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‘Alien – Covenant’ ganha novos e ASSUSTADORES cartazes

Numa pegada bem filme de terror, a Fox liberou dois novos e assustadores cartazes de ‘Alien – Covenant’.

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

Confira:

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

‘Onde está Segunda?’: Suspense estilo ‘Orphan Black’ ganha data de estreia na Netflix

A Netflix agendou a data de estreia de ‘Onde está Segunda?‘ (Seven Sisters), sci-fi no estilo ‘Orphan Black‘ que traz Noomi Rapace interpretando sete personagens diferentes.

O filme estreia na plataforma do Brasil dia 18 de Agosto.

‘Onde está Segunda?‘ acompanha um cientista (vivido por Willem Dafoe) cria sete clones (Rapace) e dá a elas os nomes de dias da semana. A ideia é que cada uma possa sair no dia que corresponde ao seu nome para trabalhar sem despertar a atenção de uma empresária (Glenn Close) que quer criar mais clones com intuitos completamente financeiros.

Assista ao trailer:

EXCLUSIVO: ‘A Morte Te Dá Parabéns’ deve ganhar sequência

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum (‘Uma Noite de Crime’) revelou que o thriller  ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday) deve ganhar sequência.

Questionado se ele assumiria a produção de ‘Pânico 5‘, ele afirmou que prefere fazer ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘.

Assista a entrevista:

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa

EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressuscita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.

O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.

‘Liga da Justiça’: Cena deletada mostra cientistas da STAR em perigo

Belina Fung, que desenvolve cenas com efeitos especiais, divulgou um vídeo com seus principais trabalhos, e nele podemos ver uma cena deletada de ‘Liga da Justiça‘.

Nela, Silas Stone (Joe Morton), o pai do Ciborgue, foge com outros cientistas da STAR durante uma tempestade de raios…

Assista, nos 21 segundos:

O ator Marc McClure, de ‘Superman: O Filme‘, fez uma participação especial em ‘Liga da Justiça‘ – e revelou ao ComicBookMovie que a cena em que o Superman renascia era bem diferente na versão de Zack Snyder e acontecia bem antes no filme.

“Tínhamos uma grande cena de luta no parque, onde estava a estátua de Superman. E era muito mais no começo do filme. Eles mudaram tudo de ordem. Não sei o motivo, se eles acharam que não funcionava na história. Mas era uma sequência de ação grandiosa e difícil demais de filmar, com todos os heróis em uma grande cena de luta”, afirmou.

Segundo o Revenge of The Fans, o diretor Zack Snyder estaria trabalhando em sua versão de ‘Liga da Justiça‘ há pelo menos uns sete meses. Vale lembrar que os fãs têm pedido por esta versão desde que o filme foi lançado, incluindo uma petição para que a Warner liberasse a versão de Snyder.

Nos últimos meses o diretor tem postado diversas fotos dos bastidores do filme, incluindo cenas que não entraram para o corte final. Vale lembrar que a notícia não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.

‘Shazam!’: Crítico diz que filme é melhor que ‘Aquaman’

As primeiras reações a ‘Shazam’ continuam aparecendo na internet, e a Warner e a DC parecem ter acertado novamente após o sucesso de ‘Aquaman‘, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão mundialmente.

As primeiras impressões de ‘Shazam!‘ foram divulgadas e são só elogios para a comédia de super-herói do diretor David F. Sandberg.

Segundo o crítico Daniel Richtman, ‘Shazam’ é o segundo melhor filme da história da DC, atrás de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘.

“Não acredite no hype, #Shazam não é o melhor filme DC até à data. É o segundo melhor, após o Cavaleiro das trevas.”, afirmou.

Os críticos estão elogiando a dinâmica do personagem de Asher Angel e Zachary Levi, o jovem Billy Batson que se transforma em Shazam dizendo a palavra mágica, com seu novo amigo Freddie Freeman, interpretado por Jack Dylan Grazer.

O consenso geral é que o filme usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.

“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.

 

“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.

 

“Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.

 

“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.

 

“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora
Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.

 

#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.

 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Power Rangers’: Elenco original não volta para o próximo filme da saga

Mesmo após o fracasso do reboot de ‘Power Rangers’ (2017), da Lionsgate, a Hasbro tem planos para um novo filme, dessa vez produzido pela Paramount, estúdio responsável por ‘Transformers‘ e ‘G.I.Joe’.

No entanto, o próximo filme não será uma sequência, mas um novo reboot e com um elenco diferente.

As informações foram confirmadas por Dacre Montgomery, intérprete do Ranger Vermelho, enquanto participava de um bate-papo no Reddit para promover ‘Stranger Things‘.

Quando questionado se havia planos para uma continuação, o ator foi bastante sincero e disse o seguinte:

“Acho que há um filme em andamento, mas não é comigo e com o elenco. Então sim, mas não com a gente.”

I am Dacre Montgomery I play Billy Hargrove AMA from r/StrangerThings

Levando em conta que os ‘Power Rangers‘ são formados por novas equipes em cada fase, um novo elenco não será um choque tão grande para o público, ainda mais por conta das críticas ao filme anterior.

‘X-Men’ levou a viagem no tempo mais a sério que ‘Vingadores: Ultimato’, diz roteirista

Antes de Anthony e Joe Russo apostarem na viagem no tempo em ‘Vingadores: Ultimato’ (2019), o roteirista Simon Kinberg havia trazido a ideia para ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014).

Durante uma entrevista para o IGN, Kinberg foi questionado se a Marvel teria se inspirado no filme dos ‘X-Men‘ para criar a trama de ‘Ultimato’.

Em resposta, o roteirista disse:

“Eu acredito que o clima dos filmes do MCU é muito mais leve do que o dos ‘X-Men‘. Usamos o recurso de viagem no tempo de forma mais séria, beirando o tom melodramático, mas a franquia sempre foi assim. No MCU, a viagem no tempo teve um toque de seriedade e drama, mas ainda teve momentos cômicos e humorados. Acho que cada produção usou o recurso de forma que refletisse o clima que foi criado anteriormente. Não acho que ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ inspirou ‘Vingadores Ultimato‘.”

