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10 Filmes sobre POLÊMICAS decisões médicas

08.10.2023

O ser humano é uma enorme caixinha de surpresas, seu entendimento sobre a vida é bastante variado e quando pensamos em decisões que influenciam de forma preponderante uma trajetória muitas vezes refletimos sobre dilemas. Nesse recorte sobre a existência, algumas produções nos levam para uma gangorra de opções que misturam decisões médicas e as decisões dos próprios pacientes, assim fizemos uma lista com alguns polêmicos caminhos ligados à decisões impactantes:

A Despedida

Na trama, conhecemos Paul (Sam Neill) e Lily (Susan Sarandon), um casal com anos de relacionamento que decidem reunir as duas filhas, Jennifer (Kate Winslet) e Anna (Mia Wasikowska) para um fim de semana, pois Lily, portadora de uma doença degenerativa, resolve dar um fim na sua vida e gostaria de passar os últimos momentos com os que ama. Há um constrangimento constante entre todos os presentes. Cada um à sua maneira, tentam fazer do fim de semana o mais normal possível mesmo que isso seja impossível.

Paraíso

Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída.

Coração Mudo

Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do iminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.

O Bom Doutor

Na trama, conhecemos o médico Serge Mamou-Mani (Michel Blanc), um homem que vive com o luto da perda do filho presente em seu cotidiano. Ele é médico, com muita experiência, que hoje em dia atende à emergências na casa dos próprios pacientes. Certo dia, após seu destino cruzar com o de Malek (Hakim Jemili), um simpático entregador, ele resolve pedir ajuda dele para cuidar do restante dos pacientes que faltam no turno pois Serge está com uma dor aguda na coluna e não consegue mais se movimentar. Assim, Malek se faz passar por médico e por meio de uma escuta/headphone/telefone executa o que Serge lhe diz pelo ponto no ouvido. Febre, diarreia, dor de garganta, prisão de ventre, dos mais simples aos mais complexos casos aparecem durante essas intensas horas desse dia natalino.

A Baleia

Na trama, conhecemos Charlie (Brendan Fraser), um professor que trabalha home office dando aulas online para alunos de um curso de escrita. Esse personagem é amargurado, com fortes problemas emocionais muitos desses causados por um forte perda no seu passado. Ele se encontra com quase 300 quilos, com grandes dificuldades de locomoção, e parece entregue, sem querer ajuda de hospitais ou médicos especializados. Sua única companhia é a enfermeira, e ex-cunhada, Liz (Hong Chau), talvez a única pessoa que ele escute nessa fase final da vida. Durante essa jornada que marca o provável desfecho de sua trajetória, outros personagens começam a entrar em seus dias, como o enigmático e vinculado a uma religião Thomas (Ty Simpkins), sua ex-esposa Mary (Samantha Morton) e principalmente sua filha Ellie (Sadie Sink). Com essa última, Charlie se esforça para resolver a complicada relação de pai e filha.

A Festa de Despedida

Em um asilo de Jerusalém, existe um grupo de amigos que está cansado de ver o sofrimento alheio e resolve criar uma máquina de morte instantânea. Essa ideia, criticada por muitos, acaba se tornando um sucesso quando outras pessoas em situações delicadas procuram o grupo de amigos para usarem a máquina. Ao mesmo tempo, todos os personagens se encontram em um grande vendaval emocional, seja por questões ligadas ao coração, seja por escolhas difíceis que precisarão ser tomadas.

Treze Vidas – O Resgate

Na trama, voltamos ao ano de 2018 onde em meados de julho, durante a Copa do Mundo de Futebol Masculino, um grupo de jogadores de um time amador denominados Javalis Selvagens, após um treino e para iniciarem as comemorações de aniversário de um deles, resolvem junto ao seu treinador fazer um passeio por dentro de uma região repleta de cavernas que sempre foi ligado à questões folclóricas e fica perto da fronteira da Tailândia com um país chamado Mianmar. O tempo muda radicalmente quando eles estão dentro de uma das cavernas e um passeio que era pra ser rápido acaba durando muitos dias. Os familiares ao notarem o sumiço dos jovens, chamam as autoridades e constata-se que o grupo ficou preso em algum lugar dentro da caverna. Logo as autoridades são chamadas e uma ajuda internacional chega em seguida. Assim, conhecemos o experientes mergulhadores Rick Stanton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell) que terão papéis fundamentais nesse incrível salvamento.

The Discovery

Na trama, conhecemos Will (Jason Segel), uma alma perdida de meia idade que viaja rumo a casa de seu pai, o cientista Thomas Harbor (Robert Redford) que vive recluso em uma ilha e após inúmeros experimentos descobriu que existe vida após a morte. A repercussão da descoberta causa uma onda de suicídios no mundo todo e Will se sente claramente culpado. Ao longo dessa viagem de volta para casa, o protagonista encontrará pelo caminho Isla (Rooney Mara), a variável amor que não havia conhecido.

Está Tudo Bem

Dirigido pelo cineasta francês François Ozon, Está Tudo bem, exibido em edições passadas do Festival Varilux, nos leva para um dilema na vida de uma mulher que precisa tomar uma decisão quando seu pai, que acabara de sofrer um AVC, pede sua ajuda para uma questão.]

A Última Lição

Dirigido por Pascale Pouzadoux, em A Última Lição conhecemos uma senhora na casa dos 90 anos que decidiu o dia em que vai morrer, gerando conflitos familiares.

Crítica | Una – a tênue linha entre a paixão e o crime

14.04.2017

Exorcizando um Pedófilo

O abuso contra mulheres e o abuso sexual de menores são crimes cada vez mais execráveis dentro de uma sociedade politicamente correta. No entanto, suas resoluções e julgamentos estão longe de serem simplistas, ao menos é o que propõem produções cinematográficas como Una.

Baseado na peça Blackbird, de 2005, Una tem roteiro do próprio autor do espetáculo David Harrower. O escritor mantém o nível intenso de sua proposta, sendo fiel ao espírito questionador, inquietante e destruidor de paradigmas de seu texto original. Na trama, conhecemos Una, uma jovem com o psicológico abalado. Na cena de abertura, ela se entrega a um desconhecido em uma boate para o sexo casual no banheiro. Seu retorno para casa soa como hino à derrota.

Ao longo da projeção descobrimos que Una foi molestada e estuprada quando tinha 12 anos de idade, por um vizinho bem mais velho, amigo de seu pai. Mais do que isso, o sujeito manteve com ela uma espécie de relacionamento de meses. Descoberto, o homem é preso e passa anos encarcerado. Quando solto, o criminoso assume outra identidade, inicia uma família e arranja emprego, tentando apagar seu sórdido passado. A trama se desenrola quando Una, agora com 27 anos, encontra o fantasma de seu passado e decide confrontá-lo em seu local de trabalho.

Una marca a estreia na direção de filmes para o cinema de Benedict Andrews, cineasta até o momento sem grandes trabalhos em sua carreira, que definitivamente estreia com o pé direito, criando uma obra sutil e delicada, e lidando com temas que são pura explosão controversa. A construção de seu primeiro filme marcante é toda feita quase como uma peça teatral, favorecendo muito os diálogos em locais fechados – em especial os mais importantes. Mas Andrews também usa bem as externas e momentos contemplativos, de silêncio, que igualmente dizem muito de seus personagens e favorecem a narrativa.

