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‘Bird Box’: Sandra Bullock e John Malkovich vão estrelar thriller apocalíptico da Netflix

John Malkovich (‘Ligações Perigosas’) é a nova adição no elenco do thriller apocalíptico intitulado ‘Bird Box’, que será desenvolvido pela Netflix.

Ele se junta à vencedora do Oscar Sandra Bullock.

Baseado no romance de Josh Maleman, lançado em 2014, a trama traz a história de um mulher que está lutando para manter seus filhos sãos e salvos durante um ataque alienígena.

Roteirizado por Eric Heisserer (‘A Chegada’), a produção que já esteve sob o comando da Universal Studios contará com Susanne Bier (‘The Night Manager’) na direção.

As filmagens de ‘Bird Box’ devem iniciar ainda neste segundo semestre, mais precisamente em novembro.

‘Eduardo e Mônica’: Alice Braga divulga foto do set da adaptação do Legião Urbana

A atriz Alice Braga (‘Os Novos Mutantes‘) divulgou a primeira imagem dos bastidores do filme ‘Eduardo e Mônica‘, inspirado na música do Legião Urbana.

Ela será Mônica, e Gabriel Leone (‘Verdades Secretas‘) viverá Eduardo.

O filme é comandado por René Sampaio (‘Faroeste Caboclo‘).

Confira:

O longa é produzido pela Gávea Filmes e Barry Company, e começou a ser filmado nessa semana.

Gávea Filmes também é responsável pela adaptação da música ‘Faroeste Caboclo‘, que levou 1,5 milhões de espectadores aos cinemas em 2013. O líder da banda, Renato Russo, também ganhou um filme recentemente: ‘Somos Tão Jovens‘, que teve público de 1,6 milhão de espectadores e arrecadou R$ 18 milhões.

Em 2011, a produtora O2 criou um comercial baseado na música Eduardo e Mônica. O vídeo é propaganda para uma empresa de telefonia, e foi dirigido por Nando Olival, de ‘Os 3‘.

‘Vingança a Sangue-Frio’: Filme com Liam Neeson é adiado no Brasil após polêmica

Vingança a Sangue-Frio‘ teve sua estreia adiada nos cinemas brasileiros. Inicialmente previsto para esta quinta-feira, dia 14, o filme agora tem estreia prevista para 14 de Março.

O motivo do adiamento foram as declarações polêmicas do ator em entrevista ao site The Independent, durante a qual se recordou de querer vingança contra ‘um preto bastardo’ depois de uma querida amiga de sua vida afirmar que foi estuprada.

A Paris Filmes revelou ao CinePOP sobre a decisão:

“Com a repercussão da entrevista do ator Liam Neeson, a distribuidora optou pela alteração da data de lançamento. A mudança também visou privilegiar a estreia do nacional ‘Minha Fama de Mau‘, que cresceu muito nas últimas semanas e chega aos cinemas nesta quinta, numa janela menos competitiva. ‘Vingança a Sangue-Frio‘ abriu nos Estados Unidos dentro das expectativas do mercado e será lançado no Brasil no dia 14 de março.”

Por conta da crescente repercussão da entrevista, Neeson respondeu às acusações, em entrevista ao Good Morning America, de internautas que afirmam que ele é racista.

“Eu não sou racista. Nós estávamos fazendo uma coletiva de imprensa e o tema do filme Vingança a Sangue Frio é vingança. É uma comédia com humor negro também e a jovem jornalista estava me perguntando, ‘Como você entra nesse papel?’, e eu lembrei do incidente de 40 anos atrás em que uma querida amiga minha foi brutalmente estuprada e eu estava fora do país. Quando eu voltei, ela me contou sobre isso.”

Ele continua:

“Se ela dissesse que era um irlandês, um escocês ou um britânico, eu sei que teria tido o mesmo efeito. Eu estava tentando mostrar honra e lutar pela minha querida amiga de uma maneira terrivelmente medieval. Em falar, falar abertamente, sobre essas coisas. Nós todos fingimos que somos politicamente corretos, eu digo, nesse país é a mesma coisa que no meu, às vezes você arranha a superfície e descobre o racismo e a intolerância, e essas coisas estão lá.”

O que você pensa sobre o caso?

EXCLUSIVO: Assista a um vídeo LEGENDADO dos bastidores de ‘Ford Vs Ferrari’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo legendado dos bastidores de ‘Ford Vs Ferrari’.

Confira:

O filme é estrelado por Christian Bale (‘Vice’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’), com direção de James Mangold (‘Logan’).

Os vencedores do Oscar®, Matt Damon e Christian Bale estrelam ‘Ford Vs Ferrari‘, a incrível história real do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby (Damon) e do destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

O longa estreia em 14 de novembro no Brasil.

‘O Inferno de Gabriel 2’: Trailer da sequência do romance estilo ‘50 Tons de Cinza’

Após o estrondoso sucesso da primeira parte de ‘O Inferno de Gabriel’, que estreou na plataforma Passionflix no começo do mês, o serviço de streaming divulgou o trailer da 2ª Parte.

O Inferno de Gabriel – Parte 2’ estreia na Passionflix no dia 31 de Julho.

Assista:

Crítica | O Inferno de Gabriel – Romance da Passionflix Supera ‘Cinquenta Tons de Cinza’

As fãs ao redor do mundo ficaram em polvorosa com o abrupto final do filme, e começaram a especular sobre o que poderia vir na aguardada segunda parte do romance entre o Professor Doutor Gabriel Emerson (Giulio Berruti) e a mestranda Julia Mitchell (Melanie Zanetti). Contém spoilers!

9 – O Inferno de Dante

Muito embora no primeiro filme o roteiro tenha dado bastante atenção à cultura italiana (a língua, a comida, os costumes, a arte, etc), pouco foi falado sobre Dante Alighieri e seu ‘O Inferno de Dante’. Como a segunda parte deve dar mais atenção ao núcleo acadêmico da trama (com mais aulas e situações dentro da universidade), espera-se também que o longa jogue mais luz sobre ‘O Inferno de Dante’, que é um dos clássicos da literatura mundial.

8 – Explicações

Para quem leu o livro, dá para entender que a parte 1 de ‘O Inferno de Gabriel’ termina mais ou menos na metade do livro, então, embora o final do filme tenha nos deixado boquiabertas, sabemos que o próximo longa trará muitas explicações e ajudará a semear não só o passado dos protagonistas, mas também sobre o que poderá acontecer no futuro da série.

7 – Segredos

A segunda parte trará possivelmente os segredos do passado de cada um dos protagonistas, especialmente sobre Julia e seu antigo ex-namorado, que deve aparecer na trama. Como ambos os personagens possuem segredos desconhecidos para o outro – alguns deles bastante dolorosos – essas cenas possivelmente serão as mais profundas do novo filme.

6 – Romantismo

Já que a Julia perdeu a paciência total com Gabriel na última cena do filme – afinal, ficar agindo que nem um idiota é o cúmulo né? – e resolveu ir embora, na segunda parte veremos Gabriel tentando ser perdoado por ela. Consequentemente, teremos muito romantismo na tela, afinal, que outra forma de se reconquistar a confiança de Julia se não correndo atrás dela e demonstrando que ele não é esse brucutu todo?

5 – Drama

Ainda sobre os segredos que devem ser melhor explicados na próxima sequência, alguns deles serão bastante doloridos para um dos personagens. Isso provavelmente aumentará a carga dramática do filme, tocando em temas sensíveis – os quais, dado a seriedade do roteiro, certamente serão abordados com delicadeza e responsabilidade, com o intuito de fazer a espectadora refletir.

4 – Noite do Pomar

Quem leu o livro até sabe o que aconteceu nesse dia, maaaas no filme esse episódio do passado ficou meio nebuloso. É bem provável, então, que haja uma cena em que os dois sentem para conversar sobre o que aconteceu naquele dia, para que o passado fique esclarecido para o público.

3 – Ação de Graças

Tal como o fim do primeiro filme de ‘O Inferno de Gabriel, o segundo também deve ter um final surpreendente, que deixa a história em suspenso. Seguindo o livro, provavelmente o final deve ocorrer durante o Dia de Ação de Graças, quando tanto Julia quanto Gabriel retornam à sua cidade natal para as festividades com suas famílias, e Gabriel fica tentando falar com Julia por telefone e não conseguirá – porque o ex dela aparecerá repentinamente. Aliás, esse deve ser um momento muito nervoso, com Julia abrindo a porta achando que é o pai dela, que já deveria ter retornado, e dará de cara com o ex. Esse dia também será bastante triste na família de Gabriel, já que será o primeiro Dia de Ação de Graças sem a mãe dele presente.

2 – Tensão no Ar

Esse Dia de Ação de Graças deve pegar fogo mesmo, até porque o casal não se assume abertamente para suas famílias – isso só deve acontecer em um terceiro filme, depois da agressão de Simon em Julia.

1 – Aparição de Sylvain Reynard

A velha discussão sobe se Sylvain Reynard é um escritor homem ou mulher volta à tona com a chegada dos filmes – e nós, fãs, ficamos na expectativa de ver de Sylvain vai aparecer em alguma cena. Será que se ele ou ela aparecer vai ficar evidente? Será que vamos reconhecer? A primeira que achar conta para as outras, combinado?

‘Para Todos os Garotos 4’: Noah Centineo gostaria de fazer um quarto filme da franquia

A trilogia de livros escrita por Jenny Han está sendo adaptada em forma de filmes na Netflix, com a terceira e última produção estreando no dia 12 de fevereiro.

Mas com o sucesso, nada impede a Netflix de desenvolver mais filmes.

E pensando nisso, o ator Noah Centineo revelou que adoraria voltar a viver Peter Kavinsky em um possível quarto filme.

“Se a autora Jenny Han escrever um quarto livro, podem contar comigo”, revelou à Variety.

Netflix divulgou o trailer e o cartaz oficial de ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’.