Apesar dos dois filmes trazerem semelhanças nesses aspecto, vale lembrar que o Wolverine (Hugh Jackaman) não viajou no tempo propriamente, ele teve apenas sua consciência projetada em seu corpo do passado.

Em ‘Vingadores: Ultimato‘, os heróis criam uma máquina do tempo e conseguem revisitar diversos momentos do passado e ainda se encontram com suas versões mais jovens, como fez o Capitão América (Chris Evans).

Lançado em 2019, o filme dos irmãos Russo tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

‘Batman 3’: Tim Burton fala sobre como seria a sequência de ‘Batman, o Retorno’

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 23 anos em 2018.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham passa por uma nova epopeia – com a possível saída de Ben Affleck do papel -, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente, o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

Kristen Stewart é APLAUDIDA por quatro minutos por atuação como Princesa Diana em ‘Spencer’

‘Spencer‘ teve sua première no Festival de Cinema de Veneza, e a atriz Kristen Stewart foi aplaudida pelo público presente por sua atuação como a princesa Diana.

Segunda os jornais norte-americanos, a atriz foi aplaudida em pé por quatro minutos e já desponta como uma das preferidas para o Oscar 2022.

O Festival acontece entre os dias 1º e 11 de setembro na cidade italiana.

Assista ao vídeo:

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

Assista ao vídeo da atriz sendo aplaudida:

A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.

 

Confira o teaser legendado:

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Netflix divulga o cartaz da 2ª temporada da série ‘Fate: A Saga Winx’

A 2ª temporada de ‘Fate: A Saga Winx‘, adaptação baseada na animação ‘O Clube das Winx‘, teve seu cartaz revelado durante a Licensing Expo 2022, em Las Vegas.

Confira, via Collider:

Paulina Chávez (‘O Universo em Expansão de Ashley Garcia’) será a intérprete da personagem Flora. Para quem não sabe, Flora Fernández é uma grande amiga de Bloom na animação original e é a fada guardiã da natureza.

Também se juntam ao elenco Brandon Grace como Grey e Éanna Hardwicke como Sebastian.

Há alguns meses, a Netflix havia divulgado um divertido vídeo com os erros de gravação da primeira temporada.

Confira:

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

BOMBA! 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis’ continuará sem os seus showrunners

Apesar da greve de roteiristas, parece que as filmagens da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ irão seguir conforme haviam sido programadas.

De acordo com o Variety, ainda faltam 19 dias para a finalização das gravações do segundo ciclo, que irão acontecer sem a presença dos showrunners, J.D. Payne e Patrick McKay, nos bastidores.

Seguindo as diretrizes estabelecidas pela Associação de Escritores da América, todos os roteiristas foram impedidos de participar de quaisquer tarefas envolvendo o roteiro durante a produção enquanto a greve continuar – incluindo decisões criativas tomadas no decorrer das filmagens.

No lugar deles, produtores executivos (Lindsey Weber), diretores (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Louise Hooper) e a equipe irão supervisionar as gravações.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Lobisomem’: Reboot da Blumhouse é ADIADO

O reboot do clássico ‘Lobisomem’ (Wolf Man), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, foi adiado.

O longa, produzido pela Blumhouse, estava programado para estrear no dia 25 de outubro. Agora, a estreia acontece apenas em 17 de janeiro de 2025.

Através das redes sociais, o famoso produtor Jason Blum divulgou uma nova imagem de bastidores. A imagem traz uma foto do diretor Leigh Whannell e comemora o primeiro dia de filmagens do projeto.

Confira:

A nova versão será estrelada por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’) e também trará Julia Garner (‘Ozark’) no elenco.

Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss.

Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.

O roteiro está sendo escrito por Whannell e Corbett Tuck, com ajuda de Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo.

‘Inexplicável’: Eriberto Leão revela que perdeu a fé quando seu pai morreu e como ele voltou a ACREDITAR

Eriberto Leão (‘Além da Ilusão’) conversou com o CinePOP enquanto divulgava ‘Inexplicável’ e revelou que perdeu a fé quando seu pai morreu.

“Quando o meu pai faleceu, eu dei um soco no aparelho Quebrei minha mão. Eu dei um soco na parede, porque eu tava querendo dar um soco no plano espiritual. Por que que vocês permitiram isso? Eu não entendia a partida do meu pai.”, ele afirma.

Porém, foi isso que também o voltou a ter fé.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

 

‘IT – A Coisa’ vai ganhar um TERCEIRO FILME… mas não é o que você espera!

Durante o lançamento de ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram ao CinePOP que tinham filmado uma cena em que Pennywise devorava um bebê, e a entrevista viralizou. Agora, eles afirmaram que a cena pode finalmente ser lançada em um SUPERCUT dos dois filmes que Andy pretende fazer assim que tiver tempo.

Ou seja. Teremos um terceiro filme de ‘It – A Coisa‘, mas não é o Capítulo 3.

Em uma entrevista publicada pelo TheDirect, Muschietti revelou que o Supercut incluirá “cenas extras” que ainda não foram filmadas.

Andy: “Um supercut é algo que está por vir, e veremos como esta série se sai…”

Barbara Muschietti: “Eu estava pensando nisso há um mês, Stephen King perguntou como estava indo a supermontagem.”

Andy: “É ótimo porque é realmente um sonho poder juntar os dois filmes em uma única narrativa. Possivelmente terá uma estrutura diferente e cenas extras, cenas adicionais. Ainda preciso filmar algumas delas… porque são o tecido intersticial entre as partes da história.”

Barbara: “Mas nós não temos tempo, esse é o problema.”

Andy: “Mas acho que há interesse. Acho que o estúdio está interessado em financiá-lo. Veremos.” 

