueguesa, Kjersti Flaa, decide resgatar uma antiga entrevista feita com a atriz e com Parker Posey, em 2016, para a divulgação do filme Café Society, de Woody Allen. Na ocasião, a entrevistadora parabeniza Lively pela sua gestação – que havia se tornado pública recentemente. Sua resposta surpreende e gera estranhamento, ao sugerir que Flaa estivesse gorda (??). O restante da entrevista é marcado por momentos constrangedores e olhares de desdém de ambas as atrizes, que simplesmente ignoram a presença da correspondente da revista Elle e passam a conversar apenas entre si.
A entrevista em questão fora compartilhada pelo canal do YouTube de Kjersti, acompanhada do seguinte título: “A entrevista com Blake Lively que me fez querer desistir do meu emprego”. No momento, o vídeo em questão acumula mais de três milhões de visualizações e deu início ao ressurgimento de uma avalanche de antigos momentos constrangedores envolvendo a atriz. Estimulados pelo “exposed” realizado pela jornalista, muitos internautas começaram a vasculhar a internet em busca de outras entrevistas e aparições públicas de caráter duvidoso.
De cortes da época de ‘Gossip Girl‘ à junkets recentes de ‘É Assim que Acaba‘, as redes sociais foram inundadas por vídeos de Blake que resgatam interações ácidas, piadas de mal gosto e momentos até mesmo inocentes. E, obviamente, isso só contribuiu negativamente para a imagem da atriz, que permanece em sigilo diante de todas as polêmicas.
O posicionamento de Brandon
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Diante do escrutínio da mídia e das redes sociais, Brando Sklenar, colega de elenco de Blake em ‘É Assim que Acaba‘, publicou um comunicado oficial em defesa da atriz e da escritora Colleen Hoover. Por meio de seu Instagram, ele criticou aqueles que têm sido agressivos com a dupla criativa e ponderou que “vilanizar as mulheres que colocaram todo o seu coração e alma para fazer esse filme, porque elas acreditam fortemente na mensagem dele, me parece contraproducente e desvia do verdadeiro foco do filme”.
Vale lembrar que nem o elenco de ‘É Assim que Acaba‘ e nem a escritora Colleen seguem Baldoni nas redes sociais. No entanto, ele continua seguindo todos.
A adaptação cinematográfica do best-seller já alcançou a marca de US$ 200 milhões. No entanto, a possibilidade de uma sequência parece cada vez mais remota, mediante as supostas desavenças dos bastidores.
Com um orçamento de apenas US$ 25 milhões, o filme já garantiu um retorno financeiro considerável, superando as expectativas da Sony. A existência de um livro sequencial, “É Assim que Começa”, daria embasamento para uma continuação, mas os conflitos nos bastidores podem ter colocado um ponto final nessa possibilidade.
Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’) assina o roteiro.
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
Com sua mistura de sátira afiada, distopia tecnológica e reflexões sombrias sobre o futuro, Black Mirror retornou para sua sétima temporada na última quinta-feira, 10 de abril, prometendo mais uma leva de seis episódios provocativos e, de certa forma, conectados com narrativas anteriores. Criada por Charlie Brooker, a série antológica, que estreou em 2011 no britânico Channel 4 — e que, desde a terceira temporada, é produzida pela Netflix —, continua a explorar os limites da relação entre humanidade e tecnologia, variando em tom, gênero e intensidade.
No total, Black Mirrorjá conta com 33 episódios e um especial interativo,Black Mirror: Bandersnatch (2018), que tem conexão com esta nova temporada. Entre os rostos conhecidos desta nova leva estão Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Awkwafina, Rashida Jones, Will Poulter, Chris O’Dowd, Emma Corrin e Paul Giamatti. Com atuações marcantes e roteiros que oscilam entre o desconforto, a ironia e a crítica social, nós ranqueamos os episódios do menos impactante ao mais memorável. De longe, todos os seis episódios superam a sexta temporada inteira, lançada em junho de 2023.
6 – Meros brinquedos (Plaything)
Em um futuro próximo de Londres, um excêntrico suspeito de assassinato está ligado a um videogame incomum da década de 1990 – um jogo povoado por formas de vida artificiais fofas e em evolução. Apesar de uma proposta visualmente intrigante e do modelo retrofuturista, Meros Brinquedos tropeça em seu ritmo e entrega um final que não alcança todo o potencial emocional sugerido. A conexão com o esquecível filme interativo Black Mirror: Bandersnatch (2018) é quase irrisória, a ponto de o tom macabro chamar mais atenção do que o aspecto tecnológico.
5 – Bête Noire (Fera Negra)
Logo após uma degustação teste de um dos seus novos sabores de chocolate, a jovem cientista química Maria (Siena Kelly) se sente desconcertada quando sua ex-colega Verity (Rosy McEwen) entre os presentes e, logo em seguida, ela começa a trabalhar na mesma empresa. Envolvendo um passado de bullying no ensino médio entre as duas, Maria nota que algo nessa aparição surpresa de Verity em sua vida não soa natural.
Pouco a pouco, Maria começa a perder credibilidade e cair em contradições diante dos seus colegas. As ocorrências parecem cada vez mais fora de proporção e a jovem cientista começa a perder a cabeça e, claro, suspeitar de Verity. Com clima de suspense psicológico e uma atmosfera crescente de paranoia, o segundo episódio Bête Noire é eficiente, entretanto, o segredo é revelado de forma abrupta e estapafúrdia. Ótima premissa, contudo ordinário no momento derradeiro.
