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Terror com Hugh Grant vai fazer você QUESTIONAR sua Fé…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Herege’, o terror da aclamada produtora A24 com Hugh Grant que obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com uma classificação de 93% baseada em 60 análises até o momento.

Mas é bom mesmo?

Assista a crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

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Marcus Majella e Pedroca Monteiro são RECRUTADOS para missão em cena EXCLUSIVA de ‘Agentes Muito Especiais’; Assista!

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena de Agentes Muito Especiais’ –  comédia estrelada por Marcus MajellaPedroca Monteiro.

O filme é baseado em uma ideia original do Paulo Gustavo com Marcus Majella, e acompanha Jeff e Johnny – uma dupla que tem um sonho: entrar para a polícia do Rio de Janeiro.

Durante um treinamento, eles recebem do comandante a missão de se infiltrar numa penitenciária para desmantelar o terrível “Bando da Onça”, que aterroriza a cidade. Disfarçados de presidiários, eles se juntam aos bandidos e fogem com eles da cadeia, para tentar desvendar o mistério que envolve a líder da quadrilha.

Depois de muita confusão, o destino junta criminosos e policiais no mesmo lugar: num grande evento de moda. Ali, Jeff e Johnny vão tentar provar que podem ser respeitados agentes da lei.

O longa estreia dia 8 de janeiro nos cinemas nacionais.

Assista, com a homenagem feita para Paulo Gustavo na pré-estreia do filme:

Pedro Antônio assume a cadeira de direção.

Dira PaesMalu ValleChico DiazBarbara Reis e mais também fazem parte do elenco.

Crítica | Rebel Ridge – Um dos melhores filmes de ação lançados na Netflix em 2024!

Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem com intensos conflitos possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção. No papel principal, o ótimo ator britânico Aaron Pierre que substituiu John Boyega quando o mesmo deixou o projeto no meio das filmagens.

Na trama, conhecemos Terry (Aaron Pierre), um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega no lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).

Muito bem conduzido por Saulnier e com uma trilha sonora que já apresenta um clássico do Iron Maiden na abertura, Rebel Ridge reúne uma série de pontos positivos. Aos mais atentos há até algumas semelhanças com Rambo! Nesse interessantíssimo filme de ação, repleto de críticas sobre os malabarismos maquiavélicos de alguns que chegam ao poder, sem esquecer de um olhar reflexivo sobre as segundas chances, caminhamos pela terceira Lei de Newton  – toda a ação, tem uma reação – adaptada aqui para as possibilidades do desequilíbrio emocional.

Há uma análise interessante que podemos fazer sobre o personagem principal, nossos olhos durante todo o desenrolar da narrativa. Como a maioria das personificações do herói e suas jornadas, o protagonista beira ao indestrutível, encontra o convencional mas apresenta suas fraquezas e bate de frente com as inconsequências o que engrandece sua trajetória. Nesse ponto, brilha Aaron Pierre com uma baita atuação!

Rebel Ridge e sua essência explosiva, como qualquer obra do gênero ação, se consolida como um filme que consegue fugir da bolha de mesmices de outras obras que podem soar parecidas. Carrega consigo o trunfo de atingir camadas importantes ligadas à emoção e construção dos personagens que vão muito além da superfície. Grande acerto da Netflix!

Crítica | Suprema – Felicity Jones vive a Capitã Marvel da vida real

Com base no Sexo

Assim como todo ano temos os filmes indicados ao Oscar (e os eventuais vencedores), temos também os filmes que quase chegaram lá. Filmes que despertam grande falatório de prêmios, lançados especialmente na época propícia para serem pescados pelas principais premiações – mas que terminam por morrer na praia. Querido Menino, Boy Erased, O Peso do Passado, O Retorno de Ben, A Mula, Colette e O Favorito são alguns recentes que facilmente se encaixam em tal lista. Com Suprema, ocorre o mesmo.

Parte da homenagem que a juíza da Suprema Corte Americana, Ruth Bader Ginsburg, recebeu em 2018 – com o documentário RBG (indicado ao Oscar) servindo de dobradinha mais que perfeita -, On the Basis of Sex (no título original) atraía os radares desde sua concepção. Tudo em relação ao filme causa o interesse instantâneo dos cinéfilos: seja a celebração digna a esta importante figura que caminha lado a lado à melhor definição de feminismo (um tema muito em voga); seja o elenco de renome (encabeçado pela indicada ao Oscar Felicity Jones); ou pela cineasta no comando da obra, a eficiente Mimi Leder (O Pacificador e Impacto Profundo).

Suprema tinha tudo para ser apenas mais uma biografia convencional, daquelas que de forma didática perpassa todos os principais eventos da vida de seu retratado – e que muitas vezes soam exatamente como um telefilme. E Suprema, de fato, não é um filme que se arrisca em sua narrativa, montagem ou qualquer outro elemento técnico da direção de Leder. Suprema surge praticamente como uma peça de teatro, onde o que conta – e muito – são o texto fervoroso e as atuações empenhadas.

Leder, como diretora talentosa que é, não deixa qualquer pretensão se meter na frente desta história – o verdadeiro foco aqui. Para isso, a cineasta senta no banco de trás e não rouba o espetáculo de seus atores – guiando-os estrategicamente pelo caminho que planejou (fazendo bom uso aqui do termo “diretor de atores”).

O texto de Daniel Stiepleman é tão verborrágico que, além de realmente soar como uma peça, nos instiga a uma revisão, a fim de absorver todos os pormenores que eventualmente deixamos passar na primeira visita. Repleto de significados, entrelinhas e temas pra lá de pungentes – em especial a adaptação e evolução da mulher, e por assim do feminismo, ao longo das décadas desde os divisores anos 1960 -, o roteiro é repleto de diálogos memoráveis e conteúdo informativo sobre leis, direitos e sociedade. Levando em conta que este é o primeiro trabalho do sujeito na área, Stiepleman entra automaticamente no hall dos profissionais a se ficar de olho.

