Site Página 2275

Chefão da HBO não descarta 2ª temporada de ‘Westworld’ para 2018

Entre conversa vai e conversa vem com relação a renovação para a segunda temporada de ‘Westworld, a imprensa americana tocou em um assunto sério… quando a nova leva de episódios vai estrear?!

Você acompanhou aqui no CinePOP digamos que a novela chamada “Lançamento de Westworld”.

O piloto foi rodado no meio do ano passado, os cinco episódios posteriores entre setembro e dezembro. E os quatro últimos episódios entre fevereiro e abril desse ano. Resumo da ópera, for muito tempo de gravação, e detalhe, sem os roteiros estarem completamente prontos.

A partir disso, o presidente da HBO Casey Bloys – comentou com o Deadline que ele tem esperanças da série chegar a TV ainda em outubro de 2017, mas que uma estreia em 2018 não está completamente descartada pelo canal.

Bem, se a HBO realmente quiser alinhar o calendário de ‘Westworld‘ com as duas últimas temporadas de ‘Game of Thrones‘, é bem possível que o faroeste sci-fi fique para 2018, já que ‘Game of Thrones deve reinar sozinha entre as séries do verão americano de 2017.

Assista:

Vale lembrar que segundo a HBO, os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Chefão da Netflix já conferiu parte da 2ª temporada de ‘Stranger Things’…

Ossos do ofício de quem é o diretor de conteúdo da Netflix… apenas!

Em entrevista à NME, Ted Sarandos revelou que já assistiu ao primeiro episódio da segunda temporada de ‘Stranger Things‘. E seu rápido review foi o seguinte…

“Acabei de ver o primeiro episódio da segunda temporada. É fantástico – oferece tudo o que cada fã quer. Tenho a sensação de que vai ser algo gigantesco.”

Com as filmagens perto do fim, a Netflix entregou aos criadores da série praticamente um ano para sua pós-produção, já que a série só retorna no dia do Halloween.

“Um ano após a volta de Will, tudo parece ter voltado ao normal… Mas a escuridão espreita sob a superfície, ameaçando toda a cidade de Hawkins”.


 

Jason Momoa e Amber Heard em novas fotos no set de ‘Aquaman’

As filmagens de ‘Aquaman‘ continuaram ao longo desse fim de semana, e o Just Jared liberou duas novas imagens que trazem Amber Heard e Jason Momoa em cena.

Confira:

O elenco conta com Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard,Willem Dafoe, Nicole Kidman e Temuera Morrison.

O mais recente contratado foi Ludi Lin, um dos protagonistas do novo ‘Power Rangers‘, que interpretará Murk, o líder do exército de Atlantis e grande amigo do protagonista.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Meu Pequeno Pônei’: Animação dublada por Emily Blunt e Zoe Saldana ganha cartazes

Meu Pequeno Pônei‘ (My Little Pony) ganhou alguns novos cartazes.

O material basicamente apresenta o grande elenco de estrelas: Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Liev Schreiber, Michael Peña, Sia, Taye Diggs, Uzo Aduba e Zoe Saldana.

Sia é quem assina a trilha sonora da animação.

Na trama, os pôneis terão que se unir contra uma ameaça que pode acabar com o lar dos pôneis.

Confira, com o trailer:

 

A franquia ‘Meu Pequeno Pônei‘ já virou desenho animado em 1986 e também ganhou alguns filmes para o mercado de home vídeo.

‘Homem-Aranha 2’ começa a ser filmado em junho e pode ter Gwen Stacy

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ abriu caminho para o Universo Cinematográfico Marvel em julho, e foi recebido com os braços abertos do público. O filme se consagrou como a maior bilheteria de um filme de super-herói em 2017, com US$ 880 milhões mundialmente.

Segundo o Omega Underground, as filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

O site afirma que a produção vai retornar a Atlanta (onde o primeiro filme foi filmado), e o diretor Jon Watts também pode filmar algumas cenas em Berlim. Algumas sequências para o primeiro filme, incluindo uma notável com o Homem-Aranha em cima de um ônibus, foram filmadas em Berlim, mas a maioria foi cortada do filme.

A estreia acontece dia 5 de julho de 2019.

Novos rumores também apontam para a presença da personagem Gwen Stacy na continuação, após um novo vídeo de teste de atriz para o papel cair na internet.

No início desse mês, já havia surgido um vídeo da atriz francesa Louna Fournier fazendo um teste, agora, a atriz Iris Haller também compartilhou um registro da atuação em seu Vimeo.

Pelos diálogos encenados nos testes, provavelmente Gwen Stacy já é conhecida de Peter Parker e pode ser uma aluna que veio por meio de intercâmbio.

Veja:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Vikings’: 2ª metade da 5ª temporada ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer ÉPICO!

A segunda metade da 5ª temporada de ‘Vikings‘ ganhou data de estreia no Brasil.

O novo episódio será exibido na quinta-feira, 29 de novembro, às 23h00, com exclusividade no FOX Premium e no App da FOX.

Depois, será exibido um episódio por semana todas as quintas no FOX Premium 2 e, após exibição na TV, ficará disponível no App da FOX, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Assista ao trailer, repleto de cenas sangrentas e muita rivalidade entre irmãos:

O canal History já renovou a elogiada série para a sexta temporada, mais 20 episódios foram encomendados.

As filmagens vão começar em outubro, na Irlanda.

Os novos episódios da 5ª temporada passarão a ser exibidos no dia 28 de novembro.

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago NatGeo.

‘Black Mirror’: Com apenas 3 episódios, 5ª temporada ganha data de estreia

A 5ª Temporada de Black Mirror ganhou um ótimo trailer hoje, mas com uma notícia que deixou os fãs um pouco chateados.

A nova temporada contará com apenas TRÊS episódios, sendo a mais curta que as anteriores. Para comparação, a última temporada teve seis episódios.

Black Mirror‘ retorna em 5 de junho.

Assista ao trailer:

Miley CyrusAnthony MackieYahya Abdul-Mateen IINicole BeharieTopher Grace e outros estão no elenco dos novos episódios.

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Curiosamente, um dos episódios da quinta temporada foi filmado no Brasil, mais especificamente em São Paulo, no apartamento do galerista Fabio Cimino, que fica na Avenida Paulista. 

Assista ao Oscar 2020 AO VIVO no CinePOP

O Oscar 2020 começou e você pode acompanhar a cerimônia ao Vivo aqui no CinePOP, com um player para assistir a premiação e também um bate-papo.

Assista abaixo:

E aí, quais as suas apostas para o Oscar 2020? Participe através dos comentários!

 

MELHOR FILME

Deve ganhar: 1917

Pode ganhar: Parasita

Corre por fora: Era uma Vez em Hollywood

Vencedor do Globo de Ouro (Drama), do BAFTA e dos prêmios dos sindicatos dos diretores (DGA) e produtores (PGA), 1917 é franco favorito ao Oscar. O filme dirigido por Sam Mendes – vencedor do Oscar de Melhor Filme com Beleza Americana – é um espetáculo visual e sucesso de crítica. Muito dificilmente sairá do Dolby Theater sem a estatueta mais aguardada da noite. Mas… isso não significa que estamos diante de uma barbada. Parasita vem ganhando muita força nas últimas semanas. O filme da Coreia do Sul faturou mais de US$ 30 milhões nos cinemas americanos, uma marca impressionante para uma produção internacional. Além disso, levou o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards e o de Melhor Roteiro Original no WGA Awards. E não dá para esquecer de Quentin Tarantino e seu Era uma Vez em Hollywood, que conquistou o Critics’ Choice e o Globo de Ouro (Comédia/Musical).

 

MELHOR ATOR 

Deve ganhar: Joaquin Phoenix, Coringa

Pode ganhar: Adam Driver, História de um Casamento

Corre por fora: Leonardo DiCaprio, Era uma Vez em Hollywood

Só uma tragédia tira o Oscar das mãos de Joaquin Phoenix. O ator recebeu sua quarta indicação pelo trabalho em Coringa, que já lhe rendeu um Globo de Ouro, um Critics’ Choice, um SAG Awards e um BAFTA. Adam Driver (História de um Casamento) é aquela aposta para quem quer vencer o bolão sozinho. Se der Leonardo DiCaprio, aí quer dizer que Era uma Vez em Hollywood levará todas as estatuetas possíveis pra casa. Não faz sentido. Se Phoenix levar o Oscar, como deve acontecer, será a primeira vez que dois atores conquistam uma estatueta pelo mesmo personagem – Heath Ledger venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Batman: O Cavaleiro das Trevas – desde que Marlon Brando e Robert De Niro fizeram isso pelos trabalhos em O Poderoso Chefão 1 e 2.

 

MELHOR ATRIZ 

Deve ganhar: Renée Zellweger, Judy: Muito Além do Arco-Íris

Pode ganhar: Scarlett Johansson, História de um Casamento

Corre por fora: Cynthia Erivo, Harriet

Outra verdadeira barbada. Renée Zellweger já levou tudo que podia por Judy: Muito Além do Arco-Íris e vai levar também o Oscar. Até o momento, já venceu no Globo de Ouro, no Critics’ Choice, no SAG Awards e no BAFTA. Scarlett Johansson (História de um Casamento) e Cynthia Erivo (Harriet) correm muito por fora. Curiosamente, as duas atrizes estão duplamente indicadas no Oscar 2020. Scarlett ainda concorre como Melhor Atriz Coadjuvante, por Jojo Rabbit, enquanto que Cynthia tenta a sorte em Melhor Canção Original, também por Harriet.