Para tais construções, Andrews acerta na escalação de Rooney Mara e Ben Mendelsohn como os protagonistas. Mara é uma das melhores atrizes de sua geração e possui duas indicações ao Oscar (interpretando personagens bem distintas) em seu currículo para provar. Sua personagem em Una (cujo nome dá título ao longa) bem que poderia ser definida como uma mistura das personagens que lhe renderam a honraria da Academia. Una possui o impulso e a verve de Lisbeth Salander (Millennium, 2011), ao mesmo tempo sendo doce e inocente como Therese Belivet (Carol, 2015). Mara, como de costume, se entrega desempenhando cenas corajosas. Mendelsohn, também um ator com grande abrangência performática, atinge níveis diferentes com seu vilão monstruoso, que de tão humanizado pelo ator, se torna quase identificável, ou ao menos compreensível.

Um dos grandes acertos de Una é não demonizar e sequer julgar seus personagens. Pelo contrário, o caminho aqui é o de exorcizar os pecados de ambas as partes deste espectro. É realmente tentar entender as camadas da face do mal, e a plausibilidade das ações da muito tumultuada e imprevisível psique humana, a cada novo passo traçando limites para o aceitável, ou o oposto. Sem tomar qualquer partido que seja, o cineasta e em especial o autor joga para sua audiência as interpretações e julgamentos; muitos dos quais, ou a maioria, como de costume, renderão conclusões e pensamentos precipitados e convictos. Já Una, passa longe disso, sem ter tais pretensões.

Os 10 Filmes de TERROR Mais Esperados do 2º semestre de 2023

25.06.2023

Mal piscamos e o ano já chegou no meio, e já começamos a aquecer para o que vai vir nos cinemas nos próximos meses até dezembro. Um dos gêneros que sempre entra no radar dos cinéfilos por possuir uma verdadeira legião de fãs e adeptos é o terror. E aqui no CinePOP não poderia ser diferente, já que o site nasceu da paixão pelo gênero mais assustador de todos.

Pensando nisso, decidimos aderir também e divulgar agora a nossa lista dos 10 filmes de terror mais esperados para 2023.

10 | True Haunting

Teremos ainda mais um filme de exorcismo em 2023. Este com uma premissa bem interessante e baseado numa história real. O longa conta sobre o primeiro exorcismo televisionado da história, que foi ao ar em 1971, exibido pela rede norte-americana, NBC. Os números de audiência do canal subiram pelo teto, se tornando um sucesso. No entanto, para a família no local do exorcismo, as coisas pioraram muito. Quem protagoniza é Erin Moriarty, a Luz-Estrela da série sensação The Boys. Ao seu lado, Jamie Campbell Bower, o Vecna de Stranger Things em pessoa. Na direção, Gary Fleder, do clássico Beijos que Matam (1997).

09 | Cuckoo

Protagonizado pela atriz trans Hunter Schafer, a Jules da série Euphoria da HBO, este terror conceitual e misterioso fala sobre uma jovem perseguida por uma mulher psicótica após se mudar com a família para um resort. A família está tentando superar o trauma da perda da mãe, e agora a protagonista precisa lutar por sua vida e a de sua irmã. Completando o elenco, Dan Stevens e Jessica Henwick.

08 | Os Vampiros de Salem

Pulando de demônios e exorcistas para vampiros agora na lista. Esta superprodução da Warner foi adiada de 2022 para este ano – e na verdade ainda não definiu uma data de estreia, podendo possivelmente ser adiada novamente para 2024. Esperamos, no entanto, que possamos conferir ainda em 2023. A obra é baseada num dos primeiros livros de Stephen King e já foi adaptada para as telas na forma de uma minissérie de TV dividida em dois episódios. Na trama, um autor retorna à sua cidadezinha nos EUA, apenas para descobrir que o local aos poucos está sendo tomado por uma horda de vampiros. A história serviu de base para a minissérie da Netflix, Missa da Meia Noite.

07 | Five Nights at Freddy’s

Baseado no famoso videogame, a história fala sobre um vigia noturno em uma pizzaria, que descobre que passar a noite de guarda no local pode ser mais perigoso do que imagina. Acontece que durante à noite, os bonecos animatrônicos ganham vida de forma assustadoras e planejam mata-lo. A ideia é muito boa, mas o filme Willy’s Wonderland – com Nicolas Cage – saiu na frente e trouxe uma história muito parecida em 2021.

06 | A Freira 2

O “Invocaverso” criado pelo diretor James Wan na Warner rapidamente se tornou uma mina de ouro. Logo de início Invocação do Mal (2013) gerou derivados antes mesmo de sua primeira continuação em 2016, como o spin-off da boneca satânica Annabelle – que teve duas continuações. Agora é a vez do segundo filme da imagem demoníaca de uma freira num quadro ganhar sua sequência. O filme original de 2018 fez sucesso suficiente para gerar mais uma produção, que repetirá a direção de Michael Chaves e o protagonismo de Taissa Farmiga.

05 | Drácula: A Última Viagem do Deméter

Nem só da versão cômica com Nicolas Cage viverá o lendário Drácula no cinema em 2023. Os fãs do maior vampiro de todos os tempos não terão do que reclamar, já que o personagem irá aparecer em pelo menos dois filmes de terror de alto conceito no ano. Além de Cage, Drácula irá ganhar uma adaptação mais séria e assustadora com este Last Voyage of the Demeter, que é um dos filmes pelo qual estamos mais ansiosos. Acontece que a história é retirada de um único capítulo do livro Drácula, de Bram Stoker, que o cinema nunca deu muita atenção. Trata-se da viagem num navio russo que o conde contratou para leva-lo dos Cárpatos até Londres, no percurso se alimentando de todos os tripulantes.

04 | Sobrenatural 5

Sobrenatural é outra franquia de terror muito conhecida dos fãs da nova geração. Os dois primeiros filmes possuem uma dupla de cineastas bastante badalada no gênero: o diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell – este segundo assumindo as rédeas no comando absoluto no terceiro filme. Este quinto exemplar marcará a estreia de Patrick Wilson na direção e trará a volta da família Lambert – com Wilson também protagonizando e a volta de Rose Byrne e Ty Simpkins no elenco.

03 | Jogos Mortais 10

Os filmes de tortura que geraram um subgênero sobre cortes e dilacerações bem reais marcaram os anos 2000. O episódio “final”, assim como em Sexta-Feira 13, não foi de fato o último, ocorrendo em 2010 – depois de seis filmes. Sete anos depois seria lançado Jogos Mortais: Jigsaw e em 2021 foi a vez de Espiral – O Legado de Jogos Mortais, ambos tentativas de reiniciar a franquia que não deram certo. Agora, o décimo filme visa justamente isso. E a “carta na manga” é a volta do psicopata John Kramer (Tobin Bell).

02 | O Exorcista: Believer

Estamos um pouco apreensivos com este reboot / sequência do clássico absoluto O Exorcista (1973). Por um lado, essa “sequência” trará de volta a atriz do original, Ellen Burstyn, a mãe da menininha possuída, vivendo o mesmo papel. Por outro lado, na direção temos David Gordon Green, o cineasta responsável pela nova trilogia de Halloween, que dividiu bastante os fãs, para dizer no mínimo.

01 | MaXXXine

O cineasta Ti West surpreendeu os cinéfilos com os sensacionais ‘X – A Marca da Morte‘ e seguida por ‘Pearl‘. Em 2023, ele lançará a conclusão de sua trilogia de terror estrelada por Mia Goth para a A24.