Assista a nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

10 Livros que viraram 10 ÓTIMOS Filmes

Como muitos de vocês sabem, boa parte das obras que chegam nos cinemas ou direto nos streamings são baseadas em livros. Adaptar páginas e mais páginas e transformar isso em uma narrativa cinematográfica não é tarefa fácil, muitos projetos acabam naufragando e outros triunfando. Pensando nisso, segue abaixo uma lista bem legal com 10 livros que viraram 10 ótimos filmes:

 

Oppenheimer

Como resumir uma história complexa que envolve sentimentos conflitantes e brilhantismo em paralelo a impactantes poderes dentro de um cenário bélico mundial que se estende até os dias atuais? O novo trabalho do cineasta britânico Christopher Nolan, baseado no livro vencedor do Pulitzer, American Prometheus, uma biografia de J. Robert Oppenheimer escrito pela dupla Kai Bird e Martin J. Sherwin, explora com maestria o uso das possibilidades de uma narrativa, buscando em detalhes chaves os elos para contar uma história de brilhantismo e caos emocional que influenciou poderes que vemos até hoje na geopolítica mundial. Sem adotar o tão batido CGI (imagens geradas por computador), o filme mais longo da carreira de Nolan, com 180 minutos, nos mostra de forma impactante a vida, os romances, os fundamentais encontros, sua relação conturbada com o governo americano, as decisões polêmicas do ‘pai da bomba atômica’.

 

Se a Rua Beale Falasse

Um olhar vale mais que mil palavras. Baseado no livro homônimo, de James Baldwin, publicado no início da década de 70, Se a Rua Beale Falasse, trabalho de Barry Jenkins mesmo diretor e roteirista de Moonlight – Sob a Luz do Luar, que conquistou Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado em 2017, possui arcos bem definidos (mesmo que alguns um pouco cansativos), sugere idas e vindas em torno do problema em que um dos personagens centrais é colocado. Mas o roteiro é muito mais sobre uma prisão feita de maneira equivocada, é sobre a importância do amor e também sobre todo um contexto social que reflete em um país que não conseguiu se desprender por completo do ódio racial.

 

Stan & Ollie – O Gordo e o Magro

O objetivo mais alto do artista consiste em exprimir na fisionomia e nos movimentos do corpo as paixões da alma. No ano de 2018, quase desapercebido, um grande retrato íntimo e muito carinhoso de dois grandes atores do cinema ganharam as telonas de alguns lugares do mundo. Stan & Ollie – O Gordo e o Magro além de um roteiro primoroso baseado na obra de A.J.Marriot, Laurel & Hardy – The British Tours, conta com duas inspiradas atuações dos ótimos atores Steve Coogan e John C. Reilly. Esse último, inclusive, indicado ao Globo de Ouro por esse grande papel. Quando a comédia em forma de arte se introduz em paralelo aos dramas da vida, o projeto consegue criar uma fórmula mágica de emoção não deixando o espectador tirar os olhos da tela.

 

Vagão nº6

Os laços que nascem através das mais diversas conexões. Baseado na obra homônima da antropóloga e escritora Rosa Liksom e dirigido pelo cineasta finlandês Juho Kuosmanen, Vagão nº6 aborda o inusitado encontro de dois estranhos e suas formas de entender a vida e, numa pegada Junguiana, como podem reagir ao confronto imposto pelo destino através da conexão com outras pessoas. Exibido no Festival de Cannes em 2021, na Mostra de SP e representante da Finlândia ao Globo de Ouro e ao Oscar 2022, o filme é uma jornada repleta de conflitos rumo às respostas que os personagens muitas vezes nem sabem de quais perguntas. Uma história de amor? Uma história de amizade? Peças que de tão diferentes se encaixam? A interpretação para a relação que vai se estabelecendo entre essas duas almas, que parecem completamente opostas a princípio, fica aos olhos do espectador.

 

Entre Mulheres

Os traumáticos absurdos para se chegar ao basta. Trazendo para o público reflexões sobre um choque de realidade, que envolve a fé, nascido através da violência cruel de homens contra mulheres, a premiada atriz e cineasta Sarah Polley apresenta um recorte de algumas mulheres  vivendo uma realidade ultraconservadora dentro de uma comunidade, que destrói qualquer ideia de modernidade no seu cotidiano, inclusive onde as mulheres não podem aprender ler, que precisam decidir em pouco tempo como buscar um futuro melhor para elas e seus filhos. Baseado na obra Women Talking da escritora canadense Miriam Toews, e indicado à dois Oscars em 2023, nas categorias Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, Entre Mulheres é um filme urgente, importante e impactante.

 

O Livro dos Prazeres

Os medos e o duelo sobre a intimidade dentro de um renascer. Baseado na obra Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres de Clarice Lispector o longa-metragem O Livro dos Prazeres dirigido por Marcela Lordy é uma imersão à vida de uma mulher, livre, que busca o entendimento dos seus desejos através de situações onde transbordam suas emoções. Tendo lindas paisagens do Rio de Janeiro como plano de fundo, vamos entendendo aos poucos essa forte personagem que nos apresenta mais um trabalho irretocável de uma das grandes atrizes do cinema brasileiro, Simone Spoladore.

 

O Mundo Segundo Garp

O que aprendemos com a vida é o suficiente para nos tornarmos pessoas felizes? No início da década de 80, chegava aos cinemas de todo o mundo, dirigido por George Roy Hill e baseado na obra The World According to Garp de John Irving, O Mundo Segundo Garp. O longa-metragem de um pouco mais de duas horas de projeção nos conta a saga de homem que descobre o início da vida através dos olhos e atitudes da mãe, uma corajosa mulher, bem à frente do seu tempo, que o criou sem um pai, por opção. Atemporal, fala também sobre a sexualidade, dificuldades de um casamento, sobre o preconceito, sobre a força do feminismo. Um maravilhoso trabalho. Inesquecível.  Talvez, o melhor filme da carreira do grande Robin Williams e um dos melhores da carreira de Glenn Close.

 

A Vida Extraordinária de David Copperfield

A vida e sua trajetória: o que para alguns pode parecer até um conto de fadas! Não se engane, não tem nada de ilusionismo nas próximas palavras. Baseado no livro de Charles Dickens chamado David Copperfield, publicado em meados de 1850, The Personal History Of David Copperfield, dirigido pelo cineasta escocês Armando Iannucci (A Morte de Stalin) é antes de mais nada uma metáfora muito inteligente por trás de toda a luta de classes diferentes, em um período antigo onde o mundo buscava seu desenvolvimento. Repleto de personagens excêntricos (lembra até certo ponto a obra-prima de Tim Burton, Peixe Grande e Suas Maravilhosas Histórias), com uma direção de arte impecável, a saga de David é muito dinâmica, não dá tempo para piscar. Há também um desfile de artistas competentes que formam um conjunto harmônico de grandes atuações.

