A produção foi lançada hoje,17 dejaneiro, na plataforma de streaming.
Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.
Relembre o trailer:
O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).
Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.
‘De Volta à Ação‘ é dirigido porSeth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.
O longa estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 41 avaliações.
Para efeito de comparação, a animação original, ‘Como Treinar o Seu Dragão’, alcançou 99% de aprovação. A sequência, ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’, obteve 92%, e fechando a trilogia original, o terceiro filme, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, marcou 90% de aprovação.
“O retorno de John Powell para compor a trilha sonora e expandir os temas que ele já havia estabelecido contribui para que a história alcance novas alturas”, disse Dessi Gomez do Deadline.
“É difícil superar o primeiro filme, embora o ato final pareça verdadeiramente icônico nesta nova versão, desbloqueando o poder expressionista dos desenhos de Heavy Metal e das pinturas de Boris Vallejo”, disse Peter Debruge da Variety.
“Como Treinar o Seu Dragão preserva o charme do original com respeito e sensibilidade. Não é um remake indispensável, mas pelo menos não compromete a essência da obra que o inspirou”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“O fato de [o diretor Dean DeBlois] ainda conseguir encontrar empolgação e alegria nessa história já tão conhecida é um testemunho tanto do seu trabalho quanto do material original. Ninguém precisa de um remake em live-action, mas produções tão fiéis e carinhosas como esta não são o problema”, disse Kate Erbland do IndieWire.
“[…] o cineasta aproveita a oportunidade para reinventar alguns de seus visuais de maneira impactante, e certas sequências do novo filme têm o mesmo poder de tirar o fôlego do público que as do original”, disse Caralynn Matassa do CBR.
“Como Treinar o Seu Dragão é simplesmente fantástico, não só recria a magia do original, como a supera, entregando ao mesmo tempo um blockbuster envolvente e emocionante, feito para encantar e empolgar o público”, disse Sarah Moran do Screen Rant.
“É evidente que foi feito com muito carinho e dedicação, mas mostra respeito excessivo à obra original. Mesmo em um remake, é preciso mais ousadia e originalidade, e menos apego a repetir velhos acertos”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.
“Como Treinar o Seu Dragão tem alma e propósito, qualidades que faltam à maioria dos remakes em live-action. No entanto, apesar de seus méritos, o filme enfrenta dificuldades em oferecer algo realmente novo ao público, já que segue de forma muito fiel à trama original”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
‘Como Treinar o Seu Dragão’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Ambientado em 1925 e descrito como um “drama espirituoso, épico e rápido”, ‘Os Sete Relógios’ acompanha uma luxuosa festa em uma casa de campo onde uma brincadeira parece ter dado terrivelmente errado. No final, cabe à mais improvável das detetives – a curiosa Lady Eileen “Bundle” Brent – desvendar uma trama arrepiante que mudará sua vida, revelando o mistério da casa de campo.
A Netflix divulgou o teaser trailer oficial de ‘Nêmesis’, novo drama criminal criado por Courtney A. Kemp (‘Power’).
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 14 de maio.
Confira:
A trama acompanha “dois homens de lados distintos da lei, o conto do que acontece quando uma força imparável (um criminoso especialista) encontra um objeto imóvel (um brilhante detetive da polícia). O que começa como uma série que visa subverter o gênero assalto a cada passo – amplificada com emocionantes apostas de vida ou morte, dinâmica familiar e ação explosiva -, na verdade dá origem a uma exploração do que nos move, nos sustenta e, finalmente, nos destrói”.
Kemp entra como produtora executiva, por meio de sua empresa, a End of Episode. Chris Selak e and Philipp Barnett, também da produtora, assumem a mesma função ao lado de Mario Van Peebles.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, os roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, Chris McKenna e Erik Sommers, comentaram sobre incluir a voz de Robert Downey Jr. no filme, como uma participação especial.
“Eu acho que filmagens sempre podem ser reutilizadas. Pensamos na possibilidade de ouvir a voz de Tony por meio dos óculos que Peter usa, mas não queríamos nos inclinar demais [nessa ideia].”
É claro que, se a voz de Tony pudesse ser ouvida no filme, muitos fãs iriam querer Robert Downey Jr. como um Jarvis 2.0, então é compreensível que a ideia não tenha funcionado.
“Ele é tão querido, mas o filme trata da perda e da ausência dele. Se mostrássemos sua presença, de alguma forma, essa perda não teria tanto peso.”
É claro que há cenas em flashback, mas trazê-lo nos dias atuais por meio de uma inteligência artificial faria com que sua morte não tivesse a mesma importância para o filme.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
Em seu perfil no Twitter, Jackie Chan publicou um vídeo alertando os fãs sobre o perigo do Coronavírus, além de incentivar o isolamento social e reforçar os cuidados com a higiene pessoal.
Chan também fala sobre a importância de usar máscara para evitar a contaminação de outras pessoas.
Confira:
“Olá, eu sou o Jackie Chan. Sei que é um momento muito difícil para todos nós. Estamos enfrentando o mesmo problema, que é o Coronavírus. É muito importante ficar em casa com sua família e obedecer o pedido das autoridades. Se você precisar sair, lembre-se de usar suas máscaras faciais e lavar as mãos com freqüência. Proteger-se é proteger sua família. Fique seguro, fique forte. Acredito que temos um futuro melhor pela frente. Obrigado.”
Há alguns dias, a Universidade de Medicina de Columbia (Columbia Public Health) organizou uma ação de conscientização contra o ‘Coronavírus’ e convidou alguns membros do elenco de ‘Contágio‘ para dar dicas ao público para evitar a contaminação.
Para quem não assistiu, o longa gira em torno de uma doença originária da China, mas que acaba se espalhando pelo mundo depois que uma mulher retorna aos EUA depois de uma viagem ao país asiático.
Em uma série de vídeos, Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne e Jennifer Ehle compartilham dicas de sobrevivência essenciais para frear a propagação do vírus.