O elenco caminha junto, e Felicity Jones mostra boa química com o companheiro de cena Armie Hammer. Ela é a protagonista, uma mulher decidida, que sempre teve o apoio do companheiro (Hammer), lutando a seu lado por suas decisões. O peso de interpretar uma verdadeira heroína da vida real nos ombros é grande, mas Jones não faz feio. Apesar disso, o destaque dentre as atuações fica mesmo para os coadjuvantes. Gente como Justin Theroux e Kathy Bates roubam a cena quando estão em tela.

Em especial, não poderia deixar de citar a jovem Cailee Spaeny, a qual só reconheci ao ler seu nome nos créditos – para a minha surpresa. Coincidentemente, já havia elogiado a jovem como talento promissor em seu debute ano passado, enaltecendo Spaeny como a melhor coisa de Círculo de Fogo: A Revolta. A camaleônica atriz de 21 anos entrega mais uma performance arrebatadora na pele da filha do casal Ginsburg, construindo com a mãe alguns dos melhores embates do longa, e enriquecendo o debate sobre as diferentes dinâmicas e vertentes do feminismo.

Suprema não é um filme moderno, e de fato possui toda a estrutura e forma dos clássicos da era de ouro de Hollywood. Porém, traz em seu texto toda a associação necessária para os tempos atuais, mostrando como o mundo evoluiu em algumas décadas, e principalmente o quanto ainda precisa evoluir.

Homenagem a Silvio Santos! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

Faleceu no dia 17 de agosto de 2024, aos 93 anos o icônico Silvio Santos. Uma das maiores personalidades de nosso país, Silvio Santos dispensa apresentações, sendo importantíssimo para todos os seus conterrâneos culturalmente, entre outras coisas por implementar o segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador, por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”. Em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

‘Brinquedo Assassino’: Diretor fala sobre o remake: “Vai ser assustador!”

Em entrevista ao EW, o diretor do remake de ‘Brinquedo Assassino‘, Lars Klevberg, deu detalhes sobre o novo filme.

“‘Brinquedo Assassino’ foi, e ainda é, um dos meus filmes de terror favoritos e foi uma das minhas primeiras introduções ao gênero. Eu recebi do roteiro [do remake] e era muito muito bom, e eu soube que era dos mesmos produtores de ‘It: A Coisa’, então imediatamente aceitei a oportunidade. Nosso Chucky será o nosso Chucky e ele será apresentado quando o filme for lançado. Nós ainda não escalamos um ator para o papel [a voz].”

Ele continua, “Todos nós somos grandes fãs do Don Mancini. Se ele estivesse fazendo o filme com a gente, seria muito  incrível, mas entendemos que ele tinha os seus motivos. Somos muito gratos por ele e sempre seremos. Ele é alguém que eu admiro”. Sobre o tom do remake, Klevberg ressalta: “Vai ser assustador, surpreendentemente emocional, e também queremos que seja divertido. Será uma boa mistura.”

Confira abaixo a primeira imagem oficial do novo boneco:

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree Henry e Gabriel Bateman.

Confira a sinopse oficial:

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Brinquedo Assassinoestreia em 2019.

‘Game of Thrones’: Penúltimo episódio amarga a PIOR avaliação da história da série no Rotten Tomatoes

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ continua dividindo opiniões. O episódio mais recente, intitulado The Bells, conquistou apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo essa a PIOR avaliação da história da série.

O episódio quebrou o recorde o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos.

O consenso geral é que, apesar de ter sido um episódio épico, o ritmo da trama está muito acelerado, com desdobramentos repentinos que não conseguem convencer.

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No último episódio da série, ainda sem título revelado, depois do devastador ataque em King’s Landing, Daenerys deve encarar os sobreviventes. O episódio irá ao ar no dia 19 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Os Órfãos’: Diretora explica o polêmico desfecho do terror [SPOILERS]

Em entrevista ao Collider, a diretora Floria Sigismondi falou sobre o polêmico desfecho do terror ‘Os Órfãos‘ (The Turning), que dividiu a opinião do público.

“O final é muito ambíguo. É uma questão de encontrar a essência da cena, o sentimento… eu queria que os espectadores tivessem uma experiência diferente dos outros filmes – uma experiência em uma nível mais interno. Eu não queria mastigar a história para a audiência. Eu queria que as pessoas interpretassem o filme de formas diferentes. O diálogo geral é o que me anima.”

Ela continua,

“O final é uma ideia temática de estar preso com esse trauma que você está tentando lidar. O desfecho é diferente do livro, pois eu queria que o filme fosse diferente e surpreendente. Eu queria que a Kate se redimisse e queria contar uma história mais pessoal.”

Por fim, a diretora revela que há “outra versão do final”, que provavelmente estará presente no material extra quando a produção for lançado em vídeo.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

O elenco ainda conta com Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Karen Egan e Mark Huberman.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 30 de Janeiro.

‘Army of the Dead’: Joe Manganiello estrelará prequel animada do terror pós-apocalíptico

De acordo com o Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood‘) será um dos protagonistas da prequel animada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, que mostrará eventos anteriores do vindouro filme da Netflix dirigido por Zack Snyder.

Dave Bautista, que estrela o filme original, também protagonizará a prequel.

A série animada ainda contará com as vozes de Christian Slater (‘Mr. Robot’), Harry Lennix (‘The Blacklist’), Ross Butler (’13 Reasons Why’), Anya Chalotra (‘The Witcher’), Vanessa Hudgens (‘High School Musical’), Yetide Badaki (‘American Gods’), Christina Wren (‘O Homem de Aço’), Monica Barbaro (‘Caso de Polícia’) e Nolan North (‘Star Trek: Lower Decks’).

O derivado focará na história de origem do Scott (Bautista) e no esforço de sua equipe para proteger tudo o que eles amam durante as primeiras fases da pandemia do misterioso vírus em Las Vegas.

Zack Snyder dirigirá os dois primeiros episódios. Jay Oliva será o showrunner da série.

Army of the Dead‘ já terminou suas gravações e deve estrear na Netflix apenas em 2021. O longa, que contou com orçamento de US$ 70 milhões, foi rodado em Las Vegas.

Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).