Confira:

O longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

Lana CondorNoah CentineoJordan FisherAnna CathcartJanel ParrishRoss Butler e outros estrelam.

Michael Fimognari dirige.

 

‘Matrix 4’: Saiba quanto Keanu Reeves ganhou para voltar como Neo

Keanu Reeves voltou com tudo nos últimos anos e está super em alta em Hollywood com duas franquias em andamento: ‘John Wick‘ e o retorno de ‘Matrix‘.

Em um relatório revelado pela Variety, foi revelado quando o ator recebeu para retornar como Neo em ‘Matrix 4‘.

Reeves ganhou um total entre US$ 12 milhões e US$ 14 milhões pelo filme, sem contar na comissão que ele ganhará nas bilheterias.

É um cachê impressionante, embora não chegue nem perto do ator nº1 da lista: Daniel Craig, que deve ganhar mais de US$ 100 milhões pelas sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘ na Netflix.

Os detalhes relacionados à quarta sequência de ‘Matrix‘ ainda seguem sob um grande sigilo, mas novos rumores relacionados ao enredo estão circulando na internet.

O portal MovieWeb revelou que a trama terá um salto de 60 anos no futuro, com os eventos da trilogia original se tornando nada além de uma memória distante.

Além disso, a cidade de Zion estará dizimada, com os sobreviventes da raça humana não mais vivendo com medo das máquinas. Morpheus, personagem vivido por Laurence Fishburne, estará morto, sendo substituído por Niobe (Jada Pinkett Smith), como a nova líder da resistência.

Os rumores ainda indicam que na sequência, Neo tentará libertar Trinity da Matrix, com Neil Patrick Harris interpretando um novo personagem chamado O Analista (The Analyst), uma versão atualizada do temido Arquiteto, que negociou a paz entre os homens e máquinas.

Lembrando que ‘Matrix 4‘ será lançado em  22 de dezembro de 2021 na HBO Max, junto com a estreia nas telonas.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

SUCESSO! Novela vira fenômeno e conquista o 1º lugar entre os títulos da HBO Max Brasil

A HBO Max Brasil lançou sua primeira novela no catálogo do Brasil e o título conquistou os assinantes, figurando em 1º lugar entre as produções mais assistidas do streaming.

Trata-se da novela turca ‘Será Isso Amor?‘ (Sen Çal Kapimi), que também se tornou um fenômeno quando foi lançada em seu país e gerou mais engajamento nas redes sociais do que o final de ‘Game Of Thrones‘.

A trama acompanha Eda, uma mulher independente de espírito livre, e o tubarão empresarial Serkan. Eles se odeiam, mas eles fingem ser um casal para cada um conseguir o que deseja. O que começa como um erro logo vira um acordo… Será que poderia acabar virando amor?

Assista ao trailer:

A série terá cinco episódios lançados por semana, até totalizar os 165 episódios totais.

Nas redes sociais, os fãs elogiaram a novela e a maneira como ela consegue prender a atenção em todos os episódios.

Xuxa ainda SONHA em apresentar um Programa Infantil [EXCLUSIVO]

reality show Caravana das Drags, apresentado por Xuxa MeneghelIkaro Kadoshi, já está disponível no Prime Video.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para divulgar a atração, a Xuxa revelou que ainda sonha em apresentar um novo Programa Infantil.

“É uma pena eu chegar na maturidade que eu tenho, com a experiência que eu tenho, aos 60 anos, e no País aonde ser velho é uma ofensa, eu não sei se as pessoas veem uma velha trabalhando com crianças. Eu não sei se tem esse espaço no streaming ou na TV aberta, ou na vida das pessoas uma mulher que tem tanta vontade de fazer algo com as crianças. Eu tive tanto espaço aos vinte anos, quanto era inexperiente, e aos 60 eu não tenho mais isso”, ela revelou.

Assista:

A produção, que acompanha dez artistas drags que viajam por oito cidades brasileiras a bordo de um ônibus extravagante, foi lançada hoje, 14 de abril, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O time que ajuda a treinar as drags é formado por Daniela Mercury, Fabiana Karla, Fafá de Belém, Gretchen, Ingrid Guimarães, Juliette, Lázaro Ramos, Lellê, Mateus Carrilho, Nicole Bahls, Ronaldo Fraga, Bráulio Bessa, Rodrigo Gorky, Puma Camille, Bibiu, Alexia Twister, Penelopy Jean e Rita Von Hunty. Alguns convidados participam de provas específicas, os “mini challenges”, e outros são jurados do grande show de cada episódio, em que uma participante é eliminada até restarem as finalistas.

Com desafios únicos e performances inesquecíveis, Chandelly Kidman, DesiRée Beck, Enme, Frimes, Gaia do Brasil, Hellena Borgys, Morgante, Ravena Creole, Robytt Moon e Slovakia vão competir pelo título de “Drag Soberana” do reality show.

Caravana das Drags conta com oito episódios de 45 minutos, além de um episódio especial com a reunião das participantes.

‘Michael’: Cinebiografia de Michael Jackson ganha data de estreia NO BRASIL!

A cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, ganhou data de estreia no Brasil.

A Universal Pictures lança o filme por aqui dia 17 de Abril de 2024 – um dia antes da estreia nos EUA.

O filme também ganhou sua primeira imagem promocional, mostrando o sobrinho de Michael Jackson, Jaafar Jackson, retratando o artista e recriando o icônico visual de “Man in the Mirror”.

A imagem foi divulgada pela Variety, confira!

“Com Jaafar, cada visual, cada nota, cada movimento de dança é Michael”, afirmou o produtor Graham King. “Ele incorpora Michael de uma maneira que nenhum outro ator poderia.”

O diretor Antoine Fuqua complementou: “Montamos uma equipe incrível de artistas para este projeto – cabelo e maquiagem, figurinos, cinematografia, coreografia, iluminação, tudo – e alguns que conheceram e trabalharam com Michael estão se reunindo para este filme. Mas, o mais importante, é Jaafar que incorpora Michael. Vai além da semelhança física. É o espírito de Michael que se manifesta de forma mágica. Você tem que experimentar para acreditar.”

O elenco conta com Jaafar Jackson no papel de Michael Jackson na fase adulta, já Juliano Krue Valdi interpreta a fase infantil. Colman Domingo assume o papel de Joe Jackson, e Nia Long interpreta Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Enquanto Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

FENÔMENO! ‘Ainda Estou Aqui’ ultrapassa ‘Wicked’ e ‘Gladiador 2’ e assume a LIDERANÇA nas bilheterias brasileiras

Ainda Estou Aqui‘ conquistou uma marca impressionante. Mesmo concorrendo com os blockbusters ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, o filme assumiu a liderança nas bilheterias brasileiras na quinta-feira, dia 21.

Confira o Top 10, segundo a Comscore:

Segundo a Comscore, o filme já levou 1,5 milhão de espectadores para os cinemas e arrecadou gigantes R$ 31 milhões, se tornando a 4ª maior bilheteria de um filme nacional pós-pandemia.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.

A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.

São elas:

Melhor Filme
Filme Internacional
Direção
Roteiro Adaptado
Atriz (Fernanda Torres)
Ator Coadjuvante (Selton Mello)
Fotografia
Montagem

A atriz brasileira Fernanda Torres está conquistando o mundo e, principalmente, o coração dos brasileiros. Após seu trabalho em Ainda Estou Aqui, a atriz se tornou a grande aposta do país para a próxima edição da premiação.

E após o perfil oficial do Oscar compartilhar uma imagem da artista durante o jantar de gala do Governors Awards, os brasileiros não demoraram a demonstrar seu apoio à atriz.

A imagem de Fernanda Torres, vestindo um elegante vestido preto, rapidamente viralizou nas redes sociais. Em menos de 24 horas, a publicação alcançou mais de 245 mil curtidas e 55 mil comentários, números que superam em muito o engajamento de outras celebridades presentes no evento, como Tilda Swinton, Andrew Garfield e Lupita Nyong’o.

A reação dos brasileiros foi imediata e intensa. Nos comentários, os fãs exaltaram a beleza e o talento da atriz, expressaram seu orgulho e exigiram uma indicação ao Oscar para Fernanda Torres.

 

A Sony Pictures divulgou o cartaz e trailer internacional do filme!

Confira:

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Quando o cinema acolhe: por que filmes de conforto seguem tão necessários?

Em meio a rotinas cada vez mais aceleradas, excesso de estímulos e um cansaço coletivo cada vez mais presente, cresce o espaço para conteúdos que acolhem. Filmes leves, guiados por valores e espiritualidade, vêm se consolidando como um refúgio emocional — não por escapismo vazio, mas por oferecerem histórias que fazem bem.

São produções que apostam em mensagens positivas, relações humanas e finais felizes. Não por acaso, seguem encontrando público fiel ao longo do ano, atravessando gerações e indo além dos períodos tradicionalmente associados a esse tipo de narrativa.

Estudos no campo da psicologia midiática indicam que filmes que retratam atos morais profundos, como gratidão, generosidade e lealdade, podem provocar no espectador a sensação de “elevação”, uma emoção associada a bem-estar, conexão e inspiração. E esse impacto vai além do entretenimento imediato e pode influenciar estados reais de relaxamento e redução do estresse.

 

O valor do previsível em um mundo instável

Existe algo profundamente reconfortante em saber que uma história vai terminar bem. Produções de conforto não escondem suas intenções: não prometem grandes reviravoltas nem tensões extremas, mas oferecem companhia e segurança emocional.

Em um cenário de instabilidade social e excesso de informação, narrativas previsíveis funcionam como espaços seguros. A previsibilidade, nesse contexto, não limita a experiencia, ela ampara.

Essas histórias costumam explorar temas universais como empatia, pertencimento, perdão, reconciliação e recomeços. Personagens que começam fechados ou distantes e, ao longo do caminho, se transformam refletem conflitos humanos reais, tratados com delicadeza e esperança.  Talvez por isso esse tipo de narrativa siga funcionando tão bem ao longo do tempo.