No primeiro vídeo, Damon fala sobre a importância de seguir a recomendação de especialistas em relação ao distanciamento social.
Kate Winslet explica maneira correta de lavar aos mãos e diz ao público para seguir as dicas “como ses suas vidas dependessem disso”. Além disso, a atriz diz que “superfícies como bancadas e mesas também podem abrigar o vírus, então é importante desinfetar a casa.”
Por fim, Jennifer Ehle diz que as pessoas precisam entender todos estão correndo risco, não apenas os idosos e pacientes com imunidade baixa.
Ehle enfatiza que é essencial manter a calma para não cair na paranoia ou informações falsas que são divulgadas a todo momento.
Assista:
Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 600.000 pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 28.000 mortos. No Brasil, há mais de 3.000 casos confirmados.
A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:
Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.
Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.
Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e fa
Lembrando que Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e o Demolidor de Charlie Cox também foram confirmados na sequência.
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Sam Raimi.
Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Na trama, Alex (Winslow Fegley) é um garoto obcecado por histórias de terror que se vê aprisionado por uma jovem bruxa malvada (Ritter) em um apartamento em Nova York. Com isso, ele acaba conhecendo Yasmin (Lydia Jewett), que também está presa, e descobre que precisa contar uma nova história assustadora a cada noite para salvar sua vida.
Nas redes sociais, os assinantes da plataformas estão rendendo elogios ao filme, que consegue conquistar adultos e crianças por conta de sua trama leve e ao mesmo tempo carregada de elementos sombrios.
Comparado a ‘Convenção das Bruxas’ e aos filmes ‘Goosebumps‘, o longa consegue despertar aquela nostalgia da infância e ainda transmite uma importante mensagem para o público mais jovem.
Confira as reações:
Não sabia bem o que esperar de Noitários de Arrepiar. Fiquei bem feliz, então, ao me deparar com uma história encantadora e relacionável. O terror é super leve aqui, então recomendaria facilmente para que crianças assistissem. A mensagem que passa é bem legal. pic.twitter.com/vqNSebimmk
“Noitários de Arrepiar” (2021): Como fazer um terror infantojuvenil? Essa produção do grande Sam Raimi acha uma solução interessante ao misturar crianças, sustos, mitologia e uma pitada de Goosebumps. Tem suas fragilidades narrativas, mas é um produto simpático. 3/5 #netflixpic.twitter.com/MzEBJO78Wj
Depois que foi confirmado que Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) estará no elenco de ‘Guardiões da Galaxia Vol. 3‘, a estrela comemorou o anúncio através do Twitter.
Na publicação, ela compartilhou uma mensagem do diretorJames Gunn, que diz:
“Posso confirmar (e dizer que ela está maravilhosa no papel). Daniela Melchior é uma das minhas pessoas e atrizes favoritas, e espero que este seja apenas o segundo de muitos projetos em que trabalharemos juntos.”
Ela também escreveu:
“Meu Deus, estou chocada com esse tuíte e que esse segredo acabou de sair. Vou guardar suas amáveis palavras em meu coração, James Gunn. E, sim, confirmo também que estou no filmes dos Guardiões, Baby.”
— Daniela Melchior (@MelchiorDaniela) June 1, 2022
De acordo com o Deadline, a atriz terá um papel pequeno, desmentindo os rumores de que a artista interpretaria a Serpente da Lua.
Infelizmente, detalhes sobre o seu misterioso papel não foram divulgados.
Vale lembrar que as filmagens do longa já foram finalizadas!
And that’s a picture wrap on the Guardians of the Galaxy trilogy. I love this amazing cast & crew & their beautiful talent & kind souls. I’m a lucky human to have them on the journey with me for nearly a decade. pic.twitter.com/oVQCIfJjuZ
“Finalizamos a trilogia de ‘Guardiões da Galáxia’. Eu amo esse elenco e essa equipe. Eles são extremamente talentosos e têm almas lindas. Sou muito sortudo por tê-los ao meu lado nessa jornada por quase uma década.”
Criada originalmente pela BBC, a série de terror ‘Red Rose‘ foi adquirida pela Netflixe já chegou ao catálogo com nada menos que 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.
A série é composta por oito episódios e gira em torno de um grupo de adolescentes que se reúne no verão logo após as aulas terminarem. Rochelle Jackson, uma das jovens, faz o download de um aplicativo chamado Red Roseem seu celular e dá início a uma cadeia de desafios mortais. Jackson e seus amigos devem unir forças para enfrentar os obstáculos e uma entidade sobrenatural que convidaram a fazer parte de suas vidas.
Das sete avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.
Entre os comentários, os cenários da atração ganharam bastante elogios por contribuírem com a ambientação fantasmagórica em adição ao terror causado pelo aplicativo.
Além disso, a trama escrita por Michael e Paul Clarkson (‘A Maldição de Mansão Bly’) traz um novo fôlego ao gênero, que já estava saturado com tantas produções repetitivas.
Confira as avaliações:
“Paul e Michael Clarkson deram à série um contraste real e corajoso com os gráficos falsos e bonitos do aplicativo, ambientando-a em sua cidade natal no norte, com seus prédios industriais abandonados cercados por pântanos.” – Daily Telegraph.
“O que torna ‘Red Rose‘ mais insidiosa do que qualquer coisa que saiu do laptop de Charlie Brooker [criaor de ‘Black Mirror‘] seis anos atrás é que o aplicativo mostrado na série é tanto o médico quanto o mosntro.” – The Guardian.
“A série merece aplausos por dar sustos de uma forma que não parece barata, junto com tanta confiança em seu cenário distintamente comum.” – Times UK.
“Além de todos os seus momentos chocantes, ‘Red Rose‘ está cheio de intrigas sedutoras; tanto quanto os adolescentes de Bolton na tela, você vai querer saber quem está por trás do sinistro aplicativo.” – The Independent.
“Michael e Paul Clarkson capturam o quanto as vidas dos adolescentes de hoje giram em torno de seus celulares e mídias sociais, a ponto de acreditarmos completamente que esses adolescentes estão ouvindo o que esse aplicativo aleatório está dizendo para eles fazerem.” – Decider.
