O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.
“Eu fiquei devastado. Eu descobri através de uma ligação do [coshowrunner] Ryan Condal, porque estava filmando algo na Bélgica. Ele me disse que a notícia estava prestes a vazar, mas que tudo ficaria bem. [A saída] foi decisão do Miguel, mas eu fiquei muito triste.”
Anteriormente, Sapochnik comentou sobre seu afastamento do projeto: “Trabalhar no universo de ‘Game of Thrones’ nos últimos anos tem sido uma honra e um privilégio, especialmente os dois últimos anos que passei com o elenco e a equipe de ‘A Casa do Dragão’. Estou muito orgulhoso do que conquistamos na primeira temporada, e ansioso para ver a reação dos espectadores. Foi uma decisão difícil seguir em frente, mas foi a decisão certa para mim, pessoal e profissionalmente.”
Apesar de não servir mais como showrunner da produção, Sapochnik seguirá como produtor executivo do segundo ciclo.
Lembrando que o próximo episódio de ‘A Casa do Dragão‘ estreia em 11 de setembro.
Confira a prévia:
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
O ator havia deixado a produção após conflitos intensos com o estúdio, uma vez que buscava uma carga de trabalho menor para poder focar em outros interesses. Sheridan confirmou a informação, e revelou como abordará o destino do personagem na história.
“Minha última conversa com o Kevin [Costner] foi sobre um projeto que ele queria dirigir. Ele e a emissora estavam discutindo sobre quando ele poderia terminar as filmagens de ‘Yellowstone’. Então, eu disse que poderíamos filmar no período de preferência dele, e assim o fizemos.”
Apesar das polêmicas reportadas nos bastidores da produção, Sheridan afirmou que sua opinião sobre o ator e seu trabalho na série “não mudou”, mas que “as pessoas não se comunicam e começam a dizer coisas que não são verdades” quando os advogados se envolvem nas discussões. “O filme [que o Costner quer dirigir] parece ser uma grande prioridade para ele. É onde ele quer focar. Espero que valha a pena – e que seja um ótimo filme.”
Sobre o destino do personagem do ator, Sheridan declara: “Tivemos que acelerar a conclusão do personagem. Não tivemos que alterar nada, apenas acelerar. Não vamos ter nenhum acidente de carro vingativo. Se [o destino de Dutton] infla o ego [de Costner] ou o insulta, isso é um dano colateral que não considero em relação à narrativa.”
Rumores apontam que os desentendimentos entre Costner e a produção da série já são antigos, destacando problemas em relação ao cronograma de filmagens e também das exigências do ator nos bastidores da série – o que causou um incômodo geral no set.
A história da família Dutton, no entanto, irá continuar em um spin-off que deve ser estrelado pelo Matthew McConaughey. Com o final da série original programado para ir ao ar em novembro, o site afirma que o novo derivado estreará logo em seguida, em dezembro.
A Max divulgou o teaser legendado de ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil‘, uma série documental que expõe os supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 13 de abril.
“‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro.
Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’) é responsável pela direção.
Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.
Nos EUA, o longa abriu no topo das bilheterias com US$ 22.4 milhões. Internacionalmente, a produção acrescentou US$ 26.1 milhões através de 74 mercados.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$3.4M), França (US$3.4M), Alemanha (US$2M), Itália (US$1.4M) e Arábia Saudita (US$1.3M).
O resultado representa não apenas o maior lançamento da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson, como também é o 11º título estrelado pelo Leonardo DiCaprio a superar a marca dos US$ 20 milhões em estreia no território norte-americano.
Este também foi o maior lançamento do diretor em outros 68 países, incluindo França, Alemanha, Itália, Reino Unido, Austrália, Brasil e México.
O site afirma que, apesar do longa ter contado com um orçamento entre US$ 130-140 milhões, o estúdio está apostando em sua estabilidade nas telonas a longo prazo. Com uma excelente recepção do público e dos críticos, a expectativa é que o filme seja mantido em cartaz o máximo possível para fortalecer sua campanha na temporada de premiações.
A HBO Max divulgou o trailer legendado de ‘Presidente Curtis‘, série derivada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 27 de julho.
Confira:
Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).
“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”
A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.
Vale lembrar que a série original está disponível na HBO Max.
O canal Spike liberou novos vídeos com os bastidores e mais um resumão do que rolou no quinto episódio da série ‘O Nevoeiro‘.
Assista:
A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.
A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.
Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.
“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.
No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.
David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.
‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.
O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).
Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.
Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.
A nova minissérie estrelada por Cate Blanchett, ‘Mrs. America‘, vai abordar a igualdade de gênero como tema central e ainda vai contar com uma dupla de diretores bem familiar quanto ao assunto.
Segundo a HN Entertainment, Anna Boden e Ryan Fleck, a dupla responsável pela direção de ‘Capitã Marvel‘, vai dirigir alguns episódios da nova produção do canal FX.
A série terá nove episódios que relatarão o movimento para ratificar a emenda de Direitos Iguais.
“‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política”.
O clássico “rouba mas faz” tem sido parte da narrativa brasileira muitas vezes de forma até mesmo inerente. Incrustado na nossa realidade, somos um povo que cresceu em meio à desigualdades sociais manipuladas por sucessões de políticos corruptos, que roubaram o direito à educação, nos tiraram o direito de um sustento digno e nos submeteram a uma saúde pública que mais mata do que cura. E esse impregnado modus operandi parece ter sido exportado para a América do Norte, conforme expressa bem a nova cinebiografia original da HBO, Má Educação. Aqui, o maior escândalo envolvendo o ensino básico público dos Estados Unidos é trazido às telas, pelos talentos de Hugh Jackman e Allison Janney.
