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Após morte de dublê em ‘Os Mercenários 2’, 4º filme tem novo acidente com 2 membros da equipe

De acordo com o Deadline, dois membros da equipe de ‘Os Mercenários 4‘ sofreram lesões nos bastidores da sequência, que atualmente está sendo gravada na Grécia.

Ambos os acidentes não foram tão graves e os funcionários já se recuperaram, mas não foi dito se eles vão voltar a trabalhar na produção.

Um deles foi um pintor que caiu de uma altura considerável enquanto pintava uma parede durante a pré-produção.

O segundo foi um assistente de câmera que teve ferimentos no pé quando foi atropelado por um dublê que dirigia um veículo pesado em marcha à ré.

Não é a primeira vez que um acidente acontece na franquia. Um dublê foi morto durante as filmagens de ‘Os Mercenários 2‘. Kun Liu, de 26 anos, foi morto durante uma performance em um barco inflável na barragem de Ognyanovo, na Bulgária.

Ele morreu por causa dos ferimentos que sofreu em uma explosão no set nas proximidades.

Um representante da produtora Millenium disse ao portal que foram acidentes isolados e que:

“Todos os funcionários que trabalham em ‘Os Mercenários 4’ estão tomando todas as precauções para garantir a segurança de toda a equipe diariamente.”

Maiores detalhes não foram divulgados.

Lembrando que o próximo filme da franquia vai marcar a despedida de Sylvester Stallone como líder da equipe, passando o manto para o personagem de Jason Statham

Além do retorno de Stallone, Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, o elenco também conta com Megan FoxJacob ScipioAndy Garcia e 50 Cent.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Rita Von Hunty interpreta DRAG FANTASMA em nova comédia nacional; Assista ao trailer!

Rita Von Hunty, Gabriel Godoy e Renata Gaspar interpretam um trio de fantasmas na mais nova aposta da comédia nacional, ‘Fervo‘, que teve seu trailer divulgado.

O filme mistura uma comédia bem humorada com uma casa sobrenatural repleta de fantasmas que adoram uma bagunça. Aos poucos a família percebe que existe uma realidade além do que eles imaginam no novo imóvel. O trailer foi divulgado pela produtora Star+, local onde o filme chegará após o lançamento nos cinemas.

Confira o trailer:

 

O elenco da produção ainda conta com Joana Fomm, Dudu Azevedo, Rosi Campos, Hamilton Vaz Pereira, Julia Lemmertz, Bukassa Kabengele, Suely Franco e Tonico Pereira.

Confira o pôster:

Felipe Joffily dirige ‘Fervo‘, que estreia nos cinemas no dia 19 de janeiro. O enredo envolve uma missão especial em que a família tem uma missão de libertar a alma de alguns festeiros que viveram na misteriosa casa. De forma divertida, o longa explora diversos aspectos brasileiros na construção de uma trama inédita.

 

Neve Campbell indica retorno em ‘Pânico 7’: “Não posso falar sobre isso!”

Durante uma entrevista ao ET, a atriz Neve Campbell ouviu o comentário de apresentadora de que “Sentimos falta de Sidney Prescott” e deu uma piscadinha, respondendo:

“Eu sei, mas não posso falar sobre isso.”, afirmou.

Apesar da greve, o momento dá a entender que ela pode voltar a interpretar a personagem e já estava em negociações para voltar antes da greve, conforme apontam os rumores:

Em entrevista ao Happy Horror Time, o roteirista Kevin Williamson revelou que adoraria ver o retorno da atriz como a lendária sobrevivente Sidney Prescott na vindoura sequência ‘Pânico 7‘.

A atriz havia ficado de fora do sexto capítulo da franquia após receber uma baixa oferta salarial, mas Williamson acredita que o estúdio deve pagar o valor que ela merece.

“Eu respeito totalmente a opinião dela. Entendo exatamente por que ela tomou essa decisão. Eu a conheço bem. Ela fez o que era melhor para ela. Amo todos os envolvidos com a franquia ‘Pânico’ e só posso dizer que eles precisam pagá-la. É isso o que eu faria, eu a pagaria.”

Ele completa, “Tenho certeza que há uma quantia [salarial] que ambas partes podem concordar e saírem satisfeitas. Só esperam que elas possam resolver isso.”

Anteriormente, o insider CriticalOverlord havia declarado que Campbell já havia assinado contrato antes das greves para reprisar seu papel no 7º filme. Ao que parece, ela estava em negociações com os estúdios antes da greve dos atores ser iniciada.

Em entrevista ao ET Online, ela revelou que estaria disposta a retornar nos próximos filmes se houvesse um acordo adequado com a Paramount Pictures.

“Eu não finalizei esse capítulo da minha vida e eu me importo com esses filmes. Se eles viessem até mim com um cachê adequado ao meu trabalho, se fosse um valor condizente ao retorno que eu lhes trago, eu certamente consideraria,” afirmou.

Nenhum detalhe adicional foi revelado sobre o assunto, e a estrela ainda não se pronunciou sobre a afirmação, então considere como rumor.

Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Mahershala Ali espera que ‘Blade’ seja “grandioso como Pantera Negra”

Após diversos problemas nos bastidores e troca de diretores, o reboot de ‘Blade‘ continua passando por uma situação complicada – o que ainda inclui a reformulação completa da narrativa.

O site The Hollywood Reporter revelou que um dos principais problemas é que o ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) está excessivamente envolvido com o processo criativo e quer que o filme seja “grandioso como Pantera Negra”.

“Ali exerceu uma influência excessiva sobre o projeto, de uma maneira que poucos outros atores exercem nos filmes da Marvel. Ali imaginou Blade como seu Pantera Negra”, afirmou o site. 

O site ainda revelou detalhes da trama que foi descartada.

A história se passaria nos anos 20, e traria Mia Goth como a vampira Lilith. A vilã estaria atrás do sangue da filha do Blade.

Em outra iteração do enredo, haveria uma grande sequência de ação em um trem – que chegou a ser construído pela Marvel, mas nunca chegou a ser usado. O site especula que o set pode acabar sendo usado em outro projeto da Disney.

Após as reformulações na história, a nova versão do reboot de ‘Blade‘ deve ser ambientada nos dias atuais, mas nenhum outro detalhe foi divulgado.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) deixou a direção do projeto recentemente. Ele é o segundo cineasta a abandonar o comando do reboot, depois de substituir Bassam Tariq.

O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.

Michael Starrbury, Nic Pizzolatto e Michael Green escreveram os rascunhos anteriores do roteiro.

A insider My Time To Shine Hello revelou que o orçamento será entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões, bem abaixo dos habituais US$ 200 milhões que a Marvel costuma gastar em seus filmes.

O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.

Robert Pattinson surge no espaço em clipe inédito do ACLAMADO ‘Mickey 17’

‘Mickey 17’, filme estrelado por Robert Pattinson, ganhou um clipe inédito.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas.

Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

Assista:

O longa teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação com base em 28 críticas.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a excelente atuação de Robert Pattinson e o brilhantismo de Bong Joon-ho na direção.

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“A má notícia – e possivelmente uma explicação para os atrasos em seu lançamento – é que o filme realmente não sabe qual abordagem quer seguir. No geral, deve ser considerado uma grande decepção por parte do diretor”, disse Hugh Montgomery da BBC.

“Para aqueles que se identificam com a sensação de estar na fila apenas para parar o mundo e descer, este é o filme para você, uma jornada selvagem, de tirar o fôlego e desafiadora”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Infelizmente, esse não é o tom em que a visão de Bong funciona melhor, e embora ganhe pontos pela pura estranheza, grande parte de Mickey 17 acaba sendo desleixada, estridente e moralista”, disse Peter Debruge da Variety.

“Embora a performance de Robert Pattinson, em dois papéis e disposto a tudo, mantenha o filme suficientemente divertido, a crítica satírica acaba parecendo exagerada”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mickey 17 inclui o melhor papel (ou papéis) de Robert Pattinson até hoje e solidifica ainda mais Bong Joon-ho como o cineasta mais forte e consistente do século 21”, disse David Opie do Total Film.

“Como o próprio Mickey, é engraçado e um pouco inconsistente, mas também é divertido, reflexivo e mais plausível do que gostaríamos. Uma peculiaridade encantadora do espaço para estes tempos incomuns”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Se ‘Parasita’ foi um comentário sobre como o capitalismo é a raiz do classismo e da desigualdade social, então ‘Mickey 17’, sátira de Bong Joon-ho, é uma visão hilária, mas tocante, de um futuro onde essa mesma ganância capitalista drenou as pessoas de toda a sua humanidade”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“‘Mickey 17’ é uma reflexão profundamente sincera e desconfortavelmente engraçada sobre o capitalismo, a colonização e a corrupção. É um filme perfeito para o nosso tempo e o melhor trabalho de Bong Joon-ho em língua inglesa até agora”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Barbie 2’: Greta Gerwig tem ideia para sequência e Margot Robbie e Ryan Gosling foram chamados pra voltar

A febre deBarbie continua! Greta Gerwig, a mente por trás do sucesso cinematográfico da boneca mais famosa do mundo, está desenvolvendo uma sequência para o filme.

Segundo o The New York Times , Gerwig e Noah Baumbach tiveram uma ideia para ‘Barbie 2‘ e a Warner Bros. está empolgada em desenvolvê-la.

Porém, nenhum acordo foi fechado e “o tempo está se esgotando”. Os direitos de ‘Barbie‘ retornarão à Mattel se a Warner Bros. não fechar um acordo com Gerwig, Margot Robbie e Ryan Gosling até dezembro.