“‘Red Rose‘ é renovador e agradável ao mesmo tempo em que é confortavelmente familiar e fiel à vida real. Fazer um terror adolescente baseado nas mídias sociais e fazer com que pareça uma noite de sábado atemporal não é tarefa fácil.” – Den of Geek.
O elenco conta com Amelia Clarkson (‘The Last Kindgom’), Isis Hainsworth (‘Emma’), Ali Khan (‘A Escola do Bem e do Mal’), Ashna Rabheru (‘Sex Education’), Ellis Howard (‘Catarina a Grande’), Adam Nagaitis (‘Chernobyl’), Natalie Gavin (‘Gentleman Jack’) e Samuel Anderson (‘Doctor Who’). Harry Redding e Natalie Blair farão suas respectivas estreias na televisão.
Henry Blake, Lisa Siwe e Ramon Salazar são os diretores. Camilla Bray, Joel Wilson, Nawfal Faizullah, Mona Qureshi, Carissa Hope Lynch, Jamie Campbell e Polly Williams são os produtores executivos.
Confira o trailer e as imagens promocionais abaixo:
E parece que a colaboração entre a dupla pode permanecer por mais alguns anos.
Através do Twitter, o One Take News compartilhou uma imagem do astro sentado ao lado da vaga de estacionamento de Gunn na sede da empresa.
Apesar de não haver nada confirmado, até mesmo o diretor de ‘Besouro Azul’, Angel Manuel Soto, está fazendo campanha para que Bautista seja escolhido como intérprete do vilão Bane no futuro da franquia.
Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
Tradicionalmente os videogames são ótimas oportunidades de marketing para o cinema
A indústria do cinema, por mais ampla que seja em sua essência, historicamente sempre se relacionou de forma muito positiva com as mais diversas formas de divulgação; estas que tinham como missão final vender os mais recentes lançamentos e potencializar a receita tanto com o público como com os anunciantes. No entanto uma dessas ferramentas de marketing, apesar de pouco lembrada, sempre esteve presente em meio ao público: os videogames.
Há décadas que os estúdios de cinema perceberam que videogames poderiam ser uma maneira interessantes de expor suas propriedades, afinal essa indústria já havia obtido resultados satisfatórios na adaptação de materiais de editoras de quadrinhos. Essa relação, no entanto, já é mais antiga do que se pode imaginar; com todos os altos e baixos possíveis.
Começando por 1982, período que antecedeu a crise de vendas dos consoles domésticos e que registrou um aumento inédito da presença desses aparelhos nos lares. Nos cinemas, o filme E.T de Steven Spielberg ultrapassou marcas de bilheteria ao mesmo tempo em que colecionava elogios de público e crítica por sua história divertida e cativante.
Visando compartilhar do impacto do filme, a Atari comprou os direitos de imagem por US$ 21 milhões para produzir um jogo voltado para o console Atari 2600 (um dos mais importantes produzidos pela empresa). À frente do projeto estava o desenvolvedor Howard Scott Warshaw cujo o trabalho anterior havia sido um jogo inspirado no filme Indiana Jones eOs Caçadores da Arca Perdida, também para o Atari 2600.
E.T vendeu tão mal que a Atari enterrou no deserto 3,5 milhões de cartuchos não vendidos
Apesar da ambição da equipe em produzir um jogo diferente de tudo que havia disponível, houve grande pressão para acelerar a entrega do jogo visando aproveitar a época do natal. A falta de um acabamento adequado à produção levou a um produto inacabado e repleto de bugs que comprometem a jogatina, principalmente relacionados a “buracos” que o jogador poderia cair a qualquer momento durante a busca por peças no cenário para avançar de fase. O produto final é considerado por muitos como o pior jogo já feito.
Por volta de 1984 outro famoso alienígena do cinema recebeu seu próprio jogo, dessa um pouco melhor aceito. O Xenomorfo primeiramente introduzido no clássico Alien – O Oitavo Passageiro (filme de Ridley Scott) estrelou o jogo de mesmo nome lançado para o Commodore 64 e ZX Spectrum. A trama, ou conceito apresentado, é o de copiar o cenário tenso presente no filme a bordo da nave Nostromo, com o famigerado alien assassinando um a um.
Durante a gameplay o jogador controlará cada membro da tripulação com o objetivo de matar o Xenomorfo, em meio a isso, igual ao filme, haverá um membro que será um androide que agirá contra o jogador. Ao final do jogo haverá uma porcentagem gerada com base em quantos tripulantes conseguiram sobreviver ou se ele conseguiu descobrir quem era o android. A recepção geral, apesar de não aplaudir o jogo, reconheceu que ele funcionava muito bem em produzir tensão no jogador.
Jogo do Alien não foi tão ruim quanto E.T mas também não marcou
Tal mecânica foi reaproveitada em 1989 com o lançamento de Friday the 13thpara o Famicom, jogo inspirado na cinessérie de terror slasherSexta-feira 13 estrelada por Jason Voorhees. A trama é a mesma dos primeiros filmes; o jogador comanda um dos monitores do acampamento que possuem atributos únicos e devem seguir pelo mapa do acampamento para encontrar e derrotar Jason três vezes.
Armas podem ser encontradas durante a campanha mas elas não ajudaram a melhorar a fama do jogo de ser algo muito difícil de ser finalizado, uma vez que a força de Jason era o suficiente para derrotar os monitores muito rapidamente. As críticas no geral consideraram-no um produto abaixo da média, ressaltando a dificuldade da campanha e o visual pouco inspirado do cenário e antagonista.
No entanto, nem só de crítica viveu a indústria das adaptações virtuais. Em 1997 foi lançado GoldenEye 007, baseado no filme de mesmo nome, para o Nintendo 64. Hoje considerado um clássico do gênero FPS (tiro com visão em primeira pessoa), muito do reconhecimento que o jogo obteve foi por ter atualizado as mecânicas do gênero outrora estabelecidas em Doom, não se contentando apenas em copiar o que já existia mas aprimorando, principalmente no quesito dos gráficos e da jogabilidade.