Dirigido pelo novato Cory Finley, que faz de Má Educação o segundo filme de sua carreira, o longa explora com presteza como muitas vezes uma boa impressão é capaz de calar a necessidade de questionamento de uma comunidade inteira. Apresentando um esquema corrupto que alcançou o desvio de US$ 11 milhões em uma unidade de ensino localizada em Long Island, a cinebiografia vai além de trazer os fatos à tona pura e simplesmente. Absorvendo a psique dos protagonistas dos crimes, o roteiro assinado pelo também pouco experiente Mike Makowsky vai a fundo – com muita naturalidade – no comportamento sociopata dos criminosos do colarinho branco.
Trazendo o carisma cativante e envolvente de Dr. Frank A. Tassone a partir da excepcional atuação do astro Hugh Jackman, a produção dissolve o sorriso congelado de sua persona em uma transformação meteórica de sua personalidade. Apresentando o gestor escolar como uma genuíno ensaio sobre o que é a sociopatia, Má Educação é quase didático graças à caracterização de seus personagens, que se apropriam da nossa famosa definição de “rouba mas faz” e usam esse próprio e ridículo argumento para justificar uma ordem operacional que, diante de seus olhos, “funciona” – uma vez que, mesmo em meio a desvios de verba, a escola ainda consegue se destacar entre as melhores, sendo aquela cujos alunos conseguem vaga nas universidades mais prestigiadas como Harvard e Yale.
Essa bela caracterização faz com que Jackman passe de cordeiro inocente a um lobo voraz manipulador em questão de segundos, e que conduz seus discursos de forma diabólica e se apropria da constante sensação de medo para se perpetuar no poder e, obviamente, no desvio de dinheiro público. E a aqui, Janney é a coadjuvante que completa essa epifania catastrófica, com uma atuação quase caricata e que lembra com facilidade o jeitão um tanto intimidador e desconfiado que já vimos no passado em figuras em cargos de alto escalão. E dentro desse contexto, onde pequenos desvios se transformam em uma enorme bola de neve, pais evitam questionar as decisões tomadas pela escola, enquanto uma jovem estudante decide transformar sua matéria jornalística “puxa saco” sobre uma obra escolar em uma investigação criminal que acabou rendendo em busca e apreensão, fim da carreira dos envolvidos e, claro, prisão.
E Má Educaçãoconsegue ser pontual em tudo aquilo que constrói diante das telas. Com um roteiro bem alinhado e simbólico, a trama caminha com agilidade e prontidão, sabe usar as figuras de linguagem e de estilo para contar essa história verídica de forma que ela seja envolvente e cativante, à medida que o diretor se mantém firme no fator documental, certo de que – ao final do dia – o mais importante é o confronto que a produção precisa gerar sobre a audiência. Salientando a importância da população não perder seu instinto investigador independente da sua comunidade caminhar relativamente “bem” sócio e economicamente, o longa é um gatilho reflexivo sobre como a sociedade precisa estar ativa quando se diz respeito ao trato da coisa pública.
Má Educação acaba também sendo uma aula culta e artística sobre a corrupção, suas entranhas e perigos, nos levando – enquanto audiência brasileira quase acostumada a crimes dessa natureza – a refletir sobre como estamos combatendo essa sucessão de desastres aos quais somos constantemente submetidos. E faz isso tudo sem perder a qualidade fílmica que um bom drama precisa ter para ser tornar memorável.
O aclamado cineasta Florian Zeller, responsável pelo drama indicado ao Oscar, intitulado ‘Meu Pai‘, já possui um novo projeto em desenvolvimento.
O diretor vai adaptar outra elogiada peça de sua própria autoria, intitulada ‘The Son‘. A produção será estrelada pelos astros Hugh Jackman e Laura Dern.
A trama acompanha Peter, que vê sua agitada vida ao lado de sua nova parceira, Emma, e do seu bebê, ser transformada com o retorno de sua ex-esposa, Kate. Ela aparece com o filho adolescente do casal, Nicholas, um jovem problemático, de difícil diálogo, agressivo e distante – que acaba de abandonar os estudos. Peter fará de tudo para ajudar o garoto, mas o peso de sua condição colocará toda a família em um delicado e perigoso caminho.
O segundo film da carreira de Zeller – que é dramaturgo – será produzido pelos vencedores do Oscar, Iain Canning e Emile Sherman, além de Joanna Laurie da See-Saw Films. Film4 está co-produzindo o projeto.
Florian Zeller conquistou o reconhecimento mundial por seu impecável trabalho à frente do roteiro e da direção do seu primeiro filme, ‘Meu Pai‘, que acompanha a complexa e delicada jornada de um idoso na fase madura.
O longa é estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman, que receberam indicações ao Oscar por suas excepcionais performances.
No total, ‘Meu Pai‘ conquistou seis indicações à cobiçada estatueta, incluindo a de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado.
A elegância e delicadeza do chá da tarde, sempre acompanhado por deliciosos biscoitos amanteigados servidos em bandejas de prata ornamentadas e visivelmente reluzentes formam um contraste com a sujeira de uma terra pouco produtiva, mas que guarda um segredo subterrâneo. Enquanto a vida segue em sua mais perfeita normalidade aristocrata aonde a luz do sol bate, o que há embaixo da terra é muito mais assustador e significativamente menos aristocrático. Um pequeno império de cultivo e tráfico de maconha opera sob luzes fluorescentes, sustentando quietamente o estilo de vida suntuoso dessa família Real, que passeia por seus amplos cômodos com trajes de alfaiataria, feitos sob medida.
Guy Ritchie uma vez mais resgata todo o vigor de seu popular filme Magnatas do Crime para o formato seriado, tornando a aventura uma vez liderada por Matthew McConaughey em uma nova jornada a longo prazo. Dessa vez, Theo James é o caçula honesto da família Horniman, que decide dedicar seus dias como oficial do exército. Mas a morte de seu pai o leva de volta para casa, onde inesperadamente ele será nomeado como o duque, o grande responsável pela herança deixada pelo patriarca. A responsibilidade, que por si só já traria suas agruras, é encorpada com a descoberta de um império de tráfico de drogas operando subterraneamente nos terrenos de seu pequeno palácio. E obstinado a encerrar a parceria, ele sujará suas mãos para garantir que o seu sobrenome permaneça limpo. Mas obviamente isso não será nada fácil.
