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‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Daisy Ridley grava cena final em imagem dos bastidores

A sequência ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ ganhou novas imagens dos bastidores, que trazem a atriz Daisy Ridley gravando sua última e emblemática cena como a Rey.

Confira:

Assista nossa crítica:

‘Supernatural’: Leia o final original que não foi filmado em virtude do Coronavírus

A amada série ‘Supernatural‘ encerrou a sua jornada em 2020, após alguns contratempos e atrasos em virtude da pandemia.

E a produção teria um final um pouco diferente daquele apresentado aos fãs nas telinhas. Originalmente, a CW tinha outros planos para encerrar a jornada dos irmãos Winchester, mas o coronavírus acabou comprometendo a proposta inicial.

Com a produção da última temporada sendo interrompida apenas 15 dias antes do início das filmagens do episódio final, os criadores foram forçados a se readequar aos tumultuados protocolos de segurança, o que acabou mudando os rumos do roteiro.

E um usuário do Twitter intitulado Fangasm compartilhou uma arte assinada pelo criador Andrew Dabb, que traz os detalhes do “final que quase aconteceu”.

Confira:

“Dean sempre iria acabar no céu, e nós sempre veríamos a vida de Sam em um fast forward, mas aqueles momentos finais deveriam acontecer em outro lugar.

“Quando Bob Singer e eu nos sentamos para conversar sobre a 15ª temporada e nosso inevitável fim, pensamos em algo que parecia uma versão adequada do paraíso de Sam e Dean: Todas as pessoas que os meninos conheceram ao longo do caminho (ou, pelo menos, aqueles que poderíamos convencer a voar para Vancouver) lotados em um Roadhouse reconstruído, enquanto a banda Kansas tocava nossa música tema (oficial não oficial): ‘Carry on Wayward Son.’

E quando voltamos a trabalhar em agosto, colocar tantas pessoas em um espaço fechado e até mesmo viajar alguns de nossos favoritos atores de Los Angeles e colocá-los em quarentena por duas semanas para o que seria meio dia de trabalho, simplesmente não era realista. Mesmo a banda Kansas, sempre disposta, não sentia que poderia fazer aquela viagem, o que nós entendíamos perfeitamente.

E então aquele final de Supernatural…chegou ao fim. Eu amo o que temos agora, Dean no carro em uma estrada aberta, mas tenho que admitir que às vezes penso em nossa ideia original – todos os amigos e familiares de Sam e Dean, e uma das maiores bandas de rock de todos os tempos em uma obra-prima de um set, e sinto falta disso…mesmo que nunca tenha realmente existido.

Eu sinto falta do que poderia ter sido”.

Confira uma imagem do box com todas as temporadas:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Crítica | The Fabelmans: Cinebiografia de Steven Spielberg é o filme mais emocionante e intimista de sua carreira

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

Apenas cinco minutos de O Maior Espetáculo da Terra foram suficientes para nos trazer uma coletânea de décadas contemplando a criatividade de Steven Spielberg. O clássico de 1952 foi o primeiro filme assistido pelo amado cineasta, em uma época onde o fascínio pelo cinema estava em seus estágios iniciais. E a cena de colisão entre um carro e um trem se tornou aquele breve hiato no tempo onde tudo se transforma. Apavorado pela imensidão daquela tomada do longa de Cecil B. DeMille, o jovem Spielberg decidiu recriá-la. Com a ajuda de uma câmera 8mm, o pequeno garoto fazia o seu primeiro curta – uma repetição meticulosa do instante em que o medo gerado em uma sala de cinema se tornou sua maior história de amor.

The Fabelmans (co-escrito com Tony Kushner) é certamente o filme mais aguardado da carreira do prolífico cineasta. A cinebiografia de sua própria vida, o longa é a inebriante e fascinante história dos Spielberg, trazida pelo sobrenome fictício Fabelman. Uma família judia inventiva, divertida e bastante peculiar, o pequeno grande clã é marcado pela inteligência e brilhantismo do pai do diretor, sua mãe nascida de um conto de fadas e suas três irmãs tão únicas e criativas. Cercado por um ambiente familiar pouco ortodoxo, mas regado por tradições, Steven foi o narrador onisciente de sua própria casa. Em seu mais novo filme, ele toma a mão de Sammy – seu alter ego vivido por Gabriel LaBelle – e convida a audiência para uma aventura em um álbum de fotografias vivas, que ganham cor, profundidade e beleza diante dos nossos olhos.

Uma catarse profunda sobre sua própria história como um adolescente judeu que cresceu sob o escrutínio da xenofobia e do racismo, The Fabelmans é quase documental de tão meticuloso em termos de apuração de fatos. Determinado a se ater às suas memórias genuínas, Spielberg percorre os caminhos mais escondidos de sua mente e traz às telonas toda sua formação – a partir do seu primeiro contato com o cinema -, no instante em que foi convencido por seus pais a assistir O Maior Espetáculo da Terra. Desde então, sua relação com a sétima arte só se desabrochou, se transformando em uma jornada de pequenos filmes sempre gravados com a participação de suas irmãs mais novas. Mas em meio ao vigor de um lar sempre festivo e alegre, também havia um casamento frágil, marcado pela extrema ascensão profissional de um pai de família que contribuiu diretamente para o surgimento da era tecnológica ao redor do mundo.

Dentro dessa catarse metalinguística, Paul Dano, Michelle Williams e Seth Rogen assumem novas feições e honram a memória dos pais e tio de Spielberg com delicadeza, respeito e cuidado. Transcrevendo para as telonas três das figuras mais importantes da formação pessoal e profissional do diretor, o trio de protagonistas assume a árdua missão de eternizar uma história de amor familiar e o fazem com maestria e sensibilidade – tornando a vida de Spielberg ainda mais próxima de cada um de nós cinéfilo. Com a trajetória da família sempre sendo contada pela ótica de Sammy (Spielberg), o filho mais velho, percebemos a realidade a partir de sua própria visão, seus medos, anseios, sua delicada relação com sua mãe e sua dificuldade de identificação com seu pai. E ao longo de mais de duras horas de filme, mais de 70 anos são lindamente abreviados para o público, nos levando a uma espiral emotiva de auto descoberta, cura, e amor familiar.

E à medida que Sammy cresce e amadurece, sua relação com o cinema também se transforma. Vemos sua família e seus dilemas pessoais mudarem ao longo dos anos, conforme contemplamos uma direção precisa e simbólica, que nos remete ao formato technicolor e ao mesmo padrão de direção adotado por Spielberg no remake de Amor, Sublime Amor. Sob uma estética sessentista bem plástica e vibrante, figurinos e design de produção ganham vida diante da tela, salientando cada precioso detalhe da produção técnica de The Fabelmans. Apaixonante e inspiradora, a produção é uma catarse intimista para o cineasta. Colocando-se em uma posição de fragilidade extrema, ele se despe diante do público para mostrar as rachaduras de sua família, em contraste com as apaixonantes e quase cinematográficas memórias que ele coleciona ao lado dos seus pais e irmãs.

Profundamente emocionante, o longa é uma aventura entre o drama e a comédia e convida a audiência para uma das experiências mais honestas e cruas das últimas décadas. Lindamente dirigido, o filme traz uma estética diretorial belíssima, que emana a Hollywood dos anos 60 sob uma trilha sonora original performática e teatral. Uma carta de amor à sua própria família e ao cinema, The Fabelmans é a obra mais intimista de Steven Spielberg e uma das mais difíceis de ser feita, tamanha a proximidade do diretor com a história. Com um elenco excepcional e uma visão otimista e inspiradora sobre a vida e os sonhos mais profundos que nutrimos no íntimo das nossas almas, o filme é a consumação máxima do diretor, que aos 75 anos nos lembra uma vez mais do quanto precisamos de cada um dos seus filmes para continuarmos alimentando os nossos próprios sonhos de infância.

Crítica | Sintonia – 3ª Temporada introduz luta política à trindade funk, crime e fé

Na quebrada, antes de puxar o gatilho ou atirar uma pedra, as tensões são discutidas numa roda entre os “chefes” da comunidade. Dali sai o veredito do caso: perdão, reparação ou morte. Lançada em 2019 por Konrad Dantas (a.k.a Kondizilla), Felipe Braga e Guilherme Quintella, Sintonia, desde a primeira temporada, constrói uma intensa montagem e suspense a partir dessas rodas entre oponentes. A terceira temporada volta no ritmo das outras e inclui um novo tema: política. Assim, o enredo adiciona pimenta nas vidas agitadas dos amigos Doni (Jottapê Carvalho), Rita (Bruna Mascarenhas) e Nando (Christian Malheiros).

Os atores estão bem mais à vontade nos personagens e os “moleques” da Vila Áurea giram novas engrenagens. Em uma virada de rota, o primeiro episódio já começa com o relacionamento apaixonado e consolidado de Rita e Cleyton, o Formigão (MC M10). Após sua conversão ao evangelho de Cristo e o abandono da vida do crime, o jovem reencontra igualmente o caminho aos braços da jovem serva do Senhor. 