 

Assistir junto como experiencia

Outro aspecto central dessas narrativas é a experiência de assistir junto. Filmes de conforto costumam reunir diferentes idades e perfis em torno da mesma tela, criando momentos compartilhados. Em muitos casos, o filme deixa de ser apenas o foco principal e passa a fazer parte do ambiente, acompanhando conversas, refeições e pausas do dia.

Enquanto grande parte do conteúdo digital aposta no choque, na urgência e na polarização, essas narrativas seguem outro caminho. Elas não competem por atenção, mas oferecem acolhimento.  Esse tipo de narrativa aparece hoje em diferentes catálogos e plataformas, como o Samsung TV Plus, refletindo um desejo claro do público por histórias que tragam leveza, proximidade e humanidade.

Filmes leves e acolhedores continuam relevantes porque atendem a uma necessidade simples e profunda: sentir-se bem. Em um ecossistema marcado pela velocidade e pela sobrecarga de estímulos, o cinema que acolhe se reafirma como um espaço de pausa, conexão e respiro.

 

 

Sobre Aline Jabbour

Aline Jabbour é diretora sênior do Samsung TV Plus para a América Latina, onde lidera a estratégia de conteúdo, parcerias e expansão da plataforma na região. Sua trajetória combina experiência em mídia, tecnologia e telecomunicações, com foco na transformação digital do consumo de TV. É uma das principais vozes sobre o ecossistema FAST na América Latina, contribuindo ativamente para a consolidação desse modelo na região e para a evolução do mercado de streaming gratuito e da televisão conectada.

 

Sobre o Samsung TV Plus

O Samsung TV Plus é um serviço gratuito de streaming no modelo FAST (free ad-supported streaming TV). Com canais ao vivo e conteúdos sob demanda, que oferecem entretenimento para todos os gostos sem nenhum custo para o usuário, a plataforma se destaca no Brasil como referência em TV gratuita via internet, com uma oferta cada vez maior de canais locais, internacionais e exclusivos.

 

Sobre a Samsung Electronics Co. Ltd.

A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo os universos de TVs, sinalização digital, smartphones, vestíveis, tablets, eletrodomésticos e sistemas de rede, além de memória, sistemas LSI e semicondutores. A Samsung também avança em tecnologias de imagem médica, soluções de climatização e robótica, enquanto desenvolve produtos automotivos e de áudio inovadores por meio da Harman. Com o ecossistema SmartThings, a colaboração aberta com parceiros e a integração da Inteligência Artificial em todo o portfólio, a Samsung oferece uma experiência conectada, inteligente e fluida.

5 filmes para você que curte TÊNIS

Criado no século XIX a origem do jogo de tênis é dividida entre a Inglaterra e a França. Jogada em partida um contra um, ou em duplas, o esporte foi se tornando conhecido ao longo do tempo pelas batalhas em quadras. Aqui no Brasil tivemos grandes tenistas, que fizeram bonito no circuito mundial, talvez o mais famoso deles, Guga, alcançou o topo do mundo popularizando o esporte por aqui.  Pensando sobre esse esporte tão legal, segue abaixo 5 dicas de filmes que tem o tênis como epicentro de suas tramas:

 

O Quinto Set

Na trama, escrita e dirigida por Quentin Reynaud, acompanhamos um tenista em fim de carreira que sofre pelas oportunidades perdidas e principalmente por não ter conseguido sucesso no esporte que ama. Quando ele tem, talvez, a última oportunidade da vida, se classificando para a chave principal de um dos maiores torneios do circuito de tênis, o Roland Garros, precisa alinhar esse momento com as pessoas que ama.

 

King Richard: Criando Campeãs

Na trama, conhecemos Richard Williams (Will Smith), um homem obcecado em fazer suas filhas Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) terem sucesso como jogadoras de tênis. Dono de uma enorme teimosia, ele as treina de dia e trabalha como segurança à noite. Como o desenvolvimento das garotas no esporte, as portas começam a se abrir e Richard toma à frente de negociações, contratação de treinadores e escolhas que em muitos casos não são divididas com sua família, o que acaba gerando conflitos principalmente com a esposa e mãe de suas cinco filhas, Oracene (Aunjanue Ellis).

 

A Guerra dos Sexos

Na trama, conhecemos o ex-campeão de alguns torneios importantes do mundo de glamour do tênis profissional, Bobby Riggs (Steve Carell), um compulsivo apostador, fanfarrão que resolve desafiar uma tenista para uma partida de tênis. Após conseguir vencer a primeira partida contra uma ex-campeã, no jogo seguinte é desafiado pela sensacional jogadora Billie Jean King (Emma Stone), em uma partida que ficou conhecida: a batalha dos sexos. Essa partida também valeu para se solidificarem os direitos das mulheres no circuito mundial de tênis.

 

Borg vs McEnroe

Na trama, voltamos a década de 80, no célebre dia da final de um dos torneios mais midiáticos de todos os esportes, a final de Wimbledon entre o sueco e tetra campeão do torneio Björn Borg (Sverrir Gudnason) e o nada carismático tenista norte americano John McEnroe (Shia Lebouf). A construção de como eles chegaram até esse grande momento da vida deles é passada a limpa em flashbacks que preenchem as lacunas de personalidade e criação que os levam a serem como são dentro de quadra. Assim, aos poucos vamos entendendo a mente de um verdadeiro campeão em um esporte onde a vitória e a derrota precisam ser aceitas sem perder a elegância.

 

Wimbledon – O Jogo do Amor

Lançado quase 20 anos atrás e dirigido por Richard Loncraine, Wimbledon – O Jogo do Amor conta a história de um tenista que nunca foi um superstar do esporte e as vésperas de se aposentar do circuito recebe o convite para disputar o torneio de mais glamour do tênis, ao mesmo tempo que conhece uma estrela feminina em ascensão no esporte.

 

 

 

Os 30 Filmes Mais Esperados de 2016

O CinePOP selecionou os 30 filmes mais aguardados de 2016. São muitas produções animadoras, que prometem deixar os fãs empolgados pelos próximos doze meses. Veja abaixo e comente quais sãos os seus filmes mais esperados para o próximo ano.

30. Alice Através do Espelho

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Tudo bem, a maioria dos adultos concorda que Alice no País das Maravilhas (2010) não é um filme assim tão bom. No entanto, a produção de Tim Burton foi um enorme sucesso junto ao público, em especial com as crianças e adolescentes. A continuação é igualmente baseada num dos contos de Lewis Carroll e como ponto a favor traz de volta todo o elenco do original, como Mia Wasikowska (Alice), Johnny Depp (Chapeleiro Louco), Anne Hathaway (Rainha Branca) e Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha) – que promete roubar o show de novo. Burton, desta vez, atua apenas como produtor.

29. Vizinhos 2

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Vizinhos, filme protagonizado por Seth Rogen e Zac Efron, foi uma das comédias mais legais do ano passado. Este ano, a dupla estará de volta para combater uma casa universitária de irmandade, recheada de meninas, mostrando que o sexo feminino pode ser tão incorreto quanto os rapazes. No comando das delinquentes estão Chloë Moretz e Selena Gomez. Lisa Kudrow, a eterna Phoebe de Friends, completa o elenco como a reitora da faculdade.

28. Truque de Mestre 2

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Já deu para ver que 2016 será o ano das continuações. E esta é a sequência do sucesso surpresa sobre ilusionistas de 2013. O primeiro filme fez mais sucesso ao redor do mundo, como no Brasil (um dos países onde o filme mais arrecadou), do que nos EUA em si. Daniel Radcliffe, mais conhecido como o famoso bruxinho Harry Potter, é a adição no elenco, trazendo uma referência legal para o filme dos mágicos.

27. Mogli: O Menino Lobo / Tarzan

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Em 2016, ganharemos também produções bem similares. Mogli: O Menino Lobo é mais uma adaptação em live action dos livros de Rudyard Kipling, escritos em 1894, e imortalizados por uma animação tradicional da Disney de 1967. Os chamarizes desta versão:  Jon Favreau (Homem de Ferro) como diretor e as vozes de famosos como Scarlett Johnasson, Bill Murray, Idris Elba e Lupita Nyong´o, dublando os animais. Tarzan também adapta um livro clássico (de Edgar Rice Burroughs) passado na selva, em versão live action. A direção é de David Yates (Harry Potter) e no elenco chamam atenção Christoph Waltz, Samuel L. Jackson e a musa do momento, Margot Robbie.

26. Assassin´s Creed / Warcraft

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Filmes baseados em videogames não possuem uma boa reputação, é verdade. Ao contrário dos filmes baseados em quadrinhos, este segmento ainda não encontrou seu lugar ao sol. O que temos no subgênero são no máximo filmes aceitáveis. Dois novos candidatos a mudar isso são Assassin´s Creed e Warcraft. O primeiro é uma aventura medieval, protagonizada pelos respeitáveis Michael Fassbender e Marion Cotillard. A curiosidade é que o filme pipoca reúne os atores ao diretor Justin Kurzel, do épico adulto Macbeth (baseado em Shakespeare).  Já Warcraft é uma aventura de fantasia, e está mais para Senhor dos Anéis (ou O Hobbit, dependendo do seu ponto de vista). O chamariz é o talento do cineasta Duncan Jones, filho do cantor David Bowie, que tem no placar 2X0 com as ficções científicas elogiadas Lunar (2009) e Contra o Tempo (2011).

25. Angry Birds: O filme

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No item acima falamos sobre a dificuldade de fazer vingar um videogame nas telonas. Bem, Angry Birds também se encaixa no quesito e poderá se tornar um grande sucesso do subgênero. Se o filme for bom, melhor ainda e, sem dúvida, mais irônico. Criatividade em animações recentes é o que não falta, e desde que o brinquedo de encaixe LEGO se tornou um dos filmes mais divertidos do ano passado, por que não apostar as fichas em uma produção sobre pássaros raivosos saídos de um jogo extremamente popular?