Optando por não se levar tão a sério, a fim de tornar sua produção uma espécie de sessão de descarrego de pura adrenalina, Ritchie faz de sua versão televisiva de Magnatas do Crimeum experimento cultural divertido, onde ação, comédia e personagens carismáticos formam uma combinação explosiva e leve para a audiência. Puramente entretenimento – como toda boa série deveria ser -, o cineasta não está interessado em se submeter à cartilhas ideólogicas, não está nada disposto a dar lição de moral a ninguém e se preocupa unicamente em produzir um conteúdo que resulte em boas risadas e um ótimo alívio para um dia estressante.
Com Theo James sendo a combinação ideal para o papel protagonista, transitando entre a postura aristocrática de um duque e a seriedade de um homem com perfil de negócios, Magnatas do Crime se esforça para entregar protagonistas envolventes o suficiente. Brinca com os estereótipos, não se furta do direito de entregar um alívio cômico, mas sabe expandir seus coadjuvantes de maneira que todos engrossem o caldo principal da trama – que gira em torno desse belo homem inglês. Trazendo uma Kaya Scodelario lindamente apresentada em trajes finos e terninhos alinhados e elegantes, a produção sabe trabalhar com os elementos a que se propõe e não se preocupa em inovar em cima de algo previamente lançado nos cinemas, sabendo que sua história é boa o bastante para ser adaptada a um novo formato.
Assumindo a direção do primeiro episódio, bem como a criação e a produção executiva do projeto, Ritchie coloca seu estilo em ação, trabalha bem os ângulos de maneira que eles conduzam o humor das cenas em questão e deixa suas digitais ao longo de todos os episódios. Pouco original em seu roteiro, mas nem por isso menos divertida, a série é marcada por momentos sangretos, uma trilha sonora clássica que contrasta com o negrume e a podridão de seus protagonistas e resulta em oito episódios que fluem naturalmente.
Com um elenco excelente que ainda conta com Giancarlo Esposito, Daniel Ings e Vinnie Jones, a original Netflix pode até ser previsível em suas reviravoltas, mas acerta poderosamente com seus atores, que encaram papéis autênticos, envolventes e interessantes. E com uma estética que emana a elegância britânica, desde seus figurinos belíssimos ao design de produção que remete à arquitetura clássica da Família Real, Magnatas do Crime é um ótimo acerto da gigante do streaming. Nos mantendo instigados e curiosos até o último capítulo, a produção pode não ser o ápice da originalidade de Guy Ritchie, pode até provar que o cineasta continua navegando em águas seguras, mas ainda assim é um entretenimento que vale uma segunda temporada.
Após conquistar o prestigiado prêmio Camera d’Or em Cannes, Armand e os Limites das Famílias, dirigido por Halfdan Ullmann Tøndel e estrelado por Renate Reinsve, vencedora da Palma de Ouro em 2021, se posiciona como um forte candidato ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional. Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Tøndel e Reinsve discutem os bastidores do filme, suas inspirações e as expectativas em torno da obra.
Anunciado na shortlist do Oscar no último dia 17 de dezembro, Armandtambém carrega a rica herança cinematográfica de Tøndel, neto de dois ícones do cinema,Ingmar Bergmane Liv Ullmann. A atuação de Reinsve, já aclamada em A Pior Pessoa do Mundo, é outro destaque, consolidando-a como uma das grandes estrelas internacionais do momento, com quatro filmes e uma série lançados em 2024.
A parceria criativa entre Tøndel e Reinsve começou em 2016, durante a produção de um curta experimental. Embora o projeto nunca tenha sido lançado, a experiência foi transformadora para ambos. “Depois de filmar, ficamos tão emocionados que começamos a chorar. Decidimos naquele momento que faríamos algo juntos”, relembra Renate. Essa sintonia resultou em Armand e na complexa construção de Elizabeth, personagem interpretada por Renate.
Combinando narrativa provocativa e performances intensas, Armandé uma reflexão sobre moralidade, julgamento e os limites do comportamento humano. Para o roteiro do seu primeiro longa, Tøndel se inspirou em um evento real e suas indagações sobre a responsabilidade parental. De acordo com o diretor: “Uma criança fez um comentário inapropriado, e as reações foram extremamente polarizadas. Isso me fez pensar em como projetamos nossas próprias inseguranças nos outros.”
Elizabeth: Uma Protagonista Fascinante
Elizabeth é o núcleo emocional de Armand. Sob intensa pressão, a personagem projeta suas ansiedades nos outros, levando a comportamentos extremos. Para Reinsve, interpretá-la foi um desafio enriquecedor: “Todos nós temos momentos em que as piores partes de nós emergem. Elizabeth é a personificação disso.”
Renate Reinsve como Elizabeth no filme Armand (Foto: reprodução)
Entre os momentos mais marcantes está uma cena de riso descontrolado, que demandou uma preparação emocional única. “Eu disse ao Halfdan: ‘Não vou conseguir fazer isso.’ Mas ele me apoiou, e precisei me colocar em um estado quase de perda de controle”, contou a atriz.
Outra cena emblemática envolve uma dança visceral, onde Elizabeth tenta escapar das pressões sociais e internas. Renate Reinsvedescreveu a sequência como “uma colisão entre vulnerabilidade e violência emocional”. Para a atriz, esse tipo de exploração artística é o que torna Armand único e desafiador.
Escolhas Narrativas e Referências Cinematográficas
Tøndel desenhou Elizabeth com base na habilidade de Reinsve de transmitir emoções profundas. “Quanto mais escrevia, mais complexa ela se tornava. Sabia que Renate era a única que poderia dar vida a essa personagem”, afirmou o diretor.