Segundo o relatório, a Warner Bros. está negociando com Gerwig e o ator Gosling há meses. Gosling recebeu uma oferta de US$ 20 milhões (seu preço atual), mas o CEO da Warner, David Zaslav, acredita que as ofertas, que incluem uma porcentagem dos lucros de bilheteria, são muito altas e não as aprovou.

Caso nenhum acordo seja fechado até dezembro, a Mattel deixará a propriedade intelectual da Warner Bros., que então terá que desenvolver um reboot de ‘Barbie‘ – sem nenhum “elemento de história” ou talento envolvido, incluindo Gerwig e Gosling.

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.5 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

 

Artigo | Como ‘Barbie’ se baseou na filosofia árabe para falar sobre governos falhos e autoritários

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

10 Dicas de Filmes para assistir do ladinho dos SOGROS!

Uma das situações mais conflitantes que existe em um relacionamento é quando você se prepara para conhecer os pais de seu amor. O nervosismo, o frio na barriga, é uma junção de sentimentos que demora a estabilizar. Pensando nesse cenário, resolvemos criar uma inusitada lista com algumas indicações que podem fazer você conquistar e fazer seus sogros refletirem sobre essa relação. Segue abaixo 10 filmes para assistir do ladinho dos sogrões!

 

Entrando Numa Fria

Lançado 23 anos atrás, em Entrando numa Fria (que depois ganhou até duas continuações) conhecemos um tímido enfermeiro que após conhecer os pais da sua namorada acaba sendo intimidado pelo pai dela.

 

Alguém Tem que Ceder

Dirigido por Nancy Meyers e protagonizado por Diane Keaton e Jack Nicholson, na comédia Alguém tem que Ceder acompanhamos um homem já na casa dos 60 anos que conhece a mãe da sua namorada mais nova e acaba se apaixonando por ela.

 

Muzi v nadeji

Na trama, conhecemos o ex-contador e agora garçom do restaurante da família Ondrej (Jirí Machácek), um homem de fala mansa que vive graves problemas em seu casamento com Alice (Petra Hrebícková). Certo dia, em uma das inúmeras saidinhas do seu sogro Rudolf (Bolek Polívka), das quais Ondrej sempre acaba virando cúmplice, a dupla vai parar em um snooker bar onde encontram a belíssima Sarlota (Vica Kerekes), conhecida do traidor compulsivo Rudolf. Só que dessa vez, a provável conquista acaba ficando encantada com Ondrej que começa a conhecer melhor Sarlota. Assim, posta a confusão, o quarteto enfrentará situações inusitadas em busca da tão sonhada felicidade.

 

Podres de Ricos

Na trama, conhecemos a feliz e inteligente professora de economia Rachel Chu (Constance Wu) que namora com o misterioso Nick (Henry Golding), de quem nunca conheceu a família. Certo dia e próximo de ser pedida em casamento sem saber, Rachel resolve aceitar o convite de Nick para viajar com ele para Singapura, onde irão juntos ao casamento do melhor amigo dele. Chegando lá, ela percebe que Nick é filho da família mais rica do país, herdeiro de uma fortuna inestimável e um dos solteiros mais cobiçados do lugar. Além de enfrentar toda a surpresa da revelação, precisará enfrentar as regras e desconfiança de Eleonor (Michelle Yeoh), mãe de Nick.

 

O Pai da Noiva

Um dos grandes sucessos da carreira de Steve Martin, em O Pai da Noiva, dirigido por Charles Shyer e lançado no início da década de 90, acompanhamos um pai que não consegue lidar bem com a notícia que a filha vai se casar.

 

Dou-lhes um Ano

Na trama, conhecemos um casal que se conhece e logo se apaixona projetando uma vida juntos mas a torcida para esse relacionamento dar certo não é de todos.

 

O Genro da Minha Vida

Na trama, conhecemos Stéphane (o ótimo Kad Merad), um médico dedicado e bem sucedido, sócio de uma clínica especializada em gestações. Sua grande frustração na vida, foi nunca poder ter tido um filho homem para poder dividir tudo que conquistou. Mesmo assim, é um pai muito amoroso para suas três filhas. Assim, quando a mais jovem da família embarca em uma romance improvável com um astro do rúgbi francês, Stéphane fará de tudo para ela não terminar com ele.

 

Meu Querido Intruso

Na trama, uma jovem sonhadora vai em busca de uma nova oportunidade de trabalho numa cidade longe de sua família. Como é muito ligada aos pais, se sente muito solitária no começo, até conhecer Sam, um homem mais velho e com ele viver uma intensa e divertida história de amor. No começo as experiências são positivas mas a peculiaridade de como Sam vive sua vida geram graves problemas de relacionamento com a família de sua noiva.

 

Retratos de Família

Lançado no ano de 2005, Retratos de Família nos mostra a história de uma mulher que após uma viagem acaba conhecendo por completo a família do marido gerando diversas reflexões.

 

Terapia do Amor

Nessa comédia romântica com ótimo elenco, acompanhamos uma mulher que está insegura num relacionamento com um homem mais novo e desabafa tudo com sua psicóloga. A questão é que o filho da psicóloga é o par romântico dela.

 

 

 

 

 

 

Crítica | A Lenda de Tarzan

Dias Sombrios Virão

A Warner Bros, estúdio retentor dos direitos de personagens icônicos da cultura pop (como o Superman, por exemplo), já foi muito acusada de seguir por um caminho sombrio com tais propriedades. Todo fanboy sabe e recita: a Marvel é alegre e colorida, enquanto a DC (Warner) é monocromática, séria e pesada. O estúdio segue estendendo tal estética para outras posses, mesmo as não saídas da famosa editora.

A Lenda de Tarzan é a nova investida no clássico personagem criado por Edgar Rice Burroughs em 1912, transformada em superprodução para o verão norte-americano. E o que temos aqui exatamente? Tarzan já foi tema de diversos filmes, seriados, animações (uma da Disney inclusive), sendo sem dúvidas um dos personagens mais famosos no imaginário popular, reconhecível para a vovó, mamãe, filha e netinha. O que fazer com um produto tão utilizado? Remodelá-lo para um novo público.

CinePOP2 - Tarzan

A nova roupagem confeccionada pela Warner e pelo diretor David Yates (prata da casa, tendo no panteão os quatro últimos filmes do bruxinho Harry Potter) apresenta um Tarzan civilizado, vivendo na cidade como um nobre, casado com sua Jane e avesso a alcunha e ao seu tempo passado na selva – agora ele é John Clayton III, de Greystoke (sim, aquele filme de 1984 com Christopher Lambert).

Mas o protagonista precisa voltar à natureza, caso contrário, não teríamos um filme. Logo, as maquinações começam para devolver o rei da selva de volta ao seu habitat, onde ele precisará salvar uma tribo (e os animais, por que não?) do vilanesco Leon Rom, que deseja com a construção de uma ferrovia se tornar General Governante de um país africano.

CinePOP3 - Tarzan

O roteiro escrito por Adam Cozad (Jack Ryan – Operação Sombra) e Craig Brewer (Footloose 2011) não faz um bom trabalho em desenvolver motivações de seus personagens, deixando o motor por trás de tudo, o que impulsiona de fato a trama, sem óleo e a ponto de pifar. O motivo da volta de Tarzan à selva é insípido, básico e um tanto quanto preguiçoso (e essa parece ser a regra geral nos blockbusters atuais). O que importa agora é a forma, a substância nem tanto.

O vilão precisa atrair Tarzan (e para isso sequestra Jane, obviamente) para o líder de uma tribo local, o chefe Mbonga (Djimon Hounsou), e quando você descobrir o motivo ficará achando que as “Marthas” de Batman Vs. Superman foi a melhor sacada dos últimos tempos. Outra tentativa é não fazer de Jane uma “donzela em perigo”, e em determinado momento a personagem inclusive chega a proferir: “você quer que eu grite como uma donzela?”. No entanto, apesar de apontar o fato, é exatamente para o que a personagem serve na maior parte da projeção – tirando alguns momentos inspirados, como uma fuga de capangas e hipopótamos num lago.

CinePOP4 - Tarzan

Bem, a esta altura vale mencionar que essa Jane, um pouco mais decidida e enérgica, tem as formas de Margot Robbie (a musa do momento) para vender o filme. Infelizmente, a produção a despe de seu esperado carisma – a beleza continua. Quanto a Leon Rom, quem mais poderia interpretá-lo a não ser o vilão du jour Christoph Waltz. De Hans Landa a Cardeal Richelieu, passando por Ernst Stavro Blofeld, o talentoso austríaco vem montando sua filmografia com o biótipo de performances similares (mas nem por isso, menos satisfatórias).

CinePOP5 - Tarzan

Alexander Skarsgard exibe o físico, o grito (sim, o memorável berro do personagem está de volta) e entrega um herói austero. O grande chamariz da obra, porém, é Samuel L. Jackson, que na pele do aliado George Washington Williams injeta gás na engrenagem, trazendo as melhores tiradas e os momentos mais divertidos. E aqui cheguemos ao ponto chave, a falta de diversão, que muito tem a ver com o que foi dito no primeiro parágrafo. A Lenda de Tarzan é um filme escuro, os dias são sempre nublados e chuvosos, não deixando espaço sequer para um momento ensolarado no qual pudéssemos sentir alegria em mais uma produção retratando o personagem.

Uma atmosfera sorumbática rege a obra, nos deixando com a sensação que este é o anti-Mogli. Ao contrário do menino lobo da Disney, o novo filme de Tarzan é solene demais para os jovens, que certamente ficarão inquietos durante discussões políticas e tramas de golpes de estado. A Lenda de Tarzan possui alguns momentos auto-referentes legais, o resultado, no entanto, não deixará essa lenda ser passada adiante.

