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‘Força Bruta: Punição’: Sequência da maior franquia de ação sul-coreana ganha data de estreia no Brasil

O quarto capítulo da maior franquia de ação sul-coreana da atualidade, intitulado ‘Força Bruta: Punição‘, já tem data de estreia para o Brasil. A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

O longa traz Ma Dong-seok, também conhecido como Don Lee, de volta ao papel principal como o astuto e irreverente detetive, que não segue as regras tradicionais da polícia. Dessa vez, ela enfrentará uma conspiração que conecta o crime organizado da Coreia do Sul e das Filipinas.

Na trama, Ma Seok-do investiga um aplicativo ligado ao tráfico de drogas e descobre uma conexão sombria com um desenvolvedor morto nas Filipinas, levando-o a um confronto direto com uma organização internacional de apostas ilegais. Ele ficará frente a frente com Baek Chang-gi (Kim Mu-yeol), um mercenário que comanda o submundo dos jogos online com punho de ferro, realizando sequestros e assassinatos assombrosos. Ele ainda conta com o apoio de Chang Dong-chul, um gênio da tecnologia, que planeja uma expansão da operação na Coreia. Para enfrentar essa crescente rede criminosa, Seok-do vai propor uma aliança inesperada com as equipes de investigação Metro e Cyber, a fim de vencer sua missão mais perigosa.

Lee Dong-hwi, Park Ji-hwan e Lee Joon-hyuk completam o elenco.

Heo Myeong-haeng assina a direção do longa. O diretor possui vasta experiência como coordenador de dublês e cenas de luta (inclusive tendo trabalhado no premiado ‘Oldboy‘).

O segundo capítulo da franquia, ‘Força Bruta‘ (2022), arrecadou 12,96 milhões nas bilheterias e foi o filme mais assistido do ano na Coreia. Já sua continuação, ‘Força Bruta: Sem Saída‘ (2023) ultrapassou a marca de 10 milhões de ingressos em apenas cinco semanas.

Lançado como parte da Mostra Special Gala do Festival de Berlim 2024, ‘Força Bruta: Punição‘ teve seus direitos de distribuição vendidos para mais de 150 países.

Jason Momoa compara ‘Aquaman’ com ‘Indiana Jones’

Jason Momoa parece estar realmente muito satisfeito com o resultado de Aquaman. Em uma entrevista concedida Total Film, o ator protagonista do novo filme da DC comentou o que está achando do filme e fez uma comparação com Indiana Jones e também comStar Wars:

“É inacreditável onde começamos esse filme e onde vamos terminar. Agora, estou filmando as cenas do final e é insano. Odeio comparações, mas quando assisti Indiana Jones e a Última Cruzada e vi todos esses mundos e lugares para ir, e você assiste Star Wars e vê as batalhas espaciais. Bem, o que você acha que vai acontecer embaixo d’água? Existem tantos mundos fantásticos que iremos e meu personagem definitivamente irá em uma grande aventura e você vai viajar com ele”.

Ficaram ansiosos para o filme depois dessa empolgante comparação?

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

 

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

No último dia 15 se encerrou a 4ª temporada de ‘How to Get Away with Murder nos EUA, deixando uma grande pergunta no ar: Quem é Gabriel Maddox?

Caso não tenha assistido o final da temporada, cuidado com SPOILERS!

Nos últimos minutos da temporada conhecemos o jovem Gabriel Maddox, vivido pelo ator Rome Flynn, e sabemos que ele terá grande importância para a próxima temporada. Mas quem seria ele? Filho da Bonnie? Filho da Annalise?

O que podemos saber é o que o criador do seriado, Pete Nowalk, contou em uma entrevista recente:

“Ele é legal e misterioso. Obviamente, Gabriel tem uma mãe e Frank sabe sobre a mãe dele ou a conhece. Então, esse é o grande mistério e nós vamos entregar algumas dicas sobre isso ao longo da próxima temporada. Realmente quero que as pessoas conheçam primeiro Gabriel antes de realmente conhecer suas origens”

Você tem algum palpite sobre a origem do personagem? Conte para nós nos comentários!

Enquanto isso, Nowalk também falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série, que deve ser renovada pela ABC.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”, afirmou.

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

A 5ª temporada de How to Get Away with Murderestá prevista para começar em setembro desse ano.

‘Hereditário’: Novo vídeo dos bastidores revela os segredos sombrios da família

O site Bloody Disgusting divulgou um vídeo exclusivo de entrevistas com o elenco do terror Hereditário, mostrando os segredos obscuros da família e as metáforas visuais escolhidas pelo diretor Ari Aster. Confira:

O polêmico terrorHereditário‘ entrou para história da produtora independente A24 após fazer mais de 77 milhões de dólares ao redor mundo, ultrapassando o então sucesso da produtora, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’, que somou 76.8 milhões de dólares ano passado. A informação é do IndieWire.

O terror já possui data para chegar em Home Video nos EUA: 4 de setembro.