24. Bourne 5

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Matt Damon se tornou um herói de ação com A Identidade Bourne (2002), baseado no livro de Robert Ludlum, sobre um espião desmemoriado. O que chamou atenção foram as sequências de luta e ação extremamente realistas. Tanto que se tornaram referência no gênero, moldando inclusive marcas muito mais antigas, como 007. Dois filmes depois (A Supremacia Boune e O Ultimato Boune) e Damon atingia o auge da popularidade ao lado do protagonista Bourne. Sem o ator, a série deu uma estremecida com O Legado Bourne, protagonizada por Jeremy Renner. Agora, Damon volta (mesmo após anunciada sua aposentadoria da franquia) num dos filmes mais misteriosos do ano. É esperar para ver.

23. The Free State of Jones

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Daremos um desvio nos filmes pipoca, para um mais sério e adulto na lista. Matthew McConaughey foi redescoberto e recuperou todo o prestígio de seu início de carreira. Ele é novamente um astro, daqueles que a cada novo projeto os cinéfilos ligam os radares. Este é um épico sobre um dos períodos mais intrigantes da história norte-americana, a Guerra da Secessão. O ator interpreta um abolicionista, lutando contra seu próprio estado e contra a escravidão. A direção é de Gary Ross (Jogos Vorazes).

22. Doutor Estranho

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O projeto da Marvel, que viu brevemente a possibilidade de ter o peculiar Joaquin Phoenix como protagonista, narra a história de origem do maior mago da editora, o Dr. Stephen Strange (mais conhecido pelo título do filme). O talentoso Benedict Cumberbatch é quem comanda o show na pele do protagonista. A direção é do especialista em terror (a maioria de qualidade) Scott Derrickson. Justamente por isso, essa é a chance da Marvel tentar algo diferente, com a capacidade de um teor alucinógeno, entorpecente e psicodélico, bem próximo dos quadrinhos do personagem. Para completar a ansiedade, no elenco temos reunido provavelmente o melhor grupo de atores de um filme da casa, com Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen e Rachel McAdams.

21. Inferno

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Há alguns anos, o escritor Dan Brown era considerado o autor mais cinematográfico do momento. Seus livros pareciam prontos para se tornaram filmes. Bem, daí vieram O Código Da Vinci (2006) e Anjos e Demônios (2009), e a coisa não parecia mais tão empolgante assim. De qualquer forma, o sucesso junto ao público é inegável e estas produções podem funcionar inclusive como prazeres culposos (O Código Da Vinci até entretém). Sete anos depois e o diretor Ron Howard tenta novamente em uma aventura do simbologista Robert Langdon (interpretado por Tom Hanks pela terceira vez). Esperem mistérios, certo suspense e muita aula de história apressada. Ben Foster é o vilão, e os reforços no elenco ficam por conta do carismático Omar Sy e da gracinha Felicity Jones.

20. Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, O Filme

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Se fofura fosse um filme, seria Snoopy & Charlie Brown. Baseado nas historinhas homônimas de Charles M. Schultz, Peanuts é o retrato de uma época, na qual as crianças brincavam nas ruas e tinham desejos simples. O mais legal de tudo é que apesar da abordagem gráfica ser outra, com uma animação computadorizada em 3D, a ideia permanece a mesma, sem informática, celulares ou qualquer mídia social. A socialização ocorre de forma real e cara a cara. É nostalgia pura.

19. Invocação do Mal 2

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O que acontece quando um filme vai bem em Hollywood? Uma sequência é confeccionada. Com filmes de terror isto é uma regra. O entusiasmo é grande para reencontrar o casal de investigadores paranormais Ed (Patrick Wilson) e Lorraine (Vera Farmiga) Warren. Até mesmo o diretor do original, James Wan, está de volta. Mesmo que na maioria dos casos, em especial no gênero do terror, a sequência nunca seja satisfatória, é preciso lembrar que a outra franquia de horror do cineasta, Sobrenatural, vai muito bem, obrigado. Se possuir a metade da disposição do original estaremos satisfeitos.

18. O Quarto de Jack

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Novamente abrindo espaço para um filme diferente e mais adulto. O Quarto de Jack (Room) é um dos filmes mais elogiados deste ano, marcando 96% de aprovação com os críticos. Além disso, já começa a gerar falatório de prêmios, com chances reais no Oscar – o que inclui destaque para a protagonista, a jovem talentosa Brie Larson. Na trama, uma mãe é obrigada a criar seu filho de forma enclausurada, dentro de um único cômodo. Este é um filme intimista e bastante emotivo. Aguardem novos elogios quando ele chegar ao país.

17. Sete Homens e um Destino

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Se você é fã do gênero faroeste, deve conhecer Sete Homens e um Destino (1960), um dos maiores clássicos do gênero, que por sua vez é baseado no clássico japonês Os Sete Samurais (1954), do mestre Akira Kurosawa. Refilmagens se tornaram lugar comum hoje dentro do mercado de Hollywood e dificilmente nos surpreendem. Poderia ser este o caso com a nova roupagem deste filme icônico, não fossem por alguns elementos. Primeiro, o comando do enérgico Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) na direção. Depois, o elenco renomado para dar vida aos sete pistoleiros, entre eles Denzel Washington, Ethan Hawke (marcando uma reunião icônica do filme citado com o diretor), Chris Pratt, Matt Bomer, Vincent D´Onofrio, Byung-hun Lee e Peter Sarsgaard.

16. Creed: Nascido para Lutar

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Por falar em produções icônicas, teremos o retorno de um verdadeiro ídolo: Rocky Balboa. Um dos personagens mais conhecidos da história do cinema, que começou a carreira lá atrás, quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer (1976 para ser mais preciso), está de volta. Esta, no entanto, não é mais uma luta do “garanhão italiano”, tampouco um filme seu. Na verdade, trata-se de um derivado, focando na história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), filho de Apollo Creed, o maior rival de Rocky. Stallone e seu personagem são apenas coadjuvantes. As apostas são que Creed remeta ao filme original do boxeador, muito mais um drama do que um veículo de ação. Para tanto, Jordan reencontra o diretor Ryan Coogler, do elogiado Fruitvale Station: A Última Parada.

15. X-Men: Apocalypse

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A franquia dos heróis mutantes da Fox é formada de altos e baixos. Começou com dois filmes muito bons (o segundo superando o primeiro), seguiu para um terceiro mediano e um quarto (o primeiro filme solo do Wolverine) bem abaixo da média. A ideia do reboot (de certa forma) trouxe novo fôlego, com os elogiados Primeira Classe (2011) e Dias de um Futuro Esquecido (2014). Este último resgatou inclusive o diretor dos originais, Bryan Singer. Mas a verdade é que ainda falta algo, e particularmente não coloco esses últimos filmes num pedestal como a maioria. A quantidade de personagens em cena e certa falta de foco torna tudo um tanto desorganizado. Aqui, finalmente veremos introduzido um dos maiores vilões do cânone dos heróis, o imortal Apocalypse (interpretado pelo talentoso Oscar Isaac). Estamos na torcida por um foco maior em bons personagens, que nunca tiveram muita chance na franquia, vide Tempestade e Ciclope.

14. Independence Day 2

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O ano era 1996 e os efeitos especiais não eram uma constante. Poucos filmes haviam produzido algo em nível espetacular (Exterminador 2, Jurassic Park, Twister). Independence Day chegava com a invasão alienígena mais realística e assustadora (em matéria de escala) que o cinema já havia visto – de quebra explodindo a Casa Branca e sendo aplaudido por isso. Corta para vinte anos depois, numa época em que até mesmo um adolescente cria, em seu quarto, bons efeitos para a internet. Ou seja, o chamariz desta vez precisa ser outro. A única coisa que sabemos neste ponto é que se trata de uma nova invasão e que Will Smith não estará no filme. Jeff Golblum e Bill Pullman, no entanto, retornam. E o elenco é reforçado com Liam Hemsworth, a gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal) e a cult Charlotte Gainsbourg (por falar em escalação inusitada).

13. Animais Fantásticos e Onde Habitam

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A série Harry Potter no cinema acabou em 2011. Mas se você acha que a Warner e a criadora J.K. Rowling iriam parar de tirar leite dessa vaca, está muito enganado. Passado no mesmo universo, este prelúdio de 70 anos apresenta Newt Scamander (o Oscarizado Eddie Redmayne) como protagonista. Novos perigos, novos feitiços, novos personagens, novos vilões e, espera-se, a mesma magia. A direção é do mesmo David Yates (atarefado em 2016 no comando de duas grandes produções – além desta, o citado Tarzan) e no elenco, além de Redmayne, Katherine Waterston, Colin Farrell, Samantha Morton, Jon Voight, Ron Pearlman e Ezra Miller.

12. Procurando Dory

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Procurando Nemo (2003) é uma das animações mais queridas de todos os tempos, e um dos maiores sucessos do estúdio Pixar. Uma continuação era basicamente exigida pelos fãs (e pela atriz e apresentadora Ellen DeGeneres, que cedeu a voz para a esquecida Dory). Agora, treze anos depois, finalmente chega Procurando Dory, a sequência justamente focada na peixinha azul que roubou a cena no filme original. As prévias até o momento não revelaram muito e tampouco empolgaram verdadeiramente. Mas será que alguém realmente duvida que o filme será algo menos que especial?

11. O Regresso

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Existem diretores que surgem para se tornar estrelas, tomando o lugar dos astros de seus filmes nos holofotes. O mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu recai justamente em tal categoria. Seus quatro primeiros filmes (Amores Brutos, 21 Gramas, Babel e Biutiful) já haviam lhe rendido prestígio e status cult, mas foi com o fenomenal Birdman (ainda o melhor filme deste ano), que o cineasta subiu para outro patamar. Hoje, Iñárritu consegue chamar atenção no comando de um comercial de pasta de dente. Bem, garanto que o que entrega em O Regresso está bem longe disso. O trailer é de tirar o fôlego, mesmo sem diálogos. A trama apresenta uma história de sobrevivência no estilo homem versus natureza. De quebra, dois dos melhores atores da atualidade são os protagonistas, Leonardo DiCaprio e Tom Hardy.