Para a moça, o filho do pastor Levi (Bruno Gadiol) é carta virada, mas não engolida. Seus laços com a comunidade e seus passos em direção à cúpula da igreja começam a incomodar a direção da “casa de Deus”. Seu desafio é disputar com outro membro da congregação a vaga evangélica às eleições de vereador(a) da cidade de São Paulo. Em outro dilema, como anunciado no último episódio da temporada anterior, Nando é agora um traficante conhecido nacionalmente e líder de organização criminosa procurado. 

Com uma carreira política à frente e uma de cantor em busca de consolidação, Rita e Doni se afastaram de Nando? Pelo contrário, o seriado reforça mais os laços entre os amigos de infância, porém todos vivem com cuidados redobrados. O final do primeiro episódio é marcado por uma surpresa na história. Um dos personagens chega perto de acertar suas contas com a justiça, mas como Sintonia busca realidade, o estado é representado por servidores inescrupulosos.

Nesta temporada, os roteiristas buscam mostrar como os jovens lidam com poder, dinheiro e paz de espírito. Se o dinheiro entra, o poder chega e a paz sai pela janela. Doni, de um rapaz sonhador e talentoso, tornou-se um boyzinho preguiçoso, mandão e abusado. A cena inicial é a sua caminhada pelas ruas de Paris, após o hit de parceria com MC Kevinho e Alok estourar e fazer uma turnê pela Europa. O namoro com Tally (Gabriela Mag) segue aos trancos e barrancos e os entorpecentes entram em cena. 

Sintonia não tem receio de colocar seus personagens em situações indigestas ao público, portanto, a empatia criada desde o início nos prende à história dos três amigos da periferia paulistana. Nesta temporada é mais evidente a falta de conselhos que os jovens carecem para construir um bom caminho e fazer melhores escolhas. 

A mãe de Doni é mais ausente depois da morte do marido e o sucesso do filho. Nando sempre teve que ser o chefe da casa desde os dez anos. Os seus “conselheiros”, na verdade, aproveitaram do seu abandono ao estenderem alguns dedos. Já Rita perdeu a mãe, foi rejeitada pelo pai e sua madrinha Sueli (Fernanda Viacava) lhe diz para orar a fim de encontrar respostas. Diversas vezes entre os seis novos episódios, a jovem diz que Deus não a responde. Em dilema entre a fé submissa aos dogmas da igreja e a sua verdadeira personalidade, Rita faz uma escolha política e madura. 

Depois de muito vacilar, Doni busca encontrar o caminho do perdão e da humildade perdida entre views do YouTube. Vale dizer que o personagem de Tally dá uma guinada, de uma influencer bonitinha a uma verdadeira rocha de suporte de Doni. O relacionamento dos dois se assemelha a diversos namoros entre influencers da mídia brasileira, com traições, polêmicas e notas de esclarecimento via Instagram

As redes sociais, aliás já presente anteriormente, mostram como as vozes da periferia começam a fazer eco na sociedade através da ferramenta, por exemplo, tem participação da YouTuber Foquinha e menção a Whindersson Nunes. As músicas, infelizmente, ficam em segundo plano desta vez. O seriado realiza apenas dois lançamentos, um da Mc Luzi (Fanieh): Respeita a mãe, e um “plágio” sertanejo de Doni: Foi no Piseiro. O personagem compôs ainda uma baladinha de desculpa para a namorada: No silêncio da noite

Além de Paris, a produção da série cruza a fronteira do Brasil-Paraguai, onde Nando começa a fazer “carreira internacional”. Ao seu lado, depois de dez anos preso e de diversas conversas por celular, Badá (Sandrão RZO) reaparece na comunidade. Após o nascimento do segundo filho, as tentativas de Nando de fazer um “último trabalho” para sair do crime o fazem perder diversas coisas, pessoas e a si mesmo. 

O enredo peca, às vezes, por romancear as escolhas da vida em comunidade, mas ao mesmo tempo é um roteiro que permite dar camadas e mais camadas a personagens que são meramente estampados nos jornais e julgados pelas outras classes sociais: é o funkeiro, o traficante, a beata da política. Trazer essas figuras subjugadas como protagonistas de um seriado é transmitir entendimento sobre vivências e dar um olhar mais empático ao cotidiano das nossas periferias.

Por essa e outras, entre erros e acertos, a série Sintonia continua dinâmica, interessante e potente. O episódio final é um conflito de guerra sem solução fácil. Espero, portanto, a quarta temporada e, acredito, a conclusão da trajetória desse trio.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte traz novo vilão misterioso; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou algumas novas artes promocionais, sendo que uma delas tem um detalhe curioso: a presença de um vilão, até então, desconhecido. Muitos especulam que seja um possível membro dos exércitos de Thanos. Confira:

O novo personagem é apresentado junto com os membros da Ordem Negra, porém não se parece com nenhum dos membros conhecidos, indicando que possa ser algum líder de campo de Thanos. O que acham?

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de Vingadores: Guerra Infinita deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

EXCLUSIVO: Henry Cavill fala sobre o ‘Missão Impossível 6’ e o dia em que ‘morreu’

O CinePOP foi até Las Vegas para entrevistar o astro de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, Henry Cavill, que nos contou detalhes sobre a produção.

Na entrevista, Cavill comenta sobre o acidente de Tom Cruise durante as filmagens, revela planos para Missão: Impossível 7 e ainda fala sobre o dia que a internet o “matou”.

Assista as entrevistas:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

 

Dica | Vencedores de ‘Melhor Filme’ do Oscar para assistir no HBO Max

Este domingo trará o mais novo vencedor da categoria mais desejada do Oscar: Melhor filme. Avatar: O Caminho da Água, Elvis, Entre Mulheres, Nada de Novo no Front, Os Banshees de Inisherin, Os Fabelmans, Tár, Top Gun: Maverick, Triângulo da Tristeza e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo duelam entre si para saber quem passará a eternidade ostentando o título de “Vencedor do Oscar de Melhor Filme”. Mas você lembra dos últimos vencedores? Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco vencedores de Melhor Filme que estão disponíveis no catálogo do HBO Max para você assistir. Confira!

No Ritmo do Coração

Eleito melhor filme na edição do ano passado, No Ritmo do Coração é uma história simples, mas bem executada sobre uma jovem vinda de uma família em que todos são surdos, menos ela. Então, como a menina consegue ouvir e falar bem, acaba sendo uma intérprete para os negócios de pesca da família. No entanto, ela sonha em trabalhar com música, o que pode ser uma grande frustração para os pais. Agora, com o fim da escola se aproximando, ela precisará escolher entre seguir seus sonhos ou continuar com seus familiares em uma vida frustrante.

Moonlight: Sob a Luz do Luar

Marcado pela confusão que premiou por alguns minutos La La Land: Cantando Estações como Melhor Filme de 2016, Moonlight: Sob a Luz do Luar é um drama muito sensível sobre a vida de Chiron, um rapaz com uma vida caótica. Para abordar a compreensão de sua sexualidade e como os abusos que sofreu influenciaram na  busca pela própria identidade do rapaz, o filme acompanha três etapas diferentes de sua jornada. É uma obra necessária para os dias atuais e que conta com um trabalho fantástico de elenco.

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Famoso por trazer novamente à tona a carreira de Michael Keaton, Birdman conta a história de um ator em decadência que fez muito sucesso no passado ao interpretar um famoso super-herói nos cinemas. O problema é que esse papel marcou sua carreira e ele nunca foi além disso. Agora, atormentado pela própria frustração, ele tenta emplacar um novo sucesso com uma peça na Broadway, só que absolutamente tudo nos bastidores do projeto se torna um verdadeiro caos.

O Artista

Grande vencedor de 2011, O Artista é um filme homenagem muito ousado que trouxe de volta os tempos gloriosos do cinema mudo em uma produção de tom cômico e sem falas em pleno século XXI. Ambientado entre 1927 e 1932, em Hollywood, o longa acompanha a época da transição do cinema mudo para o cinema falado pela ótica de um ator em queda do cinema mudo e sua relação com uma atriz em ascensão do cinema falado. É um filme bastante diferente que certamente encanta o coração de qualquer fã da Sétima Arte.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Ok, essa indicação será “três em uma”, porque o HBO Max incluiu em seu catálogo não apenas O Retorno do Rei, mas toda a trilogia O Senhor dos Anéis com suas versões estendidas. E se tem uma coisa que os fãs da obra de Tolkien precisam assistir são as versões estendidas dessa saga fantástica. Bem, O Retorno do Rei foi um verdadeiro papa-títulos no Oscar e concluiu a saga do Um Anel com uma das mais memoráveis batalhas da história do cinema.

A cerimônia do Oscar acontece neste domingo (12) e terá transmissão pelo HBO Max.