Muito SANGUE e MEDO! Conheça MAIS 10 Filmes de Terror Esperados para 2023

Cada início de ano é época de olhar para o futuro, e começar a aquecer para o que vai vir nos próximos meses até dezembro. Muitos veículos especializados dividem as estreias por gêneros, afinal a cada ano são lançadas centenas de filmes, se tornando uma tarefa impossível catalogar tudo. Um dos gêneros que sempre entra no radar dos cinéfilos por possuir uma verdadeira legião de fãs e adeptos é o terror. E aqui no CinePOP não poderia ser diferente, já que o site nasceu da paixão pelo gênero mais assustador de todos.

Pensando nisso, decidimos aderir também e divulgar agora a nossa SEGUNDA lista dos filmes de terror mais esperados para 2023. Já que é tanta coisa que não coube em uma lista apensa. Confira abaixo e leia também a primeira parte da matéria no link.

Leia também: Os 15 Filmes de TERROR Mais Esperados para 2023

Pearl

X – A Marca do Medo foi um dos filmes mais comentados de 2022, passou pelos cinemas brasileiros, fez sucesso por aqui também e atualmente encontra-se em cartaz no acervo da Amazon Prime Video. Mas como todos os fãs sabem bem, X embora tenha sua trama bem contida num único filme, com começo, meio e fim, deu início para uma franquia sangrenta do diretor Ti West junto da A24. No mesmo ano foi lançado Pearl, que conta as origens da psicopata de X. Pearl chega ao Brasil em 2023 no dia 9 de fevereiro, lançado pela Universal Pictures. E este ano teremos também MaXXXine, terceiro longa da franquia, que ainda não possui data de estreia por aqui ou nos EUA.

Sick

Aqui no CinePOP não escondemos nossa paixão pela franquia Pânico, que acaba de lançar o novo trailer de seu sexto episódio. A franquia, porém, deve muito a um nome: Kevin Williamson. Os fãs sabem muito bem o significado deste nome, já que Williamson foi quem escreveu o roteiro do filme original e de duas das cinco continuações. Infelizmente o roteirista não está mais trabalhando em Pânico, mas seus fãs seguem suas outras produções. A mais recente é esta Sick, que Williamson escreveu bem aos moldes de Pânico, ou seja, um slasher adolescente, com um assassino mascarado e misterioso à solta perseguindo jovens. A grande sacada do novo texto do autor é que esta história se passa no auge da pandemia de COVID-19, em abril de 2020. Ou seja, espere muitas gags e tiradas usando isso como pano de fundo. Lá fora, Sick foi um lançamento da Peacock, serviço de streaming da Universal e por aqui deve chegar em algumas das plataformas mais populares.

O Nascimento do Mal

Por falar em Pânico, aqui temos mais um elo com a franquia do maníaco Ghostface. Isso porque quem estrela é a graciosa Melissa Barrera, a nova protagonista da série, que interpreta a heroína Sam Carpenter. Em O Nascimento do Mal, Barrera é Julie Rivers, uma mulher grávida passando pela última fase de sua gestação antes de dar à luz. Seu médico a recomenda que fique em repouso na cama durante esse momento, mas ela começa a desconfiar que sua casa possa ser assombrada, o que complica ainda mais as coisas nesse momento difícil. A Diamond Films traz o longa para o Brasil no dia 27 de abril.

Beau is Afraid

Vamos falar claramente, Beau is Afraid promete ser o filme mais insano de 2023. É impossível não notar certas semelhanças com mãe! (2017), de Darren Aronofsky, no que diz respeito ao surrealismo de cada cena, e no exagero da mensagem que seus autores visam passar. Ari Aster e Robert Egger chegaram à cena cinematográfica quase juntos e logo foram elevados ao posto de reis do terror moderno. Eggers fez A Bruxa e O Farol, mas em seu terceiro filme, divergiu um pouco do terror com um projeto mais ambicioso, com O Homem do Norte. Aster ao que tudo indica segue pelo mesmo caminho com este longa, depois de Hereditário e Misommar. É só dar uma conferida no trailer para notar o caos que cerca o personagem de Joaquin Phoenix, enquanto precisa vencer o medo e ir resgatar sua mãe.

O Exorcismo do Papa

Filmes de exorcismo podem ser um tema batido, ainda mais em um ano em que teremos uma espécie de continuação / reboot do clássico absoluto O Exorcista. No entanto, precisamos dar atenção a um filme de exorcismo quando este traz no papel protagonista de um padre, o vencedor do Oscar Russell Crowe e o veterano Franco Nero como o Papa. Fora isso, na direção temos Julius Avery, do subestimado Operação Overlord (2018). A Sony Pictures é quem trará ao Brasil no dia 6 de abril.

Os Vampiros de Salem

Pulando de demônios e exorcistas para vampiros agora na lista. Esta superprodução da Warner foi adiada de 2022 para este ano – e na verdade ainda não definiu uma data de estreia, podendo possivelmente ser adiada novamente para 2024. Esperamos, no entanto, que possamos conferir ainda em 2023. A obra é baseada num dos primeiros livros de Stephen King e já foi adaptada para as telas na forma de uma minissérie de TV dividida em dois episódios. Na trama, um autor retorna à sua cidadezinha nos EUA, apenas para descobrir que o local aos poucos está sendo tomado por uma horda de vampiros. A história serviu de base para a minissérie da Netflix, Missa da Meia Noite.

Ursinho Pooh – Sangue e Mel

Um dos filmes de terror mais trash a serem lançados em 2023, mas que vem despertando o interesse dos fãs mais hardcore, este longa é um slasher que usa como tema os clássicos personagens criados pelo autor A.A. Milne. Mas e se você pergunta como a Disney pode ter liberado os direitos de sua querida propriedade para um filme, digamos, de nível “C”, o que acontece é que os direitos do ursinho Pooh caíram em domínio público – assim como Peter Pan e Robin Hood. Ou seja, qualquer um pode fazer um filme sobre eles. Sem perder tempo, os produtores bolaram um slasher (que na verdade poderia ser qualquer filme), colocaram umas máscaras nos assassinos e chamaram de Ursinho Pooh. Tem tudo para ser o Sharknado do ano.

Cuckoo

Protagonizado pela atriz trans Hunter Schafer, a Jules da série Euphoria da HBO, este terror conceitual e misterioso fala sobre uma jovem perseguida por uma mulher psicótica após se mudar com a família para um resort. A família está tentando superar o trauma da perda da mãe, e agora a protagonista precisa lutar por sua vida e a de sua irmã. Completando o elenco, Dan Stevens e Jessica Henwick.

True Haunting

Teremos ainda mais um filme de exorcismo em 2023. Este com uma premissa bem interessante e baseado numa história real. O longa conta sobre o primeiro exorcismo televisionado da história, que foi ao ar em 1971, exibido pela rede norte-americana, NBC. Os números de audiência do canal subiram pelo teto, se tornando um sucesso. No entanto, para a família no local do exorcismo, as coisas pioraram muito. Quem protagoniza é Erin Moriarty, a Luz-Estrela da série sensação The Boys. Ao seu lado, Jamie Campbell Bower, o Vecna de Stranger Things em pessoa. Na direção, Gary Fleder, do clássico Beijos que Matam (1997).

Oferenda ao Demônio

Finalizando a nova matéria dos filmes de terror esperados, temos esta produção que foi exibida e fez sucesso em festivais especializados em terror como o Fantastic Festival e o Beyond Fest. Imagine um “O Bebê de Rosemary” passado numa comunidade judaica e mais chamativo ao invés de minimalista. Um segredo traz consigo uma maldição e põe em risco a gravidez de um jovem casal. Art (Nick Blood) retorna à antiga comunidade onde cresceu, ao lado da esposa (Emily Wiseman), para ajudar o pai em seu negócio: um necrotério. Sem querer o mal é libertado no local. A Paris Filmes traz para o Brasil no dia 9 de fevereiro.

‘Paciente Zero’: Sony lançará terror sobre zumbis direto em DVD; Saiba mais!

Depois ter sua estreia adiada nos cinemas norte-americanos, o terror de zumbis ‘Paciente Zero’ (Patient Zero) será lançado direto em vídeo pela Sony. De acordo com o Amazon e Blu-ray.com, o filme dirigido por Stefan Ruzowitzky será lançado em DVD e Blu-ray no dia 23 de outubro.

Produzido pela Screen Gems, da franquia ‘Resident Evil‘, o terror estava pronto desde 2015.

O elenco conta Matt Smith, ex-protagonista da série ‘Doctor Who’, e Natalie Dormer (‘Game of Thrones’, ‘Jogos Vorazes: A Esperança’). Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada‘) interpreta o vilão.

Confira fotos:

Situada em um mundo pós-apocalíptico, a história trará uma mistura de ‘The Walking Dead‘ com ‘Meu Namorado é um Zumbi‘.

Uma pandemia global sem precedentes resultou na evolução de uma nova espécie. Uma forma agressiva da raiva transforma o infectado em predador, viciado em violência. Um sobrevivente humano inexplicavelmente dotado com a capacidade de falar a sua língua nova lidera uma caçada ao Paciente Zero, a fim de encontrar uma cura para salvar sua mulher infectada e da humanidade.

‘Pretty Little Liars: The Perfectionists’: Não há como se esconder no novo trailer da série; Assista!

O spin-off ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ ganhou um novo trailer.

Confira, com o trailer completo:

Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.

Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights – e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo. Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por trás de tudo isso. No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.

A produção estreia no canal Freeform no dia 20 de março.

‘Howling Village’: Novo terror do diretor de ‘O Grito’ ganha trailer sinistro; Assista!

O terror ‘Howling Village‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Takashi Shimizu (‘O Grito‘), o longa é baseado em uma popular lenda urbana japonesa.