O enredo de ‘MaXXXine‘ acompanha Maxine (Goth) após os acontecimentos de ‘X – A Marca da Morte‘, continuando sua jornada rumo à fama na Los Angeles dos anos 80. Ela é a única sobrevivente das gravações de um filme adulto que dá errado, no qual elenco e equipe de produção precisam lutar por suas vidas após seus anfitriões idosos descobrirem o que de fato está acontecendo.

‘CAM’: Netflix adquire direitos do novo terror da Blumhouse; Saiba mais!

25.07.2018

Sucesso pelos festivais que foi exibido, o terror ‘CAM‘ foi adquirido pela Netflix. Dirigido por Daniel Goldhaber, o filme foi produzido pela Blumhouse.

Escrito por Isa Mazzei, “o filme é ambientado no mundo da pornografia virtual. A trama segue Alice (Madeline Brewer), uma ambiciosa camgirl, que acorda um dia e descobre que ela foi substituída em seu próprio “show” por uma réplica exata de si mesma. Enquanto essa cópia continua usando a identidade da Alice na internet, o controle que a Alice tem sobre sua vida, e os homens nela, desaparece. Lutando para recuperar o que perdeu, ela lentamente se vê sendo atraída aos seus velhos costumes e à pessoa misteriosa que tomou o seu lugar.”

Semana passada, no festival World Premiere at the Fantasia Film, o filme venceu nas categorias “melhor roteiro” e “melhor primeiro filme”.

A data de lançamento ainda não foi divulgada, mas deve sair em breve.

‘Capitã Marvel’ domina as bilheterias novamente; ‘O Parque dos Sonhos’ e ‘A Cinco Passos de Você’ surpreendem!

17.03.2019

Como já era esperado, ‘Capitã Marvel‘ continua derrotando sua concorrência, com excelentes US$ 69.3 milhões em seu segundo final de semana nos EUA. Esse é o segundo melhor resultado da história para uma segunda semana no mês de março, ficando atrás apenas de ‘A Bela e a Fera‘ – que arrecadou US$90.4 milhões.

Em segundo lugar, a animação ‘O Parque dos Sonhos‘ conseguiu ultrapassar as projeções iniciais – mesmo tendo sido massacrada pelos críticos com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes. Inicialmente previsto para estrear com US$ 10 milhões, o longa arrecadou US$ 16 milhões.

O romance dramático ‘A Cinco Passos de Você‘ também conseguiu surpreender, ficando em terceiro lugar. O filme arrecadou US$ 13.1 milhões, superando as projeções iniciais que indicavam que o longa não superaria dois dígitos em sua estreia. O romance também conseguiu uma sólida nota A de seu público, o que indica uma forte possibilidade de se tornar um sucesso a longo prazo.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ e ‘Um Funeral em Família‘ completam o TOP 5, com US$ 9.3 e US$ 8 milhões, respectivamente.

Lucia Aniello leva para casa o Emmy de Melhor Direção em Comédia pela série ‘Hacks’!

19.09.2021

Pouco depois de ter conquistado o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia no Emmy Awards 2021, a aclamada produção ‘Hacks’ garantiu a Lucia Aniello a estatueta de Melhor Direção por seu impecável trabalho.

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald estrelam a produção.

‘Hacks‘ foi criada por Jen Statsky, Aniello e Downs.

Warner Bros. é PROCESSADA por lançar ‘Matrix Resurrections’ na HBO Max; Entenda!

08.02.2022

A Village Roadshow, uma das produtoras responsáveis pela supervisão e pelo financiamento do recente ‘Matrix Resurrections’, abriu um processo contra a Warner Bros. Pictures nesta segunda-feira (07) pelo fato do estúdio ter disponibilizado o longa-metragem na HBO Max (via Variety).

As informações indicam que a Village Roadshow alegou que a Warner sabotou a exibição do filme nos cinemas com o lançamento simultâneo apenas para atrair mais assinantes à plataforma de streaming.

A ação é decorrente da controversa decisão da Warner em lançar seu catálogo inteiro ao mesmo tempo nos cinemas e no serviço virtual, incluindo ‘Duna’, ‘O Esquadrão Suicida’ e ‘King Richard: Criando Campeãs’. O estúdio, em consequência, foi obrigado a desembolsar milhões de dólares para compensar a perda de lucro que os outros participantes do contrato tiveram com a escolha.

A Village Roadshow é uma parceira de longa data da Warner Bros. e possui um contrato de co-financiamento que já incluiu títulos como ‘Coringa’, ‘Onze Homens e um Segredo’ e suas sequências, e a trilogia original de ‘Matrix’.

O processo alega que os executivos do estúdio não consultaram ou notificaram a Village Roadshow antes de optarem por disponibilizar ‘Matrix Resurrections’ na HBO Max, além de declarar que a decisão ameaçou o futuro da franquia.

“A estratégia da WB não apenas garantiu que [o filme] seria um fracasso de bilheteria, mas também infligiu danos severos para toda a franquia”, aponta a ação. “Não há dúvidas de que os números abismais de bilheteria de ‘Matrix Resurrections’ diluem o valor da franquia, visto que a falta de lucro do filme impede que estúdios invistam em sequências adicionais e filmes derivados em um futuro próximo”.

A declaração também argumenta que o lançamento simultâneo facilitou a pirataria, algo que impactou na receita em potencial do longa-metragem, e que, em virtude dessa perda financeira, a Vilalge Roadshow não pôde cumprir com os pagamentos contratuais à Warner Bros., colocando a companhia em risco de perder os direitos ao filme.

Em contrarresposta, a Warner declarou que o processo é apenas uma tentativa falha da Village Roadshow em não cumprir com os termos do contrato que assinaram previamente:

“Esta é uma tentativa frívola da Village Roadshow de evitar o comprometimento contratual de participar da arbitragem que iniciamos contra eles na semana passada. Não temos dúvida de que este caso será resolvido a nosso favor”.

Leia o processo completo aqui!

Assista à nossa crítica do filme:

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘The Resort’: Série de mistério com Cristin Milioti, de ‘Made for Love’, ganha trailer intrigante

30.06.2022

A Peacock divulgou o trailer e o cartaz oficiais de ‘The Resort’, nova série de mistério estrelada por Cristin Milioti (‘Made for Love’) e William Jackson Harper (‘The Good Place’).

A produção tem estreia marcada para o dia 28 de julho.

Confira:

A série foi criada por Adam Siara, roteirista do aclamado sci-fi ‘Palm Springs’.

A produção é descrita como “uma história de amor coming-of-age e multigeracional disfarçada de mistério sobre a decepção do tempo. Uma viagem de aniversário coloca um casamento em xeque quando o casal se vê arrastado para um dos mistérios não resolvidos mais bizarros de Yucatán, que ocorreu há quinze anos”.

Nina Bloomgarden, Nick Offerman, Skyler Gisondo, Luis Gerardo Méndez, Gabriela Cartel, Ben Sinclair, Parvesh Cheena, Michael Hithcock, Debby Ryan, Dylan Baker e Becky Ann Baker completam o elenco.

