Site Página 2274

Crítica Netflix | De Volta ao Baile: Comédia teen com Rebel Wilson abusa das piadas apelativas, mas diverte por sua nostalgia

Se apropriando da mais pura nostalgia dos anos 90 e 2000, De Volta ao Baile é o tipo de prazer culposo que tem as digitais da Netflix impressas em toda sua extensão. Dos clichês exagerados ao excesso de piadas apelativas, a comédia dirigida por Alex Hardcastle é uma jornada colorida sobre amadurecimento, que replica todo tipo de reflexão barata que alguma vez já vimos em outras produções do gênero.

Como uma colcha de retalhos formada de fragmentos de outros filmes, o longa não reinventa o gênero de comédias teens e nem quer. Despretensioso e com um roteiro bem simplista, Depois do Baile funciona como uma clássica Sessão da Tarde que nada exige do seu público – a não ser duas horas de ânimo, necessárias para conferir as inúmeras reprises de estereótipos que tanto já vimos em filmes como Ela é Demais, Nunca fui Beijada, Sexta-feira Muito Louca, entre outros.

E ainda que Rebel Wilson force um humor caricato demais com piadas apelativas desnecessárias, ela acerta na maior parte do tempo, principalmente por se apresentar como um contraste da nova geração – reprimida por tantas militâncias que muitas vezes são mais enfadonhas do que de fato positivas. E ao construir toda a trama em cima de um moodboard do Pinterest de referências POP, os roteiristas Brandon Scott Jones, Andrew Knauer e Arthur Pielli apelam para o fator saudosista da audiência que já chegou na casa dos 30, em uma manobra que ainda que não seja nova, sempre funciona muito bem.

As referências das décadas de 90 e 2000 ainda fazem com que De Volta ao Baile se torne uma espiral prazerosa, afetando diretamente a sua estética, o design de produção e, obviamente, o design de figurino. Trazendo de volta uma série de tendências perigosíssimas que marcaram a época (que Deus não permita que as camadas de blusa e a calça baixa voltem à moda!), Hardcastle e seu time de roteiristas brincam com as nossas memórias e nos conquistam mais pelo apelo ao passado, do que por sua qualidade fílmica. E honestamente? De Volta ao Baile é sobre isso. E tá tudo bem.

Com uma trilha sonora deliciosa que rapidamente capta os ouvidos da geração millennial e com frases de efeito bem cafonas que só poderiam ter surgido dos anos 2000, a comédia teen é do tipo que – ainda que seja esquecível – promete duas horas de boas lembranças de uma divertida época que nem os hipsters conseguiriam resgatar em sua totalidade hoje. Um prazer culposo que não ficará gravado na memória, De Volta ao Baile pode até ser um rolê mais para os jovens adultos, mas ainda assim possui um certo carisma para encontrar as gerações mais novas, mesmo que elas percam metade de suas piadas.

5 Suspenses Nacionais Baseados em CRIMES REAIS

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP

Com previsão de lançamento para o próximo ano, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são exemplos de obras como os listados abaixo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

Blake Lively questiona seu casamento em trailer do drama ‘Por Trás dos Seus Olhos’

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer legendado do dramaPor Trás dos Seus Olhos estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’). Assista:

Com direção de Marc Forster (Guerra Mundial Z), a produção expõe as descobertas da protagonista interpretada por Blake Lively, que volta a enxergar e se depara com um novo mundo, cheio de cores, belezas e possibilidades de todos os tipos.

Jason Clarke (‘O Planeta dos Macacos: O Confronto’) completa o elenco.

A Paris Filmes lança Por Trás dos Seus Olhosdia 22 de Março nos cinemas. Confira o pôster:

 

‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ ganha novo teaser perturbador

Sony Pictures divulgou um novo teaser perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia nos EUA: 10 de agosto de 2018.

Confira o trailer:

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

A estreia de Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ no Brasil foi marcada para 23 de agosto de 2018.

13 filmes com Mark Ruffalo para assistir ANTES de votar no 2º turno!

O ator Mark Ruffalo virou assunto nas redes sociais brasileiras ao interagir com uma série de personalidades brazucas nesta tarde. Pois é, parece meio aleatório, mas ele é uma celebridade muito engajada na causa ambiental e um dos grandes defensores da preservação da Amazônia, que tem grande parte de seu território no Brasil. E como ele também acumula uma série de trabalhos memoráveis, o CinePOP selecionou 13 filmaços da carreira do ator. Confira!

 

O Preço da Verdade – Dark Waters

Inspirado em uma história real, esse drama acompanha um advogado que trabalhou anos defendendo empresas de produtos químicos. Porém, após receber informações de um fazendeiro que o gado estava sofrendo por conta da ação criminosa de uma dessas empresas, ele volta atrás de suas crenças e entende que ajudou esse tempo todo a passar a boiada dos grandes empresários. Então, ele coloca a empresa na justiça para tentar garantir um futuro com menos tóxicos para a região.

Ilha do Medo

Nos anos 50, um detetive vai investigar o desaparecimento de pacientes em um hospital psiquiátrico que fica em uma ilha. Porém, após a passagem de um furacão, a ilha fica sem comunicação, deixando o detetive e os pacientes num incômodo lockdown. O problema é que alguns criminosos que eram tratados no local escapam, deixando o personagem de Leonardo DiCaprio numa grande furada. Mas pelo menos na ilha ele não incendiou a Amazônia.

 

Os Vingadores

Um vilão sem noção vem para a Terra tentar conquistar o planeta com sua vara curta. Para detê-lo, os Heróis Mais Poderosos da Terra se unem para trabalhar em equipe, numa tentativa final de acabar com esse mal. Será que essa frente ampla será o bastante para detê-lo?

Spotlight – Segredos Revelados

Super premiado, este drama foi inspirado na história real da equipe de jornalismo norte-americana que descobriu uma série casos de pedofilia em igrejas pelo mundo, que foram encobertos pelo Vaticano por muitos anos. Provando que muita gente ruim se esconde por trás desse discurso de “Deus acima de tudo”, Spotlight trata o caso de forma bem didática e emocionante. Foi o grande vencedor do Oscar 2016 de Melhor Filme.

 

De Repente 30

No seu aniversário de 13 anos, Jenna é vítima de bullying em sua própria festa. Mas um acidente cósmico acontece, fazendo com que ela acordasse no dia seguinte no futuro com 30 anos. O problema é que sua versão do futuro tem o caráter bem questionável e ela vai tentar correr atrás do tempo perdido para corrigir seus erros e fazer sua vida feliz de novo.

Truque de Mestre

Lançada em 2013, essa aventura pelo mundo dos mágicos conquistou uma série de fãs com certa rapidez. A história acompanha um grupo de ilusionistas que começam a fazer uma série de assaltos pelo mundo. E apesar de saber que são criminosos, seus seguidores os apoiam incondicionalmente, sempre ansiosos para saber qual o próximo crime que eles vão cometer impunemente. Então, a Interpol e o FBI escolhem seus melhores agentes para tentar impedi-los.