GoldenEye é um clássico absoluto do Nintendo 64
O jogo também acumulou diversas notas altas, uma grande vitória quando posto em retrospecto com outras adaptações de filmes. Este também foi um dos casos de mais sucesso quando se fala sobre a mecânica de multiplayer, uma vez que oferecia diversas opções de cenários e armas diferentes para manter os jogadores entretidos.
Já na virada do século, os jogos passaram por uma grande revolução do modelo de sandbox (mundo aberto) liderada por GTA III. O sucesso financeiro gerado pela proposta imediatamente atiçou a cobiça de toda a indústria que, de uma forma ou de outra, queria repetir o feito com alguma nova propriedade. Visando isso a Electronic Arts apostou no desenvolvimento de um novo projeto baseado no filme O Poderoso Chefão e em 2006 lançou The Godfather.
Com um mundo aberto inspirado na Nova York dos anos 40, a trama coloca o jogador na pele de um personagem customizável que deve construir seu nome na estrutura criminosa da família Corleone. Durante o trajeto ele encontrará com rostos conhecidos do clássico de 1972 tais como Vito Corleone, Michael, Clemenza e outros.
Mesmo sendo considerado um dos “filhos de GTA”, The Godfather tem o mérito de ter apresentado os filmes para muitos
Por ter saído após o bem sucedido GTA: San Andreas muitos elementos que se popularizaram ali também estavam presentes no jogo da EA. Roubo de carros, níveis de procurado, tiroteios com facções rivais e modificação estética do protagonista. Apesar de ter tido críticas quanto ao uso excessivo da fórmula de GTA em sua gameplay o fator divertimento também foi bastante levantado e como a ambientação do filme combinou com a proposta técnica.
Um diferencial foi o elenco de dublagem convidado, sendo que muitos dos atores originais deram voz a seus respectivos personagens como Robert Duvalle James Caan. O sucesso da produção deu origem a uma sequência inspirada na também continuação da obra original, porém dessa vez o resultado deixou a desejar e muitos reclamaram das condições inacabadas do jogo.
Jogos baseados em filmes, apesar de um retrospecto bastante duvidoso já deixaram sua marca no imaginário popular. Ainda que em seu auge tenham recebido reconhecimento positivo por aprimorar uma técnica já existente, ao invés de criarem algo novo, muitos deles tiveram e ainda detém a capacidade de entender o mercado atual, não importando se foi na época dos 8 bits ou dos multiplayers atuais como o mais recente Friday The 13th: The Game.
O diretor Louis Leterrier expressou seu desejo de retornar ao universo de ‘Carga Explosiva‘ em uma entrevista recente ao Comic Book.
O cineasta, que dirigiu o 2º filme da franquia, discutiu sua vontade de trabalhar novamente com o astro Jason Statham em mais filmes da saga de ação.
“Seria um sonho. Nós não trabalhamos por tanto tempo quanto gostaríamos. Foi tão bom trabalhar com ele naquela época. Nós estávamos no começo de nossas carreiras. Éramos pessoas totalmente diferentes. Mas ainda gostamos muito um do outro”, afirmou Leterrier.
“Então, quem sabe? É um ótimo personagem. Jason Statham é um ator incrível. Precisamos de um pouco mais de ‘Carga Explosiva'”, concluiu o diretor.
Recentemente, o diretor revelou que o desenvolvimento do 11º filme da saga está atualmente paralisado devido às greves acontecendo em Hollywood.
“Está em pausa, infelizmente. Temos ideias que foram discutidas no set, você sabe, enquanto estávamos filmando o primeiro. Há coisas que a gente semeou para colher no próximo. Mas sim, temos que esperar”, afirmou o diretor.
A paralisação dos atores ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.
Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.
Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos.
A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se como a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$842.4M).
O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 558.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 704.6 milhões.
Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.
O astro Alan Ritchson, conhecido por sua participação em ‘Reacher’, já está definido para estrelar seu próximo projeto, ‘War Machine’ (Máquina de Guerra – tradução livre), um filme de ação dirigido e roteirizado por Patrick Hughes (‘Dupla Explosiva’).
Segundo o Deadline, o filme será lançado na Netflix, embora ainda não haja data de estreia confirmada.
“Na trama, durante as últimas 24 horas do processo de seleção mais difícil do mundo, uma equipe de Rangers do Exército se depara com uma ameaça além de sua imaginação”.
A Lionsgate desenvolveu o roteiro em colaboração com Hughes, e posteriormente fechou um acordo com a Netflix para a distribuição.
A estrela do cinema Liza Minnelli, que em breve lançará sua autobiografia prevista para 2026, teve sua obra confirmada como uma futura adaptação para série.
De acordo com a Variety, a Warner Bros. TV e a Magnolia Hill firmaram uma parceria para adquirir os direitos do projeto.
O desenvolvimento da série está sendo conduzido porSam Haskell, fundador da Magnolia Hill e ex-agente de Minnelli.
Liza Minnelli tem em seu currículo grandes produções como ‘Cabaret’, ‘New York, New York’, ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’ e ‘Tell Me That You Love Me, Junie Moon’.
John Semper Jr., o aclamado criador de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’ (1994), recentemente se pronunciou sobre a notícia de que a Marvel está revivendo a propriedade em formato de quadrinhos, explicando sua ausência na sequência.
Segundo o ComicBookMovie, Semper esclareceu seu envolvimento: “Como, sem dúvida, serei perguntado pelos fãs da série: NÃO, eu NÃO estou envolvido com essa HQ e ninguém da Marvel me procurou para participar de forma alguma”.
Ele elogiouJ.M. DeMatteis, roteirista de “Homem-Aranha ’94”, mas deixou claro que não teve nenhuma contribuição criativa para a nova história.
“O rumo que ele agora decidir dar à história é inteiramente uma escolha dele. Mas, para deixar registrado, essas NÃO são minhas escolhas criativas, nem têm qualquer supervisão minha”, acrescentou.