4 – Hotel Reverie
Vamos fazer um remake clássico do cinema em preto e branco, porém com alta tecnologia, as mesmas imagens do passado, mas como atriz ultrapopular no presente? Não é difícil comprar a ideia do episódio Hotel Reverie, quando temos refilmagem de Branca de Neve em live-action nos cinemas. O clássico filme britânico do título ganha uma repaginada levando a estrela de Hollywood Brandy Friday (Issa Rae) a outra dimensão, onde ela deve seguir o roteiro cena por cena se quiser voltar para casa.
Este é o episódio mais estiloso dessa temporada, além de metalinguístico, brincando com os conceitos das produções audiovisuais, a fama e o controle narrativo. Como sempre, apresenta o questionamento moral de reutilizar o trabalho alheio, mas a dinâmica em cena entre Issa Rae e Emma Corrin e o visual impecável encantam os espectadores, sendo capaz de perdoar os deslizes da produção em nos fazer acreditar que qualquer empresa investiria dinheiro em projeto com riscos fatalistas.
3 – USS Callister: rumo ao infinito
Pela primeira vez Black Mirror lança a sequência de um episódio, apresentado na quarta temporada (2017). De lá para cá, Robert Daly (Jesse Plemons) continua morto, mas agora a tripulação do USS Callister – liderada pela Capitã Nanette Cole (Cristin Milioti) – está presa em um universo virtual infinito, lutando para sobreviver contra 30 milhões de jogadores. Para continuarem voando pelo espaço infinito, eles precisam dos créditos dos jogadores reais, o que causa problemas para o fundador do jogo, Walton (Jimmi Simpson), no mundo real.
Com uma mistura de ficção científica, aventura e comédia — mas sem super-herois —, a narrativa espacial distópica mantém o fôlego com novos desafios tanto para os tripulantes clonos quanto para os terráqueos e ainda atualiza a crítica ao vício em jogos online. Com duas reviravoltas, o episódio cumpre muito bem seu papel de boa continuação e expande com sucesso o universo criado anteriormente.
Se a tecnologia pode ser usada de forma vingativa, macabra, aventureira e capitalista, como nos episódios já mencionados neste ranking, ela também encontra seu momento de nostalgia e drama. Protagonizado pelo duas vezes indicado ao Oscar Paul Giamatti (Os Rejeitados), Eulogy nos submerge em um mundo de reminiscências, no qual as pessoas podem literalmente entrar em fotografias antigas. Nesse processo, o solitário Phillip (Giamatti) é convidado a abrir seu baú de fotos, destroçadas pelas mágoas do passado, reviver emoções poderosas, reencontrar-se jovem (Declan Mason) e analisar suas escolhas.
Intimista e emocional, Eulogy é um dos episódios mais comoventes da série e nos coloca muitos próximos dos sentimentos expostos em tela. Com uma entrega autêntica, o protagonista nos convida a navegar em ondas de memória, de luto e da dolorosa beleza das lembranças.
Seria cômico se não fosse tão trágico e palpável, o capitalismo e o sensacionalismo consomem a poesia do casamento entre a professora Amanda (Rashida Jones) e o operário de obra Mike (Chris O’Dowd) neste episódio. Com pequenos rituais do cotidiano, o roteiro nos apresenta um casal simples com o sonho de formar uma família, mas impedidos por problema médico. Após um aneurisma, Amanda é condenada a nunca mais sair do coma. Gaynor (Tracee Ellis Ross), no entanto, aparece como um anjo salvador no seu caminho com uma solução milagrosa, ou melhor, tecnológica.
Desesperado para salvar a esposa, Mike a inscreve no Rivermind, um sistema de alta tecnologia que a manterá viva, porém a assinatura mensal do projeto piloto é apenas a ponta do iceberg de um mar de dívidas a serem acumuladas em troca de mais tempo da mulher amada. Com uma premissa angustiante e plausível, Pessoas Comuns é o primeiro e o melhor desta temporada, ao combinar o melhor de Black Mirror: crítica social, drama emocional e dilemas éticos. Um episódio com o poder de ecoar por dias em nossa mente.
A Marvel Studios lançou um novo trailer em IMAX, comemorando seus 10 anos nos cinemas. Além de cenas de todos seus filmes, ainda podemos ver cenas inéditas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Confira:
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘Alita: Anjo de Combate’, nova superprodução de ficção científica dirigida por Robert Rodriguez, ganhou uma nova imagem divulgada pela Entertainment Weekly, que destaca a ciborgue interpretada por Rosa Salazar. Confira:
Assista também o novo trailer repleto de ação:
A produção teve sua data de estreia adiada pela Fox. Antes prevista para 20 de julho de 2018, e agora está marcado para 21 de dezembro do mesmo ano.
O longa produzido por James Cameron passa agora a disputar bilheteria com outros dois blockbusters: ‘Aquaman’ e ‘Bumblebee’, que estreiam no mesmo dia.
O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.
Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.