 

O Porco Espinho

Toda família feliz é igual mas toda família infeliz é única. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Mona Achache, com roteiro baseado na obra A Elegância do Ouriço de Muriel Barbery, O Porco Espinho, lançado no ano de 2009, é um belíssimo filme que usa de diversos contrapontos para nos fazer enxergar todo um contexto sob a ótica de duas solitárias (cada uma à sua maneira): uma jovem super esperta que está decidida a se matar e uma solitária zeladora leitora assídua. Diálogos sobre livros, questões existenciais, cotidiano estressante, impossível não abrir um sorriso e também não ficar com o coração apertado após assistir a esse belo trabalho que diz muito sobre amizade e esperança.

 

A Odisseia dos Tontos

A revolta dos atingidos pela canalhice de alguns. Lançado no circuito brasileiro no final do segundo semestre do ano passado, A Odisseia dos Tontos, filme estrelado pelo grande ator argentino Ricardo Darín, é antes de mais nada uma crítica social importante que gira em torno da enorme crise financeira vivida pela Argentina no início do século. Baseado na obra La noche de la Usina escrito por Eduardo Sacheri, o projeto aborda o caos de maneira inteligência, com ótima trilha e generosas pitadas cômicas.

 

 

 

Crítica | A Qualquer Custo

Onde os Fracos têm Vez

Indicado para 4 prêmios no Oscar 2017, incluindo melhor filme, A Qualquer Custo é um retrato alarmista, mas nem por isso menos verídico, do reflexo da crise econômica norte-americana. O fantasma que assola os EUA já foi tema de diversas produções dos mais diferentes gêneros. Ano passado, por exemplo, um dos chamarizes da época de premiações foi A Grande Aposta. O tema tem seu representante este ano nas formas do novo longa do escocês David Mackenzie (Sentidos do Amor).

Escrito por Taylor Sheridan (Sicario: Terra de Ninguém), o roteiro apresenta a sucessão de assaltos a bancos realizados por uma dupla de irmãos em cidadezinhas no Texas. O motivo não é pura farra, tendo como objetivo uma razão bem mais honrada: captar dinheiro a fim de salvar a fazenda da família, que corre o risco de ser confiscada por falta de pagamento da hipoteca. Este é o estopim para um faroeste moderno, que faz jus aos grandes títulos do gênero, apresentando personagens bem definidos e defendidos por seus intérpretes, além de questões dignas e atemporais.

O relacionamento fraterno é bem desenvolvido pelo texto e corresponde no mesmo nível com as atuações de Chris Pine e Ben Foster, que vivem respectivamente o pai de família Toby Howard e o ex-presidiário Tanner Howard. Na dinâmica ladrão bom e ladrão mau já dá para imaginar quem é quem – se não faz ideia é só observar o tipo de personagem com o qual o metódico Foster construiu sua carreira. A sinceridade com que os jovens atores confeccionam suas performances nos faz querer assisti-los na tela por mais tempo, seja nervosamente praticando seus crimes, arrumando encrenca em postos de gasolina e com prostitutas em cassinos, ou simplesmente brincando pelos campos do árido cenário.

Em seu encalço está o Texas Ranger Marcus Hamilton (Jeff Bridges) e seu parceiro Alberto Parker (Gil Birmingham), parte nativo-americano, parte mexicano. O parceiro é alvo de piadas e comentários jocosos racistas por parte deste homem da lei da era paleozoica. A interação entre os dois funciona igualmente de forma cronometrada. O filme não tenta se desculpar pela intolerância e forma incorreta deste homem fora do tempo, apontando que o policial já não tem mais lugar em nosso mundo, como ele mesmo clama.

Os Texas Rangers, título que a legenda da Califórnia Filmes traduz erroneamente como ‘Guarda Florestal’, são na verdade uma antiga agência legislativa (com 194 anos de funcionamento), cuja jurisdição cobre todo o estado do Texas, onde podem aplicar a lei, funcionando como a força policial. O paralelo com a agência arcaica é bem traçado em relação ao personagem de Bridges, um sujeito rústico e cheio de ranhuras em sua vida pessoal. Pelo papel, o veterano ator recebe sua sétima indicação ao Oscar.

O roteirista Sheridan cria mais um drama criminal que reside na tênue linha acinzentada, transmutando mocinhos e bandidos e nos fazendo compreender ambos os lados. Enquanto em Sicario seus personagens iam até as últimas consequências para combater mega traficantes, em A Qualquer Custo o texto oferece afeto aos personagens fora da lei, justificando de certa forma seus atos, e demonizando o verdadeiro vilão, o sistema bancário dos EUA.

Se o texto de Sheridan cria camadas políticas nas entrelinhas, também abastece o conteúdo de seu neo western com as necessárias questões sociais. Além dos comentários irônicos do oficial de Bridges sobre outras raças, os índios – eternos inimigos dos caubóis em faroestes clássicos – ganham tributo no filme, reconhecendo o desfalque que a América lhes causou (o título anterior do longa era Comancheria, referência ao território no Texas ocupado pela tribo Comanche antes de 1860).

O impactante subtexto neste drama criminal é balanceado pela poesia cinematográfica do diretor Mackenzie, que exibe bastante técnica realçando esta, à primeira vista, simples história. O cineasta já abre o longa com um plano sequência, demonstrando pleno domínio da forma. Em outra cena, mostra um inquieto Bridges caminhando do quarto de hotel até a beira da estrada enquanto o crepúsculo se anuncia – prática similar foi utilizada em La La Land: Cantando Estações.

A Qualquer Custo tem mais em comum com o musical citado do que se pode, em um primeiro plano, notar – ambos pertencem aos gêneros mais produzidos na era de ouro de Hollywood. A semelhança também está no fato de que ao mesmo tempo em que respeitam e reverenciam suas raízes, utilizam-se da proposta de modernizá-los, comentando sobre  aonde se encaixam hoje. São obras como esta que mostram como passado e presente melhor se servem e complementam.