 

E Se Fosse Verdade

Clássico das sessões de TV aberta, E Se Fosse Verdade é uma comédia romântica pra lá de inesperada. Na trama, David é um rapaz que acabou de alugar o apartamento dos seus sonhos em São Francisco. O problema é que ele descobre que a antiga moradora segue vivendo lá como fantasma. Cansado da personalidade controladora da alma penada, David, que não é coveiro nem nada, decide ajudar a jovem a aceitar seu pós-vida.

Conte Comigo

Dois irmãos completamente diferentes dividem um trauma desde a infância: a perda precoce dos pais. Muitos anos depois, seus caminhos se cruzam novamente quando precisam voltar a morar juntos. A irmã é muito organizada e estável, muito longe de ser resultado de uma fraquejada dos falecidos, e trabalha duro para criar seu filho de apenas oito anos. Já o irmão é desorganizado e impulsivo, sempre tentando bancar a imagem de quem não se importa com nada. No entanto, conforme eles vão convivendo, ele começa a demonstrar que se importa com muitas coisas, principalmente com a família.

 

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Clássico do cinema indie, esse filme acompanha um casal em crise que tentou de tudo para dar certo. Porém, a mulher desiste de aguentar tantas frustrações e se submete a um tratamento para apagar suas memórias com o ex-companheiro. O rapaz entra numa profunda depressão e decide apagá-la de sua memória com o mesmo procedimento. Ele não vira jacaré, mas acaba desistindo de esquecê-la. Então, tenta encaixá-la de volta em suas memórias, até mesmo naquelas em que ela não fazia parte. Apesar de Mark Ruffalo estar no elenco, o destaque mesmo é o comediante John Kerry. Digo, Jim Carrey.

Zodíaco

Inspirado em uma história real, a trama acompanha a perseguição da polícia norte-americana ao serial killer conhecido como Zodíaco. Nos anos 60, ele cometeu uma série de assassinatos e enviou cartas para um jornal, nas quais confessava seus crimes e deixava pistas das próximas mortes. Enquanto alguns achavam que as matérias dos jornais eram Fake News, ele seguia lá matando gente das formas mais cruéis possíveis.

Minhas Mães e Meu Pai

Apesar de não serem exatamente um exemplo de família tradicional, Nic e Jules são um casal lésbico há mais de 20 anos. Junto com os dois filhos nascidos por inseminação artificial, elas criaram uma família feliz e funcional. Porém, o mais novo decide descobrir quem foi o doador que o gerou, fazendo com que a família passe a dividir seus dias com um rapaz boêmio, que vai acabar curtindo o garoto.

Ensaio Sobre a Cegueira

Adaptação do livro homônimo de José Saramago, Ensaio Sobre a Cegueira foi todo gravado em São Paulo. A trama acompanha a família de um oftalmologista que descobre uma pandemia que começa a deixar as pessoas cegas de uma hora para outra. Ele institui um lockdown em sua casa, mas como o governo trata a doença como se fosse uma gripezinha, a doença se espalha com uma velocidade impressionante. E como em terra de cego, quem tem olho é rei, a esposa do oftalmologista descobre ser imune à cegueira generalizada. Então, ela guia sua família em meio ao caos pandêmico generalizado.

Vingadores: Ultimato

Após um genocida com delírios de grandeza exterminar metade da vida no universo, os Heróis Mais Poderosos da Terra passam anos tentando ajudar os sobreviventes a seguirem em frente. Porém, quando criam uma máquina capaz de dar uma segunda chance aos Vingadores, eles deixarão de lado suas crenças e farão de tudo para acabar com a raça do vilão e corrigir seus erros, custe o que custar.

Crítica | Justiceiras – Camila Mendes e Maya Hawke querem Vingança em Comédia Teen da Netflix

Dona Netflix não é boba e não dá ponto sem nó. De olho no crescente interesse de seu público mais jovem por remakes e reboots de produções antigas feitas pelas empresas concorrentes – e ciente do evolutivo fandom que a juventude tem criado com seu time de talentos –, a gigante do streaming resolveu dar sua cartada do ano: misturar sucessos da garotada dos anos 1990 e 2000 com os queridinhos do momento em uma trama toda nova. Assim podemos descrever ‘Justiceiras’, lançamento desse fim de semana na plataforma que já está conquistando os espectadores.

Drea Torres (Camila Mendes, de ‘Riverdale’) é superpopular. Querida pelo ciclo de amizades mais top da escola, desfruta de sua festa de aniversário organizada e financiada por sua melhor amiga, Tara (Alisha Boe, de ‘13 Reasons Why’), ao lado do seu namorado, Max (Austin Abrams, de ‘Dash & Lily’ e ‘Euphoria’). Tudo vai bem na sua vida e Drea tem os olhos em uma vaga em Yale… até que um vídeo íntimo seu, enviado apenas para Max, vaza para a escola inteira, e a jovem passa a ser excluída e comentada por todos. Revoltada com o impacto em sua vida social sem ter feito nada de mais, Drea acaba agredindo Max, o que lhe rende uma detenção na escola. Felizmente as férias de verão chegam, e Drea se refugia em uma academia de tênis, onde conhece Eleanor (Maya Hawke, de ‘Stranger Things’), uma jovem sem nenhum status, que acaba lhe confessando seu plano: está pedindo transferência para a escola de Drea para se vingar de sua antiga paixão, Carissa (Ava Capri, da série ‘Com Amor, Victor’), que destruíra sua vida. Assim, as duas irão unir forças de modo a uma realizar a vingança da outra, para que ambas saiam ilesas de tudo no final.

Como dá para ver, o elenco principal é recheado de rostinhos conhecidos por produções teen, e conta ainda com Rish Shah (o Kamran de ‘Ms. Marvel’), Maia Reficco (do novo ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado’), Sophie Turner (a Samsa de ‘Game of Thrones’) e Sarah Michelle Geller (a eterna ‘Buffy, A Caça-Vampiros’). Sério, com um time com tanto nome estelar, fica difícil não conquistar o público, né?

O roteiro de Celeste Ballard e Jennifer Kaytin Robinson recupera cenas e clichês que fizeram sucesso nas gerações anteriores e os repagina em ‘Justiceiras’. É fácil identificar referências a ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘Jovens Bruxas’, ‘Meninas Malvadas’, entre outros. Ainda que o mote não seja nem um pouco original – o obsessão que os jovens estadunidenses têm por status na fase escolar, custe o que custar – e os meios para conseguir os objetivos continuem sendo duvidosos (aparentemente nenhum roteirista se preocupa em evidenciar que compartilhar vídeos íntimos sem consentimento é crime, independente da punição social que o personagem receba na trama), a diferença em ‘Justiceiras’ é não só colocar as duas protagonistas (que são de mundos diferentes) lado a lado lutando por um objetivo em comum estilo ‘Thelma e Louise’, como também apresenta uma grande reviravolta na história, que é bem, bem legal.