[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o sétimo episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
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Oficialmente na reta final da temporada, Monarch – Legado de Monstros começou a trabalhar suas viradas. Este episódio é focado em contar a história de May (Kiersey Clemons), que trouxe bastante carisma para a série, mas ainda era uma personagem muito misteriosa. O público sabia que ela tinha algo a esconder, só não fazia ideia do que era. E por incrível que pareça, sua jornada é fundamental para o Monsterverse.
Ao longo do episódio, descobrimos que ela foi contratada pela chefe de uma empresa de biotecnologia misteriosa e cheia da grana. Sua missão era contribuir com ideias e expandir um projeto secreto. Porém, a menina descobre que essa tecnologia envolvia controles neurais e torturava animais. Assim, ela apaga os arquivos e dados de toda a pesquisa, pondo fim a anos de trabalho em segundos. Isso a torna persona non grata da empresa, que passa a persegui-la pelo mundo. E foi por essa razão que ela teve de largar sua família e se foragir no Japão, onde encontrou Kentaro (Ren Watabe) e eventualmente embarcou na trama da família Randa.
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Essa a trama que move o episódio. Depois que a May, cujo nome real é Corah, é sequestrada na Argélia, tudo passa a rodar em torno de seu passado. Isso cria uma aproximação inesperada, mas sensacional entre Cate (Anna Sawai), Kentaro e Tim (Joe Tippett), o agente da Monarch. Em todo esse tempo, o agente meio que limpava a barra dos irmãos na agência e agora, com essa proximidade, eles passam a efetivamente trabalhar juntos. E isso é um dos pontos mais interessantes da série: a dualidade acerca do que é a Monarch. Não dá para ter certeza se eles são heróis ou vilões. No momento, eles habitam uma zona cinzenta, momentos depois de terem atitudes dignas de vilões. É incrível, porque a organização vem sendo tratada dessa forma ambígua desde o início, mas nunca foi aprofundada.
Paralelamente a isso, Lee Shaw (Kurt Russell) quebra as expectativas e assume um papel mais vilanesco. Nos últimos dois episódios, ele já tinha lançado uns papos meio tortos de querer ajudar o Godzilla e tudo mais, mas como o vovô-garoto ajudava os meninos na busca pelo pai, o grupo deixou passar batido. Agora parece cada vez mais claro que ele vai antagonizar com os protagonistas na reta final. E confesso estar bastante curioso para ver como isso vai se desenrolar.
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No fim do episódio, a Monarch fecha uma parceria com a empresa que estava infernizando a May/ Corah em troca da liberdade da hacker. Momentos antes, a ‘chefe’ havia feito uma proposta para perdoar o erro e as dívidas da garota em troca dela passar a atuar como espiã, contando para eles tudo que descobrisse sobre os Titãs. O repentino interesse da empresa de biotecnologia nos Titãs, assim como os testes de controle neural, viria a ser explicado no finalzinho do episódio. Walter Simmons (Demián Bichir) faz uma ligação para a ‘chefe’, cujo computador está com o papel de parede da nova empresa que surgiu da antiga: a Apex Cybernetics. Na conversa, eles dizem que a parceria com a Monarch pode ser muito proveitosa.
Bom, para quem não lembra, a Apex é a empresa responsável por usar os restos mortais contrabandeados do Ghidorah para desenvolver uma conexão neural com as máquinas que compõe o Mechagodzilla, a grande ameaça de Godzilla vs Kong (2021). Simmons, inclusive, é morto momentos depois de lançar seu Titã metálico. Enfim, é uma forma muito maneira de expandir oMonsterverse, porque a série que deveria contar a história da fundação da Monarch aproveita a chance para mostrar ao público as origens de sua futura maior rival nesse universo. E o mais legal disso tudo é que as consequências das ações dessas duas empresas voltarão a ser exploradas no ano que vem, em Godzilla e Kong: O Novo Império.
Reprodução/ Warner Bros.
E para fechar com chave de ouro, o episódio traz a Monarch se revelando para o mundo. Esse final promete muito para os próximos capítulos. E mais do que isso, vale destacar que esse episódio se sustentou sem apelar em momento algum para o núcleo dos personagens de 1950, que vem sendo um dos pontos altos da produção. Isso mostra que o trio de 2015 está pronto para voos maiores e agora é aguardar para ver qual a próxima confusão em que vão se meter.
Divulgação/ Apple TV+
Os novos episódios de Monarch – Legado de Monstros estreiam toda sexta no Apple TV+.
Nós que consumimos o cinema somos frequentemente convidados a sonhar com o mundo da imaginação promovido pela sétima arte. As histórias de ficção constroem histórias impactantes cujo objetivo é fazer o espectador ser transportado para dentro da trama e esquecer sua própria vida. Por trás dessa ilusão há centenas de trabalhadores que dão duro para fazer com que tudo seja crível aos olhos de quem assiste. E, para além dos rostinhos bonitos no protagonismo, há diversos profissionais que trabalham como dublês, arriscando-se para tornar a cena o mais acurada possível, de modo a preservar os atores que não possuem tais habilidades. Sobre esse universo sem rosto Jackie Chan volta aos cinemas a partir dessa semana, com o emocionante filme ‘Bons Companheiros’.