O DVD e Blu-ray contará com nada menos do que nove cenas deletadas, de um corte original de 3 horas de duração, além de um Featurette chamado “Amaldiçoado: A Verdadeira Natureza Hereditária” e galeria de fotos inéditas.

Além disso, três clipes focados na atuação fantástica da Toni Collette foram divulgados. Confira:

Para assistir o trailer do lançamento em Home Video, basta clicar neste link.

No Brasil, o lançamento deve acontecer em novembro.

Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!

Depois de uma estreia com ótimos US$ 13 milhões, o terror arrecadou mais US$ 7 milhões em seu segundo final de semana, somando um total de US$ 27 milhões.

Esse é o melhor resultado da A24, superando, em apenas 10 dias, os US$ 25 milhões arrecadados pela ‘A Bruxa‘.

De acordo com o CinemaScore, o filme registrou uma nota D+ de seu público, então era esperado uma queda de mais de 70%. No entanto, o terror decaiu menos do que 50%, o que é incomum para filmes de terror em geral.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Divertida Mente 2’ | Levantamento aponta o motivo da Pixar apostar em sequências

Até 2010, a única franquia da Pixar que tinha continuações era Toy Story. Na década seguinte, porém, o estúdio começou a vivenciar pequenas crises e decidiu apostar em sequências dos grandes clássicos, o que rendeu sérias críticas da imprensa especializada e dos fãs, que acusaram a Pixar de ter perdido a criatividade. Diante das críticas, em 2016, a diretoria anunciou que prepararia um ciclo de filmes originais, sem sequências, a partir de 2019. O problema é que veio a pandemia e esses novos longas acabaram tendo suas bilheterias afetadas pelo confinamento ou foram lançados diretamente no Disney+.

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Diante dessa nova decepção e de um sucesso praticamente garantido de Divertida Mente 2, que chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (20), a nova gestão afirmou que apostará novamente em continuações dos clássicos e não só isso. Admitiram também a possibilidade de fazer filmes derivados e talvez até mesmo reboots de franquias como Procurando Nemo e Os Incríveis.

Por mais que pareça uma afronta aos fãs, essa insistência da Pixar em continuações tem uma motivação muito simples: retorno financeiro. Por mais que as críticas tenham piorado, as bilheterias cresceram, como indica o levantamento feito pelo Bolavip Brasil.

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Realizada em advento da estreia de Divertida Mente 2, a pesquisa analisou as bilheterias de estreia nos EUA dos 28 filmes lançados pela Pixar desde 1995. Vale ressaltar que as bilheterias de estreia são excelentes indicativos do desempenho dos filmes, já que garantem mais sessões de exibição. E o resultado do levantamento é um forte indicador do motivo pelo qual os executivos Disney vão apostar novamente nas continuações.

Das cinco menores bilheterias, apenas uma é proveniente de uma sequência. Ou seja, as outras são originais. O último lugar é ocupado por Luca (2021). Porém, ocupa esta posição porque o filme foi lançado diretamente no Disney+, e a empresa não divulgou os números de sua estreia. Depois dele, vêm Vida de Inseto (1998) com 291 mil dólares, a sequência Toy Story 2 (1998) com US$ 300 mil, Soul (2020) com US$ 431 mil e Red: Crescer é uma Fera (2022) com 578 mil dólares.

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Apesar da bilheteria baixa, ‘Vida de Inseto’ (1998) está eternizado no coração dos fãs. Divulgação/ Disney Pixar

Na outra ponta da tabela, o Top 10 da Pixar é dominado por continuações. Seis dos filmes que aparecem nele são sequências ou ‘prequels’, estando a maioria nas primeiras colocações.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias de abertura:

  1. Os Incríveis 2 (2018) – US$ 182.687.905
  2. Divertida Mente 2 (2024) – US$ 154.201.673
  3. Procurando Dory (2016) – US$ 135.060.273
  4. Toy Story 4 (2019) – US$ 120.908.065
  5. Toy Story 3 (2010) – US$ 110.307.189
  6. Divertida Mente (2015) – US$ 90.440.272
  7. Universidade Monstros (2013) – US$ 82.429.469
  8. Os Incríveis (2004) – US$ 70.467.623
  9. Procurando Nemo (2003) – US$ 70.251.710
  10. Up: Altas Aventuras (2009) – US$ 68.108.790
Os Incríveis 2’ foi sucesso de bilheteria, mas as críticas não chegaram perto do original. Divulgação/ Disney Pixar

Em levantamento feito pelo CinePOP, a situação é mais equilibrada, com cinco longas originais e cinco continuações estrelando o Top 10 de maiores bilheterias mundiais da Pixar. Mas é preciso apontar que apenas um filme no Top 5 é original, deixando as sequências dominarem as quatro primeiras colocações.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias mundiais da Pixar:

  1. Os Incríveis 2 (2018) – US$ 1.243 bilhão
  2. Toy Story 4 (2019) – US$ 1.073 bilhão
  3. Toy Story 3 (2010) – US$ 1.067 bilhão
  4. Procurando Dory (2016) – US$ 1.029 bilhão
  5. Procurando Nemo (2003) – US$ 940.400 milhões
  6. Divertida Mente (2015) – US$ 858.900 milhões
  7. Viva: A Vida é uma Festa (2017) – US$ 814.300 milhões
  8. Universidade Monstros (2013) – US$ 744.200 milhões
  9. Up: Altas Aventuras (2009) – US$ 735.100 milhões
  10. Os Incríveis (2004) – US$ 633 milhões.