Você percebeu? Jenna Ortega faz algo inusitado em TODAS AS CENAS de ‘Wandinha’ e motivo é revelado

30.11.2022

‘Wandinha’, série derivada de ‘A Família Addams’ estrelada por Jenna Ortega, vem fazendo um enorme sucesso ao redor do mundo e já quebrou recordes de exibição em apenas uma semana desde sua estreia na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming compartilhou uma curiosidade de bastidores da produção, revelando que o criador do show, Tim Burton, percebeu que Ortega não piscou durante uma das tomadas de uma cena e ficou tão impressionado com o resultado que instruiu a jovem a atriz a não piscar quando estivesse em cena.

Você percebeu?

After trying one take where she didn’t blink, Tim Burton was so enamored with the result he told Jenna Ortega not to blink anymore when playing Wednesday. So she didn’t. pic.twitter.com/h5Ver9oozC
— Netflix (@netflix) November 28, 2022

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Rise of the Pink Ladies’: Vídeo promocional INÉDITO apresenta a canção “Finding My Light”; Confira!

07.05.2023

A Paramount+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Finding My Light”.

Lembrando que a produção já está disponível na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer legendado:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.

‘The Burial’: Drama legal com Jamie Foxx e Tommy Lee Jones já está disponível no Prime Video!

13.10.2023

‘The Burial’, drama legal estrelado por Jamie Foxx, já está disponível no Prime Video.

O filme foi lançado hoje, 13 de outubro, na plataforma de streaming.

Em 1995, Willie E. Gary (Foxx), um advogado não convencional de danos pessoais com um histórico impressionante, ajuda um dono de uma funerária falida, Jeremiah Joseph O’Keefe (Tommy Lee Jones) a processar a empresa funerária Loewen, liderada por Raymond Loewen (Bill Camp). como resultado de uma disputa contratual. Gary finalmente ganhou o veredicto do júri de US$ 500 milhões e a empresa Loewen entrou com pedido de falência.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Maggie Betts, que também assina o roteiro ao lado de Doug Wright.

A história é baseada no advogado Willie E. Gary e seu cliente, Jeremiah Joseph O’Keefe, que abriu um processo contra uma companhia funerária após ir à falência.

Jurnee Smollett, Mamoudou Athie, Dorian Missick, Pamela Reed, Amanda Warren, Jim Klock, Alan Ruck, Billy Slaughter e Lance E. Nichols completam o elenco.

Ator indicado ao Oscar ficou SURPRESO com a escalação do Surfista Prateado em ‘Quarteto Fantástico’: “Achei que seria eu”

05.04.2024

A aclamada atriz vencedora do Emmy Julia Garner (‘Ozark’) foi escalada para a vindoura adaptação de ‘Quarteto Fantástico’, que fará parte do Universo Cinemático Marvel. E, enquanto boa parte dos fãs celebraram a contratação de Garner para o projeto, um aclamado ator foi pego de surpresa pela notícia.

Segundo o Screen Rant (via CBR), LaKeith Stanfield, indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Judas e o Messias Negro’, revelou que ficou embasbacado com a confirmação de Garner no projeto através de uma recente postagem no Instagram.

Em seu perfil oficial, Stanfield compartilhou um screenshot da notícia com a seguinte legenda: “achei que seria eu”. Todavia, o ator apagou a postagem e, até o momento, não se sabe se ele, de fato, havia feito audição ou se era uma das principais escolhas para o papel.

Garner dará vida a Shalla-Bal, uma das arautas de Galactus que assume o manto de Surfista Prateado, uma das figuras mais poderosas e icônicas da Marvel e conhecido por sua forte conexão com os membros do Quarteto Fantástico.

Nas redes sociais, os internautas celebraram a escalação da atriz.

Confira:

Se eu gostei? Talvez seja a adição que mais gostei. Julia Garner será a Surfista Prateada em ‘Quarteto Fantástico’. pic.twitter.com/fXhTkyzNP0
— Resenha Sobre a Cultura Pop (@resenhacp) April 3, 2024

Eu não posso sumir 1 minutos pra fazer a prova da faculdade que já anunciam A Surfista Prateada em Quarteto Fantástico
Queen né? Diva demais pic.twitter.com/pdAs7c1a5Q
— Portal Blade Brasil ‍♂️ (@PortalBladeBR) April 4, 2024

A Surfista Prateada tá chegando no MCU, será que finalmente teremos uma história decente do QUARTETO FANTÁSTICO nos cinemas? Torcendo aqui pra dar tudo certo. https://t.co/mUvzli1CZ6
— Edu Ψ (@TheEduOfficial) April 3, 2024

She’s perfect for female Silver Surfer. pic.twitter.com/6hu6w17PkY
— Eric Pellinen (@EricPellinen) April 3, 2024

“Ela é perfeita para a Surfista Prateada”.

Eita,como chega chegando! Top 1 dos trands. Julia Garner é uma das melhores contratações que a Marvel Studios poderia fazer nesse momento.
E a Shalla-Bal será uma versão alternativa do sufista prateado. Em um universo alternativo nesse primeiro filme do Quarteto Fantástico. https://t.co/QFb3EtDZ3j
— Mateus Alves (@teus_nowayhome) April 4, 2024

os nerdolas vão fazer uns 50 vídeos falando da aparecia da julia garner e outros 50 vídeos sobre a lacraçao nos filmes de heróis só pq o surfista prateado vai ser uma mulher nesse quarteto fantástico
— thays (@Tniry_) April 3, 2024

Dito isso, ja q essa é a realidade, torcer pra Quarteto Fantástico ser bom já q vou me obrigar a assistir agr q entrou a Julia Garner
Inclusive se derem espaço e tempo o suficiente, GRANDES chances de ela fazer uma das minhas vilãs favoritas do gênero
— Gmceu (@GmcEuuE) April 3, 2024

I’ve seen enough great performances from Julia Garner to know that she’s going to do something special with this role. pic.twitter.com/o7HatqVwxW
— I have so many questions? (@english_shamar) April 3, 2024

“Eu vi performances ótimas o suficiente de Julia Garner para saber que ela fará algo especial com esse papel”.

A última aparição do Surfista Prateado nas telonas foi em 2007, no filme ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’, no qual sua versão clássica foi interpretada por Doug Jones.

Garner é uma atriz em ascensão, reconhecida por seu trabalho em ‘Inventando Anna’, ‘Ozark’, ‘The Royal Hotel’, ‘A Assistente’ e ‘Aprendendo Com a Vovó’.

Lembrando que o elenco de ‘Quarteto Fantástico’ conta com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O filme estreia no dia 25 de julho de 2025, marcando o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

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Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

‘The Witcher: Sereias das Profundezas’: Geralt enfrenta criatura PERIGOSA na nova cena promocional da animação

16.02.2025

‘The Witcher: Sereias das Profundezas‘, filme animado baseado na icônica saga de fantasia, já está disponível no catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena promocional da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é baseado no conto Um Pequeno Sacrifício, do livro ‘A Espada do Destino‘. A trama acompanha a história de amor entre dois amantes de espécies diferentes: uma sereia chamada Sh’eenaz e um príncipe humano chamado Agloval.

A produção conta com as vozes de Doug Cockle e Joey Batey como Geralt e Jaskier, respectivamente.

Rian Johnson revela que sua trilogia DESCARTADA de ‘Star Wars’ teria um tom “muito conceitual”

14.07.2025

O aclamado diretor Rian Johnson, conhecido por seu trabalho na franquia ‘Entre Facas e Segredos’, finalmente se pronunciou sobre a trilogia cancelada de ‘Star Wars’ pela qual ficaria responsável.