Luo (Jackie Chan) tem um companheiro inseparável: seu cavalo Red Hale, que ganhara de um amigo porque o animal nascera com problemas físicos e Luo se prontificara a cuidar dele. Mas Luo trabalha como dublê de filmes de ação, e, aos poucos, ao longo de sua carreira, foi introduzindo Red Hale aos set de filmagem, tornando-se, junto com ele, uma dupla imbatível que topava qualquer desafio e não se intimidava diante de cenas perigosas. Com o passar do tempo isso fez com que Luo se afastasse de sua família, principalmente de sua filha, Bao (Haocun Liu). Porém, quando recebe uma intimação para devolver RedHale, alegando que a doação teria sido ilegal, Luo procurará Bao por assistência jurídica, uma vez que a menina estuda Direito, e isso significará que as divergências do passado terão que ser resolvidas apesar das mágoas ainda abertas.
‘Bons Companheiros’ é um filme bem-intencionado e com um plot interessante, só que o roteiro de Larry Yang trás tantas camadas, que a gente acaba se perdendo sobre o objetivo do filme: é sobre a amizade entre um homem e um cavalo? É sobre a reconciliação de um pai com uma filha? É um filme de cunho jurídico? É um filme sobre os maus tratos aos animais? É sobre os bastidores das filmagens? São tantas as pautas, que, na impossibilidade de mais tempo (são duas horas de longa), o projeto acaba não aprofundando a emoção em muitos desses temas, o que é uma pena, pois são pautas emocionantes.
Larry Yang traz cenas de set de filmagem que são interessantes para quem não vive neste mundo. Entretanto, algumas cenas com os cavalos geram desconforto: uma vez que a intenção do filme é debater a falta de segurança (e, a bem da verdade, também a falta de noção das produções) para dublês e animais, algumas cenas de queda, violência e de ação propriamente dita parecem reais demais, fazendo a gente torcer para que seja apenas a perfeição do CGI.
O mais bonito nesse filme é ver Jackie Chan não só de volta aos cinemas, como, principalmente, vê-lo falando em mandarim o filme inteiro, honrando os 100 anos de cinema chinês que é, no fim das contas, o objetivo da produção. É bonito ver que a intenção do longa é prestar uma bela homenagem a todas as centenas de atores que trabalham como dublês, muitos dos quais se arriscaram e se prejudicaram ao longo dos anos em prol de realizar cenas incríveis para o público. O anonimato dessas pessoas foi honrado neste filme, inclusive a própria carreira de Jackie Chan, mostrada, também, no longa, ao emocionado protagonista.
Sansa (Sophie Turner) vai ganhar algumas mudanças para a oitava e última temporada da aclamada série da HBO, ‘Game of Thrones’.
De acordo com a própria atriz, em entrevista a Entertainment Weekly, sua personagem vai, pela primeira vez, ganhar uma armadura feita de couro preto ou algum material similar.
“Tínhamos a ideia de transformar [a armadura] em algo com bastante proteção e fácil para colocar. Queria que [Sansa] tivesse algo para se parecer mais com uma guerreira. Ela é como um soldado de Winterfell.”
O design oficial da armadura ainda não foi revelado, mas uma coisa é certa: não podemos esperar para ver Sansa Stark se preparar para a batalha.
Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.
Confira:
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.
As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
Segundo a Variety, o ator Daveed Diggs está em negociações para viver o icônico caranguejo Sebastião no remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’.
Diggs é conhecido por seu papel como Marquês de Lafayette e Thomas Jefferson no sucesso musical da Broadway ‘Hamilton’. Por sua performance na pela, ele levou para casa o prêmio Tony de Melhor Ator Coadjuvante.
Timothée Chalamet e Jordan Fisher também estão na corrida para interpretar o Príncipe Eric na releitura.
Lembrando que o longa será estrelado por Halle Bailey como Ariel.
O vencedor do OscarJavier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão.
O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.
Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.
A Walt Disney divulgou um novo teaser oficial de ‘Phineas e Ferb: O Filme’, baseado na icônica série animada do Disney Channel.
O vídeo anuncia uma nova música original, intitulada “We’re Back”.
Confira:
O longa tem estreia marcada para o dia 28 de agosto, no Disney+.
Produzido pelos criadores do show original, Dan Povenmire e Jeff Marsh, a aventura gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.
Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?
Segundo novas informações do The Illuminerdi, o principal vilão da aguardada sequência ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura’ finalmente foi revelado: Shuma-Gorath.
De acordo com o site, o plano de Shuma-Gorath é, na verdade, capturar America Chavez (Xochitl Gomez) e tentar se aproveitar de seus poderes para abrir e viajar pelo multiverso.
Desde a primeira vez que foi introduzido, Shuma-Gorath foi descrito como um monstro à la H.P. Lovecraft nas páginas dos quadrinhos da Marvel Comics. Tipicamente caracterizado como um amontoado de tentáculos e olhos, ainda não se sabe quem irá dublar o personagem no filme.
Shuma-Gorath
Marcado para 25 de março de 2022, o longa traz Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) assumindo a direção.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
O novo ciclo conta com oito episódios, que serão lançados semanalmente no canal HBO e na plataforma de streaming.