Porém, com os números expressivos que Divertida Mente 2 está conseguindo pelo mundo, não se surpreendam se esse Top 10 mudar até o final de julho. No Brasil, sessões estão esgotadas e as salas de cinemas estão precisando abrir novas sessões para comportar a alta demanda.

Nos EUA, o filme já é a maior bilheteria do ano, tendo superado com tranquilidade – em apenas oito dias em cartaz – o sucesso Duna – Parte 2. Até o momento, o filme sobre as aventuras das emoções da jovem Riley já arrecadou mais de 480 milhões de dólares ao redor do mundo.

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Os filmes da Pixar podem ser assistidos no Disney+. Já Divertida Mente 2 está em cartaz nos cinemas.

Crítica | A Filha do Palhaço – Filme Aborda com Sensibilidade Relação Paternal Não Convencional

Desde que o mundo é mundo, os seres vivos riem e choram. Os gregos conceituaram a tragédia e a comédia, justamente para distinguir os dois polos de atuação no teatro – e na vida. Da comédia, a clássica figura do palhaço é recorrente e permanece ao longo da história, participando dos grandes impérios do mundo como modo de entretenimento, inclusive, em momentos de tensão. A função do palhaço é fazer rir, mas quase ninguém se pergunta sobre os sentimentos por trás da máscara do palhaço: quem é aquela pessoa? Tem família? Está bem? Sofre? Passa dificuldades? Faz isso porque quer? Nos últimos tempos tem havido um olhar mais empático com relação a essa figura clássica, questionando justamente esses temas. Nessa pegada, chega aos cinemas brasileiros esta semana o longa ‘A Filha do Palhaço’.

Joana (Lis Sutter, em seu primeiro trabalho) é uma jovem de quatorze anos que foi passar uns dias na casa de seu pai, Renato (Demick Lopes, de ‘Greta’) em um bairro perto da praia em Fortaleza. Ela nunca teve antes contato com esse pai, que a abandonara com a mãe quando ainda era pequena. Ao chegar de surpresa, Renato fica meio desconcertado, num misto de felicidade de ter a filha junto pela primeira vez, e, ao mesmo tempo, confuso sobre o que fazer. Aos poucos Joana e Renato vão se conhecendo melhor, ganhando a confiança um do outro, e Joana descobre a verdadeira profissão do pai: ele é, na verdade, uma drag queen que entretém as pessoas se apresentando nas noites de Fortaleza.

Dois temas superimportantes direcionam o caminhar de ‘A Filha do Palhaço’: a ausência paterna (que acontece com cerca de 5% da população brasileira) e a não-convencionalidade dessa família, uma vez que a história trata de uma mãe separada com uma filha adolescente e um pai ausente, que é, na verdade, drag queen. Dois temas atuais, relevantes e tratados com muita sensibilidade não só pelo roteiro quanto pelos atores que encarnam esses personagens.

Jesuíta Barbosa faz uma breve participação como um palhaço de teatro contemporâneo, mas suas cenas são poucas. O destaque mesmo fica para o par de protagonistas que vai construindo uma relação de confiança quase perceptível aos olhos do espectador: ela, descobrindo como amar esse pai diferente, ele, descobrindo como ser pai de repente. Para chegar a esse ponto, o roteiro de Michelline Helena, Amanda Pontes e Pedro Diogenes parte do respeito para construir cenas e diálogos possíveis e verdadeiros.

Da mesma forma, o diretor Pedro Diogenes faz uma imersão no mundo ordinário de Fortaleza, de bares, festinhas, lojas de varejo e pessoas comuns traçando uma crônica cotidiana de um recorte social pouco conhecido fora do eixo Rio-SP: o das noites cearenses, comumente preenchidas pelo humor de personas e personagens como Silvanelly, mesmo numa sociedade que odeia pessoas como ela. O termo palhaço, aqui, é metáfora para a crítica e para essa população do ódio, que gosta de rir de drag queens mas não as admite como pessoas. Como terceira margem nessa dicotomia, entra Joana, a esperança de uma nova geração mais empática, tolerante e aberta às diversas formas de relação interpessoal.

A Filha do Palhaço’ é sensível, fofo e bastante humano. É um longa de drama que não pesa a mão: mais que isso, humaniza e ressignifica a figura do palhaço com esperança e afeto.

‘Cherry’: Tom Holland irá estrelar novo filme dos Irmãos Russo

JoeAnthony Russo já têm seu primeiro projeto nos cinemas após a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’, e irão se reunir com um rosto bastante familiar: Tom Holland.

Holland, conhecido por seu papel como Homem-Aranha na franquia homônima, será o protagonista do longa-metragem Cherry. Esta será a quarta vez que o ator e os Irmãos Russo irão se reunir, visto que já dirigiram a jovem estrela em Capitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita‘Vingadores: Ultimato’ – este último com estreia marcada para o dia 24 de abril de 2019.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Ainda não há data de estreia prevista para Cherry.

‘Xuxa e os Duendes 2’: Vera Fischer foi destratada durante as filmagens do longa

Em uma recente entrevista ao site Uol, a atriz Vera Fischer fez uma chocante revelação sobre os bastidores das filmagens de ‘Xuxa e os Duendes 2 – No Caminho das Fadas’.

Segundo Fischer, Xuxa Meneghel, que interpretou a protagonista Kira, a destratou durante as gravações do longa-metragem.

“Na época, eu estava fazendo ‘Laços da Família’, [novela] dirigida por Rogério Gomes, que também estava responsável pelo filme da Xuxa”, ela comentou. “Ele insistiu que eu participasse [do filme], disse que estaria no set durante um ou dois dias. Eu topei e fui. Mas a Xuxa nem olhou na minha cara. Tive que usar aquelas orelhas de elfo, peruca e lente branca”.

Na obra, Fischer interpretou a icônica Rainha Dara, Mãe das Fadas, mas viver a personagem talvez não tenha valido tanto a pena assim. Ela também disse que a protagonista dava “ordens o tempo todo, ‘faz isso, faz aquilo'” e , por isso, ela prefere dizer que sua última aparição nas telonas foi no drama ‘Navalha na Carne’, em 1997.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Paulo Sérgio de Almeida, Rogério Gomes e Márcio Vito.

Kira, uma botânica que é também filha de duendes, precisa combater a poderosa bruxa má Algaz e terá a ajuda de Epifânia, a bruxa do bem, do elfo Dáfnis e ainda da Rainha Dara, a fada mãe. 

O elenco trouxe nomes como Xuxa MeneghelLuciano SzafirDeborah SeccoThiago FragosoSusana VieiraBetty LagoCristina PereiraZezé MottaVera FischerAna Maria BragaCláudia Rodrigues e outros.

O filme tornou-se o terceiro mais visto de 2003, arrecadando mais 11 milhões de reais nas bilheterias.

‘Reno 911!’: Quibi anuncia data de estreia do revival!

O serviço de streaming Quibi anunciou recentemente que o revival da clássica série ‘Reno 911!’ ganhou data de estreia oficial.

Os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 04 de maio.

Confira o trailer:

A comédia, originalmente exibida no Comedy Central por seis temporadas, gira em torno dos homens e das mulheres do departamento de polícia de Reno.

Robert Ben GarantKerri Kenney-SilverThomas Lennon criaram a série. Peter PrincipatoDanny DeVitoMichael ShambergStacey Sher entram como produtores.

O elenco é formado por Lennon, Garant, Kenney-Silver, Niecy NashWendi McLendon-CoveyCedric YarbroughCarlos Alazraqui e outros.

‘Grey’s Anatomy’: Fãs estão FURIOSOS com a retirada da série da Netflix; Confira!

Ontem, foi anunciado que a Netflix Brasil não iria exibir a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ – aliás, que todas as temporadas da aclamada e adorada série médica sairia de seu catálogo.

Na verdade, a Globoplay anunciou que comprou os direitos de exibição da produção e que vai adicionar os dezesseis ciclos a seu serviço de streaming. E é claro que os fãs não perdoaram a “falta de consideração” da Netflix, se manifestando com choque e fúria nas redes sociais.

Confira:

Confira o anúncio:

A Globoplay não revelou a data que a série será adicionada.

As 15 temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ continuam no catálogo da Netflix, mas podem ser excluídas em breve.

O elenco conta com Ellen Pompeo,  Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Confira o trailer da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘:

 

Elenco de ‘Bridgerton’ tenta adivinhar gírias da realeza em novo vídeo HILÁRIO; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da aclamada série Bridgerton em que o elenco protagonista tenta adivinhar o significado por trás de gírias da realeza britânica do século XIX.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Artigo | ‘Cruella’ e a revitalização da estética punk dos anos 1970

A Walt Disney Studios elevou as expectativas da onda de remakes em live-action quando anunciou um longa-metragem de origem de uma das personagens mais icônicas da história: Cruella de Vil.

A antagonista de ‘101 Dálmatas’ ascendeu, desde sua estreia nas telonas ainda em 1961, como uma das mais bem construídas da Casa Mouse – e uma das mais perversas, sem sombra de dúvida. A guru da moda, dona de uma maison inglesa cuja marca principal eram as peles de animais, resolveu voltar sua atenção para uma horda de dálmatas para dar o próximo passo em sua psicopatia irrefreável. Não é surpresa que ela tenha sido revisitada diversas vezes, sendo levada para animações derivadas e um dos primeiros live-actions da Casa Mouse com Glenn Close encarnando a vilã.

Obviamente a aclamada atriz eternizou a personagem com uma rendição espetacular (e um dos únicos pontos positivos dos dois filmes lançados entre os anos 1990 e 2000). Então como as coisas seriam diferentes?

CRUELLA
Emma Stone as Cruella

Craig Gillespie, que ficou a encargo da direção de Cruella, tinha uma visão bastante clara desde o começo: além de dar vida a uma narrativa que apresentasse um novo lado à personagem titular, ele se uniu com Jenny Beavan, conhecida pelo premiado trabalho como figurinista em Mad Max: Estrada da Fúria, para uma repaginação fashion que se afastasse da costumeira haute couture de meados do século passado para a introdução da estética punk-rock, um dos principais movimentos de transgressão contra a cultura mainstream do Reino Unido.

A princípio, é notável que a inspiração de Beavan provém das incursões artísticas da obra de 2015, fosse pela ambivalência representativa do couro, fosse pela potência das vestes futuristas que caminhavam com o cenário pós-apocalíptico. Porém, não estamos lidando com uma atmosfera distópica – muito pelo contrário: estamos na transição entre o auge e a decadência das casas de moda britânicas da década de 1970, em que a falta de acessibilidade e o plateau criativo tomavam conta das grandes mentes da época. E é nesse circinal panorama que Cruella, interpretada com maestria por Emma Stone, percebe que está na hora de se colocar como um dos símbolos do futuro.

Desde a primeira aparição da protagonista, nascida Estella, nota-se um apreço pela contravenção. A jovem, apaixonada por desenhos e por um futuro como estilista, era alicerçada nas próprias convicções e não deixava que outras pessoas ditassem regras a ela – motivo pelo qual não se importava com o cabelo dicromático ou com a jaqueta propositalmente adornada com excessos, sempre se destacando em meio à amálgama vinho dos uniformes de seus colegas; mais tarde, tendo perdido a mãe num trágico “acidente”,  junta-se a dois ladrões e passa a construir disfarces para conseguir roubar o que puder para sobreviver, mas sempre apoiando-se na moda como guia.

Não demorou muito até que Cruella cruzasse caminho com a Baronesa (Emma Thompson), uma renomada e narcisista designer que, na verdade, emerge como a forcinha da qual a protagonista precisava para sair de seu casulo e reclamar pelo trono que lhe pertencia. Tudo se explica com as constantes aparições do alter-ego de Estella do modo mais chamativo possível, fosse com um vestido púrpura em uma festa em branco e preto, fosse com uma montagem DIY de tecidos desperdiçados, posando sobre um caminhão de lixo. Todas as incursões (incluindo a metalinguística maquiagem The Future no rosto), partem do revolucionário momento setentista já mencionado.

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo courtesy of Disney. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Mais do que uma mera desobediência, o punk começou como “uma proclamação e um abraço da discórdia”. Ganhando espaço num cenário cujas incertezas e fragilidades sociopolíticas eram fruto das consequências pós-II Guerra Mundial – e apoiado por artistas como Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, por exemplo -, as principais críticas vinham como uma resposta à chatice da cultura que estava em voga (ou seja, elitizadas ideologias que já não tinham mais lugar entre a nova geração e que representava um retrocesso em praticamente todas as camadas da comunidade). É claro que o punk teve início em Nova York, mas talvez tenha encontrado seu ápice em Londres, que permanecia como um dos centros de atenção do planeta.

Cruella e a Baronesa, nesse espectro, são as duas linhas de força opostas que entram em embate no filme: obviamente, a Baronesa é a representação de uma burguesia que ainda acha que tem poder, mas que está tão envolvida nas próprias mentiras que não percebe uma tsunami vindo em seu caminho; toda a hipocrisia e a iconografia idolatrada por aqueles que detinham o domínio da sociedade são confrontadas pela originalidade diabólica de Cruella: assim como o punk, ninguém entende exatamente o que ela quer, mas todos são atraídos pela visceralidade violenta das constatações que apresenta. Suas aparições em público são potencializadas por coreografias explosivas, figurinos que variam desde o mais esvoaçante vestido até a sensualidade do couro, ameaçando o império fashion da Baronesa e encontrando aliados nas camadas mais marginalizadas (vide Artie, vivido por John McCrea).

É claro que os símbolos mais clássicos da estética punk não aparecem com tanta clareza em Cruella, mas é notável o modo como as mensagens de rebelião e de não-conformidade despontam de praticamente todos os lados da narrativa. E, por mais que tenha seus defeitos, o live-action já alcançou tamanha popularidade por se relacionar com tanta afeição àqueles que entendem a necessidade da mudança e que sabem que as regras precisam ser quebradas.

‘Animaniacs’: Hulu anuncia lançamento do trailer da 2ª temporada para AMANHÃ!

Através das redes sociais, o Hulu anunciou que o trailer oficial da 2ª temporada da série animada ‘Animaniacs será lançado amanhã, 21 de outubro.

Os próximos episódios têm estreia agendada para o dia 05 de novembro.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.

BAFTA 2022 | Troy Kotsur leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por ‘No Ritmo do Coração’

No Ritmo do Coração (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e já levou seu primeiro prêmio no BAFTA 2022.

A condecoração foi destinada a Troy Kutsur, que conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante. Ele também levou o mesmo prêmio no SAG Awards 2022.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Sian Heder.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

‘O Exorcista’: Ann Dowd, de ‘The Handmaid’s Tale’, entra para o elenco do reboot

Segundo o The Hollywood Reporter, a vencedora do Emmy Ann Dowd, conhecida por seu trabalho em ‘The Handmaid’s Tale’, foi escalada para o trilogia reboot do clássico O Exorcista.

Ela se junta aos previamente confirmados Leslie Odom Jr.Ellen Burstyn (esta reprisando seu papel como Chris MacNeil).

David Gordon Green, de Halloween, comanda o novo projeto, que tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023Scott Teems assina o roteiro.

Em entrevista para o Comic Book, Teems detalhou como pretende resgatar a tensão e o terror do primeiro filme nesta nova entrada, garantindo que vai honrar o legado da franquia.

“‘O Exorcista é uma fera diferente de ‘Halloween‘ porque é um filme cultuado e reverenciado de uma maneira sem igual. Ambas as franquias são enormes sucessos e se tornaram muito populares, mas há algo em ‘O Exorcista‘ faz as pessoas o enxergarem como algo a mais além de um filme. Sinceramente, isso me deixa mais pressionado ao trabalhar, mas também me motiva a entregar algo que me faz pensar: ‘Todos nós juramos não contar essa história a menos que pudéssemos contá-la de uma maneira que nos sentíssemos honrados’.”

Ele continuou:

“Então, estávamos vasculhando toda a história e tentando descobrir tudo o que poderíamos explorar antes de haver qualquer acordo. Antes mesmo de tentarmos fazer um acordo ou discutir sobre os direitos de propriedade e tudo mais, queríamos ter certeza de que poderíamos fazer jus ao original. Durante a pandemia, eu, David, Danny [McBride] e Jason Blum nos reuníamos via Zoom conversávamos sobre qual seria a melhor ideia… Só quando tivemos certeza é que decidimos seguir em frente. Nós não queríamos fazer isso apenas por fazer isso. Sabíamos que tinha que ser algo em que todos acreditávamos. E nós encontramos esta ideia.”

Anteriormente, Green revelou ao Collider que o roteiro do primeiro filme da trilogia já está pronto.

“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”

Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween‘.”

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Artigo | Há quatro anos, ‘Sex Education’ estreava na Netflix e se tornava uma das melhores séries da plataforma

Há algumas décadas, sexo era um tema bastante polêmico para ser tratado nas indústrias do entretenimento, sendo revestido com algumas simbologias que se tornaram clássicas – quem não se lembra das sequências em que o casal se esparramava na cama e acendia dois cigarros para conversarem (sim, essa era uma das saídas para expressar o momento pós-coito)? Porém, nos dias atuais, todo o tabu acerca desses diálogos ganhou um delicioso liberalismo que em momento algum tangencia a libertinagem, e sim simplesmente fala o que é verdade. E na época da adolescência, é muito difícil encontrar jovens que pensam em outra coisa a não ser isso.

É a partir dessa ideia que Laurie Nunn criou uma das séries mais rebeldes e irreverentes da Netflix, Sex Education’, composta por um elenco maravilhosamente bem escolhido e aproveitando todas as brechas possíveis para delinear as mais envolventes e emocionantes histórias. Entretanto, diferente das saturadas rom-coms que permearam o final dos anos 1990 e começo dos 2000, esse show abre ainda mais as portas para discussões necessárias e embebidas com resoluções e cliffhangers estruturados com esmero impecável, ainda que peque em alguns excessos melodramáticos próprios até mesmo da nossa vida.

De qualquer forma, é interessante ver de que modo os personagens se relacionam entre si e como Nunn não se preocupa em suprimir cenas íntimas, seja com casais héteros ou homossexuais, seja com jovens ou com adultos, mostrando que o sexo é parte natural da humanidade e não deve ser tratado como se fosse um bicho de sete cabeças. E nada melhor para compor o escopo principal que trazer, como protagonista, o filho de uma terapeuta sexual que parece ter o mesmo dom para ajudar as pessoas que a mãe, uma adolescente rebelde com passado conturbado e que se faz de valentona para seus colegas de escola escrotos, e um melhor amigo que apenas tenta se encaixar dentro do lugar em que vive e ser quem sempre quis ser.

Não é muito difícil se conectar com a série, ainda que logo nas primeiras cenas o público mais conservador e tradicionalista se choque com explicitações imagéticas e dialógicas que definitivamente não prezam pela sutileza – inclusive renegam-na até os momentos finais. Porém, não pense que Sex Education’ se restringe apenas a esse tipo de história; o pano de fundo sexual é apenas uma das premissas que une os diversos personagens, servindo também como base para sustentar relações interpessoais, romances, autoaceitação, mentiras e outros. Não é à toa que cada um dos episódios começa com um breve prólogo apresentando personagens novos com respectivos problemas quanto ao coito e que conversam, em um âmbito mais metafórico, com obstáculos interiores.

É nesse meio que surgem as figuras de Otis (Asa Butterfield) e Jean (Gillian Anderson), que constituem uma das famílias mais divertidas e fora do padrão de todos os tempos. Otis vive em constante descoberta com o seu corpo, visto que já tem dezesseis anos e, diferente de outros meninos da sua escola, sente uma repulsa gigante quanto a se masturbar, enquanto tenta se esconder das tentativas da própria mãe em se aproximar dele e ajudá-lo a “se soltar”. Contraditoriamente, e aqui reside um dos brilhantismos do composé, Otis acaba por ser de grande ajuda para os inúmeros problemas que os alunos do ensino médio enfrentam em relação a seus corpos e em relação a se conectarem com outrem – e mesmo assim, luta para se manter em uma zona confortável com sua figura materna.

Mas é Maeve (Emma Mackey) quem acaba roubando a cena: ela se comporta como uma valentona, uma adolescente que não deixa ninguém a abalar e que é dona de suas próprias ações e consequências. Todavia, por detrás de toda a maquiagem que coloca no rosto e das roupas escandalosas que veste, Maeve na verdade é bastante independente e forte devido ao seu histórico familiar de abandono e de inúmeros abusos – o que explica seu bloqueio emocional para aqueles que desejam ser mais do que seus amigos. Durante a série, o público se faz presente em uma das cenas mais comoventes, na qual ela acaba engravidando e resolve imediatamente ter um aborto, atraindo atenção para si e, ao mesmo tempo, estreitando seus laços com Otis, que acaba por se tornar um grande amigo e confidente.

Talvez um dos principais ápices venha na capacidade de Nunn e todo um time criativo bastante competente em trazer complexidade para “tipos sociais colegiais” e transformá-los em indivíduos palpáveis. Temas como o supracitado aborto compõe a atmosfera tragicômica juntamente a outras investidas, como a homofobia sofrida por Eric (Ncuti Gatwa), seja pelos jocks da escola e seja em um determinado momento em que ele volta sozinho de um passeio, montado e maquiado, e acaba apanhando de dois homens preconceituosos, apenas para perceber que ser quem realmente é, é um desafio diário. Até mesmo seu pai, que teria todos os motivos para também ser um conservador medíocre, compreende quem é seu filho, mas avisa-lhe que ele deve aprender a se proteger.

Os cenários interessantes parecem ser colocados em segundo plano, mas confrontam os “pesados” temas trazidos pela série. De forma inteligente, a paisagem campesina e quase medieval de uma cidadezinha inglesa do interior funciona como suposto respaldo tradicionalista de certos personagens – como pais, professores e o próprio diretor do colégio – e vão de encontro à contemporaneidade da geração millenial, garantindo as quebras de expectativa e arrancando risadas sinceras dos telespectadores.

‘Sex Education’ é uma série tão inteligente que deixar de encontrar elementos que nos acrescentem algo é um trabalho bastante difícil e quase impossível. A não ser por poucos momentos em que o melodrama novelesco fala um pouco mais alto, a dramédia adolescente se tornou uma das melhores entrada da Netflix e continua a nos encantar mesmo quatro anos depois.

‘O Urso’: Carmy tenta se acalmar no novo teaser OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A FX divulgou um novo teaser oficial da segunda temporada da aclamada série O Urso.

Os novos episódios chegam dia 22 de junho no streaming Hulu. No Brasil, a temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Billboard Music Awards 2023 | Taylor Swift conquista DEZ estatuetas da premiação

A icônica cantora e compositora Taylor Swift foi uma das grandes premiada da última edição do Billboard Music Awards.

A titânica performer levou para casa nada menos que dez estatuetas (tornando-se a artista feminina mais premiada da edição), incluindo Melhor ArtistaMelhor Artista Feminina. Ela também empatou com o rapper Drake como a artista mais premiada da história do evento.

Lembrando que Swift continua a todo vapor com sua aclamada turnê ‘The Eras Tour’, apresentando-se em São Paulo nos dias 24, 25 e 26 de novembro.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 12 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Jon Watts dá CONSELHO para o diretor que for escolhido para ‘Homem-Aranha 4’

Jon Watts recebeu inúmeros elogios ao comandar a mais recente trilogia do Homem-Aranha nos cinemas – e, agora, tem um conselho a dar para o cineasta que irá dirigir o quarto capítulo da franquia.