Do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os Blockbusters de 2023 (Até o Momento)

A arte é subjetiva e interpretativa. Um filme pode ser bom para mim e não para você, e vice versa. Podemos inclusive compreender os pontos de vista dos motivos pelos quais uma pessoa gosta ou não de determinada obra, mesmo que não concordemos. Podemos discordar cordialmente, afinal o respeito é a base de tudo. Afinal, a arte não é uma ciência exata que dê para ser medida. Sim, é preciso respeitar a opinião individual. Mas também é muito necessário respeitar a opinião coletiva. Ou seja, a opinião da maioria dos críticos ou do grande público. Mesmo que não gostemos de determinados tipos de filme, se sua bilheteria foi enorme, é preciso perceber que muitos ao redor do mundo gostaram. Por exemplo, os filmes de super-heróis podem não ser o seu lance, mas é preciso reconhecer que eles são o que mandam no mercado internacional atraindo um público ainda colossal aos cinemas.

Você pode ter lido o título da matéria e até ter achado prepotência de nossa parte ao nos prontificarmos a ranquear os grandes filmes do ano até o momento. Nossa verdade não é a única, obviamente, e essa opinião diria apenas de nós. Você pode concordar ou não. Mas aqui nem é o caso, pois o ranking não está baseado na minha opinião ou na de ninguém do site. Através de uma pesquisa tiramos a média das opiniões gerais dos críticos no Rotten Tomatoes e do grande público (pessoas como eu e você) no IMDB. Essa é a forma mais eclética e democrática de avaliar um filme. E mais uma vez, você tem todo o direito de não concordar. Confira abaixo.

10) 65: Ameaça Pré-Histórica

Que Adam Driver é um grande ator ninguém duvida, e ele tem duas indicações ao Oscar para provar. Em termos de cinema entretenimento, Driver participou simplesmente da maior franquia atual: Star Wars, na qual viveu o vilão Kylo Ren na nova trilogia. A Sony achou por bem transforma no herói de uma grande aventura desta vez, e a coisa até tinha potencial. Na trama, Driver vive um piloto espacial vindo do futuro, contando com alta tecnologia como armas laser, que cai num planeta inóspito, somente para descobrir que se trata do passado da Terra, numa era ainda dominada por dinossauros. E a ideia para o filme era muito essa: a união de ‘Jurassic Park’ com ‘Star Wars’. Apesar da boa intenção, ‘65’ teve apenas 35% de aprovação dos críticos, 57% do público e num orçamento de US$45 milhões arrecadou apenas US$55 milhões mundiais.

09) Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

Aqui temos um fenômeno curioso. Para começar, temos que dizer que o terceiro ‘Homem-Formiga’, cujo principal propósito foi apresentar o próximo grande vilão da Marvel – nas formas de Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) -, é a maior bilheteria de 2023 até o momento, com mais de US$470 milhões arrecadados, num orçamento de US$200 milhões. O motivo? O público continua investindo seu tempo e dinheiro nas produções da Marvel, mesmo quando as críticas não são assim tão favoráveis. E elas não foram nada favoráveis, com 47% de aprovação, o longa é o mais mal avaliado do MCU (ao lado de ‘Eternos’). O público, depois de ter comparecido, concorda que ficou aquele gostinho de… faltou muito, e decidiu avaliar com 64% de aprovação.

08) Shazam! Fúria dos Deuses

Pobre DC. O ‘Snyderverse’ realmente afundou o que seria um tesouro em potencial para a Warner, os personagens dos quadrinhos da DC Comics. A visão do diretor não fluiu bem, e vem capengando desde ‘Batman vs. Superman’, com poucos acertos e muitos erros. O reflexo disso continua até hoje, e foi o responsável pelo fracasso do segundo ‘Shazam’. O primeiro até foi uma aventura agradável, apesar de, nem de longe, ter feito uma bilheteria exemplar. Junte a isso o relativo fracasso de ‘Adão Negro’ e a reformulação prometida por James Gunn. Tudo isso pode ter desestimulado o público para estes resquícios já produzidos. ‘Shazam 2’ foi o primeiro deles. Os críticos ficaram divididos com 50% de aprovação e o público foi mais benevolente com 65%, mas o fracasso de ‘Shazam’ foi mesmo nas bilheterias, onde com um orçamento de US$125 milhões, ainda não conseguiu se pagar com uma bilheteira mundial de US$120 milhões.

07) O Urso do Pó Branco

Já que as produções de super-heróis andaram dando com os “burros n’água” nesse início de 2023, a solução é apelar para os filmes de terror – uma fonte muito confiável para blockbusters. E no início deste ano tivemos alguns bem criativos e originais. Como é o caso com esse longa, baseado em uma história real, sobre um urso que come um tijolo de cocaína perdido na floresta. No filme, o urso fica “mucho loco” e vira um “super urso”, acelerado e com instinto assassino elevado à décima potência. Quem dirige é a atriz Elizabeth Banks. Com um material deste, é claro que o filme mistura humor e terror. Os críticos também se dividiram, mas a maioria aprovou com 67%, o público gostou um pouco menos com 60%. Com orçamento de US$35 milhões, o filme fez o dobro só nos EUA, e US$83 milhões ao redor do mundo.

06) Batem à Porta

Continuamos pelos filmes de terror com um dirigido pelo mestre das reviravoltas M. Night Shyamalan. O cineasta responsável por sucessos como ‘O Sexto Sentido’, ‘Sinais’ e ‘Fragmentado’ é especialista em finais chocantes e inesperados, mas seus fãs costumam ficar desapontados quando algumas de suas obras não trazem um desfecho, digamos, assim tão inesperado. É o caso com seu mais recente trabalho. Isso porque é baseado no livro de Paul Tremblay, sobre um casal e sua pequena filha, sequestrados em sua casa no campo por um grupo de fanáticos religiosos que os obriga a fazer a pior escolha de todas – tudo com o propósito de salvar o mundo do apocalipse. Será verdade ou loucura? Os críticos gostaram tanto quanto de ‘Urso do Pó Branco’, com 67% de aprovação, já o público gostou mais desse por 1 pontinho, com 61% – mesmo assim gostando menos do que os críticos em ambos os casos. O filme da Universal Pictures, com um orçamento de US$20 milhões, arrecadou mundialmente US$54 milhões.