10. Deadpool

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Agora adentramos o top 10 dos filmes mais aguardados. E o primeiro da lista é esta produção sobre o herói mais incorreto da Marvel. Ryan Reynolds apostou todas as suas fichas (em parte para limpar a sujeira feita em Origens Wolverine) e por enquanto a coisa parece maravilhosa. Um filme impróprio, de censura alta, mirado a uma fatia específica do público (até parece que os menores não irão arranjar um jeito de entrar nos cinemas para assistir). Violento, erótico e desbocado, Deadpool é o filme sobre o mercenário tagarela e vítima de câncer. Num ano recheado de filmes de super-heróis (para variar), Deadpool corre o risco de ser o mais legal.

9. O Caçador e a Rainha do Gelo

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Continuação do sucesso Branca de Neve e o Caçador, protagonizado por Kristen Stewart. Desta vez, no entanto, a jovem estrela não está no longa, devido à polêmica com os “pegas” no diretor Rupert Sanders, que também foi afastado da sequência. Muitos agradecem. Seja como for, Charlize Theron, que havia roubado a cena em 2012, está de volta na pele da (deliciosamente) exagerada Rainha Ravenna e Chris Hemsworth ganha os holofotes na pele do Caçador (agora o protagonista do filme). Não bastasse isso, ainda temos duas das estrelas mais quentes da atualidade enaltecendo o projeto: Jessica Chastain e Emily Blunt (recém saída do sucesso de público No Limite do Amanhã e do sucesso de crítica Sicario: Terra de Ninguém). Será um verdadeiro duelo de beldades.

8. Passengers

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Tido como uma das produções mais caras do ano, em parte devido apenas aos salários dos astros Jennifer Lawrence (a atriz mais bem paga da atualidade) e Chris Pratt, pouco se sabe desta ficção científica espacial. O que sabemos é que unirá dois dos atores mais quentes da atualidade. Fora isso, a premissa traz elementos de romance no futuro e fala sobre uma imensa nave transportando milhares de passageiros para uma colônia em outro planeta. Quando uma das câmaras de criogenia dá defeito e se abre 60 anos antes do prazo, um único passageiro tem como destino envelhecer sozinho. Como segunda opção, ele resolve abrir outra cápsula e despertar uma passageira. E olhem só, justamente a de Jennifer Lawrence. Quem não queria? Na última vez que uma ficção conceitual usava como chamariz sua premissa e dois astros, o resultado foi Gravidade (2013).

7. Star Trek Beyond

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Os novos filmes da franquia Star Trek têm sido bem satisfatórios, conseguindo ser revitalizada para toda uma nova geração, graças ao talento do cineasta JJ Abrams. Agora, porém, o diretor se bandeou para outros lados da “força”, e deixou o comando para o eficiente Justin Lin (Velozes e Furiosos 6). A trama ainda não foi divulgada, mas o que é sabido é que a crescente de vilões continua. Após Benedict Cumberbatch em Além da Escuridão (2013), agora é a vez de Idris Elba aterrorizar a tripulação da Enterprise. Presença e carisma o ator possui de sobra, é só conferir Beasts of No Nation.

6. As Caça-Fantasmas

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Sei que este item causará muita polêmica, mas vamos com calma. Vamos por partes. Primeiro, Os Caça-Fantasmas (1984) é um dos filmes mais legais de todos os tempos. Ponto. Embora a continuação não tenha sido propriamente satisfatória (apesar de ainda funcionar em variados quesitos), o desejo por um novo filme vinha se alongando por décadas. Bem, ele finalmente está aqui. E se não era bem o esperado, tenho certeza de que irá minimamente satisfazer. Em segundo lugar, precisamos levar em conta o diretor do longa, Paul Feig, um especialista em comédias femininas, com sucessos como Missão Madrinha de Casamento (2011) e A Espiã que Sabia de Menos (2014) no currículo, e um fã assumido do original. O cuidado de Feig com os detalhes na produção dá ânimo e o filme tem tudo para ser um digno descendente do original.

5. Os Oito Odiados

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Lembra dos diretores estrela, citados acima? Pois bem, Tarantino é o maior da atualidade. Poucos diretores tem o prestígio de arrastar verdadeiras multidões apenas com a menção de seu nome nos créditos. Não importa o elenco, a história ou o gênero que o cineasta escolhe trabalhar. Tendo seu nome como chamariz, a produção será um sucesso. Gêneros que não costumam apelar ao grande público, vide filmes de guerra ou faroestes, são completamente transformados em pop sob a lente de Tarantino. Ele exala cultura popular e dá o melhor sentido para a palavra: filmes acessíveis para todos (não apenas para meia dúzia de pseudointelectuais) com qualidade. Com Os Oito Odiados, Tarantino revisita o faroeste, criando algo totalmente diferente de Django Livre – mais semelhante inclusive a Cães de Aluguel.

4. Star Wars – Rogue One

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Rogue One não é o primeiro derivado de Star Wars no cinema (afinal quem esqueceria Caravana da Coragem). Mas pode ser o primeiro verdadeiramente bom. Desde que foi vendida para a Disney, a franquia Star Wars entrou em movimento novamente, sendo colocada pelo estúdio bilionário para fazer o que sabe melhor, gerar dinheiro. Logo de cara foi anunciado o episódio VII, O Despertar da Força, que chega aos cinemas mundiais no próximo mês. Sem perder muito tempo, o derivado sobre a Aliança Rebelde chega logo em seguida. O elenco inspira confiança, com Felicity Jones, Forest Whitaker, Ben Mendelsohn, Diego Luna e Mads Mikkelsen. A esta altura vale dizer apenas que qualquer coisa com o selo Star Wars nos tem como público cativo.

3. Esquadrão Suicida

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Ficou difícil decidir sobre as três primeiras posições da lista. De certa forma, Esquadrão Suicida pode ser considerado o mais interessante, afinal nunca tivemos um filme de heróis destinado aos antagonistas, os infames vilões. A proposta única da DC pode servir para reinventar o jogo e gerar novos filmes focados nos maus elementos, até mesmo da rival Marvel. Fora isso, temos o comando do diretor especialista em “pancadões” David Ayer (Marcados Para Morrer e Corações de Ferro), que pode entregar um filme mais cru e visceral. Quer mais? Temos apenas a atriz mais sexy da atualidade, Margot Robbie, vivendo uma personagem desde já icônica, e que promete roubar a cena: a maluquinha Arlequina. Mais? Um elenco com o astro Will Smith, os ascendentes Joel Kinnaman, Jai Courtney e Cara Delevingne, e a talentosa Viola Davis. Mais? A aparição de Ben Affleck como Batman. Mais? Jared Leto assustador como o insano Coringa. Bem, chega. Mais só vendo o filme, que tenho certeza, guardará inúmeras outras surpresas emocionantes.

2. Capitão América: Guerra Civil

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Também conhecido como Vingadores 2.5, o novo filme do herói da Marvel reunirá grande parte dos seus personagens para um quebra pau homérico. Por mais que Vingadores 2: Era de Ultron tenha deixado bastante a desejar, o terceiro filme do Capitão América será dirigido novamente pelos irmãos Russo, que fizeram um excelente trabalho com O Soldado Invernal (2014), um dos melhores exemplares da casa. A Guerra Civil, que está devendo um trailer e enlouquecendo os fãs, pode ser tudo o que o segundo Vingadores não foi. Agora, é aguardar.

1. Batman Vs Superman: A Origem da Justiça

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É verdade, amigos. Não tem para ninguém. Um dos maiores filmes deste ano fugiu para se tornar um dos maiores filmes do ano que vem. Por mais que os outros filmes desta lista despertem nosso interesse, nenhum é tão gigantesco quando o encontro de duas lendas, que transcendem inclusive o fato de terem surgido como personagens de quadrinhos. Superman e Batman são entidades, símbolos, que podem ser qualquer coisa na realidade. É difícil encontrar alguém que não esteja minimamente curioso pelo encontro de duas franquias bilionárias e do duelo mais esperado desde Deus e o Diabo.

 

Menções honrosas:

As Tartarugas Ninja 2
A Bruxa
A 5ª Onda
The Boy
Um Namorado para Minha Mulher
Vai que Dá Certo 2
Minha Mãe é uma Peça 2
Anjos da Noite 5
A Garota Dinamarquesa
Kung Fu Panda 3
O Bom Dinossauro
Steve Jobs
Spotlight
Convergente

Guillermo del Toro | Do Pior ao Melhor – Incluindo o recente ‘Pinóquio’ da Netflix

Um dos mais prestigiados realizadores da atualidade, Guillermo del Toro é sinônimo de representatividade cultural e uma mudança bem-vinda nos paradigmas da indústria de Hollywood. Isso porque o diretor é um profissional mexicano que escalou até o mais alto patamar de um mercado extremamente competitivo e elitista como o dos EUA. Guillermo del Toro chegou e demonstrou que sonhos são possíveis de serem realizados. Além de vira e mexe estar à frente de alguns blockbusters muito badalados e sucessos de crítica, del Toro caiu inclusive nas graças da Academia, tendo vencido dois prêmios Oscar.

Seu mais recente trabalho é a animação Pinóquio, em parceria com a Netflix, que estreou recentemente na plataforma. Como de praxe, o filme produzido com a técnica do stop-motion vem arrancando elogios a torto e a direito de todos que possuem olhos. O filme é o mais novo sucesso da plataforma e muito provavelmente deve adentrar a temporada de premiações com algumas indicações – incluindo a mais visada: O Oscar, onde deve levar ao menos a nomeação na categoria de melhor animação do ano.