Uma das escolhas mais ousadas foi omitir crianças da tela, embora sejam centrais à trama. “Queria que elas existissem na imaginação do público, moldadas pelas ações dos adultos. Isso reforça os temas de projeção e julgamento”, explicou Tøndel, admitindo também que “trabalhar com crianças é bastante chato.”
Cena de ‘Festa de Família’, de Thomas Vinterberg, uma das inspirações de ‘Armand’ (Foto: Reprodução)
O tom sombrio do filme é inspirado por obras como Festa de Família(1998), de Thomas Vinterberg, e O Anjo Exterminador(1963), de Luis Buñuel. “Buñuel é uma referência constante para mim. Ele cria sátiras sérias, onde ninguém está atuando como se fosse uma sátira, e isso é brilhante”, conta Tøndel em entrevista ao CinePOP.
Outras influências incluem A Caça, também de Vinterberg, embora com uma abordagem diferente. “Em A Caça, sabemos que o protagonista é inocente. Em Armand, a culpa nunca é clara. Essa ambiguidade é central para a narrativa.”, diferencia o cineasta de 34 anos.
As Raízes Criativas dos Artistas
As experiências pessoais de Tøndel e Reinsve desempenharam um papel importante na criação de Armand. Crescendo sob a influência do avô materno Ingmar Bergman, Tøndel absorveu lições sobre narrativa e expressividade. “Os filmes mudos, como Tempos Modernos(1936)de Chaplin, tiveram um grande impacto em mim. A cena da chuva em Armand é uma homenagem a essa era do cinema”, revelou.
Por outro lado, Renate Reinsve teve uma infância mais modesta em termos de acesso à arte. Crescendo em Solbergelva, no interior da Noruega, ela assistia repetidamente as mesmas fitas VHS e aos videoclipes da MTV. “Quando descobri o cinema, foi um choque transformador. Era como descobrir um novo mundo”, declarou a atriz.
As indagações de Armand
No núcleo de Armandestá uma reflexão sobre as falhas humanas e os julgamentos precipitados. “É um filme sobre como projetamos nossas próprias inseguranças e ansiedades nos outros”, explicou Tøndel. Reinsve, por sua vez, vê Armandcomo uma oportunidade de explorar os limites da humanidade. “O cinema tem o poder de revelar as partes mais sombrias de nós mesmos, e isso é ao mesmo tempo assustador e libertador.”, afirmou.
Presente em duas obras norte-americanas no Festival de Berlim 2024, Another End e Um Homem Diferente, além do filme norueguês Descanse em Paz, lançado no Festival de Sundance este ano, Renate Reinsve se consolida como uma das grandes atrizes de sua geração. Ela também participou da série da AppleTV+, Acima de Qualquer Suspeita, com Jake Gyllenhaal, e possui outros três títulos em pós-produção previstos para 2025.
Renate Reinsve estrelou 4 filmes e uma série em 2024 (Foto: reprodução)
Depois de vencer a Caméra d’Or em Cannes 2024, Armand enfrenta grandes nomes na disputa por uma vaga no Oscar. Entre os concorrentes estão Emilia Perez, da França, dirigido por Jacque Audiard; Ainda Estou Aqui, do brasileiro Walter Salles; e A Semente do Fruto Sagrado, representante da Alemanha, do diretor iraniano Mohammad Rasoulof.
Embora tenha sido apresentado no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, Armand e os Limites das Famíliasainda não tem previsão de estreia no Brasil. O filme norueguês estreia dia 14 de fevereiro de 2025, nos Estados Unidos, e 5 de março na França.
Durante uma entrevista ao site Screen Junkie News, o criador dos quadrinhos Robert Kirkman confirmou que já tem um final satisfatório para a série, mas que esse fim ainda está “muito distante”.
“Definitivamente tenho um ponto final em mente para ‘The Walking Dead’. Acho que é a minha responsabilidade, e a responsabilidade de todos os roteiristas, com o público, porque eles estiveram nesta jornada com a gente por muito tempo
Obviamente os fãs merecem um final satisfatório. Existe um plano já, tenho um ponto final em mente, claro. Mas está longe, então não se preocupe, mas estamos construindo algo nesse sentido. Porém estou totalmente preparado se as pessoas ficarem decepcionadas”
À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.
A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.
Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:
‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.
A Disney anunciou que Gal Gadot está em ‘Wifi Ralph: Quebrando a Internet’, continuação de ‘Detona Ralph’. A Mulher-Maravilha dará voz a uma nova personagem. Confira a primeira foto:
Além disso, a animação ganhou novas imagens com as princesas da Disney reunidas. Confira:
A animação estreia no Brasil em 3 de janeiro de 2019.
‘WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.
A nova era da Marvel nos cinemas passa diretamente pelo chamado Multiverso. Adaptado dos quadrinhos, esse conceito existe na vida real em uma teoria da física, que parte da premissa que existem inúmeras realidades paralelas acontecendo ao mesmo tempo.
Como as “Joias do Infinito” da vez são o Multiverso, o CinePOP selecionou algumas produções do MCU que abordam o tema para você conferir.
A aventura final dos Vingadores originais reúne os heróis que sobraram na Terra para tentar reverter os atos de Thanos. Então, eles criam uma máquina capaz de viajar por diferentes linhas do tempo para buscar as Joias do Infinito.
Apesar do segundo filme do Cabeça de Teia trazer um Multiverso “fake”, o conceito debatido pelo herói é o mesmo usado oficialmente no MCU. Na trama, o Homem-Aranha viaja com o colégio para uma excursão pela Europa. No caminho, uma suposta ameaça vinda de outra realidade começa a assolar o continente.
