De acordo com a Variety, a Warner Bros. Discovery deseja que o aguardado longa ‘Barbie‘ tivesse sua estreia no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, em maio.
A revista aponta que a Warner estava discutindo internamente se o filme poderia ter sua primeira exibição em Cannes, mas nada foi confirmado ainda.
“A Warner Bros. discutiu o envio [para Cannes] de ‘Barbie’, de Greta Gerwig […] Mesmo que o estúdio pule o festival, o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, estará na França durante o evento.”
O longa dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie teve uma sessão-teste mês passado e foi altamente elogiado pelo público presente.
Confira algumas reações publicadas por usuários anônimos no Reddit (via WeGotThisCovered):
1) “Eu assisti ‘Barbie’. Amei. Vai ser um filme massivo. Ferozmente feminista e vulcanicamente histérico. Tão chamativo e brilhante. Vão ganhar o Oscar de Figurino e Design, são deliciosos. Margot interpreta a Barbie com sotaque e substância, enquanto questiona sua posição na Barbielândia e entra em conflito com Ken sobre o patriarcado. Gosling está excelente como Ken, talvez sua melhor atuação. Ele é um grande rouba-cena e consegue cantar e dançar. Ele provavelmente será indicado ao Oscar. Will Ferrell não era tão engraçado há anos, ele interpreta um CEO superficial e performativo da Mattel.”
2) “Eu fui e participei da exibição. Não use meu nome, por favor. É um dos melhores filmes de estúdio em anos e facilmente a melhor comédia em muito tempo. Um deleite absoluto que será um favorito obsessivo dos fãs. Greta elevou seu jogo. Visualmente, é icônico. As fantasias saltam da tela e os cenários parecem brinquedos e animados.”
Gerwig também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.
‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
De acordo com o Production Weekly, uma sequência do filme ‘O Predador: A Caçada‘ pode estar em desenvolvimento para o serviço de streaming Hulu. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a trama da suposta sequência nem se algum dos envolvidos no filme anterior retornará para esta continuação.
Portanto, é importante ressaltar que essa informação ainda não foi confirmada oficialmente pela Hulu ou pela equipe de produção.
Vale lembrar que nenhum anúncio oficial foi feito sobre uma sequência, mas o diretor Dan Trachtenberg foi questionado sobre a possibilidade em entrevista para o Comic Book.
“Para todos que estão me perguntando sobre sequências, é que muitas vezes alguém faz uma coisa legal e a sequência é apenas… Ok, e assim sucessivamente. Sequências acabam se tornando um acompanhamento ok de algo que foi legal. E então, sim, ao pensar sobre o que poderiam ser sequências, a conversa principal precisa girar em torno da pergunta: ‘O que podemos fazer também será especial? Isso ainda não aconteceu. Não apenas para a franquia ‘Predador’, mas para esse tipo de gênero em particular. Ainda podemos fazer algo legal?”
Trachtenberg acrescentou como essa filosofia moldou sua abordagem para ‘Predador: A Caçada’.
“Uma coisa que digo bastante na fase de desenvolvimento é garantir que tudo seja apenas sobre o filme que estamos fazendo, somente neste filme podemos obter esse tipo de cena ou esse tipo de performance. Não quero ter uma cena aqui que sirva obrigatoriamente de gancho para outros filmes, não me apego a isso. Um desses momentos foi o Predador lutando contra um urso e sendo totalmente revelado pelo sangue derramando sobre o caçador de alienígenas enquanto ele estava invisível.”
Anteriormente, Midthunder também disso ao Collider que está satisfeita com sua contribuição para a franquia.
Questionada sobre como imagina o futuro de Naru, ela acha que a personagem estaria muito mais focada em sua própria tribo do que tentando rastrear e matar mais extraterrestres.
“Acho que sempre foi assim que me senti sobre isso, porque o filme é uma jornada que parece bem conclusiva no final. É um final que deixa um ar de ‘esperança para dias melhores, mas prepare-se para o pior’. Mas eu acho que eles [os aliens] não vão voltar, mas obviamente existem todos os tipos de ameaças que são imprevistas.”
Ela continuou:
“Talvez Naru e sua tribo estejam lidando agora com os caçadores de peles franceses e coisas assim, a chegada do homem branco também é uma das coisas com as quais os nativos precisavam lidar. Então eu acho que não há necessariamente uma preparação para mais predadores ou o que quer que seja. Acho que existem ameaças imprevistas e Naru estará pronta, mas é só isso.”
Ainda assim, os créditos finais do longa mostram três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru.
Detalhes da trama ainda são mantidos em sigilo, mas o título sugere que o filme colocará o Homem-Morcego contra uma nova ameaça: a Yakuza League. É possível que alguns dos vilões do primeiro filme, como Coringa, Duas-Caras e Pinguim, também retornem na sequência.
A atriz Reese Witherspoon se manifestou recentemente para desmentir os boatos de que teria deixado de falar com a atriz Kate Winslet.
Segundo a Variety, a atriz usou as redes sociais para esclarecer a situação.
“Oi, pessoal. Acabei de falar com minha querida amiga de muitos anos, Kate W. Nós rimos sobre essa idiotice. Por favor, não acreditem na internet. Somos boas amigas e nunca tivemos nenhuma briga”, afirmou ela.
Ela ainda brincou: “Você deveria se juntar a nós esta noite e não me diga que não tem nada para vestir, porque você poderia usar isso”.
Em outro post, Witherspoon escreveu: “Isso é completamente FALSO… tão bobo!”
Os boatos começaram após a atriz mencionar em uma entrevista que uma atriz britânica parou de falar com ela depois de uma piada feita em um evento. A internet, então, começou a especular e associou a história aKate Winslet.
Em uma entrevista ao lado do ator Will Ferrell, Reese comentou sobre o incidente.
Reese perguntou a Will: “Você já teve aquele momento em que fez um discurso e, três anos depois, fica pensando: ‘Por que eu fiz isso? Por que eu fiz isso?'”.
“Eu tive um desses. Isso literalmente me assombra”, começou Reese.
“Então, uma amiga minha, que eu não conhecia muito bem, mas que era uma atriz muito séria e profissional, me pediu para entregar um prêmio a ela. Mas eu nunca tinha ido a essa cerimônia de premiação, então achei que fosse algo como um roast. Aí me levantei e fiz uma brincadeira com ela”, contou Reese. “O tom era britânico, elegante e clássico. Eu disse: ‘Lembra da vez em que fizemos depilação a laser?!’ Até hoje eu fico com vergonha disso”.