Divertido, colorido, cheio de moda, bem-feito. ‘Justiceiras’ é claramente um filme pensado em agradar aos jovens, e consegue. Recheado de rostinhos conhecido, passa a sensação de estarmos reencontrando os amigos depois de um longo período de férias. Meio comédia, meio suspense, uma pitada de drama, ‘Justiceiras’ não busca justiça, mas sim vingança, e a melhor forma para alcançar esse objetivo é promover a ruína social do oponente.

10 filmes de terror no Amazon Prime Video para fugir dos problemas…

6É época de quarentena devido ao Coronavírus, e o melhor a se fazer é ficar em casa assistindo aquele filminho de terror… O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser evitar o contágio.

São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!

Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?

 

Hereditário (2018)

Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte. 

 

Mar Aberto (2003)

Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.

 

Madrugada dos Mortos (2004)

Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop. 

 

A Bruxa de Blair (1999)

Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.

 

REC (2007)

Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.

 

Ring: O Chamado (1998)

O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.  

 

Cujo (1983)

Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.

 

Dia dos Mortos (1985)

Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.

 

Cronos (1993)

Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.  

 

‘Shameless’: Estreia da 10ª temporada é adiada

Showtime adiou a estreia da 10ª temporada da série Shameless em uma semana: em vez do lançamento no dia 03 de novembro, a produção retorna no domingo, dia 10.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Emmy Rossum não retornará para o próximo ano.

A série conta a história dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan CutkoskyShanola Hampton e Steve Howey.

‘A Bela e a Fera’ vai ganhar série derivada focada em Gastão e Le Fou

Segundo o The Hollywood Reporter, o remake em live-action A Bela e a Fera vai ganhar uma série derivada focada na história de origem de Gastão e Le Fou. Luke EvansJosh Gad irão reprisar seus respectivos papéis.

As informações também indicam que Edward KitsisAdam Horowitz, a dupla por trás de Once Upon a Time, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

A minissérie, ainda sem título oficial, terá seis episódios musicaisAlan Menken está atado ao projeto e cuidará da trilha sonora.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan StevensEmma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o filme se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘A Princesa e o Sapo’: Atriz espera que a Disney incorpore o restaurante de Tiana aos parques temáticos

A Princesa e o Sapo tornou-se um dos filmes favoritos do panteão Walt Disney, ganhando fãs ao redor do mundo e aclame da crítica pelo estilo da clássica Nova Orleans dos anos 1920 e pela presença da primeira protagonista negra da Casa Mouse, Tiana.

Recentemente, a animação começou a tomar conta do complexo de parques da Disney, substituindo o tema da amada atração do Splash Mountain e, em entrevista à revista People, a atriz Anika Noni Rose espera que o Tiana’s Palace, restaurante que a heroína abre no final do longa, seja incorporado à nova área temática – em um design que seja regado à música, diversão e um pouco de terror (no melhor estilo Mardi Gras).

Vale lembrar que, há alguns meses, a WGTC revelou que a Disney estava planejando o remake em live-action do longa-metragem, que foi a última produção em 2D lançada pelo estúdio.

Até agora, a ideia permanece nos estágios iniciais e maiores detalhes não foram revelados.

No filme, a trabalhadora e ambiciosa Tiana sonha em um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, o qual tinha se tornado um sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe, que agora é um sapo, tem esperanças de ser um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Revelada a primeira arte conceitual da Feiticeira Escarlate para o MCU; Confira!

Conforme o mundo se prepara para a chegada e ‘WandaVision’, o ponto de estreia para a Fase 4 do Universo Cinemático Marvel, faz-se necessário refletir sobre a jornada da icônica Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) no panteão super-heroico.

Em seu Instagram oficial, o artista Andy Park compartilhou a primeira imagem conceitual com o look da personagem, muito antes dela fazer sua estreia no MCU com ‘Vingadores: Era de Ultron’.

Confira:

 
 
 
 
 
Ver essa foto no Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Uma publicação compartilhada por Andy Park (@andyparkart)

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘The Crown’ e ‘Small Axe’ são os grandes indicados ao BAFTA TV 2021; Confira a lista!

As premiações cinematográficas chegaram ao fim no último dia 25 de abril e, pouco depois, está na hora de voltarmos para celebrar o melhor da televisão de 2020.

Hoje (28), foi divulgada a lista com os indicados ao BAFTA TV 2021, uma das principais cerimônias do ano. A antologia Small Axe, protagonizada por John Boyega, foi a grande relembrada e conquistou nada menos que 15 indicações.

A aclamada 4ª temporada de The Crown também não ficou muito atrás, faturando dez nomeações, incluindo Melhor Série Dramática. A comédia coming-of-age ‘Sex Education’, por sua vez, foi relembrada em seis categorias.

A premiação ocorre em Londres, Inglaterra, no dia 06 de junho.

Confira a lista completa de indicados abaixo:

MELHOR SÉRIE – DRAMA
Gangs of London
I Hate Suzie
Save Me Too
The Crown

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA
Charlie Brooker’s Antiviral Wipe
Rob & Romesh Vs
The Big Narstie Show
The Ranganation

MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL
Little America
Lovecraft Country
Bem-Vindo à Chechênia

MELHOR MINISSÉRIE
Adult Material
I May Destroy You
Normal People
Small Axe

MELHOR ATOR
John Boyega, Small Axe
Josh O’Connor, The Crown
Paul Mescal, Normal People
Shaun Parkes, Small Axe
Waleed Zuaiter, Baghdad Central

MELHOR ATRIZ
Billie Piper, I Hate Suzie
Daisy Edgar-Jones, Normal People
Hayley Squires, Adult Material
Jodie Comer, Killing Eve
Letitia Wright, Small Axe
Michaela Coel, I May Destroy You

MELHOR ATOR – COMÉDIA
Charlie Cooper, This Country
Guz Khan, Man Like Mobeen
Joseph Gilgun, Brassic
Ncuti Gatwa, Sex Education
Paul Ritter, Friday Night Dinner
Reece Sheasmith, Inside No.9

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Aimee Lou Wood, Sex Education
Daisy Haggard, Breeders
Daisy May Cooper, This Country
Emma Mackey, Sex Education
Gbsemisola Ikumelo, Famalam
Mae Martin, Feel Good

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kunal Nayyar, Criminal: U.K.
Malachi Kirby, Small Axe
Michael Sheen, Quiz
Michael Ward, Small Axe
Rupert Everett, Adult Material
Tobias Menzies, The Crown