Ambientada em diferentes realidades, essa série animada é Multiverso purinho. Ao longo dos episódios, o Vigia guia o público pelas histórias de versões alternativas dos heróis famosos até que uma ameaça poderosíssima faz com que eles precisem se unir para salvar a existência em si.
Depois de sua experiência fake com Multiverso, Peter Parker tem sua identidade secreta exposta ao mundo e pede a ajuda do Doutor Estranho para fazer com que todos esqueçam que ele é o Homem-Aranha. Só que as coisas dão errado e heróis e vilões de outros universos começam a aparecer na cidade.
Na segunda aventura do Mago Supremo, o Doutor Estranho encontra America Chavez, uma adolescente de outra realidade cujo poder é saltar de um universo para outro. Ela está sendo perseguida pela Feiticeira Escarlate, o que vai levar essa turma em uma viagem pelos diferentes mundos paralelos do MCU.
A segunda temporada de Loki terminou nessa semana, então é bastante válido fazer uma maratona. Na trama, o Loki de Ultimato escapa e acaba sendo interceptado pela Agência de Variância Temporal, que cuida de quem bagunça o Multiverso. Por lá, ele começa a ajudar a equipe em uma missão para encontrar sua variante caótica em troca de uma redução de pena. Apesar da primeira temporada ser pura enrolação, a segunda temporada é um delicioso suco de Multiverso, fazendo dela uma das mais importantes produções do estúdio.
Não é de hoje que as produções audiovisuais da Rússia estão chegando ao Brasil. O país de dimensões continentais investe em diversos gêneros, mas especialmente os filmes de terror e de animação são os que ganham mais espaço de distribuição no território brasileiro. Com o recente fim do recesso escolar e a proximidade do Dia dos Pais, chega a partir desta quinta-feira às salas de cinema nacionais o longa de animação russo ‘Gatos no Museu’.
Durante uma forte tempestade no mar um pequeno filhote de gatinho alaranjado acabou naufragando e acorda em uma ilha deserta. Tudo o que ele encontrou neste novo lugar foi um casarão abandonado com uma pintura e muita poeira, além de um buldogue que todos os dias passou a visitá-lo na tentativa de pegá-lo – e todos os dias falhava. Autodeclarado Capitão daquela casa, o gatinho estava contente com sua rotina até que um acidente faz com que ele caia no mar junto com parte da mobília da casa. Ao tentar se proteger dentro de um piano conhece o ratinho Maurice que o ajuda a sobreviver e lhe dá o nome de Vincent. Boiando em alto mar, os dois são resgatados por um navio cargueiro que coincidentemente está levando obras de arte para o museu Hermitage, em São Petersburgo. Uma vez na nova instituição os dois vivem aventuras inimagináveis ao encontrar um grupo de gatos que se autointitula os guardiões das obras de arte. Mas a iminente chegada da Monalisa ao museu e a suspeita de um fantasma rondando o ambiente fará com que a amizade entre eles seja colocada a teste.
Com uma hora e vinte de duração ‘Gatos no Museu’ coloca o protagonismo nos felinos para, desta forma, construir uma história que promove um dos pontos culturais de maior prestígio do território russo. Nesse sentido, o roteiro de Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy e Vasiliy Rovenskiy constrói a autopromoção cultural daquele país através de uma aventura ao mesmo tempo fofinha e educativa, usando a arte como pano de fundo para o seu argumento. A maior parte do enredo se passa dentro do Hermitage e os personagens têm consciência de onde estão e da importância das obras ao seu redor. Cleópatra, a única gata fêmea do local, é como uma guia de turismo do museu que fica tentando frequentemente conduzir o novato Vincent aos melhores locais do ambiente. O ratinho Maurice é um grande especialista em pinturas, e, através dele, os pequenos espectadores poderão ter uma boa dose de história da arte através das pinturas europeias.
Partindo desse argumento bem válido, o filme de Vasiliy Rovenskiy utiliza, entretanto, uma estética bem esquisita para os animais falantes, principalmente aos gatos. Misturando técnicas de desenho, os felinos carregam características humanas – especialmente no formato do rosto, no distanciamento entre os olhos e na arcada dentária –, o que nos faz lembrar das críticas recebidas na primeira versão do Sonic antes da exibição do filme do ouriço azul.
Colorido e educativo, ‘Gatos no Museu’ chega como uma opção segura para um programa em família para o Dia dos Pais.
Recentemente, Marantz divulgou em seu Instagram uma arte conceitual com o primeiro visual do vilão Apocalypse antes de ser remodelado para a versão que os fãs conhecem.
O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O filme foi dirigido por Zack Snyder.
Os próximos lançamentos da DC incluem ‘Shazam!’, no dia 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’ em 07 de fevereiro de 2020 e ‘Mulher Maravilha 1984’ no dia 05 de junho de 2020. ‘Coringa’ também tem estreia marcada para o dia 04 de outubro de 2019, mas não faz parte do universo estendido.
‘Star Trek: Picard’ ganhou um novo e breve teaser oficial.
Confira:
As gravações da primeira temporada terminaram em agosto deste ano e, segundo o site Examiner Live, as filmagens do próximo ano devem começar em março de 2020.
‘Star Trek: Picard’ ainda não tem data definida de estreia, mas deve chegar no começo de 2020 também.
Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.
A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:
Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.
‘Ozark’ retornou com sua 3ª temporada nos últimos dias e alguns fãs da Marvel podem ter reconhecido um rosto familiar no novo ano – afinal, a iteração acrescentou Tom Pelphrey (‘Punho de Ferro’) ao elenco como Ben Davis, o irmão outrora afastado de Wendy Byrde (Laura Linney).
Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o ator revelou como conseguiu o papel na série.
“Boa pergunta. O elenco de ‘Ozark’ é feito por uma mulher chamada Alexa Fogel, que conheci pela primeira vez uns quinze anos atrás. Fiz audição com ela para [a minissérie] ‘Generation Kill’ e cruzei com ela várias vezes desde então. Ela é diretora de casting e realmente a admiro e acredito que ela seja alguém que admira meu trabalho. Ela foi quem me elencou em ‘Banshee’“.