05) Pânico VI

Os filmes de terror ainda não acabaram na lista e continuam mostrando que podem ser muito populares com os críticos, o público e fazer boa bilheteira. É o caso com este sexto exemplar da franquia ‘Pânico’, que teve início lá atrás ainda nos anos 1990, antes de muitos dos fãs de hoje ou até mesmo de parte do elenco atual sequer ter nascido – como é o caso com Jenna Ortega, nascida em 2002 (após o terceiro ‘Pânico’). A franquia conquistou o que muitas marcas almejam atualmente, mas nem todas têm sucesso nessa missão: um reboot para a nova geração. Com ‘Pânico V’, ou simplesmente ‘Pânico’, a franquia recebeu novo fôlego, novos personagens, novos roteiristas e novos diretores. É como se começasse de novo do zero. Nesse novo capítulo, a ação é movida para Nova York pela primeira vez. Com aprovação de 77% dos críticos, 71% do público e bilheteria de US$152 milhões num orçamento de US$35 milhões, alguém duvida que a Paramount irá tirar do papel o filme 7 o quanto antes?

04) M3GAN

Pois bem, eu havia pensado em dizer no item acima que ‘Pânico VI’ não seria o último filme de terror da lista, mas procurei evitar o spoiler. Aqui está, mais um filme de terror classificado entre as produções populares mais badaladas do início de 2023. Se bem que para muitos, ‘M3GAN’ é considerado um filme de 2022, isso porque chegou a ter exibições prévias em alguns países no fim do ano passado, e inclusive realizou sessões de pré-estreia nos EUA. Seja como for, sua estreia em grande circuito, inclusive por lá em seu país de origem, ocorreu mesmo em janeiro deste ano. Muitos irão argumentar que preferem ‘Pânico VI’ a ‘M3GAN’. Bem, pode até ser, mas a verdade é que o filme sobre a “boneca Tik Tok assassina” conquistou muito mais os críticos com impressionantes 93% de aprovação. Já o público, gostou mais de ‘Pânico’ e deu 64% para ‘M3GAN’. A bilheteira da robozinha, no entanto, é maior com US$176 milhões num orçamento de US$12 milhões, garantindo o sinal verde para a sequência.

03) Creed III

Mesmo com todo o drama envolvendo o astro Sylvester Stallone, ‘Creed III’ não foi prejudicado e conseguiu chegar em terceira posição do ranking com a medalha de bronze dos melhores blockbusters de 2023 até o momento. Acontece que Stallone tem verbalizado muito seu descontentamento, para dizer no mínimo, com o produtor Irwin Winkler e seus herdeiros, donos da franquia ‘Rocky’ / ‘Creed’. Stallone criou a história e os personagens, mas os vendeu para Winkler, que os administra e investiu dinheiro em todos os filmes. Stallone deseja uma parcela desse bolo e um pouco mais de voz na decisão criativa. Winkler bate o pé. Como forma de protesto, Stallone ficou de fora do terceiro ‘Creed’ e tentou boicotar o filme, mas não deu certo. Michael B. Jordan, o protagonista, resolveu estrear na direção com esse novo longa, e trouxe o badalado Jonathan Majors para viver seu novo adversário. O filme fez um golaço com 89% de aprovação dos críticos, 71% do público e uma bilheteria de US$261 milhões num orçamento de US$75 milhões.

02) Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes

Não existe nada que não possa ser adaptado. Mas existe muita coisa que pode não ser adaptada da maneira correta. Quando se decide realizar uma superprodução entregando tudo de coração e alma, o resultado quase sempre é positivo. Isso se chama paixão em um projeto. ‘Dungeons & Dragons’ é uma das propriedades mais adoradas da cultura pop desde os anos 1970 quando o jogo de tabuleiro foi criado. O jogo é uma aventura medieval de fantasia com direito a dragões, masmorras, magos, cavaleiros e todo tipo de criatura mística que a imaginação possa criar. Nos anos 80, a marca ficou popular graças ao desenho ‘Caverna do Dragão’, que tomou liberdades criativas quanto à trama, mas conquistou toda uma geração. Em 2000, o gosto amargo na boca ficaria a cargo de uma adaptação sem qualquer tempero encabeçada por Jeremy Irons. Agora, a nova versão resgata o espírito original do jogo e a diversão do desenho, num filme grandioso e um elenco de primeira, encabeçado por Chris Pine e Michelle Rodriguez. Os críticos adoraram, com 90% de aprovação, o público segue pelo mesmo caminho com 76%. Em matéria de bilheteria, o filme ainda tem um longo caminho para percorrer, mas já recuperou mais da metade de seu investimento.

01) John Wick 4: Baba Yaga

Em primeira posição dos melhores blockbusters de 2023 (até o momento) não poderia ser outro. Um fato curioso sobre 2023 é que tivemos nos primeiros três meses deste ano, muitos lançamentos de qualidade, o melhor de anos recentes. Será difícil até mesmo para os próximos meses do ano igualaram a qualidade de tantos filmes bons estreando. Em especial março foi o campeão. Foi justamente esse mês que viu o lançamento de ‘John Wick 4’, o novo capítulo da franquia de “tiro, porrada e bomba” estrelada por Keanu Reeves como o matador do título. Mas é aí que está o grande trunfo – todos não cansam de tecer elogios ao quarto longa, afirmando que, obviamente, além de ser o melhor da franquia até o momento, consegue com criatividade ir muito mais além do que simplesmente ser apenas “tiro, porrada e bomba”. É claro que tamanho sucesso apenas aumentou os tentáculos da franquia, prometendo um quinto filme, um filme derivado e uma série derivada. ‘John Wick 4’ tem 94% de aprovação dos críticos, 83% do público e uma bilheteria mundial de US$250 milhões (até o momento) com mais espaço para crescer, num orçamento de US$90 milhões.

‘O Predador’: Diretor fala sobre o “Super Predador” do reboot; Confira o novo trailer!

Em entrevista ao EW, o diretor do reboot ‘O Predador‘, Shane Black, falou um pouco sobre o “Super Predador” que o novo filme irá introduzir.

“Se o predador fosse uma mistura não apenas de um predador comum, mas também de uma coleção de traços das várias espécies mais poderosas que eles caçavam, então basicamente você teria um que é mais forte, mais rápido e mais inteligente. Nós finalmente criamos uma imagem que gostamos, que captura esse predador selvagem muito astuto, muito perigoso e poderoso.”