Pensando nisso, como forma de homenagear esse talentosíssimo diretor e também o seu mais recente trabalho no comando de uma obra em Pinóquio, resolvemos ranquear todos os filmes que Guillermo del Toro colocou sua assinatura na cadeira de direção. São doze filmes no total que del Toro dirigiu e aqui iremos colocar todos em ordem – como sempre do pior ao melhor. É preciso levar em conta também, como de costume, que essa não é uma lista pessoal, ou sequer da redação do CinePOP. Aqui, construímos essas matérias através de uma análise das avaliações dos críticos e do grande público, tirando uma média para definir as posições. Acreditamos que o método é o mais consensual e democrático possível. Portanto, se não estiver de acordo, saiba que a ordem foi feita por um número imenso de pessoas e que talvez seu gosto é que esteja desalinhado com o da maioria. Confira abaixo.

12 | Mutação (1997)

Começamos a lista com o filme mais obscuro da carreira de Guillermo del Toro e por consequência o menos apreciado – apesar de ter ressurgido como item cult subestimado 25 anos depois de lançamento. A verdade é que del Toro teve tanto problema no set durante a produção, em especial no relacionamento com os protagonistas Mira Sorvino e Jeremy Northam, que pensou em abandonar Hollywood de vez, só retornando para um filme americano cinco anos depois. Mutação, que fala sobre cientistas procurando a cura de uma doença e desenvolvendo super baratas modificadas geneticamente, que se voltam contra eles, possui nota 6 do grande público e aprovação de 64% dos críticos.

11 | Blade II (2002)

Depois que se afastou de Hollywood com os problemas nos bastidores de Mutação, foi para a continuação de Blade – O Caçador de Vampiros (1998) que Guillermo del Toro disse sim e resolveu tentar mais uma vez emplacar em Hollywood. E dessa vez daria certo. A sequência, novamente protagonizada por Wesley Snipes, é considerada por todos (especialmente os fãs) como superior ao original. Blade II tem nota 6.7 do grande público, e aprovação de 57% da imprensa especializada (nota muito baixa em minha opinião).

10 | A Colina Escarlate (2015)

Quando tirou do papel essa produção, Guillermo del Toro já era um cineasta badalado e com a indicação ao Oscar de melhor roteiro original em 2007 – ao contrário dos itens acima em que o mexicano tentava fazer seu nome na cena de Hollywood. Assim, podemos considerar A Colina Escarlate seu esforço, digamos, menos apreciado pelos fãs e críticos depois da fama absoluta. Ainda assim, vale a pena mesmo que só pela atmosfera, a produção de arte e o elenco, encabeçado por Jessica Chastain, Tom Hiddleston e Mia Wasikowska. O filme tem nota 6.5 do público e aprovação de 73% da crítica.

09 | Círculo de Fogo (2013)

Alegria dos nerds de plantão – que cresceram com programas japoneses de super equipes, monstros e robôs gigantes (vide Changeman, Jaspion e Power Rangers nos anos 90), Círculo de Fogo mostrou que Guillermo del Toro também é um aficionado por este tipo de aventura de ficção científica, criando uma superprodução nestes moldes japoneses, que se tornou reverenciada por todos os fãs do gênero. O grande público deu nota 6.9 ao filme, enquanto os críticos deram 72% de aprovação.

08 | Hellboy (2004)

Em oitava posição temos um caso curioso. Após o sucesso de Blade II, del Toro resolveu seguir no terreno das adaptações de quadrinhos obscuros. Blade, embora seja da Marvel, não é nem de longe parte do time A do acervo da casa. E Hellboy é, ou era, ainda mais desconhecido, já que se trata de um personagem da editora Dark Horse. O cineasta adora o herói demoníaco (que tem tudo a ver com o estilo do diretor) e pensava em sua própria franquia – mas o primeiro filme rendeu bem abaixo do que a Columbia (Sony) esperava, assim o estúdio desistiu da sequência. Hoje, no entanto, o primeiro Hellboy ressurgiu como cult. Os fãs conferiram nota 6.8 ao filme, enquanto a imprensa especializada tem um número mais significativo, com 81% de aprovação.

07 | O Beco do Pesadelo (2021)

Um dos trabalhos mais recentes do diretor, aqui temos o que é talvez o filme mais sóbrio da carreira de Guillermo del Toro. O longa pode ser considerado a obra mais séria e madura do cineasta, isso porque não conta com nenhum elemento sobrenatural ou de fantasia – comum a todas as outras narrativas do diretor. Aqui o mostro é bem real e se chama homem. Bradley Cooper vive um golpista sagaz, mas ganancioso, que sobe e depois cai em desgraça, atropelado por sua própria ambição. O Beco do Pesadelo é a nova versão de um livro clássico, que já tinha virado filme na década de 1940; e rendeu para del Toro a indicação como produtor do melhor filme do ano. O longa tem nota 7 dos fãs e 81% de aprovação dos críticos.

06 | Hellboy II – O Exército Dourado (2008)

Como dito, Guillermo del Toro é fã do personagem saído do inferno que luta contra as forças do mal, e tinha grandes planos para esta franquia na Sony. No entanto, o filme não atingiu o esperado em 2004, e o estúdio puxou o plugue, naufragando os sonhos do cineasta mexicano. Foram necessários quatros anos para que del Toro conseguisse levar sua proposta para a Universal Pictures e por lá fizesse sua tão sonhada continuação. Mas assim como o original, Hellboy II não rendeu o esperado para o novo estúdio e um terceiro filme do diretor jamais aconteceria. Assim como o original, a continuação ressurgiu como cult e possui nota 7 do grande público e 86% de aprovação da crítica.

05 | Cronos (1993)

Se hoje Guillermo del Toro é um dos grandes diretores da sétima arte, de renome mundial, os fãs precisam agradecer a uma pequena produção saída do México e intitulada Cronos. Esse foi o primeiro longa-metragem da carreira do cineasta, realizado ainda em sua Terra natal. E del Toro começaria de uma forma na qual seguiria por toda a sua carreira, ou seja, dentro do gênero do terror e fantasia. Aqui, ele apostava num filme de vampiros diferente, onde um objeto (com a aparência de um grande “carrapato” de ouro) é o responsável pela maldição e a trilha de sangue. Os fãs conferiram nota 6.7 ao primeiro trabalho do cineasta, e os críticos são bem mais generosos com o longa, com uma aprovação de 89%.

04 | A Forma da Água (2017)

Se você perguntar, muitos cinéfilos dirão que A Forma da Água é o melhor filme da carreira de Guillermo del Toro. Mas não é para a maioria do público ou dos críticos. Isso porque no consenso geral entre as partes, ainda existem três produções mais queridas do diretor – que você conhecerá em breve, abaixo. No que diz respeito ao filme A Forma da Água, o que podemos dizer com certeza é ser o longa mais prestigiado do diretor – ao menos foi o primeiro em sua carreira indicado ao Oscar (num total de dois) e o único a vencer o prêmio máximo; além da indicação de roteiro original e o prêmio de direção para del Toro. A trama é uma homenagem ao clássico de horror O Monstro da Lagoa Negra (1954), aos musicais, clássicos do cinema e a era muda da sétima arte. O grande público o tem com nota 7.3 e os críticos com 92% de aprovação.

03 | A Espinha do Diabo (2001)

Lembra da desilusão de Guillermo del Toro com Hollywood após o problemático Mutação? Pois bem, o diretor voltaria para o México, onde realizou seu primeiro longa (Cronos) e entregaria uma nova obra-prima. Ele deve ter pensado: “ao menos no meu país consigo fazer os filmes que quero”. Na trama, o diretor usa elementos que se tornariam marcas registradas, como a mistura da fantasia – de um orfanato sinistro e assombrado pelo espírito de um menino; com o terror muito real – o fantasma da Guerra Civil Espanhola, que causou muita tragédia e mortes. O filme é um favorito dos fãs e do público com nota 7.4, e igualmente da imprensa especializada, com 93% de aprovação.

02 | Pinóquio (2022)

Mal foi lançado e a versão de Guillermo del Toro e da Netflix para o conto infantil clássico italiano de Carlo Collodi, imortalizado pela animação da Disney (igualmente clássica dos anos 1940), já se tornou o segundo preferido na filmografia do diretor. A proposta do cineasta, por outro lado, visa se distanciar ao máximo da colorida e graciosa história muito conhecida, e é descrito como uma versão mais sombria do conto. Aqui temos elementos reais interferindo na fantasia, como citado, como o fato de Geppetto ter perdido seu filho durante a Primeira Guerra Mundial. Com a recente indicação ao Globo de Ouro na categoria de melhor animação do ano, é quase certo do filme de del Toro descolar uma nomeação na mesma categoria do Oscar. A animação marca atualmente nota 7.9 do grande público e 97% de aprovação da crítica – sendo o segundo filme favorito da carreira de Guillermo del Toro.

01 | O Labirinto do Fauno (2006)

Em primeiríssimo lugar dentre os melhores filmes dirigidos por Guillermo del Toro está essa fábula repleta de elementos fantásticos, mas também assustadoramente realista sobre os terrores da Guerra. A história mostra uma pequena menina indo parar na casa de um sádico e cruel oficial do exército espanhol, quando sua mãe se casa com o sujeito. Guillermo del Toro tem fortes laços com a cultura espanhola e aqui resolve fazer um retrato da época sombria que foi a era do movimento fascista no país conhecido como Falange Espanhola. Nesse cenário de guerra e caos, a pequena Ofelia encontra um mundo sobrenatural de fantasia, com criaturas mitológicas que a fascinam e a colocam em perigo, mas o mundo real também guarda seus perigos talvez ainda mais terríveis. Foi aqui que Guillermo del Toro chamava verdadeiramente atenção como um diretor de grande abrangência. O filme foi indicado para 6 Oscar (roteiro, produção estrangeira e trilha sonora) e venceu os de fotografia, direção de arte e maquiagem. O longa marca nota 8.2 com o público e 95% de aprovação da crítica.

‘Chamas da Vingança’: Remake produzido pela Blumhouse contrata diretor

Fatih Akin (‘Em Pedaços‘) foi contratado para dirigir o remake de ‘Chamas da Vingança‘, que será produzido pela Blumhouse.