“Então quando esse papel em ‘Ozark’ apareceu, acho que ela pensou que seria uma boa escolha para mim. Li [o papel] e senti a mesma coisa, e então fui ao encontro dela, gravei uma audição e me ligaram de volta uma ou duas semanas mais tarde, dizendo que me queriam para o papel”, ele acrescentou.
Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao OscarLaura Linney como sua mulher, Wendy.
Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.
A franquia X-Men no cinema possui bons exemplares e outros, bem, não tão legais. E após X-Men: Apocalypse no ano passado, a animação não está das maiores. Bem, não estava, já que o diretor Simon Kinberg, produtor de vários filmes da franquia, sabiamente está tratando de mudar e divulgar o novo mote: as personagens femininas.
Nestes tempos de representatividade e igualdade, e de filmes de sucesso como Mulher Maravilha, o diretor está mais do que certo. Resta saber se irá cumprir. Em entrevista ao Entertainment Weekly, Kinberg e suas estrelas Sophie Turner (Game of Thrones), que no filme vive a telepata Jean Grey, o destaque da trama, e Jessica Chastain, a vilã (acreditava-se ser a Imperatriz Lilandra), falaram sobre o filme – que ainda trará Jennifer Lawrence pela quarta vez como Mística. Leia abaixo.
“Eu gostaria muito de reconhecer a força das mulheres nos quadrinhos, das atrizes que temos e a história central deste filme exige isso.”, disse Kinberg.
“É realmente empolgante. Acredito que exista uma grande revolução nos filmes de super-heróis. Eu acredito que este filme é uma revelação, pois é um drama, mas o herói é uma mulher, e ela também é a vilã. Realmente é sobre o relacionamento dela com outras mulheres do filme, especialmente a personagem de Jessica Chastain. É muito interessante termos essas duas personagens sendo as maiores personagens do filme, e as duas serem mulheres, tão cheias de camadas e tão complexas.”, revelou Turner.
Em algum momento de X-Men: Fênix Negra, Mística (Lawrence) fará um comentário brincando com Charles (James McAvoy) de que o time deveria se chamar X-Women, devido ao fato de inúmeras vezes precisarem salvar os homens membros da equipe. No entanto, todos ficarão ameaçados quando a personagem de Jessica Chastain, vinda de outro mundo e com a capacidade de mudar de forma, fizer sua entrada. A atriz não pode falar muito sobra sua personagem misteriosa sem dar spoilers, mas disse que as personagens femininas fortes no roteiro foram o que a atraíram ao projeto.
“Eu sempre quis fazer uma grande franquia de quadrinhos, mas eu tinha alguns problemas com as personagens femininas em filmes que eu vinha sendo oferecida. Eu fiquei muito feliz com este roteiro porque achei que foi uma quebra de padrão. Este roteiro definitivamente passa no teste Bechdel e eu não sei quantos filmes baseados em quadrinhos podem dizer isso.”, disse a ruiva Chastain.
Sim, queridos leitores do CinePOP, o ano de 2023 passou da marca de sua metade, e agora adentramos a segunda parte do ano. Teremos mais seis meses de grandes produções nos cinemas, com alguns dos filmes mais esperados pelos fãs. Os primeiros seis meses trouxeram muita coisa boa. ‘John Wick 4’, ‘Guardiões da Galáxia 3’, ‘Super Mario Bros.’, ‘Creed 3’, ‘Velozes e Furiosos 10’, ‘A Pequena Sereia’, e no último mês tivemos os novos ‘Aranhaverso’, ‘Transformers’, ‘Flash’ e ‘Indiana Jones’, por exemplo. Agora damos o pontapé inicial para a segunda metade do ano. Engana-se, porém, quem pensa que os maiores lançamentos nas telonas ficaram para trás.
Julho entrega um verdadeiro duelo de titãs, muito alardeado nas redes sociais: entre a maior boneca de todas, dessa vez em carne e osso, e o novo filme de Christopher Nolan sobre o criador da bomba atômica. Além disso teremos as peripécias de Tom Cruise, uma nova investida num clássico da Disney e o quinto episódio de uma das franquias de terror mais bem-sucedidas dos últimos anos. Confira abaixo e programe-se.
NOS CINEMAS
Sobrenatural – A Porta Vermelha
O novo filme de uma das sagas de terror mais queridas dos fãs nos últimos anos, em julho visitaremos novamente a família Lambert, sumidos das telonas há 10 anos, desde o segundo capítulo. Acontece que os filmes três e quatro da franquia se tratavam de prequels, ou seja, histórias que se passavam antes daquilo que havíamos visto nos dois primeiros filmes. E com os Lambert atravessaremos a tal porta vermelha para o mundo dos mortos, onde se encontram os mais assustadores fantasmas. Patrick Wilson, que vive o patriarca Josh, assume a direção do filme, estreando como cineasta.
Adiada do mês passado, esta comédia nacional tem a assinatura do diretor Hsu Chien, cineasta brasileiro que coleciona sucessos como ‘Quem Vai Ficar com Mário?’, ‘Me Tira da Mira’ e ‘Desapega!’. Aqui, quem protagoniza é Estevam Nabote, humorista do ‘Porta dos Fundos’. Ele vive um sujeito com problemas financeiros, cuja maior paixão é o carrão antigo, o qual ele deu o carinhoso nome de ‘Mozão’. A última saída para quitar as dívidas seria vender o carro, mas ele decide algo melhor: se tornar motorista de aplicativo, enquanto precisa orquestrar uma festa de aniversário para a mãe.