 

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Deve ganhar: Brad Pitt, Era uma Vez em Hollywood

Pode ganhar: Al Pacino, O Irlandês

Corre por fora: Joe Pesci, O Irlandês

De fato, não há para onde correr nas categorias de atuação. Todas parecem definidas. Brad Pitt também conquistou o Globo de Ouro, o Critics’ Choice, o SAG Awards e o BAFTA, e deve levar seu primeiro Oscar de atuação. Ele já tem uma estatueta como produtor por 12 Anos de Escravidão. Pitt é um dos principais destaques de Era uma Vez em Hollywood e tem se destacado nos discursos de agradecimento. E vem mais um por aí. A dupla de O Irlandês (Al Pacino e Joe Pesci) surgiram como opções fortes no início da temporada de premiações, mas hoje parecem ter ficado pelo caminho. Não haverá surpresa.

 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Deve ganhar: Laura Dern, História de um Casamento

Pode ganhar: Scarlett Johansson, Jojo Rabbit

Corre por fora: Margot Robbie, O Escândalo

Mais uma vencedora do Globo de Ouro, do Critics’ Choice, do SAG Awards e do BAFTA. O que foi dito para Brad Pitt vale para Laura Dern. A atriz arrasa em Histórias de um Casamento, mas o fato de nunca ter levado uma estatueta ajudou a transformá-la quase na única opção, ainda mais após a não indicação de Jennifer Lopez (As Golpistas). A dupla indicação de Scarlett Johansson (aqui competindo por Jojo Rabbit) a deixa com remotas chances. Margot Robbie seria uma aposta ainda mais ousada e improvável.

 

MELHOR DIREÇÃO

Deve ganhar: Sam Mendes, 1917

Pode ganhar: Bong Joon Ho, Parasita

Corre por fora: Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood

A situação em Melhor Direção é bem parecida com a de Melhor Filme, mas aqui o favoritismo é ainda maior para 1917. Sam Mendes deve levar a estatueta para casa mesmo se seu filme for derrotado na categoria principal. Até aqui, ele conquistou o Globo de Ouro, o BAFTA, o DGA e o Critics’ Choice. Bong Joon Ho dividiu com Mendes o Critics’ Choice e corre bem por fora. E o fato de Quentin Tarantino nunca ter conquistado um Oscar como diretor (ele tem dois como roteirista) pode dar alguns votos para o cineasta.

 

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Deve ganhar: Bong Joon Ho e Jin Won Han, Parasita

Pode ganhar: Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood

Corre por fora: Noah Baumbach, História de um Casamento

Aqui talvez esteja a disputa que vai mudar o jogo no Oscar 2020. Parasita já levou o BAFTA e o WGA, mas é sempre bom lembrar que Tarantino não é integrante do sindicato dos roteiristas, então não submeteu seu filme ao último. Assim, se Parasita ganhar mesmo de Era uma Vez em Hollywood na categoria de roteiro, mostrará ao espectador que surpresas ainda poderão acontecer durante a cerimônia. Se perder, praticamente confirma a vitória de 1917 na categoria principal. Conhecido pelo ótimo texto, Noah Baumbach corre bem por fora este ano.

 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Deve ganhar: Taika Waititi, Jojo Rabbit

Pode ganhar: Greta Gerwig, Adoráveis Mulheres

Corre por fora: Steven Zaillian, O Irlandês

Esta talvez seja a categoria que mais comprova a queda da força de O Irlandês. Quando a temporada de premiações estava para começar, o nome de Steven Zaillian era aposta quase certa, lembrando que já levou uma estatueta por A Lista de Schindler. Mas o tempo foi passando e seu nome foi ficando para trás. Nas últimas semanas, Taika Waititi (Jojo Rabbit) vem mostrando muita força, principalmente após as vitórias no WGA Awards e no BAFTA. No entanto, não dá para descartar o nome de Greta Gerwig (Adoráveis Mulheres), vencedora do Critics’ Choice. Uma coisa que pode favorecer a cineasta é o fato de muita gente ter questionado sua ausência na categoria de Melhor Direção. O voto em Greta pode ser também um voto de protesto/compensação. 

 

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Deve ganhar: Parasita

Pode ganhar: Dor e Glória

Corre por fora: Nenhum

Promete ser uma das maiores barbadas da noite. Parasita foi um dos filmes do ano, recebeu seis indicações ao todo e está cotado até para prêmios maiores. Este aqui é aposta certa. Já venceu o Globo de Ouro, o Critics’ Choice e o BAFTA. A única coisa que poderia tirar o prêmio do sul-coreano é se o eleitor da Academia quiser premiar Dor e Glória, de Pedro Almodóvar, achando que Parasita ganhará outras coisas. Mas é difícil. Uma vitória de qualquer outro seria das maiores zebras da história da premiação.

 

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO

Deve ganhar: Klaus

Pode ganhar: Toy Story 4

Corre por fora: Link Perdido

Em um ano em que as principais animações foram continuações como Toy Story 4, Como Treinar o Seu Dragão 3 e Frozen 2 (que nem indicado foi), o prêmio da Academia deve privilegiar o novo. Vencedor do Annie Awards e do BAFTA, Klaus tem surgido como favorito nas últimas semanas. E tem tudo para levar. O quarto Toy Story, que levou o Critics’ Choice e o PGA Awards, e Link Perdido, vencedor do Globo de Ouro, correm por fora.

 

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Deve ganhar: Indústria Americana

Pode ganhar: For Sama

Corre por fora: Democracia em Vertigem, Honeyland e The Cave

A categoria mais em aberto no Oscar 2020. Todos os indicados possuem chance de premiação. O favoritismo está com Indústria Americana, pois é uma história mais conectada com os Estados Unidos, que trata de um tema super atual, conta com a força da Netflix na divulgação e ainda tem o apoio oficial do casal Barack Obama e Michelle Obama. E foi o único doc a concorrer no BAFTA, no Critics’ Choice e no PGA, embora não tenha levado nenhum deles. Não por acaso, o vencedor do BAFTA For Sama surge como principal ameaça. Mas não dá para descartar os demais. Honeyland foi tão bem recebido que também concorre na categoria Melhor Filme Internacional, enquanto que Democracia em Vertigem tem conquistado bastante espaço na mídia nos últimos tempos. Por último, The Cave trata de um tema urgente e atual, sobre médicas mulheres atuando na Síria, num ambiente marcado pelo sexismo.

 

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

Deve ganhar: “(I’m Gonna) Love Me Again”, Rocketman

Pode ganhar: “Stand Up”, Harriet

Corre por fora: “I Can’t Let You Throw Yourself Away”, Toy Story 4

Uma categoria bem incerta. Não pela forte disputa, mas por não termos músicas realmente marcantes. “(I’m Gonna) Love Me Again”, composta por Elton John para Rocketman, desponta como favorita após ganhar o Globo de Ouro e o Critics’ Choice. Mas não dá para descartar a vitória de “Stand Up”, canção de Harriet composta por Cynthia Erivo e Joshuah Brian Campbell. E é justamente o nome de Erivo que pode ajudar a canção. Ela também está concorrendo na categoria de Melhor Atriz pelo trabalho no filme. E mais que isso: é a única atriz negra em todas as categorias de atuação. Isso pode dar alguns votos de “compensação” para ela na categoria de Canção Original. Toy Story 4 aparece como zebra apenas pela força do nome do compositor Randy Newman.

 

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Deve ganhar: Coringa

Pode ganhar: 1917

Corre por fora: Adoráveis Mulheres

Para desespero da pessoa que precisar ler o nome da compositora na premiação, Hildur Guðnadóttir tem tudo para levar a estatueta para casa pelo trabalho em Coringa. A compositora já levou o Critics’ Choice, o Globo de Ouro, o BAFTA e o prêmio do sindicato da categoria. Em sua 15ª indicação (sem nenhuma vitória), Thomas Newman deve ficar no quase pelo trabalho em 1917. O trabalho de Alexandre Desplat em Adoráveis Mulheres também foi muito elogiado, mas é azarão.

 

MELHOR MONTAGEM

Deve ganhar: Parasita

Pode ganhar: Ford vs. Ferrari

Corre por fora: Jojo Rabbit

São raras as vezes em que o favorito ao Oscar de Melhor Filme não está indicado ao prêmio de Montagem, mas há de se destacar que há uma peculiaridade neste ano, uma vez que 1917 por simular planos-sequências não reforça tanto o trabalho do montador. Sem o franco favorito das categorias técnicas, o prêmio pode acabar na mão de Parasita, montado por Jinmo Yang. O filme sul-coreano foi o vencedor do prêmio do Sindicato dos Montadores (ACE) na categoria Drama. Os trabalhos de Andrew Buckland e Michael McCusker em Ford vs. Ferrari, vencedor do BAFTA na categoria, e de Tom Eagles em Jojo Rabbit, que levou o prêmio do sindicato dentre as comédias, também são apostas para a estatueta. 