A nova temporada segue as renomadas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara e Shangela enquanto elas continuam suas jornadas espalhando amor e conexão pelas pequenas cidades dos Estados Unidos, por meio da arte de ser drag. Elas recrutam residentes locais de Spartanburg, Carolina do Sul; Temecula, Califórnia; Del Rio, Texas; Selma, Alabama; Evansville, Indiana; Watertown, Dakota do Sul; Kona, Havaí e Grand Junction, Colorado, para se apresentarem como drag queens por uma noite, inspirando suas “filhas drags” a se expressarem genuinamente na frente de suas famílias, amigos e comunidades.
O Rock in Rio anunciou recentemente mais três atrações para o explosivo line-up de sua próxima edição.
Através das redes sociais, foi confirmado que o grupo de hip-hopMigos, bem como as bandas de punk-rockCPM 22 e The Offspring, irão se apresentar no Palco Mundo.
E esse anúncio aqui?! 😱 Dia 04/Set, @Migos vai tremer o chão da Cidade do Rock com muito Hip Hop. Dia 08/Set, @offspring e @CPM22 trazem a energia do Punk Rock. 🔥
O trio que compõe o grupo Migos fez sua estreia no mundo da música em 2008 e ascendeu a uma fama espetacular. Eles já foram indicados a duas categorias do Grammy Awards e lançaram seu último álbum, ‘Culture III’, em 2021. Sua apresentação está agendada para 04 de setembro.
Liderada pelo vocalista Badauí, a banda de rockCPM 22 é um dos atos musicais mais conhecidos do Brasil e se estabeleceu em 1995, na cidade de Barueri, São Paulo. Abrindo portas para uma nova geração de grupos de rock nacionais, eles já levaram para casa um Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro e lançaram o último compilado de originais em 2017 com ‘Suor e Sacrifício’. A banda se apresenta no dia 08 de setembro.
Por fim, os integrantes de The Offspring se reuniram pela primeira vez em 1989 e se consagraram como uma das melhores do gênero rock. A banda, que também performa em 08 de setembro, ganhou popularidade massiva com o lançamento de ‘Smash’, em 1994.
Lembrando que o Rock in Rio acontecerá nos dias 02, 03, 04, 08, 09, 10 e 11 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.
Confira o cronograma de atrações já confirmadas abaixo:
O aclamado cantor e compositor The Weeknddivulgou recentemente o videoclipe animado oficial de “How Do I Make You Love Me?”, single do ovacionado álbum ‘Dawn FM’.
Confira:
Lembrando que o especial ‘The Weeknd x DAWN FM Experience’, que celebra o recente quinto álbum homônimo do artista, estreou em fevereiro no catálogo do Prime Video.
Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e já se torno uma das obras mais aclamadas do ano.
O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.
A nova série começará em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.
Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, serão responsáveis pelo roteiro e também servirão como produtores executivos.
A 2ª temporada da animação ‘Tico e Teco: Vida no Parque’ (‘Chip ‘N’ Dale: Park Life’, no original) já chegou ao catálogo do Disney+.
Os novos episódios foram lançados hoje, 29 de maio, na plataforma de streaming.
Confira o novo trailer promocional:
A série conta com a direção de Jean Cayrol e a produção de Marc du Pontavice.
‘Tico e Teco’ gira em torno de dois pequenos causadores de problemas que tentam ter uma boa vida no centro de um parque urbano, passando por poucas e boas. Os adorados esquilos da Disney, o excessivamente preocupado Tico e o sonhador Teco, fazem uma dupla perfeita. Eles são melhores amigos e levam um ao outro à loucura! Em uma busca perpétua por nozes, esses personagens se juntam a Pluto, Butch e outros icônicos membros da Casa Mouse enquanto enfrentam valentões grandes e pequenos.
Tico e Teco fizeram sua estreia na Walt Disney Company em 1943 como parte do curta-metragem ‘Private Pluto’, dirigido por Clyde Geronimi, onde têm uma briga com Pluto sobre poderem ou não esconderem suas nozes em um canhão de uma base militar.
Os esquilos antropomórficos fazem alusão ao famoso designer de móveis do século XVIII Thomas Chippendale.
A icônica cantora Beyoncé divulgou hoje (09) o trailer promocional do filme que irá celebrar seu aclamado sétimo álbum de estúdio, ‘Renaissance’, que chega aos cinemas mundiais em 01 de dezembro.
Intitulado ‘Renaissance: A Film By Beyoncé’, o documentário conta com narrações da própria cantora sobre suas performances nos palcos enquanto comenta pontos de vista de sua carreira musical.
Confira:
Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.
Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.
Veja abaixo:
7. “COZY”
“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.
6. “CUFF IT”
“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.
5. “BREAK MY SOUL”
“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).
É muito difícil escolher uma única música como a melhor de ‘RENAISSANCE’, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.
3. “VIRGO’S GROOVE”
“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.
2. “PURE/HONEY”
‘RENAISSANCE’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).