O roteirista vencedor do Oscar, Akiva Goldsman, irá coescrever o roteiro ao lado de Scott Teems.

Na trama, um casal passa por uma experiência “inovadora” de fertilização, e eles acabam por gerar uma criança com Pirocinese, ou seja, que domina o fogo.

O filme de 1981, estrelado pela Drew Barrymore, foi inspirado em A Incendiária, clássico de Stephen King.

Goldsman vai produzir o remake com Jason Blum.

‘Não Olhe’: Terror ganha novos comerciais; Assista!

A Paris Filmes divulgou dois novos comerciais do terror ‘Não Olhe‘ (Look Away).

Assista, com o trailer:

Não Olhe‘ é um novo thriller psicológico estrelado por India Eisley, Mira Sorvino e Jason Isaacs.

Escrito e dirigido por Assaf Bernstein, o longa conta a história de Maria (Eisley), uma tímida estudante de 18 anos que se sente renegada por seus pais e marginalizada por seus colegas. Solitária e insegura, ela se abre para seu reflexo no espelho, apenas para descobrir que o reflexo tem uma mente própria. À medida que o isolamento de Maria piora em casa e na escola, seu relacionamento com o alter ego no espelho se intensifica. Ela troca de lugar com a gêmea do espelho e experimenta liberdade e confiança pela primeira vez. Mas essa nova liberdade desencadeia sentimentos reprimidos e a violência irrompe. Maria será capaz de retornar ao seu verdadeiro eu? Ou ela acabou de descobrir quem ela realmente é?

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de fevereiro.

‘O Vingador do Futuro’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O clássico ‘O Vingador do Futuro‘, lançado em 1990, ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada com as partes icônicas do filme e também da atuação do Arnold Schwarzenegger.

Confira:

Dirigido por Paul Verhoeven e estrelado pelo astro Arnold Schwarzenegger, a trama se passa em um futuro próximo, em que Douglas Quaid é um operário perseguido em sonhos por visões de Marte. Casado com Lori, ele vive uma vida tranqüila e feliz, mas não consegue esquecer os sonhos com o planeta vermelho. Certo dia, ele procura pela agência Reckall, especializada em implantes de memória para que as pessoas possam viajar sem sair de casa. Após o experimento, que dá errado, Quaid começa a ser perseguido por assassinos implacáveis e descobre que toda a sua vida pode ser uma mentira. As respostas para o enigma parecem estar em Marte.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 261.3 milhões mundialmente.

Em 2012, um remake foi lançado pela Sony Pictures, mas foi um fracasso de público e crítica.

Javicia Leslie será a nova ‘Batwoman’ na 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Javicia Leslie (‘God Friended Me‘) será a nova ‘Batwoman‘ na 2ª temporada da série, substituindo a Ruby Rose.

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão,” afirmou a atriz em uma declaração. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries respondeu se a personagem Kate Kane irá morrer na 2ª temporada de ‘Batwoman‘, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Confira o comunicado de Rose sobre sua saída:

“Foi uma decisão muito difícil não retornar para a próxima temporada de ‘Batwoman‘,” afirmou Rose em uma declaração oficial. “Foi uma decisão que eu tomei com o coração pesado, pois tenho muito respeito pela equipe, elenco e todos envolvidos com a série. Agradeço muito aos produtores não só por essa oportunidade incrível, como também por me receber no universo da DC que eles criaram de forma tão competente. Obrigada a todos por essa temporada única – estou muito grata!”

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

Filme solo do ‘Batman’ teria luta entre a Batgirl e o Exterminador, revela Joe Manganiello

Em entrevista ao ComicBook, Joe Manganiello (‘True Blood’), que interpretou o Exterminador em ‘Liga da Justiça‘, revelou alguns detalhes do engavetado filme solo do ‘Batman‘, que contaria com o retorno Ben Affleck no papel.

O ator afirma que o longa teria uma luta épica entre a Batgirl e o Exterminador, que chegaria no confronto final para ajudar o Batman.

“Haveria um grande confronto. A Batgirl chegaria para ajudar o Bruce, porque o Exterminador é tão rápido que ele conseguiria antecipar os movimentos do Bruce. E haveria uma grande luta em Gotham, e o Batman estaria com medo porque ele perceberia que tinha encontrado alguém que conseguiria vencê-lo. E isso levaria a uma grande batalha climática pelas ruas da cidade no final do filme.”

No Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, Slade Wilson descobre a identidade secreta do Cavaleiro das Trevas através do Lex Luthor.

Vale lembrar que a nova versão do filme foi aclamada pelos fãs! Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Agora, os fãs continuam pedindo por mais.

A campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua tomando força e novos seguidores.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.

Confira as reações:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Hanna’ embarca em sua segunda missão no clipe da última temporada; Confira!

Para promover o lançamento da última temporada de ‘Hanna‘, a Amazon Prime Video divulgou um novo clipe do ciclo final.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Nos capítulos finais, Hanna tenta destruir a Utrax, a organização secreta que transforma meninas em jovens armas de guerra. Agora do mesmo lado, ela e Marissa Wiegler vão unir forças para colocar fim em um opressor sistema que visa também destruir a liberdade de pensamento da juventude.

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta a personagem-título, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

O Debate

 

Elenco:

Paulo Betti
Débora Bloch
Caio Blat

 

Direção: Caio Blat

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 25 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Paula e Marcos, ela apresentadora e ele, editor-chefe do telejornal, acabaram de se separar depois de 20 anos juntos. Eles têm opiniões divergentes, mas continuam amigos e parceiros de trabalho. O enorme respeito, admiração e cumplicidade que existem entre os dois jornalistas não impedem que eles tenham visões distintas sobre como devem conduzir a edição dos melhores momentos do debate que a TV vai exibir – e que pode interferir na escolha de centenas de milhares de eleitores indecisos.

Crítica:

Crítica | O Debate – Cenário Político Brasileiro é o Tema na Estreia na Direção de Caio Blat

Curiosidades: 

» O longa marca a estreia diretorial do ator Caio Blat, que também estrela a produção;

» Jorge Furtado (‘Real Beleza’) e Guel Arraes (‘O Auto da Compadecida’) assinam o roteiro, que é uma adaptação do livro homônimo que os dois escreveram;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Apesar do cancelamento, ‘S.W.A.T.’ pode RETORNAR para a 7ª temporada

Ainda há esperança! De acordo com o Deadline, a CBS reassumiu as negociações com a Sony Pictures Television para uma possível 7ª temporada de ‘S.W.A.T.‘.

O site afirma que, após a reação negativa dos fãs nas redes sociais, o canal voltou a discutir um possível acordo com o estúdio para a produção de um novo ciclo – que deve ter apenas 13 episódios, caso ambas partes entrem em consenso.

Apesar da situação ser complicada, as discussões alegadamente tem apresentado “sinais positivos”.

Apesar disso, caso a série retorne para uma nova temporada – a renovação será às custas da novata ‘East New York‘, drama policial estrelado por Amanda Warren e Jimmy Smits. O site afirma que ambas produções estão “competindo por uma vaga” na programação da CBS.

Anteriormente, o ator Shemar Moore (‘Criminal Minds’) havia declarado que o cancelamento “não fazia sentido”, mas se mostrou esperançoso pelo retorno da série: “‘S.W.A.T.’ foi cancelada, e isso não faz o menor sentido. Leiam as notícias: nossa série tem a maior audiência da CBS nas noites de sexta-feira às 22h. Já faz dois anos que estamos arrasando na audiência. Nós não fizemos nada de errado. Não acho que isso realmente seja o fim. Ou a CBS vai perceber que [o cancelamento] foi um erro, ou a Sony vai fazer as contas e perceber que essa não foi a decisão certa.”

O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.

Anthony Hopkins estrelará nova adaptação de ‘A Ilha do Dr. Moreau’

De acordo com o Deadline, Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) será o protagonista de ‘Eyes in the Trees‘, nova adaptação de ‘A Ilha do Dr. Moreau‘.

O longa está sendo descrito como uma “reimaginação da história clássica” escrita por H.G. Wells.

No trama…

Hopkins interpretará um geneticista que foi isolado após o governo parar de financiar sua pesquisa depois de um incidente violento causado por seus experimentos. Logo, dois cineastas renomados e sua equipe embarcam em uma jornada para descobrir o que realmente aconteceu no local. No entanto, sua expedição logo se transforma em uma desesperada luta pela sobrevivência – que ameaça não só suas vidas, como também de toda a raça humana.

Timothy Woodward Jr. (‘No Rastro da Violência’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por B. Harrison Smith (‘Where the Scary Things Are’) e Mike Manning (‘Filhos do Ódio’).

Vale lembrar que a obra original foi lançada em 1896, e segue a história de um náufrago que acaba na ilha titular e descobre que ela é habitada por mutantes híbridos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Lee

(Lee)

Elenco:

Kate Winslet
Andy Samberg
Alexander Skarsgård

 

Direção: Ellen Kuras

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Sem Data

Sinopse: 

LEE conta a história da fotógrafa Elizabeth ‘Lee’ Miller, uma modelo que se tornou uma aclamada correspondente de guerra da revista Vogue durante a Segunda Guerra Mundial.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na biografia The Lives of Lee Miller, escrita por Anthony Penrose;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jensen Ackles tem retorno confirmado na 3ª temporada de ‘O Rastreador’

De acordo com o TVLine, Jensen Ackles (‘Supernatural’) retornará oficialmente para múltiplos episódios da 3ª temporada de ‘O Rastreador‘ (Tracker).

“Jensen está ocupado na Amazon [em ‘Countdown’, ‘The Boys’ e seu derivado ‘Vought Rising’], mas vamos tê-lo em ‘O Rastreador’ o máximo que pudermos. Ele é um velho conhecido, já trabalhamos juntos em ‘Big Sky’. Ele é um cara muito, muito ocupado, mas conseguir trazê-lo de volta para dois episódios. Ele é incrível. Eu acabei de editar o segundo episódio [da terceira temporada de ‘O Rastreador’], e ele e o Justin Harley estão ótimos juntos. É muito divertido,” declarou o showrunner Elwood Reid.