A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: 4ª temporada é CONFIRMADA por diretor de ‘Domínio’

Através do seu Twitter, o cineasta Colin Trevorrow, diretor de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e do vindouro ‘Jurassic World: Domínio‘, confirmou que a 4ª temporada da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘ já está em desenvolvimento.

Quando perguntado por um fã quais seus episódios favoritos da série, Trevorrow respondeu que são os episódios da quarta temporada – que, até então, ainda não foi anunciada oficialmente pela Netflix.

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já está disponíveis no serviço de streaming.

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

A produção conta com as vozes de Paul-Mikél Williams (‘Westworld’), Jenna Ortega (‘Você’), Ryan Potter (‘Titãs’), Raini Rodriguez (‘Austin & Ally’), Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) e Kausar Mohammed (‘Silicon Valley’).

O Poderoso Chefão – 50 anos

(The Godfather)

 

Elenco:

Marlon Brando

Al Pacino

Diane Keaton

 

Direção: Francis Ford Coppola

Gênero: Drama

Duração: 175 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

O patriarca idoso de uma dinastia do crime organizado transfere o controle de seu império clandestino para seu filho relutante.

Curiosidades: 

» Curiosidades | ‘O Poderoso Chefão’, clássico de Francis Ford Coppola, faz 50 anos em 2022!

» Para celebrar o aniversário de 50 anos desde o lançamento de ‘O Poderoso Chefão‘, o clássico retornará às telonas, pela primeira vez remasterizado em 4K;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘We’re Here’: Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen retornam no trailer da 3ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o trailer da 3ª temporada da série ‘We’re Here‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 25 de novembro.

As renomadas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara e Shangela enquanto elas continuam suas jornadas espalhando amor e conexão pelas pequenas cidades dos Estados Unidos, por meio da arte de ser drag. Elas recrutam residentes locais para se apresentarem como drag queens por uma noite, inspirando suas “filhas drags” a se expressarem genuinamente na frente de suas famílias, amigos e comunidades.

‘One Piece’: Live-action registra 140 milhões de horas assistidas em estreia na Netflix

Sucesso! A adaptação live-action de ‘One Piece‘ registrou impressionantes 140 milhões de horas assistidas durante o seu primeiro final de semana na Netflix.

A série também atraiu 18.5 milhões de espectadores neste mesmo período.

Além disso, a produção entrou para o TOP 10 do serviço de streaming em 93 países, garantindo a primeira colocação em 46 deles.

Para termos de comparação, ‘Wandinha‘ e a quarta temporada de ‘Stranger Things‘ registraram 341.2 e 286 milhões de horas assistidas durante a primeira semana na plataforma, respectivamente.

O live-action de ‘One Piece‘, no entanto, já quase conseguiu bater – em apenas um final de semana – os números alcançados na primeira semana inteira de ‘Rainha Charlotte‘ (148 milhões de horas), que indiscutivelmente foi um grande sucesso no serviço de streaming em 2023.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ deve arrecadar US$ 40 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, aguardado ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, derivado estrelado por Lupita Nyong’o Joseph Quinn, deve arrecadar US$ 40 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor não está muito distante da estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que arrecadou US$ 47.5 milhões no país, em 2021.

O primeiro filme, lançado em 2018, segue como o maior lançamento da franquia, com US$ 50.2 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Além disso, a produção deve ultrapassar facilmente ‘Os Estranhos: Capítulo 1‘ (US$11.8M), tornando-se a maior estreia do ano para um filme do gênero. Apesar dos diversos lançamentos aclamados pelos críticos e público, os filmes de terror têm registrado uma estreia doméstica em torno de apenas US$ 8-12 milhões até o momento.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, mas não tem previsão de estreia.

 

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’: Ator de ‘Stranger Things’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Jamie Campbell Bower, conhecido por interpretar o Vecna em ‘Stranger Things‘, foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘.

Em caráter regular, o ator interpretará um personagem descrito como “um belo cavaleiro nobre”, que deve servir como o novo interesse amoroso da Galadriel (Morfydd Clark).

Eddie Marsan (‘Ray Donovan’) também foi anunciado no elenco, em caráter recorrente. Detalhes sobre seu papel, no entanto, não foram divulgados.

Atualmente em pré-produção, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para o primeiro semestre de 2025, no Reino Unido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

 

‘Carrie, a Estranha’: Matthew Lillard revela o que podemos esperar da adaptação de Mike Flanagan

Em entrevista ao GamesRadar+, Matthew Lillard (‘Pânico’) comentou sobre o que podemos esperar da nova adaptação do clássico ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

O ator, que interpretará o diretor Henry Grayle, destacou que a nova versão irá explorar novos elementos do livro do Stephen King, que não foram abordados no longa original.

“[A nova adaptação de] ‘Carrie’ é brilhante. Mike Flanagan, com quem eu já havia trabalhado em ‘A Vida de Chuck’, é uma força da natureza nesta indústria. Esta será uma adaptação mais pura do livro do que o longa original. O filme dirigido por Brian De Palma gira em torno de apenas um aspecto, mas há muitos elementos que acontecem no livro e são introduzidos na série.”

Ele completa, “Vimos os três primeiros episódios antes de partirmos de Vancouver. Mike já havia finalizado a edição deles, o que foi impressionante. A série é incrível. Realmente fantástica. A única coisa ruim é ter que esperar um ano para assistir todos os episódios, porque é uma adaptação muito boa.”

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Lembrando que Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) já havia confirmado através de seu Instagram que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’ foram encerradas.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).

A minissérie contará com oito episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

Depois do mega evento entre as quatro séries de super-herói da DC Comics, ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ tem um novo encontro no seu crossover musical. O episódio deve acontecer próximo ao final da temporada das duas séries.

Segundo o ComicBook, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) pode interpretar o vilão do evento. O rumor é que Music Meister (da animação ‘Batman: The Brave and Bold‘) seja o antagonista nos dois episódios. Na série animada, Harris fez a dublagem do vilão, e por ter feito outros trabalhos com Joss Whedon (que comanda o crossover) as especulações de que Neil seja Music Meister só crescem.

Em entrevista ao IGN, Harris comenta o rumor e fala sobre sua dublagem na animação:

“Eu ouvi sobre, mas é basicamente isso. Foi um episódio divertido e foi algo bom de se fazer… Ele usa esse terno gigante, pelo que eu me lembro, e as músicas eram divertidas de cantar, então eu não sei. Veremos.” comenta o ator.

Com  o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).

The Flash‘ e ‘Supergirl‘ estão em hiato e retornam na última semana de Janeiro.

‘Carpool Karaoke’: Atores de ‘Velozes e Furiosos’ disputam entre si no volante; Assista!

Os atores Tyrese Gibson e Ludacris, da franquia de ‘Velozes e Furiosos’, caíram nas ruas no mais recente episódio da nova série do iTunes Music, ‘Carpool Karaoke: The Series’.

No vídeo, é possível ver a dupla competindo pelo título de melhor motorista da saga.

Confira:

‘Godzilla 2’ faz referência a ‘O Exorcista’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’; Saiba mais!

O trailer de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, já está disponível e trouxe algumas referências que passaram distraídas pela maior parte do público.

No entanto, um grupo atento de fãs conseguiu captá-las. A primeira faz referência direta ao clássico de John Carpenter, ‘O Enigma de Outro Mundo‘. A tomada traz uma turma de soldados correndo em direção a uma base no ártico, chamada Outpost 32. A produção de 1982 se passa em uma base científica de pesquisa, chamada Outpost 31.

Confira:

A segunda homenagem pode ser vista em uma tomada que traz uma espécie de templo. No lado direito é possível ver Pazuzu, o demônio que possui Regan em ‘O Exorcista‘.

Confira:

 

 

O trailer completo será divulgado durante a Comic-Con San Diego, no dia 21. Confira:

Durante uma nova entrevista ao Slash Film, Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) revelou os primeiros detalhes de sua personagem em

“A Dr. Emma Russell, minha personagem, aprendeu como se comunicar com os monstros, e potencialmente controla-los através de um sistema de sonar. Ela é uma espécie de ‘DJ’ para essas criaturas gigantes”

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel e Michelle Rodriguez comemoram primeiro dia de filmagens

Após um longo hiato, a produção de ‘Velozes e Furiosos 9’ finalmente começou. E para marcar o retorno à franquia, os astros Vin Diesel e Michelle Rodriguez comemoraram o primeiro dia de filmagens do longa, em uma publicação feita pelo Instagram.

O vídeo, feito direto do set de gravações, foi compartilhado por Diesel em sua conta oficial.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

First day completed! Blessed beyond words. #Fast9 2020

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lembrando que, antes da chegada deste próximo capítulo, o spin-off da franquia, ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw’, será lançado no Brasil no dia 1º de Agosto de 2019. Nos EUA, o filme estreia uma semana  antes, em 26 de julho.

A trama acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

Após este filme, ‘Velozes e Furiosos 9′ estreia em 10 de abril de 2020. O cineasta Justin Lin retorna à direção.

 

 

‘Star Wars’: Arte conceitual inédita apresenta Leia como Jedi muito antes de ‘A Ascensão Skywalker’

Os fãs de ‘Star Wars‘ foram surpreendidos quando a General Leia foi apresentada como uma Jedi nos tempos de sua juventude, em ‘A Ascensão Skywalker‘.

Mas uma nova arte conceitual divulgada revela que muito antes da ideia ter sido proposta para o capítulo final da Saga Skywalker, Leia já havia sido idealizada nesta função, mais especificamente para o famigerado game Star Wars: Battlefront 4, que eventualmente acabou sendo cancelado e engavetado.

Na narrativa do jogo, um universo alternativo da Saga Skywalker ganharia vida. Aqui, ao invés de Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi e Luke Skywalker de fato são aqueles que teriam ido para o Lado Negro da Força. Isso impactaria em todas as demais subtramas, afetando o destino de personagens como Mace Windu, Anakin/Darh Vader e, obviamente, a própria Leia.

Confira o visual Jedi da personagem:

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Homem-Aranha 3’: Novos colecionáveis indicam referência às versões de Tobey Maguire e Andrew Garfield

A Hot Toys divulgou duas novas imagens de colecionáveis da sequência Homem-Aranha 3: Sem Caminho para Casa’ (‘Spiderman: No Way Home’), que fortalecem ainda mais a possibilidade do Aranhaverso, com a presença dos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield.

As fotos indicam referências diretas aos designs das duas versões do Teioso e até mesmo às cenas protagonizadas por ambos os atores em ‘Homem-Aranha 2‘ e ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘.

Perceba que na primeira imagem é possível notar que o herói se apoia em sua teia de aranha exatamente como Maguire o faz em uma das mais icônicas cenas do filme lançado em 2004.

Já na segunda imagem, os fortes tons de azul fazem referência direta à ‘A Ameaça de Electro‘, seguindo a mesma paleta de cores das artes promocionais do filme lançado em 2014.

Confira e compare:

A trama de Homem-Aranha 3’ continua repleta de mistérios, mas parece que o Aranhaverso está se confirmando cada vez mais.

Após o dublador espanhol Roger Pera comentar que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa, o dublador brasileiro Manolo Rey revelou que também fará parte do elenco.

Questionado se ele voltará dublando Maguire, ele fez suspense mas indicou que sim. Confira:

Para quem não sabe, Rey foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

A sequência estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

‘Mosquito Bowl’: Nicholas Galitzine e Bill Skarsgård vão estrelar filme de guerra da Netflix

Os atores Nicholas Galitzine (‘Uma Ideia de Você‘) e Bill Skarsgård (‘Nosferatu‘) vão estrelar o vindouro filme de guerra da Netflix, ‘Mosquito Bowl‘. A produção contará com a direção de Peter Berg (‘O Grande Herói‘) e é parte do acordo recém renovado entre o criativo e o serviço de streaming. A novidade foi revelada com exclusividade pelo Deadline.

Os detalhes a respeito dos personagens de ambos os atores permanecem em sigilo.