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Helena Bonham Carter, The Crown
Leila Farzad, I Hate Suzie
Rakie Ayola, Anthony
Siena Kelly, Adult Material
Sophie Okonedo, Criminal: U.K.
Weruche Opia, I May Destroy You

MELHOR ROTEIRO – DRAMA
Alastair Siddons & Steve McQueen, Small Axe
Lucy Kirkwood, Adult Material
Lucy Prebble, I Hate Suzie
Michaela Coel, I May Destroy You

MELHOR ROTEIRO – COMÉDIA
Charlie Brooker, Charlie Brooker’s Antiviral Wipe
Daisy May Cooper & Charlie Cooper, This Country
Sophie Willan, Alma’s Not Normal
Equipe roteirista, Ghosts

MOMENTO IMPERDÍVEL DA TV
“Penélope é revelada como Lady Whistledown”, Bridgerton
“Performance inspirada no movimento #BlackLivesMatter”, Britain’s Got Talent
“Gray mata Chantelle”, Eastenders
“Coletiva de imprensa de Boris Johnson”, Googlebox
“Pronúncia de Nigella Lawson”, Nigella’s Cook, Eat, Repeat
“Chegada de Luke Skywalker”, O Mandaloriano

MELHOR FIGURINO
Rosa Dias, Sex Education
Jacqueline Durran, Small Axe
James Keast, Belgravia
Amy Roberts, The Crown

MELHOR DIREÇÃO EM FICÇÃO
Lenny Abrahamson, Normal People
Benjamin Caron, The Crown
Michaela Coel & Sam Miller, I May Destroy You
Steve McQueen, Small Axe

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Bethany Swan, I May Destroy You
Cate Hall, The Crown
Jojo Williams, Small Axe
Louise Coles, Sarah Nuth, Lorraine Glynn & Erin Ayanian, The Great

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Cristolbal Tapia de Veer, The Third Day
H. Scott Salinas, Baghdad Central
Harry Escott, Roadkill
Martin Phipps, The Crown

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Helen Scott, Small Axe
Joel Collins, Fronteiras do Universo
Matt Gant & Megan Bosaw, Gangs of London
Samantha Harley & Alexandra Slade, Sex Education

MELHOR CASTING
Gary Davy, Small Axe
Lauren Evans, Sex Education
Shaheen Baig, The Third Day

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Ben Turner, Reece Ewing, Chris Reynolds, Asa Shoul, Framestore & Untold Studios, The Crown
Michael Illingworth, Oliver Milburn, Danny Hargreaves, Oliver Ogneux, Laura Usaite & Pedrom Dadgostar, Guerra dos Mundos
Milk Visual Effects, Dneg TV, Freefolk, Goodbye Kansas Studios, Greg Fisher & Dave Houghton, Cursed – A Lenda do Lago
Russell Dodgson, James Whitlam, Jean-Clement Soret, Robert Harrington, Dan May & Brian Fisher, Fronteiras do Universo

‘JAGUAR’: Série de suspense sobre nazistas estreia na Netflix!

A nova série espanhola da Netflix, intitulada ‘JAGUAR‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção foi lançada no catálogo do serviço hoje, 22 de setembro.

Confira o trailer:

Na trama, muitos nazistas reconstruíram suas vidas na Espanha após a Segunda Guerra Mundial. Mas existe uma gangue não esquece de seus rostos e não vai parar, até que a justiça seja feita.

Blanca Suárez, Iván Marcos, Francesc Garrido e Adrián Lastra estrelam a produção.

Ramón Campos e Gema R. Neira assinam a criação.

‘RuPaul’s Drag Race’: Taraji P. Henson é a jurada convidada do próximo episódio do reality; Veja o teaser!

A VH1 divulgou o vídeo promocional do 6º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, revelando que a aclamada atriz Taraji P. Henson será a jurada convidada do capítulo.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 11 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayDove CameronTS MadisonLizzoAlicia Keys e outras.

‘John Wick 4’: Atriz revela qual a sua memória favorita com Keanu Reeves

Em uma recente entrevista ao Metro, a cantora Rina Sawayama, que fará sua estreia como atriz no vindouro John Wick 4’, revelou qual foi o melhor momento desfrutado ao lado de Keanu Reeves, que retorna mais uma vez como o personagem titular.

“Keanu tem uma certa banalidade sobre ele – ele é muito humilde, é alguém que é tranquilo e amável -, é apenas incrível sair com ele, é como se ele fosse um membro da nossa família”, ela contou. “Minha memória favorita é olhar para ele enquanto estávamos treinando na mesma academia e ficar: ‘C******!’. Essa foi uma das minhas favoritas – o [treinamento] foi brutal! Eu adorei compartilhar desse momento com ele – os dois ficaram: ‘isso é horrível!’. Mas não posso comparar com o que ele fez – ele está no filme inteiro e eu estou em uma parte. Não sei como ele faz isso – ele faz todas as acrobacias!”.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o diretor Chad Stahelski revelou que Wick está prestes a passar por maus bocados no próximo filme.

“Quando estávamos trabalhando nas muitas acrobacias e tomadas de luta em ‘John Wick 4’, continuamos encontrando novas e interessantes maneiras de fazer John Wick sofrer ainda mais. É daí que vem a ação. Descubra como fazê-lo sofrer e depois lhe dê alguma motivação para se vingar.”

Anteriormente, Stahelski confirmou ao Collider que a sequência é uma continuação direta dos três últimos filmes e traz um senso de conclusão.

Mesmo assim, o cineasta provocou que este pode não ser o fim da aclamada franquia de ação.

“Acho que o capítulo 4 é uma boa continuação de todos os três filmes anteriores, e tem um senso de conclusão bem emotivo, o que é ótimo. Apresentamos uma tonelada de novos personagens que têm muito a dizer sobre John Wick e seu passado e, obviamente, sobre o presente. Acho que esse filme é sobre irmandade e esperança. É como a vida realmente seria em uma crise existencial de John, e acho que essa é a parte divertida do filme.”

Lembrando que John Wick 5‘ seria gravado ao mesmo tempo que o 4, mas a pandemia impediu o desenvolvimento dos dois filmes, então a equipe optou por fazer apenas um… Agora só nos resta para saber se a sequência deixará um gancho para novas histórias.

Enquanto isso, a estreia de ‘John Wick 4‘ está marcada para 24 de março de 2023.

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins se juntam ao elenco da sequência.

Também foram confirmados os retornos de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Stahelski prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O título anterior, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Veja as impressões em vídeos de Renato Marafon sobre o que rolou na CinemaCon:

CCXP 2022 | As principais atrações do maior evento nacional de cultura pop do ano

A Comic-Con 2022 começou oficialmente em São Paulo ontem, 01 de dezembro – e o CinePOP teve o prazer de atender ao primeiro dia do evento para trazer algumas informações do que você não pode perder.