Crítica | A Maldição – Despertar dos Mortos – ZUMBIS Buscam Vingança em terror do roteirista de ‘Invasão Zumbi’

Não é de hoje que as produções sul-coreanas andam fazendo sucesso entre o público brasileiro. Desde os doramas, que tanto encantam jovens e adolescentes, aos clássicos que recentemente levaram prêmios para casa, como ‘Parasita’ e ‘Round 6’, as produções da parte sul da ilha da Coreia andam cativando o mundo, em todas as áreas. Não seria diferente com relação às produções do gênero de terror e seus derivados, pois, como pudemos ver com ‘Invasão Zumbi’, o pessoal de lá tem muito o que falar. O mais recente título daquele país que chega ao público brasileiro tem o nome de ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’, e chega a partir dessa semana às salas de cinema nacionais.

Im Jin Hee (Uhm Ji-won) é uma jovem jornalista que largou tudo para abrir seu próprio veículo independente de notícias. Por isso, ela tem dificuldades para manter as contas, e precisa muito vender seus livros, que falam sobre ocultismo e possessão demoníaca, mas poucas pessoas a levam a sério. Um dia ela é convidada para dar entrevista para uma rádio local, e, durante a conversa, é interrompida por um ouvinte, que telefona dizendo ser o assassino de um recente caso de homicídio bizarro que ainda não havia sido divulgado pela polícia. O ouvinte exige dar uma exclusiva para Jin. Confusa e assustada, Jin topa a entrevista, mas não esperava que o assassino se desfizesse em pó tal qual a vítima assassinada dias antes, e que tudo isso significasse uma grande conspiração na qual uma horda de zumbis assassinos busca vingança contra diretores de uma grande multinacional.

Escrito por Sang-ho Yeon, mesmo roteirista de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Invasão Zumbi 2: Península’ (2020), fica bem claro que a paixão do roteirista é pensar histórias que envolvam zumbis. Isso é legal porque os fãs desse tipo de filme podem ficar seguindo as produções dele que sempre vão encontrar bom entretenimento envolvendo os mortos-vivos – que em ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ são pessoas que voltam à vida e assassinam gente de maneira convencional, só que quando a polícia descobre suas identidades, percebe que os homicidas estão mortos há meses. Uma boa sacada.

A Maldição – Despertar dos Mortos’ mistura diversos gêneros, sem se definir como nenhum deles. Apesar de ter dezenas de zumbis correndo para todos os lados de maneira coreografada (o que causa um efeito visual bem legal) e uma maquiagem interessante para criar bolhas nos rostos das pessoas quando estas entram em contato com uma determinada substância, talvez o gênero que mais defina o longa de Yong-wan Kim seja o da ação, dadas as variadas cenas de perseguição policial, correria, tensão sob armas, etc. O filme ainda encontra espaço para enraizar sua motivação em aspectos culturais de um país vizinho, a Indonésia, e seus rituais ocultistas de manipulação dos mortos – os jaechaui, os mortos que revivem e são capazes de falar.

Com muita ação e alguma coisa de terror, ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ surpreende por sua qualidade e por trazer elementos reais para seu argumento. Mesmo focando em um gênero e acertando no outro, é um bom filme que vai agradar a quem já acompanha as histórias de Sang-ho Yeon, além de que um filme de zumbi na tela grande é sempre uma boa pedida nos cinemas.

‘Harry Potter – A Série’ vai ser um reboot? Um spin-off? Confira 10 possíveis tramas!

Uma notícia pegou o mundo trouxa de surpresa no início desta semana: a Warner está no planejamento inicial para fazer uma série do universo Harry Potter para seu serviço de streaming, a HBO Max. Até o momento, a companhia nega que exista algo de concreto, mas a revista The Hollywood Reporter, um dos mais importantes veículos de imprensa do mercado cinematográfico, garante que soube através de várias fontes que o assunto já está em discussão nos bastidores. 

Diante disso, o CinePOP decidiu especular sobre o que seria a tal série. Seria um reboot, um revival, uma continuação, um prelúdio? As possibilidades são inúmeras. Vem imaginar com a gente!

 

Reboot da saga oficial

Esta talvez seja a alternativa menos possível. A saga de filmes de Harry Potter segue muito viva na cabeça do público, então é pouquíssimo provável que a Warner fosse começar tudo de novo e escalar novos Harry, Ron, Hermione e companhia. Mas… se a empresa decidir começar tudo de novo, não dá para negar que teria um material de menos risco, com tramas que já se comprovaram de sucesso. Dá até para imaginar focar cada temporada em cada um dos livros escritos por J.K. Rowling, expandindo o universo bruxo e mostrando muita coisa que acabou ficando de fora dos filmes.

 

Adaptação de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

Apesar de não ser unanimidade entre os fãs, não dá para esquecer que o universo Harry Potter ganhou uma continuação no teatro com a peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada. Obviamente, a trama da peça é relativamente curta se pensarmos numa série com várias temporadas, mas poderia servir como um ponto de partida. A série poderia ser sobre os filhos de Harry e Gina, e Ron e Hermione em sua passagem por Hogwards, não precisaria se limitar ao que acontece em A Criança Amaldiçoada. Tal alternativa seria interessante pela possibilidade de eventuais participações de nomes do elenco original, embora a Warner provavelmente teria que investir pesado para conseguir o retorno de seu trio principal.

 

Surgimento de Voldemort e da Ordem da Fênix

A saga Harry Potter trata brevemente de como Tom Riddle se transforma no Lorde Voldemort, mais conhecido como aquele que não deve ser nomeado. Mas também deixa muita coisa no ar. Seria bem interessante acompanharmos uma série que se passa na época em que Riddle estava em Hogwarts até sua ascensão na pele do temido vilão. Seria uma boa oportunidade para retratar a juventude de outros personagens, como Sirius ou os pais de Harry. Quem aí não gostaria de ver como foi o surgimento da Ordem da Fênix original?

 

Continuação de Animais Fantásticos

Todo mundo tem visto o quão difícil tem sido seguir com a franquia Animais Fantásticos nos cinemas. Isso mesmo antes da pandemia. Parece haver um claro desgaste por parte do público, e não só por causa das polêmicas envolvendo o agora demitido Johnny Depp. Neste caso, a Warner poderia desistir de fazer mais três filmes de Animais Fantásticos e pensar em algumas temporadas de série expandindo o universo. É claro que não é algo fácil, afinal existem contratos que precisariam ser renegociados, mas seria uma possibilidade menos trabalhosa em alguns sentidos, uma vez que poderiam aproveitar parte do planejamento existente até aqui.

 

Os Marotos

Outra forma da Warner expandir o universo de Harry Potter é pensar numa série sobre os Marotos, quarteto formado por Remo Lupin, Sirius Black, James Potter e Peter Pettigrew. E há vários modos de se explorar este núcleo. Desde o foco infantil, mostrando as travessuras dos garotos por Hogwarts e a origem do Mapa do Maroto, até uma trama mais adolescente, focando no dia a dia amoroso de grupo. Poderia abordar o relacionamento entre James e Lily, e até o bullying praticado contra Snape. Já pensou uma versão meio Gossip Girl de Harry Potter? Eu toparia! 

 

Fundadores das casas de Hogwarts

Quem ficou apenas nos filmes tem um conhecimento bem superficial sobre quem foram Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Salazar Slytherin e Rowena Ravenclaw, os magos fundadores das quatro casas que formaram a Escola de Magia de Hogwarts. Neste sentido, seria bem interessante acompanhar uma série que contasse a história deles. Talvez pudessem pensar num formato no estilo de Bridgerton, em que cada temporada trata de um deles como foco principal. 

 

Drama policial com Aurores

A TV americana adora uma série policial. E, sejamos honestos, nós também! Seria bem interessante se a Warner investisse num drama policial sobre dois aurores investigando crimes no mundo da magia. Já pensou?! De preferência, um homem e uma mulher. Ou melhor, um mago e uma trouxa, ou vice-versa. As possibilidades são infinitas. Pense em Sherlock, Bones ou The Mentalist. Agora imagina esse cenário envolvendo o universo Harry Potter! Alguém tem o e-mail do presidente da HBO Max?  

 

Sitcom de falso documentário no Ministério da Magia

Pulamos das séries dramáticas para as séries de comédia… Tão legal quanto dois aurores investigando crimes é pensar na possibilidade de se retratar o dia a dia de um departamento pouco importante do Ministério da Magia. Sei lá, algo como a secretaria da pesca. Pegue este cenário e pense no formato de falso documentário usado em The Office e Parks and Recreation, não tem chance de dar errado. Inclusive, eu já ligaria para Steve Carell e Greg Daniels, e tentaria roubá-los da Netflix.

 

As aventuras de Gilderoy Lockhart

O personagem vivido por Kenneth Branagh em Harry Potter e a Câmara Secreta é um dos mais divertidos de toda a saga. Um picareta de marca maior, ele publicou inúmeros livros com diversas aventuras, mas tudo não passava de mentiras ou grandes exageros. Seria bem divertido acompanhar a jornada de um jovem Lockhart dando pequenos golpes e despontando para a fama no mundo mágico. Infelizmente, Branagh parece velho demais para retornar ao papel, mas podemos vê-lo facilmente como um narrador da trama. Vai nessa, Warner. Aposta certa!