A trama gira em torno de uma vila no fim de um esquecido túnel do qual ninguém nunca retornou. Uma represa foi construída sobre ele para apagar o passado, mas ninguém sabe para onde as pessoas foram, o que aconteceu com elas e por que o local se chama ‘Vila Uivante’. A heroína que vê um espírito tenta descobrir a verdade sobre os estranhos eventos que ocorrem um após o outro.

Estrelado por Ayaka Miyoshi, o longa será lançado no Japão no dia 7 de fevereiro de 2020.

Mutantes canibais atacam no trailer do terror ‘The Barge People’; Assista!

O terror ‘The Barge People‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Charlie Steeds.

Um grupo de amigos se prepara para relaxar nos canais da gloriosa zona rural britânica, sem saber dos mutantes que comem carne à espreita na água… prontos e esperando para se alimentar.

O elenco conta com Kate Davies-SpeakMark McKirdyMakenna GuylerMatt Swales.

O longa será lançado direto em VOD e DVD no dia 18 de agosto.

Jensen Ackles, de ‘Supernatural’, dublará o Batman em novo filme animado

De acordo com o THR, Jensen Ackles (‘Supernatural’) dublará o icônico Bruce Wayne/Batman no filme animado ‘Batman: The Long Halloween‘, que será dividido em duas partes.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’) será responsável pela direção.

The Long Halloween: Part One‘ será lançado durante o versão norte-americano de 2021. Já a segunda parte irá estrear apenas no final do ano.

‘The Midnight Club’: Nova série de terror do Mike Flanagan ganha previsão de estreia

Através do seu Twitter, a Netflix CONFIRMOU que ‘The Midnight Club‘, nova série de terror do Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), será lançada em 2022.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contactar os outros do além.

A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.

Os protagonistas, que formarão o Clube da Meia-Noite, são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

‘The Walking Dead’: Spin-off focado no Daryl será ambientado na França

Em entrevista ao Total Film, Scott M. Gimple, chefão da franquia ‘The Walking Dead‘, revelou que o spin-off focado no Daryl (Norman Reedus) será ambientado na França, com o personagem encontrando novos personagens e ameaças.

“Daryl é um personagem meio deslocado. Se Daryl encontra novas pessoas, ele ficará deslocado. Na França, em um país que está enfrentando o apocalipse, é um cenário completamente diferente.”

Ele completa, “Daryl terá que se reinventar de novo. Ele terá que se reencontrar sem ter as pessoas com quem se sente confortável ao seu redor.”

O site também afirma o que Daryl terá que enfrentar zumbis rápidos, que foram introduzidos no spin-off ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

Ainda sem título oficial, a derivada traz David Zabel (‘Plantão Médico’) como showrunner e deve estrear em algum momento de 2023.

Vale lembrar que a AMC está desenvolvendo diversos spin-offs desse universo, incluindo ‘Isle of the Dead‘, que focará na Maggie e no Negan; ‘Tales of the Walking Dead‘, uma série antológica com cada episódio narrando histórias isoladas; e uma série derivada focada no Rick e na Michonne.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘A Mãe’: Filme de ação com Jennifer Lopez estreou com mais audiência que ‘Glass Onion: Um Mistério de Knives Out’

De acordo com o Deadline, o thriller de ação ‘A Mãe‘, estrelado pela Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), já registrou mais de 2.8 milhões de visualizações, no território norte-americano, durante o seu primeiro final de semana na Netflix.

Análises apontam que a produção ressoou fortemente com pessoas não caucasianas, tendo atraído a atenção do público negro (30%) e latino (25%).

Para termos de comparação, a estreia do filme superou o lançamento de sucessos recentes do serviço de streaming, como ‘Glass Onion: Um Mistério de Knives Out‘ (2.6M) e ‘Mistério no Mediterrâneo 2‘ (2.4M).

Vale destacar, no entanto, que os números não representam a audiência total da produção – só levando em consideração os dados coletados através de televisores nos EUA.

Crítica | ‘A Mãe’: Thriller de ação da Netflix é carregado nas costas por Jennifer Lopez

Na trama, Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.

Relembre o trailer:

Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.

Misha Green (‘Lovecraft Country’) também assume a função de produtora. Green também é responsável pelo roteiro original do longa, que sofreu alterações pelas mãos de Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton’).

Niki Caro (‘Mulan’) entra como diretora.

Joseph FiennesOmari Hardwick, Gael García BernalPaul RaciLucy Paez e outros completam o elenco.

Oi? Giancarlo Esposito quer interpretar o Professor X SEM a cadeira de rodas em novo ‘X-Men’

Em entrevista ao podcast Fade to Black, Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’) revelou que adoraria interpretar o Professor Xavier em uma adaptação dos ‘X-Men‘ nos cinemas.

No entanto, o ator gostaria de viver uma versão do personagem que não estivesse presa a uma cadeira de rodas.

“Eu pensei que seria muito legal interpretar uma versão do Professor X em que ele não estivesse em uma cadeira de rodas. A ideia física de estar em uma cadeira de rodas todos os dias não me atrai.”

Ele completa, “Eu não quero me sentir velho e também não gosto de ficar muito tempo sentado. Mas nós certamente poderíamos combinar algo, talvez. O Professor X nem sempre esteve em uma cadeira de rodas, mas isso é parte do desenvolvimento do personagem. Eu pensei um pouco sobre isso, mas não não seria uma decisão minha.”

Lembrando que o último filme da franquia foi X-Men: Fênix Negra‘.

No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que você achou do filme?

Confira nossa crítica:

Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negra’ é estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

‘A Vida de Chuck’: Novo filme de Mike Flanagan ganha data de estreia

A NEON finalmente anunciou quando ‘A Vida de Chuck‘, novo filme dirigido pelo aclamado Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), será lançado.

A adaptação do conto homônimo de Stephen King estreará nos cinemas norte-americanos no dia 30 de maio de 2025.

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

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Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

com sangue

A Meia-Irmã Feia

(Tin Soldier)

 

Elenco:

Lea Myren
Thea Sofie Loch Næss
Ane Dahl Torp

 

Direção: Emilie Blichfeldt

Gênero: Terror

Duração: 109 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 4.2 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A MEIA-IRMÃ FEIA, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Curiosidades: 

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

» Além de dirigir, Emilie Blichfeldt também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o terror baseado na irmã malvada da Cinderela alcançou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Mandaloriano e Grogu’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, ‘O Mandaloriano e Grogu‘ já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana, sendo desbancado por dois fenômenos do gênero terror: ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ (US$81.4M) e ‘Obsessão‘ (US$26.4M).

O filme já soma US$ 137.3 milhões no país – incluindo US$ 19.1 milhões através do formato IMAX.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 109.2 milhões através de 52 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 246.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$15M), Alemanha (US$11.2M), Japão (US$9.6M), China (US$9.2M) e Austrália (US$7.7M).

Crítica em Vídeo | ‘O Mandaloriano e Grogu’ mais parece um episódio estendido da série original do que um filme

Vale lembrar que o filme registrou uma abertura estendida de US$ 102 milhões nos EUA. Apesar do resultado estar dentro das projeções, os números representam a pior estreia da história franquia ‘Star Wars‘ – ficando abaixo do infame ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ (US$84M no final de semana regular; US$103M no estendido).

Dividindo a opinião dos críticos – com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa alcançou 89% de aprovação do público no RT e conquistou uma nota A- no CinemaScore.

O Mandaloriano e Grogu‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Han Solo’: Donald Glover fala sobre carisma e Lando Calrissian

No spin-off de ‘Han Solo’, Donald Glover dará vida a um dos grandes personagens da saga de ‘Star Wars’: Lando Calrissian.

Interpretando o amigo de Han em sua juventude, provavelmente na época em que ele ainda era contrabandista, Glover comentou sobre o carisma da Lando e porque ele é tão cativante para as audiências.

Durante uma entrevista ao site Deadline, ele disse:

“Eu acho que as pessoas gostam dele porque ele tem muito estilo e também em uma figura complicada dentro deste universo. Honestamente acho que ele é até mais complexo do que o Han. E logo quando você conhece, não sabe muito bem se deveria confiar nele ou não e fica constantemente incomodado com essa incerteza. Eu gosto disso nele”.

 

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) são os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha cartaz feito por fã com Homem de Ferro caído; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita ganhou um  novo cartaz conceitual, feito pelo artista BossLogic.

O material traz o Homem de Ferro em destaque, caído no chão, com suas mãos estendidas.

Confira:


Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ será o primeiro filme da Marvel com atores transgêneros

A sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ está quebrando algumas barreiras e segundo o portal The Advocate, a produção será o primeiro filme da Marvel com atores transgêneros.

Segundo a publicação, Zack Brack e Tyler Luke Cunningham protagonizam essa ruptura de parâmetros dentro do longa. Enquanto o primeiro interpreta um amigo de Peter Parker, o segundo será um figurante.

Um fã ainda compartilhou a novidade em sua conta do Twitter, divulgando alguns detalhes dos atores.

Confira:

Confira o trailer e os melhores momentos:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/2363603460536305/

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de julho de 2019.

 

Johnny Depp se declara a Amber Heard em supostas mensagens vazadas

O tumultuado relacionamento entre Johnny Depp e Amber Heard ganhou mais um novo capítulo, com a divulgação de supostas mensagens trocadas entre ambos e seu agente, Christian Carino.

Compartilhada pelo portal We Got This Covered, a transcrição das mensagens traz declarações de amor proferidas pelos dois, em conversas particulares com Carino.

Vale ressaltar que, após a emissão de uma ordem restritiva contra Depp, em 2017, o ex-casal se dispôs a colocar as animosidades de lado, a fim de manter uma comunicação mais sadia, que seria sempre mediada pelo agente da dupla, Christian Carino.