 

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

Deve ganhar: 1917

Pode ganhar: O Irlandês

Corre por fora: Era uma Vez em Hollywood

Uma das maiores barbadas do Oscar 2020. Se Roger Deakins sair da noite sem uma estatueta será uma zebra gigantesca. 1917 chama atenção justamente por sua fotografia. O trabalho em plano-sequência é fabuloso e marcante. Muito dificilmente não será premiado. Lembrando que Deakins recebeu sua 15ª indicação ao Oscar em 2020. Ele tem uma única estatueta, pelo trabalho em Blade Runner 2049. Ele já levou o BAFTA e o prêmio do sindicato da categoria. Rodrigo Prieto (O Irlandês) e Robert Richardson (Era uma Vez em Hollywood) são apostas para quem quiser ganhar o bolão sozinho.

 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Deve ganhar: Era uma Vez em Hollywood

Pode ganhar: 1917

Corre por fora: Parasita

Muito dificilmente o trabalho de Barbara Ling e Nancy Haigh em Era uma Vez em Hollywood é realmente impressionante e franco favorito ao Oscar. O filme de Quentin Tarantino conta com uma reconstituição da Los Angeles do final dos anos 90, com grandes méritos da direção de arte e do design de produção. O longa venceu o prêmio do sindicato na categoria filme de época e o Critics’ Choice. 1917, com Dennis Gassner e Lee Sandales, também aparece forte na categoria, tendo conquistado o BAFTA. Corre muito por fora o trabalho de Ha-jun Lee e Won-woo Cho, em Parasita, que levou o prêmio do sindicato na categoria filme contemporâneo. 

 

MELHOR FIGURINO

Deve ganhar: Adoráveis Mulheres

Pode ganhar: Jojo Rabbit

Corre por fora: Era uma Vez em Hollywood

Entra ano, sai ano e os votantes da Academia seguem privilegiando figurinos de época nesta categoria. E em 2020, o resultado não deve ser diferente. Vencedor do BAFTA, o figurino criado por Jacqueline Durran para Adoráveis Mulheres chega como principal favorito na categoria. Mas também não dá para ignorar os trabalhos de Mayes C. Rubeo (Jojo Rabbit) e Arianne Phillips (Era uma Vez em Hollywood).

 

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO

Deve ganhar: O Escândalo

Pode ganhar: Coringa

Corre por fora: 1917

O prêmio de Maquiagem e Penteado deve ser o Oscar de consolação para O Escândalo, filme que chegou com menos força do que o esperado na temporada. Mas aqui parece bem improvável que não seja premiado. O longa já recebeu o Critics’ Choice, o BAFTA e o prêmio do sindicato em três das cinco categorias (efeitos especiais de maquiagem, penteado contemporâneo e maquiagem contemporânea). Premiado pelo sindicato na categoria maquiagem de época, Coringa surge como zebra.

 

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Deve ganhar: Ford vs. Ferrari

Pode ganhar: 1917

Corre por fora: Coringa

Não é incomum ver gente se referindo às categorias de som como sendo a mesma coisa. E isso acontece inclusive dentre membros da Academia, que deveriam entender que são coisas bem distintas. Geralmente, um mesmo filme ganhar as duas categorias, mas uma disputa muito próxima entre os principais favoritos pode bagunçar um pouco. A força de 1917 deve render boa parte das vitórias nas categorias técnicas, mas aqui é a principal chance de Ford vs. Ferrari fazer um barulho (som trocadilhos). O trabalho de edição de som do longa sobre automobilismo é fantástico, seja no que diz respeito aos efeitos sonoros e folley.

 

MELHOR MIXAGEM DE SOM 

Deve ganhar: 1917

Pode ganhar: Ford vs. Ferrari

Corre por fora: Coringa

Vencedor do BAFTA na categoria, 1917 chega um pouco mais forte na disputa. Mas, aqui, também não dá para descartar Ford vs. Ferrari, premiado pelo sindicato. 

 

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Deve ganhar: O Rei Leão

Pode ganhar: O Irlandês

Corre por fora: Vingadores: Ultimato

A categoria de efeitos especiais traz a disputa entre Marvel e Martin Scorsese. E tanto Vingadores: Ultimato quanto O Irlandês possuem chances de estatueta. Mas quem parece chegar como favorito é O Rei Leão. Apesar de ser um fracasso de crítica e decepcionar muita gente, o filme é um deslumbre visual. O trabalho de efeitos do filme é tão impressionante que chegou a ser chamado de live-action por muita gente, mesmo não contando com um ator ou gravação em cenário.

 

MELHOR CURTA-METRAGEM

Deve ganhar: Brotherhood

Pode ganhar: The Neighbors’ Window

Corre por fora: A Sister

Produzido na Tunísia, Brotherhood é o principal favorito na categoria de Melhor Curta. O filme de Meryam Joobeur tem feito uma bela carreira até aqui, tendo sido premiado no último Festival de Toronto. Há rumores até que pode ser transformado/adaptado em um longa-metragem no futuro. The Neighbors’ Window, do diretor indicado ao Oscar Marshall Curry, também tem chances.

 

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO 

Deve ganhar: Hair Love

Pode ganhar: Kitbull

Corre por fora: Sister

Geralmente, pouca gente dá atenção às categorias de curtas, mas temos ótimos filmes no Oscar 2020. E provavelmente teremos uma disputa entre Sony Animation e Pixar. A primeira é responsável por Hair Love, de Matthew Cherry, que conta a bela história de um homem negro que tenta ajudar a jovem filha a pentear o cabelo. É delicado e incrível. E prepare-se: você vai chorar. Já o segundo é Kitbull, de Rosana Sullivan, divertida e sensível animação sobre o encontro de um gatinho de rua com um pitbull abusado pelo dono. O curta chinês Sister, de Siqi Song, corre por fora.

 

MELHOR CURTA DE DOCUMENTÁRIO

Deve ganhar: Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl)

Pode ganhar: Life Overtakes Me

Corre por fora: St. Louis Superman

Vencedor do BAFTA e exibido no Festival de Tribeca, Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl) é o principal favorito na categoria de curta documental. Dirigido por Carol Dysinger, o doc conta a história de jovens garotas que tentam aprender a ler, escrever e andar de skate em Cabul, no Afeganistão. A força da Netflix pode ajudar Life Overtakes Me, mas muito dificilmente o favorito não levará a estatueta para casa.

‘O Halloween do Hubie’: Comédia da Netflix com Adam Sandler ganha sinopse e fotos

Netflix divulgou a sinopse e as primeiras imagens oficiais de O Halloween do Hubie (Hubie Halloween), nova comédia estrelada e produzida por Adam Sandler.

Confira:

Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

O filme, que tem estreia marcada para o dia 07 de outubro, é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo e linguagem sugestivos e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey DayMelissa VillaseñorKym WhitleyLavell CrawfordBetsy SodaroGeorge WallaceBlake Clark.

Sandler é o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

Steve Brill, o mesmo responsável pelo especial de stand-upAdam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

EXCLUSIVO! Emily VanCamp fala sobre ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Revenge’ e seu filme preferido da Marvel

O editor-chefe Renato Marafon foi convidado para entrevistar a maravilhosa Emily VanCamp, que retorna em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ como Sharon Carter – ex-agente da SHIELD e foragida por ter ajudado o #TeamCap em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Na entrevista, Emily respondeu quem é mais vingativa: Sharon Carter ou Amanda Clarke, sua personagem na série ‘Revenge‘.

Ela também revelou qual seu super-herói e super-heroína favoritos, o filme da Marvel que mais gosta… e se esquivou de falar de ‘Capitão América 4‘.

Assista:

Os episódios são lançados semanalmente no Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Piratas do Caribe’: Ator defende retorno de Johnny Depp como Jack Sparrow para o próximo filme

Uma estrela de ‘Piratas do Caribe‘ acha que Johnny Depp deveria retornar como Jack Sparrow.

Kevin McNally, que interpretou o leal primeiro imediato do capitão Jack, revelou que ele nunca foi abusivo ou agressivo no set, após as alegações da ex-esposa Amber Heard.

“Nunca vi um indício de qualquer lado sombrio em Johnny. Vejo um grande humanitário e um belo ser humano. Não vejo nenhum impedimento para ele voltar e interpretar Jack Sparrow. Acho que havia um sentimento geral de que sem Jack não há franquia Piratas. E provavelmente há muita verdade nisso. Mas agora tem havido dúvidas sobre isso, certamente por que não ter outros filmes do Piratas do Caribe. Eu estava meditando sobre isso outro dia e você pode facilmente pensar em histórias em que talvez alguém esteja procurando por Jack e venha até o Sr. Gibbs e diga: ‘Como eu encontraria Jack?'” Ele continuou: “E assim o fez um monte de gente em uma jornada para encontrar o lendário Jack Sparrow. Você certamente pode manter esses nomes vivos, mesmo em um filme que não contém necessariamente os personagens [originais]. “

Não é segredo que que o capitão Jack Sparrow é um dos personagens mais amados da carreira de Johnny Depp.