Como é de costume, a CCXP reúne o melhor da cultura pop, tanto nacional quanto internacional, e ocorre no São Paulo Expo até o próximo domingo, 04 de dezembro. As maiores produtoras e plataformas de streaming do planeta trazem conteúdos inéditos e ativações incríveis que merecem nossa atenção e que prometem eternizar experiências incríveis.

Um dos estandes mais disputados por parte do público é o da Netflix – inclusive com o número quase inenarrável de produções originais que entregou a seus assinantes nos últimos meses. Adornada com um painel digital que exibe os grandes personagens de suas séries e filmes, incluindo ‘Arcane’, ‘La Casa de Papel’ e ‘Enola Holmes’, o estande traz algumas ativações divertidas, como o clássico karaokê (com músicas nacionais e internacionais, como “Running Up That Hill (A Deal With God)”, de Kate Bush, e “Toxic”, de Britney Spears”; e uma rápida emulação do jogo Batatinha Frita: 1, 2, 3, que viralizou depois da estreia de ‘Round 6’.

O estande da HBO Max também traz seus grandes sucessos, como um ovo gigante de dragão e uma atração para promover ‘A Casa do Dragão’, e uma ativação muito divertida de ‘The Last Of Us’, ambiciosa série pós-apocalíptica que chega à plataforma de streaming no ano que vem. Já no estande do Prime Video, talvez o mais espetacular de todos, o público consegue navegar por grandes estruturas de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, desde uma das naus Númenorianas que surge imponente, como se estivesse cruzando os oceanos, até uma estátua amedrontadora do Balrog (um dos antagonistas do universo criado por J.R.R. Tolkien). Como se não bastasse, uma das seções é destinada à adorada série ‘Jack Ryan’, em tempo da estreia da 3ª temporada.

O estande da Paramount Pictures, localizado nos primeiros corredores da CCXP, foca essencialmente nas estreias do próximo ano: há uma arrepiante ativação de ‘Teen Wolf: O Filme’, que serve como sequência da série homônima exibida entre 2011 e 2017, e uma seção inspirada em ‘Dungeons & Dragons’, nova adaptação que chega aos cinemas em 2023 – e que conta também com uma atração única e chamativa, além de uma pequena loja que nos leva de volta às tavernas medievais das produções fantasiosas.

Não poderíamos deixar de comentar sobre o estande da Walt Disney Studios/Disney+, cujo catálogo vem crescendo cada vez mais. Desde os recentes ‘Mundo Estranho’ e ‘Willow’ aos vindouros ‘Avatar: O Caminho da Água’ e ‘Indiana Jones 5’, cada centímetro do estande serve como um arauto testamentário da Casa Mouse e do motivo desse império continuar vivo nas nossas memórias até os dias de hoje – e razão pela qual os fãs devem visitá-lo e se maravilhar.

Se você curte quadrinhos, não deixe de visitar o Artists’ Alley, localizado perto do corredor H. Inúmeros quadrinistas nacionais e internacionais se reúnem no local todos os dias para divulgarem e mostrarem suas incríveis e premiadas produções. Um pouco mais ao final, os cosplayers dão um show com trajes inspirados nos maiores personagens e franquias da cultura pop, desde ‘Guardiões da Galáxia’ até ‘Scooby-Doo’.

E, caso tenha um tempinho, não deixe de conferir os painéis do Palco Thunder by Cinemark, que traz a presença de nomes muito conhecidos do show business.

Abaixo, você pode conferir algumas fotos do evento:

‘A Pequena Sereia’: Primeiras reações ao live-action ACLAMAM Halle Bailey como Ariel; Confira!

O remake em live-action de A Pequena Sereia chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas as primeiras reações já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir ao longa-metragem rasgaram elogios para Halle Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘A Cor Púrpura’: Adaptação MUSICAL ganha novo teaser legendado

A Warner Bros. Brasil divulgou um novo teaser legendado da adaptação musical de A Cor Púrpura, produzida por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.

Confira:

O elenco conta com Taraji P. HensonJon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

A produção chegará aos cinemas em 25 de janeiro de 2024.

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

‘Fúria Primitiva’: Jordan Peele revela como SALVOU o filme do cancelamento

Em entrevista ao GamesRadar+, o produtor Jordan Peele revelou como conseguiu salvar o já aclamado projeto ‘Fúria Primitiva’, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Antes da Netflix decidir descartar o longa-metragem, Peele não estava atado como produtor. Entretanto, após ter a chance de ver a visão de Patel para a narrativa, o icônico realizador, conhecido por títulos como ‘Corra!’‘Nós’, imediatamente resolveu participar do projeto – culminando na distribuição internacional por parte da Universal Pictures.

“Bom, de certa maneira, [o filme] estava afogado. Dev veio até nós com o filme”, ele explicou. “Ele apareceu e nos mostrou. Nós instantaneamente vimos o que ele estava fazendo. Era bem claro – e era bem claro que ele estava em uma jornada árdua e longa com o longa Acho que ele só não tinha percebido o quão inacreditavelmente incrível era”.

Após salvar ‘Fúria Primitiva’ do cancelamento definitivo, Peele confirmou que se envolveu com o filme durante o processo de montagem, em que pôde aconselhar Patel na construção de uma experiência cinematográfica para o público.

“Quando entramos no momento da montagem, ele tomou algumas decisões que realmente enfatizaram sua ideia”, ele comentou. “Há peças de música sobre as quais o público ficará fascinado, sabe, esse tipo de coisa. O trabalho que ele fez com o som para criar uma atmosfera dinâmica é muito cinematográfica”.

Peele completou: “todos no processo tiveram influência no projeto – e é a responsabilidade de Dev escolher o que pegar de quem. Como produtor, quando falava com Dev, gostava de lhe dar meu conselho, mas como um ser humano dizendo como é a minha experiência em assistir ao que ele nos apresenta, como membro espectador. Isso é tudo o que eu posso esperar, que ele me ouça como plateia, mais do que tudo”.

Lembrando que o suspense de ação foi avaliado com a nota B+ no popular agregador CinemaScore.

A encargo de comparação, essa foi a mesma nota atribuída a filmes como ‘Trem-Bala’ ‘Beekeeper – Rede de Vingança’.

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O longa chega aos cinemas nacionais em 23 de maio.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”

“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”


“‘Monkey Man, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”

Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”

“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”

Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”

“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

Sexta-Feira, 13 | Dicas de Filmes de TERROR e SUSPENSE para ver no MUBI

Contando com um extenso catálogo de longas-metragens, o MUBI é um dos serviços de streaming de maior prestígio da atualidade – e, até hoje, não tem o reconhecimento que tem por trazer produções mais “complexas”, por assim dizer.