E entre as mensagens trocadas com o empresário, Depp revelou seu grande amor por Amber, afirmando que estaria disposto a resolver os problemas:

“Parece um sonho e um pesadelo de uma vez só, foi difícil não morrer quando nossos olhos se encontraram. Eu não tenho escolha a não ser mergulhar na piscina dos seus olhos verdes. Eles representam cada milissegundo que nós tivemos. Sinto falta dela. Eu a amo. Sempre amarei, assim como ela também. Houveram algumas dificuldades que tivemos que engolir, mas ou nós engolimos ou nos engasgamos”.

Em outra mensagem, Depp comenta sobre o seu desejo de um recomeço:

“O que eu queria era um novo começo com a minha esposa, o que eu achava que ela também queria. Ela deveria fazer o que realmente quer…Se sua prioridade não é nós, então eu seguirei em diante com o que preciso fazer. Não vou insistir mais”.

Já em uma de suas mensagens, Heard comentou com Carino como toda a confusão estaria lhe trazendo muito sofrimento:

“Eu tenho medo de estar caindo de novo. Foi tão difícil deixá-lo, eu passei por coisas demais. E eu não vejo futuro nisso. E todas as vezes que o vejo é como se meu peito se rasgasse e cada pedaço da minha alma estivesse destruído no chão. Desde quando o vi em São Francisco, eu estou um caco. Eu, literalmente, tenho chorado o dia todo e à noite toda”.

Não há nenhuma comprovação oficial de que tais transcrições seriam genuinamente de mensagens trocadas entre os atores e seu agente, portanto, trate tudo como rumores.

 

 

Enquanto isso, os fãs de Depp continuam divulgando um abaixo-assinado para que Heard seja demitida de ‘Aquaman 2‘ por conta da disputa judicial.

O abaixo-assinado pede que a intérprete de Mera seja substituída por outra atriz na sequência.

Publicado no Change.org, o documento ultrapassou 375.000 assinaturas, e parece estar ganhando força.

Confira na íntegra o pedido dos criadores:

Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida. 

Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.

Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes. 

Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.

Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico. 

Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.

Faça a coisa Certa. Demita Amber Heard de Aquaman 2.” 

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Wynonna Earp’: O caos impera no intenso trailer dos episódios finais da série; Assista!

A jornada de ‘Wynonna Earp‘ está chegando ao fim em sua 4ª temporada e os episódios finais da produção ganharam um novo trailer, que anuncia um grandioso caos e uma caçada mortal por parte da heroína homônima.

Assista:

Os seis episódios finais da série já possuem data de estreia e começam a ser exibidos a partir do dia 05 de março, com o capítulo de encerramento indo ao ar em 09 de abril.

Em um comunicado oficial, a showrunner/produtora executiva, Emily Andras, refletiu sobre o fim da série:

“Eu gostaria de agradecer ao nosso elenco e equipe maravilhosos, que foram fundamentais para trazer Wynonna Earp para nosso público fiel e apaixonado. Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios no SYFY e estamos emocionados em compartilhá-los com nossos amados fãs, que mudaram nossas vidas para sempre. Tive a honra de contar a história de Wynonna e de sua família, e junto com Seven24, a Cineflix e a CTV Sci-Fi, esperamos poder continuar a compartilhar seus contos inspiradores no futuro”.

Confira o trailer da 4ª temporada, que ainda reúne depoimentos dos fãs:

Banida, a descendente do xerife Wyatt Earp se junta ao imortal Doc Holliday para livrar o mundo dos espíritos demoníacos do Velho Oeste.

‘Mrs. American Pie’: Kristen Wiig e Laura Dern vão estrelar nova série de comédia da Apple TV+

As atrizes Kristen Wiig e Laura Dern vão novamente trabalhar juntas na vindoura série de comédia da Apple TV+, intitulada ‘Mrs. American Pie‘.

A trama será centrada na alta sociedade de Palm Beach, nos anos 70. Wigg dará vida à Maxine Simmons, uma pessoa de fora que está tentando se inserir na “grandeza artificial” da referida sociedade e atravessar as barreiras entre os que têm poder e os que não têm.

Dern terá “um papel chave” na trama, que ainda não fora revelado. Ela também assume a função de produtora executiva.

Mrs. American Pie‘ refletirá também sobre questões ainda relevantes hoje como: Quem tem direito a privilégios? Como se consegue este lugar à mesa? Qual o um sacrifício necessário para conseguir isso?

Abe Sylvia (The Eyes of Tammy Faye, Dead to Me) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County‘, ‘Histórias Cruzadas‘), que dirigirá os episódios.

Crítica | O Futuro Adiante – Filme argentino fala sobre cumplicidade e conflitos de amizade

Do primeiro amor, passando pela maternidade ao divórcio, o argentino O Futuro Adiante (El futuro que viene) é um conto em três atos sobre amizade entre duas mulheres com distintas características, possivelmente o que as une é também o que as repele em vários momentos da vida. Estreante na direção de um longa-metragem, Constanza Novick entrega uma obra delicada, no entanto, sem ritmo para a emoção e sem tenacidade ao drama.

Como todos os relacionamentos, a amizade é uma seara de expectativas e desilusões, a qual é quase impossível se desprender totalmente ao relembrar as intimidades compartilhadas. Assim, portanto, Romina (Dolores Fonzi) e Florencia (Pilar Gamboa) seguem os seus percursos pela vida em reencontros mesclados de alegria e mágoa.

Ao início, as meninas estão juntas ensaiando uma coreografia e ambas sonham em tornar-se bailarinas ao fim dos anos 80. Romina mora com a mãe solteira, enquanto Flor e sua irmã caçula lidam com divórcio dos pais. Ao meio disso, Flor está apaixonada por Mariano, sendo este o seu maior interesse. Enquanto Flor sonha com a sua paixonite, Romina revela em seu diário (e ao espectador) gostar do mesmo rapaz, mas deixa o caminho livre para amiga.

O fim do primeiro ato apresenta o lado egoísta de Flor e o altruísta de Romina. Em um salto temporal, Flor já é uma roteirista de telenovelas bem-sucedida que deixa o México e retorna à Argentina para fugir de um relacionamento. De favor, ela passa uma temporada na pequena casa que Romina divide com o marido (Esteban Bigliardi) e a filha recém-nascida.

Apesar dos eventuais sinais de depressão pós-parto de Romina, Flor encontra-se absorta em seus próprios problemas e dilemas, até desaparecer, de repente, e deixar a amiga desesperada, o que traça um paralelo com o final do primeiro ato.

A saga se encerra na atualidade, quando a mãe de Romina falece e deixa sua antiga casa à sua única herdeira. As amigas agora têm filhas na pré-adolescência, assim como as protagonistas no início do filme.  Esta é a melhor parte, em que a interpretação de ambas atrizes aflora na tela ao discutirem suas prioridades.

Neste último reencontro, Romina lida com o divórcio e Flor se regozija de sua vida familiar. São evidentes os conflitos e a cumplicidade entre as duas, no entanto, o filme nos toma os momentos de melhor embate retirando-os da história, como a supressão do capítulo de um livro.

É válido deixar o público conectar os pontos do enredo, mas as escolhas de cortes prejudicam o que poderiam ser os grandes momentos de emoção, exatamente o que falta ao filme. Ou seja, O Futuro Adiante é regular e frustrante, pois possui um potencial maior do que apresenta.

Longe do melodrama, a obra argentina ressalta com qualidade uma verossimilhança das relações de amizade, bem distintas daqueles amores incondicionais ou interesseiros manifestados nos filmes de Hollywood. Por outro lado, falta ao longa elementos cinematográficos que simbolizem a angústia, a culpa e a tensão das personagens.

Todos as cenas são abordadas com um tom ameno, quando a situação nos instiga a mais veemência. É difícil não comparar o enredo de Constanza Novick com a comédia dramática Amigas Para Sempre (1988), de Garry Marshall. Contudo, enquanto o lançamento deixa os elementos condutores de empatia de fora, o outro tenta arrancar lágrimas com direito a pôr do sol no horizonte e música melancólica.

‘Five Nights at Freddy’s’: Diretor de ‘Harry Potter’ comandará adaptação do jogo de terror

Segundo o Deadline, o diretor Chris Columbus, diretor de Harry Pottere Esqueceram de Mim assumirá a direção da adaptação cinematográfica de ‘Five Nights at Freddy’s’, jogos de terror criados por Scott Cawthon.

O projeto será produzido pela Blumhouse Productions, de Corra!’ eFragmentado, comandada pelo produtor Jason Blum.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os jogos colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

A produção já começou, porém ainda não há uma data de estreia definida. Confira um imagem divulgada no Twitter da Blumhouse:

‘Quarteto Fantástico’: Como seria se John Krasinski fosse o Senhor Fantástico? Confira pôster!

Um novo filme do Quarteto Fantástico ainda é um sonho para os fãs do Marvel Studios, porém, isso não impede que imaginem como seria se o novo Senhor Fantástico fosse interpretado pelo ator John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’). Confira:

Vale lembrar que o ator já havia revelado ao Screen Rant que adoraria viver o Senhor Fantástico em um possível reboot deQuarteto Fantástico, feito pelo MCU.

 

Ranking | Do Pior ao MELHOR Filme da Marvel – incluindo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Os heróis da Marvel dominaram as críticas e bilheterias na última década e agora estão dando grandes passos para serem dominantes também no streaming.

Para se ter uma ideia, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 909.4 milhões mundialmente.