Em uma recente entrevista à Rolling Stone, Johnson, que comandou o elogiado ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, comentou sobre a nova saga intergaláctica que nunca viu a luz do dia.

Durante a conversa, ele explicou que estava desenvolvendo ideias para uma trilogia inédita do panteão ao lado da chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy. Porém, após o lançamento de ‘Entre Facas e Segredos’, Johnson mudou o foco de sua carreira para sucessos do gênero de mistério.

“Nada realmente aconteceu”, disse Johnson. “Nos divertimos muito trabalhando juntos, e eles disseram: ‘Vamos continuar fazendo isso’. Eu disse: ‘Ótimo!’. Eu trocava ideias com a Kathy. Resumindo, ‘Entre Facas e Segredos’ aconteceu. Eu fui lá e fiz ‘Entre Facas e Segredos’, e comecei a correr, ocupado criando mistérios de assassinato. É o tipo de coisa que, se, no futuro, surgir uma oportunidade de fazer isso, ou fazer outra coisa em ‘Star Wars’, eu ficaria emocionado. Mas agora estou apenas fazendo minhas próprias coisas e muito feliz”.

Johnson acrescentou que sua trilogia era “muito conceitual” e que ele nunca desenvolveu um “esboço ou tratamento ou qualquer coisa” para o projeto.

Lembrando que o próximo projeto do diretor é ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’, que chega à Netflix no dia 12 de dezembro.

O filme marca o retorno de Daniel Craig como o carismático detetive Benoit Blanc e conta com um time estelar no elenco.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o grandioso elenco conta com Thomas Haden Church (‘Homem-Aranha 3’)se junta aos atores Josh Brolin (‘Duna’, ‘Vingadores: Ultimato’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.s.

Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

09.12.2025

Recentemente, foi divulgado o primeiro teaser oficial de ‘Dark Horse’, cinebiografia estrelada por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) e centrada no ex-presidente do Brasil e agora presidiário Jair Bolsonaro.

O material em questão contou com a música “Survivor”, do grupo Destiny’s Child, como tema – o que enfureceu os fãs da aclamada cantora e compositora Beyoncé, que fez parte do grupo ao lado de Kelly Rowland e Michelle Williams.

Não demorou muito até que a equipe da vencedora do Grammy fosse acionada pelos fãs em virtude da não-compactuação dos ideais da artista com o do ex-presidente da república.

De acordo com a página Beyoncé Access, a equipe de Beyoncé foi imediatamente informada da utilização indevida da canção, com a equipe de advogados sendo imediatamente acionada.

O perfil ainda aponta que Anderson Nick, que integra a equipe da performer, fez um pronunciamento em sua conta oficial sobre a decisão em questão, dizendo: “obrigado a todos que mandaram DM dizendo que a música ‘Survivor’ foi utilizada no trailer do filme do inominável inelegível presidiário golpista. Obviamente, a música foi utilizada sem autorização e as providências legais já estão sendo tomadas para que seja retirado do ar o mais rápido possível. Obrigado”.

Confira:

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A produção do longa-metragem permaneceu sob segredo a fim de impedir vazamentos para a imprensa. Caviezel permaneceu três meses rodando as cenas em território nacional antes de voltar para os Estados Unidos.

O elenco também conta com Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Detalhes ainda afirmam que Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

Bolsonaro assumiu a presidência do Brasil entre 2019 e 2022, tentando se reeleger para um segundo mandato, mas perdendo a eleição para Luiz Inácio Lula da Silva. Após inúmeras polêmicas que envolveram discursos desmoralizantes e preconceituosos, negligência médica durante a pandemia de COVID-19 e organização de um golpe de Estado, Bolsonaro se encontra atualmente preso em uma cela da Polícia Federal, cumprindo a pena de 27 anos.

‘Spider-Noir’: Série com Nicolas Cage ganha novo cartaz INCRÍVEL; Trailer final será lançado AMANHÃ!

18.05.2026

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da série live-action ‘Spider-Noir‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage.

O pôster veio acompanhado do anúncio de que o trailer final da atração será lançado amanhã, 19 de maio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Final trailer coming tomorrow. New art for your wall in the meantime. pic.twitter.com/qygzCqA4hM
— Prime Video (@PrimeVideo) May 18, 2026

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

‘The Walking Dead’: Norman Reedus implorou para [SPOILER!] continuar na série

06.08.2019

‘The Walking Dead’ está prestes a perder outro de seus membros mais antigos na 10ª temporada, já que Danai Gurira anunciou sua saída da série durante a San Diego Comic Con.

E, de acordo com o Comic Book, Norman Reedus, intérprete de Daryl, implorou para que Gurira não abandonasse o programa.

“Eu tenho implorado para ela ficar desde que começamos a temporada. Ela é uma personagem tão forte, e ela é uma pessoa tão gentil e divertida de trabalhar.”

Reedus também mencionou que se despedir de mais um membro do elenco é de partir o coração.

“É uma alegria imensa quando ela está por perto. Vou sentir falta dela tanto quanto sinto falta de Rick, para ser honesto. Ela é demais.”

No entanto, Gurira justificou sua despedida dizendo que se sentiu atraída a explorar novas oportunidades.

Lembrando que a série da AMC retorna para sua 10ª temporada em 06 de outubro.

Confira os pôsteres:

#TheWalkingDead #SDCC pic.twitter.com/0bF15a8wUx
— Brandon Davis (@BrandonDavisBD) 17 de julho de 2019

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Free Guy’: Comédia de ação com Ryan Reynolds e Taika Waititi ganha imagens inéditas; Confira!

01.05.2020

A revista Total Film divulgou novas imagens de ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, nova comédia de ação do diretor Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things‘).

As imagens destacam os personagens de Ryan Reynolds, Jodie Comer (‘Keeling Eve’), Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’), Utkarsh Ambudkar (‘Mulan’), e Joe Keery (‘Stranger Things’).

Confira:

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ teve sua estreia adiada de 09 de julho para 11 de dezembro de 2020.

Na trama, Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

“Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Assista ao trailer:

‘Homem-Aranha 3’: Dane DeHaan nega rumores sobre participação na sequência

26.01.2021

Diversos astros que já passaram pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘ tiveram seus nomes vinculados a rumores sobre possíveis participações no próximo filme do Cabeça de Teia.

Um desses atores foi Dane DeHaan, intérprete de Harry Osborn/Duende Verde em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2′.

No entanto, o astro conversou com a Radio Times e negou seu envolvimento na produção.

Sem rodeios, eles disse que:

“Não há verdade nesses rumores. Eu nem sei como eles [da Marvel] poderiam fazer isso. Eu não tenho ideia do que eles estão fazendo com os filmes do ‘Homem-Aranha‘ agora, mas eu realmente não entendo um mundo em que isso seja possível.”

Mesmo assim, ele disse que adoraria reprisar o papel se fosse convidado:

“Eu certamente adoraria fazer algum tipo de filme como esse novamente. Gosto de fazer filmes de super-heróis ou sobre esse tipo de mundo que nos permite fugir da realidade. Tenho certeza que vou me encontrar nesse mundo novamente.”

E aí, será que DeHaan está por fora da construção do Multiverso ou será que ele estaria despistando os curiosos?

O que você acha?

Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja adiado.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Documentário vai explorar os últimos dias de vida e a misteriosa morte da atriz e cantora Brittany Murphy; Assista ao trailer!