Ele continua:

“Um dos poucos problemas que tive com alguns dos predadores do passado é que, se você não for cuidadoso, pode parecer um cara em um traje de futebol americano; Um cara grande e volumoso apenas andando por aí. Eu queria uma qualidade mais graciosa, mais leve e mais atlética, literalmente como um predador. Se você observar uma chita, não é desajeitado.”

Confira o novo trailer:

‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil.

Confira algumas fotos:



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‘Dumbo’ voa em novos cartazes belíssimos; Confira!

O live-action ‘Dumbo‘ ganhou quatro novos cartazes.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada com as cenas de ação mirabolantes da produção e também do drama e brigas por trás dos bastidores da franquia.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 758.9 milhões mundialmente. Em comparação à franquia principal, o longa é a quarta maior bilheteria – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.

Mulher cega é alvo de psicopata mascarado no trailer do terror ‘Blind’; Assista!

O terror ‘Blind‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Marcel Walz.

Faye é uma ex-atriz que perdeu sua visão devido a uma cirurgia no olho que deu errado. Lutando contra sua solidão e tentando evitar que sua vida caia aos pedaços, enquanto vive sozinha em sua casa dos sonhos em Hollywood, ela tem o apoio de sua amiga Sophia, que também perdeu a visão, e seu personal trainer mudo, Luke. No entanto, o que ninguém sabe é que há um estranho vivendo em seu porão. Com uma máscara sinistra, ele não vê a hora de sair das sombras.

Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams e Tyler Gallant estrelam a produção.

‘Slumber Party Massacre’: SyFy está desenvolvendo remake do slasher!

De acordo com o Deadline, o canal SyFy e a produtora Shout! Studios estão desenvolvendo um remake para o slasher ‘Slumber Party Massacre‘, lançado originalmente no Brasil como O Massacre.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a nova versão está sendo descrita como “uma reimaginação do longa original”.

Danishka Esterhazy (‘The Banana Splits Movie’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Suzanne Keilly (‘Ash vs. Evil Dead’).

“Fazer um remake desse filme é emocionante e ousado, mas não há pessoas mais capazes para enfrentar esse desafio do que Danishka Esterhazy, Suzanne Keilly e a equipe da produtora Blue Ice Pictures. A visão criativa deles irá honrar o longa original e atrair o público atual,” afirmou Brent Haynes, presidente da Shout! Studios.

O elenco contará com Hannah Gonera, Frances Sholto-Douglas, Mila Rayne, Alex McGregor e Reze-Tiana Wessels.

No filme de 1982, dirigido por Amy Holden Jones, uma festa do pijama se transforma em um banho de sangue quando um serial killer psicótico com uma furadeira aparece na vizinhança.

A expectativa é que o remake seja lançado ainda esse ano.

‘Hypochondriac’: Atriz de ‘Criminal Minds’ estrelará novo terror LGBTQ+

De acordo com o Deadline, Paget Brewster (‘Criminal Minds’) estrelará o terror ‘Hypochondriac‘, que terá uma temática LGBTQ+.

Na trama…

A vida de um jovem se torna caótica quando ele perde função do seu corpo enquanto é assombrado pela manifestação física de seu trauma de infância.

Addison Heimann será responsável pela direção, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.

O elenco ainda contará com Zach Villa, Devon Graye, Madeline Zima, Chris Doubek, Marlene Forte, Adam Busch, Michael Cassidy, Peter Mensah e Debra Wilson.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Straight Man’: Ator de ‘Better Call Saul’ estrelará a nova comédia dramática da AMC

De acordo com o Deadline, Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’) vai estrelar a série de comédia dramática ‘Straight Man‘, que está sendo desenvolvida pela AMC.

Mireille Enos (‘The Killing’) também estrelará a produção, como a esposa do seu personagem.

A produção é uma adaptação do livro homônimo de Richard Russo.

Na trama…

William Henry Devereaux Jr. (Odenkirk) é o improvável e relutante chefe do departamento de inglês de um colégio na Pensilvânia. Seu descontentamento está ancorado em problemas não resolvidos com o seu pai, um estudante medíocre e insolente, e conflitos latentes em seu departamento.

Aaron Zelman e Paul Lieberstein servirão como showrunners e produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Flash 2’: Diretor quer o RETORNO de Ezra Miller em possível sequência

Em entrevista ao The Playlist, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) revelou querer o retorno de Ezra Miller como o Barry Allen em uma possível sequência da adaptação de ‘The Flash‘.

“Se uma sequência acontecer, [quero o retorno de Ezra Miller]. Acredito que não há mais ninguém que possa interpretar tão bem aquele personagem. As outras versões do herói são ótimas, mas essa visão particular do personagem é absolutamente excelente. E o filme traz dois Barrys – que são interpretados com perfeição.”

Barbara Muschietti, irmã do cineasta, também aclamou a performance do artista: “Ezra foi brilhante, profissional e realmente se entregou ao papel. Ezra deu tudo de si nesta performance – física, criativa e emocionalmente. Foi absolutamente supremo.”

Vale lembrar que Ezra Miller gerou diversos escândalos durante a produção de ‘The Flash‘. No começo do ano, o artista chegou a se declarar culpado de invasão ilegal em um caso de roubo de Vermont. Anteriormente, Miller havia concordado em fazer um tratamento de saúde mental após uma série de desentendimentos com a lei.

‘The Flash‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de junho.

Confira as primeiras reações:

“The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”

“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”

“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”

“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”

“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

Olivia Colman NÃO retornará para a 3ª temporada de ‘Heartstopper’

Em entrevista ao Forbes, Olivia Colman (‘A Filha Perdida’) confirmou que não retornará para a 3ª temporada da elogiada série LGBTQIA+ ‘Heartstopper‘.

A atriz interpretou a Sarah Nelson, mãe do protagonista Nick (Kit Connor), nos dois primeiros ciclos.

“Eu não pude retornar para a terceira temporada. Não consegui encaixar [as gravações na minha agenda], e me senti devastada com isso. Essa série foi uma das produções mais lindas das quais eu já participei.”