O resultado representa a segunda MAIOR bilheteria para um filme de Hollywood desde o início da pandemia, além de ter tido a quarta maior estreia da história para um filme da Marvel, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Com o lançamento, o CinePOP decidiu rankear os 28 filmes na Marvel, incluindo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, do pior para o melhor. Lembrando que esta é uma lista opinativa, então esteja livre para concordar ou discordar, mas sempre mantendo o respeito.

28- Thor (2011)
Lançado em uma época na qual a Marvel estava preocupada em abraçar vários tipos de público, Thor veio com uma ideia mais romântica de trazer um universo que misturasse o drama Shakespeariano ao romance adolescente que estava em alta na época. O resultado é um filme de estética incrível, mas de trama cansativa e pouco inspirada. Para não dizer que é uma derrota total, o longa introduziu o Loki de Tom Hiddleston ao público, que logo se transformou em um dos personagens favoritos de todo o MCU.

 

27- Homem de Ferro 2 (2010)

Enquanto o primeiro filme foi um sucesso de público e crítica, sendo elogiado por sua consistência e por dar o pontapé inicial para esse universo compartilhado, a sequência foi um filme super inconstante que parece mais interessado em introduzir os Vingadores do que  desenvolver a trama de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que inicia esse longa morrendo aos poucos por conta de uma substância química no reator que o mantém vivo. É uma premissa interessante que acaba se misturando a intrigas empresariais, um vilão que surge do passado da família Stark e uma subtrama da S.H.I.E.L.D. que toma tempo demais de tela. Por outro lado, algumas das cenas mais legais e inventivas do herói, como a corrida em Mônaco e a batalha no jardim japonês, acontecem nesse filme. Outros pontos favoráveis são a estreia da Viúva Negra de Scarlett Johansson, que rouba a cena com seus golpes e truques de espionagem, a atuação inspirada de Robert Downey Jr. e a trilha sonora maravilhosa, que é praticamente um compilado com os melhores hits do AC/DC. Infelizmente, nem isso é capaz de fazer desta bagunça inconstante um bom filme.

 

26- Thor: O Mundo Sombrio (2013)

Se o primeiro filme já não tinha sido lá essas coisas, o segundo também não consegue melhorar tanto assim. Com um visual mais voltado para a fase do Jack Kirby nos quadrinhos, a trama desse filme é mais voltada para a relação entre Thor (Chris Hemsworth) e Jane Foster (Natalie Portman). O problema é que nenhum dos dois personagens apresentam grandes coisas e a química deles em cena é bem meia boca. Para piorar, o vilão é tão ameaçador quanto um filhote de labrador, restando ao Loki roubar a cena novamente para tentar impedir que esse filme seja um fracasso total.

 

25- O Incrível Hulk (2008)

Distribuído pela Universal, esse filme traz algumas ideias promissoras e o Hulk mais selvagem que os cinemas já viram. No entanto, fica aquele sentimento de que faltou alguma coisa. Como foi apenas o segundo filme do MCU, é interessante ver algumas ideias que foram propostas e posteriormente abandonadas. Na trama, Bruce Banner (Edward Norton) está foragido no Rio de Janeiro, onde trabalha formas de evitar sua transformação em Hulk e procura medicamentos que o ajudem a se livrar do monstrengo de uma vez por todas. Porém, quando o General Ross (William Hurt) descobre seu paradeiro, vai fazer de tudo para recuperar o Hulk, chegando até mesmo a criar um novo monstro, o Abominável (Tim Roth) – que voltará a ser visto no filme do Shang Chi – para persegui-lo. Então, Bruce vai atrás de sua ex-namorada, Betty Ross (Liv Tyler) – que também é filha do General Ross – para pedir ajuda.

 

24- Viúva Negra (2021)

Desejo antigo dos fãs da superespiã, o filme solo da Viúva Negra explora mais do misterioso passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) na União Soviética e de sua trajetória até se tornar uma Vingadora. Com novos personagens carismáticos que ainda vão render muito no Universo Cinematográfico Marvel, como já vimos Yelena Belova (Florence Pugh) dando as caras em Gavião Arqueiro, e com ação que tenta ser mais urbana, esse é o típico filme que é bem abaixo do padrão do estúdio, mas que ainda assim poderia estar algumas posições acima nesta lista caso tivesse sido lançado há uns cinco ou seis anos e tivesse um cuidado (bem) maior nos efeitos especiais.

 

23- Homem de Ferro 3 (2013)

Dirigido por Shane Black, Homem de Ferro 3 é um excelente filme de natal, mas não agradou muito como filme com super-herói. Vindo com altas expectativas depois do primeiro Vingadores, a última aventura solo de Tony Stark nos cinemas acabou focando no herói por trás da armadura. Levando Tony a se virar sem o traje, o longa conduz o herói em uma aventura sobre intrigas internacionais, falsos ídolos e a necessidade de um psicólogo sendo substituída por uma conversa com Bruce Banner. É divertido? É, mas os fãs do primeiro filme vão sentir uma diferença. Além de desperdiçar um ator do calibre do Ben Kingsley em um papel que será “resetado” em breve.

 

22- Homem-Formiga e a Vespa (2018)

Lançado na ressaca de Guerra Infinita, esse filme é realmente bom, apesar de não ser da mesma importância dos outros. É praticamente uma comédia romântica bem família que extrai o melhor de seu protagonista para contar uma história sobre amor, amizade e reino quântico. Isso porque o Homem-Formiga (Paul Rudd) vai tentar encontrar a mãe perdida da Vespa (Evangeline Lilly) no reino quântico. Só que acessar essa dimensão microscópica pode atrair atenção de gente perigosa. É um filme muito criativo, que aproveita bem as escalas e faz uma comédia família muito divertida.

 

21- Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

A primeira aventura solo do Cabeça de Teia no MCU foi um grande sucesso comercial da Sony. Após os eventos de Guerra Civil, Peter Parker (Tom Holland) volta para o Queens, onde vai precisar dosar sua vida de estudante com as atividades secretas de super-herói. No entanto, quando o Abutre (Michael Keaton) começa a aterrorizar a vizinhança, ele vai ter que enfrentá-lo sem colocar a vida de quem ama em risco. Essa nova roupagem caiu bem no herói, mas a dependência de Peter de seu novo mentor, Tony Stark, pode não agradar tanto aos fãs mais antigos do Teioso.

 

20- Capitã Marvel (2019)

Ambientada nos anos 1990, a primeira aventura solo de uma personagem feminina da Marvel ficou marcada por uma campanha imbecil de boicote por motivos machistas. Ela não deu resultado e o longa arrecadou mais de US$ 1 bilhão em bilheteria ao redor do mundo. Na história, Vers (Brie Larson) é uma recruta desmemoriada do Império Kree que vive atormentada por fragmentos de sua vida passada. Quando ela acaba caindo na Terra, é logo receitada pela S.H.I.E.L.D. e conhece um jovem Nick Fury (Samuel L. Jackson), que vai tentar ajudá-la a descobrir mais sobre quem realmente é.

 

19- Thor: Ragnarok (2017)

Com direção do até então pouco conhecido Taika Waititi, o terceiro filme do Deus do Trovão enfim deixou de se levar a sério, permitindo que o próprio Thor ganhasse um upgrade em seus poderes e que ele e seus novos amigos explorassem novos aspectos dos quadrinhos que não se encaixavam na temática mais séria que os dois anteriores tentaram dar ao herói. Em meio ao fim do mundo nórdico, Thor e Loki acabam caindo em Sakaar, um planeta lixão em que os forasteiros são vendidos como comida ou escravos. Porém, Loki consegue se passar por um dos convidados do regente local, enquanto Thor vira um gladiador. Juntos, eles precisam encontrar um jeito de voltar para Asgard para tentar impedir o Ragnarok. Muito mais divertido e aproveitando o excelente timing que Chris Hemsworth tem para a comédia, esse longa redefiniu o Thor nos cinemas.

 

18- Vingadores: A Era de Ultron (2015)

Lançado sob muita expectativa, dado o sucesso estrondoso do primeiro filme, Vingadores 2 foi considerado uma decepção na época. Porém, vendo sob uma perspectiva mais ampla, esse filme foi fundamental para que momentos históricos desse universo pudessem acontecer em Guerra Infinita e Ultimato. Fora a introdução de novos heróis e o início do racha entre os heróis, A Era de Ultron traz Stark e Ultron (James Spader) como vilões. Inclusive, o próprio Ultron é uma grande caricatura de Tony Stark. Talvez seja por isso que muitos fãs do Homem de Ferro não gostam muito desse filme.


17- Eternos
(2021)

Dirigido pela vencedora do Oscar, Chloé Zhao, Eternos é o filme mais “DC” da Marvel, não só pela paleta de cores mais sóbria, cheio de momentos contemplativos que não agregam tanto assim a trama, mas também pelos poderes dos personagens, que lembram muito a Liga da Justiça. E isso não é uma coisa ruim, muito pelo contrário. Esse ar diferente fez bem para expandir o universo cósmico da Casa das Ideias nos cinemas e mostrar para os haters do MCU que nem só de piadinhas vivem os filmes da Marvel, apesar de aqui também ter sua dose de humor, só que mais contida. Apostando em flashbacks, o longa conta a história dos Eternos, um grupo de heróis criados pelos Celestiais, que foram enviados para a Terra há milhares de anos para proteger a humanidade dos Deviantes. Assim que concluem sua missão, cada um segue seu rumo, até que a líder original deles é encontrada morta, fazendo com que eles precisem se reunir para saber quem é o culpado.