O longa é baseado no best-seller do New York TimesThe Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II“, escrito pelo jornalista Buzz Bissinger.

O filme se passa após o ataque a Pearl Harbor, quando quatro das maiores estrelas do futebol americano universitário dos Estados Unidos são forçados a deixar sua fama para se alistar na Marinha. À medida em que se preparam para a brutal invasão de Okinawa, eles também participam de um lendário jogo com alguns dos maiores atletas da história – um jogo que, para muitos, será o último de suas vidas.

Berg assina o roteiro da adaptação com Mark L. Smith. Além disso, ele produz o projeto por meio de sua produtora Film 44. Brian Grazer produz pela Imagine Entertainment. Ezra Emanuel assume o cargo de produtor executivo.

Berg renovou sua parceria com a Netflix após o estrondoso sucesso de sua minissérie ‘Terra Indomável‘, que permaneceu no Top 10 Global da Netflix por quatro semanas, conquistando 35.1 milhões de visualizações.

Antes desse sucesso, sua minissérie ‘Império da Dor‘ também superou as expectativas, permanecendo por cinco semanas no Top 10 Global do streaming, conquistando 29.1 milhões de visualizações.

Parceria entre a Marvel e a Netflix está com os dias contados, afirma site!

Quando a Disney anunciou seu próprio sistema de streaming, surgiram rumores do fim da parceria, agora, segundo informações publicadas com exclusividade pelo The Wall Street Journal, a parceria entre Marvel e Netflix está mesmo com os dias contados.

O site afirma também que os filmes com o selo da Marvel serão removidos da Netflix em 2019, o mesmo caminho acontecerá com as séries. A ideia é que todos os projetos também sejam produzidos e exibidos pela Disney TV.

Uma das principais preocupações em relação a essa mudança está relacionada a censura das séries. Enquanto ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’, ‘Os Defensores e ‘O Justiceiro ficam acima de 16 anos, com um tom mais adulto, muitos acreditam que a produção da Disney faria com que isso mudasse.

‘O Justiceiro’ será “uma série forte sobre perda, sofrimento e dor”, afirma Jon Bernthal

Netflix confirma presença na CCXP 2017; Saiba mais!

A próxima série dessa parceria é O Justiceiro, que estreia dia 17 de novembro de 2017.

Segundo trailer de ‘Os Incríveis 2’ será divulgado amanhã; Confira o novo pôster!

Os Incríveis 2 ganhou um novo cartaz internacional mostrando a família Pêra em ação, ao lado de novos personagens e um vilão sinistro. O novo trailer do filme será divulgado amanhã (13)!

 

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Os Incríveis 2 tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘The Sinner’: Elisha Henig revela os segredos sombrios da 2ª temporada em entrevista EXCLUSIVA

O sucesso The Sinner chegou à TV pela emissora USA Network em 2017 e logo arrebatou o público mundial, que já estava desejando uma boa série de suspense para maratonar.

E, claro, no Brasil não foi diferente, o seriado estralado por Jessica Biel Bill Pullman chegou por aqui pela Netflix, transformando-se também em um sucesso instantâneo e conquistando inúmeros fãs.

Enquanto a primeira temporada seguia os eventos que aconteceram depois que uma jovem mãe matou um homem em público, sem ter a menor ideia da razão de ter feito tal coisa, o segundo ano aborda a história de um jovem menino de 11 anos que, aparentemente, assassina os pais. No entanto, as mortes misteriosas são apenas o começo de uma trama cheia de reviravoltas e acontecimentos macabros.

E foi pensando em todo o amor que os fãs brasileiros tem pela série, que o nosso redator e crítico Thiago Muniz conseguiu uma entrevista EXCLUSIVA com o astro mirim Elisha Henig, protagonista do novo ano, falando sobre sua carreira e ainda contando o que podemos esperar da 2ª temporada.

É fã de The Sinner e está empolgado para os novos episódios? Então confira a seguir a entrevista na íntegra!

CinePOP: Olá Elisha, primeiramente, gostaria que me falasse sobre você e sua carreira:

Elisha: Olá, eu cresci em Portland, Oregon e comecei a atuar no teatro local de lá. Eu queria fazer um pouco mais de atuação, então me mudei para Los Angeles e comecei a fazer papéis como convidado na TV (incluindo um no ‘Mr. Robot’ da USA Network). Antes do ‘The Sinner’ eu desempenhei um papel regular na série como o filho de Zach Braff (do ‘Scrubs’) na comédia da ABC, ‘Alex, Inc’.

CinePOP:The Sinner’ se tornou um fenômeno no Brasil após chegar à Netflix e está cada vez mais conquistando fãs por aqui. Por qual razão você acha que a série se tornou tão popular mundo afora?

Elisha: Eu realmente não sei a resposta para isso, mas acho que é um show fácil de assistir. Você fica viciado muito cedo e quer continuar assistindo para descobrir o que está acontecendo com aqueles personagens.

CinePOP: Seu personagem é introduzido apenas na 2ª temporada, que está para chegar ao Brasil em breve, e serve como um “substituto” para Cora Tannetti. Como está sendo fazer um personagem tão misterioso como o Julian e o que podemos esperar dele nessa temporada?

Elisha: A história de Julian na 2ª temporada é realmente uma parte de uma história maior que será desvendada, com muitas reviravoltas, ao longo da temporada. Vai ser muito mais uma história de conjunto, e o show tem um ótimo conjunto de atores.

CinePOP: Muitos fãs estão tristes pela ausência de Jessica Biel nesse novo ano. Sabemos que ela retorna apenas como produtora. Então, há alguns easter eggs escondidos sobre a personagem Cora? Ela pode retornar futuramente?

Elisha: A segunda temporada tem uma vibe e estilo semelhantes à primeira temporada. Jessica ainda é produtora e Derek Simonds, o criador da primeira temporada, também é o criador da segunda. Também muitos dos diretores da primeira voltam aos episódios na segunda, então eu acho que a maioria das pessoas que gostaram da primeira temporada também vão gostar dessa.