O personagem apareceu pela primeira vez em ‘A Maldição do Pérola Negra‘ (2003) e fez sua despedida no último filme, intitulado ‘A Vingança de Salazar‘ (2017).

E agora que a Disney está desenvolvendo um reboot estrelado por Margot Robbie, está claro que Depp não vai mais voltar a interpretar o personagem.

Mesmo assim, o astro disse ao MovieWeb que não irá desistir do papel.

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, Depp revelou que vai continuar dando vida ao pirata, nem que seja animando festas infantis fantasiado.

“Quando me perguntam sobre ‘Piratas do Caribe’, eu digo que posso chegar na casa de alguém e dizer: ‘posso me apresentar na festa de aniversário do seu filho fantasiado’ Suponho que este seja o lado positivo de ter dado vida a personagens como o Capitão Jack ou qualquer outro personagem que eu tive a sorte de trazer à vida. “

Ele continuou:

“Não preciso de uma empresa para fazer isso. Posso fazer isso sozinho e ninguém pode tirar isso de mim. Esse é o maior prazer de ser o Jack Sparrow. Posso viajar com o Capitão Jack guardado em uma caixa, literalmente. Para mim, o que importa é levar sorrisos para onde quer que vá.” 

Lembrando que o roteiro do novo Piratas do Caribe‘ está sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina’).

O longa-metragem não será o reboot da saga em questão. A história será “totalmente original” e com novos personagens e, seguindo os passos das produções originais, terá inspirações das atrações da Disneyland e do Disney World.

A notícia ainda reitera que este não é o único filme do universo pirata em desenvolvimento. A Casa Mouse também está trabalhando em um reboot com os roteiristas Ted ElliottCraig Mazin. As obras não causarão interferência entre si.

Bruckheimer ficará responsável por ambos os projetos.

 

‘Dark’ é eleita a MELHOR série da história da Netflix pelos internautas; Você concorda?

O agregador de reviews Rotten Tomatoes promoveu recentemente uma enquete com seu público para eleger qual é a MELHOR entre as séries originais da Netflix.

Trazendo produções bastante populares para a disputa, a última rodada ficou entre a antologia Black Mirror, que ganhará uma nova temporada em breve, e a série germânica sci-fi Dark‘ – que teve três temporadas.

O resultado foi surpreendente: Dark bateu o show criado por Charlie Brooker e foi coroado como o melhor do serviço de streaming. Mais do que isso: com mais de 111 mil votos, a obra foi escolhida por 80% dos usuários.

Black Mirror‘ conquistou apenas 20% dos votos.

Confira:

Em breve, os criadores de ‘Dark‘, Jantje FriseBaran bo Odar, lançarão a nova série deles na Netflix.

A história de 1899 gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país.

Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

A produção terá oito episódios e será multilíngue. Confira os cartazes e o teaser:

A série ainda não tem data de estreia, mas chega em 2022.

 

Filme com Gal Gadot que está em 1º lugar na Netflix foi MASSACRADO pelos críticos

De acordo com o ComicBook, a ação de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelada por Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), se tornou o filme mais assistido atualmente na plataforma da Netflix na maioria dos países em que foi lançado.

O longa registrou 33 milhões de visualizações, o que representa quatro vezes os números alcançados por sua competição mais próxima, ‘Projeto Extração‘ e ‘Histórias do Desporto: Johnny Football‘ – ambos com 7.7 milhões de visualizações registradas durante a semana.

Na trama, Gadot vive Rachel Stone, uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

No entanto, o longa foi muito mal recebido pelos críticos, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 24 análises publicadas até o momento, 18 são negativas e apenas seis são positivas.

Confira:

“Funcionando como um mimeógrafo de terceira geração na melhor das hipóteses e como um ator entediante na pior, a tentativa da Netflix de dar o pontapé inicial em uma franquia em potencial carece da inspiração e inovação de que precisa para realmente impressionar.” – AV Club.

“‘Agente Stone‘ é um thriller de espionagem que abusa de clichês do gênero que já estão terrivelmente cansativos ​​para nos dar outro filme de ação que deveria iniciar mais uma franquia.” – High on Films.

“O título é preciso [coração de pedra, em tradução livre do original] na medida em que o filme luta para despertar alguma uma atração emocional no espectador.” – Slant Magazine.

“A fórmula é testada e comprovada, e a estrela de Mulher-Maravilha até que se sai bem, mas o filme faz um tremendo esforço para se destacar e não consegue.” – Punch Drunk Critics.

“O que dizer sobre ‘Agente Stone‘ além dos momentos que mais chamam a atenção serem inteiramente copiados dos filmes anteriores de ‘Missão: Impossível, com várias sequências de ‘Efeito Fallout‘ seguidas quase ao pé da letra?” – Looper.

“‘Agente Stone’ é um filme de gravidade zero, o tipo de filme que flutua amigavelmente, um divertido voo de duas horas em que nada parece pousar – nem as emoções, nem os socos, nem as reviravoltas…” – Film Companion.

Crítica | Agente Stone: Com roteiro clichê e excelentes sequências de ação, original Netflix consegue ser um bom rolê de fim de semana

Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Will Smith gostaria de ter Alice Braga no elenco de ‘Bad Boys 5’: “Ela é fantástica”

Durante entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Will Smith revelou que adoraria trazer ‘Bad Boys 5‘ para o Brasil.

“Eu toparia Bad Boys 5 no Brasil, eu faria qualquer coisa para ir ao Brasil. Eu me diverti muito quando fui pra lá”, ele revelou.

O astro contou que adoraria trabalhar com Alice Braga novamente após ‘Eu Sou A Lenda’:

“Eu adoraria trabalhar novamente com a Alice Braga. Eu me diverti muito com a Alice. Ela é fantástica”, ele concluiu. 

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme estreia nos cinemas dia 6 de junho.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos.

Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

‘Capitão América’: “A Marvel quer fazer o MELHOR produto que podem e querem ver você ganhar”, diz Anthony Mackie [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Anthony Mackie falou sobre ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ e como é trabalhar com a Marvel.

“A Marvel quer fazer o MELHOR produto que podem e querem ver você ganhar”, ele afirmou.

Assista, com nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme arrecadou US$ 12 milhões em sua pré-estreia no território norte-americano.

Para termos de comparação, o longa conseguiu superar a pré-estreia de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘, que arrecadou US$ 10.2 milhões no mesmo período – antes de fechar o seu primeiro final de semana com US$ 95 milhões domesticamente.

Se considerarmos o final de semana estendido do Dia do Presidente nos EUA, a produção fica abaixo do desempenho de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘. Com pré-estreia de US$ 17.5 milhões, o terceiro filme do Homem-Formiga arrecadou US$ 120.3 milhões no final de semana estendido (e US$ 106.1 milhões no final de semana regular).

Admirável Mundo Novo‘, no entanto, não deve superar a marca dos US$ 100 milhões no final de semana estendido do país. Projeções recente indicam uma abertura em torno de US$ 94 milhões (e US$ 80 milhões no final de semana regular).

Internacionalmente, o longa deve acrescentar US$ 96 milhões através de todos os mercados – incluindo a China –, totalizando uma estreia global de US$ 190 milhões.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Disney Plus SAI do ar e passa por instabilidades em meio a jogos da Copa

O Disney+ está enfrentando instabilidades nesta quinta-feira, dia 18 de Junho.

Por horas, vários assinantes estão tentando logar no serviço e não estão conseguindo. O streaming confirmou a instabilidade.

Os jogos do Mundial estão sendo transmitidos ao vivo no Disney+, que exibe a competição através da programação dos canais ESPN e da CazéTV, e o serviço ficou indisponível durante o jogo do Canadá x Qatar – que começou as 19h.

“Olá! Lamentamos saber dessa experiência. Nossa equipe já está ciente sobre a instabilidade que está ocorrendo e está trabalhando para corrigí-la o mais breve possível. Se precisar, fale conosco (as opções estão na parte inferior da página da Central de Ajuda:…”, afirmou.

Selecionamos DEZ dicas de séries para você assistir quando o serviço voltar.

 

Desejos S.A.

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

O Faz Nada

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

 

Ringo: Glória e Morte

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

 

Santo Maldito

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Meu Querido Zelador

Criada pelo trio Mariano Cohn, Gastón Duprat e Martin Bustos, ao longo de onze episódios de cerca de 30 minutos de duração acompanhamos a história de Eliseo (Guillermo Francella), um quase senhor de idade, bastante ativo, que é zelador de um prédio de classe média alta numa região central de uma grande cidade na Argentina. Seus dias são intensos, com muitos afazeres e tentando agradar a todos os moradores a todo instante. Mas o protagonista tem um lado obscuro ligado ao seu egocentrismo marcante buscando levar vantagens em situações do dia a dia.  Seu controle sobre tudo acaba indo por agua abaixo quando um dos moradores, o narcisista Matías Zambrano (Gabriel Goity) resolve colocar em prática uma votação para criar uma piscina no último andar do prédio, exatamente o lugar onde Eliseo mora. Ao mesmo tempo, o projeto prevê a demissão dele. Assim, o intrigante personagem principal dessa história embarcará em uma jornada para convencer a maioria dos moradores do prédio a votarem a seu favor.