1. “ALIEN SUPERSTAR”
O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Crowe revelou se acredita em exorcismo:
“Acho que é uma pergunta gigantesca. Eu certamente acho que… esse serviço não estaria disponível na igreja, ao menos que as pessoas considerassem necessário. Essa é a grande diferença nessa situação. Foi um choque para mim quando li o roteiro pela primeira vez e descobri que realmente existe um trabalho chamado exorcista-chefe do Vaticano. Isso é uma coisa real, sabe? Então foi uma surpresa. Mas acho que, obviamente, há profundidade e validade no trabalho do Padre Amorth e das pessoas que fazem esse trabalho. Eu pessoalmente acredito? Eu nunca estive nessa situação. Então é muito difícil para mim ter uma opinião formada porque nunca experimentei esse tipo de coisa que exigiria um exorcismo. A próxima etapa desta pergunta é: você acredita no diabo? Você acredita no mal? Acho que há uma citação no início do filme que é: “Quando você zomba do conceito do diabo, é quando você se torna disponível para ele.” Então você tem que ter cuidado com isso. Portanto, minha resposta mais ampla seria: existe mal neste mundo, com o qual lidamos e que vemos o tempo todo? Sim, existe. E existe o contrário disso? Absolutamente há.”, ele revelou.
Assista:
‘O Exorcista do Papa‘, dirigido por Julius Avery, conta a história do padre italiano Gabriele Amorth, Exorcista Chefe do Vaticano e subordinado diretamente à Sua Santidade. Enquanto investiga a aterrorizante possessão do jovem garoto Henry (Peter DeSouza-Feighoney), um dos casos mais intrigantes de sua carreira, o clérigo descobrirá a verdade por trás de um segredo enterrado há séculos pelo Vaticano, e trará à luz uma conspiração muito maior do que ele poderia imaginar.
O filme é baseado nos relatos reais dos livros ‘Um Exorcista Conta-nos‘ e ‘Novos Relatos de Um Exorcista‘, de Amorth. Conduzido por sua fé inabalável e seu faro investigativo, ele realizou mais exorcismos do que qualquer outra pessoa no mundo durante quase quarenta anos, e sua franqueza e senso de humor fizeram o padre ser conhecido como “o exorcista mais famoso do mundo”.
“Ele é um daqueles rebeldes dentro de uma instituição – um iconoclasta que desafia o status quo”, diz o diretorJulius Avery. “Eu admiro isso. Ao longo de seu tempo no Vaticano, ele foi uma figura muito controversa. Ele é um personagem muito interessante”, completa.
Contrariando todas as expectativas, ‘Coringa: Delírio a Dois’ vem se mostrando um grande fracasso de crítica e de público – tendo amargado fracos 33% de aprovação no Rotten Tomatoes e com projeções de abertura de bilheteria de meros US$47 milhões em seu primeiro final de semana na América do Norte.
Agora, o Deadline, através de fontes próximas, afirma que um dos motivos da péssima recepção financeira foi o próprio diretor do longa, Todd Phillips – que inclusive escolheu estreá-lo no Festival de Veneza por ter o veredito final acerca do projeto (em uma decisão que provou ser bastante errônea).
“Fontes me disseram que tudo fazia parte do apaziguamento de Phillips pela Warner Bros.“, aponta Anthony D’Alessandro, que escreveu o artigo. “E é por isso que eles permitiram, em primeiro lugar, que ele fizesse esse filme autoral estilo Stephen Sondheim. Entre a franquia ‘Se Beber, Não Case’ e ‘Coringa’, a Warner Bros. arrecadou US$ 2,5 bilhões em bilheteria com os projetos de Phillips. O que você faz com um diretor que deu tanto a você? Entrega a ele a decisão final”.
Ainda segundo D’Alessandro, caso o filme tivesse feito sua estreia mundial nesta semana (como costuma acontecer com grandes produções baseadas em quadrinhos), a arrecadação teria aumentado em US$10 milhões no fim de semana de abertura.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O elogiado terror ‘Sorria 2‘ finalmente chegou ao catálogo da Paramount+ Brasil.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 11 de março.
Na trama, Skye Riley começa a experimentar eventos cada vez mais aterrorizantes e inexplicáveis. Sobrecarregada pelos horrores crescentes e pelas pressões da fama, ela deve enfrentar seu passado sombrio para recuperar o controle de sua vida.
Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência arrecadou US$ 138.1 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 28 milhões.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
‘Os Pestes’ (Wildwood), a nova animação da Laika, ganhou data de estreia na Netflix.
O longa, que é produzido pela LAIKA (‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘ParaNorman’ e ‘Kubo e as Cordas Mágicas’), chega à plataforma de streaming no dia 17 de outubro.
A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.
A história acompanha duas crianças, Prue e Curtis, que descobrem uma floresta mágica enquanto estão em uma missão para salvar um bebê, Mac, que viram ser raptados por uma revoada de corvos.
O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.
Durante o anúncio de vencedores do Globo de Ouro 2026, Ludwig Göransson levou para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original, repetindo o feito do Critics Choice Awards.
Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.
Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.
Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.
A Netflix acaba de anunciar que a comédia dramática cocriada e estrelada por Tina Fey (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’) foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
As boas novas vêm menos de um mês depois do lançamento do segundo ciclo na plataforma de streaming.
Em entrevista para a Total Film, Edward Norton revelou que suas ideias para ‘O Incrível Hulk‘ eram bem diferentes da versão final, considerada uma das piores adaptações do MCU.
“Eu fiquei triste porque [o diretor] Louis Leterrier e eu pensamos numa narrativa mais realista e sombrio, parecido com o que Chris Nolan fez em ‘O Cavaleiro das Trevas’, mas ignoraram as nossas ideias. O roteiro que ajudei escrever nem foi cogitado.”
Mesmo assim, Norton disse que adoraria voltar ao MCU em outro papel, caso fosse convidado.