Semper continuou:
“Sim, teria sido bom (alguns diriam até respeitoso) se a Marvel tivesse entrado em contato comigo em algum momento, como cortesia. Mas já faz tempo que deixei de esperar que a Marvel reconheça qualquer uma das minhas contribuições para o universo Marvel — como, por exemplo, minha criação do que hoje é conhecido como o ‘Aranhaverso’. Então, desejo tudo de bom a eles e encorajo todos nós a celebrar com alegria este ano de 30º aniversário de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’. E fiquem de olho nas minhas redes sociais, especialmente no YouTube, porque pretendo lançar minha própria comemoração da série em breve! Nas imortais palavras do meu mentor, Stan, o Cara… ‘Nuff said!”.
A HQ seguirá o final em aberto da animação, 30 anos depois. A série original terminou com o Homem-Aranha entrando no multiverso para salvar Mary Jane. A nova saga também apresentará versões animadas de personagens dos quadrinhos que nunca apareceram na série original.
“A série animada do Homem-Aranha dos anos 1990 se tornou uma parte querida da mitologia do herói, foi a introdução de Peter Parker e seu universo para toda uma geração, e estou muito animado por mergulhar de volta nesse universo”, disse J.M. DeMatteis ao IGN. “Estamos tratando essa HQ como se fosse a próxima temporada da série, o que significa apresentar novos vilões, novos desafios, novas aventuras para Peter, ao mesmo tempo em que fazemos o possível para manter o espírito criativo que John Semper e sua equipe estabeleceram com a série original”.
‘Homem-Aranha: A Série Animada’ está disponível no Disney+.
O live-action de ‘Enrolados’ segue em desenvolvimento pela Disney e, agora, novos rumores vêm circulando sobre a escalação para o papel da princesa.
De acordo com o DisInsider, surgiram rumores de que McKenna Grace, estrela de ‘Se Não Fosse Você’, despontou como a favorita para interpretar a nova princesa da Disney. Esses relatos vão contra as informações iniciais que apontavam Sadie Sink como o principal nome cotado para o papel.
Além disso, Freya Skye, protagonista de ‘Zombies 4’, também estaria na disputa.
Já sobre Flynn Rider, o príncipe da trama, os rumores indicam que a Disney ainda não iniciou oficialmente a busca pelo ator. Mesmo assim, destaca-se que Mason Thames (‘O Telefone Preto’) surge como um dos possíveis candidatos ao papel.
LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES
Michael Gracey, de ‘O Rei do Show‘, segue confirmado na direção.
Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.
Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.
O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).
O aclamado terror ‘Obsessão’ (Obsession) consolidou seu status de fenômeno cultural ao ultrapassar a impressionante marca de US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais. Com o resultado, a produção se tornou oficialmente o maior lançamento do gênero de terror no ano de 2026.
Em meio ao estrondoso sucesso comercial e de crítica, os planos para uma sequência já começaram a se movimentar nos bastidores de Hollywood e devem sair do papel mais cedo do que o esperado. Durante entrevista a Variety, o produtor Ryan Harris destacou o momento de alta do diretor Curry Barker:
“Tenho certeza de que as conversas sobre Obsessão 2 devem começar mais cedo do que o esperado. Mas vamos ver quando o Curry estará disponível para fazer o filme, porque tenho certeza de que, neste momento, ele está participando de mais reuniões do que consegue administrar”, afirmou.
Além de conquistar o posto de maior arrecadação global da história da distribuidora Focus Features, o longa-metragem desbancou o rival ‘Pânico 7’ (que arrecadou US$ 207,9 milhões), assumindo o topo do ranking de bilheterias de terror deste ano.
O desempenho financeiro de ‘Obsessão’ impressiona pelo retorno sobre o investimento. Produzido com um orçamento modesto de apenas US$ 750 mil, o faturamento atual representa quase 300 vezes o valor do seu custo inicial.
Essa margem de lucro extraordinária coloca a obra de Curry Barker em um patamar histórico muito seleto de Hollywood, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos, ao lado de clássicos independentes como ‘A Bruxa de Blair’ e ‘Atividade Paranormal’.
Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”
Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
O inglês Matthew Vaughn parece mesmo gostar de adaptar histórias em quadrinhos. Tirando o seu primeiro trabalho, Nem Tudo é o Que Parece(2004), que também possui elementos narrativos semelhantes, até agora o cineasta só fez obras relacionadas ao grande filão atual da indústria cinematográfica norte-americana. Stardust: O Mistério da Estrela (2007) é baseado num livro ilustrado de Neil Gaiman, não foi muito comentado, mas é algo orgânico; Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010) é a transposição perfeita de uma graphic novel independente. Mesmo sendo distribuído em poucos cinemas e ganhando alta classificação indicativa, conquistou o mundo pelo background popular e pegada frenética; X-Men: Primeira Classe (2011) foi responsável por colocar os Filhos do Átomo novamente em ascensão, com um filme de espionagem que se passa em plena tensão da Guerra Fria. E este novo Kingsman: Serviço Secreto, que algumas vezes teve sua estreia adiada, também tem como origem um exemplar da nona arte.
Bem como Kick-Ass, o conto original é escrito por Mark Millar, um sujeito que mesmo trabalhando nos dois grandes selos da mídia, DC e Marvel, vez ou outra cria histórias peculiares como O Procurado e Superior. De estilo bem incomum, além de usar bastantes elementos da cultura pop contemporânea, Millar concebe tramas malucas, recheadas de sexo, gore e muita ação. Seus personagens geralmente têm estereótipos de loosers, adolescentes que geralmente possuem uma vida digamos “ferrada”, mas que através de um acontecimento tornam-se heróis suburbanos.