 

Reboot

Na trama, conhecemos quatro artistas que são novamente chamados para revisitar seus antigos personagens de um seriado que estreou duas décadas atrás. Tem o Reed (Keegan-Michael Key), um ator que após largar a série original acabou não tendo mais sucesso na carreira. Tem a Brie (Judy Greer), uma artista de poucos trabalhos q largou a profissão para se casar com um Duque em outro país. Tem o Clay (Johnny Knoxville) que luta contra o alcoolismo em um momento onde busca redenção para todos seus dramas do presente que são ligados ao passado. Tem o Zack (Calum Worthy), um jovem de 24 anos, que na época do seriado original era apenas uma criança, e agora busca sua identidade em uma carreira de altos e baixos. Além dos artistas, há um foco grande também nos criadores da série: Gordon (Paul Reiser) e Hannah (Rachel Bloom).

 

O Urso

Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer e deixou o estabelecimento para ele. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras dentro e fora da cozinha.

 

The Old Man

Na trama, acompanhamos a história de Don Chase (Jeff Bridges) um homem que vive solitariamente com seus dois cães em uma cidade do interior dos Estados Unidos e que teve a perda da esposa anos atrás. Durante uma invasão à sua casa, ele percebe que seu passado como agente da CIA acaba batendo novamente à sua porta. Assim, ele resolve ir atrás da resolução de um situação de algumas décadas atrás e descobre que um homem perigoso está atrás dele. Contando com a ajuda da filha Emily (Alia Shawkat), por quem só se comunica por telefones descartáveis acaba entrando em uma gangorra de emoções que tem uma outra peça importante, o ex-companheiro da CIA Harold Harper (John Lithgow).

 

Dopesick

Na trama, que possui dinâmicas passagens de tempo, acompanhamos o surgimento de um medicamento que impactaria negativamente a sociedade norte-americana (depois a mundial), o OxyContin, e toda a veia de destruição em famílias do interior dos Estados Unidos que buscando alívio para suas incansáveis dores acabam entrando em uma dependência a esse fármaco opioide analgésico potente, análogo semi-sintético da morfina (duas vezes maior que a mesma).

 

Agentes do FBI

Na trama, acompanhamos um grupo de novos recrutas que são selecionados para fazerem parte de uma nova turma do FBI que vai se formar no ano de 2009. Assim, acompanhamos alguns protagonistas e suas dificuldades no início do recrutamento, depois no presente, já com alguma experiência na nova profissão, e também no futuro, onde uma série de situações acaba culminando na chegada forte de uma inteligência artificial que passa a realizar julgamentos de futuros transformando leis em donos de destinos onde o estado democrático aos poucos de torna um perigoso autoritarismo.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 9: João Daniel Tikhomiroff

Não existe caminho para o cinema, o cinema é o caminho. Buscando curiosidades e respondendo a perguntas sobre o universo cinematográfico do Brasil e do mundo, essa humilde coluna desse jovem cinéfilo busca encontrar outros cinéfilos para juntos falarmos sobre uma das coisas que mais amamos nesse planeta que vivemos: cinema.

Nosso entrevistado de hoje tem mais de quarenta anos de experiência no mercado audiovisual brasileiro. Sócio da Mixer Films, e com 41 leões (nome do prêmio) conquistados no Festival Internacional de Publicidade de Cannes, João Daniel Tikhomiroff tornou-se referência na produção publicitária. O cinema sempre foi a paixão dessa mente criativa do audiovisual, ele debutou como cineasta em Besouro no ano de 2009, depois dirigiu mais dois filmes: Didi e o segredo dos anjos (2014) e Os saltimbancos trapalhões rumo à Hollywood (2017).

E como a internet é tão boa para encontrarmos almas cinéfilas que talvez nunca encontraríamos na realidade, João sempre está pelo Facebook comentando sobre a sétima arte e tenho a honra de tê-lo como amigo por lá, sempre com ótimas dicas.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação à programação? Detalhe o porquê da escolha.

Cine Belas Artes. Permanente cuidado na qualidade de programação, com diversidade e inteligência. Filmes que não passam no grande circuito ou que não voltarão a passar (no caso de “cult movie”).

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Os Pássaros, de Alfred Hitchcock. Assisti na cabine da Universal Pictures, onde meu pai era diretor, e o projecionista começava a me mostrar algumas produções que chegavam ao Brasil, antes da exibição ao público. Eu tinha 9 anos de idade. Ali tive uma certeza: eu queria ser diretor de cinema.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Tenho vários… de várias fases e motivações. Mas pra escolher apenas um, será o mais completo de todos: Stanley Kubrick. E meu favorito dele será o filme que é uma aula completa de cinema: 2001: uma Odisseia no Espaço.

 4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

Tenho vários: Macunaíma, Deus e o Diabo na Terra do Sol, Terra em Transe, São Paulo S.A. , Azyllo Muito Louco, … mas para escolher apenas um, fico com Vidas Secas. Nelson Pereira dos Santos fez um filme incrível, tristíssimo, onde nos coloca nas vísceras da miséria nordestina, com uma condução precisa e talentosa. Filme inesquecível.

5) O que é ser cinéfilo para você?

É você ter o cinema como a grande paixão da sua vida. Ser a prioridade.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possui programação feita por pessoas que entendem de cinema?

Não. Definitivamente não.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não acredito. Apesar do Covid 19, e outros vírus que deverão surgir, a magia de uma sala de cinema é insubstituível. Uma experiência que movimenta as emoções. Ninguém chora ou ri tão forte quanto ao “contágio” de uma sala de cinema cheia. Assim como o teatro não morreu, que os shows ao vivo não morreram… ao contrário, os jovens sempre buscarão essas experiências.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Toby Dammit, de Frederico Fellini. Brilhante. Um dos três episódios que compõe o filme Histórias Extraordinárias, baseado em contos do Edgar Alan Poe. Apenas o episódio feito pelo Fellini é excelente. Até hoje, surpreende.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a Covid-19?

Difícil dar uma opinião no meio de uma pandemia. Um vírus que os médicos e a ciência estão tentando entender e controlar. Não arrisco minha opinião.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

No mesmo nível do cinema mundial: ruim. Mas sempre encontramos algum bom, em ambos.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Nem brasileiro, nem estrangeiro. Não perco um filme bom, ou promissor. Não importa quem sejam os atores. Mas tem atores que me fazem fugir da sala de cinema… Nicolas Cage, por exemplo. Perdeu o critério de escolha de papel…

12) Defina cinema com uma frase.

Viver uma magia, intensamente.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

No meio de uma sessão normal do filme Sacco & Vanzetti, um sujeito se levantou comovido e gritou: “eu não aguento, pô! Muito revoltante. Não venho ao cinema pra sofrer!”… e foi embora. Aliás, recomendo muito assistir a esse incrível filme, dirigido pelo Giuliano Montaldo, e trilha musical do gênio Ennio Morricone (e participa Joan Baez).

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Hahahahahaha…

15) Você é um dos sócios da Mixer Films. Desde o tempo em que você começou até hoje, qual a dificuldade de um jovem sonhador querer trabalhar com audiovisual no Brasil?

As dificuldades são imensas. Sempre foram, mas agora está ainda mais difícil. Não existe uma mentalidade nem cultural, nem investidora no audiovisual do Brasil. Por isso é uma batalha movida à paixão. Não é aberto à pessoas “normais”…

As plataformas de streaming estão mudando o cenário. As séries ganharam relevância e ousadia, muitas vezes mais que o cinema hoje. Desde Twin Peaks, de David Lynch, à antológica Família Soprano, passando por Breaking Bad, The Handmaid’s Tale, Black Mirror… e mesmo o infanto-juvenil Stranger Things, tem trazido frescor à dramaturgia audiovisual.

Fizemos na Mixer algumas séries que nos trouxeram prêmios e muito sucesso internacional como Julie e os Fantasmas, O Negócio, a infantil Escola de Gênios, entre outras. Mas claro que cinema é cinema, e sempre será.

16) Você é cinéfilo mas sabemos que nem todos os cineastas brasileiros são. É importante ser cinéfilo para um diretor de cinema?

Acho que sim. Para fazer cinema você precisa ser um apaixonado pelo ofício. Mas sempre vai existir exceção à regra, brasileiro ou não. Mas desconfio de cineasta que não seja um cinéfilo…

17) Qual o pior filme que você viu na vida?

Alguns vão querer me matar… mas diria que foi um ganhador de Oscar: Coração Valente (Braveheart), de Mel Gibson. Dos raros filmes que me levantei da cadeira e fui embora do cinema, no meio do filme.

18) Como cineasta, como você lida com as críticas dos jornalistas sobre seus filmes quando elas são negativas?

Sempre procuro não me impregnar, nem com as ruins nem com as boas. Críticos são feitos pra criticar. Assim deve ser. Mas se você se influenciar com essas opiniões, pode perder o foco. Para o bem ou para o mal. Muitos cineastas adotam essa postura: evitam ler. Elogios ou críticas negativas. Não importam.