“Quem sabe? Talvez como vilão? Eu posso até escrever meu próprio roteiro, não sei. Mas estou disposto a retornar.”
Lançado em 2008, ‘O incrível Hulk‘ não agradou o público e fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$263,4 milhões, com um orçamento de US$ 150 milhões.
— Colin Farrell Updates (@CFarrellUpdates) July 14, 2020
A graphic novel em questão reúne uma série de histórias escritas por Francis Manapul e desenhadas por Brian Buccellato. No entanto, o Pinguim não faz parte de nenhuma delas.
Por outro lado, o Departamento de Polícia de Gotham desempenha um papel de destaque nesses contos. Se Farrell está realmente usando a HQ para pesquisa, pode ser que ele esteja envolvido com a série planejada para a HBO.
De acordo com o jornalista Justin Kroll, da Variety, a produção será ambientada antes dos eventos de ‘The Batman‘.
Em seu perfil do Twitter, Kroll disse:
“Não sei se Patz (RobertPattinson) fará uma aparição na série, mas o que eu sei é ela será ambientada antes [do filme], quando o Batman mergulha numa investigação para descobrir como Gotham se tornou corrupta e infestada de criminosos.”
Confira:
No idea if Patz will make man appearance but what I have learned is that it be set before when THE BATMAN is set and dive into how Gotham became corrupt and infested with criminals. https://t.co/s1frb1trat
Para quem não sabe, a produção será desenvolvida pela HBO Max sob a supervisão do diretor Matt Reevese do roteirista Terrence Winter (‘Boardwalk Empire‘).
A intenção da Warner Bros. é lançar um novo universo Batman através de múltiplas plataformas, é o primeiro projeto de um acordo geral entre Reeves e o estúdio para marca uma ousada expansão da franquia do Homem-Morcego.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.
Além deRobert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
Logo no início de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, um batalhão de Stormtroopers extermina um vilarejo sem piedade, exceto Finn (John Boyega), que começa ali seu planejamento em trair a Primeira Ordem.
Mesmo assim, muitos fãs reclamam que o filme deixa em aberto que ele desistiu de ser um Stormtrooper porque era um covarde.
No entanto, uma cena deletada deixa ainda mais claro como o personagem não concordava com a abordagem violenta de seus colegas.
Na cena em questão, Finn encontra uma mulher e seu filho na aldeia onde os habitantes foram massacrados, mas ele se recusa a puxar o gatilho.
A cena excluída ajuda a mostrar que ele se volta contra a Primeira Ordem não apenas porque seu amigo foi morto e muito menos porque estava assustado com a batalha… Mas porque tinha um bom coração.
Assista:
Lembrando que a última aparição de Finn foi em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.
Infelizmente, a sequência teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
Agora que Charlie Cox foi confirmado como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, aMarvel Studios está aproveitando o hype para comercializar produtos relacionados ao personagem.
De acordo com o Comic Book, já está à venda uma camiseta inspirada na cena em que Murdock se apresenta como advogado de Peter Parker (Tom Holland) depois que o garoto é incriminado pela morte do Mysterio (Jake Gyllenhaal).
Na casa de Parker, Murdock o acalma e garante que as acusações contra ele serão retiradas.
Enquanto eles conversam, um tijolo é arremessado pela janela e é possível ler a mensagem ‘Mysterio estava certo’, mas Murdock consegue pegá-lo no ar e reforça que ‘é um ótimo advogado’.
E a camiseta é estampada justamente com essa frase, junto à imagem do personagem.
Confira:
Para quem não se lembra, Cox deu vida ao Demolidor nas três temporadas da série produzida pela Netflix, até que a atração foi cancelada em 2018.
Depois dessa aparição, é óbvio que a Marvel Studios tem grandes planos para o personagem daqui para a frente.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Kevin Feige disse que tem interesse em resgatar o Demolidor em futuras produções e que Cox será a pessoa por baixo do capuz.
Apesar disso, o diretor criativo do estúdio não revelou como e quando o personagem irá voltar.
“Se você visse o Demolidor nas próximas produções da Marvel, Charlie Cox seria o ator que o interpreta. Agora, como, quando e onde ele vai retornar… Ainda estamos pensando sobre isso. Resta aguardar para saber.”
De qualquer forma, outros rumores apontam que o Demolidor terá um papel fundamental na vindoura série da ‘Echo‘, personagem introduzida na série do ‘Gavião Arqueiro‘
Como ela tem ligação com o Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), agora é questão de tempo até vermos o reencontro entre o Rei do Crime e o Demolidor.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Quando foi anunciada a série baseada na franquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, os criadores adiantaram que a trama não vai contar com a presença de Nicolas Cage como Benjamin Gates.
O plano inicial era ter participações especiais de Gates e Abigail Chase (Diane Kruger) na temporada de estreia, mas a ideia não estava se encaixando.
No entanto, o retorno dos personagens não está fora de questão no futuro da atração.
O cineasta comparou o relacionamento entre Gates e a protagonista da série como algo parecido entre Peter e Ben Parker na franquia ‘Homem-Aranha’, com Gates assumindo uma posição de mentor, caso ele realmente apareça.