 

16- Capitão América: Guerra Civil (2016)

Adaptando uma das sagas mais famosas de todos os tempos das histórias em quadrinhos, Guerra Civil foi um marco no MCU por ter introduzido dois dos heróis mais amados deste universo, o Homem-Aranha e o Pantera Negra. Fora isso, ele trouxe um núcleo novíssimo de coadjuvantes para o Capitão América (Chris Evans), que se consolidou como o maior rebelde do Universo Marvel. Outro grande mérito da produção é a direção dos Irmãos Russo, que sabe dividir os heróis em núcleos diferentes, dando bastante tempo de tela para cada um. O grande problema, porém, é o CGI pavoroso.


15- Homem-Aranha: Longe de Casa
(2019)

Após os eventos de Ultimato, o Homem-Aranha segue agindo como o Amigão da Vizinhança enquanto o mundo se recupera dos estragos causados por Thanos. Aproveitando a vida depois do Blip, Peter decide tirar férias do trabalho de super-herói e sai numa Eurotrip com seus amigos da escola. Porém, ele logo vai redescobrir que a vida de herói exige sacrifícios e ele logo se envolve em uma trama da S.H.I.E.L.D. sobre novos heróis, vilões e o Multiverso. Apesar de ter uma questão incômoda do Peter parecer não entender suas responsabilidades, esse longa adapta bem a sensação de ler uma HQ mensal, daquelas histórias descompromissadas que acontecem no intervalo entre duas grandes sagas, e isso é bem interessante.

 

14- Doutor Estranho (2016)

Estrelado por Benedict Cumberbatch, Doutor Estranho foi um filme que prometeu mais do que entregou. No entanto, o universo e o herói em si são tão interessantes que mesmo ficando abaixo do esperado, o longa conseguiu uma boa posição no ranking. Quando anunciaram que Scott Derrickson, famoso por filmes de terror, dirigiria a aventura do Mago Supremo, logo começaram as entrevistas falando sobre o tom de terror que a história teria. E quando confirmaram um elenco repleto de nomes de peso da indústria, a expectativa foi para uma história diferente de tudo que a Marvel já havia feito até então. Porém, a estrutura de roteiro é praticamente a mesma do primeiro filme do Homem de Ferro, com a diferença de mudar o cenário armamentista americano para um mundo mágico nepalês que mudaria o futuro do MCU. Em outras palavras, é um ótimo filme que tinha potencial para ser ainda melhor. Mas, mesmo assim, a história do cirurgião arrogante que se torna o maior dos magos após um acidente mortal consegue cativar e entreter de forma encantadora.

 

13- Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

Penúltimo filme da Fase Um do MCU, a primeira aventura do Capitão América é simplesmente fantástica. Considerado um personagem de difícil adaptação para as telonas por conta de conflitos políticos e ideológicos do mundo real, o Capitão conseguiu conquistar públicos de diversas idades e de diferentes partes do mundo adotando uma estratégia que reinventou os quadrinhos da Marvel nos anos 1960: focar no homem por baixo da fantasia. Ao priorizar Steve Rogers em vez do Capitão América, o diretor Joe Johnston construiu um dos super-humanos mais humanos do cinema. Movido por muita boa vontade e esperança de dias melhores, o jovem Steve foi recrutado para um experimento que deu a ele capacidade física para se tornar o grande herói que ele sempre foi. E como a história se passa toda nos anos 1940, foi um acerto gigantesco trazer Johnston – que trabalhou em grandes produções baseadas na Segunda Guerra, como Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida e The Rocketeer – para a direção, porque ele conseguiu imprimir no filme toda a atmosfera, todo o clima das matinês. Sem contar, claro, a fotografia dando um ar retrô, algo único no MCU.

 

12- Homem-Formiga (2015)

Uma marca curiosa da franquia do Homem-Formiga é ter seus filmes lançados próximos de filmes-evento do MCU, o que acaba reduzindo a repercussão de suas aventuras solo. Com a surpreendente direção de Peyton Reed, que substituiu Edgar Wright, Homem-Formiga é um filme com coração sobre família. Apesar de ter diversas cenas incríveis que brincam com as escalas e os poderes do herói, o grande mérito dessa história são as relações humanas, tanto que os coadjuvantes tem grande destaque, mesmo sendo vendido como um filme de assalto. Nessa mistura de gêneros, a equipe criativa ainda usa bem o timing de Paul Rudd para a comédia e cria um dos filmes mais gostosos de ver e rever quantas vezes quiser no MCU.

 

11- Pantera Negra (2018)

Assim como Doutor Estranho, Pantera Negra tem uma estrutura muito parecida com a de outros projetos anteriores do MCU, mas o rico universo explorado, a trilha sonora absurda, a direção mais que competente de Ryan Coogler e um vilão monstruosamente incrível (Michael B. Jordan) garantem essa alta colocação no ranking. Em tempos nos quais reclamam tanto da falta de originalidade nos filmes com super-heróis, a aventura solo do Pantera Negra conseguiu demonstrar sua identidade com muita personalidade, valorizando a mitologia do herói, trazendo diversos elementos de várias culturas africanas e se tornando um verdadeiro fenômeno sociocultural ao redor do mundo.

 

10- Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021)

Primeiro filme com elenco majoritariamente asiático da Marvel, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é o melhor filme de origem de um herói solo desde Homem de Ferro (2008). Estrelado por Simu Liu, o longa conta a história de Shang-Chi, o filho do verdadeiro Mandarim (Tony Leung), que foi criado para ser o maior mestre de artes marciais do mundo, mas que foge para São Francisco, onde deseja ser apenas um menino normal. Em sua nova vida, ele fica amigo de Kate (Awkwafina), uma adolescente muito esperta e viciada em carros tunados. Assim, eles viram melhores amigos, até que o Mandarim vai atrás de seu filho, fazendo com que Shang-Chi e Kate vivam a maior aventura de suas vidas. Recheado de elementos místicos da cultura chinesa e repleto de algumas das melhores cenas de luta de todo o MCU, Shang-Chi é um filme divertidíssimo, que introduz um herói com bastante potencial para os próximos anos, além de conquistar o público com muita facilidade.

 

9- Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Famoso por Evil Dead e pela trilogia Homem-Aranha (2002 – 2007), Sam Raimi sabe transitar entre o terror e a aventura, além de ser um baita diretor. E é ele o grande salvador de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. O roteiro é bem simples e até um pouco confuso em certos pontos, mas a direção de Raimi traz uma roupagem maravilhosa para a história, que vai arrancar pelo menos um susto da plateia. Ao abraçar a estética do horror, o filme traz momentos nojentos, feios, assustadores e esquisitos. E sabe de uma coisa? Funciona perfeitamente.

O grande problema do filme é que ele não termina. Mesmo falando de longas como Guerra Infinita (2018) e Ultimato (2019) que foram divididos em duas partes, suas histórias têm começo, meio e fim. Já Doutor Estranho no Multiverso da Loucura parece terminar no momento em que teria início a conclusão do arco do herói. Pois é, o final é literalmente um gancho para uma próxima aventura, o que pode frustrar alguns, principalmente porque a reta final do filme é um absurdo de empolgante e termina de forma muito abrupta.

 

8- Homem de Ferro (2008)

Responsável por dar início ao MCU e por resgatar a carreira de Robert Downey Jr., o primeiro Homem de Ferro é um filmaço. Embalado pela temática dos super-heróis, esse filme aproveita para falar sobre o mercado armamentista americano e como ele se retroalimenta fornecendo armas para o terrorismo internacional, fazendo dele um negócio muito lucrativo para empresários sem escrúpulos. No início do filme, Tony faz parte desse meio, mas conforme ele experimenta na pele as consequências de suas ações, ele vira o jogo para destruir parte do que ele mesmo construiu, se tornando um grande herói no processo. O ritmo é incrível, as atuações são maravilhosas e a liberdade dada para esse que foi o primeiro grande projeto do MCU é realmente um diferencial. O único deslize desse filme é a batalha final, que poderia ser um pouco mais emocionante, mas ainda assim é coerente com o que foi estabelecido para esse universo.

 

7- Os Vingadores (2012)

Considerado por muitos como o filme definitivo de super-heróis, a obra máxima de Joss Whedon foi o primeiro projeto da Marvel a romper a barreira do US$ 1 bilhão em bilheteria. Reunindo os maiores heróis da Terra para enfrentarem uma ameaça comum, o terrível Loki, Vingadores consegue transmitir otimismo, esperança, diversão, ação e humor na medida certa. Ele empolga quando tem que empolgar, faz rir quanto tem que fazer rir e emociona quanto tem que emocionar. Seu lançamento redefiniu os filmes de grupo nos cinemas e se tornou um marco para os fãs de quadrinhos.

 

6- Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Essa aventura cultuada pelos fãs marca a estreia dos Irmãos Russo na Marvel. No segundo filme do Capitão América, vemos Steve Rogers se adaptando ao mundo moderno. O homem fora de seu tempo tenta aproveitar os benefícios do século XXI, mas segue com os pesadelos de fantasmas de seu passado. Enquanto tenta assimilar tudo que viveu depois de ser descongelado, o herói começa a agir como um agente tático da S.H.I.E.L.D., atuando como a “cavalaria” em missões de espionagem. Nesse meio, ele descobre que antigos conhecidos estão vivos e fazem parte de uma conspiração que moldou o mundo como o conhecemos. Inspirada nas tramas de espionagem dos anos 70, a história desse filme é uma das mais maduras e atuais de todo o MCU. Fora isso, os Russo abriram mão da abordagem do herói como “o melhor atleta vivo” para dar a ele poderes e habilidades sobre-humanas, além de técnicas de luta pesadas. É nesse filme também que conhecemos o Falcão (Anthony Mackie), que viria a se tornar um dos heróis mais importantes desse universo.