“Não somos mais amigas. Não estou brincando — não somos mais amigas”, acrescentou Reese. “Eu acho que ela não gosta mais de mim. Eu achei que era engraçado, mas estava com o público errado. Foi bem ruim. Sério. Não estou brincando, ela não fala mais comigo. Fazer o quê”.
O renomado atorPeter Dinklage estrelará o aguardado remake de ‘O Vingador Tóxico’ e, em entrevista ao ComicBookMovie, revelou por que acredita que o longa é essencial atualmente.
Dinklage, que assistiu ao filme original ainda jovem, brincou dizendo que nunca sonhou em assumir o papel, ao contrário de outros personagens clássicos de super-heróis.
No entanto, ele se mostrou muito feliz por ter sido escalado: “Claro, faz todo sentido, e eu nasci e cresci em Nova Jersey. Quero dizer, olha o estado do meio ambiente agora, infelizmente ainda é um tema atual”.
O ator também comentou sobre a eficácia da sátira para abordar temas sérios.
“Acho que a melhor maneira de abordar certos assuntos sérios é através da sátira e da comédia, porque é como entrar pela porta dos fundos — e ele [o diretor Macon Blair] acerta toda vez”, completou Dinklage.
Questionado sobre seu interesse em algum personagem da DC Comics, Dinklage confirmou ser fã, mas sem nenhum papel específico em mente.
“Eu gosto do Superman, mas já estou um pouco velho demais pra esse papel agora, e o uniforme seria um ajuste curioso”, brincou o ator.
O remake de ‘O Vingador Tóxico’, que conta com Peter Dinklage no papel principal, já teve seu novo cartaz divulgado, aumentando a expectativa dos fãs da cultuada franquia.
O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido porMacon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
A busca pelo novo James Bond segue a todo vapor, e agora novos rumores apontam que Jacob Elordi está sendo fortemente cotado para assumir o icônico papel de ‘007’.
De acordo com o Word of Reel, Elordi, que recentemente recebeu sua primeira indicação ao Oscar por ‘Frankenstein’, já teria se reunido com os produtores de Bond, a Amazon/MGM e o diretor Denis Villeneuve.
Caso seja escolhido, ele se tornaria o James Bond mais jovem de todos os tempos, com apenas 28 anos.
Vale lembrar que, em outubro, rumores indicavam que a Amazon/MGM estaria promovendo silenciosamente Elordi como o próximo Bond, embora nenhuma oferta formal tivesse sido feita. Nessa época, também foi sugerido que o ator provavelmente passaria por um teste de tela em 2026.
É importante ressaltar que, até o momento, todas as informações são apenas rumores e nada foi oficialmente confirmado.
O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânicoSteven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.
A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’.
‘Toy Story 5’ segue em cartaz nos cinemas, mas, apesar do enorme sucesso do novo filme da Pixar, o estúdio foi uma das divisões mais afetadas pela nova onda de demissões promovida pela Disney nesta terça-feira.
De acordo com a Variety, um porta-voz da Disney confirmou que o conglomerado de mídia está cortando centenas de postos de trabalho em diversas áreas corporativas. A decisão afeta a ESPN, em grande parte devido à integração com a NFL Network, a Disney Entertainment Television e os estúdios de cinema da empresa.
No setor de cinema, a maior parte dos desligamentos concentrou-se na Pixar, enquanto na divisão de televisão a National Geographic foi a mais atingida. Os colaboradores afetados foram comunicados sobre as demissões.
O movimento ocorre poucos meses após outra grande reestruturação realizada no primeiro semestre, quando a Disney dispensou cerca de 1.000 funcionários de setores como marketing, tecnologia, produtos, ESPN e canais de TV. Na ocasião, o CEO da empresa, Josh D’Amaro, declarou em comunicado:
“Nos últimos meses, analisamos maneiras de simplificar nossas operações em diferentes áreas da empresa para garantir que continuemos oferecendo a criatividade e a inovação de classe mundial que nossos fãs esperam da Disney. Diante da rápida transformação do setor, precisamos avaliar constantemente como construir uma equipe mais ágil e preparada tecnologicamente para atender às necessidades do futuro”, afirmou.
Na Pixar, os cortes mais recentes atingiram principalmente as equipes de produção e operações. Segundo fontes ligadas ao estúdio, os ajustes refletem uma adequação às novas necessidades da empresa em relação ao volume de produções e aos projetos atualmente em desenvolvimento.
De forma geral, o Walt Disney Studios vem reformulando sua estratégia de produção nos últimos três anos, reduzindo o número total de lançamentos para priorizar a qualidade das obras. O foco voltou a ser as grandes estreias nas salas de cinema, que alimentam todo o ecossistema de entretenimento do grupo, diminuindo a criação de conteúdos desenvolvidos exclusivamente para o Disney+.
Em 2026, a Pixar lançou dois filmes: ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, aventura original que estreou bem, mas não conseguiu repetir o desempenho dos grandes sucessos do estúdio; e ‘Toy Story 5’, que está prestes a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, tornando-se o filme de maior arrecadação da franquia.
Embora as continuações da Pixar, como ‘Divertida Mente 2’ (2024), tenham dominado as bilheterias, o estúdio enfrenta dificuldades desde a pandemia para transformar novas propriedades em grandes sucessos. ]
Na semana passada, a estrela de ‘Amor, Sublime Amor‘, Rachel Zegler, chocou a internet quando revelou que não tinha sido convidada para a cerimônia do Oscar, neste próximo fim de semana, apesar do filme protagoniza ter sido indicado a vários prêmios.
Os fãs ficaram revoltados com a Academia, onde até o ator Russ Tamblyn, da versão original do anos de 1960, foi a público exigir que Zegler fosse convidada. Bom, depois de toda repercussão, a atriz vai a cerimonia, como também participará dela.
Segundo o site The Hollywood Reporter, fontes internas disseram que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas ofereceu a Zegler a chance de apresentar uma das categorias na 94ª cerimônia do Oscar. Com a atriz, até o momento, não confirmando tal informação.
O filme concorre a sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Steven Spielberg e Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose.
Lembrando que ‘Amor, Sublime Amor’ já está disponível no Disney+.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.
O roteiro fica por conta do premiado TonyKushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.
‘O Mandaloriano‘ estará de volta muito em breve para sua 3ª temporada, continuando a jornada épica de Din Djarin e Grogu, o Baby Yoda.
Agora pouco, durante o painel da Disney durante a CCXP22, no parte de ‘Star Wars‘, os produtores da série ‘The Mandalorian’ (no original) confirmaram a data de estreia para o dia 1 de março de 2023.
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
O filme de desastre ‘No Olho do Tornado‘ (Into the Storm) ganhou um novo banner. O filme é dirigido por Steven Quale (“Premonição 5”), com produção de Todd Garner (“O Zelador Animal”, “Encontro Explosivo”).
Confira:
Em um único dia, a cidade de Silverton é devastada por um ataque sem precedentes de tornados. A cidade inteira está à mercê dos instáveis e mortais ciclones, e, como preveem os caçadores de tempestades, o pior ainda está por vir. A maioria das pessoas procura abrigo, enquanto outras correm para o centro dos tornados, testando o quão longe um caçador de tempestades iria por essa oportunidade única na vida.
Contado através dos olhos e lentes de caçadores de tempestades profissionais, amadores em busca de aventuras e corajosas pessoas da cidade, “No Olho do Tornado” te joga diretamente no olho do furacão para testar a Mãe Natureza no seu extremo.
O filme é estrelado por Richard Armitage (“Capitão América: O Primeiro Vingador”, ainda não lançado “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”), Sarah Wayne Callies (série de TV “The Walking Dead”), Matt Walsh (“Ted”), Nathan Kress (série de TV “iCarly”), Arlen Escarpeta (“Premonição 5”), Jon Reep (“Madrugada Muito Louca 2”) e Jeremy Sumpter (“Soul Surfer — Coragem de Viver”, série de TV “Friday Night Lights”).
‘Star Wars – Episódio VIII‘ começará a ser filmado no Reino Unido nas próximas semanas, e um icônico personagem da segunda trilogia deve aparecer no novo filme.
[SPOILERS]
Segundo o Making Star Wars, Hayden Christensen deve retornar como o vilão Darth Vader. O site afirma que o ator já começou o treinamento para as cenas de ação da sequência de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, e deve partir para o Reino Unido muito em breve.
Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) é a preferida para estrelar o filme. Rumores circulam na imprensa americana que ela já está certa no elenco, mas ainda não foi confirmada oficialmente pela Walt Disney e Lucasfilm. Sem dúvida, uma ótima escolha.
A curiosidade fica por conta mesmo da personagem que a protagonista de ‘Star Wars – Episódio VIII‘ poderá assumir, já que a tríade de atores principais já está formada desde ‘Star Wars – O Despertar da Força‘. São eles: Oscar Isaac, Daisy Ridley e John Boyega.
Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’) irá roteirizar e dirigir ‘Star Wars: Episódio 8‘.
O filme, que continuará a saga após os eventos de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, teve sua estreia agendada para 26 de maio de 2017 – 40 anos e um dia após o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, em 1977.
‘Star Wars: O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga criada por George Lucas, estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2015. Já o primeiro spin-off da série, ‘Star Wars: Rogue One‘, chega aos cinemas um ano depois, em 16 de dezembro de 2016.
Nancy (Blake Lively) está surfando sozinha em uma praia isolada, quando é atacada por um tubarão branco e encurralada a poucos metros de distância da praia. Apesar de estar muito perto, chegar até lá se mostra uma imensa prova de sobrevivência. É ‘Tubarão‘ para geração nova.
EM ‘Office Christmas Party‘, o CEO de uma empresa em crise desenvolve uma épica festa de Natal para conquistar anunciantes e potenciais salvadores da marca. Entretanto, o que parecia ser a salvação vai virar uma grande dor de cabeça, uma vez que a festa vai sai totalmente do controle.
As aparições de palhaços que estão aterrorizando os EUA chegaram ao Brasil. Os primeiros palhaços apareceram em uma floresta em Greenville, cidade na Carolina do Sul, e logo se espalharam pelo Texas e Califórnia.
Um mês após a primeira aparição por lá, vários vídeos cairam na internet mostrando palhaços assustadores portando facas e machados em florestas e estradas.
Agora, a página do Facebook Palhaços no Brasilestá reunindo pessoas para se unirem ao chamado “Apocalipse dos Palhaços” (Clown Apocalypse).
A página reúne várias imagens de palhaços em diversas cidades do Brasil, como a que você confere abaixo:
Há algumas semanas, especulou-se que as aparições fariam parte de uma campanha viral do terror ‘31‘, mas a informação foi desmentida – saiba mais!
Em um vídeo divulgado na última semana, um grupo de jovens é surpreendido por um palhaço em uma rodovia no Texas. O caso ainda está sendo apurado pela polícia, mas há boatos de que o palhaço foi morto após o motorista atropelá-lo.
Assista:
Que sinistro, não é? Fiquem ligados para mais novidades no CinePOP.
‘Fala Sério, Mãe!‘ acompanha as queixas e alegrias de uma mãe coruja, e um pouco estressada, Ângela Cristina, em relação à filha primogênita Maria de Lourdes, a Malu, assim como as teimosias e o sentimento de opressão desta em função dos cuidados, muitas vezes excessivos, de sua genitora.
Curiosidades:
» ‘Fala Sério, Mãe!‘ é baseado no livro de mesmo nome da escritora Thalita Rebouças.
Para apresentar as estreias do verão americano, a Entertainment Weekly preparou uma edição completa e uma capa mega especial com os ‘Guardiões da Galáxia‘.
Confira:
O embargo para as críticas cairá no dia 24 de Abril, quando vocês poderão conferir o que achamos do filme.
Pippo, Sol e Bento se infiltram em uma festa organizada pela terrível síndica, Dona Leocádia. Eles presenciam um crime mágico quase perfeito, que condena o Prédio Azul a uma demolição de emergência. Para salvar o edifício, o trio precisa sair pela cidade do Rio de Janeiro e investigar os principais suspeitos: quatro poderosos bruxos que estavam na festa. A aventura fica completa quando Tom, Mila e Capim, os detetives veteranos, chegam para ajudar no caso. Curiosidades:
No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressucita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.
A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.
Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
Enquanto divulgava o filme ‘Wounds‘ no Festival de Sundance, a atriz Zazie Beetz foi questionada sobre ‘Coringa‘ durante uma entrevista para a MTV.
A atriz, que deu vida a personagem Dominó em ‘Deadpool 2‘, comentou que o roteiro do filme era reescrito várias vezes enquanto eles gravavam.
“Literalmente, a gente ia no trailer do Todd [Phillips] e escrevia a cena da noite e íamos lá e filmávamos. O roteiro era reescrito o tempo todo durante as filmagens. Durante a maquiagem a gente memorizava as falas, e então três semanas depois a gente regravava a cena! Nós tínhamos que fazer tudo porque o Joaquin perdeu muito peso, então nós não poderíamos fazer as refilmagens mais tarde. Mas Todd é rápido em fazer as coisas, então a gente sempre tinha um tempo sobrando.”
O que será que eles escreveram na hora de gravar? Provavelmente algo frenético! Confira abaixo o comentário completo da atriz.
“Eu não posso falar nada! (risos) É sombrio e escuro. É Gotham!”
Abaixo você confere algumas imagens de bastidores.
A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Após a confusão envolvendo o futuro do ‘Homem-Aranha‘ na Marvel, muitas pessoas se perguntaram como ia ficar o resto do elenco com o novo acordo da Sony.
De volta ao lar, ‘Homem-Aranha 3‘ teve um importante retorno confirmado. Segundo o Hollywood Reporter, Zendaya voltará como MJ.
Antes, ela poderá ser vista em ‘Duna‘, do Denis Villeneuve.
Além disso, o We Got This Covered afirma Peter Parker terá a ajuda de um grande Vingador no próximo filme, mas não foi revelado qual deles e nem qual será seu papel na trama.
A informação veio da mesma fonte que confirmou a aparição do verdadeiro Mandarim em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.
Até o momento, as maiores apostas são o Doutor Estranho ou a Capitã Marvel, já que rumores apontam que Carol Danvers e Peter Parker devem se tornar os novos símbolos do MCUapós a saída do Capitão América e do Homem de Ferro.
Mesmo assim, a notícia ainda não foi confirmada pela Marvel, então considere como rumor.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Jon Watts, por sua vez, está oficialmente em negociações para voltar à cadeira de direção.
Se você está buscando se informar mais sobre a sexualidade humana, quer apimentar suas relações ou apenas se divertir com histórias que abordam a temática sexual, a sexóloga Danni Cardillo elencou 5 séries da Netflix.
As séries são perfeitas para casais e solteiros maratonarem, afinal quando o isolamento social acabar podemos estar mais educados sexualmente.
“As séries sobre sexo não precisam necessariamente contar histórias, como também podem ser educativas. Esse é o propósito principal em indicar cada um numa abordagem documental ,simples e por que não às vezes até divertida?”, disse.
Confira:
1 – “Explicando… o Sexo”:
“Faz parte da saga Explicando, que debate vários temas diferentes e que estão chamando a atenção das pessoas no momento, demonstra fatores ligados ao sexo de forma científica e psicológica”
“Entre os temas abordados na produção, sob narração da cantora e atriz Janelle Monáe, estão o parto e fertilidade, a falta de anticoncepcionais masculinos, fantasias sexuais, entre outros. Uma verdadeira aula sobre assuntos que não se falam tanto por aí”
São apenas cinco episódios e está disponível na Netflix.
“Se existe uma série que pode gerar constrangimento se você resolver assistir ao lado de seus pais, essa série é Easy. A trama conta a história de diferentes pessoas da cidade de Chicago, nos Estados Unidos, e suas aventuras românticas e sexuais. Prepare-se para ver cenas praticamente explícitas de sexo, mas que não mostram nada menos do que a realidade”
“A temática desta série é o sadomasoquismo, um fetiche sexual que envolve sentir dor das mais diversas formas. Além do enforcamento e outros desejos que podem ser perturbadores para uns na mesma medida em que é agradável a outros. Em “Amizade Dolorida”, o personagem Pete, interpretado por Brendan Scannel, reencontra por acaso a sua melhor amiga dos tempos da escola Tiff, papel de Zoe Levin.
Nesse reencontro, ela começa a mostrar a ele um pouco de sua vida como dominatrix, profissional que faz do sadomasoquismo seu ganha-pão, ambos decidem a trabalhar juntos. Vale destacar que a série tem apenas 7 episódios, que são curtinhos, de 13 a 17 minutos”.
4 – Amor e Sexo pelo Mundo
“Um documentário entrou na lista das melhores séries sobre sexo da Netflix, indicada para quem quer explorar o assunto e ir além. Em seis episódios, a jornalista Christiane Amanpour, da CNN, viaja para as grandes cidades do mundo para descobrir como cada cultura aborda temas envolvendo romance e sexo”
“Amanpour viaja para Tóquio, Deli, Beirute, Berlim, Acra e Xangai, conversando com entrevistados que contam tudo sobre o lugar em que vivem. Em uma única temporada um tour pelo mundo sexy’.
5- Eu, Tu e Ela
“Como o nome já indica, mostra um relacionamento entre três pessoas: Jack, Emma e Izzy. A história começa com Jack e Emma como um casal, até que eles conhecem Izzy, que inicialmente seria contratada apenas como uma acompanhante para apimentar a relação. No entanto, as duas mulheres acabam se apaixonando”
“A série aborda a temática sexual, mas também mostra como um romance moderno baseado no poliamor pode funcionar, entre dramas, problemas e prazeres. Em quatro temporadas sendo uma boa oportunidade para fantasiar aquele que é um dos principais fetiche da modernidade. “ménage à trois”. Foi se o tempo onde o sexo na TV estava restrito agora o controle está em suas mãos”.
Agora que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já chegou aos cinemas, a diretora Patty Jenkins está se concentrando no desenvolvimento de ‘Star Wars: Rogue Squadron‘, agendado para dezembro de 2023.
No entanto, será que ela voltaria a dirigir filmes baseados em quadrinhos, além da ‘Mulher-Maravilha‘?
Pensando nisso, uma usuária do Twitter a questionou com a mesma pergunta e sua reposta foi bastante surpreendente.
Confira:
“Olá, Patty Jenkins, se você tivesse a chance outro filme de super-heróis, qual você escolheria?”, perguntou a fã.
Ao que ela respondeu:
“Obrigada pela pergunta. Provavelmente o ‘Superman’, ‘Homem-Aranha’ ou ‘Viúva Negra’! Vejo tanto potencial neles, sempre.”
Thank you for the question. Probably Superman, Spiderman or Black Widow! So much potential with all of them, always. https://t.co/zDtxgZuwM9
Enquanto isso, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.
Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
A Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Angel Manuel Soto (‘Charm City Kings’) será o responsável pela direção.
O escritor mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.
Zev Foreman será o produtor executivo do longa.
Nos quadrinhos, o adolescente Jaime Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul depois de Dan Garret e Ted Kord. Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, o personagem fez sua primeira aparição nos quadrinhos em “Infinite Crisis” # 5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois com “Blue Beetle” # 1 em maio de 2006.
Nos quadrinhos, Jaime Reyes descobriu o Besouro Azul meio enterrado em terreno abandonado no caminho de casa enquanto voltava da escola. Curioso, Reyes pegou o besouro e levou para a casa. Naquela noite, o inseto ganha vida e se lança contra o menino, se fixando na base de sua coluna. Assim, ele oferece um traje extraterrestre que pode ser modificado para oferecer super velocidade e força ao utilizador, assim como criar armas, asas e escudos.
O diretor Daniel Espinosa abriu o jogo sobre as críticas que ‘Morbius‘, tentou explicar as cenas pós-créditos confusas e ainda revelou que a Marvel não se envolveu com a produção.
Sobre as críticas:
Em entrevista ao Insider, Espinosa reagiu aos comentários negativos ao longa-metragem – que teve recepção ainda mais fraca que ‘Venom’ (30%) e ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ (51%).
“Quando fiz meu primeiro filme, era um pequeno chamado ‘Babylon Disease’. Eu me lembro de, um dia, estar no metrô indo para casa e eu tinha bebido um pouco. Alguém chamou minha atenção no trem e disse: ‘preciso dizer para você o que está errado com a segunda cena no filme’. E eu fiquei: ‘ah, OK'”, ele contou. “O que quero dizer é que é muito estranho fazer algo que é tão público”.
Espinosa continua: “olhe, eu tenho bastante de mim mesmo, então critico bastante meu próprio trabalho. Eu sempre estou tentando fazer melhor. Mas também tenho orgulho do que faço. Há partes em todos os meus filmes das quais tenho muito orgulho”.
Sobre as cenas pós-créditos:
Quem já viu ‘Morbius‘ ficou sem entender muito bem qual foi a função de sua cena pós-créditos, onde vemos o Abutre de Michael Keaton tentando recrutar o Vampiro Vivo para lutar contra o Homem-Aranha – mesmo sabendo que o Cabeça de Teia não existe mais no mesmo universo dos vilões.
Falando à Variety, Espinosa tentou esclarecer o que a equipe criativa quis fazer quando criou essa sequência.
“Desde que lançou ‘Venom’, a confiança da Sony cresceu bastante. ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, então, é para muitos roteiristas e diretores um dos melhores filmes de quadrinhos já feitos. O filme mudou o universo cinematográfico e a forma como a Sony assumiu essa ideia de todas essas linhas do tempo paralelas”, falou, Espinosa.
Que completou dizendo: “Agora estão fazendo Kraven, então acho que eles estão olhando para o futuro. Mas eu não sei sobre exatamente para onde eles estão indo. Eles me matariam se eu dissesse alguma coisa, e não sei muito. Só sei que eles têm um plano. E eles disseram que há certas coisas que serão desenterradas, como todas essas questões que existem. Existe um Homem-Aranha em seu universo? Quem deveria ser? Há uma resposta vindo, aparentemente, e estou ansioso por isso”.
Ou seja, não sabemos ao certo qual será o Homem-Aranha utilizado nesse universo que está sendo construído pela Sony. Provavelmente, não será o Tom Holland.
Espinosa revelou ao Uproxx que a ideia de “linhas do tempo diferentes” foi algo que a Sony Pictures “tentou fazer” sem a ajuda da Marvel e do Kevin Feige.
“O conceito de ter linhas de tempo diferentes veio, acredito, da Sony, não de Kevin Feige. Foi a Sony que iniciou essa ideia. Mas Sem Volta para Casa acabou acontecendo depois, então ficamos no escuro de como abordar em Morbius”, concluiu.
Ele teve que cortar as cenas do Abutre de Michael Keaton após ‘Sem Volta para Casa‘, por que ele não sabia como trazer o personagem de outro universo e como seriam os efeitos especiais da Marvel para o multiverso.
“A primeira coisa que aconteceu foi que tínhamos Michael Keaton porque estávamos planejando fazer isso. Mas quando Homem-Aranha: Sem Volta para Casa saiu, ele disse: ‘É assim que os efeitos visuais do multiverso são’. E então a ideia de tê-lo apenas encontrando-o naquele universo parecia muito complicada, e então colocamos no final.”
Espinosa redobrou o raciocínio, observando que “não sabia” como a aparência do Abutre teria funcionado sem adicionar os efeitos do multiverso parecidos com os vistos em ‘Sem Volta para Casa‘.
“Sim, porque temos que combinar… eu não sabia como seria a passagem dos personagens pelo multiverso.
Na quarta-feira, o atorGeorge Lopez foi ao Instagram para compartilhar uma foto dos bastidores com o elenco e equipe, incluindo o ator Xolo Maridueña, o diretorAngel Manuel Soto e Harvey Guillén.
Na legenda da foto, Lopez confirma as especulações de que o primeiro trailer está a caminho. Embora a data de lançamento do trailer do Besouro Azul não esteja confirmada, pelo menos agora sabemos que estará no horizonte .
“” OS BESOUROS “” diz a legenda de Lopez. “TÃO ANIMADO POR ESTE!! TRAILER EM BREVE E VOCÊ VAI ADORAR!! FIQUE LIGADO “
‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o personagem divulgou uma nova arte revelando detalhes de seu traje.
“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Depois de ser anunciada com grande alarde no ano passado, a série de ‘Harry Potter‘ não teve mais novidades. Agora, o Comic Book revela que a roteirista de ‘Succession‘ e ‘Killing Eve‘, Francesca Gardiner, está entre uma das três finalistas em uma lista para comandar a reinicialização da franquia.
a notícia não revela os outros dois roteiristas, embora Martha Hillier (‘O Último Reino’), Kathleen Jordan (‘Teenage Bounty Hunters’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Michael Lesslie (‘Jogos Vorazes: A Balada de Songbirds and Snakes’) foram relatados anteriormente como estando em disputa.
Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção. Por conta disso, os fãs estão extremamente ansiosos por novidades da atração.
E, durante uma entrevista para a Total Film, o produtor David Heymantrouxe boas e más notícias sobre o desenvolvimento.
Entre as más notícias, ele disse que:
“Ainda é cedo para falarmos dessa produção. Ainda nem contratamos um escritor para começar a escrever. Ainda é muito cedo.”
Por outro lado, ele espera “que seja algo muito especial e que nos dê a oportunidade de aprofundar e de ver os livros realmente ganhando vida, e desfrutar de uma série que explora essas obras com mais profundidade.”
Confira o anúncio da série e as reações pela internet:
“Nova série de Harry Potter confirmada”
Nunca mais vou ser triste depois dessa
Tem uma galera aí que seria mais honesto falar “quero continuar vendo Harry Potter sim sem me sentir muito culpado sobre e é isso” ao invés de fazer malabares
os filmes e séries de Harry Potter são muito “recentes” ainda, não tem motivo pra fazer série da história principal, os personagens ainda estão muito frescos na cabeça do pessoal
Não faz sentido nenhum uma série sobre Harry Potter, os filmes ainda são muito recentes e bem sucedidos…. Hollywood tá sem ideia mesmo hein, e olha que existem 500 sagar pra serem adaptadas.
Blz Harry Potter vai virar série, e Animais Fantásticos em? Vcs vão simplesmente ignorar e esquecer q ainda faltam 2 filmes para acabar a saga ?? Tá crt q n teve a aprovação máxima do público mas é a saga q mostra como o Grindelwald foi derrotado +
Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.
“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.
“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.
Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.
Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.
O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.
O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.
“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”
A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).
O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.
“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”
Após anos de incerteza, uma nova adaptação live-action de ‘Dungeons & Dragons‘ foi anunciada pela Netflix e recebeu o título de ‘The Forgotten Realms‘.
Baseada no vasto mundo de fantasia criado por Ed Greenwood, a série terá produção executiva deShawn Levy, que produziu e dirigiu dois episódios da temporada final de ‘Stranger Things‘.
Em entrevista ao Collider, Levy explicou por que a adaptação está demorando tanto.
“Dungeons & Dragons está em desenvolvimento na Netflix. É verdade. E acho que o motivo de ter demorado tanto, e o motivo de ser um processo desafiador, é que você não está adaptando uma propriedade intelectual de história — você está adaptando um mundo, um vocabulário e um espírito. Mas a história precisa ser inventada praticamente do zero, e precisa ser inventada de uma forma que pareça orgânica a tudo o que é ótimo em D&D.”, afirmou.
Como o título sugere, a série proposta se passará no icônico cenário de campanha e peça central do universo deDungeons & Dragons, um mundo de fantasia que abriga alguns dos personagens mais famosos da marca e plataforma de lançamento para algumas das aventuras mais populares de D&D.
Crevello escreveu o piloto e atua como showrunner; ele será o produtor executivo da possível série com Levy e Dan Levine, da Levy’s 21 Laps, disseram fontes.
A franquia ganhou um novo filme que foi aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, mas arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
Um dos países onde o serviço militar é obrigatório para homens e mulheres é em Israel. Conhecido mundialmente como Israeli Defense Forces (IDF), o exército Israelense tem tempo mínimo de serviço militar (após completarem 18 anos) de 2 anos e meio para homens e 2 anos para mulheres. Assim, muitos artistas, hoje mundialmente conhecidos por seus trabalhos no audiovisual, precisaram passar esse tempo no exército. Abaixo segue um pouco da história de quatro desses:
Sem dúvidas a artista mais conhecida dessa lista é a Gal Gadot. Filha de uma professora de Educação física e um engenheiro, Gal nasceu em Petah Tikva. Antes da fama, um de seus primeiros empregos foi numa filial do Burger King. Formada em Biologia (depois ainda estudou Direito na faculdade particular IDC Herzliya), aos 18 anos, venceu o Miss Israel e depois participou do Miss Universo. Aos 20 anos, se alistou nas Forças de Defesa de Israel e lá desempenhou a função de instrutora de condicionamento físico de combate. Em 2017, foi a protagonista de Mulher-Maravilha e hoje é uma atriz mundialmente conhecida.
O israelense Tomer Capone antes de entrar no mundo mágico do cinema e após se formar no ensino médio, foi recrutado para as Forças de Defesa de Israel. Ele serviu como soldado e foi líder de esquadrão de um batalhão da Brigada de Paraquedistas. Depois, entrou em uma escola de artes e começou sua carreira em 2015. No mesmo ano já participou de seu primeiro longa-metragem, De Amor e Trevas, dirigido por Natalie Portman. Em 2018, fez uma participação no filme 7 Dias em Entebbe dirigido pelo cineasta brasileiro José Padilha.
Com passagens pelos seriados Veronica Mars, Supernatural, Pretty Little Liars entre outros, a atriz de 39 anos Alona Tal nasceu em Herzliya, uma cidade de Israel de pouco mais de 84.000 habitantes. Filha de um analista de sistemas e uma advogada, ela serviu no teatro militar das Forças de Defesa de Israel, começando de vez sua carreira após o serviço militar. Atualmente a atriz está no elenco do seriado Seal Team – Soldados de Elite.
Filho de uma supervisora de uma creche e um geofísico, o veterano ator israelense Oded Fehr nasceu em Tel Aviv. Antes de iniciar no teatro, ele serviu como soldado na Marinha Israelense e também trabalhou como segurança para uma companhia aérea israelense. Depois estudou teatro na Bristol Old Vic Theatre School na Inglaterra. Ele é conhecido por seus papéis em A Múmiae uma sequência do filme Resident Evil. Atualmente está no elenco de Star Trek: Discovery.
Aposta Máxima (Runner, Runner no original) é um suspense relativamente interessante, que mesmo sem ter sido esse o seu propósito de existir inicialmente, após o resultado soa como um produto para capitalizar em cima do potencial do músico (e agora ator) Justin Timberlake (O Preço do Amanhã) como protagonista. No filme, o astro pop vive Richie Furst, um jovem apostador virtual buscando lucrar um pouquinho. Ao ser trapaceado num site, o sujeito resolve ir reclamar pessoalmente com o dono da empresa, Ivan Block, personagem do ator, e agora diretor de mão cheia, Ben Affleck (Argo).
O empresário e aspirante a magnata vê no protagonista potencial, e resolve alistá-lo como funcionário, e eventualmente seu braço direito nos negócios. O que o personagem principal não contava, é que nesse ramo as coisas não parecem o que são, e mais de uma vez sua vida correrá risco. Desde agentes do FBI fechando o cerco até corruptos surrando-o, o personagem de Timberlake percebe que definitivamente esse não é um emprego de nove as cinco. Por essa premissa já podemos perceber que Aposta Máxima não é das produções mais originais, e remete desde A Firma (1993), até filmes mais recentes como Quebrando a Banca (2008).
Aposta Máxima não é um filme ruim. Entretém e diverte enquanto você está assistindo, e com apenas 91 minutos de exibição, não chega a incomodar nem um pouco. O grande problema é que a obra é o que o grande crítico Roger Ebert chamava de chiclete para o cérebro, uma vez que seu gosto tenha passado, realmente não conseguimos lembrar uma cena sequer. Esse é um filme extremamente genérico e esquecível. Não existe um único momento de grande diferencial para as inúmeras outras obras semelhantes e ela. Nada aqui gruda. Embora Affleck (em especial, vivendo seu primeiro vilão) e Timbelake estejam bem em cena, todo o resto não os ajuda muito.
A britânica Gemma Arterton (João e Maria – Caçadores de Bruxas), a terceira em destaque na trama, personifica a síndrome do belo objeto de cena, um dos clichês mais irritantes de produções hollywoodianas desse tipo, nas quais belas mulheres servem apenas para viver romances descartáveis com os protagonistas, parecerem lindas, e mais nada. Se até mesmo James Bond já deu espaço para suas coadjuvantes brilharem em sua nova fase, vide Cassino Royale. Personagens assim são um grande retrocesso para atrizes. Fato que chama a atenção negativamente para o roteiro da dupla Brian Koppelman e David Levien (Cartas na Mesa, O Júri e Confissões de uma Garota de Programa).
Fora isso, um momento chave na trama não bate. A cena envolve um grande investidor, que Affleck e Timberlake desejam chantagear para que trabalhe com eles. O sujeito é um notório mulherengo, mas casado. E com um plano digno da mente mais infantil, o sujeito é levado ao mar num iate ao lado de beldades treinadas para seduzi-lo. Ao cair em tentação, chegam as fotos do ocorrido, com os papéis para que o sujeito irredutível faça o acordo. Simples não? Aposta Máxima é dirigido pelo jovem Brad Furman, cujo trabalho anterior foi o vastamente superior O Poder e a Lei (2011), com Matthew McConaughey.
A produção é de Leonardo DiCaprio, um astro que não se envolve em qualquer tipo de projeto. Por todos esses nomes, esperava-se que Aposta Máxima fosse muito mais afiado, inteligente e diferenciado. O resultado final soa como uma obra passageira e despretensiosa, dessas que não recomendamos de verdade aos amigos. Justin Timberlake veio ao Brasil para o Rock in Rio, e em sua passagem por terras cariocas tirou tempo para promover o filme, e louvar cineastas como David Fincher e os irmãos Coen. No fundo Timberlake entende as regras do jogo, e sabe que infelizmente nem só de cineastas desse porte vive um ator.
Nesta sexta-feira, dia 5 de agosto, os fãs foram agraciados e podem finalmente conferir o mais recente exemplar da franquiaO Predador, intitulado Prey no original. Essa é a primeira vez em que um filme da franquia não recebe o título Predador no original – já que aqui no Brasil os responsáveis não conseguiram evitar e tascaram um Predador: A Caçada. E pela primeira vez também a franquia apostará num teor mais minimalista evitando os cinemas e orquestrando sua estreia para as plataformas de streaming. Sim, este é um admirável novo mundo, mas a manobra da Disney (agora detentora da 20th Century Studios) está mais relacionada ao mal desempenho dos últimos filmes do caçador intergaláctico – em especial o filme de 2018.
O novo filme, dirigido por Dan Trachtenberg, volta no tempo 300 anos, para mostrar uma das primeiras “caçadas” do Predador na Terra, enfrentando aqui uma tribo Comanche, conhecidos por serem nativo-americanos com muita experiência e talento para a caça. Em especial, essa é uma história de crescimento e superação da jovem Naru, personagem da indígena Amber Midthunder. Em homenagem ao novo longa de um dos vilões mais queridos da cultura pop, o extraterrestre com cabelos de rastafari, que já chega despertando todo tipo de elogio da imprensa especializada, resolvemos voltar no tempo também, mas apenas 35 anos no passado, para revisitarmos a primeira aparição da criatura nas telonas – que resultou no sucesso O Predador (1987), veículo de ação para o musculoso Arnold Schwarzenegger.
O Predador (1987) é um dos filmes mais icônicos dos anos 80 e definitivamente um dos mais marcantes da carreira do grandalhão Schwarzenegger. Na trama, o astro austríaco é o líder de um time militar de elite, do tipo que realiza as missões que ninguém mais conseguiria ou seria louco para tentar. É claro que nesta equipe teremos todo tipo de brucutu truculento, daqueles que dá medo só de olhar, de figuras como Carl Weathers, Jesse Ventura, Sony Landham, Bill Duke, Shane Black e Richard Chavez. A tarefa deles é simples: resgatar a tripulação de um helicóptero que caiu atrás das linhas inimigas num país da américa central, e continha um oficial de alta patente. Até aí a trama lembra Fuga de Nova York(1981).
Quando chegam ao local, percebem que os passageiros de tal helicóptero caído foram mortos da forma mais brutal e sádica possível, esfolados vivos e pendurados de ponta cabeça na mata. Eles creditam o ato selvagem aos rebeldes inimigos, dos quais dão cabo prontamente – e aí O Predadorganha contornos de Rambo 2 – A Missão (1985). Mas nem tudo são flores para esta equipe de ossos duros de roer, e ao levarem consigo uma sobrevivente feita como refém pelos guerrilheiros, eles se deparam também com uma entidade sobrenatural na floresta – a quem a prisioneira em sua crendice se refere como “o diabo”. O interessante de O Predador é o mistério que faz sobre a criatura. Quem assiste ao filme pela primeira vez sem saber nada sobre ele, pode imaginar diversas possibilidades, mas nunca de fato o que a história irá apresentar.
Perdidos na selva. Os Comandos de Arnold enfrentam uma ameaça sobrenatural na floresta.
A incógnita sobre a verdadeira identidade do ser que os espreita é um dos elementos mais eletrizantes do filme. Será mesmo o diabo? Será alguma entidade folclórica das selvas da américa central? Será um superespião inimigo infiltrado? Esse mistério é completamente eliminado nas continuações, por já sabermos exatamente o que esperar da ameaça. Aqui no original no entanto, a criatura só é de fato revelada no terceiro ato da narrativa. O que acontece é que à primeira vista a floresta “ganha vida” e vai eliminando os comandos em ação um a um, das formas mais violentas possíveis. No final, resta apenas o protagonista de Schwarzenegger e a jovem prisioneira (papel de Elpidia Carrillo). O herói então realiza um mano a mano com a criatura, sem que nenhum dos dois apele para armas.