“É basicamente assim que imaginamos o relacionamento entre Jess Morales e Ben Gates se ele aparecesse. Ela é basicamente Peter Parker para ele e ficaria tipo: ‘Oh, meu Deus, é o Ben Gates! O que eu faço?’ É assim que nosso universo gira. Adoraríamos trazer qualquer um dos outros veteranos se tivermos outra temporada. Temos um lugar para todos eles.”
Esta não é a primeira vez que Cormac toca no assunto…
Em julho, ele e sua esposa, Marianne, que também assume o roteiro, disseram ao Deadline que as portas estão abertas para um possível retorno de Cage ao papel.
“Nós vamos implorar, implorar e tudo mais”, disse Marianne durante a passagem da dupla na San Diego Comic-Con. “Nós o teremos em dois segundos. Ele é nosso ator favorito de todos. Nós o lançamos como Ben Gates antes dele ser Ben Gates. Ele foi nossa primeira escolha.”
Cormac acrescentou:
“Nessa história maluca, ele [o personagem] poderia estar por aí em lua de mel, até que decide voltar ao jogo. Ele tem a capacidade de fazer isso.”
Confira:
“Listando Nic Cage: Sua presença foi solicitada na série ‘National Treasure: Edge of History’.”
Vale lembrar que produção contará com o retorno de Harvey Keitel e Justin Bartha, que irão reprisar seus papéis dos filmes como Peter Sadusky e Riley Poole, respectivamente.
Lisette Alexis estrela como Jess Morales, uma sonhadora em busca de respostas sobre a história de sua família e um tesouro secreto americano.
Descrita como uma “mente brilhante e engenhosa”, Jess adora mistérios e tem um talento natural para resolver quebra-cabeças.
No início da trama, vamos acompanhar como ela reage ao descobrir a verdade sobre seus pais e sua história familiar, o que a leva a conexões com um tesouro perdido há muito tempo.
— Disney’s National Treasure Series (@DisneyNT) July 6, 2022
A vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones também faz parte do elenco como a antagonista Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiguidades do mercado clandestino, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.
Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.
O episódio piloto será dirigido porMira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.
Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas (Nicolas Cage) procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.
O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.
De acordo com a Reuters, a Pixar Animation demitiu cerca de 75 funcionários em meio a um plano de reestruturação financeira que está ocorrendo na Disney.
A decisão foi uma baita surpresa, já que a Pixar não fazia demissões em massa há mais de uma década, mas o baixo desempenho de ‘Lightyear‘ nas bilheterias foi um dos motivos dessa decisão.
Orçada em US$ 200 milhões, a animação derivada de ‘Toy Story’ arrecadou apenas US$ 226,4 milhões pelo mundo.
Nos últimos meses, houve relatos constantes sobre demissões nos estúdios comandados pelaDisney, e a Pixar é apenas a mais recente divisão a sentir os efeitos desses movimentos econômicos.
Todos esses cortes são decorrentes de um prejuízo de US$ 1,5 bilhão depois que a Disney anunciou a remoção de vários títulos de sua plataforma de streaming na intenção de economizar dinheiro pago em taxas sobre as produções.
No entanto, a estratégia saiu pela culatra e acarretou no cancelamento da assinatura de milhares assinantes, o que obrigou o estúdio a cortar gastos.
Vale lembrar que o CEO daDisney, Bob Iger, já disse que pretende como missão demitir aproximadamente de 7.000 funcionários para economizar US$ 05 bilhões no orçamento operacional da empresa.
Lembrando que a nova animação da Pixar, intitulada ‘Elementos‘, foi exibida exclusivamente em Cannes, e as primeiras críticas já foram divulgadas.
No site Rotten Tomatoes, o longa estreou com 57% de aprovação da crítica especializada. Alguns pontuam que o filme possui uma estética muito bonita, mas a história é confusa e certamente não será um novo filme “queridinho” dos fãs da Pixar.
Confira algumas avaliações:
“Apesar de todos os encantos de ‘Elementos’, este filme sem sentido simplesmente não supera as expectativas.” – London Evening Standard
“Um conto defeituoso, mas de grande coração, de amor proibido.” – Times
“Embora seja improvável que apareça nas listas favoritas da Pixar de muitas pessoas, Elemental traz consigo o rangido satisfatório de um navio sendo endireitado.” – Daily Telegraph
“Todos os elementos se encaixam perfeitamente no lugar – tanto que as chamas criativas são apagadas e ficamos sem nos impressionar.” – The Hollywood Reporter.
“Eu acho que há mais ideias por segundo de exibição em ‘Elementos’ do que qualquer outro filme da Pixar até hoje. Então, por que essa rom-com que atiça a imaginação e atrai opostos parece uma falha de ignição?”– Variety
“Uma metáfora de imigrante pesada e confusa, pontuada por um romance genuinamente comovente. Frequentemente se perde na toca do coelho com seus próprios detalhes conceituais, mas produz imagens impressionantes que fará você refletir” – IndieWare
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 22 de junho.
Dirigida porPeter Sohn (‘O Bom Dinossauro’), a trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).
A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.
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“Desenvolvido por Eamon O’Donoghue e esculpido pela Gentle Giant Studios, esta figura de ação tem aproximadamente 17cm, 16 pontos de articulação e vem com vários acessórios, incluindo escudo, espada, arco, flechas e mãos alternativas. O 173º lançamento da linha 