Seguindo a vibe, esta nova empreitada do Vaughn conta a história de Gary ‘Eggsy’ Unwin (Taron Egerton), um rapaz que está chegando a sua vida adulta, mas ainda mora com a mãe, um padrasto barra pesada e está cercado de maus elementos no bairro. Seu futuro parece amargamente previsível. É quando surge o agente Harry ‘Galahad’ Hart (Colin Firth), que faz parte da organização secreta Kingsman – um grupo britânico responsável por casos extragovernamentais. Depois de uma série de acontecimentos envolvendo Eggsy, membros da equipe e o impagável vilão nerd Valentine (Samuel L. Jackson), Galahad vê no garoto um ótimo combatente para o grupo, principalmente por seu pai já ter sido de lá. Logo ele é convocado para uma dura seleção – intencionalmente semelhante aquela que vemos na franquia M.I.B. – Homens de Preto, com direito ao Neuralyzer e outros componentes mais.
O longa possui rudimentos de várias obras do cinema, TV e HQ. Pode ser tipo um James Bond, pelo charme de agente britânico ou encarado como Jason Bourne, por ter várias cenas de entraves corporais. E ainda assim funcionar como um filme de ação à moda antiga, cheio de explosões, cenas chocantes e frases de efeito. Vemos também aqui inúmeras gags que fazem alusão a famosas personalidades ou figuras importantes de diferentes meios. Matthew Vaughn não pesa a mão e, já familiarizado com o subgênero, desenvolve bem seus personagens que, mesmo caricaturais, tem qualidades humanas. Criando dessa forma o processo de identificação com o espectador. Ficamos com aquelas figuras genéricas na cabeça.
É bem verdade que a fita seja deveras inchada, tendo em vista que estamos falando de um filme escapista, que possui um ritmo calcado em situações catárticas. No segundo ato, por exemplo, é notada uma enorme barriga. Sem necessidade, já que a trama não exige muito tempo de tela para descrever e detalhar tal background. No intuito de corrigir isso, Vaughn incrementa mais batalhas – andamentos que se mostram soltos. Somente na parte final, quando tudo vai afunilando, a coisa volta ao normal. Até porque, em alguns momentos do roteiro, ficamos incrédulos com o nível de maluquice e falta de noção ali passada. E isso é bom.
Visualmente, Kingsman: Serviço Secreto é um trabalho interessante, mesmo tendo uma trama “biruta”, é esteticamente elegante e tem uma fotografia inteligente. George Richmond confere um tom clássico às cenas classudas, como as que os personagens estão em reuniões ou então provando ternos na loja da empresa. A trilha sonora de Henry Jackman apresenta um aspecto heroico, ainda que insira canções de Dire Straits e Lynyrd Skynyrd, para dar maior dinamismo. E se não é a montagem eletrizante da dupla Eddie Hamilton e Jon Harris, provavelmente sentiríamos ainda mais o tempo de duração.
O casting é um dos maiores destaques, o diretor pôde contar com nomes como Mark Strong, Michael Caine e Mark Hamill, além dos já citados Firth e L. Jackson – fazendo um vilão engraçadíssimo. Todos parecem se divertir em cena e contagiam o público com esse espirito. Talvez o protagonista, Taron Egerton, não transmita o mesmo carisma de seus colegas, ainda que não comprometa.
Matthew Vaughn põe a pretensão de lado e oferece um filme que, mesmo carregando várias referências artísticas, não se preocupa em parecer clichê, tendo como principal objetivo o entretenimento. É realmente longo, mas compensa esse problema por deter de um ritmo pulsante. Tem muita ação, comédia e passagens hilárias. Deve agradar diversos públicos, pois não é preso a um gênero. Sua despretensão é algo notável.
Geoff Keighley anunciou que a edição 2022 do The Game Awards voltará a receber público presencial. O idealizador do evento confirmou a retomada da cerimônia após três anos em formato digital e os ingressos estarão disponíveis para venda em 1º de novembro.
O chamado “Oscar dos games” será transmitido em mais de 40 plataformas de streaming pelo mundo e em cinemas internacionais selecionados — formato IMAX. A cerimônia ocorrerá no dia 8 de dezembro a partir das 20h30.
“Após uma pausa de 3 anos, estou muito feliz em anunciar que o público será mais uma vez convidado a se juntar a nós no The Game Awards na quinta-feira, 8 de dezembro, no Microsoft Theater em Los Angeles. Os ingressos estarão à venda no dia 1º de novembro. Apenas espere….”
After a 3 year break, I’m so very happy to announce that the public will once again be invited to join us @thegameawards on Thursday, December 8 at Microsoft Theater in LA.
A página do The Game Awards no Microsoft Theater já está no ar e anuncia que os visitantes não precisarão mais mostrar seus documentos de vacinação contra a COVID-19 ou testes negativos. Além disso, as reservas para o ingresso VIP já podem ser realizadas a garantem entrada privilegiada no show, uso do lounge e de um bar privativo e acesso a uma cabine exclusiva.
Elenco: Ashley Bell, Andrew Sensenig, Spencer Treat Clark, Judd Lormand, Raeden Greer, Julia Garner, Cristina Franco, Muse Watson, E. Roger Mitchell, David Jensen.
Sinopse: O último exorcismo feito em Nell Sweetzer não foi infalível. Ela está de volta… assim como seus demônios.
Continuando onde o primeiro filme parou, a adolescente Nell Sweetzer
é encontrada suja e apavorada na floresta após escapar de um ritual em que um demônio a ajudou a dar à luz a um bebê demônio. Confusa e assustada, Nell é examinada por médicos, mas ela não se lembra muito sobre os meses anteriores, exceto que, como resultado de tudo, sua família agora está morta.
Ela é internada em uma casa de meninas em Nova Orleans, onde ela vai tentar recomeçar sua vida, com a ajuda do terapeuta Frank Merle. Ela até começa a namorar um rapaz chamado Chris e inicia um trabalho em um hotel local.
Mas algo não parece bem para Nell. Ela está sendo procurada pelo demônio que a possuía no primeiro O Último Exorcismo. Ele quer Nell, mas de uma maneira diferente da anterior…
Curiosidades:
» O desconhecido Ed Gass-Donnelly dirige, e Damien Chazelle
(‘Guy and Madeline on a Park Bench’) roteiriza.