 

5- Guardiões da Galáxia (2014)

O ano de 2014 foi maravilhoso para os fãs da Marvel. Não bastasse ter Capitão América: O Soldado Invernal, eles ainda foram presenteados com Guardiões da Galáxia, que pegou um grupo de heróis pouco conhecido e elevou todos os seus integrantes ao panteão da Cultura Pop de uma hora pra outra. Dirigido por James Gunn, famoso por seus filmes B, o longa junta um grupo de marginais da sociedade espacial e faz com que eles descubram uns nos outros que a vida pode ser mais do que roubar, enganar e matar os outros, contanto que tenha alguém que se importe com você. Ver esse processo de transformação dos personagens de fracassados sozinhos para uma família disfuncional consegue ser divertido e emocionante, tendo seus sentimentos e diálogos reforçados por uma trilha musical que funciona quase como um personagem senciente. É um filme original, com personalidade, coração e que exala o amor e esmero de todos os envolvidos com ele.

 

4- Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)

Se o primeiro filme da franquia tinha sido uma obra de arte que introduziu com maestria o universo espacial no MCU, o segundo tinha a difícil missão de manter o mesmo nível de seu antecessor. Mas James Gunn foi além e conseguiu trazer uma obra superior ao original, que expandiu a mitologia dos Guardiões e abordou temas muito adultos de forma orgânica, mascarados pelas cores fortes e piadas. Mesmo com todas as brincadeiras e atitudes moralmente questionáveis dos personagens, esse filme também fala sobre família, luto e abandono, e pela forma como trata esses temas sem perder sua personalidade, sua identidade, é um dos filmes mais maduros do MCU.

 

3- Vingadores: Ultimato (2019)

Resultado de 11 anos de filmes separados, Ultimato tinha a difícil missão de encerrar o ciclo dos principais personagens da Cultura Pop do século XXI de forma respeitosa, criativa a coerente para honrar seus respectivos legados e agradar a diversos tipos de fãs. O resultado disso foi um filme de mais de 3h de duração que presta uma enorme homenagem ao próprio MCU e acerta em cheio no coração dos fãs, que dedicaram anos de suas vidas a acompanhar e consumir tudo relacionado aos Heróis Mais Poderosos da Terra. Dividido em núcleos de heróis sobreviventes, a trama leva os Vingadores ao extremo para tentarem derrotar o genocida Thanos (Josh Brolin) e trazerem os mortos de volta. É uma experiência catártica para os fãs que entrou para a história como um dos maiores filmes-eventos de todos os tempos.

 

2- Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Em segundo lugar, Vingadores: Guerra Infinita foi a consolidação da Marvel como estúdio “sério”. Na época, havia críticas sobre os filmes da empresa serem apenas parques de diversão voltados para personagens superficiais e para o humor. Com Guerra Infinita, o estúdio traz uma história mais sóbria focada no vilão: Thanos. Unindo pela primeira vez os heróis da Terra com os do núcleo espacial, o longa soube se manter interessante e trazer novidades para o público, que foi pego de surpresa por um final de cortar o coração. Muita gente fica na dúvida se prefere Guerra Infinita ou Ultimato, mas, pela forma com que os personagens são introduzidos e o vilão é bem trabalhado, assumindo papel de protagonista, Guerra Infinita se sustenta mais como filme, mas perdeu sua liderança para o grande sucesso de 2021.

 

1- Homem Aranha: Sem Volta Para Casa (2021)

Se há um ano alguém me dissesse que um filme do Jon Watts ocuparia a primeira posição desse ranking, eu teria rido. Não por alguma implicância ou coisa assim, mas porque ele tinha feito filmes medianos e que não condiziam muito com o personagem em questão. Porém, em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, ele se supera ao entregar uma adaptação praticamente perfeita de uma história em quadrinhos, sabendo dosar as surpresas, as participações especiais, os vilões surgindo de repente, o caos e a necessidade do herói compreender que seus atos geram consequências. Tudo isso coroado com uma atuação irretocável do Tom Holland, que agora caminha para ser a versão mais fiel que o Cabeça de Teia já teve nas telonas. É uma jornada cativante e envolvente sobre crescimento, que reúne o cerne do Homem-Aranha com a junção de aproximadamente 20 anos do herói nos cinemas, conseguindo divertir, emocionar e criando uma sensação maravilhosa de estar vendo um gibi ganhar vida diante dos seus olhos. Fiquei meio dividido por conta do nível altíssimo atingido pela Marvel em Guerra Infinita, mas, pela importância do herói, que praticamente abriu os caminhos para o MCU com os filmes do Sam Raimi, e pelo apego ao espírito das HQs, não tinha como Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa ficar em outra posição no ranking.

E você? Concorda com a lista? Monte a sua nos comentários!

O Incrível Hulk e Homem-Aranha: De Volta ao Lar estão disponíveis na Netflix. Homem-Aranha: Longe de Casa está disponível no Amazon Prime Video. Os filmes restantes estão disponíveis no Disney+, assim como Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Eternos está no Disney+, e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa ainda não estreou no streaming.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura já está em exibição nos cinemas.

Crítica | A Bolha – Atores de Hollywood Sofrem com Confinamento em DIVERTIDA comédia da Netflix

Ainda estamos superando todo o período da pandemia. No primeiro ano, tínhamos muito medo, as pessoas não saíam de casa, descontaminavam tudo, não podíamos abraçar ninguém. Então, no segundo ano, veio a vacina e uma dose de esperança começou a percorrer o mundo, pois finalmente havia uma luz no fim do túnel. Mas, se teve uma coisa que ficou muito clara durante esses últimos anos é que a arte salva, e salvou muitas e muitas horas de confinamento dentro de casa. Porém, se por um lado, nós, consumidores, fomos gratos por finalmente botar as séries e filmes em dia, por outro os artistas e realizadores tiveram que se arriscar durante a pandemia para gravar novas produções para a gente. E é isso que podemos ver em ‘A Bolha’, novíssima comédia que acaba de estrear na Netflix.

As gravações de ‘Cliff Beasts 6’ estão prestes a começar, em pleno outubro de 2020. Para isso, elenco, equipe e colaboradores precisarão ficar confinados em um hotel de luxo na Inglaterra. Até aí, tudo bem, afinal, todo mundo está a fim de trabalhar, apesar do medo do vírus pairar no ar. Seguindo rígidos protocolos de saúde, Carol (Karen Gillian) se tranca no hotel com Howie (Guz Khan), Lauren (Leslie Mann) e seu ex-marido Dustin (David Duchovny), a tiktoker Krystal (Iris Apatow), Dietier (Pedro Pascal), Sean (Keegan-Michael Key), o diretor Darren (Fred Armisen), o produtor e os funcionários do hotel: Gunther (Harry Trevaldwyn), Bola (Samson Kayo), Anika (Maria Bakalova), em uma quarentena sem fim, em prol da segurança e da sétima arte. Mas, o que era para ser apenas mais uma gravação de filme acaba se tornando um tremendo pesadelo para toda a equipe – com o vírus sendo o menor dos problemas.

Com um elenco de renome – que inclui ainda participações engraçadíssimas de John Cena, Kate McKinnon, John Lithgow, Daisy Ridley e James McAvoy, boa parte em cenas virtuais via Zoom, o que é excelente porque traz também essa realidade para a ficção – o filme de Judd Apatow (‘Ligeiramente Grávidos’ e ‘O Virgem de 40 Anos’) é uma paródia neurótica sem fim, criando um retrato pandêmico dos anos 20202021 sem nenhum pudor, com todos os pontos positivos e negativos que a quarentena revelou sobre todos nós: uns criaram fixação por limpeza, por exercícios, por iluminação espiritual; outros, se tornaram influencers vazios em redes sociais; outros resolveram ter filhos, adotar, separar; há ainda os que se entregaram a todos os tipos de vícios para não lidar com a realidade. No meio disso tudo, há ainda os que não se importam com nada porque são ricos e esses problemas não atingem a quem é rico.

Através da suposta gravação de uma continuação de franquia de sucesso (bem tosca, aliás) o roteiro de Pam Brasy com Judd Apatow tenta retratar todas as características pandêmicas, e encontra chance até mesmo de socar todos os merchandisings possíveis de maneira orgânica no filme. Talvez o único porém do longa é seu tempo de duração, de pouco mais de duas horas; dava para recolher uns vinte minutos sem nenhum prejuízo à história, para evitar que ela se repetisse.

Todo metalinguagem, ‘A Bolha’ é uma bagunça deliciosa para o espectador, quebrando a quarta parede em diversas ocasiões e fazendo um retrato bastante real do que foi a experiência de gravar durante a pandemia. Se nós, espectadores, nos deleitamos com as produções, imagina para a equipe, que teve que se submeter a inúmeras situações – dentre breakdowns emocionais e psicológicos, paranoias, manias, medos, etc – para conseguir realizar a produção. Não foi fácil, não está sendo fácil. No mínimo, ‘A Bolha’ servirá como um retrato cômico desse período no futuro, quando nos perguntarem como foi gravar durante a pandemia.

Gloria Bell

(Gloria Bell)

 

Elenco:

 

Direção: Sebastian Lelio

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Sony

Orçamento: US$ —

Estreia: 28 de Março de 2019

Sinopse: 

Gloria é uma divorciada de espírito livre que passa os dias trabalhando em um escritório tradicional e conservador. À noite ela se solta dançando nas muitas discotecas de Los Angeles, onde conhece Arnold. Envolvida num inesperado novo amor, Gloria se vê diante de todas as alegrias do começo de um romance e as complicações dos encontros, de identidades e famílias.

Crítica | Gloria Bell – o Lady Bird da melhor idade (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

O longa é um remake de um filme chinelo lançado em 2014, ambos foram escritos e dirigidos por Sebastián Lelio.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: