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‘Rick e Morty’: Roteirista revela que já está trabalhando na 7ª temporada da animação!

A quinta temporada de ‘Rick e Morty’ nem ao menos ganhou previsão de estreia, mas a equipe criativa por trás da aclamada animação adulta continua a todo vapor.

Em seu Twitter oficial, o roteirista Alex Rubens revelou que ele e seus colegas já estão trabalhando no 7º ciclo da produção.

Na postagem, ele escreveu: “posso contar que começamos a escrever a 7ª temporada de ‘Rick e Morty’? (Se não, nós não começamos e não estou trabalhando nela)”.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Rua do Medo | As principais referências cinematográficas da trilogia slasher

A Netflix acertou (consideravelmente) em cheio com a trilogia slasher ‘Rua do Medo’, baseada nos escritos homônimos da lenda da literatura jovem-adulta R.L. Stine. Os filmes, lançados semana após semana na plataforma de streaming, ofereceram uma perspectiva ao mesmo tempo original e nostálgica acerca desse icônico subgênero do terror, nos levando para a conturbada Shadyside, conhecida como a capital dos assassinatos dos Estados Unidos.

Trazendo como antagonista principal a bruxa Sarah Fier, que lançou uma maldição sobre os habitantes da cidade, a trama é centrada, a princípio, em Deena (Kiana Madeira) e Sam (Olivia Scott Welch), casal que enfrenta os obstáculos mais sobrenaturais e perigosos que possamos imaginar para entender as constantes tragédias que se abatem sobre Shadyside. Estendendo-se em três obras separadas, ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, a diretora e roteirista Leigh Janiak não poderia deixar de prestar homenagem aos clássicos que influenciaram suas produções, desde ‘Sexta-Feira 13’ até ‘A Bruxa’.

Por esse motivo, o CinePOP separou uma breve lista explicitando as principais referências cinematográficas presentes em ‘Rua do Medo’, perpassando todos os volumes.

Confira:

PÂNICO

Criada por Wes Craven, a franquia ‘Pânico’ ascendeu ao patamar de uma das mais conhecidas de todos os tempos (e vale lembrar que caminha para um quinto capítulo, com estreia agendada para 2022). Em ‘Rua do Medo: 1994’, a cena de abertura, centrada no assassinato da jovem Heather (Maya Hawke), faz alusão à memorável sequência de Drew Barrymore no filme de 1996, incluindo o momento em que ela tira a máscara do serial killer para ver sua identidade antes de morrer.

HALLOWEEN

O aclamado filme de 1978 dirigido por John Carpenter também serviu de inspiração para ‘1994’, apesar de ter sido destinada essencialmente a uma breve e importante sequência. Aqui, refiro-me ao momento em que Kate (Julia Rehwald) está trabalhando como babá e vê, pela primeira vez, a aparição do assassino mascarado, tentando descobrir o que está acontecendo e quem está rondando a casa. A cena é similar ao primeiro encontro entre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e Michael Myers (Nick Castle), ainda mais levando em conta que Laurie também trabalha como babá.

POLTERGEIST

É difícil assimilar ‘Rua do Medo’ a qualquer coisa que relembre ‘Poltergeist’, com exceção da questão dos espíritos malignos que assolam Shadyside. Entretanto, se nos lembrarmos do momento em que os protagonistas encontram os ossos enterrados de Sarah Fier, é fácil traçar paralelos com o fato do filme de 1982 ter como pano de fundo a profanação de um cemitério indígena e o impedimento das almas seguirem em frente – prendendo-se aos vivos em investidas de terror e caos.

A NOITE DOS MORTOS-VIVOS

George A. Romero é referenciado diretamente duas vezes em ‘1994’, no momento em que Deena tenta explicar que o assassino da Máscara de Caveira está caçando-os para o xerife, que faz pouco caso do que está acontecendo e começa a zombar dela. Além disso, é notável como a aparição dos antigos serial killers voltam à vida em uma homenagem ao clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, desde a caracterização até os movimentos que fazem no longa-metragem.

A HORA DO PESADELO

‘A Hora do Pesadelo’ também emprestou elementos para ‘Rua do Medo’, no âmbito da amedrontadora canção de ninar sobre Sarah Fier e que entrou para a cultura de Shadyside e da cidade vizinha, Sunnyvale. É claro que essas cantigas existem há séculos, mas a própria musicalidade parece ter sido emprestada da referente a Freddy Krueger e à lenda urbana que faz parte do personagem.

SEXTA-FEIRA 13

Migrando para ‘1978’, facilmente a melhor entrada da trilogia, é notável como Janiak esculpe uma carta de amor fílmica para a franquia ‘Sexta-Feira 13’ nos mais diversos aspectos: a própria configuração do Acampamento Nightwing é inspirada por Crystal Lake, lar do tenebroso Jason Vorhees; a dinâmica entre os jovens monitores, regada a sexo e a drogas, também faz alusão aos personagens de ‘Sexta-Feira 13’; e, enquanto Jason utiliza um facão, o assassino do segundo capítulo de ‘Rua do Medo’ persegue suas vítimas com um afiado machado.

O EXORCISTA

Ziggy (Sadie Sink) é a protagonista de ‘1978’ e, seguindo os passos de tantas final girls de filmes de terror slasher, torna-se alvo de bullying. Em uma das sequências, Ziggy entra na cabana onde está hospedada e vê, sob a cama, a frase “Ziggy chupa paus no inferno”, referência direta a ‘O Exorcista’, que a possuída Regan (Linda Blair) profere “sua mãe chupa paus no inferno” para o padre.

CARRIE – A ESTRANHA

‘Carrie – A Estranha’ é um dos clássicos escritos de Stephen King e foi trazida à vida novamente para ‘Rua do Medo’. A produção em questão é homenageada quando Ziggy planeja jogar um balde de tinta em cima da valentona Sheila (Chiara Aurelia), dizendo que não tem um porco para trocar o conteúdo por sangue.

A BRUXA

Em ‘Rua do Medo: 1666’, a narrativa retorna para o século XVII e nos leva para o pequeno vilarejo de Union, primeiro nome dado ao que se tornaria Shadyside. A configuração do vilarejo e algumas cenas do filme remetem ao aclamado thriller psicológico ‘A Bruxa’, dirigido por Robert Eggers, incluindo o misticismo invisível que flutua pela floresta e a casa habitada pela Viúva (Jordana Spiro).

AS BRUXAS DE SALEM

Outro clássico do cinema colocado como arquétipo de ‘1666’ é ‘As Bruxas de Salem’, baseado na peça homônima de Arthur Miller e levado às telonas pelo diretor Nicholas Hytner. Além de fazer clara alusão à caça às bruxas de Salem, em que um tribunal julgou inúmeras pessoas inocentes de feitiçaria e pacto com o Diabo, as referências infiltram-se no nome de criações como Thomas, Sarah Fier, Solomon Goode, Abigail e Hannah Miller – que buscam inspiração nas obras de Miller e Hytner.

Crítica | Com produção confiante e comedida, ‘Glory’ é o melhor álbum de Britney Spears desde ‘Blackout’

Dezessete anos e oito álbuns mais tarde, Britney Spears viria a entregar a última obra de sua carreira (ao menos por ora). Depois do fracasso crítico e comercial de ‘Britney Jean’, uma investida que tentou canalizar o EDM em um experimentalismo complexo e excessivo, a princesa do pop resolveu voltar ao final da década de 1990 e começo da de 2000 para começar a pensar em sua próxima era. Começando bem cedo a trabalhar em mais um compilado de originais, levou três anos para que a cantora e compositora escolhesse os nomes certos para lhe acompanharem nessa mais nova jornada – que ficaria conhecida como ‘Glory’.

Era apenas natural que o público ficasse com um pé atrás depois de se decepcionar com o frustrante resultado do disco predecessor – que, por mais que tivesse seu coração no lugar correto, falhou em criar uma identidade que remetesse a qualquer estilo de Britney da última década. Entretanto, as coisas pareciam caminhar bem: a performer renovou seu contrato com a RCA Records e não trabalhou sob a pressão de um prazo, podendo tirar o tempo necessário para se concentrar na música. Com o lançamento do divertido lead single “Make Me…” em julho de 2016, aliando-se ao rapper G-Eazy e ao conhecido produtor e compositor Burns, os fãs foram à loucura ao perceber que a icônica popstar estava pronta para voltar à forma.

A crítica em questão resolveu escolher a edição deluxe para ser analisada, pelo motivo de trazer nada menos que oito faixas adicionais que foram descartadas da versão padrão e que merecem nossa atenção. E, ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que ‘Glory’ é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de ‘Blackout’, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de ‘In The Zone’, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido do álbum: “Make Me…” flerta com o mid-tempo do electro-pop e do R&B e usa todas as fórmulas conhecidas a seu favor, incluindo o enredo romântico, as batidas sintéticas e um refrão sonoro acompanhado apenas das palavras titulares. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem ‘Glory’ e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

Além das incursões instrumentais, são as rendições vocais de Spears que nos chamam a atenção, principalmente por se afastarem do desmedido uso de autotune visto em ‘Britney Jean’ e até em ‘Femme Fatale’ e ‘Circus’. As afetações são escolhidas a dedo e com um interessante propósito que retoma as tentativas conceituais do início dos anos 2010 e investe um tempo categórico para que elas funcionem – como vemos na ecoante e onírica abertura de “Invitation” e no deep-pop da memorável “Do You Wanna Come Over?” (cuja mistura de estilos é divertida e cumpre com as expectativas premeditadas). Num escopo similar, temos as modulações reverberantes de “Clumsy”, “Change Your Mind (No Seas Cortes)” e “Hard To Forget Ya”, essa última pegando elementos bastante familiares elevados à décima potência.

Nem todas as iterações funcionam, como é o caso da repetição cansativa de “Just Like Me”. A música, localizada na transição do primeiro para o segundo ato, talvez tenha sido colocada no lugar errado: ela se inicia com estalos de dedo e a melodia reconhecível do violão, ambos os toques sendo deixados de lado em prol de um pré-refrão e um refrão exaustivo que repete constantemente o título (algo que não funciona por ser reminiscência do lead single, por exemplo). “Private Show” também tropeça nos mesmos obstáculos, não tendo ideia do que fazer com o doo-wop de que se vale ou de como se aliar à teatralidade em demasia de Spears. Enquanto isso, “If I’m Dancing” funciona como um rip-off do R&B absorvido por Beyoncé em ‘4’, e “Coupure Électrique”, ainda que acerte no experimentalismo sonoro, erra na escolha de se posar dentro de um pseudo-francês inexplicável.

É quase irônico ver que são as faixas-bônus da versão deluxe que incrementam a produção – e só temos a agradecer à performer por ter nos presenteado com elas. “Liar” alimenta um electro-country-pop regado a versos muito bem pensados; “Mood Ring”, encabeçado por Dijon McFarlane, é um electro-R&B que faz ótimo uso dos aspectos de que se dispõe; e, fechando com chave de ouro, temos a cândida exuberância reflexiva de “Swimming in the Stars” (uma das melhores canções da carreira de Britney) e a colaboração viciante de “Matches”, executada junto ao lendário grupo Backstreet Boys.

‘Glory’ marca o retorno da princesa do pop à forma – e não poderíamos estar mais felizes. Apesar que já faça cinco anos desde seu último respiro artístico na indústria fonográfica, sabemos que ela enfrentou um longo processo de libertação da família e de seus produtores, mas, quando decidir voltar, esperamos que trilhe um caminho parecido com este (que conseguiu mostrar Britney como Britney como nunca).

Nota por faixa:

1. Invitation – 3,5/5
2. Do You Wanna Come Over? – 3,5/5
3. Make Me… (feat. G-Eazy) – 3,5/5
4. Private Show – 2/5
5. Man On The Moon – 4/5
6. Just Luv Me – 3,5/5
7. Clumsy – 3,5/5
8. Slumber Party – 4,5/5
9. Just Like Me – 2,5/5
10. Love Me Down – 3/5
11. Hard To Forget Ya – 3,5/5
12. What You Need – 3/5
13. Better – 3,5/5
14. Change Your Mind (No Seas Cortes) – 4/5
15. Liar – 4/5
16. If I’m Dancing – 2/5
17. Coupure Électrique – 3/5
18. Mood Ring (By Demand) – 3,5/5
19. Swimming In The Stars – 5/5
20. Matches (com Backstreet Boys) – 4/5

‘Star Trek: Prodigy’: Kate Mulgrew revela que quase NÃO ACEITOU fazer parte da série animada; Entenda!

‘Star Trek: Prodigy’, nova série original da Paramount+, se tornou uma das mais recentes sensações do panteão intergaláctico.

Agora, a icônica atriz Kate Mulgrew, que retornou como Kathryn Janeway para a animação, revelou que estava apreensiva em revisitar a personagem e quase não aceitou participar do projeto.

“Eles me contataram em 2019, creio eu”, ela disse, em entrevista ao RadioTimes.com“A ideia deles era que a mentoria [de Kathryn] traria um público mais velho, e eles mostrariam a seus filhos como consequência. Claro, tive hesitação – preciso ser honesta sobre isso -, porque isso vive dentro de mim. Em nenhum momento isso sumiu ou foi abatido. Sempre foi uma constante e é uma parte muito significativa da minha vida profissional”.

Mulgrew continua: “então eu pensei: ‘uau, eu quero fazer isso?’. Comecei a falar com os meus amigos e meu assessor sobre isso e todos disseram: ‘você é louca se não está pensando em trazer isso a uma demografia terrivelmente importante – as crianças’. Como pudemos deixá-las de fora? Eu não sei. Você sabe? Ninguém vai enter a filosofia, a ideologia, de forma mais certeira que a imaginação-esponja de uma criança de cinco anos, seis anos, sete anos”.

A série foi criada por KevinDan Hageman e já foi renovada para a 2ª temporada.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.

Conheça Calian no novo teaser oficial de ‘Walker: Independence’

Foi divulgado mais um teaser oficial da série ‘Walker: Independence‘, pré-sequência do adorado reboot ‘Walker‘, apresentando o personagem Calian (Justin Johnson Cortez).

A produção tem lançamento agendado para o dia 6 de outubro, na The CW.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Whoopi Goldberg participará da 5ª temporada da comédia ‘The Conners’

Segundo a EW, a icônica Whoopi Goldberg fará uma participação especial na 5ª temporada da adorada comédia ‘The Conners’, da ABC.

Goldberg é uma das personalidades mais conhecidas do cenário do entretenimento, cujos créditos incluem obras como ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’‘Mudança de Hábito’‘A Cor Púrpura’‘Star Trek: The Next Generation’. Além disso, ela se tornou a primeira mulher negra a conquistar o cobiçado status EGOT.

As informações indicam que ela dará vida à intimidadora professora de música de Mark Conner-Healy (Ames McNamara). A personagem é descrita como tendo uma “história complicada” com outro membro da família Conner.

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

‘Heartstopper’: Charlie e Nick estão de volta no ADORÁVEL trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heartstopper‘, série que fez sucesso na plataforma em 2022 e que agora volta para novos episódios em 3 de agosto.

A série é estrelada por Joe Locke e Kit Connor.

Confira:

Sobre o que podemos esperar do novo ciclo, Joe Locke declarou: “O Charlie embarca em uma jornada nesta temporada. A história dele está um pouco mais madura.”

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

Critics Choice Awards 2024 | Emma Stone leva o prêmio de Melhor Atriz em Filme por ‘Pobres Criaturas’

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 29ª edição do Critics Choice Awards.

Stone conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Filme por sua aclamada performance. Ela também levou o Globo de Ouro por Melhor Atriz em Comédia ou Musical e fica um passo mais próxima de segundo Oscar.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Bless Your Heart’: Roteirista de ‘Siren’ irá adaptar best-seller de HORROR e MISTÉRIO para a televisão

Segundo o DeadlineEmily Whitesell (‘Siren’) foi escalada para adaptar o aclamado e bem-sucedido romance ‘Bless Your Heart’ para a televisão, em conjunto com a Rain Productions e a Boilermaker Entertainment.

O livro, que marcou a estreia de Lindy Ryan, é uma história de de terror e mistério ambientada em uma pequena cidade do sudeste do Texas, onde os mortos têm o hábito de ressuscitar de seus túmulos.

A história gira em torno de quatro gerações de mulheres Evans que dirigem a funerária local e têm a tarefa de garantir que as coisas mortas permaneçam enterradas. No primeiro livro de uma série, segredos de família vêm à tona e as mulheres Evans são forçadas a enfrentar a verdade de que o maior monstro pode ser um deles.

Em uma declaração oficial, o presidente da Boilermaker, Louis Milito, disse: “estamos entusiasmados com a parceria com Emily, que é a escritora perfeita para adaptar o incrível romance de Lindy, já que ela é excepcional em equilibrar histórias serializadas com personagens indeléveis. Ter uma criadora forte para trazer as mulheres Evans para a tela foi uma prioridade para nós ao homenagear o romance de Ryan”.

Whitesell começou sua carreira como roteirista ao assinar um dos episódios da série ‘Homicide: Life on the Street’, em 1999. Pouco depois, trabalhou como roteirista e produtora nas atrações ‘Roswell’‘Party of Five’. Ela também ficou responsável por trazer à vida a adorada série ‘Siren’.

“A beleza do horror bem formado, para mim, é a sua referência ao medo e ao horror que todos enfrentamos como seres humanos, juntamente com as nossas próprias deficiências”, a showrunner disse. “O livro de Lindy não apenas criou um novo gênero de terror, mas seus personagens incorporaram essa profunda ressonância emocional”.

Mais informações não foram reveladas.

Primeiras Impressões | ‘Star Wars: Skeleton Crew’ é divertida e NOSTÁLGICA na medida certa!

‘Skeleton Crew‘, nova série derivada do popular universo de ‘Star Wars‘, estreia no próximo dia 02 de dezembro no Disney+ – e, agora, trazemos a vocês as primeiras impressões da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, a plataforma de streaming divulgou o cronograma completo de lançamento dos episódios da atração – e seus respectivos diretores.

Veja:

02 de dezembro – Episódios 1 e 2 (Direção: Jon Watts & David Lowery, respectivamente)
10 de dezembro – Episódio 3 (Direção: David Lowery)
17 de dezembro – Episódio 4 (Direção: The Daniels)
24 de dezembro – Episódio 5 (Direção: Jake Schreier)
31 de dezembro – Episódio 6 (Direção: Bryce Dallas Howard)
07 de janeiro – Episódio 7 (Lee Isaac Chung)
14 de janeiro – Episódio 8 (Jon Watts)

skeleton crew

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, chega ESTA SEMANA ao streaming!

A comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O filme será lançado na plataforma no próximo dia 9 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em ‘Nonnas’, Vince Vaughn interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

O elenco estelar conta com Lorraine Bracco (‘Sopranos’), Linda Cardellini (‘O Segredo de Brokeback Mountain’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Michael Rispoli (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), Joe Manganiello (‘One Piece: A Série’), Brenda Vaccaro (‘Perdidos na Noite’), entre outros.

A direção de ‘Nonnas’ é de Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível’), com roteiro assinado por Liz Maccie (‘Siren: A Lenda das Sereias’).

Estrelada por Maya Rudolph, 3ª temporada da série ‘Fortuna’ ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 15 de outubro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

Trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado EM BREVE, revela site

As expectativas para ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ são altas – e, com menos de 150 dias para o lançamento do novo capítulo da franquia nos cinemas, a Sony Pictures ainda não divulgou qualquer trailer promocional do longa. Porém, as coisas estão em vias de mudar.

Segundo o site TrailerTrack, a distribuidora está esquadrinhando duas estratégias de lançamento para o trailer: a primeira delas envolve a exibição do material nas sessões de ‘Devoradores de Estrelas’, com início em 20 de março e uma divulgação online na semana seguinte.

A segunda delas, aparentemente “mais provável”, coloca a Sony aguardando até o início da CinemaCon em 13 de abril para o lançamento do trailer.

De acordo com o relatório, “lá, eles vão lançar o trailer tanto para o público quanto online, além de exibir cenas exclusivas no próprio evento. Isso dá a eles três meses e meio para impulsionar a campanha de marketing antes do lançamento em 31 de julho”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) fica responsável pela direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e outros.

Keanu Reeves e Sandra Bullock se apaixonaram durante as gravações de ‘Velocidade Máxima’

Durante sua participação no programa “The Ellen DeGeneres Show”, hoje (17), Keanu Reeves revelou que tinha uma paixão por Sandra Bullock na época das gravações de ‘Velocidade Máxima’, lançado em 1994.

Após assistirem um vídeo da produção do longa, Ellen relembrou a Reeves o que a própria Sandra havia comentado no programa sobre seus sentimentos em relação a ele, no passado.

“Você sabia que ela tinha um crush em você?“, perguntou Ellen. “Não“, respondeu ele, balançando a cabeça. “Obviamente, ela não sabia também que eu tinha um crush por ela“, completou Keanu. “Eu não posso acreditar que vocês dois eram apaixonados um pelo outro e ficaram tão assustados…“, comentou a apresentadora. “Nós estávamos trabalhando…“, tentou se justificar o astro.

Ellen não parou por aí e questionou Keanu se já havia rolado um romance com alguém durante o trabalho. Ao que ele não respondeu, apenas fez uma cara engraçada e sorriu.

“Isso soa como um sim“, rebateu DeGeneres, que voltou a comentar sobre ele e Sandra Bullock. “A química era real, porque ambos tinham sentimentos assim um pelo outro“, disse ela.

“Sim. Era bom trabalhar com ela“, concordou o astro. E continuou: “Ela é uma pessoa incrível, uma atriz maravilhosa.”

Mas a própria Ellen acabou com o clima ao comentar que a atriz não está mais sozinha.

“Eu acredito que ela esteja num relacionamento agora. A janela se fechou. Você teve sua chance…”

Na entrevista com Sandra, Ellen perguntou o que ela pensava ao ver as fotos do filme.

“Eu penso sobre o quão doce Keanu Reeves era, e como ele era bonito“, disse de forma descontraída, brincando. “Era realmente difícil pra mim ficar séria. Ele olhava para mim e eu ficava tipo…“, acrescentou, dando uma risadinha.

Em seguida, a atriz confessou que nunca foi correspondida pelo crush.

“Nunca namorei ele. Acho que havia algo em mim que ele não devia gostar“, respondeu a atriz, após Ellen comentar que, talvez, ele se sentisse intimidado por ela. “Provavelmente, nós somos amigos há tanto tempo…”, disse a atriz, fazendo caretas e dando piscadinhas para mostrar que não rolou nada mesmo entre eles.

 

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 9’ ficou confuso ao ver Deckard Shaw se unindo à equipe de Toretto

O diretor Justin Lin assumiu o comando da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ a partir de ‘Desafio em Tóquio‘ e permaneceu no cargo até o 6º filme.

Algo em comum nas sequências mencionadas é que elas mostram dois pontos de vista da suposta morte de Han Lue (Sung Kang), que parecia ter sido assassinado por Deckard Shaw (Jason Statham).

Durante uma entrevista para a Total Film, Lin disse que sempre teve apego por Han e ficou extremamente confuso quando Shaw foi aceito na equipe de Luke Hobbs (Dwayne Johnson) no 8º filme.

“Han significa muito para mim porque eu pude aprensentá-lo ao mundo antes de trabalhar em ‘Velozes e Furiosos‘. Quando eu soube que seu assassino [Shaw] estava se unindo a Hobbs, eu perdi a cabeça. Eu fiquei tipo: ‘O que? Você só pode estar brincando comigo’. Eu aceitei dirigir o 9º porque algo precisava ser feito, eu precisava corrigir alguma coisa.”

Para quem não sabe, Han apareceu pela primeira vez em ‘Better Luck Tomorrow‘ (2003), também dirigido por Lin.

Apesar de não fazer parte de ‘Velozes e Furiosos’, Lin e Kang já afirmaram que o longa conta a história de origem de Han.

Durante uma entrevista para o LA Times, Kang falou como se sentiu ao estar de volta à equipe e admitiu que nunca ficou satisfeito com a morte do personagem.

“É emocionante estar de volta. Parece que estou numa reunião de família, sabe? É uma sensação que estava falatando na minha vida desde que gravei minha última participação na franquia. No fundo, eu nunca consegui me despedir de Han.”

O astro também disse que seu retorno é graças aos fãs, que consideram o personagem uma parte essencial da franquia.

“Quando ele morreu, diversos fãs lançaram a tag #justiceforhan. No início, eu achei que era só uma coisa da internet, achei que o público não teria voz para ressuscitar o personagem, mas agora sabemos que eu estava errado.”

Para quem não acompanha a franquia, Han Lue foi ‘assassinado’ no final de ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘ quando seu carro explode depois de ser atingido um indivíduo misterioso.

Na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 6‘, é revelado que o motorista responsável pela morte de Han foi Deckard Shaw, que buscava vingança pelo acidente de seu irmão, Owen (Luke Evans).

Agora resta aguardar para saber como vão explicar o retorno do amado personagem.

Lembrando que ‘Velozes e Furioso 9‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de maio.

Assista ao trailer:

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Esquadrão Suicida’: James Gunn defende o filme dirigido por  David Ayer

Há algum tempo, David Ayer revelou que os executivos da Warner Bros. haviam arruinado o que ‘Esquadrão Suicida’ deveria ter sido – dizendo que o corte para os cinemas não se assemelha em nada ao que ele tinha em mente.

Desde então – e seguindo os passos do Snyder Cut -, os fãs do diretor e os defensores do filme fizeram uma campanha para o lançamento da nova versão do longa-metragem.

E, como James Gunn está assumindo o roteiro e a direção do próximo filme da equipe, ele conversou com a Empire e foi questionado sobre o anterior.

Em reposta, Gunn elogiou o trabalho de Ayer e apoiou o lançamento de seu corte da adaptação.

“Ouça, David Ayer é um cara extremamente criativo e compromissado com o que faz. Não acho que o fracasso [de ‘Esquadrão Suicida’] seja culpa dele. Nós sabemos que foi uma produção envolvida em vários problemas internos. O que eu sei é que o filme não saiu como David queria que saísse.”

Ele continuou:

“Mas sei que ele fez uma coisa muito, muito boa quando escolheu o elenco. Ele trouxe atores fantásticos para trabalhar com ele e lidou com a construção de seus personagens de uma forma realmente profunda e destemida. É algo pelo qual David definitivamente merece ser elogiado, e eu gostaria de ver sua visão original sobre a trama.”

E aí, você acha que um dia essa versão pode ganhar sinal verde como o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘?

Para aumentar as expectativas de um possível lançamento, Ayer respondeu a um fã no Twitter e disse que assistiu ao próprio corte pela primeira vez, comentando que está simplesmente incrível.

Confira:

“Encarei os erros como um bom soldado quando o corte do estúdio foi lançado. É quem eu sou. Eu assisti ao meu primeiro corte pela primeira vez desde seu abandono. Está incrível. […] É o tom do trailer da Comic-Con”, ele escreveu.

Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.

Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.

Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?

Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”. 

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘O Alquimista’: Will Smith explica o que o motivou a produzir a adaptação do romance de Paulo Coelho

Muito tem se falado sobre a adaptação cinematográfica de ‘O Alquimista’, o romance best-seller do escritor brasileiro Paulo Coelho.

Lançado em 1988, ‘O Alquimista’ conta a história de um pastor espanhol chamado Santiago, que acredita na profecia vista em um sonho recorrente e decide viajar para descobrir o significado da visão. Até que ele viaja em busca de um grande tesouro escondido nas pirâmides do Egito.

Produzido pela Overbrook Entertainment, a produtora de Will Smith e sua esposa, Jada Pinkett, o longa deve ser lançado no fim do ano que vem.

Em entrevista ao Wizwiz, Smith explicou o que o fez se interessar pela obra e transportá-la para as telonas.

“‘O Alquimista’ foi realmente meu primeiro caso de amor com a literatura. O conceito de Santiago ter um sonho e arriscar tudo para realizá-lo realmente abriu minha mente.”

Ele acrescentou:

“O alquimista diz a Santiago que todo o universo está contido em um único grão de areia. Tudo o que você precisa saber sobre a vida e sobre o mundo está contido em tudo o que você está fazendo. Você não precisa procurá-lo. Tudo o que você precisa é o que você tem, tudo se conecta a esta ideia.”

Com as gravações previstas ainda para setembro deste ano, o filme é escrito e dirigido por Kevin Scott Frakes, fundador da PalmStar Media, onde produziu mais de 40 filmes.

A empresa adquiriu os direitos de imagem da obra em 2016 e investiu nada menos que US$ 05 milhões para o desenvolvimento do roteiro.

Para Frakes, a adaptação será mais do que fiel ao material de origem.

“Percebi que o livro em si é um organismo vivo que respira. É como uma obra de arte. Duas pessoas podem olhar para essa mesma obra e podem ter interpretações completamente diferentes, podem ser transformadas de maneiras diferentes.”

Ele explicou que a jornada da trama se resume à transformação.

“O livro é sobre transformação. A própria alquimia é sobre transformação. É tudo sobre transformação. A própria alquimia é uma questão de transformação, que leva à evolução. É sobre amadurecimento. O que eu quero que o público sinta é que eles também podem alcançar essa transformação. Eles podem ser a melhor versão de si mesmos. Eles podem perceber isso. ‘O Alquimista’ incorpora a perfeita jornada de um herói, é tudo aquilo que você poderia esperar de uma história.”

Lembrando que o elenco do longa é composto por Sebastian de Souza, Tom Hollander e pela atriz de origem persa Shohreh Aghdashloo.

Paulo Coelho é o autor brasileiro mais popular do mundo. Suas 26 obras venderam ao todo mais de 150 milhões de cópias, foram traduzidas em 80 idiomas, e distribuídas em mais de 160 países. Autor de ‘O Diário de Um Mago’ e ‘O Aleph‘, o escritor é ainda mais conhecido que qualquer um de seus livros.

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Jim Carrey vai se APOSENTAR depois de ‘Sonic 2’

Enquanto promovia ‘Sonic 2 – O Filme’, Jim Carrey conversou com o Access e revelou que pretende se aposentar de Hollywood.

O astro de filmes como ‘O Máscara’, ‘O Todo Poderoso’ e ‘O Show de Truman‘ já está com 60 anos e admitiu que “a estrada da dramaturgia pode estar chegando ao fim.”

“Estou me aposentando. É serio, estou sendo bastante sério”, disse ele. “Eu posso até continuar pelo caminho, mas estou dando uma pausa.”

O astro explicou que está gostando da vida tranquila desde que começou a aparecer cada vez menos em frente às câmeras e que agora está se dedicando a atividades mais calmas, como a pintura.

“Eu realmente gosto da minha vida tranquila, e eu realmente amo colocar tinta na tela. Eu amo minha vida espiritual, e eu sinto que – isso é algo que você nunca ouvirá outra celebridade dizer – eu tenho o suficiente. Eu já fiz o suficiente. E eu sou o suficiente.”

Ainda assim, ele disse que pode voltar à função caso haja uma história que o atraia de volta às telonas.

“Tudo depende. Se os anjos trouxerem algum tipo de roteiro escrito em tinta dourada e se isso me disser que será algo muito importante e que as pessoas precisam ver, então eu posso voltar.”

Por fim, ele disse que ainda pretende trabalhar em algo com a cantora lenda do country Dolly Parton.

Quando a repórter Kit Hoover mencionou que Parton quer que Carrey interprete seu parceiro de música Porter Wagoner em uma cinebiografia de sua vida, o ator pareceu feliz em ouvir isso.

“Eu sempre vou falar com Dolly. Dolly é, só para mim, um outro mundo que é maior do que você pode imaginar”, disse ele.

Confira a entrevista:

Lembrando que ‘Sonic 2 – O Filme‘ chegará aos cinemas nacionais em 07 de abril.

Porém, o filme não agradou os críticos tanto quanto o primeiro.

Apesar das reações inicias serem positivas, a sequência dividiu os especialistas internacionais e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 4.90/10 baseada em 10 reviews

No Metacritic, outro agregador de críticas, a pontuação reside em 47/100, indicando uma recepção “mista ou regular”.

Considerando que mais impressões serão adicionadas aos sites, é bem provável que as notas sejam alteradas com o passar dos dias.

Veja os principais comentários:

“Tudo meio que se resolve no final, mas não há razão concreta para tudo isso demorar duas horas” – The Guardian.

“Há uma piada que diz: ‘a história deste filme poderia ter sido escrita em um guardanapo’. Entretanto, para ‘Sonic 2’, um guardanapo parece muito” – Little White Lies.

“Para um filme sobre um personagem que é incrivelmente rápido, esta sequência parece devagar” – Screen Daily.

“O roteiro reflete um esforço verdadeiro, e Jim Carrey está em pleno controle de sua performance, entregando uma sequência surpreendentemente satisfatória” – The Wrap.

“Estofado com ação frenética e enquadrado com comentários sagazes, [o filme] tem apelo para as famílias que procuram distrações para o feriado – ainda que não traga nada de novo” – THR.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Barack Obama revela sua lista de MELHORES filmes de 2022; Confira!

O ex-presidente dos EUA, Barack Obama, já provou que é um grande fã de filmes e séries, e todo ano costuma compartilhar sua lista de produções preferidas.

Neste ano, a lista inclui diversos títulos marcantes, como ‘A Mulher-Rei‘, estrelado por Viola Davis (‘O Esquadrão Suicida’).

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Obama também menciona ‘Top Gun: Maverick‘, que traz Tom Cruise reprisando seu papel como Pete ‘Maverick’ Mitchell, cujo espírito rebelde não o faz hesitar em romper os limites e desafiar a morte. Agora, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas.

E não podia ficar de fora da lista o psicodélico ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, considerado por muita gente como o melhor filme do ano.

O longa é estrelado por Michelle Yeoh (‘O Tigre e o Dragão’), que uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

Confira a lista completa:

“Eu vi alguns grandes filmes este ano – aqui estão alguns dos meus favoritos. O que eu perdi?”, escreveu ele.

E aí, alguns desses filmes também está na sua lista?

Relembre o o trailer de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘Ninguém Vai Te Salvar’: Assinantes da Star+ estão IMPACTADOS com o terror alienígena; Confira as reações!

Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.

A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também está virando uma sensação entre os assinantes da Star+.

Nas redes sociais, os internautas estão elogiando a obra como uma verdadeira divisora de águas no gênero, mas isso pode fazer de ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ um filme bem divisivo.

Confira algumas reações e também as análises dos críticos:

“‘Espontâneo‘, de Brian Duffield, está entre meus filmes favoritos dos últimos anos, e seu mais novo título, ‘Ninguém vai te salvar‘, é um acompanhamento fantástico. É uma emocionante história de invasão alienígena com uma forte metáfora sobre o luto, e Kaitlin Dever é fenomenal.”

“‘Ninguém vai te salvar‘ não é apenas um filme fenomenal sobre invasão alienígena, é um dos melhores filmes do ano. Infinitamente cheio de suspense, emocionante e meticulosamente elaborado. Kaitlyn Dever nunca esteve melhor. Agora estarei sempre animado com um filme do Brian Duffield.”

“‘Ninguém vai te salvar‘ marca outra vitória para Brian Duffield! Uma versão inteligente e muito bem executada do cenário de invasões alienígenas, com uma atuação poderosa de Kaitlyn Dever em um papel especialmente exigente. Não é nenhuma surpresa que dois favoritos do cinema tenham um ótimo desempenho juntos.”

“‘Ninguém vai te salvar‘ é um esforço estelar do segundo ano de Brian Duffield como diretor. O filme pega o conceito elevado de invasão alienígena e o transforma em uma história mais profunda sobre autoperdão e compaixão. Kaitlyn Dever é simplesmente sublime.”

“‘Ninguém vai te salvar‘ é uma mistura de ‘Além da Imaginação’ e ‘Não! Não Olhe‘ com grande efeito. Kaitlyn Dever se destaca em uma ‘Guerra dos Mundos‘ de uma mulher que é criativa, atmosférica, envolvente e totalmente assustadora. O público falará sobre isso por anos.”

“‘Ninguém vai te salvar’ domina totalmente. Quanto menos você souber, melhor, mas Brian Duffield criou uma montanha-russa elegante, satisfatória, emocional e assustadora, cheia de pavor existencial e terror extraterrestre. Assista esta semana e guarde a segunda rodada para o Halloween.”

‘The Boys’: Billy Bruto entre a vida e a morte no teaser do último episódio da 4ª temporada

A Prime Video divulgou o teaser do último episódio da 4ª temporada de ‘The Boys‘, que estreia amanhã (18).

Na prévia, Billy Bruto (Karl Urban) está entre a vida e a morte, enquanto o Capitão Pátria (Antony Starr) e Victoria Newman (Claudia Doumit) continuam planejando tomar o controle dos EUA.

Confira e relembre o trailer da temporada:

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Zazie Beetz expressa INTERESSE em interpretar a Mulher-Gato no universo DC

Em uma entrevista ao Inverse, a atriz Zazie Beetz (‘Deadpool 2’, ‘Coringa’) revelou seu interesse em assumir o papel da icônica personagem Mulher-Gato nos filmes da DC.

Quando questionada sobre qual personagem de super-herói gostaria de interpretar, Beetz compartilhou seu fascínio pela Mulher-Gato:

“Acho que não posso ter tantos papéis em filmes de super-heróis. Mas a minha escolha seria a Mulher-Gato. Ela é tão icônica, é uma personagem que já foi feita algumas vezes. Eu não sei, simplesmente acho que é um papel muito legal. Sinto que sou uma gata em meu coração.”

Lembrando que um novo filme do Batman será produzido para o novo universo da DC nos cinemas.

Andy Muschietti, o diretor responsável pelo filme ‘The Flash‘, foi confirmado para comandar a reinicialização do Batman do Universo DC.

Segundo a Variety, ele vai dirigir ‘The Brave and the Bold‘ (O Brazo e o Audaz, em tradução livre). Muschietti ainda tem no currículo ‘It – A Coisa‘ e ‘Mama‘.

O filme ainda não tem roteirista definido. Os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

‘Megamente’ vai ganha SEQUÊNCIA e série derivada; Assista ao trailer!

A amada e divertida animação da DreamWorks, ‘Megamente’, está prestes a ganhar uma sequência intitulada ‘Megamind vs. the Doom Syndicate’ (Megamente contra o Sindicato da Perdição – tradução livre). Além disso, o filme terá uma série animada derivada chamada ‘Megamind Rules!’ (Megamente no Comando! – tradução livre).

A sequência, ‘Megamind vs. the Doom Syndicate’, será lançada diretamente na plataforma de streaming Peacock devido a restrições orçamentárias, o que pode resultar em uma leve queda na qualidade da animação.

A série animada ‘Megamind Rules!’ também será disponibilizada na plataforma, consistindo em oito episódios, sendo considerada um complemento para o novo filme.

Alan Schoolcraft e Brent Simons, os roteiristas do filme original ‘Megamente’ lançado em 2010, assumirão o papel de produtores executivos tanto para a sequência quanto para a série, juntamente com Eric Fogel.

Ambos, o filme e a série, têm data de lançamento marcada para 1º de março na Peacock. No entanto, dado que o Peacock não está disponível no Brasil, ainda não se tem informações sobre o lançamento local.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Veja os cartazes de divulgação.

 

FLOPOU! ‘Coringa: Delírio a Dois’ tem estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA

‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

No domingo, a arrecadação caiu para US$ 6,2 milhões, representando uma queda de 45% em relação aos US$ 11,3 milhões de sábado.

Para contextualizar, o filme abriu com números inferiores a ‘The Flash’ (US$ 55 milhões) e ‘As Marvels’ (US$ 46,1 milhões).

Além disso, ‘Delírio a Dois’ não conseguiu alcançar nem mesmo as previsões mais recentes, que projetavam uma abertura doméstica em torno de US$ 47 milhões.

No início, as expectativas eram ainda mais otimistas, com previsões acima de US$ 100 milhões para o lançamento nos EUA.

No cenário internacional, o filme arrecadou US$ 81,1 milhões em 76 mercados. Com um custo de produção de US$ 190 milhões, sem contar a divulgação e outros gastos, a situação financeira da sequência é preocupante.

Para efeito de comparação, o filme original estreou em 2019 com uma arrecadação mundial de US$ 139 milhões. Aclamado pela crítica e amado pelo público, o primeiro longa superou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheteiras globais.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

Coringa: Delírio a Dois‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Brad Winderbaum revela que novas séries da Marvel não terão grandes heróis como protagonistas

O chefe da Marvel Television, Brad Winderbaum, detalhou recentemente o futuro das séries da Marvel, enfatizando que as próximas produções do Disney+ não contarão com a participação dos principais heróis do estúdio.

Segundo o ComicBook, a nova abordagem da Marvel para suas séries será mais tradicional, com temporadas anuais de produções focadas em personagens específicos desse “canto” do universo. O plano é lançar uma ou duas séries live-action e duas séries animadas por ano.

“Produzir séries com atores de grande reconhecimento tornava muito difícil a realização de segundas temporadas, devido às menores margens de lucro na televisão”, explicou Brad Winderbaum.

“Olhando para o futuro, isso significa que não teremos grandes nomes dos Vingadores? Não. Eles podem não ser os protagonistas das séries, mas ainda poderão fazer participações especiais”, esclareceu.

Vale lembrar que a Marvel já estabeleceu o selo Marvel Spotlight, inaugurado com ‘Eco’, para dar espaço a histórias mais independentes, “pé no chão” e centradas nos personagens.

Além disso, existe o selo Special Presentation para especiais únicos, como ‘Lobisomem da Noite’ e o futuro filme derivado de ‘Justiceiro’.

‘Coração de Ferro’ (com estreia em 24 de junho) e ‘Wonder Man’ (prevista para dezembro de 2025) foram produzidas antes dessa mudança de direção e serão as últimas séries no modelo antigo.

A partir de ‘Demolidor: Renascido’, a estratégia é seguir com uma temporada por ano. A segunda temporada, que já está em produção, deve estrear em março de 2026, exatamente um ano após a primeira temporada.

“Você deve conseguir assistir a essas séries de forma independente, sem precisar conhecer toda a história do MCU”, afirmou Winderbaum. “Mas se não houver conexão alguma, isso rompe com o que faz o MCU ser o MCU”.

Por fim, ele ressaltou: “A Marvel é mais do que apenas uma coisa, na verdade, são vários gêneros diferentes que coexistem dentro de uma única narrativa”.

Winderbaum concluiu: “Os personagens ainda vivem e respiram no mesmo universo, mas a interconectividade não é tão rígida a ponto de você precisar assistir ao Projeto A para entender o Projeto B. A esperança é que, assim como nos quadrinhos, você possa simplesmente entrar em qualquer ponto e ter uma experiência satisfatória. Estamos tentando acabar com essa ideia de que é preciso fazer algum tipo de ‘preparo’ para assistir a qualquer outra coisa”.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tramell Tillman comenta rumores sobre viver vilão no longa

O ator Tramell Tillman, conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Ruptura’ (Severance), comentou recentemente sobre sua participação em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day), o próximo filme do Amigo da Vizinhança no MCU.

Durante uma entrevista à Variety, Tillman foi questionado sobre seu papel misterioso no longa, alimentando os rumores de que ele pode viver um dos antagonistas da trama.

“Quem disse que estou interpretando um vilão? Quem disse isso? De onde tiraram isso?”, respondeu o ator, sorrindo de forma enigmática. “Não posso revelar muito sobre isso. Mas estou me divertindo nas filmagens de Spider-Man”.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Charlie Cox volta a falar sobre possível participação do Demolidor no novo filme

Embora Tillman mantenha o mistério, os rumores sugerem que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ pode reunir múltiplas ameaças para Peter Parker (Tom Holland).

A teoria mais forte entre os fãs é que Tillman pode interpretar o vilão Lápide (Tombstone), um notório chefão do crime de Nova York nos quadrinhos.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

George Clooney condena violência política após atentado e dispara: “Uma luta que precisa ser vencida contra o ódio”

O ator George Clooney, historicamente uma das vozes mais críticas a Donald Trump em Hollywood, transformou a cerimônia em que foi laureado com o 51º Prêmio Chaplin anual, do Film at Lincoln Center, em um palco para reflexão política. Ao aceitar a honraria, Clooney adotou um tom grave para comentar o atual cenário de polarização e instabilidade.

“Não posso estar aqui em uma noite como esta e simplesmente ignorar tudo o que está acontecendo no mundo”, declarou o ator, conforme relatado pela Variety. “Discordo de tudo o que esta administração representa, mas não há espaço para o tipo de violência que vimos duas noites atrás em Washington, D.C. Tampouco há espaço para esse tipo de violência em Minnesota com Alex Pretti ou Renée Good”.

Embora tenha evitado citar o nome de Trump diretamente, Clooney fez referências claras ao extremismo que, segundo críticos, tem sido o motor da ascensão política do presidente. Para o ator, o momento exige um enfrentamento moral contra a degradação do discurso público:

“Parece-me que existe uma luta que precisa ser vencida contra o ódio, a corrupção, a crueldade e a violência”, continuou Clooney. “É uma luta pela própria alma desta república, porque fomentar ódio e violência é herdar o vento”.

Encerrando sua fala, o vencedor do Oscar fez um apelo suprapartidário, defendendo que a responsabilidade pela saúde democrática do país recai sobre todos os espectros políticos.

“A questão é simplesmente: o que nós, como cidadãos deste grande país, devemos fazer? E essa resposta está em todos nós, esquerda, direita e centro, para construir uma união mais perfeita, curar nossas feridas e começar realmente a tornar a América grande novamente”, concluiu o homenageado.

O discurso de Clooney ocorreu sob a sombra de eventos recentes alarmantes. No último fim de semana, o jantar anual da Associação de Correspondentes da Casa Branca precisou ser evacuado às pressas após um homem armado tentar invadir o evento beneficente.

George Clooney explica decisão de criar filhos fora de Hollywood: “Eles têm uma vida muito melhor”

‘Deadpool & Wolverine’ teria acontecido há MUITO tempo, revela Ryan Reynolds

Ryan Reynolds revelou que ‘Deadpool & Wolverine‘ estava sendo planejado há muito tempo, com a ideia surgindo há cinco anos.

Em conversa com o IndieWire, o ator contou que sua primeira conversa com Kevin Feige sobre o filme ocorreu há cinco anos, quando ‘Logan’ havia acabado de ser lançado.

“Minha primeira conversa com Kevin Feige, cinco anos atrás, foi sobre um filme do Deadpool com Wolverine, uma história no estilo ‘Rashomon‘. Muitos desses filmes dependem do momento certo. Ele [Hugh Jackman] tinha acabado de terminar Logan, que foi uma obra-prima, tanto como filme quanto como roteiro. Ele sentiu que não era o momento certo, e eu respeitei isso”, disse Ryan Reynolds. 

Cinco anos depois, Hugh Jackman avisou que queria interpretar o mutante novamente, tornando possível o lançamento de ‘Deadpool & Wolverine‘ no UCM.

O longa teve uma ótima recepção, conquistando 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação do público é ainda maior, batendo os 94%. 

O filme já está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Novo jogo do universo de Harry Potter, ‘Hogwarts Legacy’, é adiado para 2023

Está confirmado, ‘Hogwarts Legacy‘, o novo jogo no universo de Harry Potter, foi adiado. O lançamento da Warner antes programado para dezembro deste ano, agora, chega apenas em 10 de fevereiro de 2023.

A notícia foi revelada através das redes sociais do game. De acordo com o comunicado, os desenvolvedores precisam de mais tempo para entregar a melhor experiência possível.

Confira:

A nova data para o RPG no universo de ‘Harry Potter‘ agora é 10 de fevereiro de 2023. O jogo chega para PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e PC. Uma versão para Nintendo Switch também será lançada no futuro.

Em ‘Hogwarts Legacy‘, o jogador controla um bruxo com habilidade de usar “magia antiga” e deve desvendar segredos e lutar contra forças das trevas, tudo em um período anterior aos acontecimentos das histórias principais da franquia Harry Potter.

As Aventuras de Molière

 

(Moliere)

 

Elenco:

Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura Morante, Edouard Baer, Ludivine Sagnier.

Direção: Laurent Tirard

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 127 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Estreia: 18 de Julho de 2008

Sinopse:

O jovem diretor e ator de peças teatrais, Moliére, zombava da nobreza em suas peças popularescas em praças e tavernas animando a baixa classe francesa. Cada dia, ele e sua trupe se tornarvam mais populares entre os pobres até que, por não pagar as taxas obrigatórias ao governo, o rapaz acaba sendo preso. Tudo parecia perdido até que seus débitos foram pagos por Monsieur Jourdain, um rico empresário que, em troca do favor, deseja a ajuda do escritor para interpretar uma cena para cortejar uma bela moça, Célimène. Como o empresário é casado e pai de duas filhas, o segredo deve ser mantido e ator é levado a casa como um religioso, amigo de Jourdain. Enquanto passa por uma de suas maiores provações em termos de interpretação, Moliére terá de escapar de vários desvios que podem atrapalhar sua carreira.

Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

filme

 

‘Agents of SHIELD’ terá série derivada

Além da terceira temporada, ‘Agents of SHIELD‘ também deve ganhar uma série derivada.

Segundo o site da revista EW, o spin-off está sendo desenvolvido em sigilo pelo produtor executivo Jeffrey Bell (‘Angel’, ‘Arquivo X’) e o roteirista Paul Zbyszewski (‘Agents of SHIELD’, ‘Lost’).

O spin-off não terá seu episódio piloto introduzido em ‘SHIELD’, embora essa seja uma estratégia comum e já usada por séries como ‘The Flash’, mas elementos de vindouros episódios da segunda temporada servirão como base para o novo seriado.

Também não há informações sobre quais personagens da atração original serão transferidos para seu derivado, que pode ser lançado entre o final deste ano e o início de 2016.

Enquanto o spin-off segue em estágios iniciais, o canal ABC precisa decidir o futuro de ‘Agents of SHIELD’ que, apesar de um terceiro ano garantido, ainda não foi oficialmente renovada, e de ‘Agent Carter’, cuja primeira temporada foi encerrada em março deste ano nos EUA.

‘Scream Queens’: Jamie Lee Curtis e Emma Roberts retornam na 2ª temporada; Veja Vídeo!

O canal Fox renovou ‘Scream Queens‘ para sua segunda temporada, e divulgou o primeiro vídeo oficial anunciando o grandioso elenco.

Lea Michele (‘Glee’), Emma Roberts (‘American Horror Story: Freakshow’), Jamie Lee Curtis (estrela da franquia ‘Halloween’), Abigail Breslin (‘Pequena Miss Sunshine’), Keke Palmer (‘Masters of Sex’), Billie Lourd, Glen Powell e Niecy Nash retornam.

Assista:

Welcome your returning Scream Queens cast! Season 2 is coming to FOX!

Publicado por Scream Queens em Sábado, 12 de março de 2016

A série será antológica como ‘American Horror Story‘, também criada por Ryan Murphy. Ou seja: será uma história diferente da primeira temporada, com outros personagens.

A segunda temporada se passará dentro de um hospital, e mostrará as aventuras de um grupo de jovens médicos que criam experiências com seus pacientes.

Apesar de todo o buzz em torno de ‘Scream Queens’, a série estreou com audiência de 4 milhões de telespectadores (1.6 na qualificada com idades entre 18 e 49 anos).

‘Scream Queens’: Jamie Lee Curtis recria cena clássica da mãe em ‘Psicose’

Mistura de comédia e terror, a primeira temporada se passa na Universidade Wallace, que é abalada por uma série de assassinatos. A fraternidade mais cobiçada entre as meninas é a Kappa House, que tem a diabólica Chanel Oberlin (Emma Roberts) como sua governante. Quando a Diretora Munsch (Jamie Lee Curtis), ex-Kappa, decreta que todos os alunos do campus estão livres para se inscreverem na fraternidade, a universidade vira um inferno, com um assassino em série vestido de diabo causando mortes e fazendo novas vítimas a cada episódio.

Calendário COMPLETO de estreias das séries da Fall-Season 2015 

Veja os cartazes de ‘Scream Queens’

 

‘Game of Thrones’: HBO libera primeiras imagens do último episódio da temporada

A HBO acabou de liberar as primeiras imagens de Ventos do Inverno, último episódio da 6° Temporada de ‘Game of Thrones‘, que vai ao ar neste domingo, 26.

Vale lembrar também que os atores do elenco principal terão um aumento salarial para as Temporadas 7 e 8 (saiba mais aqui!).

Confira:

E na sinopse…

Cersei enfrenta seu julgamento.

Confira abaixo a prévia do episódio, liberada no início da semana:

Game of Thrones’ fez a HBO quebrar recorde de audiência no Brasil – saiba mais!

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

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