 

Adaptação de Quadribol Através dos Séculos

Inicialmente, o formato do livro Quadribol Através dos Séculos não renderia uma estrutura narrativa, mas este também é o caso de Animais Fantásticos e Onde Habitam e isso não foi impeditivo para virar filme. A ideia seria focar em uma série sobre quadribol. Poderia ser sobre a origem do esporte ou até mesmo algo na linha de Friday Night Lights, só que com magia. Vai dizer que você não assistiria?

‘Ms. Marvel’: Gravações da série devem começar em setembro de 2020

A Fase 4 do Universo Cinemático Marvel tem muito a oferecer para os fãs, incluindo a estreia em live-action de Kamala Khan/Ms. Marvel.

Agora, de acordo uma nova reportagem do site Discussing Film, a série deve começar a ser rodada em setembro de 2020, indicando que os estúdios Marvel já devem estar em busca de seu elenco protagonista.

A diretora e atriz Mindy Kaling também se pronunciou sobre o projeto, revelando recentemente que conversou com pessoas dentro da companhia que demonstraram seu interesse na heroína – incluindo o fato de que eles estariam buscando uma mulher de origem paquistanesa e muçulmana.

“Eu acho que as pessoas com quem conversei da Marvel sobre o assunto estão empolgadas com a personagem e eu acho que eles estão tentando entender o que fazer com isso. E eu disse a eles que poderia ajudar de qualquer maneira, porque eu realmente a amo. Eles realmente parecem interessados e eu creio que eles, provavelmente, farão algo. Agora que eles possuem essa plataforma de streaming, pode ser que seja algo nesse sentido, mas acho que eles entendem quanta empolgação existe”.

Após sua fala repercutir ao redor do mundo, Kaling veio a público esclarecer o que disse. Em uma publicação no Twitter, ela pontuou que não tem informações internas a respeito de qualquer produção que envolva a ‘Ms Marvel‘, mas que está animada caso exista essa possibilidade.

Confira:


“Oi pessoal, eu amo Ms. Marvel (também conhecida como Kamala Khan) e os gênios por trás dela, G. Willow Wilson, Sana Amanat e Marvel, mas eu não tenho informações a respeito de qualquer adaptação para a TV ou para o cinema! Entretanto, eu gostaria de ter. Quando ela chegar às telas será incrível”.

Sony Pictures anuncia novo projeto do universo ‘Homem-Aranha’

Segundo o The Wrap, a Sony Pictures está desenvolvendo mais um capítulo do universo Homem-Aranha para os cinemas.

Roberto Orci (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’) está a bordo do projeto ainda sem título como roteirista. Ainda não se sabe em qual personagem do universo aracnídeo o longa-metragem será centrado.

Orci também é conhecido por ter co-escrito ‘Missão Impossível 3’, a trilogia rebootada de Star Trek e as duas primeiras entradas da franquia Transformers. Seus outros crédtos incluem Sleepy HollowFringeAlias.

Vale lembrar que o universo compartilhado do icônico herói teve início em 2018 com o lançamento de Venom, cuja sequência chega aos cinemas neste ano. Morbius será a próxima iteração do panteão, além de acreditar-se que o Sexteto Sinistro também ganhe sua própria versão para as telonas.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Stargirl’: Penúltimo episódio da 1ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens promocionais do penúltimo episódio da 1ª temporada de Stargirl‘, intitulado “Stars & S.T.R.I.P.E. Part One”.

O capítulo vai ao ar em 04 de agosto. 

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘High School Musical’: Personagens estampam imagens promocionais do especial de Natal; Confira!

Walt Disney Studios divulgou através do Twitter várias imagens promocionais do especial natalino de High School Musical: O Musical: A Série’, estampando os personagens protagonistas.

Confira:

Ouça a trilha sonora completa do especial aqui.

O evento já está disponível no Disney+.

 

Todo o elenco retornará para performar “covers de clássicos natalinos e canções populares. Eles também contarão histórias de feriados memoráveis de sua infância, melhores (e mais constrangedores) presentes, tradições favoritas, fotos com a família e resoluções de fim de ano”.

Vale lembrar que a 2ª temporada será lançada em 2021, e terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera‘.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘High School Musical’: 2ª temporada ganha novos clipes oficiais; Confira!

O Disney+ divulgou o line-up oficial de estreia para março e, no breve vídeo, apresentou várias cenas inéditas da 2ª temporada de ‘High School Musical: O Musical: A Série‘.

Confira, a partir de 00:34:

O novo ciclo será lançado no dia 14 de maio na plataforma de streaming.

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’: Especial de terror do Disney+ ganha novo teaser oficial; Confira!

Disney+ divulgou mais um teaser oficial de LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes, novo especial da icônica franquia intergaláctica que chega à plataforma de streaming em 01 de outubro.

Confira:

A produção será composta por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.

Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.

LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes apresenta um talentoso elenco de vozes que inclui Jake Green como Poe Dameron; Raphael Alejandro como Dean; Dana Snyder como Graballa, o Hutt; Tony Hale como Vaneé; Christian Slater como Ren; Trevor Devall como o Imperador Palpatine; Mary Elizabeth McGlynn como NI-L8; e Matt Sloan como Darth Vader.

Ken Cunningham assina a direção do especial, a partir de um roteiro escrito por David Shayne

‘Euphoria’: O show vai começar na promo oficial do episódio 02×07; Confira!

A HBO divulgou a promo oficial do sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “The Theater and Its Double”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de fevereiro.

Confira:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Homem-Formiga e a Vespa’ completa 4 anos; Veja CURIOSIDADES sobre o filme da Marvel!

Em 2018, Paul RuddEvangeline Lilly retornavam em seus papéis como Scott Lang e Hope Pym em Homem-Formiga e a Vespa, continuação do filme de 2015.

Na trama, após ter ajudado o Capitão América na batalha contra o Homem de Ferro na Alemanha, Scott Lang (Rudd) é condenado a dois anos de prisão domiciliar, por ter quebrado o Tratado de Sokovia. Diante desta situação, ele foi obrigado a se aposentar temporariamente do posto de super-herói. Restando apenas três dias para o término deste prazo, ele tem um estranho sonho com Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), que desapareceu 30 anos atrás ao entrar no mundo quântico em um ato de heroísmo. Ao procurar o dr. Hank Pym (Michael Douglas) e sua filha Hope (Lilly) em busca de explicações, Scott é rapidamente cooptado pela dupla para que possa ajudá-los em sua nova missão: construir um túnel quântico, com o objetivo de resgatar Janet de seu limbo.

Dirigido por Peyton Reed, o longa-metragem recebeu críticas bastantes positivas e fez um estrondo considerável de bilheteria arrecadando mais de US$622 milhões mundialmente. Além disso, as performances de Rudd, Lilly e o restante do elenco foram bastante elogiadas pelos especialistas e pelo público.

No dia de hoje, 06 de julho de 2022, a produção completa quatro anos desde o seu lançamento. Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve matéria separando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Este marca o segundo filme do Universo Cinemático Marvel depois de ‘Thor: Ragnarok’ a ter uma mulher como antagonista principal, Fantasma. Nos quadrinhos, entretanto, Fantasma foi retratado como um homem.
  • Para o papel de Janet van Dyne, Lilly revelou que queria Pfeiffer como a personagem, enquanto Douglas expressou o desejo de ter Catherine Zeta-Jones para interpretá-la. Eventualmente, a personagem foi dada a Pfeiffer.

  • Reed insistiu que o filme tivesse menos de duas horas, por duas razões: “eu sabia que iríamos seguir ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que seria esse épico gigantesco, mas, mais importante, pelo fato de ser uma comédia”.
  • Por volta de 1h45min, o filme que os personagens assistem no computador no “cinema drive-in” é ‘O Mundo em Perigo’, clássico de ficção científica de 1954 em que testes nucleares criam formigas gigantes.

  • O laboratório é portátil e, por essa razão, não pode ser conectado a um rede de energia principal. Visto que precisavam de energia portátil, é possível ver, ao fundo, que eles utilizaram baterias Duracell aumentadas para fazer o laboratório funcionar.
  • Na trilha sonora do trailer, os acordes de guitarra que são repetidos provém de uma canção chamada “Ants Invasion”, da banda Adam and the Ants.
  • Pfeiffer concordou em aparecer na sequência por ser uma grande fã do primeiro ‘Homem-Formiga’.

  • Durante uma entrevista, Reed revelou que tomou um tempo para assistir a todos os filmes que Pfeiffer tinha estrelado até então antes de trabalhar com ela.
  • A principal demanda que Peyton fez para os visuais do longa-metragem foi: “fotorrealismo”.
  • No longa-metragem, é revelado que o pai da Fantasma é Elihas Starr. Nos quadrinhos, Starr é o vilão conhecido como Cabeça de Ovo, um gênio maligno e arqui-inimigo do Homem-Formiga.

‘Noite Infeliz’: John Leguizamo revela QUEM venceria o Papai Noel em uma luta [EXCLUSIVO]

Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour, já chegou aos cinemas nacionais e, recentemente, o nosso jornalista Thiago Nolla teve a oportunidade de conversar com John Leguizamo, astro que interpreta o antagonista principal da narrativa, Scrooge.

Veja o que ele contou para a gente:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Relembre o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Um dos musicais mais ICÔNICOS da história do cinema faz 45 anos em 2023; Veja curiosidades!

O mundo do cinema é recheado de musicais incríveis, sejam eles originais ou adaptados de peças teatrais. E, sem sombra de dúvida, uma das produções de maior sucesso do gênero é ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.

Estrelado por John Travolta e pela saudosa Olivia Newton-John, a trama nos leva para a Califórnia no final dos anos 1950 e acompanha a história da boa moça Sandy e do metido Danny, que se apaixonam e aproveitam um verão inesquecível na praia. Quando voltam às aulas, eles descobrem que frequentam a mesma escola. Danny lidera a gangue dos T-Birds, um grupo que gosta de jaquetas de couro e muito gel no cabelo, e Sandy passa tempo com as Pink Ladies, lideradas pela firme e sarcástica Rizzo. Quando os dois se reúnem, Sandy percebe que Danny não é o mesmo por quem se apaixonou, e ambos precisam mudar caso queiram ficar juntos.

Com direção de Randal Kleiser em sua estreia diretorial, a adaptação do musical homônimo de Jim JacobsWarren Casey fez um sucesso gigantesco de bilheteria e de crítica, arrecadando mais de US$366,2 milhões mundialmente (contra um irrisório orçamento de US$6 milhões), além de ter conquistado uma indicação ao Oscar e cinco ao Globo de Ouro. Como se não bastasse, a popularidade do longa rendeu uma sequência estrelada por Michelle PfeifferMaxwell Caulfield, bem como uma série pré-sequência intitulada ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, disponível no Prime Video.

Em 2023, ‘Grease’ completa 45 anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu legado, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Jeff Conaway, que interpretou Kenickie na produção, estava tão apaixonado por Newton-John que ficava calado sempre que ela estava por perto. Mais tarde, ele se casou com a irmã de Olivia, Rona Newton-John.
  • Enquanto filmava o número musical “Greased Lightning”, Conaway caiu acidentalmente, machucando as costas. O ator começou a tomar analgésicos, acabou abusando dos medicamentos prescritos e se tornou viciado em drogas até morrer em 2011, aos sessenta anos.

  • “Hopelessly Devoted to You” foi escrita e gravada depois que o filme terminou. O contrato de Newton-John para Grease estipulava que ela deveria ter uma música solo. No entanto, ninguém tinha ideias para uma música para sua personagem, Sandy, até que o produtor de Olivia, John Farrar, apareceu com “Hopelessly Devoted To You” no meio das filmagens. O diretor Randal Kleiser não ficou totalmente convencido com a música no início e teve que criar uma cena totalmente nova para encaixá-la. Ela acabou sendo filmada e gravada depois que o filme terminou – eventualmente conquistando a única indicação ao Oscar do longa.
  • O concurso de dança foi filmado durante o verão, quando a escola estava fechada. O local não tinha ar-condicionado e as portas ficavam fechadas para controlar a iluminação, fazendo com que a temperatura do prédio aumentasse consideravelmente. Em mais de uma ocasião, um figurante teve que ser retirado devido a problemas relacionados ao calor.

  • Por um tempo, este foi o terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos, atrás de Tubarão’ (1975) e Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança’ (1977).
  • A cena perto da ponte após a corrida de carros foi filmada em uma área cheia de lixo, e a água no chão estava estagnada e perigosa. Alguns membros do elenco ficaram doentes durante as filmagens.
  • A cena musical final, “You’re the One That I Want”, foi filmada com a ajuda de um circo itinerante. Kleiser decidiu no dia seguinte que tomadas adicionais eram necessárias para close-ups. O circo havia deixado a cidade, então os designers de set foram chamados para construir réplicas de fundos que combinassem com a construção das atrações do circo para tomadas mais fechadas.

  • Elvis Presley recusou o papel de Anjo da Guarda na cena “Beauty School Drop-Out”. Quando o produtor Allan Carr comprou pela primeira vez os direitos do filme, ele imaginou o Rei do Rock como Danny e Ann-Margret como Sandy (esta também tendo declinado participar do projeto).
  • Henry Winkler, que se tornou uma sensação como “Fonzie” em Happy Days’ (1974), foi considerado para o papel de Danny Zuko. Ele recusou o papel por medo de fica estereotipado no cenário cinematográfico.
  • O elenco mascou cerca de cem mil chicletes durante as filmagens – chegando a cinco mil chicletes por dia.

‘Companheiros de Viagem’: Romance gay com Matt Bomer e Jonathan Bailey ganha novo clipe APAIXONANTE; Confira!

A Showtime divulgou um clipe inédito da série de romance LGBTQ+ ‘Companheiros de Viagem‘ (‘Fellow Travelers’), estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).

A produção tem estreia marcada para o dia 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.

A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.

‘Star Trek: Strange New Worlds’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

Paramount+ revelou que a adorada série Star Trek: Strange New Worlds’spin-off de Star Trek: Discovery’, foi oficialmente renovada para a 4ª temporada (via Collider).

As boas novas foram anunciadas antes mesmo da estreia do terceiro ciclo, que segue em produção e deve estrear apenas em 2025.

Mais informações não foram reveladas.

Em uma declaração oficial, os produtores executivos e showrunners Akiva GoldsmanHenry Alonso Myers disseram:

“Em nome da nossa equipe e do nosso elenco de ‘Strange New Worlds’, estamos animados e gratos para continuar nossa viagem juntos. Mal podemos esperar para que vocês se juntem a nós e à tripulação da Enterprise em mais uma temporada de exploração e aventura”.

Lembrando que as duas primeiras iterações estão disponíveis no catálogo da plataforma de streaming.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Grammy Latino 2024 | Xande de Pilares, Anitta, Jão e mais na lista de INDICADOS à premiação!

Foram revelados hoje (17) os indicados à 25ª edição do Grammy Latino, que visa premiar os maiores nomes do cenário fonográfico latino.

Dentre os principais indicados, tivemos Xande de Pilares como o único brasileiro relembrado na categoria de Álbum do Ano por ‘Xande Canta Caetano’, enquanto Anitta foi relembrada na categoria de Gravação do Ano pela faixa “Mil Veces”.

Cacá MagalhãesOs Garotin, por sua vez, apareceram como possíveis vencedores de Artista Revelação.

Os vencedores serão revelados em 14 de novembro.

Confira:

ÁLBUM DO ANO

Bolero — Ángela Aguilar
Cuatro — Camilo
Xande canta Caetano — Xande de Pilares
Mañana será bonito (Bichota Season) — Karol G
García — Kany García
Radio güira — Juan Luis Guerra 4.40
Autopoiética — Mon Laferte
Boca chueca, vol. 1 — Carín León
Las letras ya no importan — Residente
Las mujeres ya no lloran — Shakira

CANÇÃO DO ANO

Acróstico – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, L.E.X.U.Z, Luis Fernando Ochoa & Shakira
Amigos – Pablo Alborán & Maria Becerra
De Todas Las Flores – Natalia Lafourcade
Ella Baila Sola – Pedro Julian Tovar Oceguera
NASA – Édgar Barrera, Camilo & Alejandro Sanz
Ojos Marrones – Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz & Shakira
Si Tú Me Quieres – Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez
TQG – Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira
Un X100to – Bad Bunny, Edgar Barrera, Marco Daniel Borrero & Andres Jael Correa Rios

GRAVAÇÃO DO ANO

“A fuego lento” — Daymé Arocena & Vicente García, compositores (Daymé Arocena & Vicente García)
“A la mitad” (Banda Sonora Original de la serie Zorro) — Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
“Aún me sigo encontrando” — Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco & Rubén Blades)
“Caracas en el 2000” — Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean & Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean & Jerry Di)
“Derrumbe” — Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
“(Entre paréntesis)” — Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios & Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
“Mi ex tenía razón” — Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G & MAG, compositores (Karol G)
“Según quién” — Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma & Carín León)
“Te lo agradezco” — Rafa Arcaute, Kany García, Carín León & Richi López, compositores (Kany García & Carín León)
“313” — Leo Genovese, Residente & Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz & Penélope Cruz)

ARTISTA REVELAÇÃO

Agris
Kevin Aguilar
Darumas
Nicolle Horbath
Latin Mafia
Cacá Magalhães
Os Garotin
Iñigo Quintero
Sofi Saar
Ela Taubert