CinePOP: Você é muito jovem e muito talentoso, tem feito sucesso no Brasil antes mesmo de estrear a 2ª temporada por aqui. Como você tem lidado com a fama? Como consegue conciliar as filmagens da série com sua rotina de estudos, vida social e etc?

Elisha: Agora não é um grande problema para mim. Isso estragou um pouco as coisas na minha escola, algumas das crianças estavam agindo por inveja e era difícil manter amigos depois de longas ausências quando estava filmando.

CinePOP: Pelos trailers e vídeos promocionais, vemos que Julian cresceu em uma comunidade sinistra e essa nova temporada abordará temas mais sombrios que a anterior. Você é fã de filmes de terror? Existe algum filme de terror que você gostaria de estrelar caso houvesse um remake ou reboot?

Elisha: Na verdade não, eu não sou fã de filmes de terror. Acho que a série não chega a ser de terror. É mais um suspense psicológico, algo sobre as pessoas que buscam se curar de algum mal. Esse ano está mais sombrio, mas o tom não mudou tanto da anterior.

CinePOP: Para descontrair, o quanto você conhece o Brasil? Já assistiu algum filme brasileiro? Mesmo sendo muito novo, o que vem na sua mente assim que pensa no país?

Elisha: Eu estou descobrindo sobre o Brasil agora, exceto, é claro, futebol, Neymar e Ronaldinho! Eu gostaria de visitar aí com certeza – os brasileiros parecem ser muito calorosos, extrovertidos e amantes da vida. Fiquei muito surpreso com a resposta calorosa que recebi do Brasil, acho que foi mais do que de qualquer outro país fora dos EUA.

CinePOP: Como está sendo trabalhar com a maravilhosa da Carrie Coon? Como ela é no set? Você tem aprendido alguma coisa com ela?

Elisha: Carrie é uma pessoa muito inteligente e perspicaz. Ela pode se encaixar na “zona” emocional correta tão rápida e profundamente, é realmente surpreendente. Eu ainda não descobri o segredo de como ela faz isso. Ela adora o trabalho e é muito divertida de se estar no set.

CinePOP: Sabemos que os super-heróis estão dominando o mundo dos cinemas. Você gostaria de viver algum super-herói? Se sim, qual?

Elisha: Seria divertido fazer isso, eu acho. Eu gosto muito do ‘Homem-Formiga’ porque também é cômico. Mas eu acho que sou mais atraído por filmes indie e esse tipo de coisa.

CinePOP: Existe alguma coisa que você, como ator, não faria de jeito nenhum nos cinemas/TV?

Elisha: Acho que consideraria fazer até nudez artística um dia. Eu não vejo nada de ruim ou errado na nudez, acho que pode ser lindo da forma certa. O fato de estarmos muito mais dispostos a mostrar violência na tela do que a nudez é desconcertante para mim. Nós não nos importamos se as crianças vêem as cabeças rolando, mas não permitimos que elas tenham um vislumbre de um mamilo! Pelo menos parece que é assim nos EUA, é assim também no Brasil?

CinePOP: Quais os seus planos para o futuro? Você está envolvido com uma possível terceira temporada de ‘The Sinner’? E para os cinemas, algum filme a caminho?

Elisha: Nada específico neste momento. Seria bom fazer uma comédia agora. Mas estou apenas descansando e veremos o que surge. Quanto à terceira temporada, eu não sei nada, você terá que perguntar ao criador Derek Simonds, só ele tem a resposta do que vem à seguir.

CinePOP: Para encerrar, espero que tenha gostado da entrevista e muito obrigado pela gentileza, somos seu fã. Mande uma mensagem para os fãs do CinePOP para assistirem a 2ª temporada de ‘The Sinner’.

Elisha: Eu adorei. Cara, se você gostou da primeira temporada, assista a segunda temporada! Se você não gostou da primeira temporada – você ainda pode gostar da segunda! Vai Brasil!!! Obrigado pelo carinho.

Ficou curioso para os novos mistérios? Os 10 novos episódios de The Sinner devem chegar pela Netflixentre outubro e novembro desse ano.

10 curiosidades de ‘O Dia Depois de Amanhã’, um clássico dos ‘filmes catástrofe’

Quando o assunto é “Filme Catástrofe”, ninguém se destaca mais, positiva e negativamente, do que Roland Emmerich. Se Hollywood quer destruir o planeta, ou uma franquia famosa, como Godzilla, é para Roland que eles ligam. Mas ainda que ele tenha acumulado mais insucessos do que sucessos, o diretor conseguiu arrecadar mais de US$ 3 bilhões pelo mundo com seus filmes.

E um de seus longas mais famosos é O Dia Depois de Amanhã, cuja história gira em torno dos efeitos catastróficos do aquecimento global. E como essa aventura apocalíptica teve muita repercussão, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre ele. Confira!

Leilão

Depois de pronto, o roteiro foi a leilão para todos os grandes estúdios de Hollywood com uma condição: 24 horas para dar a resposta. O único estúdio que se interessou pelo projeto, que pedia um grande orçamento foi a 20th Century Fox.

Quase foi zoado ‘ao vivo’

Os conceitos de “sigilo nos estúdios” não são lá muito bem definidos, visto os constantes vazamentos que entregam informações sobre filmes ainda não lançados. No entanto, isso quase deu um problema seríssimo para a equipe criativa de O Dia Depois de Amanhã. Isso porque o roteiro do filme caiu nas mãos de Trey Parker e Matt Stone, os criadores de South Park, quando o longa ainda estava em pré-produção. E qual foi o primeiro pensamento da dupla? Gravar o filme em segredo, mas com bonecos em vez de atores. E para deixar tudo ainda mais zoado, eles planejaram lançar sua versão no mesmo dia do filme live action. Feliz ou infelizmente, o advogado da dupla disse que seria impossível eles fazerem isso e saírem impunes, então eles desistiram da ideia. Mas não perderam a oportunidade de zoar o filme, lançando um episódio paródia de South Park no ano seguinte.