A plataforma não conta apenas com dramas premiados e intrincados, mas com uma variedade considerável de gêneros – e, depois de termos passado pelo gênero fantástico, chegou a hora de explorar o que o serviço nos oferece para o terror e o suspense.

Confira abaixo as principais escolhas que fizemos para você assistir:

OLDBOY (2003)

Direção: Park Chan-wook

Considerado um dos filmes mais influentes do século e carregando um status cult que continua a se firmar mais de vinte anos depois de seu lançamento, Oldboy é livremente baseado nos mangás japoneses homônimos e acompanha Dae-Su, um homem que é raptado e mantido em cativeiro por 15 anos num quarto de hotel, sem qualquer contato com o mundo externo. Quando ele é inexplicavelmente solto, descobre que é acusado pelo assassinato da esposa e embarca numa missão obsessiva por vingança.

 

A EMPREGADA (2010)

a empregada

Direção: Im Sang-soo

Em A Empregada, Lee Eun-yi (Jeon Do-yeon) é recrutada por uma governanta de aristocratas coreanos para trabalhar como babá e empregada. No luxuoso ambiente moram o executivo Hoon (Lee Jung-jae), sua esposa Hae-ra (Seo Woo), que está grávida de gêmeos, e sua filha pequena, Nami (Ahn Seo-hyeon). Eun-yi é recebida respeitosamente e logo se adapta ao local. Até que um dia, quando viaja com a família para cuidar de Nami, Hoon resolve visitá-la em plena madrugada. Eles passam a manter um caso, que logo é descoberto pelas demais mulheres da casa.

 

[REC] (2007)

Direção: Jaume Balagueró e Paco Plaza

Lançado em 2007, o longa-metragem espanhol acompanha uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal. Com um baixíssimo orçamento de US$2 milhões‘[REC]’ fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$32,5 milhões ao redor do mundo e dando origem a nada menos que três sequências.

MELANCOLIA (2011)

melancolia

Direção: Lars von Trier

Lars von Trier é um dos diretores mais polêmicos das últimas décadas e ganhou fama após comandar o visceral ‘Dogville’, com Nicole Kidman, em 2005. Mais de meia década depois, ele retornou ao cenário audiovisual com o aclamado Melancolia, que trouxe ninguém menos que Kirsten Dunst no papel protagonista. Na trama, duas irmãs, afastadas pelo tempo, têm reações completamente distintas ao saber que o mundo pode estar chegando ao fim com o planeta Melancolia se movimentando em direção à Terra. Uma aceita calmamente a situação enquanto a outra se desespera.

GAROTA SOMBRIA CAMINHA PELA NOITE (2014)

imagem 2024 06 18 225319766

Direção: Ana Lily Amirpour

Nesse arrepiante thriller feminista, o público é levado a Bad City, uma cidade iraniana abandonada e sem leis, onde vivem diversos traficantes e prostitutas. Enquanto Arash (Arash Marandi) luta para sobreviver e para afastar o próprio pai do vício em drogas, a Garota (Sheila Vand) parambula pelas noites, com um segredo: ela é uma vampira, e mata seres solitários para saciar a sede de sangue. Quando os dois se encontram, as suas vidas se transformam.

 

‘A Vilã das Nove’: Longa nacional com Karine Teles ganha data de estreia no Disney+; Confira o novo trailer!

A Vilã das Nove, longa nacional dirigido por Teodoro Poppovic (‘TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva’), ganhou data de estreia no Disney+.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 26 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em A Vilã das Nove, seguimos Roberta, que está na melhor fase de sua vida. Recentemente divorciada, ela vive com sua filha Nara uma liberdade que não sentia há muito tempo, até descobrir que alguém transformou seu maior segredo em enredo de uma novela — onde ela é a vilã.

O filme é estrelado por Karine Teles, Otto Jr. e Alice Wegmann.

O elenco também conta com Camila Márdila, Antonio Pitanga, Laura Pessoa, Negro Leo, Rodrigo Garcia, Murilo Sampaio, Valentina Bandeira, Felipe Rocha, Catarina de Carvalho, Stella Rabello e Angela Rabello.

Maisa Souza, Marina Guaraná e Bia Vivace integram o time infantil.

a vilã das nove 02

Emmy Awards 2025 | ‘Adolescência’ conquista 13 indicações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada

Pouco mais de dois meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ já vem dominando a próxima temporada de premiações – e não ficou de fora dos indicados à 77ª edição do Emmy Awards.

A produção conquistou 13 nomeações à premiação, incluindo Melhor Série LimitadaMelhor Ator em Série Limitada para Stephen GrahamMelhor Atriz em Série Limitada para Erin DohertyChristine Tremarco, e Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada para Owen CooperAshley Walters.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

Larissa Manoela será Carmen Miranda na cinebiografia ‘Pra Você Gostar de Mim’

Após ganhar destaque na novela da Globo ‘Êta Mundo Melhor’Larissa Manoela já tem seu próximo projeto definido.

A atriz e cantora foi oficialmente confirmada como Carmen Miranda na ambiciosa cinebiografia ‘Pra Você Gostar de Mim’, cujas gravações devem ocorrer em 2026.

O longa será dirigido pelo indicado ao Oscar Bruno Barreto, cujos créditos incluem o aclamado suspense dramático brasileiro ‘O Que É Isso, Companheiro?’, bem como a comédia romântica ‘Voando Alto’.

Manoela e Barreto colaboraram na recente dramédia Traição Entre Amigas, que chega aos cinemas nacionais hoje, 11 de dezembro.

Carmen Miranda é um dos maiores ícones da cultura pop mundial, tendo eternizado uma imagem que é emulada até os dias de hoje. Conhecida por suas performances arrebatadoras e envolventes, Miranda ganhou destaque pelos figurinos extravagantes e pela clássico “chapéu de cesta de frutas”, além de ser a voz por trás de canções como “Tico-tico no FubᔓO Que É que a Bahiana Tem?” e a faixa titular que empresta nome à cinebiografia.

Em uma declaração oficial (via O Globo), Barreto afirmou:

‘Pra Você Gostar de Mim’ é a história da Carmen Miranda nos Estados Unidos e sobre como ela morreu cedo porque não permitiram ela deixar de ser Carmen Miranda. É um drama sobre identidade — revela o diretor. — Começo a preparar o filme em abril para rodarmos a partir de 1º de julho. E vai ser com a Larissa Manoela. Em Traição Entre Amigas, a personagem dela faz um teste para viver Carmen Miranda e agora ela vai ser a Carmen”.

‘Os Testamentos’: Série sequência de ‘The Handmaid’s Tale’ é RENOVADA para a 2ª temporada!

Ótimas notícias para os fãs do universo ‘The Handmaid’s Tale’!

Segundo o Deadline, a série derivada Os Testamentos: Das Filhas de Gilead’, que dá continuidade aos eventos da produção original, foi oficialmente renovada pelo Hulu para a 2ª temporada.