Vale lembrar que o terceiro ciclo está programado para outubro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira o anúncio e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Sonic 3’ deve DESBANCAR ‘Mufasa: O Rei Leão’ em estreia nos EUA

Rivalidade animal nas bilheterias norte-americanas! De acordo com o Deadline, ‘Sonic 3‘ deve levar a melhor e desbancar a pré-sequência ‘Mufasa: O Rei Leão‘ em seu primeiro final de semana nos EUA.

O terceiro longa foi ouriço velocista deve abrir com US$ 60 milhões no país, enquanto o live-action do leão clássico da Disney está previsto para fechar o final de semana em torno de US$ 50 milhões.

Apesar disso, ‘Mufasa‘ deve fazer barulho nos mercados internacionais, com os analistas apontando uma estreia global em torno de US$ 180 milhões.

Para termos de comparação, ‘Sonic 3‘ está a caminho de se tornar a segunda maior abertura da franquia, ultrapassando a estreia doméstica do primeiro filme – US$ 58 milhões.

No Brasil, o longa está programado apenas para o dia 25 de dezembro.

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Jason Voorhees ZUMBI irá aparecer na 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’

De acordo com o Bloody Disgusting, uma versão “zumbi” do Jason Voorhees, da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, irá aparecer na 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘.

A notícia foi confirmada pelo Greg Nicotero, que chegou a trabalhar como supervisor de efeitos práticos em ‘Jason Vai para o Inferno: A Última Sexta-Feira‘.

A homenagem da série, no entanto, se inspirará no visual do vilão em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 4: O Capítulo Final‘, criado pelo seu amigo e mentor Tom Savini.

Referências ao gênero não são incomuns no universo de ‘The Walking Dead‘. A série já faz homenagens ao terror italiano ‘Zumbi 2 – A Volta dos Mortos‘, George A. Romero e até mesmo o Freddy Krueger.

Estrelada por Norman Reedus e Melissa McBride, a terceira temporada já está em exibição e o próximo episódio, intitulado El Sacrificio, irá ao ar no dia 21 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=EhPSEF3wh6g&ab_channel=MovieTrailersSource

Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª e última temporada.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

No Brasil, a série é exibida no Prime Video.

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‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg SUPERA expectativas e arrecada US$ 93 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! O aclamado ‘DIA D‘ (Disclosure Day), novo filme de ficção científica do diretor Steven Spielberg (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’), surpreendeu e arrecadou US$ 93 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

O valor supera as projeções recentes, que indicavam uma abertura global em torno de US$ 65 milhões.

Nos EUA, o longa abriu com US$ 44 milhões, tornando-se a quinta maior estreia doméstica da carreira do Steven Spielberg – atrás apenas de ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (US$100.1M), ‘O Mundo Perdido – Jurassic Park‘ (US$72.1M), ‘Guerra dos Mundos‘ (US$64.8M) e ‘Jurassic Park: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$50.1M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 48.9 milhões através de 73 mercados.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média ficou abaixo dos últimos lançamentos do cineasta nas telonas – ‘Os Fabelmans‘ (A), ‘Amor, Sublime Amor‘ (A) e ‘Jogador Nº 1‘ (A-).

Vale lembrar que ‘DIA D’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’ será o mais curto de toda a série

O próximo episódio de ‘Game of Thrones’, intitulado ‘Os Espólios de Guerra’, será o mais curto de toda a série.

Segundo a HBO, o quarto capítulo da sexta temporada terá 50 minutos de duração, um pouco menos do que a média da produção, que gira em torno de 57 minutos.

E ainda que a redução seja pequena em âmbito geral, comparado aos últimos três episódios exibidos, ela possui uma diferença significativa. Vale ressaltar que cada um destes teve pouco mais de uma hora de duração.

Em linhas gerais, isso também significa que os fãs da trama terão aproximadamente 10 minutos a menos de ‘Game of Thrones’ neste domingo (06).

Confira as imagens do próximo episódio, com o teaser:

 

 

 

‘Capitã Marvel’ ganha INCRÍVEL cartaz feito por fã

A adaptação dos quadrinhos de ‘Capitã Marvel’ ganhou um incrível cartaz, feito por um fã.

O material foi produzido pelo artista conceitual Neil Davies e traz a heroína voando em meio a aviões dr caça.

Confira:


A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de ‘Os Vingadores’ (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de ‘Agents of SHIELD’, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 14 março de 2019 no Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Natalie Portman surpreende os fãs ao comparecer à première

A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho deu o que falar, chamando a atenção dos fãs de diversas formas. Desde as joias da Brie Larson e da Scarlett Johansson – inspiradas na Manopla do Infinito, passando pelos figurinos dos atores, tudo foi um grande espetáculo para os amantes do MCU.

E uma das grandes surpresas da noite foi a presença da atriz Natalie Portman no tapete vermelho. A intérprete de Jane Foster na franquia de ‘Thor’ pegou os fãs desprevenidos, ao comparecer à grande estreia mundial.

Os internautas foram à loucura e compartilharam suas reações no Twitter. Alguns dos usuários ainda pediram o retorno de sua personagem ao MCU.

Confira:

“Natalie Portman está na première de ‘Vingadores: Ultimato’? Por favor, me digam que eles trarão a Dra. Jane Foster de volta”.

“Jane Foster vai derrotar Thanos”.

“Natalie Portman na première de Vingadores”.

“Uma Natalie Portman selvagem apareceu!”

“Meu amor Natalie Portman está na première de Ultimato. É por isso que ela está no trending (risos)”.

“Quase todo mundo está chocado que Natalie Portman esteja na première de ‘Vingadores: Ultimato'”.

“Eu espero que eles tenham pagado um bilhão de dólares para Natalie Portman estar nesse tapete”.

“Me dá licença, Natalie Portman está na première e agora eu preciso tirar um minuto para ficar de luto pelo que poderia ter acontecido com a Jane Foster, se esses caras tivessem feito a coisa certa e escrito um papel descente para a nossa garota”.

“Porque Natalie Portman está na première de Vingadores? Ela está em Ultimato??”

“Natalie Portman chegando à première de ‘Vingadores: Ultimato’ desse jeito:”

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

Séries médicas doam máscaras e camisolas para hospitais durante a pandemia de Coronavírus

Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.

A produção ‘The Resident’, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.

A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.

Confira:

“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.

Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.

‘The Resident‘ é exibida no Brasil pelo canal Fox.

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