13/07
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Tom Cruise está de volta depois do sucesso estrondoso de ‘Top Gun: Maverick’. Ninguém poderia prever, nem mesmo o astro protagonista, que o segundo filme do destemido piloto, se tornaria um dos maiores fenômenos de nossos tempos – e da era pós-pandemia – sendo inclusive indicado ao Oscar de melhor filme. Agora, o imortal astro retorna para a maior franquia de sua carreira, pela sétima vez na pele do espião Ethan Hunt para uma nova missão repleta de perigos e sem dublês, que já consta com a cena marcante do salto de moto do penhasco. Recordes de bilheteria prometem ser quebrados.
A Imagem Filmes traz para o Brasil esta produção da MGM+, que é uma mistura de ‘Harry Potter’ com a comédia ‘The Office’. A produção conta a história de dois jovens contratados como estagiários em uma empresa londrina. Mas o que parecia ser o emprego dos sonhos para eles, irá se revelar algo ainda maior e mais mágico, quando eles descobrem que essa não é uma empresa normal, muito pelo contrário, os fará adentrar um mundo de fantasia, onde tudo é possível. No elenco, as presenças do duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz, e de Sam Neill.
Esse é o dia. Esqueça Batman vs. Superman. Freddy vs. Jason. Alien vs. Predador. Godzilla vs. Kong. Tudo isso é pinto perto do maior confronto de nossos tempos:Barbie vs. Oppenheimer. O duelo muito alardeado nas redes sociais chamou atenção dos fãs, que começaram a instigar a “rivalidade” das produções. Acontece que dois filmes que prometem ser grandes nas bilheterias decidiram estrear no mesmo dia. Um deles é ‘Barbie’, superprodução da Warner que marca o primeiro live-action da boneca mais famosa do mundo. O longa poderia ser completamente descartável, caso não tivéssemos na direção a indicada ao Oscar Greta Gerwig, e no elenco protagonizando os indicados Margot Robbie e Ryan Gosling. Fora isso, o filme promete muito humor e momentos bem fora da caixinha.
No outro corner temos ‘Oppenheimer’, da Universal Pictures. Nenhum deles cedeu espaço para o outro, e não arredaram o pé da data. É duelo de titãs mesmo, o povo quer sangue. Para apaziguar as coisas, o boa-praça Tom Cruise viralizou no Twitter ao aparecer ao lado do diretor do novo ‘Missão Impossível’ indo assistir a ambos ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, demonstrando que a sacada é fazer sessão dupla com uma das dobradinhas mais inusitadas de todos os tempos. Margot Robbie e Greta Gerwig seguiram a deixa. Agora só falta Chris Nolan. Aqui, temos o novo filme de um dos cineastas mais badalados de todos os tempos, desta vez contanto sobre o criador da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer, papel de Cillian Murphy.
No último fim de semana do mês de julho, a maior estreia será de um blockbuster da Disney. ‘Mansão Mal-Assombrada’ é baseado numa atração do parque temático da casa do Mickey. A ideia é transformar o tema em uma nova franquia de sucesso para o estúdio, nos moldes de ‘Piratas do Caribe’, que também era um brinquedo no parque da Disney. Porém, o projeto conta com o fato de que há 20 anos, a ideia já havia sido tentada sem sucesso em um filme protagonizado por Eddie Murphy. Agora os realizadores tentam de novo com um grande elenco encarando a casa repleta de fantasmas assustadores do título.
Aqui no Brasil, os filmes no estilo “tiro, porrada e bomba” fazem muito sucesso. Justamente por isso, os longas estrelados por atores como Liam Neeson e Jason Statham possuem lugar cativo, mesmo quando tais filmes são do nível, digamos, B do cinema. Outro que faz seu nome nesse terreno é Gerard Butler. Aproveitando a oportunidade, a Diamond Films lança por aqui no último fim de semana de julho esse ‘Missão Sobrevivência’, sobre um super agente que se vê atrás das linhas inimigas em um país hostil. Caçado por seus inimigos, ele tentará de todas as formas chegar a um território seguro.
Para os fãs de suspense, a Imagem Filmes traz para os cinemas brasileiros no último fim de semana do mês este longa estrelado por Jenna Malone e Danny Huston. Na trama, Malone é Grace, uma jovem que viaja até a Escócia para tentar entender a misteriosa morte de seu irmão, que era padre em um convento por lá. No local, ela investiga as circunstâncias e começa a descobrir diferentes versões do ocorrido, assim como uma trama de assassinatos, sacrilégios e verdades sobre seu próprio passado.
A A2 Filmes divulgou um novo comercial do drama ‘Sobibor‘, baseado em uma história real.
Confira, com o trailer completo:
Dirigido por Konstantin Khabenskiy, esse foi o longa representante da Rússia ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2019.
A história gira em torno de uma revolta que ocorreu no campo de extermínio russo de Sobibór, durante a Segunda Guerra Mundial, e do oficial soviético Alexander Pechersky. Quando era um prisioneiro de guerra em Sobibor, Pechersky conseguiu fazer o impossível: organizar um motim que resultou na fuga em massa dos prisioneiros do local. Muitos dos fugitivos foram mais tarde capturados e mortos – o resto, liderado por Pechersky, conseguiu se juntar aos seus compatriotas e engrossar as linhas defensivas russas.
Através do livro Avengers: Endgame – The Art of the Movie, o artista conceitual Andy Park revelou que tem muito orgulho da cena em que as heroínas se unem em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas confessa que ficou triste por não poder incluir a Viúva Negra na sequência especial.
“O tema de toda aquela sequência é algo que eu tenho muito orgulho – mulheres se unindo e mostrando quão poderosas elas são no Universo da Marvel. Isso é o resultado de 10 anos desenvolvendo essas personagens, vendo-as se unir para um bem maior. Fiquei muito feliz por ter conseguido capturar essa imagem. Foi muito difícil para mim, pois eu queria destacar cada uma das personagens na melhor luz possível e juntar uma imagem coesiva mostrando cada uma delas e os seus poderes. Não foi fácil, mas foi muito divertido.