As boas novas vêm após o massivo sucesso de crítica e de público, que garantiu ao spin-off nada menos que 45 milhões de horas assistidas desde sua estreia até o oitavo episódio (o nono capítulo é exibido hoje, 20 de maio, enquanto o season finale vai ao ar no próximo dia 27 de maio) e sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Contando com Chase Infiniti (‘Uma Batalha Após a Outra’) e Lucy Halliday (‘Blue Jean’) no elenco principal, a trama se passa 15 anos depois dos eventos da série original e é centrada nas jovens garotas que são preparadas para servir à República de Gilead – até que cruzam caminho com artimanhas e segredos obscuros que podem mudar tudo o que conhecem.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ann Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Agnes. Já Halliday interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

Os Testamentos‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Os Testamentos‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

‘Pantera Negra 2’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ podem estrear em 2022

Os fãs de ‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘Pantera Negra‘ foram pegos de surpresa já que uma nova sequência para os filmes não foram anunciadas durante a San Diego Comic Con.

Já que a Fase 4 será focada nas novas franquias do MCU, quando será o próximo filme da equipe espacial e do Rei de Wakanda?

Segundo uma fonte da Marvel, o estúdio agendou ‘Pantera Negra‘ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ para 2022, dando o pontapé inicial para a Fase 5 do MCU.

Na publicação, duas datas entre 2022 e 2024 também foram agendadas, mas ainda sem títulos revelados.  Lembrando que a informação é apenas um rumor, já que ainda não houve um pronunciamento oficial.

Anteriormente, Kevin Feige revelou durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ já está em desenvolvimento, o que se encaixa com o rumor.

Além disso, o presidente da Marvel Studios também confirmou que ‘Pantera Negra 2‘, ‘Capitã Marvel 2‘ e os reboots de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘X-Men‘ vão acontecer.

Agora resta aguardar para saber se os rumores serão confirmados.

 

‘X-Men: Apocalipse’: Visual alternativo do vilão seria muito mais ameaçador; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jerad S. Marantz divulgou algumas artes conceituais de ‘X-Men: Apocalipse‘, revelando um visual muito mais assustador para o vilão interpretado por Oscar Isaac.

Na legenda, o artista escreveu:

“Uma das minhas artes conceituais preferidas de ‘X-Men: Apocalipse‘. Ele é meu vilão favorito entre os ‘X-Men‘ e ter a chance de trabalhar com ele foi realmente emocionante. Se eu tivesse tempo, gostaria de trabalhar com os outros personagens dos quadrinhos, mas estou sempre muito ocupado. É engraçado, quando eu era criança, eu sempre imaginava como eles seriam, isso sempre estimulou a minha imaginação.”

Confira:

Criado por Louise Simonson e Jackson Guice, o mutante En Sabah Nur fez sua primeira aparição em quadrinhos da ‘X-Factor’ #6, em 1986, e posteriormente ficou conhecido como Apocalipse, o mutante mais antigo ainda vivo.

No cinema, o personagem foi introduzido pela primeira vez na cena pós-créditos de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

Lançado em 2016, ‘X-Men: Apocalipse‘ teve apenas 47% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 178 milhões, o longa dirigido por Bryan Singer arrecadou US$ 543,9 milhões pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘O Mandaloriano’: Rosario Dawson compartilha divertido vídeo mostrando sua transformação em Ahsoka Tano

Rosario Dawson roubou a cena no 5º episódio de ‘O Mandaloriano‘ ao surgir como Ahsoka Tano em uma caracterização perfeitamente inspirada nas animações ‘Star Wars: The Clone Wars’ e ‘Rebels’.

Em seu perfil do Twitter, a estrela publicou um divertido vídeo em time lapse mostrando o processo de transformação para incorporar a jedi renegada.

Confira:

“Feliz Dia da Ahsoka Tano! Obrigada Ashley Eckstein (dubladora nas animações) por trazer a Ashoka à vida para todos nós. É uma das maiores honras e privilégios da minha vida compartilhar este personagem notável com o mundo ao seu lado.”

Lembrando que a personagem vai ganhar sua própria série na Disney+, ainda sem previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 2ª temporada estão disponíveis na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Olaf Apresenta’: Série de curtas da Disney+ ganha 1º trailer e pôster oficial; Confira!

A Disney divulgou o primeiro trailer e o pôster oficial de ‘Olaf Apresenta’, vindoura série de curtas que trará o boneco de neve recontando algumas histórias do estúdio.

Na 1ª temporada, foram confirmadas as releituras de ‘A Pequena Sereia’, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, ‘Enrolados’, ‘O Rei Leão’ e ‘Aladdin’.

Na trama, Olaf passa de um simples boneco de neve a apresentador, produtor, ator, figurinista e montador de cenários para suas adaptações das aclamadas animações mencionadas.

Dirigido por Hyrum Osmond, ‘Olaf Apresenta’ estreia em 12 de novembro na Disney+.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Com todo seu carisma e versatilidade, Olaf demonstra seu talento teatral, assumindo papéis icônicos como uma sereia, um gênio, um leão e a maioria dos personagens secundários de cada história enquanto diverte Arendelle com versões dos contos.

Josh Gad retorna como dublador do boneco de neve.

‘O Espetacular Homem-Aranha 3’: Ex-advogado da Marvel fala sobre possível retorno de Andrew Garfield

Desde que Andrew Garfield reprisou seu papel como Peter Parker em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, os fãs estão fazendo campanha para que ele retorne em ‘O Espetacular Homem-Aranha 3‘.

Como os fãs já sabem, o terceiro filme da franquia nunca foi lançado, mas a campanha reforça o quanto público deseja ver isso acontecendo.

Embora não esteja claro se isso pode se tornar realidade um dia, Paul Sarker, um ex-advogado da Marvel, afirma que seria possível.

Em entrevista para o Screen Rant, Sarker compartilhou sua opinião sobre o assunto, dizendo que nada impede o retorno do astro do ponto de vista legal.

“Tudo é possível do ponto de vista legal. Isso não significa que seja possível do ponto de vista comercial ou criativo, mas legalmente, como advogados, geralmente respondemos às orientações e solicitações de equipes comerciais e criativas.”

Ele continuou:

“O que eu sei é que a Sony tem os direitos exclusivos do ‘Homem-Aranha‘. Em teoria, se Andrew Garfield quisesse fazer parte dessa franquia daqui para frente, e se houvesse um orçamento para isso… Legalmente, Tanto a Marvel quanto a Sony poderiam elaborar qualquer papelada necessária para que isso virasse realidade.”

Por fim, ele disse que o maior impedimento pode vir do próprio Garfield, que pretende tirar umas férias da carreira de ator.