11/9

A ideia de escrever o filme veio enquanto Roland Emmerich estava filmando O Patriota (2000). No entanto, ele decidiu deixar o projeto de lado depois de ver os atentados do 11/9. Na época, ele pensou que não seria o melhor momento para ter um filme catástrofe em Nova York, já que a cidade vivia seu trauma da catástrofe na vida real. Mas o tempo passou e ele retornou ao roteiro. E mesmo assim, quando o projeto foi aprovado, a produção não achou que seria de bom tom levar outra tragédia para Nova York tão cedo. Porém, as sessões-teste realizadas em Nova York registraram reações muito positivas do público nas cenas em que a cidade é tomada pelas águas.

Quero ser grande

Uma das maiores diferenças do roteiro original para a versão final foi que Roland Emmerich escreveu o filme com seus protagonistas sendo crianças na casa dos 10/11 anos de idade. Só que ele assistiu ao filme O Céu de Outubro (1999) e ficou encantado com o trabalho de Jake Gyllenhaal. Então, ele perguntou para o pessoal do casting se ficaria crível ter o Jake interpretando um garoto de 17 anos. Com o retorno positivo, ele reescreveu as situações para que seus protagonistas fossem adolescentes.

Vetado pela NASA

Antes do início da produção do filme, a extinta FOX tentou contratar cientistas da NASA para servirem de consultores do longa, só para garantir que a história seria uma ficção cientificamente correta. Só que o roteiro chegou à direção, que leu a trama e achou um completo absurdo. O medo de ficar associado a uma possível repercussão negativa foi tanto que a diretoria publicou um memorando proibindo seus funcionários de atuarem ou comentarem qualquer coisa sobre o filme. Algum tempo depois, essa orientação caiu.

Piada no meio científico

Apesar da reação inicial da NASA, a Fox não desistiu e tentou obter mais opiniões científicas para embasar seu filme. Então, eles juntaram alguns profissionais de diversos campos da ciência e os levaram para uma pré-estreia exclusiva. O resultado, no entanto, foi mais parecido com a opinião da NASA. A grande maioria deu gargalhadas e disse que apesar de ser um grande bobajada sem um pingo de ciência envolvida, era uma boa diversão para passar o tempo. Isso acabou levando o filme para o Top 10 de filmes cientificamente incorretos do Yahoo!.

Ecologicamente correto

Apesar de ser zoado no meio científico até hoje, Roland Emmerich investiu US$ 200 mil do próprio bolso para reduzir as emissões de carbono do filme. Foi a primeira vez que esse impacto ecológico da produção de um filme virou tema nos bastidores de Hollywood. Como forma de compensar o carbono emitido, houve um plantio de árvores e foram feitos investimentos no uso de energias renováveis.

Crítica social

A produção sofreu duras críticas políticas por ter escalado o ator Kenneth Welsh para interpretar o Vice-Presidente dos EUA. Isso porque Kenneth era muito parecido com o Vice-Presidente dos EUA da vida real, Dick Cheney. Mas a escalação foi mantida porque, segundo Roland Emmerich, a intenção era essa mesmo, já que George W. Bush e Cheney não levavam a sério a questão climática e se posicionaram contra o Protocolo de Kyoto. A crítica à gestão Bush é tão explícita, que até mesmo o discurso dado pelo VP no filme é ironizado. Ele fala ao povo por meio do canal do clima.

Efeitos impressionantes

O principal chamariz do filme foram seus efeitos especiais impressionantes. O uso do CGI foi revolucionário e virou exemplo para grandes longas que vieram posteriormente. Para isso dar certo, foram contratados mais de mil artistas digitais diferentes e nove produtoras especializadas no desenvolvimento de efeitos especiais trabalharam no filme ao longo de um ano.

Bilheteria

O filme arrecadou mais de US$ 550 milhões no mundo todo, fazendo dele a sexta maior bilheteria de 2004. Mas um ponto surpreendente é que a venda de DVDs e Blu-rays trouxe um retorno impressionante de US$ 110 milhões, um valor altíssimo. Quem ficou feliz com essa dinheirama toda foi o diretor, Roland Emmerich, que acertou um salário de US$ 10 milhões pelo filme, e uma participação de 10% da arrecadação total do filme. Ou seja, ele saiu com uns 60/ 70 milhões de dólares nos bolsos.

O Dia Depois de Amanhã está disponível no Disney+ e no Mercado Livre Play

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes CRIATIVAS com Elenco Irregular

São quase 30 anos tentando matar Sidney. Mesmo para um serial killer, esse tipo de obsessão acaba consumindo uma vida quase inteira, num jogo em que se o objetivo com alcançado, o assassino perde o objetivo de vida. Mal comparando, é como quando a gente quer muito alguma coisa e, quando consegue, perde o encanto pela coisa. No caso dos filmes, essa obsessão se transformou em uma franquia (e muito lucrativa), que transformou um único filme de terror adolescente do final dos anos 90 na franquia ‘Pânico‘, que volta hoje aos cinemas em sua sétima parte, de nome ‘Pânico 7‘.

Depois de anos sobrevivendo em Woodsboro, Sidney Prescott (Neve Campbell) hoje mora em outra cidade, fora de Nova York, com seu marido, Mark (Joel McHale), e sua filha, Tatum (Isabel May), e onde gerencia uma cafeteria. Apesar de tentar seguir a vida normalmente, os inúmeros traumas de seu passado a impedem de conseguir ter um bom relacionamento com sua filha, que justamente lhe faz perguntas sobre esse período, às quais Sidney não se sente confortável em responder. Porém, quando uma pessoa desse passado retorna à sua vida, e novos assassinatos passam a acontecer na pequena cidade onde vive, Sidney entende que, uma vez mais, precisará lutar pela própria vida e proteger aqueles a quem ama.

Com quase duas horas de duração (um pouco longo para um filme-pipoca) e nenhum pós-créditos, ‘Pânico 7’ flutua numa irregularidade que, com o tempo de projeção, vai ficando nítido para o espectador. O longa é dividido em dois núcleos bem evidentes: a galera do passado de Sidney e a turminha nova da filha, Tatum. O que se observa é que toda a trama desenvolvida pelo “núcleo adulto” corre de maneira mais sólida, com boas atuações não só da protagonista, como também de Courtney Cox e outros desse tempo que reaparecem na história, mostrando a afinidade que têm com a franquia e com tudo que já passaram juntos. Nesse núcleo, os acontecimentos são lógicos, os diálogos são interessantes e as atuações, convincentes.