Ele completa, “É muito triste que eu não pude incluir a Viúva Negra.”
‘Vingadores: Ultimato‘ se tornou a maior bilheteria da história do cinema, com US$ 2.79 bilhões milhões arrecadados mundialmente.
O streamingPeacock divulgou o trailer completo da 3ª temporada da comédia ‘A.P. Bio‘.
Confira:
Todos os oito episódios do terceiro ciclo da produção irão estrear no dia 3 de setembro.
Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.
Apesar de ter perdido da briga pelo topo das bilheterias dos EUA para ‘Mortal Kombat‘ (US$ 22.5m), o anime ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ não fez feio, estreando com impressionantes US$ 19.5 milhões no país.
Vale lembrar que ‘Demon Slayer‘ já arrecadou US$ 407.6 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.
Recentemente, foi anunciado pela UCI Cinemas que o longa será lançado nos cinemas nacionais em breve.
Além disso, ‘Demons Slayer‘ abriu com 100% de aprovação entre a crítica no Rotten Tomatoes.
As principais avaliações elogiam o ambicioso visual da animação, a construção dos personagens e a temática da trama, que deixa um gosto de ‘quero mais’ quando chega ao fim.
Confira as análises:
“Os visuais de cair o queixo da Ufotable por si só já fazem ‘Demon Slayer the Movie: Mugen Train‘ valer a pena, mesmo que o filme tropece um pouco no clímax.” – IGN Movies.
“O filme de maior bilheteria do Japão é como um pesadelo que se recusa a terminar, é uma viagem fora dos trilhos.” – Nobody’s Reading This But Me.
“Quem acompanha a série vai achar o filme essencial, quem não acompanha vai querer acompanhar para deixar o filme passar em branco.” – Variety.
“Este não é apenas um filme sobre batalhas entre humanos e demônios, mas sobre a amizade entre personagens em constante evolução.” – San Francisco Chronicle.
“Visualmente ambicioso e cheio de ação sem deixar de lado o marcante estilo da série de TV. Não é o candidato mais óbvio para assistirmos nos cinemas, mas vale a pena.” – Deadline.
Lembrando que o filme é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer.
A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.
Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos.
A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª (e última) temporada da série mexicana ‘Desejo Sombrio’, estrelada por Maite Perroni (‘Rebelde‘), será lançada.
O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 2 de fevereiro.
Além disso, confira o belíssimo cartaz da última temporada:
Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.
A imagem mostra o novo design dos pregos em sua cabeça, além de revelar as detalhadas e bizarras “esculturas” criadas na pele da Cenobita.
Confira, com as imagens anteriores:
Dirigido por David Bruckner (‘O Ritual’), o longa irá estrear no serviço de streaming do Hulu no dia 7 de outubro.
Na trama, uma jovem lutando contra seu vício toma posse de uma antiga caixa, sem saber que o objetivo tem o poder de invocar os Cenobitas, um grupo de seres sobrenaturais e sádicos de outra dimensão.
Vale lembrar que o reboot recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, conteúdo sexual e breve nudez gráfica”.
Jamie Clayton (‘Sense8’) estrelará como a Sacerdotisa do Inferno – versão feminina do vilão Pinhead.
O elenco ainda contará com Odessa A’zion (‘Nashville’), Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).
O roteiro foi escrito por Ben CollinseLuke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.
O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.
O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.
Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.
Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.
Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?
Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.
De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.
Infelizmente, o longa afundou em seu segundo final de semana em exibição nas telonas – registrando uma queda monstruosa de -72% nas bilheterias norte-americanas. O longa arrecadou apenas US$ 15.2 milhões, totalizando US$ 87.6 milhões no país.
No mercado internacional, a produção soma US$ 123.3 milhões – resultando em uma arrecadação global de US$ 210.9 milhões.
Com grandes lançamentos previstos para as próximas semanas – incluindo o antecipado ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ –, a corrida de ‘The Flash‘ pelas telonas deve ser interrompida de forma precoce.
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.
De acordo com o Deadline, Greg McLean (‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno’) foi contratado para dirigir ‘Graveyard Smash‘, terror sobre um jogo virtual e mortal.
O cineasta australiano é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado filmes como ‘Morte Súbita‘, ‘Wolf Creek 2‘, ‘Dia de Trabalho Mortal‘ e ‘Na Selva‘.
Na trama do novo filme…
“Desesperada para encontrar sua irmã desaparecida, uma jovem e seus três melhores amigos ficam presos dentro de um jogo de realidade virtual onde cada nível força seus jogadores a sobreviver a um gênero diferente de filme de terror. Quando descobrem que morrer no jogo significa morrer na vida real, os amigos são forçados a lutar, correr e matar para chegar ao cérebro tóxico por trás de tudo.”
Além de dirigir, McLean também assinará o roteiro ao lado de Gus Krieger.
“Como fã do gênero de terror, ‘Graveyard Smash’ é uma carta de amor aos fãs,” declarou o cineasta. “Como diretor, estou ansioso para trazer essa história à vida. Este filme entregará uma experiência divertida e assustadora, com uma narrativa que combina jogos, tecnologia, nostalgia e uma grande conexão com os fãs do gênero.”
Matthew Shreder e Tyler Condon servirão como produtores.
O Peacock divulgou o primeiro trailer do documentário ‘Diddy: The Making of a Bad Boy‘, que irá explorar os bastidores escandalosos da vida do infame rapper Sean “Diddy” Combs.
A produção está programada para estrear no serviço de streaming em 14 de janeiro.
Com duração de 90 minutos, o projeto narrará “os primeiros anos da vida de Combs e sua transformação através das décadas, introduzindo insights cruciais sobre as forças que moldaram o homem e podem tê-lo transformado em um monstro”.
Diddy foi preso em 16 de setembro de 2024, sendo acusado de liderar um esquema de anos visando o abuso e exploração sexual de mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
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