O roteiro de O Predador(1987) foi escrito pelos irmãos Jim e John Thomas. E a ideia para a história nasceu de uma brincadeira em relação ao rival de Schwarzenegger nas telas nos anos 80, Sylvester Stallone e seu personagem mais famoso da carreira, Rocky. Alguém teria dito de brincadeira: “Quem falta para Rocky enfrentar? Acho que só E.T. – O Extraterrestre”. Assim nascia o conceito de um homem numa luta até a morte com uma criatura de outro planeta. Mas outros elementos seriam inspiradores para esta trama. O primeiro deles foi o sucesso Aliens – O Resgate, lançado no ano anterior e citado pelos próprios roteiristas como uma de suas maiores influências para criar O Predador. A semelhança é fácil de pegar: um grupo de fuzileiros fortes, corajosos e armados até os dentes, enfrentando uma criatura extraterrestre (no caso de Aliens, várias) e sendo eliminados um a um. Em Predador 2 – A Caçada Continua (1990), também escrito pela dupla, eles homenageiam sua criação, colocando o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. E claro, Alien vs. Predador seria sua própria franquia de muito sucesso, gerando brinquedos, games, quadrinhos e até eventualmente filmes.
“You’re one ugly motherfucker!” virou “Nossa, você é muito feio” na versão dublada e também clássica.
A segunda influência admitida pelos escritores é outro filme de Stallone, o já citado Rambo 2 – A Missão (1985), onde um guerrilheiro sobrevive na floresta enfrentando todo tipo de inimigo. Aliás, uma das primeiras ideias para o roteiro traria o personagem de Schwarzenegger igualmente sozinho em sua missão de resgate, se deparando com a criatura e depois precisando enfrenta-la. A ideia foi descartada pois era preciso demonstrar o quão letal esse adversário poderia ser, e a melhor maneira era eliminando um a um diversos “Rambos”, até o mais forte deles restar. Essa ideia aliás, já havia se transformado no primeiro tratamento do roteiro, recusado por Arnold e reescrito pelos irmãos Thomas.
Outras das ideias descartadas em tratamentos anteriores do roteiro foram a existência de diversos Predadores para enfrentar os comandos. Como se apenas um já não fosse ruim o suficiente. De novo, esse plano foi descartado em prol de apresentar uma ameaça gigantesca vindo de apenas um Predador. O conceito, no entanto, ficaria na mente dos Thomas e veria a luz do dia em Predador 2(1990). Depois disso, os demais filmes sempre trouxeram mais de um caçador intergaláctico em suas tramas. A terceira ideia descartada foi ter como protagonista um personagem nativo-americano (ou indígena). Essa ideia eventualmente seria adaptada ao personagem Billy (Sony Landham), um dos coadjuvantes de peso no longa. E agora, como sabemos, o novo O Predador: A Caçadatraz um elenco inteiro desta linhagem.
Essa ideia maluca de um roteiro que começou meramente como especulativo seguiu de porta em porta para os maiores estúdios de Hollywood, sempre vendido como “Alien – O Oitavo Passageiro(1979) passado na selva”. Eventualmente, o texto iria cair nas mãos da 20th Century Fox e se tornar uma de suas propriedades mais quentes. O próximo passo era encontrar um comandante para a produção. Embora Geoff Murphy (Freejack – Os Imortais) fosse a primeira escolha, e tenha ficado vinculado um tempo ao projeto, O Predador terminou nas mãos do então novato John McTiernan, que tinha no currículo apenas o terror cult Delírios Mortais (1986) àquela altura. O Predador foi seu segundo filme, e McTiernan realizou um trabalho tão bom que logo se tornaria o menino de ouro da Fox, sendo escalado logo no ano seguinte para a direção de Duro de Matar(1988), outro clássico da ação. O cineasta seguiria para outros grandes títulos como A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), O Último Grande Herói(1993) e Duro de Matar – A Vingança(1995).
Embora a ideia vendida para McTiernan tenha sido o encontro de “Rocky (ou Rambo) com Alien”, o diretor gostava mais de pensar em seu filme como o clássico King Kong (1933). Segundo o cineasta, ele descreveria O Predador da seguinte forma: “Um bando de homens chega a um ilha e vão se embrenhando cada vez mais fundo, e aí, se deparam com o que estavam perseguindo, que se revela bem maior do que eles pensavam, fazendo com que precisem dar meia volta e fugir”.
Para o papel protagonista de Dutch, o líder do esquadrão da morte, o austríaco Arnold Schwarzenegger entrava logo em cena. O grandalhão ex-mister universo vinha de trabalhos significativos em sua carreira, como os dois Conan, O Exterminador do Futuro e Comando para Matar. O ator de ação, que vinha galgando o posto de astro, aceitou o projeto por imaginá-lo como uma versão de um clássico que adorava e sempre pensou em fazer algo parecido: o faroeste Sete Homens e um Destino(1960). Segundo Arnold, “é um filme com um grupo de sujeitos que precisam trabalhar juntos”. Uma curiosidade é que enquanto filmava O Predador, Schwarzenegger tinha outro projeto nos mesmos moldes em desenvolvimento, a adaptação para o cinema dos quadrinhos da DC Sargento Rock. O personagem é um herói de guerra, líder de um pelotão. A revistinha do personagem inclusive aparece em O Predador (1987), sendo lida por Hawkins (Shane Black). O filme do personagem de quadrinhos não vingaria.
Com orçamento de aproximadamente US$15 milhões, O Predadorse tornaria a segunda maior abertura de fim de semana em sua estreia em 1987, recuperando praticamente todo o seu valor – US$12 milhões em caixa. O Predador ficou atrás somente de Um Tira da Pesada 2, que havia estreado quase um mês antes e marcado US$26.3 milhões em um único fim de semana. O Predador terminou sua carreira nas telonas mundiais com US$98. 2 milhões, garantindo seu sucesso absoluto. O filme ainda seria indicado ao Oscar de efeitos especiais – mas perderia o prêmio para Viagem Insólita, produção de Steven Spielberg. Fora isso, foi incluído na lista do American Film Institute, de 2001, dos 100 filmes americanos mais eletrizantes. Hoje, 35 anos depois de seu lançamento seu legado segue dando frutos com o mais recente e elogiado capítulo da saga, ao mesmo tempo em que O Predador (1987), o filme original, se mantém como um clássico moderno ainda muito querido e comentado. O teste do tempo é o verdadeiro prêmio para a arte.
Ps: Ambos O Predador: A Caçada e O Predador (1987) estão disponíveis no acervo da Star+.
A Netflix renovou oficialmente sua popular série ‘13 Reasons Why‘ para a 3ª temporada.
Brian Yorkey retornará como o showrunner da série. A atriz Katherine Langford, no entanto, recentemente confirmou que não estará na terceira temporada.
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
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