» ‘O Último Exorcismo‘ foi bastante rentável para a Strike Entertainment: custou míseros US$ 1,8
milhão, e arrecadou mais de US$ 62,5 milhões
mundialmente.
» Eli Roth (‘O Albergue’) e Andrew Gurland produzem.
O canal CW divulgou um novo cartaz da segunda temporada de ‘The Flash‘, que mostra o capacete que será usado por Jay Garrick (Teddy Sears).
Nos quadrinhos, Garrick é o Flash da Era de Ouro, um estudante que ganhou sua velocidade através da inalação de vapores de água dura, depois alterada para vapores de água pesada, e que usa um elmo de metal com asas reminiscente do Deus da Mitologia Grega Hermes.
Barry Allen (Grant Gustin) vai ganhar um novo uniforme e um novo interesse amoroso, a extrovertida Wendy. A personagem, descrita como divertida e engraçada, vai trabalhar na polícia de Central City.
A Dona Hermínia (Paulo Gustavo), que ganhou o Brasil no primeiro filme da franquia ‘Minha Mãe é uma Peça‘, volta às telonas repaginada. Na sequência ‘Minha Mãe é um Peça 2‘, agora dirigida por César Rodrigues, a mãe mais amada do país agora está rica, chique e é apresentadora de um programa de TV. Mas, se na vida profissional Dona Hermínia é outra pessoa, em casa as coisas estão mais atrapalhadas do que nunca.
A comédia teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas:
A data de estreia já está fechada: 29 de dezembro.
“Estou muito feliz de estar novamente fazendo a personagem que mudou minha vida, que marcou minha primeira estreia no teatro, com um personagem que eu criei. Foi meu primeiro trabalho autoral, então, a Dona Hermínia é um personagem muito especial pra mim. Está sendo uma delícia fazer o filme, a equipe toda é ótima, está leve e em sintonia. Isso contribui pra que as cenas fiquem mais engraçadas, mais divertidas e aí, consequentemente, o público em casa se diverte mais ainda”, comenta o protagonista Paulo Gustavo.
Em ‘Minha Mãe é uma Peça 2‘, não foi só Dona Hermínia quem mudou. Os filhos Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) querem alçar voo próprio. Querem ser mais independentes e conquistar a liberdade, e isso, é claro, não agrada em nada nossa protagonista. Os problemas com os filhos extravasam e vão parar no programa de TV, onde Dona Hermínia conquista mais fãs a cada dia com seu jeito sinceríssimo. Para complicar a história, D. Hermínia divide seu tempo com o neto, Pedrinho, e com a chegada da irmã mais velha Lucia Helena (Patrycia Travassos), vinda de Nova York, a ovelha negra da família.
“Estamos fazendo um filme solar, com estética leve e romântica. Um mundo muito particular. Temos um roteiro divertido, humano e envolvente. Garantia de momentos deliciosos e hilariantes que Dona Hermínia e sua família vão proporcionar ao público”, garante o diretor César Rodrigues.
No elenco estão ainda Herson Capri como o ex-marido, Carlos Alberto; Samantha Schmütz é a empregada abusada, Waldeia; Suely Franco como a tia caduca, Zélia; e Alexandra Richter vive a irmã lesada, Iesa.
O primeiro filme obteve uma das melhores aberturas do cinema nacional em 2013 ao levar 410 mil espectadores às salas nos três primeiros dias de exibição.
O YVR Shoots liberou as primeiras imagens das filmagens da segunda temporada de ‘Lucifer‘.
E o destaque ficou por conta mesmo de Tricia Helfer (de ‘Battlestar Galactica‘) como Charlotte, a mãe de ‘Lucifer’.
Confira:
A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.
O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.
O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.
A Entertainment Weekly confirma a pré-produção da série ‘A Torre Negra‘, que funcionará como um Universo Compartilhado do filme que chegará aos cinemas em 2017.
A publicação revela que Idris Elba retornará como o Pistoleiro e Tom Taylor também voltará para a série como Jake Chambers, o amigo do protagonista.
Já Matthew McConaughey – que interpreta o Homem de Preto, vilão do filme – ainda é incerto, sobretudo, porque Matt faz muitos trabalhos diretamente na sétima arte, enquanto Idris está habituado a filmar TV e Cinema quase que simultaneamente.
O diretor Nikolaj Arcel e o co-roteirista Anders Thomas Jensen também retornam, mas o TV Show ainda precisa encontrar um showrunner e um canal para exibição.
O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.
‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.
A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.
Para conferir legendado, basta clicar na barra de legenda (o primeiro ícone no lado direito e inferior da tela).
Assista:
No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.
A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.
Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.
O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.
Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.
O primeiro trailer da versão live-action de ‘Pica-Pau‘ (Woody Woodpecker) foi lançada em meio a uma grande polêmica: trocaram a voz do dublador do personagem no icônico desenho.
Em entrevista ao jornalista Rodolfo Vicentini, do UOL, o dublador Garcia Júnior rebateu as críticas e revelou porque decidiu não voltar. Ele dublou o Pica-Pau na década de 1970.
“Não teria como eu fazer [a voz] hoje. Criticar outra pessoa é uma coisa muito delicada. Criticar de fora é fácil, difícil é estar lá e fazer. Na época que eu comecei, também fui criticado, não tinha experiência nenhuma. Tudo é questão de costume. Eu também não fui a primeira voz do Pica-Pau, foi o Olney Cazarré, que para mim é a melhor versão. As pessoas ficam apegadas ao passado, e hoje elas se atentam a alguns detalhes para criar polêmica”, afirmou.
Confira o trailer:
Após a atriz brasileira Thaila Ayala faz parte do elenco.
Produzido em live-action e animação CGI, a comédia mostrará uma guerra de território entre o brincalhão e travesso Pica-Pau e o vigarista Lance Walters (Timothy Omundson) e sua namorada Brittany (Thaila Ayala). Lance está determinado a construir sua casa dos sonhos, mas para isso, terá que derrubar a casa do Pica-Pau em uma luta que não será fácil.