Intitulado The Process, o primeiro capítulo do próximo ciclo mostrará que, enquanto Colter lida com a chocante verdade sobre a morte do pai, Russell une forças com o irmão para ajudar a rastrear a esposa e a filha desaparecidas de um dos clientes de Reenie. O reencontro os envolve em uma série de eventos envolvendo uma sinistra operação subterrânea conhecida como O Processo.

Confira a 1ª imagem oficial e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, a produção está disponível no catálogo brasileiro do Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

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FENÔMENO! ‘Obsessão’ registra +26% de AUMENTO da bilheteria no 2º final de semana nos EUA

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) continua surpreendendo com sua excelente estabilidade nas telonas.

De acordo com o Deadline, o longa de Curry Barker arrecadou impressionantes US$ 21.5 milhões em seu segundo final de semana nas bilheterias norte-americanas – o que representa um aumento de +26% em comparação à estreia (US$16M).

Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o cineasta já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Obsessão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Ryan Cogler fala sobre sua ligação com a HQ de ‘Pantera Negra’

O cineasta Ryan Cogler compartilhou sua longa histórias com os quadrinhos, em especial o de ‘Pantera Negra’.

Durante uma entrevista à revista Entertainment Weekly, o diretor revelou como ele se sentia representado nas HQs criadas por Stan Lee e como ‘Pantera Negra’ entrou em sua vida, muito antes da adaptação cruzar com seu caminho.

Segundo ele:

“Eu sou um fã mesmo e é uma honra enorme poder estar a frente de um projeto que possui uma importância tão grande. E eu tenho um relacionamento muito extenso com histórias em quadrinhos e logo quando descobri esse universo, eu me apaixonei por ‘X-Men’, no instante em que conheci Bishop. Eu fiquei embasbacado, pensando: ‘então existe um X-Man negro?’. E depois eu acabei descobrindo que Stan Lee havia se inspirado em Malcolm X e Martin Luther King para criar o Magneto e o Professor Xavier e então fiquei ainda mais impressionado. Era surreal saber que a minha cultura estava empregada ali nos quadrinhos. E eu fiquei fascinado por aquela figura negra que tinha tanto destaque nos quadrinhos e devorei a revistinha, do mesmo jeito que eu fazia quando lia ‘Capitão América’ e ‘Homem-Aranha’.

“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick BosemanMichael B. JordanForest WhitakerLupita Nyong’oDanai GuriraAndy SerkisMartin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

‘Better Call Saul’: Stefan Kapicic, de ‘Deadpool’, entra para 4ª temporada

A 4ª temporada da série ‘Better Call Saul’ terá um novo membro de seu elenco recorrente. O ator Stefan Kapicic, de ‘Deadpool‘, agora faz parte da narrativa. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Ainda não há detalhes referentes ao papel, mas Kapicic comentou a oportunidade:

“Estou muito feliz por fazer parte do universo de ‘Breaking Bad‘ e tanto o elenco, como a equipe de produção, são incríveis e talentosos. ‘Better Call Saul‘ é uma das minhas séries favoritas”.

 

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

 

‘Outlander’: Começa a produção da 5ª temporada; Confira o vídeo!

A produção da 5ª temporada da aclamada série ‘Outlander‘ já teve o seu início e para celebrar o retorno ao set de filmagens, a atriz Caitriona Balfe compartilhou um rápido vídeo em sua conta  oficial do Instagram.

Na publicação, ela percorre o set de filmagens, oferecendo uma pequena e enigmática prévia do que os fãs conferirão nas telinhas, me breve.

Assista:


 

O quarto ciclo terá 13 episódios. A série já foi renovada para mais duas temporadas.

As três temporadas anteriores completas também já estão disponíveis para quem quiser assistir no FOX App, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

Bob Iger reassume o cargo de CEO da Disney para conduzir a empresa na crise do Coronavírus

O empresário Bob Iger reassumiu o cargo de CEO da Disney de forma temporária, a fim de conduzir a empresa na crise nascida em virtude do Coronavírus.

A informação foi compartilhada em um relatório feito pelo jornal New York Times e publicado no último domingo (12).

No material, o jornalista Ben Smith afirma que – supostamente – Iger havia “reassumido o controle” da companhia, em virtude das inúmeras dificuldades que ela tem enfrentado, como consequência do isolamento social.

A rápida e global expansão do coronavírus acabou forçando a Casa do Mickey a fechar todos os seus parques ao redor do mundo, acarretando na dispensa de cerca de 70 mil funcionários.

O relatório ainda salienta que Iger está dedicando todos os seus esforços para reconstruir a empresa, que emergirá – segundos ele mesmo – profundamente transformada pela crise.

O jornalista ainda pontua que “o esboço desenhado aos associados oferece um vislumbre do futuro pós-pandemia: É uma Disney com menos empregados, liderando o novo e incerto negócio de como juntar pessoas de forma segura para o entretenimento”.

A saída de Iger da condução da Disney Company veio pouco antes da pandemia do coronavírus. Em seu lugar, Bob Chapek havia assumido a função.

Chapek assumira a Disney após ter sido o presidente da divisão de Parques da empresa. Sua repentina ascensão no cargo é marcada por um dos momentos mais delicados da empresa, que se viu forçada a fechar seus parques ao redor do mundo, a fim de evitar a propagação do coronavírus.

Além disso, vale lembrar que diversos projetos cinematográficos da Disney foram afetados, como as filmagens de ‘Shang-Chi‘ e as estreias de ‘Mulan‘ e ‘Viúva Negra‘.

 

 

 

 

‘Pedro Coelho’: Comédia familiar já está disponível na Netflix

A popular comédia familiar ‘Pedro Coelho‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção, que mescla animação em 3D com personagens live-action, teve sua estreia nesta quarta-feira (31) na grade de programação.

Na trama, Pedro Coelho é um animal rebelde que apronta todas no quintal e até dentro da casa do Mr. McGregor, com quem trava uma dura batalha pelo carinho e atenção da amante de animais Bea.

Vale lembrar que a sequência do longa foi adiada. Anteriormente prevista para o dia 13 de maio de 2021, a produção foi reagendada para estrear no dia 02 de julho.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

Primeiras Impressões | The Idol: The Weeknd e Lily-Rose Depp entregam atuações medíocres em série vazia e sem propósito

O submundo da indústria do entretenimento sempre foi fascinante aos olhos aquém deste pequeno grande universo. Distante da nossa realidade, mas suficiente e brutalmente sórdido e doentio o bastante para nos impressionar e preocupar, Hollywood e suas duas principais frentes – o cinema e a música – são naturalmente um imã de público. A quem torça o nariz, mas a curiosidade leiga de espiar pela fenda da fechadura é o que ainda faz de séries como The Idol grandes promessas de audiência. Mas nem sua polêmica proposta, conduzida por Sam Levinson, é suficiente para tornar a primeira uma hora da produção remotamente interessante e empolgante. Entre takes excessivos de mamilos, cartelas infindáveis de cigarro e olhares vazios – sem qualquer expressão sequer -, a nova original da HBO é uma falida tentativa que jamais deveria ter sido verbalizada publicamente.

Beira a incoerência cogitar que a mesma gigante por trás de The Wire, Succession, A Sete Palmos e Família Soprano seria a mesma a assinar o surto doentio de Levinson. Se apropriando do conceito neo-noir para entregar uma pornografia barata e vulgar, o showrunner e co-criador de The Idol nos impressiona por sua falta de noção e bom senso. Uma vez mais usando a licença poética da arte para justificar seu próprio e problemático fetiche sexual, o também criador de Euphoria promete um exposed da indústria fonográfica, para em cinco minutos de série glamourizar os inúmeros abusos permissivos e permitidos dentro deste cenário.

Com o discurso barato de que hoje “doença mental é sexy”, ele solta tantas outras falas soltas e vazias que – na teoria – deveriam soar como confrontos e críticas à indústria. Mas se esvaindo no ar, em meio à desnecessária hipersexualização do corpo feminino, essa e tantas outras frases de efeito se transformam em uma validação constrangedora de um contexto profissional absolutamente negligente e tóxico. E fazendo do sexo sua arma “secreta” para garantir a atenção do público, Levinson e The Weeknd (que além de estrelar, também assina a criação e a produção) subestimam nossa inteligência, supondo que o jargão “sex sells” seria a garantia de qualidade que eles precisam para sustentar a produção para mais de uma temporada.

Com um roteiro tomado por fotografias belas, que tentam desviar a atenção do espectador da falta de substância da trama, The Idol é um desperdício de recursos. Apresentando uma premissa vaga, amplamente abordada em diversas outras produções como Vinyl, Empire e Quase Famosos, a série da HBO replica as mesmas fórmulas sem criatividade, é sem propósito, sem foco e ainda peca pela falta de carisma de seus protagonistas. Trazendo The Weeknd e Lily-Rose Depp como o duo de estrelas, a nova empreitada do canal para o verão norte-americano de 2023 flerta com o ridículo, justamente por suas atuações.

Tão rasas como seu próprio roteiro, ambas as performances são claras evidências de que nepotismo e popularidade valem mais que talento em Hollywood. Sem a sombra de seu pai, Johnny Depp, Rose jamais ocuparia o papel de Jocelyn. E sem sua carreira musical, Abel nunca estrelaria o horário nobre da HBO. E em meio às obsessões sexuais de Sam Levinson, maquiadas como suposta televisão de qualidade, e um show de horrores de atuações baratas e sem profundidade, The Idol é uma constrangedora experiência com um belíssimo visual, que nos faz sentir invadindo a mais absoluta intimidade alheia. Sem o vigor espalhafatoso e viciante de Empire e sem a enérgica identidade criativa de Vinyl, a grandiosa promessa de uma das mais prolíficas emissoras dos EUA é como uma pipoca adormecida: sem graça e descartável.