09.10.2021

De acordo com a People, os últimos dias de vida da atriz e cantora Brittany Muprhy, falecida aos 32 anos em 2009, serão retratados em um documentário da HBO Max em parceria com a Blumhouse Productions.

Intitulado ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ (O que aconteceu, Brittany Murphy?), o documentário pretende mostrar um lado ainda desconhecido sobre a atriz de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995) e ‘Garota, Interrompida’ (1999).

Ela também fez bastante sucesso por suas participações em ‘Os Garotos da Minha Vida’ (2001), ‘8 Mile’ (2002), ‘Recém-Casados’ (2003) e ‘Sin City – A Cidade do Pecado’ (2005).

Seu último trabalho foi no terror psicológico ‘Something Wicked‘, lançado postumamente em 2014.

Durante anos, a causa da morte foi considerada um grande mistério, já que Murphy foi encontrada sem vida no banheiro da própria casa, localizada em Los Angeles.

Após o incidente, sua mãe relatou que passou o dia anterior com a filha, que estava bastante introspectiva e vomitando a todo momento, além de se manter trancada no quarto.

Anos mais tarde, exames apontaram que Murphy apresentava sinais de pneumonia, deficiência de ferro e “intoxicação por múltiplas drogas”.

Para o pai da atriz, não há dúvidas de que ela foi envenenada pela mãe, mas a morte foi oficialmente considerada acidental.

O mistério se tornou ainda mais forte quando seu marido, o roteirista e diretor Simon Monjack, foi encontrado morto cinco meses após a partida de Murphy, apresentando os mesmos sintomas de pneumonia e anemia por falta de ferro no sangue.

Falando nisso, o passado sombrio de Monjack também é tema do documentário.

Em um trecho do documentário, a ex-noiva de Monjack, Elizabeth Ragsdale, diz que:

“Ele era um indivíduo perturbado que estava acostumado a enganar as pessoas e Brittany foi uma de suas últimas vítimas.”

A maquiadora Trista Jordan, que trabalhou com Murphy em ‘Something Wicked‘ que a aparência da atriz em seus meses finais foi alarmante.

“Seus olhos estavam fundos e ela parecia tão triste. Ela já não era ela mesma. Ela estava com muita dor. Ela estava com as pernas finas e nem conseguia ficar de pé.”

Além disso, a produção trará depoimentos inéditos dos familiares de Murphy e especialistas com a promessa de ir além das teorias da conspiração e manchetes tendenciosas para oferecer um retrato íntimo e profundo da estrela.

Dividido em suas partes, ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ será lançado na plataforma de streaming em 14 de outubro.

Confira o trailer:

‘Poker Face’: Simon Helberg, de ‘The Big Bang Theory’, é escalado para série de suspense de Rian Johnson

30.06.2022

De acordo com o Comic Book, o ator Simon Helberg foi escalado para um misterioso papel em ‘Poker Face‘, vindoura série de suspense do diretor Rian Johnson (Entre Facas e Segredos).

Mais conhecido por seu papel como Howard Wolowitz em ‘The Big Bang Theory‘, Helberg se junta aos recém-escalados Jameela Jamil (‘The Good Place’) e Tim Meadows (‘The Goldbergs’).

Infelizmente, nenhum detalhe foi revelado sobre os papéis do trio.

O elenco ainda contará com Natasha Lyonne, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin Bratt, David Castañeda e Dascha Polanco

Lyonne será a produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures. Nora e Lilla Zuckerman entram como showrunners.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou previsão de estreia, mas sabe-se que a personagem principal irá desvendar mistérios diferentes ao longo do primeiro ciclo, que contará com 10 episódios.

Além de dirigir, Johnson também será o principal roteirista da vindoura atração.

Em entrevista à Variety, ele declarou:

“Estou muito animado para explorar este tipo de atração que acompanha um personagem investigando os ‘casos da semana’ repletos de mistério, coisas que cresci assistindo. É meu lugar de felicidade. Ter Natasha como parceira no crime é um sonho, e nós achamos um lar perfeito na Peacock.”

Lisa Katz, presidente de conteúdo NBCUniversal também comemorou a parceria, dizendo:

“A sensibilidade e o talento distinto de Rian Johnson para construir histórias misteriosas são um grande presente para a Peacock, e mal podemos esperar que o público se aprofunde em cada caso. Emparelhada com a brilhante atuação de Natasha Lyonne, esta série será divertida e viciante.”

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Heróis surgem com os clássicos trajes em imagem inédita; Confira!

15.03.2023

A página oficial da franquia ‘Power Rangers‘ divulgou uma imagem inédita do especial de 30 anos, que vai ao ar em 19 de abril, na Netflix.

A imagem mostra os heróis vestindo os clássicos trajes da série original e traz o vislumbre de um novo vilão.

Confira:

“36 dias até a Hora de Morfar. ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre estreará exclusivamente na Netflix de todo o mundo em 19 de abril! #PowerRangers30.”

36 days until Morphin Time. Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always will premiere exclusively on Netflix globally on April 19th! #PowerRangers30 pic.twitter.com/I3SQCJPye1
— POWER⚡️RANGERS (@PowerRangers) March 14, 2023

O episódio conta com David Yost (Billy, o Ranger Azul), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

Anteriormente, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).

O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.

Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.

Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).

Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:

Power Rangers… É HORA DE MORFAR!
Power Rangers: Agora e Sempre é meu novo especial para comemorar os 30 anos da franquia que marcou gerações. Com David Yost, Walter E. Jones e Barbara Goodson, estreia dia 19 de abril. pic.twitter.com/SEpipHIXlP
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 17, 2023

Zack Snyder revela qual é seu filme de Natal favorito e vai ter SURPREENDER

27.12.2023

Mais conhecido pela direção de filmes de super-heróis, como ‘Watchmen’ e ‘Batman vs Superman’, Zack Snyder também é um bom apreciador de filmes natalinos.

Enquanto promovia seu mais novo trabalho, ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, o cineasta foi questionada pelo The Hook qual é seu filme de Natal preferido.

Em resposta, Snyder surpreendeu ao dizer:

“Obviamente, ‘Simplesmente Amor‘ é meu filme de Natal favorito. Posso dizer que provavelmente é o melhor filme de Natal que já foi feito.”

Ele continuou:

“Meu personagem favorito? Eu diria que o enredo de Liam Neeson me marcou, só por causa do momento ‘vamos ser expulsos de nós mesmos pelo amor’, isso é provavelmente, você sabe… Todo mundo fica um pouco emotivo.”

O filme foi tão marcante para Snyder que várias figuras da produção foram fundamentais no início da carreira do diretor.

Seu filme de estreia, ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004), incluiu cinco membros da equipe de ‘Simplesmente Amor’, quatro do departamento de música e um do departamento de efeitos visuais.

Para quem nunca assistiu, o longa dirigido por Richard Curtis em 2003 giram em torno de nove histórias que se entrelaçam mostrando as complexidades da emoção que nos conecta a todos: o amor.

Entre os personagens, o belo recém-eleito primeiro-ministro britânico, David (Hugh Grant), que se apaixona por uma jovem funcionária. Uma desenhista gráfica, Sarah (Laura Linney), cuja devoção a seu irmão, doente mental, complica sua vida amorosa. Harry (Alan Rickman), um homem casado tentado por sua atraente nova secretária.

São vidas e amores que se misturam na romântica Londres, e atingem o seu clímax na noite de Natal.