Mas quando o roteiro de Kevin Williamson, Guy Busick e James Vanderbilt gira o foco para os jovens, a coisa desanda ao ponto de parecer ter sido escrito por outra equipe. Os personagens adolescentes são mal desenvolvidos, tem diálogos bobos, cenas incoerentes e ações vazias. Nem mesmo nomes mais reconhecidos, como Mckenna Grace seguram a onda, dando a sensação de estar se explicando o tempo todo, como se o público não fosse capaz de entender o que está acontecendo. Aqui o enredo lembra não só o plot da série ‘Pânico’, mas até mesmo de outros retornos de outras franquias, como ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, de 2025.

O que nos faz pensar que Kevin Williamson dedicou mais em segurar o hype da nostalgia, com elementos e personagens do passado, do que efetivamente construir uma ponte sólida para uma possível passagem de bastão (que parece ser o objetivo desse filme). Aliás, sobre essa passagem, as frases de efeito são tão clichês e forçadas, que cansam.

Mas, por ser um filme de terror, precisamos focar no que realmente importa: as mortes. E elas são muitas, criativas e bem-feitas. O slasher aqui entrega suco de entretenimento (com o perdão do trocadilho), com mortes que podem tanto causar repulsa quanto despertar a gargalhada. Independente da identidade do Ghostface, ele continua matando, e matando de maneira sádica e hilária. ‘Pânico 7’ tem um bocado de jump scare e sangue espirrando desde a primeira cena.

Ainda que com altos e baixos nas tramas, ‘Pânico 7’ entrega bom entretenimento para os fãs de terror, tanto os de antigamente quando das novas gerações. E, ao que tudo indica, o Ghostface vai continuar aparecendo, afinal, a passagem de bastão nessa franquia acontece em todos os núcleos.

‘Invocação do Mal 3’: Vera Farmiga diz que filme será ‘um estouro’

Invocação do Mal tornou-se uma das maiores e mais lucrativas franquias do cinema contemporâneo. Logo, não é surpresa que a terceira iteração já seja um dos filmes mais aguardados de 2020, trazendo o casal Warren de volta às telonas logo depois de Annabelle 3: De Volta para Casa.

E enquanto o longa-metragem não chega, a atriz Vera Farmiga, em entrevista ao site Entertainment Weekly, falou sobre o que o público pode esperar de Invocação do Mal 3’:

Invocação do Mal 3’ está chegando, e será um estouro. Será grande. Então, para mim, visitar esses personagens [em ‘Annabelle 3’] é como um treino antes de mergulhar na proxima aventura. Porque o que está vindo é massivo.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

O terceiro filme girará em torno de um homem em julgamento por assassinato que alega ter sido possuído por um demônio. Os Warrens ficarão responsáveis pela investigação do caso.

Vera Farmiga e Patrick Wilson já foram confirmados como Lorraine e Ed Warren.

O filme estreia no dia 11 de setembro de 2020. Antes disso, ‘Annabelle 3‘, que também trará o retorno de Farmiga e Wilson, chega aos cinemas em 3 de julho de 2019.

‘Caça-Fantasmas 3’ ganha título oficial; Saiba qual é!

Segundo o site italiano BadTaste.It, a nova entrada da franquia Caça-Fantasmas, dirigido por Jason Reitman, finalmente ganhou seu subtítulo oficial: depois de ganhar o apelido de ‘Ghostbusters 2020’, o longa-metragem será intitulado ‘Ghostbusters: Afterlife’ (Caça-Fantasmas: Além-Vida’, em tradução livre).

As filmagens da obra terminaram em meados de outubro.

Confira a imagem do último dia de gravações:

 

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Wrapped! 68 days and still smiling. #GB20

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Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o filme como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.

“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

Novo filme da saga ‘G.I. Joe’ será uma continuação de ‘Snake Eyes’

A franquia ‘G.I. Joe’ esteve em hiato desde 2013 – mas parece que a espera finalmente vai acabar. Além de ‘Snake Eyes’ (derivado confirmado há vários meses), o The Hollywood Reporter confirmou que a Paramount e a Hasbro já estão desenvolvendo uma sequência!

Os detalhes são poucos, mas sabe-se que o próximo filme será uma expansão em vez de uma continuação direta – dando origem a um universo compartilhado. Informações sobre a trama não foram reveladas.

Enquanto isso, o astro Henry Golding anunciou há algumas semanas em seu Instagram oficial que as filmagens de ‘Snake Eyes’ já terminaram.

Confira, com a primeira imagem oficial:

 

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Because its my birthday today and I’m playing Snake Eyes… Here’s your first look 🐍

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Golding estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Previsto para 2020, ‘Snake Eyes‘ será dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.

Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off e até agora não foi revelado o motivo de sua saída do projeto.

‘Duna’: Diretor revela que história precisará de pelo menos dois filmes para ser contada

Em entrevista à Variety, o aclamado diretor Denis Villeneuve rasgou elogios para o complexo e exuberante universo de Duna, o qual trará para os cinemas muito em breve com Timothée Chalamet como o protagonista.

Villeneuve contou ao público que a história é bastante rica e que as intrincadas tramas não deverão ser contadas em apenas um longa-metragem, mas pelo menos dois.

“A história é tão rica e complexa que, para que possamos ser fiéis ao livro, teremos que fazer ao menos dois filmes. Esse era o combinado desde o princípio”.

Assista ao primeiro trailer oficial:


Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘WandaVision’: Darcy Lewis e Jimmy Woo estão de volta nos novos cartazes promocionais da série

Disney+ Brasil divulgou em seu Twitter oficial dois novos cartazes promocionais de ‘WandaVision’, estampando os personagens Darcy Lewis (Kat Dennings) e Jimmy Woo (Randall Park) – que foram introduzidos na série no último episódio exibido.

Confira:

Assista ao trailer dos próximos episódios:

Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 05 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).