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO

Afrodhit – Iza
Super – Jão
Amaríssima – Melly
Os Garotin De São Gonçalo – Os Garotin
Escândalo Íntimo – Luísa Sonza

MELHOR ÁLBUM DE ROCK OU MÚSICA ALTERNATIVA

Erasmo Esteves – Erasmo Carlos
No Rastro de Catarina – Cátia de França
Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua Ana – Frango Elétrico
Ontem Eu Tinha Certeza (Hoje Eu Tenho Mais) – Jovem Dionisio
Lagum Ao Vivo – Lagum

MELHOR ÁLBUM DE MPB/MÚSICA AFRO-PORTUGUESA

D Ao Vivo Maceió – Djavan
Se o Meu Peito Fosse o Mundo – Jota.Pê
Portas (Ao Vivo) – Marisa Monte
Outros Cantos – Milton Nascimento, Chitãozinho & Xororó
No Tempo da Intolerância – Elza Soares

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA

Boiadeira Internacional (Ao Vivo) – Ana Castela
Paraíso Particular (Ao Vivo) – Gusttavo Lima
Cintilante (Ao Vivo) – Simone Mendes
Raiz Goiânia (Ao Vivo) – Lauana Prado
Luan City 2.0 (Ao Vivo) – Luan Santana

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAÍZES

Mariana e Mestrinho – Mariana Aydar, Mestrinho
Aguidavi do Jêje – Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje
De Norte a Sul – João Gomes
Night Clube Forró Latino ( Volume I ) – Marcelo Jeneci
Faróis do Sertão – Gabriel Sater

MELHOR CANÇÃO 

Alinhamento Milenar – Jão, Pedro Tófani & Zebu
Ata-me – Junio Barreto
Chico – Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello & Luísa Sonza
Esperança – Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas & Nave
Ouro Marrom – Jota.Pê, songwriter (Jota.Pê)

MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE

Alcione 50 Anos (Ao Vivo) – Alcione
Xande Canta Caetano – Xande De Pilares
Iboru – Marcelo D2
Tardezinha Pela Vida Inteira (Ao Vivo) – Thiaguinho
Subúrbio (Ao Vivo) – Tiee

MELHOR INTERPRETAÇÃO URBANA

Joga Pra Lua – Anitta Featuring Dennis & Pedro Sampaio
Cachimbo da Paz 2 – Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã
Da Braba – Gloria Groove Featuring Ludmilla & Mc Gw
Carta Aberta – Mc Cabelinho
Fé nas Maluca – Mc Carol, Iza
La Noche – Yago Oproprio Featuring Patricio Sid

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA CRISTÃ

Ele É Jesus – Ao Vivo – Bruna Karla
Deixa Vir – Vol II (Ao Vivo) – Thalles Roberto
In Concert (Ao Vivo) – Rosa de Saron
Vida (Ao Vivo) – Eli Soares
Temporal – Vocal Livre

Confira a lista completa aqui!

Vencedora em Cannes, Sandra Corveloni fala sobre o filme ‘Lusco-Fusco’ e rasga elogios para Fernanda Torres [EXCLUSIVO]

Sandra Corveloni está prestes a voltar ao mundo da sétima arte e estender seu importante legado na cultura artística nacional.

Corveloni, que iniciou sua formação ainda nos anos 1990 e sagrou-se uma das maiores atrizes brasileiras após conquistar o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes por Linha de Passe, já eternizou diversos personagens nas telonas e nas telinhas – com seus últimos créditos incluindo a série dramática ‘Não Foi Minha Culpa’ e o longa ‘Alegria do Amor’ (que tem lançamento previsto para este ano).

Agora, a atriz, que também conquistou quatro indicações ao Grande Otelo, finaliza as filmagens do ambicioso drama tour-de-force Lusco-Fusco, que conta com a direção da dupla Bel BecharaSandro Serpa.

O filme, cujas gravações se encerram hoje, 20 de fevereiro, gira em torno da relação de amizade entre duas mulheres. Vera (Amandyra), uma professora do ensino fundamental envolvida em uma relação abusiva com Matias (Allan Souza Lima), cujo retorno repentino abala sua vida. Já Alda (Corveloni), sua vizinha não alfabetizada e faxineira no mesmo colégio, desistiu de seus sonhos para cuidar do filho, Dinho (Pedro Ottoni), e da neta, Joana (Duda Sampaio). A amizade entre as duas fortalece e ilumina os caminhos para escaparem da opressão que vivem, inspirando a menina Joana, sobre o que é ser uma mulher no Brasil no século XXI.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar das gravações da penúltima diária do longa, que ocorreu nas ruas de Osasco, na Grande São Paulo, convidando o público a conhecer uma história que, infelizmente, torna-se bastante comum entre inúmeras pessoas.

Ainda que o enredo do projeto tenha sido oficialmente divulgado, informações mais detalhadas permanecem sob sigilo – mas isso não impediu que Corveloni pudesse comentar um pouco sobre sua personagem e sobre as importantes temáticas retratadas pela história.

“A minha personagem, Alda, sofre uma violência envolvendo fake news, uma coisa bem grave. Só que ela, por ser uma pessoa muito simples, não tem muito conhecimento, não tem internet, não tem celular, ela é seminalfabeta, então ela não tem a dimensão [do problema]”, a atriz conta. “Ela sabe que é uma coisa séria, mas ela acha que é uma brincadeira de mau gosto. Nem ela, nem os familiares têm a dimensão da gravidade. E ela é muito amiga, vai se tornando amiga da Vera, que é a vizinha de frente, professora da neta dela, que sofre um outro tipo de violência do namorado – é um relacionamento tóxico -, sobre o qual a vizinhança toda já está a par, porque ele faz escândalo, quebra a porta, aquelas coisas ‘lindas’, né? Aquelas coisas incríveis”.

Corveloni continua: “então, o filme fala dessas violências. Não só essas violências mais explícitas, mas também as pequenas coisas de tratamento do dia a dia, dentro da própria família. Aquelas microagressões, que antigamente a gente nem chamava assim, a gente dizia só que a pessoa era folgada e preguiçosa. Mas isso é uma, digamos, um comportamento, uma educação que a gente vai perpetuando na nossa sociedade”.

“São essas pequenas agressões que levam, às vezes, a desrespeitos e agressões maiores. Então, acho que o filme está dentro desse universo, mas a seta que aponta para o norte do filme não pinta com tintas fortes. Tem cenas muito fortes, claro, mas o foco principal do filme é o fortalecimento da amizade entre essas duas mulheres, que é a Alda e a Vera. Mulheres que são de gerações diferentes, que têm uma formação diferente, profissões diferentes nelas. Uma é professora, outra faxineira da escola, uma estudou, a outra não. Uma é sozinha, a outra tem família. Uma tem 30 anos, a outra tem 55”.

“Então, elas estão nesses momentos, mas o fato de elas estarem próximas nesses momentos de violência, a preocupação de uma em relação à outra, faz com que essa amizade se fortaleça. E isso abre novas possibilidades tanto para a Alda quanto para a Vera, porque uma chama a atenção da outra. Porque, às vezes, a gente está tão ensimesmado no nosso problema que a gente não vê uma saída. Às vezes, precisa alguém de fora para te dizer: ‘olha, mas será que você não pode ir para cá? Você não pode parar de fazer isso? Ou você não pode tentar uma coisa melhor?'”.

“É um filme muito delicado”, ela reflete.

Apesar de ter iniciado sua carreira nos anos 1990, Corveloni ganhou proeminência e projeção mundiais ao ser condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Cannes por Linha de Passe.

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, a trama acompanhou quatro irmãos que são pela mãe, que trabalha como empregada doméstica e está mais uma vez grávida de pai desconhecido. Com a ausência do pai, lutam por seus sonhos e um deles vê seu talento como jogador de futebol a esperança de uma vida melhor.

Durante a conversa, Corveloni se recordou de seu trabalho com Salles – que, este ano, está indicado ao Oscar pelo aclamado drama de época ‘Ainda Estou Aqui’, estrelado por Fernanda Torres. Corveloni rasgou elogios tanto para o diretor, que apelidou carinhosamente de Waltinho, quanto para Torres, além de discorrer sobre a crescente projeção do cinema brasileiro no mercado internacional.

“É tão importante para a gente [esse reconhecimento], né? Porque a gente estava em um período até bom do cinema, fazendo coisas muito interessantes, muita coisa acontecendo. Aí veio a pandemia, junto com todo o apagamento da nossa cultura, e essas coisas de desmerecer a cultura, de desmerecer o trabalho dos artistas”, ela comentou.

Ela continua: “e isso é muito triste, mexe muito com a gente. Então, assim, é uma… Nossa, um respiro saber que a gente conseguiu, a gente foi lá no fundo e subimos para a superfície de novo com possibilidades de filmes. Em Cannes, o ano passado, o Baby’ foi super bem, ganhou o prêmio de atuação, e teve também o sucesso que fez Malu’“.