Lembrando que ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

Star Wars: Clone Wars | Relembre a querida Série Animada de Genndy Tartakovsky

12.10.2021

Animação é uma das mais cultuadas envolvendo essa propriedade

Recentemente o serviço de streaming Disney Plus liberou a primeira temporada de Star Wars: Visions, uma animação com formato antológico (episódios sem ligações uns com os outros) ambientada no universo criado por George Lucas em 1977.

A premissa é que cada episódio do ano inicial apresente uma abordagem inédita da galáxia não vista até então, concedendo extrema liberdade para que cada equipe responsável por determinado episódio possa não só entregar um enredo fechado e auto contido como também, principalmente, com diferenças evidentes no visual; garantindo assim uma identidade estética para cada um deles.

Curiosamente, todas as animações de Star Wars sempre compartilharam entre si uma atenção ao visual que era muito evidente para o espectador e estava alinhada com a tecnologia de animação de seus respectivos períodos. Em 1978 houve o famigerado Holiday Special, no qual em certo momento foi exibida aquela que foi a primeira adaptação animada da saga: The Story of the Faithful Wookie.

A primeira aparição do famoso caçador de recompensas Boba Fett.

A animação introduziu pela primeira vez o caçador de recompensas Boba Fett, anos antes de O Império Contra-Ataca. Quase uma década depois, em 1985, estreou Star Wars: Droids com foco na dupla robótica R2D2 e C3PO; tecnicamente o estilo de animação era muito próximo daquele apresentado na curta introdução do caçador de recompensa mandaloriano.

Após a virada do século, o cenário para Star Wars era muito diferente; todas as animações predecessoras não só utilizavam os personagens que se consolidaram no imaginário popular com a trilogia clássica como também soube aproveitar o vácuo de conteúdo que os fãs da franquia enfrentaram após o lançamento do episódio VI em 1983.

No entanto, a partir do início dos anos 2000 a franquia estava em meio ao turbilhão gerado pela má recepção da trilogia prequel, com grande parte dos fãs desaprovando as abordagens de George Lucas para com os episódios I e II. Ainda assim, essas obras haviam estabelecido qual o período que a galáxia estava atravessando.

A trilogia prequel é alvo tanto de nostalgia quanto de repulsa dos fãs.

Tendo o conflito das Guerras Clônicas em mente a Lucasfilm tratou imediatamente de planejar uma expansão do quadro geral. O Episódio III (bem como a conclusão do conflito) ainda era algo distante, viria apenas em 2005, logo havia na continuidade da trilogia o gap de alguns anos para serem explorados.

O elemento fundamental que garantiu o projeto foi o interesse mercadológico, uma vez que a empresa acreditou que uma nova animação poderia alavancar a venda de brinquedos ligados à marca. Para comandar a produção foi recrutado Genndy Tartakovsky, cujo trabalho estava muito em alta à época, sendo alguns deles Samurai Jack e As Meninas Superpoderosas.

Ao artigo Clone Wars boss discusses Star Wars Force Awakens similarities, assinado por Stephanie Chase, o artista comentou sobre como a equipe conseguiu produzir algo memorável em pouco tempo. “Nós o desenvolvemos em duas semanas, e nós o fizemos tão rápido como uma equipe tão reduzida”.

O estilo de Tartakovsky é inconfundível.

O enredo escolhido teve um posicionamento óbvio na saga; dando continuidade aos acontecimentos apresentados em Ataque dos Clones, principalmente envolvendo Anakin Skywalker, cada episódio focou em determinado membro da Ordem Jedi (às vezes em um soldado clone) e que papel esse indivíduo desempenhou na guerra.

Com múltiplos pontos de vista, a animação expandiu a gravidade do conflito e, de quebra, apresentou novos personagens que mais tarde integrariam o cânone da saga. Vale ressaltar a primeira aparição do General Grievous, bem antes de A Vingança dos Sith, mas também a do oficial clone Rex e da mortífera Ventress. Todos vindo a reaparecer na franquia em algum momento após o fim da série.

Ventress (à esquerda) foi uma adição ao cânone da franquia se mantém até os dias atuais.

Clone Wars teve duração de três temporadas, entre 2003 e 2005, e por toda a sua duração tentou estabelecer uma linha coesa que pudesse se encaixar na trilogia prequel. Seu maior legado talvez seja a herdeira de mesmo nome que veio em 2008 e utilizava uma tecnologia de animação diferente, feita em totalidade com computação digital. O segundo Clone Wars ainda se encaixava no mesmo período que o programa antecessor, porém com um foco consideravelmente maior nos clones.

Após a aquisição da Lucasfilm pela Disney foi estabelecido que a versão de 2008 seria considerada como parte da saga, já a de 2003 não. Porém isso não diminuiu o brilho de um dos grandes clássicos do Cartoon Network e um dos produtos de Star Wars que mais impactou a marca fora do eixo dos filmes.

‘Besouro Azul’ deve SUPERAR a bilheteria de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’

29.08.2023

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, uma análise recente indica que ‘Besouro Azul‘ ainda pode se destacar em relação ao seu companheiro de 2023 no universo DC, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’, em termos de bilheteria. (via CBR)

A previsão de ganhos para o filme estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine é estimada atualmente para chegar a uma faixa entre US$ 140 e US$ 170 milhões até o final de sua exibição. Essa projeção notavelmente supera ‘Fúria dos Deuses‘, que arrecadou US$ 133,8 milhões globalmente.

Apesar disso, ‘Besouro Azul‘ deve ficar atrás de ‘The Flash‘, que acumulou US$ 268,5 milhões ao redor do mundo.

Já no Brasil, ‘Besouro Azul’ já levou 1 milhão de espectadores aos cinemas.

O filme manteve sua liderança nas bilheterias durante sua segunda semana em exibição e arrecadou R$6,75 milhões, reafirmando sua posição como a maior atração nas telonas no último final de semana.

Em duas semanas, a produção já soma R$ 21 milhões no Brasil.

Mundialmente, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: Série prequela de ‘Game of Thrones’ terá diretor de ‘Black Mirror’

07.05.2024

A HBO anunciou que Owen Harris, aclamado diretor do episódio de ‘Black Mirror’, será o diretor principal da primeira temporada da série prequela de ‘Game of Thrones’, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

Segundo o The Hollywood Reporter, Harris também atuará como produtor executivo e dirigirá os três primeiros episódios da série, estabelecendo a visão criativa para a temporada. A série terá um total de seis episódios.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ se passa 100 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’ e acompanha a história de dois heróis improváveis: Sor Duncan, o Alto, um jovem cavaleiro ingênuo, mas corajoso, e seu escudeiro diminuto, Egg.

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, derivado de ‘Game Of Thrones’, estreará em junho.

Relembre os trailers:

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Heated Rivalry’: Hudson Williams revela que cena de sexo foi improvisada

29.12.2025

Hudson Williams, que interpreta Shane Hollander em ‘Heated Rivalry’, falou recentemente sobre a cena de sexo oral de seu personagem com Ilya (Connor Storrie) e surpreendeu ao revelar que o momento foi, em grande parte, improvisado.

Em entrevista à Variety, o ator contou que a ideia surgiu de forma espontânea nos bastidores.