“Acho que, do ponto de vista criativo, Andrew Garfield pode não querer fazer isso. Eu acho que ele disse recentemente que quer fazer uma pausa na atuação, então ele pode não estar no clima, pelo menos por enquanto.”

Mas, ao contrário do Saker disse, se depender de Garfield, é só uma questão de tempo até que a sequência saia do campo das ideias para se tornar realidade.

Em entrevista com a Variety, o astro foi questionado se toparia voltar para um terceiro filme da franquia e respondeu que sim, mas com uma CONDIÇÃO:

“Olha, cara, eu não recebi uma ligação. É só isso, não me ligaram. Definitivamente eu voltaria, mas com uma condição! Eu só volto se eles encontrarem uma maneira de continuar explorando elementos importantes do legado do personagem, de uma maneira que parece ser importante para o público, fiel ao que Stan Lee fazia. Estou muito, muito disponível, mas teria que ser muito, muito especial. Teria que ser muito grandioso e divertido, assim como foi ‘Sem Volta Para Casa’.”

Confira as publicações da campanha #masketasm3:

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Shazam! 2’ estará disponível em streaming MAIS CEDO do que o esperado

Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ decepcionou em sua estreia nos EUA – com apenas US$ 30.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Aqui no Brasil, a sequência levou 376 mil espectadores aos cinemas nos primeiros quatro dias, incluindo sessões antecipadas na noite de quarta-feira, e registrou apenas R$7,7 milhões em bilheteria.

Devido ao péssimo rendimento, o longa irá mais chegar mais cedo nas plataformas de streaming, estando disponível para aluguel na Amazon Prime a partir do dia 18 de abril.

Sendo assim, o longa vai permanecer nos cinemas por apenas um mês, uma prazo mais curto do que os lançamentos da era pandêmica.

Por enquanto, ainda não foi revelado quando o longa será adicionado gratuitamente ao catálogo da HBO Max. 

E aí, você pretende assistir ao filme nas telonas?

Lembrando que ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ está atualmente com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma pontuação bem mais baixa do que seu antecessor (90%), com um consenso da crítica que diz: “mais desfocado e menos satisfatório do que seu antecessor, Shazam! 2’ ainda retém quase o suficiente do charme bobo do material de origem para salvar o dia.”

Confira nossas primeiras impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘The Walking Dead’: Spin-off focado em Rick e Michonne ganha novo teaser; Confira!

A AMC divulgou um breve teaser para promover a estreia de ‘The Walking Dead: The Ones Who Lived‘, derivado que vai explorar a relação entre em Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira), dois dos poucos sobreviventes que estão na franquia desde o início.

A prévia reforça que produção será lançada no dia 25 de fevereiro de 2024 na emissora e na AMC+.

Confira, junto com os teasers anteriores:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘Liga Da Justiça’ na HBO Max – Relembre os melhores momentos da série animada

Animação de Bruce Timm apresentou os personagens da DC Comics para toda uma geração

Disponível no catálogo do HBO Max, ambas as animações da Liga da Justiça (incluindo a Sem Limites) representam uma parcela importante da história da DC Comics no início do século XXI. Tais produções não só deram sequência ao trabalho desenvolvido por Bruce Timm e Paul Dini no início dos anos 90 como apresentaram um leque de personagens infinitamente maior ao que foi introduzido até então para uma jovem audiência.

Para o público brasileiro, mais especificamente, tais animações compuseram a grade de programação de muitos no período da infância e adolescência; deixando, por vezes, uma marca indelével deixada por certos episódios. Não existe programa composto unicamente de episódios empolgantes, entretanto os que ficam na memória são geralmente aqueles que, na hora certa, deixam seus melhores momentos marcados para sempre. 

  • Episódio Piloto

Os primeiros dois episódios de Liga da Justiça são muito interessantes por algumas decisões criativas. Ele não só mostra um primeiro contato entre os heróis, abdicando do caminho de já introduzir a liga como algo estabelecido, como busca uma inspiração inesperada em obras diversas para compor a ameaça da invasão marciana. 

O clássico de H.G Wells foi “adaptado” nos primeiros episódios

O livro Guerra dos Mundos, de H. G. Wells, é o exemplo que imediatamente vem à cabeça, até pela similaridade entre as armas marcianas e os tripods. Entretanto, é válido também ressaltar a semelhança do enredo em que marcianos se infiltram na política terrestre com o filme Invasores de Corpos (remake de Vampiros de Almas).

  • Para o Homem que tem Tudo

Adaptar uma história assinada por Alan Moore em uma animação infanto-juvenil pode parecer uma ideia, no mínimo, inusitada. Isso porque o autor é conhecido por seus trabalhos de cunho mais adulto, no qual ele tende a torcer psicologicamente os personagens com os quais trabalha. Ainda assim, o trabalho de adaptação para o episódio conseguiu se adequar a atmosfera do desenho.

Um dos momentos clássicos do Superman

Em ambas as versões, o aniversariante Superman ainda é vítima de Mongul, que utilizando uma planta alienígena prende o herói em um sonho no qual Krypton nunca explodiu e lá ele cresceu e constituiu família. No entanto, enquanto que a versão animada deixou de lado muito da ambientação do planeta alienigena, na história de Moore a sociedade kryptoniana está se desintegrando em um ambiente de violência, fanatismo religioso e poluição. 

A conclusão, e também ápice dramático da história, no entanto, se mantém intacto em ambas as versões. Ao se despedir de seu filho imaginário, Superman demonstra uma vulnerabilidade tocante que eventualmente se converte em ódio contra Mongul.

  • Invasão Thanagariana

O último arco da fase clássica de Liga da Justiça apresenta a raça da heroína Mulher Gavião como uma ameaça real para a humanidade. Pior do que isso é o golpe sofrido pelo grupo de que a heroína foi uma espiã dos thanagarianos o tempo todo; algo que reverbera principalmente na relação da alienígena com o Lanterna Verde John Stewart.

A conclusão do arco ainda envolve um momento icônico do Batman, no qual ele está pronto para se sacrificar ao lançar a torre de vigilância da Liga contra a base dos invasores na Terra. Um poderoso momento de afirmação dessa versão do herói.

 

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Miles Morales quase teve um visual animado DIFERENTE no filme

A equipe criativa por trás do filme ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ estava prestes a dar a Miles Morales um estilo de animação completamente diferente, inspirado no personagem Hobie Brown, também conhecido como Aranha-Punk.

Hobie Brown, interpretado por Daniel Kaluuya na sequência, é um personagem que se destaca por seu visual animado, que lembra uma colagem, criando uma estética única e “cortada à mão”. Esta abordagem de design tornou o personagem Spider-Punk um dos pontos altos visuais do filme.

Em um vídeo compilado publicado por um dos canais da Sony, a equipe de animação da Imageworks revelou que eles consideraram aplicar o mesmo estilo ao protagonista Miles Morales.

Confira:

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.