Mas sempre respeito. Mesmo evitando ler. Mas confesso que uma crítica super elogiosa de meu filme, que chegou às minhas mãos, vinda do Hollywood Reporter durante o Festival de Berlim, eu não resisti e li. Hahahaha…!

19) Se algum jovem quisesse começar hoje a ser cinéfilo, qual filme você indicaria para ser o primeiro dele começar a ver?

Playtime, de Jacques Tati.

Entre os silêncios da empatia e as rupturas do abismo moral: Três destaques do FESTIVAL DE CINEMA FRANCÊS DO BRASIL

Quem não gosta de um bom filme francês? Apresentando um recorte profundo e contemporâneo de uma das filmografias mais aclamadas por cinéfilos de todo o mundo, o Festival de Cinema Francês do Brasil 2025 trouxe na bagagem um leque filmes interessantes de novos e experientes cineastas, que vem adicionando emoção e reflexão ao panorama atual  desse país que todos nós amamos.

Entre os títulos que serão exibidos até o dia 10 de dezembro, em diversas cidades brasileiras, três filmes logo se tornaram um grande destaque por conta de uma temática em comum: as emoções e os comportamentos nas relações interpessoais, que rapidamente se transformam em um mar de reflexões sobre a sociedade atual.

Cena do filme: 'O Apego', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘O Apego’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

Um deles é O Apego (leia a crítica do filme aqui). Dirigido pela parisiense Carine Tardieu e baseado na obra L’Intimité, de Alice Ferney, o filme apresenta uma narrativa que consegue se posicionar entre o dito e o sentido, traduzindo o interior dos personagens e suas emoções conflitantes. Consegue chegar em pontos de rasgar o coração com uma leveza poética pronta para distribuir reflexões ligadas às complexidades do desamor.

Sandra (Valeria Bruni Tedeschi) é uma mulher solteira que vive seus dias dedicada ao trabalho como administradora de uma livraria. Um dia, sua vizinha da frente precisa que ela cuide de seu filho pequeno, Elliot, pois está em trabalho de parto e precisa ir ao hospital. Quando a vizinho morre durante o parto, o marido dela, Alex (Pio Marmaï), enfrenta a dor dessa perda, e Sandra passa a fazer cada vez mais parte dessa família, acompanhado situações pelos meses que se seguem após o ocorrido.

Cena do filme: 'O Apego', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘O Apego’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

Outro título que chamou nossa atenção foi Mãos à Obra (leia a crítica do filme aqui). Esse longa-metragem nos mostra um homem e sua série de decepções e aprendizados ao decidir por uma grande virada na vida: trocando a estabilidade e encontrando desilusões. O protagonista dessa história se coloca como observador do que gira ao seu redor, sem nunca perder a esperança – mesmo diante de dificuldades evidentes.

Paul (Bastien Bouillon) deixou uma carreira de relativo sucesso na fotografia para se arriscar no universo literário. Pressionado a realizar um grande romance – com seus trabalhos anteriores sendo um sucesso com os críticos e um fracasso de vendas – e com as contas se acumulando, ele precisa enfrentar a situação enquanto lida com a distância dos filhos, que estão indo com a ex-esposa morar no Canadá, além dos questionamentos e preocupações do pai. Enfrentando essas e outras questões para manter seu novo desejo vivo, Paul luta para sobreviver junto a seus sonhos e acaba se cadastrando em um aplicativo que funciona como um leilão de trabalhos mal pagos.

Cena do filme: 'Mãos à Obra', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘Mãos à Obra’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

E vale mencionar também, talvez, o filme mais impressionante e certeiro de todos esses – dentro do recorte mencionado. O Estrangeiro (leia a crítica completa aqui) do cultuado cineasta francês François Ozon expõe de forma brilhante o ‘melô da indiferença’. A natureza das relações interpressoais, sob o ponto de vista de um personagem com uma indiferença alarmante, é o alicerce desse longa-metragem denso que destrincha a morte moral do incômodo, em vez do arrependimento. Nada em O Estrangeiro, é rasteiro: do amor às hipocrisias, vamos caminhando pelas camadas que revelam através de um observador apático diante do que está ao seu redor.

Em uma Argélia do início dos anos 1930, com grande desigualdade social entre franceses e argelinos nativos, conhecemos Meursault (Benjamin Voisin, em atuação irretocável), um homem que vive seus dias com um distanciamento emocional latente em relação a toda construção de relações que estabelece. Após sua mãe morrer em um asilo, ele se reaproxima de Marie (Rebecca Marder), uma conhecida de outros tempos com quem acaba se envolvendo. No entanto, distante de qualquer vínculo mais próximo, se vê envolvido em um assassinato a sangue frio, sendo julgado e condenado.

Cena do filme: 'O Estrangeiro', um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil
Cena do filme: ‘O Estrangeiro’, um dos destaques do Festival de Cinema Francês do Brasil

O Cinepop está fazendo a cobertura do Festival de Cinema Francês do Brasil, não deixem de conferir todas nossas matérias no site e pelas redes sociais.

Os Filmes ICÔNICOS dos anos 80 que voltarão em breve!

Os anos 80 são agora mais que nunca! A invasão do retorno de produtos lançados há mais 30 anos é tão grande que não conseguiremos dar conta de tudo em uma única matéria. É sério! São dezenas de produções dos mais variados gêneros, todos com a proposta de reapresentar e reimaginar produtos queridos desta época tão especial para as novas gerações. Tudo precisa se enquadrar nos tempos em que vivemos, o que torna a ideia mais saborosa e criativa ainda.

Recentemente, criei uma matéria onde citava 10 produções dos anos 80 que haviam retornado há pouco tempo para nossas vidas, títulos queridos como Um Príncipe em Nova York, Karatê Kid (Cobra Kai), Rambo e Bill & Ted constaram na lista (deixarei o link abaixo para você conferir, caso tenha perdido). Nela também estavam inclusas produções que ainda não chegaram, mas que estão ali bem na esquina virando a curva e quando piscarmos estarão prontas para serem assistidas: obras como Caça-Fantasmas (Ghostbusters: Mais Além), Top Gun Marverick e Duna, por exemplo. Justamente por isso, estas não irão figurar aqui novamente.

Pensando nessa grande invasão dos anos 80, e pretendendo dar conta de tudo, trago agora para você esta nova matéria com mais 10 produtos saídos da época que irão aportar muito em breve, seja nas telonas dos cinemas, seja nas telinhas de casa nas plataformas de streaming, na forma de longa-metragem ou seriado. Para esta nova matéria, selecionamos alguns dos filmes mais icônicos dos 80s. Então prepare a nostalgia e confira abaixo.

Confira também: 10 Produtos dos anos 1980 que Voltaram Recentemente

Indiana Jones

Quem cresceu nos anos 80, sabe que Indiana Jones é sinônimo da época. Não apenas isso, Os Caçadores da Arca Perdida (o primeiro filme, de 1981) foi um dos responsáveis pelo que temos hoje em matéria de superprodução de entretenimento. Com uma trilogia na década de 80, a franquia ganhou um quarto filme vinte anos depois do terceiro. Agora, o herói voltará quinze anos depois de sua última aparição em tela, num quinto filme prometido para 2022. E o melhor, nas formas de Harrison Ford (por um tempo falou-se num reboot com Chris Pratt).

Esse será o primeiro filme da franquia a não ter Steven Spielberg no cargo de diretor, apenas como produtor. Quem dirige é James Mangold, dos sucessos Logan (2017) e Ford vs Ferrari (2019). A trama é mantida em sigilo, mas deve trazer os nazistas novamente como vilões. No elenco foram confirmados Antonio Banderas, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Toby Jones e Boyd Holbrook, mas nada de Karen Allen, Shia LaBeof ou cipós até o momento.

Um Tira da Pesada

Recentemente, em um tom muito nostálgico e emotivo, o astro Eddie Murphy falou da importância de seu primeiro papel de destaque em Um Tira da Pesada (1984) para a sua carreira, então um “menino de 22 anos”. Murphy disse que deve tudo à franquia. Um Tira da Pesada começou nos anos 80, mas terminou com um terceiro filme nos anos 90 de uma forma, digamos, não muito positiva. Por décadas um quarto filme vem sendo planejado, mas esse parece ser o momento certo que o projeto sairá do papel – graças às pazes com o sucesso que Murphy fez devido aos filmes Meu Nome é Dolemite e Um Príncipe em Nova York 2.

Um Tira da Pesada 4 está em fase de desenvolvimento, mas será um lançamento direto na Netflix (assim como Um Príncipe em Nova York 2 se tornou um arrasa-quarteirão na Amazon). No comando já foram contratados os diretores belga Adil El Arbi e Bilall Fallah, que antes da pandemia marcaram um golaço com Bad Boys para Sempre (2020). Uma curiosidade, embora muitos não saibam, é que Um Tira da Pesada quase virou uma série de TV em 2013, e um episódio piloto chegou a ser gravado – a história seria sobre o filho de Axel Foley (Brandon T. Jackson – que também já foi o filho da Vovó…zona no cinema).