“O Connor e eu estávamos meio que brincando no trailer de maquiagem, que ficava numa cabana a uns dois minutos de carro da outra, enquanto nos preparávamos. Eu estava ensaiando meu monólogo a manhã inteira, me preparando, trabalhando o texto. Aí o Connor, sendo o ótimo parceiro de cena que é, falou: ‘Eu vou estar aqui fazendo isso’”, afirmou.

“Então ele fez uma coisa e começamos a nos bater, a zoar um ao outro. Ele me batia, batia, e então deu esse tapa. Eu estava me filmando com o celular e falei: ‘Faz isso de novo’. Eu não consegui segurar a risada porque foi genial. É muito engraçado e faz todo sentido para o momento em que os personagens estão na história”, explicou.

Williams revelou ainda que mostrou a ideia à coordenadora de intimidade, que caiu na risada e incentivou os atores a levarem aquilo para a cena. O diretor Jacob também apoiou a decisão e deu liberdade total para que eles explorassem o momento.

“Lembro de mostrar isso para a coordenadora de intimidade. Ela caiu na gargalhada e disse: ‘Vocês têm que fazer isso’. Aí o Jacob falou: ‘Vai fundo. Se joga’. A primeira tomada foi a primeira vez que eu realmente quebrei, porque o Connor estava se permitindo tudo. Eu empurrava ele, dava tapas de volta, guardava o celular para entrar nos suspiros e gemidos. Fiquei muito feliz com o resultado daquela cena”, concluiu.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

‘Crime no Copan’: Romance policial de Victor Bonini vai ganhar adaptação para os cinemas

25.06.2026

O livro ‘Crime no Copan’, mais novo romance do escritor e jornalista Victor Bonini, conhecido por obras de sucesso como ‘Quando Ela Desaparecer e O Casamento’, vai ganhar as telas dos cinemas. De acordo com informações da Rolling Stone Brasil, a novidade foi anunciada oficialmente pela produtora Camisa Listrada Filmes através das redes sociais.

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Na trama, duas mortes misteriosas em uma mesma noite, com apenas minutos de diferença, colocam o icônico edifício sinuoso projetado por Oscar Niemeyer, no centro de São Paulo, como o cenário principal de um tenso suspense investigativo.

“Na noite de celebração de 60 anos do Copan, o síndico Lorenzo Fabbri organiza uma festa de aniversário do seu filho, Theo, que divide a comemoração com o edifício em que nasceu e foi criado. No entanto, a festa se transforma em tragédia quando o rapaz é encontrado morto em uma rua próxima ao Copan, supostamente vítima de um latrocínio. O caos fica ainda maior quando, momentos depois, Lorenzo despenca do 23º andar do edifício”, diz a sinopse oficial.

Embora a polícia encare o caso como de fácil resolução e sem necessidade de maiores esforços, os desfechos trágicos levantam inúmeras suspeitas. É quando uma detetive decide agir por conta própria, mergulhando nos corredores e segredos do emblemático prédio paulistano, que escondem mistérios acumulados ao longo de décadas.

A adaptação cinematográfica terá a direção de Christiano Metri (‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos’), que também assina o roteiro ao lado de Davi Kolb, conhecido por seu trabalho na série ‘Bom Dia, Verônica’.

O longa-metragem ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

Amantes Eternos

20.08.2014

A volta do vampirismo elegante

Recentemente, a saga Crepúsculo criou grande euforia entre parte do público jovem no cenário mundial, porém, do mesmo modo, foi responsável por provocar a antipatia de outros e afastar uma determinada massa que sempre quando ouvia falar de algo relacionado a vampiros e criaturas do tipo, torcia o nariz. Artisticamente pobre, mas de enorme potencial lucrativo, a obra de Stephenie Meyer deixou uma impressão errada sobre o subgênero dos chupadores de sangue. Desde o cultuado Nosferatu (1922), na explosão do expressionismo alemão, até o jovem clássico de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker (1992), eles foram enxergados como figuras sombrias, misteriosas e de amplo intelecto, já que viveram por séculos desfrutando de todo conhecimento e cultura possível. Seria necessário, então, algo contemporâneo para resgatar um pouco desse folclore tão enigmático.

É exatamente aí que se encaixa o mais novo filme do cineasta Jim Jarmusch (Os Limites do Controle), Amantes Eternos, que tem como prioridade dar um tom mais profundo e humano a esses seres, denotando a riqueza que pode existir dentro da lenda. A fita investe numa ótica realmente distinta por colocar seus protagonistas, Adam (Hiddleston) e Eve (Swinton) – numa clara alusão aos primeiros indivíduos que habitaram a Terra -, como pessoas que, apesar de desfrutar a eternidade e recordar eras passadas, vivem em total conflito interno e estão, constantemente, mesmo distantes, tentando se encaixar de algum modo na sociedade atual. E estes por serem bem desenvolvidos são facilmente comprados pelo espectador.

Com uma direção de arte fabulosa que se atenta a pequenos detalhes modernos e foca em artefatos antigos, como os instrumentos musicais e a vestimenta de Adam, além de cenários pontuais e a lindíssima fotografia assinada por Yorick Le Saux, cheia de tons fortes e escuros, Jim Jarmusch realiza um excepcional trabalho de mise-en-scène e proporciona à plateia a sensação que, mesmo num período presente, aqueles personagens ainda estão presos no tempo, com suas anosas características cada vez mais entranhadas. Do mesmo modo, Jarmusch tem a leveza de engendrar uma narrativa leve que caminha com elegância. Ainda que no segundo ato aparente um inchaço e assim à obra possa soar prolixa, mas nunca cansativa.

Um dos maiores destaque do longa é atuação da dupla Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin) e Tom Hiddleston (Os Vingadores), dois excelentes atores ingleses que, de tão multifacetados, já provaram ser capazes de fazer qualquer tipo de personagem. Swinton dar vida a uma alegre mulher vampira que parece ainda amar o mundo e querer sempre gozá-lo ao lado do parceiro. Este, interpretado por Hiddleston que novamente dá um show e confere melancolia, medo e desprezo ao seu Adam. O jovem Anton Yelchin (Star Trek) é o nice guy Ian, um garoto simpático que aparenta admirar o solitário vampiro e serve como ferramenta para que o público possa conhecer ainda mais a personalidade do sujeito. Quem também dá as caras por aqui é o veterano John Hurt (O Espião Que Sabia Demais), que empresta seu ar de sábio ancião e constrói uma figura crível e importante. O destaque negativo fica por conta de Mia Wasikowska (Segredos de Sangue), que está absurdamente caricata na pele da bela Ava.

Detentor de uma estética luxuosa, narrativa refinada e atuações poderosas, Amantes Eternos é um belíssimo filme que muito soma a carreira de Jim Jarmusch. Ainda que possua uma trama aparentemente simplória ao espectador mais desatento e não tenha forte apelo popular, suas nuances e camadas o tornam um grande achado dentro desse subgênero que muito vinha sendo maltratado. Cabe aos apreciadores de plantão espalhar suas percepções para que essa nova leva de fãs do estilo possa descobrir que há algo no tema, por assim dizer, muito além de Bella, Edward e Jacob.

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Exorcizando um Pedófilo

10 | True Haunting

09 | Cuckoo

08 | Os Vampiros de Salem

07 | Five Nights at Freddy’s

06 | A Freira 2

05 | Drácula: A Última Viagem do Deméter

04 | Sobrenatural 5

03 | Jogos Mortais 10

02 | O Exorcista: Believer

01 | MaXXXine

A volta do vampirismo elegante

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