Com sua marca registrada, a gargalhada estridente e debochada, Pica-Pau surgiu nos anos 40 no episódio ‘Knock Knock’. Logo se tornaria um sucesso mundial. No Brasil, o desenho é transmitido há 38 anos na TV aberta, sem interrupção e com ótima audiência.
O filme inédito baseado no clássico personagem criado por Walter Lantz chega aos cinemas nacionais em 5 de outubro de 2017.
Em uma entrevista feita à revista EntertainmentWeekly, o indicado ao Oscar elogiou o colega de elenco, pontuando que alguns dos atributos mais marcantes dos filmes de Ford foram completamente originados por ele mesmo.
Segundo Gosling:
“O melhor de toda essa experiência é poder passar tempo com ele e começar a perceber que todas aquelas icônicas cenas de seus filmes foram todas criadas por ele mesmo. Coisas como ‘eu te amo’, ‘eu sei’, de ‘Star Wars’ ou aquele momento em que ele atira no cara em um dos ‘Indiana Jones’. Ele é esse cara o tempo todo. E normalmente eu diria que existem várias formas de você dar vida a uma cena, ao menos que você esteja trabalhando com Harrison Ford. Aí você descobre que só existe um jeito excelente de fazer isso e ele já descobriu faz tempo”.
O filme recebeu classificação indicativa R nos EUA, para maiores de 17 anos!
‘Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.
Na batalha para atrair de volta a audiência da série, o produtor executivo de ‘The Walking Dead‘, Greg Nicotero, apresentou o primeiro zumbi totalmente nu no episódio exibido ontem, chamado “The Key” – o 12º episódio da 8º temporada.
Confira a foto:
A AMC anunciou que exibirá o final da oitava temporada de ‘The Walking Dead‘ e a estreia da nova temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ nos cinemas norte americanos. Os dois episódios farão um crossover entre as séries.
A rede AMC Theaters confirmou que exibirá os dois episódios em 750 salas de cinema por apenas uma noite (15 de abril). Não foi revelado se o evento virá para os cinemas nacionais.
‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um trailer internacional com cenas inéditas, focado na transformação da Jean Gray na Fênix.
Assista:
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretorSimon Kinberg revelou que ‘X-Men: Fênix Negra‘ é o início de um novo capítulo para a franquia.
“Eu vejo isso como um novo capítulo”, diz Kinberg. “Eu vejo o filme levando a franquia em uma direção diferente em seu tom. E isso não significa que o próximo terá o mesmo tom, significa apenas que o próximo pode ter um tom diferente. Eu acho que por muitos anos, ‘X-Men’ de Bryan [Singer] realmente transformou o gênero de super-heróis em 2000, quando o primeiro saiu. Já faz quase 20 anos. Foi há muito tempo. E naquela época, os filmes de super-heróis não eram muito populares, na verdade. Houve alguns fracassos em meados dos anos 90, e não havia muitos filmes de super-heróis. X-Men foi revolucionário em seu momento. Mas isso foi há 20 anos e eu acho que eu realmente senti que era hora de realmente mudar o visual, a sensação, o tom, a vibração desses filmes.”, afirmou.
Além da entrevista, assistimos aos 15 minutos iniciais de ‘X-Men: Fênix Negra‘, totalmente inspirando nas HQs setentistas e oitentistas da Marvel.
Confira abaixo a descrição das cenas:
Acabamos de assistir 15 minutos de X-Men: Fênix Negra, e podemos dizer que o filme segue à risca a HQ. Vemos os jovens X-Men indo para o espaço durante uma missão de resgate para salvar um grupo de astronautas. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos.
Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço.
Efeitos de ponta e muito realistas, personagens carismáticos, e uma dinâmica sensacional do grupo. Fiquei muitoooo empolgado!! 😍😍😍
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.
‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ foi lançado nos cinemas nacionais com a promessa de se tornar mais uma grande bilheteria para a amada franquia, mas não conseguiu tirar o rei da selva do topo.
Em sua terceira semana, ‘O Rei Leão‘ continuou liderando as bilheterias no Brasil e arrecadou mais R$ 24,7 milhões, somando incríveis R$ 205 milhões.
‘Hobbs & Shaw‘, primeiro derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, ficou em uma distante segunda posição com apenas R$ 14 milhões arrecadados. Nos EUA, o spin-off desapontou nas bilheterias com arrecadação de US$ 60,8 milhões durante seu fim de semana de estreia, a pior abertura da saga desde de ‘Velozes e Furiosos 4‘, que arrecadou meros US$ 70,9 milhões há 10 anos.
Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Bad Boys Para Sempre‘ recebeu inúmeros elogios pelo carisma da dupla Will Smith-Martin Lawrence, bem como por suas cenas de ação, que ajudam a resgatar o estilo noventista dos filmes buddy cop.
E para te preparar para o que vem por aí separamos as principais avaliações disponíveis.
Confira:
“No geral, Bad Boys Para Sempre provavelmente é mais do mesmo, mas termina tão bem que agora não me oponho totalmente à ideia de uma quarta sequência de Bad Boys”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture
“Decisivamente o melhor da trilogia; na verdade, ele tem coração, ou seja lá o que uma empresa industrial gigantesca como essa possui em seu interior”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter
“Brincadeiras e balas são o mood do filme e a dupla no centro dele dificilmente precisa se esforçar demais para espalhar seu charme nas cenas de luta”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly
“Um caso feito sob medida para aqueles que adoram filmes de ação dos anos 90”. – Brian Truitt, USA Today
“Will Smith e Martin Lawrence trazem o seu melhor jogo, nunca nos deixando sentir como se eles tivessem passado do ponto. Os objetivos do filme podem até ser bem padrão, mas eles atingem cada um deles com fúria e talento”. – Owen Gleiberman, Variety
A dupla Adi El Arbi eBilall Fallah é responsável pela direção.
A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).
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