A Pequena Sereia

Em fase de pós-produção, este é outro filme que deverá chegar em 2022. A animação A Pequena Sereia (1989), da Disney, foi responsável pela retomada do estúdio ao sucesso, com uma história significativa e atemporal que remetia aos tempos dourados dos verdadeiros clássicos da empresa – após uma fase bem difícil nas décadas de 70 e 80 (onde lideram com vários fracassos). O longa se tornou um marco divisor de épocas e foi bastante responsável pelos sucessos que seguiram por toda a década de 90.

Agora nos encontramos numa época em que a Disney trata de refazer todas as suas maiores e mais queridas animações com atores reais – e muitos efeitos especiais. Algumas nem mesmo isso – já que O Rei Leão e a Dama e o Vagabundo foram produções criadas com animais digitais. Mesmo assim, vivemos a enxurrada de filmes como Aladdin, A Bela e a Fera, Mogli, Cinderela e Mulan. Agora chegou a vez da que é uma das mais importantes obras da casa. E revolucionando em representatividade, a seria Ariel será vivida pela jovem atriz negra Halle Bailey. No elenco, nomes de peso como Javier Bardem (Rei Tritão) e Melissa McCarthy (a vilã Ursula). A direção é de Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins).

Gremlins

Essa semana, a rede Globo exibiu na Sessão da Tarde o clássico atemporal Gremlins, de 1984. O fato fez os mais velhos se sentirem novamente nos anos 80/90 assistindo no programa diurno os produtos da época. A produção de Steven Spielberg fez grande sucesso e foi um dos filmes icônicos do período, mas problemas de desenvolvimento deixaram a sequência se arrastar por um bom tempo, até ser lançada de forma tardia em 1990. O resultado não foi dos melhores e as queridas criaturinhas foram colocadas na geladeira de forma indefinida.

Os Gremlins chegaram a aparecer em comerciais de TV e nunca deixaram a cultura pop, sendo material para diversos produtos nas mais variadas mídias. Porém, mais um filme que é bom nada. Isso é, até agora, porque a partir de 2021 os Gremlins voltarão com tudo! Primeiro, na forma de uma série em animação da HBO Max planejada para estrear ainda este ano. Mas o que todos querem é Gremlins 3, que encontra-se em fase de desenvolvimento, já tendo anunciado o nome do criador original Chris Columbus no roteiro e produção. Agora é só esperar.

Robocop

Outro produto muito querido dos anos 80, Robocop – O Policial do Futuro foi uma revolução para os filmes de ação da época. Extremamente violento, mas dono de um senso de humor ácido, o longa usava a paródia implícita para criticar aspectos de nossa sociedade. Com o passar das sequências a qualidade foi decaindo em produções mais amenas e voltada para as crianças. Não por acaso, Robocop aparecia em desenhos animados e bonecos para a garotada.

Nosso conterrâneo, o ótimo José Padilha, bem que tentou com sua visão única e bem interessante no remake de 2014, mas o filme não emplacou com o público e crítica. Agora o estúdio planeja mais um exemplar da franquia, desta vez sendo uma continuação direta do filme original. E antes mesmo de sair do papel já começaram os problemas com a produção. Se tem um diretor azarado atualmente é o sul-africano Neill Blomkamp, que na década passada marcou seu nome na ficção científica com títulos como Distrito 9, Elysium e Chappie. Primeiro, Blomkamp foi “chutado” de seu projeto para Alien (que seria uma continuação direta de Aliens – O Resgate) quando Ridley Scott decidiu fazer Alien: Covenant (2017). Agora, ele sai de Robocop Returns também, abrindo espaço para Abe Forsythe (Pequenos Monstros). Robocop também ganhará uma nova série de TV passada antes do primeiro filme.

Três Solteirões e um Bebê

Bem mais perto de acontecer do que alguns itens acima na lista, este é uma nova refilmagem da comédia clássica. A versões que todos conhecem e adoram de 1987 (aquela com a lenda urbana do fantasma do menino morto atrás da cortina numa cena) é na verdade uma refilmagem por si só de uma produção francesa de 1985 intitulada 3 Homens e um Bebê. Dois anos depois, a Disney através da subsidiária Touchstone Pictures tirou do papel uma refilmagem em grande estilo que se tornou um dos maiores sucessos do fim dos anos 80. Para tal, a empreitada contou com os nomes de Tom Selleck (famoso pela série Magnum), Steve Guttenberg (famoso pela franquia Loucademia de Polícia) e Ted Danson (famoso pela série Cheers) para viver os solteirões.

A graça na época, bem típica dos anos 80, era ver machões mulherengos e solteiros convictos “dando uma de mulher” e cuidando de um bebê. Algo totalmente deslocado hoje. O interessa será ver como a nova versão, prometida para 2022, irá lidar com essa modernização. Por enquanto temos o nome de Zac Efron vinculado como um dos solteiros e que a estreia possivelmente será no Disney+.

Willow

Conhecido no Brasil como Na Terra da Magia, a proposta da aventura de fantasia medieval Willow (1988), produção da LucasFilm, era trazer de volta em grande estilo os filmes do gênero, que haviam feito muito sucesso no início da década. O filme não foi um sucesso estrondoso, mas ganhou uma legião de seguidores após ser lançado em VHS e adquirido status de cult. Agora nas mãos da Disney, o produto será readaptado aos novos tempos na forma de uma série para a Disney+. A produção, no entanto, não está sendo fácil e vem sofrendo muito atraso e diversos problemas em seus bastidores – como alguns diretores abandonando a produção da série. Assim como Cobra Kai, a história da série Willow irá continuar os eventos apresentados no filme dos anos 80, e trará o famoso anão Warwick Davis reprisando o papel do fazendeiro mago do título. A estreia é prometida para 2022.

Evil Dead

Fechando a matéria, temos uma franquia que já existiu em todas as formas midiáticas possíveis. Tudo começou, é claro, na forma de um filme “caseiro” feito no estilo de guerrilha com amigos e pouquíssimo dinheiro. Apesar disso, a criatividade do diretor Sam Raimi fez de A Morte do Demônio (Evil Dead) um grande sucesso cult. Seis anos depois, em 1987, a coisa mudava de figura com uma produção maior e ainda mais bem sucedida, Uma Noite Alucinante, a continuação direta. Depois do terceiro filme (bem mais uma aventura cômica do que um terror) de 1993, Evil Dead e o protagonista Ash (Bruce Campbell) apareceram em todo tipo de produto, se tornando ícones da cultura pop.

Seria só em 2013, que a obra retornaria na forma de uma refilmagem bem barra pesada. Dois anos depois, Ash nas formas do mesmo Bruce Campbell estrelaria a série cult Ash vs Evil Dead, que continuava as aventuras da trilogia original. O programa durou por três temporadas. Por anos se debateu uma continuação para o remake. Agora, parece que o produtor Sam Raimi optou por uma continuação direta da trilogia, intitulada Evil Dead Rise, que centrará pela primeira vez a trama num ambiente urbano ao invés de uma cabana na floresta – isto é, sem contarmos o seriado. O filme está em fase de filmagens e deverá ser lançado em 2022.

‘The Boys’: Karl Urban protagonizará série de super-herói ultraviolenta

Segundo o THR, o ator Karl Urban (‘Dredd‘) foi escalado no papel do protagonista da nova série da Amazon, ‘The Boys‘, um drama de super-herói ultraviolento.

A série se passará em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

Urban vai interpretar Billy Butcher, que é descrito como misterioso e brutal, com uma missão secreta pessoal.

Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell completam o elenco.

Eric Kripke, o criador de ‘Supernatural‘, será o showrunner da série.

‘A Morte te Dá Parabéns 2’ ganha trailer nacional; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou o trailer nacional de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U).

Confira:

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

A sequência do longa, que levou mais de um milhão de pessoas aos cinemas brasileiros, mantém o mesmo tom de suspense e comédia do primeiro filme e acompanha a personagem Tree (Jessica Rothe) em mais uma empreitada. Na história, Tree descobrirá que morrer e voltar várias vezes seguidas era surpreendentemente mais fácil do que enfrentar os novos perigos que a aguardam.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro de 2019, uma semana depois da estreia nos EUA.

 

 

‘A Hora do Pesadelo’: Robert Englund e atrizes da franquia se reúnem em nova foto; Confira!

Semana passada, em Chicago, aconteceu um evento especial com o Robert Englund e várias atrizes da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, que aproveitaram a reunião e tiraram uma foto para os fãs.

Confira:

Na imagem, estão: Heather LangenkampAmanda WyssLisa WilcoxTuesday KnightBrooke TheissToy Newkirk e Lisa Zane.

Recentemente, Langenkamp, intérprete de Nancy Thompson no filme original, expressou sua vontade em retornar para a franquia em futuras sequências.

“Eu adoraria reprisar Nancy, porque eu sinto que há mais dessa história para ser contada, certamente.”, disse ela ao Comic Book. “Mas eu não sei se há alguém tão criativo quanto Wes Craven [para fazer isso]. Eu só não sei. Não vejo grandes histórias que incorporem Nancy em qualquer universo. Não sei se funcionaria, mas uma pessoa brilhante pode estar trabalhando em alguma coisa. Mas eu sei que os fãs adorariam tanto, porque eu os vejo nessas situações em que eles são tão entusiasmados.”