“Aí vem Fernanda Torres com essa obra-prima do Waltinho, Daniela Thomas também está junto, essas duas figuras tão importantes do nosso cinema. E um filme que fala dessa nossa memória, ou não-memória, né? Que fala sobre coisas tão terríveis, mas que estão nos escombros, ninguém fala disso. Então, assim, é um filme que vem num momento que o mundo está nessa onda de ultradireita, de cercear os direitos. É um filme que traz todas essas possibilidades de a gente se juntar e pensar juntos, uma outra forma”.

“Eu acredito que a arte serve para isso também, de nos acender para novas perspectivas, novas possibilidades e para não deixar a gente esquecer de coisas terríveis que aconteceram, né? E agora, em Berlim, ‘O Último Azul’, né? Que foi super bem, né? Também saíram críticas incríveis, eu recebi umas mensagens, tenho amigos e amigas no filme, Denise Weinberg, que acompanhei quando ela estava fazendo esse filme. Ela foi contando para a gente que era uma coisa muito poderosa filmar na Amazônia. Então, assim, isso é muito importante para nós. Para nos dar vontade e força de fazer coisas. De contar histórias, de reviver histórias, de ficcionar, de poetizar, de criar beleza e reflexão. Estou muito feliz”.

“O Waltinho é um diretor super dedicado, inteligente, delicado, ele sabe dirigir muito bem, ele conduz um set com muita maestria e com um mergulho no que ele tem que fazer, ele se prepara. Então, a gente se sente muito à vontade para trocar, para jogar dentro daquele roteiro que foi criado, que foi muito bem decupado, estudado. Ele tem uma estrela, o Waltinho, né? Fernanda Montenegro [também] concorreu ao Oscar, por ‘Central do Brasil’, ela continua. 

“Eu ganhei Cannes e agora a Fernanda Torres, que ganhou o Globo de Ouro e concorrendo ao Oscar, e ganhou muitos outros prêmios. Eu fico tão feliz e tão orgulhosa, sabe? Eu fico muito, muito feliz, assim, porque são as mulheres, né? Marcélia, Ana Beatriz Nogueira, Ruth de Souza, tantas mulheres que foram premiadas e que estão, que continuam a fazer cinema, né? As que já se foram, as que estão aqui, Fernanda Montenegro fazendo filme, gente, até agora. É muito bom, muito importante. Então, eu espero que isso traga um fôlego bem grande para o nosso cinema, porque a gente está merecendo. A gente merece; eu estou fazendo esse filme aqui, que diz para a minha personagem: ‘você merece mais'”.

Lusco-Fusco, que também traz nomes como Pedro OttoniAmandyraDuda Sampaio no elenco, ainda não tem previsão de lançamento.

‘DISCLAIMER’, ‘Senna’ e outras recentes minisséries INCRÍVEIS para ver nos streamings

O mundo das séries é povoado por inúmeros títulos de extremo apreço por parte da crítica e do público – e, às vezes, uma história não precisa ser contada ao longo de várias temporadas para conquistar a audiência.

É essa a razão da existências das minisséries, que, quando feitas com esmero e cuidado, conseguem nos arrebatar em narrativas incríveis guiadas por atuações fabulosas em poucos capítulos, como foi o caso do recente suspense DISCLAIMER, criado pelo lendário Alfonso Cuarón, ou a ótima Senna, que recontou os dias de glória de um dos esportistas mais célebres da história nacional, Ayrton Senna.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco minisséries imperdíveis para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA

Onde assistir: Prime Video

Rachel Weisz faz um trabalho aplaudível ao encarnar com impecável esmero as protagonistas de Gêmeas: Mórbida Semelhança, chegando aos pés de Jeremy Irons, que estrelou o longa original de David Cronenberg. É notável o constante movimento de fluxo e refluxo promovido por performances tão distintas, garantindo que o público perceba uma tóxica e inebriante co-dependência que escala a níveis assustadoras e transforma-se em um thriller arrepiante.

A trama acompanha Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.

A QUEDA DA CASA DE USHER

Onde assistir: Netflix

Nessa minissérie de oito episódios, Mike Flanagan se apropria do extenso catálogo literário do lendário Edgar Allan Poe, que eternizou contos góticos através de um estilo apaixonante, dilacerante e envolvente. É claro que, considerando o impacto significativo de Poe na cultura mundial, a narrativa poderia se render aos clichês, mas, felizmente, não é isso o que acontece; Flanagan já demonstrou ter uma visão única sobre o mundo e sobre os medos que nos assolam dia após dia e, no final das contas, ele transforma essa incursão em uma pérola artística muito mais profunda do que aparenta.

A trama nos apresenta à Família Usher, dona de um império farmacêutico que enfrenta um grande processo em virtude de seus perigosos medicamentos que causam vício e, em uma dosagem maior, morte. Todavia, o conglomerado é ameaçado por uma série de mortes dentro da própria família – em que todos os filhos do patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood) morreram sob circunstância inexplicáveis e quase sobrenaturais, ligadas a um pacto que ele e a irmã fizeram há muito tempo.

AGATHA DESDE SEMPRE

agatha desde sempre

Onde assistir: Disney+

‘WandaVision’ permanece como a melhor série do Universo Cinemático Marvel até agora; todavia, seu spin-offAgatha Desde Sempre, não deve nada à produção predecessora e até mesmo funciona por conta própria. Trazendo Kathryn Hahn de volta como a icônica e adorada Agatha Harkness, a minissérie da Marvel Television é diabolicamente deliciosa em cada uma de suas cenas, trazendo os exageros da teatralidade e envolvente performances (incluindo as de Patti LuPoneAubrey Plaza) em um compilado que homenageia obras como ‘O Mágico de Oz’‘Da Magia à Sedução’‘Abracadabra’ de maneira indesculpavelmente divertida.

A trama é centrada em Agatha que, após ficar presa em um feitiço lançado pela Feiticeira Escarlate, consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando uma conhecida bruxa aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

SENNA

senna

Onde assistir: Netflix

Seja nas incríveis cenas de corrida, seja no momento em que somos apresentados a um lado mais íntimo da história desse icônico esportista brasileiro, Senna acertou em cheio em praticamente todos os aspectos. A minissérie da Netflix, supervisionada pelos habilidosos membros da Gullane, alcançou sucesso inestimável para o cenário audiovisual contemporâneo, abrindo espaço para uma espécie de novo capítulo dentro do nosso ainda estigmatizado escopo do entretenimento.

Para além da sólida direção e de um roteiro recheado de momentos ainda vivos na memória daqueles que acompanharam a saga de Ayrton Senna, a produção convidou a nova geração a conhecer o piloto de Fórmula 1 através de interpretações aplaudíveis – com destaque a Gabriel Leone em uma assombrosa transmutação como o personagem titular, bem como Kaya ScodelarioPâmela ToméMarco Ricca.

DISCLAIMER

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Onde assistir: Apple TV+

Criada pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón, DISCLAIMER trouxe Cate BlanchettKevin Kline em um embate dramático e novelesco (no melhor sentido do termo) que arrancou de ambos os atores algumas das atuações de maior prestígio do ano. Como se não bastasse, a condução do enredo apresentou aos espectadores um narrador tripartido, nos guiando por inúmeras tramas e subtramas que confluíram a um final espetacular e a uma derradeira e emblemática história de vingança, desespero e ressentimento.

Baseado no romance homônimo de Renée Knight e contando ainda com Sacha Baron CohenKodi Smit-McPhee Louis Partridge no elenco, a trama é centrada em uma uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido por décadas a fio – sendo ameaçada de exposição e correndo contra o tempo para impedir que isso aconteça.

‘Dig’: Geraldine Viswanathan é escalada para a nova série de COMÉDIA do criador de ‘Parks and Recreation’

A atriz Geraldine Viswanathan (‘Thunderbolts*’, ‘Garotas em Fuga’) foi escalada para a série de comédia Dig, criada por Mike Schur (‘Parks and Recreation’) para a Peacock (via Deadline).

A atriz se junta aos previamente confirmados Amy Poehler (‘Meninas Malvadas’) e Hugh Laurie (‘House’), que serão coprotagonistas.

A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance Excavations’, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto.

A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.

Viswanathan interpretará Dylan, que, após uma ausência de cinco anos, retorna impulsivamente à escavação na Grécia para resolver assuntos inacabados.

Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.

Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.

O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.

A verdade está lá fora no teaser INÉDITO de ‘Dia D’, próximo filme de Steven Spielberg; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Dia D‘ (Disclosure Day), próximo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg.

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama, se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.

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A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Atlantis: O Reino Perdido’: Tom Holland pode viver protagonista em adaptação live-action

A Disney está planejando remakes live-action para a maioria de suas animações, como já aconteceu com ‘Aladdin‘, ‘O Rei Leão‘ e, em breve, ‘Mulan’.

E segundo o We Got This Covered, o estúdio também trará a versão em live-action de ‘Atlantis: O Reino Perdido’. Fontes do site indicaram que Tom Holland pode viver o protagonista, Milo Thatch.

Por enquanto, ainda não há confirmação oficial da Disney.

O original foi lançado em 2001 e não alcançou o sucesso esperado, mas garantiu uma sequência, lançada em 2003. A trama acompanha o cartógrafo Milo Thatch numa expedição com um grupo de exploradores para encontrar o continente perdido de Atlantis.

Com a popularidade de Holland, pode ser que o remake garanta um bom retorno e amplie a grade de adaptações live action do estúdio.

Enquanto isso, Holland estrelaHomem-Aranha: Longe de Casa’, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ao total, a sequência já arrecadou US$ 847 milhões mundialmente.

Vale lembrar que foi reportado que o acordo entre a Sony Pictures e a Marvel só irá continuar se o longa ultrapassar US$ 1 bilhão globalmente. Para a alegria dos fãs, a sequência não deve ter dificuldades em alcançar essa marca, garantindo o controle criativo da Marvel por pelo menos mais uma sequência.

Assista à crítica:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Homem-Formiga e a Vespa’ lutam contra o Coronavírus em criativo fan pôster; Confira!

Um usuário do Twitter publicou um criativo pôster mostrando o ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ numa luta para acabar com o Coronavírus.

Na imagem, os heróis aparecem no mundo microscópico e se preparam para lutar contra diversos vírus do COVID-19.

Confira:

“Ai está você, pedaço de merda.”

O Coronavírus já infectou mais de 1 milhão de pessoas pelo mundo e deixou ao menos 70 mil mortos, mas ainda há pessoas acreditando que tudo não passa de uma farsa.

Uma delas é a atriz Evangeline Lilly, intérprete de Hope van Dyne nos filmes do ‘Homem-Formiga’.

Em seu Instagram, a atriz publicou uma imagem e disse que os filhos estão indo à aula de ginástica normalmente, desobedecendo a ordem de quarentena.

Após ser criticada pelos fãs, Lilly começou a discutir ao afirmar que “a mídia está exagerando e que tudo pode ser uma farsa porque os EUA está em ano de eleições“.

Em um dos comentários, ela afirma que as pessoas estão enlouquecendo e precisam diminuir a paranoia:

“Acho que todos precisamos nos acalmar, respirar e olhar para os fatos que estão sendo apresentados. Eles não somam o bloqueio global total, o controle, o pandemônio e a insanidade que estamos enfrentando. Espero que as pessoas encontrem sua paz e sanidade onde quer que estejam.”

Em seguida, ela concorda com um fã, que diz:

“Acho que há algo planejado nos bastidores, porque todo ano surge uma nova doença que desaparece tão rápido quanto chega.”

Em resposta, ela diz:

“Sempre acontece ‘algo’ em ano de eleições.”

Confira:

A atriz Gal Gadot, intérprete da Mulher-Maravilha, também foi criticada depois publicar um vídeo cantando ‘Imagine‘ em parceria com outros artistas, como Sia, James Marsden, Pedro Pascal, Jamie Dornan, Kristen Wiig, e Zoe Kravitz.

Diversos internautas consideraram a atitude uma falta de respeito às vítimas e disseram que Gadot está se aproveitando da situação para promover a própria imagem.

Confira as reações:

“É assim que gente rica nos dá esperança”, disse uma fã, de forma irônica.

Gal Gadot poderá ser vista em breve, na sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Channing Tatum está em negociações para estrelar comédia romântica com Sandra Bullock

De acordo com a Variety, Channing Tatum foi confirmado ao elenco da vindoura comédia romântica intitulada ‘The Lost City of D‘, produzida pela Paramount Pictures.

Caso o acordo seja finalizado, o astro se juntará à Sandra Bullock.

Na trama escrita por Dana Fox (‘Jogo de Amor em Las Vegas‘), Bullock dará vida a uma solitária escritora certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa. Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigodsa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

A direção fica a cargo da dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers’), mas ainda não há previsão de estreia.

Maiores detalhes também não foram revelados, então não há informação sobre o restante do elenco.

Como o projeto está em fase inicial, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘O Esquadrão Suicida’: Assista aos hilários erros de gravação da adaptação

Diferente do filme anterior, ‘O Esquadrão Suicida foi um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E alguns dos atributos mais elogiados do filme foram seus momentos de descontração naturais e o humor na medida certa.

Pensando nisso, a Warner Bros divulgou m vídeo hilário reunindo os erros de gravação do longa dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Confira:

Lembrando que o filme já está disponível no catálogo da HBO Max.

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Thor: Amor e Trovão’: Clipe mostra o reencontro do Deus do Trovão e Jane Foster; Assista!

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre Thor: Amor e Trovão‘ compartilhou a cena em que o Deus do Trovão (Chris Hemsworth) reencontra Jane Foster (Natalie Portman).

Ambos estão presentes em uma batalha, até que Thor se surpreende ao ver o Mjolnir e tenta pegá-lo, mas o martelo volta para as mãos de Jane.

Confira:

“Nova cena de Thor: Amor e Trovão‘, divulgada durante o MTV Awards.

Lembrando que a estreia acontece em 07 de julho, e o longa terá um belo stand de exibição nos cinemas espalhados pelo mundo.

A peça foi divulgada pela página responsável pelo painel, que mostra Thor, Jane, Valquíria (Tessa Thompson) e companhia num palácio asgardiano.

“O relâmpago cairá duas vezes com 2 Deuses do Trovão? Descubra em 08 de julho e não perca nosso novo stand para ‘Thor: Amor e Trovão’ nos cinemas!”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘X-Men’: Dublador do Wolverine já está gravando 2ª temporada do revival da série animada

Conhecido por dar voz ao Wolverine na clássica animação dos ‘X-Men‘ da década de 1990, o dublador Cal Dodd revelou que já está gravando áudios para a 2ª temporada do revival da série.

Em um vídeo compartilhado por um fan page do Twitter, Dodd aparece com as garras do personagem em um estúdio de dublagem e diz:

Cal Dodd aqui. Dublador do Wolverine na animação ‘X-Men 97‘. Estamo começando a 2ª temporada. Eu disse apenas começando. Apertem os cintos, pessoal. Até mais.”

Confira:

Lembrando que a Marvel divulgou no ano passado as primeiras imagens do revival, que estreia ainda este ano.

Veja o anúncio:

Essa nova interpretação contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, cujos ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

Confira abaixo as imagens reveladas no evento:

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, sendo exibida ao longo de cinco temporadas.

Comédia NATALINA com Eddie Murphy está CONQUISTANDO os assinantes da Prime Video; Confira!

Estrelada por Eddie Murphy, ‘A Batalha de Natal‘ é a nova comédia natalina disponível no catálogo da Prime Video.

Dirigida por Reginald Hudlin (‘Marshall: Igualdade e Justiça’), a trama gira em torno de Chris (Murphy), um homem que está determinado a ganhar o concurso de decorações natalinas anuais feita por seu vizinho.

Por acidente, ele acaba fazendo um acordo com uma elfa perniciosa, Pepper (Jillian Bell), para aumentar suas chances de vitória.

Entretanto, quando Pepper lança um feitiço que traz os doze dias de Natal à vida, ela também traz caos a toda a cidade. Agora, Chris, com a ajuda de sua esposa Carol (Tracee Ellis Ross) e seus três filhos, correm contra o tempo para derrotar outros personagens mágicos, quebrar o feitiço e salvar a cidade e o Natal.

Apesar de parecer bem divertido, ‘A Batalha de Natal‘ não agradou a todos os críticos, recebendo míseros 47% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Inclusive, a ana´lise do Casey’s Movie Mania diz que:

“A comédia é, na maior parte, tediosa e sem graça – e nem a presença de Eddie Murphy consegue salvá-la.”

Já o Collider reconhece que o filme tem seus méritos por tentar se sobressair no gênero.

“A melhor maneira de descrever ‘A Batalha de Natal’ é se você tivesse pegado o ‘Jumanji’ original e o coberto com ouropel e ornamentos natalinos. É relativamente inteligente, mas não como o prório roteiro acredita ser.”

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão compartilhando comentários bem positivos ao longa por conta de sua leveza, pelas piadas e por renovar o clima natalino com uma história fora do comum.

Para alguns, é até mesmo o melhor filme de natal em anos, já que traz uma temática realmente dedicada ao feriado, diferente das comédias românticas que apenas usam a temática natalina como background.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

O filme também conta com Genneya Walton (‘Darby: A Jovem Sensitiva’), Madison Thomas (‘911’), Thaddeus J. Mixson (‘Creed III’), Robin Thede (‘Insecure’), Chris Redd (‘Big Mouth’), Danielle Pinnock (‘Jovem Sheldon’), Ken Marino (‘A Babá: Rainha da Morte’), Anjelah Johnson-Reyes (‘Superstore’) e D.C. Young Fly (‘American Soul’).

Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) entra como o diretor.

O roteiro é assinado por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.