Para quem não lembra, Nancy Thompson foi morta em ‘A Hora do Pesadelo 3‘, então o papel de Langenkamp numa possível sequência seria indefinido.

Storyboards do filme cancelado do Surfista Prateado são divulgados; Confira!

Há duas décadas, a Marvel estava desenvolvendo um filme focado no Surfista Prateado, que seria protagonizado por Ewan McGregor (‘Aves de Rapina‘).

Recentemente, no entanto, o artista Gabriel Hardman divulgou alguns storyboards que ele criou para o projeto.

Confira:

Segundo o jornalista John Campea, que escrevia para o Collider, o roteirista e diretor Joss Whedon está novamente em negociações para voltar para a Marvel Studios e desenvolver um novo reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Whedon dirigiu os dois primeiros filmes da franquia ‘Os Vingadores‘ e depois assinou contrato com a Warner para finalizar ‘Liga da Justiça‘, sendo creditado apenas como roteirista.

Mais detalhes não foram revelados.

Até então, o preferido para assumir a direção era John Krasinski, astro de ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jack Ryan‘.

Lembrando que o ‘Quarteto Fantástico‘ será readaptado para os cinemas em breve, junto com os ‘X-Men‘, já que a Disney adquiriu os direitos de imagem sobre os personagens da Fox.

Quarteto Fantástico‘ foi adaptado para o cinema pela última vez em 2015, estrelando Michael B. Jordan (Tocha Humana), Kate Mara (Mulher Invisível), Miles Teller (Senhor Fantástico), e Jamie Bell (Coisa).

Dirigido por Josh Trank, o longa foi uma decepção de crítica e público, arrecadando apenas US$ 167 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

‘Malcolm & Marie’: Romance da Netflix estrelado pela Zendaya ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Malcolm & Marie‘, romance estrelado por Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington (‘TENET‘), que foi gravado em segredo durante o período de quarentena.

Confira:

O romance será lançado na plataforma no dia 5 de fevereiro.

Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.

O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.

‘The Voyeurs’: Internautas estão SURTANDO com o novo thriller erótico da Amazon; Confira as reações!

O thriller erótico ‘Observadores‘ (The Voyeurs), estrelado por Sydney Sweeney e Justice Smith, estreou ontem (10) no catálogo da Amazon Prime Video, e os internautas estão AMANDO a produção.

Os espectadores estão chocados com as cenas sexy do filme e as reviravoltas da trama.

Confira as reações:

Confira o trailer:

Na trama, depois de se mudarem para um lindo apartamento no centro de Montreal, um jovem casal começa a se interessar cada vez mais pela vida sexual de seus vizinhos excêntricos do outro lado da rua (Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo). O que começa como uma curiosidade inocente aos poucos se transforma em uma obsessão doentia, depois que descobrem que um dos vizinhos está traindo o outro. A tentação e o desejo fazem com que suas vidas se enredem de maneiras inesperadas, levando a consequências mortais.

Estrelado por Sydney Sweeney, Justice Smith, Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo, ‘The Voyeurs‘ é escrito e dirigido por Michael Mohan e produzido por Greg Gilreath e Adam Hendricks.

‘Fire Country’: Nova série de bombeiros da CBS ganha trailer; Confira!

A CBS. divulgou o primeiro trailer de ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’).

Confira:

A série deve ser lançada no segundo semestre de 2022.

A produção é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

‘Big Shot’: Série com John Stamos é CANCELADA após 2 temporadas

Parece que o Disney+ está fazendo a limpa em sua programação!

Após ter cancelado ‘Virando o Jogo dos Campeões‘, o serviço de streaming também anunciou que não dará continuidade à série ‘Big Shot: Treinador de Elite‘.

A produção estrelada por John Stamos (‘Três é Demais’) durou por 2 temporadas.

A trama acompanhava a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental, que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.

Relembre o trailer:

A série foi criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘).

O elenco ainda inclui com Jessalyn Gilsig, Yvette Nicole Brown, Richard Robichaux, Sophia Mitri Schloss, Nell Verlaque, Tiana Le, Monique Green, Tisha Custodio e Cricket Wampler.

Diretor de ‘As Aventuras de Paddington 2’ fala sobre a ÚNICA crítica negativa do filme

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Paul King quebrou o silêncio sobre a infame crítica negativa que ‘As Aventuras de Paddington 2‘ recebeu há alguns anos, desfazendo sua média perfeita de 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A sequência havia viralizado na internet após superar a média de aprovação do clássico ‘Cidadão Kane‘, depois do RT ter adicionado uma crítica negativa originalmente publicada em 1941.

No entanto, o reinado de Paddington não durou muito porque, quatro anos após seu lançamento, e de toda a repercussão envolvendo sua média perfeita de aprovação, o site Film Authority publicou a primeira review negativa da produção – o que fez sua média cair para 97%.

Apesar disso, o cineasta não parece chateado e até brincou sobre a situação.

“Alguém ficou com tanta raiva [da média de aprovação perfeita] que sentiu vontade de derrubá-la. É um grande impulso humano dizer: ‘Você não!’.”

Ele completa, “Vocês realmente acham que o diretor Orson Welles [de ‘Cidadão Kane’] estava triste [por não ter a maior média de aprovação da história do Rotten Tomatoes]? As pessoas acham que ele ficou tipo: ‘Pensei que tinha me saído bem, mas aí lançaram o Paddington’.”

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, intitulado ‘Paddington no Peru‘, será lançado nos cinemas em 17 de Janeiro de 2025.

A atriz Rachel Zegler (‘Shazam!: Fúria dos Deuses’) deixou o elenco após a produção ter sua filmagem afetada pela greve dos atores nos Estados Unidos, da qual Zegler faz parte.

A produção britânica continuou mesmo com a greve em Hollywood, o que levou Zegler a sair do projeto. Ela é membro do sindicato de atores dos EUA e, devido à greve, não poderia mais participar das gravações.

A substituição de Zegler no filme é uma questão que ainda não foi esclarecida, mas é possível que uma atriz que faça parte do sindicato de atores do Reino Unido, que não está em greve, seja escolhida para o papel. Até o momento, o nome da substituta não foi divulgado.

O enredo de ‘Paddington in Peru‘ mostrará o urso deixando Londres para visitar sua terra natal na América do Sul. A produção do filme está programada para começar em 24 de julho.

O longa-metragem marcará a estreia na direção de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

paddington

‘Mouse Trap’: Terror do Mickey Mouse ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

O terror ‘Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra‘, que traz uma versão assassina do icônico Mickey Mouse, ganhou trailer legendado.

Além disso, a A2 Filmes confirmou que a produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é baseado no curta-metragem ‘O Vapor Willie‘, de 1928, que entrou em domínio público em 1º de dezembro de 2023.

“É o aniversário de 21 anos de Alex, mas ela está presa no fliperama em um turno atrasado. Seus amigos decidem surpreendê-la, porém um assassino mascarado, vestido como Mickey Mouse, decide jogar um jogo próprio com eles, e agora ela precisa lutar pela própria sobrevivência.”

O diretor Jamie Bailey comentou: “Nós apenas queríamos nos divertir com tudo isso. Quer dizer, é o Mickey Mouse de O Vapor Willie assassino. É ridículo. Nos divertimos muito fazendo este filme e acho que isso se reflete nele.”

Estrelando Sophie McIntosh, Callum Sywyk, Allegra Nocita, Ben Harris, Damir Kovic, Mackenzie Mills, Nick Biskupek e Simon Phillips, o filme ainda não tem data de lançamento definida.

Confira o novo trailer DUBLADO e LEGENDADO da sequência ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’

A Disney divulgou o novo trailer nacional da sequência ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ (Freakier Friday), que conta com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ tem estreia ADIANTADA em uma semana

Após a excelente repercussão do primeiro trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, a Paramount Pictures anunciou que a nova sequência chegará às telonas uma semana antes do esperado.

Agora, o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Contando o retorno dos veteranos Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans (Shorty) e Shawn Wayans (Ray), o novo filme irá parodiar ‘Pânico‘, ‘Halloween‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘A Hora do Mal‘, ‘Sorria‘, ‘A Substância‘, ‘Terrifier‘, entre outros.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, retornam como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, serve como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

John Bernthal aparece machucado nas novas fotos no set de ‘O Justiceiro’

Novas fotos do set da série da Netflix, ‘O Justiceiro‘, circulam pela internet e desta vez trazem o protagonista, interpretado por John Bernthal, com inúmero machucados no rosto, em cenas gravadas dentro de um veículo.

Confira:

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Reboot de ‘Charmed’ é aprovado e será “feminista”

A popular série dos anos 90, ‘Charmed’, vai ganhar um reboot. A informação foi revelada pelo site TVLine.

De acordo com a publicação, a emissora The CW vai conduzir o projeto, que já teve o episódio piloto encomendado. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ vai assumi-lo.

Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman serão os criadores da produção, que se passará nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.

Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de ‘998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

Charmed’ também está na fila para ganhar um reboot pelo canal norte-americano, The CW.