Em entrevista ao Collider, Watts comentou sobre o futuro da aclamada franquia estrelada por Tom Holland e deu dicas baseadas em suas próprias experiências.

“Tenho alguns conselhos muito práticos sobre Homem-Aranha e acho que todo diretor [da saga] passa por eles”, ele comentou. “Não parece bom quando alguém está apenas balançando em uma corda. Você acha que vai entrar lá, você fica tipo, ‘vamos fazer tudo de forma prática. Vamos conseguir um dublê’. É chato. Parece idiota. Parece um macaco balançando em uma videira quando você coloca alguém apenas em uma corda. Esse é o meu conselho para o próximo diretor do Homem-Aranha”.

Lembrando que recente rumores sugerem que o cineasta James Wan, conhecido por seu trabalho em filmes como Invocação do Mal e Aquaman, está em negociações para dirigir o novo longa-metragem.

A informação vem do site ComicBookMovie, que aponta Wan como um dos nomes na lista de diretores cotados para o projeto. No entanto, ainda não há confirmação oficial se ele realmente teve conversas com a Marvel sobre o cargo.

Além da possível direção de Wan, o rumor também menciona a participação de Felicia Hardy, a Gata Negra, no filme. Personagem icônica do universo do Homem-Aranha, a Gata Negra já foi especulada para aparecer em outras produções do MCU, mas até agora nenhuma confirmação oficial foi feita.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Os 10 Melhores Videoclipes da Década (Até Agora)

A década de 2020 vem se provando ótima para a música – sendo dominada por nomes como Taylor Swift, Beyoncé, Lady Gaga tantos outros nomes.

E, enquanto as canções nutrem de um apreço gigantesco pelos fãs, é inegável que uma parte importante desse escopo são os videoclipes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os 10 melhores videoclipes da década (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)”, Lil Nas X

Causando choque e inúmeras controvérsias por parte dos mais conservadores, “MONTERO (Call Me By Your Name)” é uma música indesculpavelmente LGBTQIA+ – e é claro que o videoclipe, dirigido por Lil Nas X e pelo realizador ucraniano Tanu Muino, não seria diferente. Fazendo diversas referências a histórias da mitologia grega, católica e romana, cada sequência emerge como um espetáculo imagético diferente, regado a uma paleta de cores exuberante e a figurinos incríveis.

9. “KISS ME MORE”, Doja Cat feat. SZA

“Kiss Me More”, parceria de Doja Cat e SZA, trouxe Warren Fu na cadeira de direção, pegando páginas emprestadas de produções como “Oops!… I Did It Again”, de Britney Spears, e ‘Perdido em Marte’ para discorrer sobre um astronauta que cai em um planeta desconhecido. Doja Cat e SZA, posando como deusas desse mundo, o guiam através de sua jornada pelo território inóspito – mas, como outros antes dele, o astronauta é atraído para uma armadilha. A belíssima construção se vale de reluzentes tons pastéis, figurinos sci-fi futuristas e um apreço encantador pela fantasia.

8. “FILS DE JOIE”, Stromae

Stromae retornou com força para o mundo da música com o lançamento de ‘Multitude’ e, obviamente, um álbum tão importante para sua carreira quanto este viria acompanhado de ótimos videoclipes. Um deles é “Fils de Joie”, uma investida narrativa simples e grandiosa ao mesmo tempo, que aposta na melancolia de uma sociedade hipócrita e em no belíssimo cenário superssimétrico de Bruxelas.

7. “KING”, Florence + The Machine

Autumn de Wilde comandou todos os videoclipes promocionais do último álbum de Florence Welch, ‘Dance Fever’ – e escolher entre obras tão impecáveis não foi um trabalho fácil. Porém, “King” merece um lugar na nossa lista: a produção é um embate engendrado entre presente, passado e futuro, ambientada em um cosmos fantasioso, um corpo de baile incrível e uma fotografia evocativa que dialoga com um proposital anacronismo narrativo.

6. “PHYSICAL (LET’S GET PHYSICAL WORK OUT)”, Dua Lipa

Sim, sim, “Physical” é um videoclipe incrível, mas você já assistiu à outra versão estrelada por Dua Lipa? O vídeo de treinamento dirigido por Daniel Carberry é uma joia rara da plataforma do YouTube e, dessa vez, encarna Jane Fonda através de uma carta de amor com figurinos impactantes e movimentos dinâmicos.

5. “ALREADY”, Beyoncé

“ALREADY” faz parte do filme ‘BLACK IS KING’ – e resume toda a importância que Beyoncé representa para a celebração e a exploração da cultura africana, trazendo-a para o cenário mainstream e revisitando suas raízes antepassadas. Inspirada pelas tribos Zulu e Xhosa, a narrativa é uma alegoria para a libertação da comunidade negra de todos os dilemas que enfrentou ao longo dos séculos.

4. “JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

Enquanto grande parte dos artistas se limitaram às décadas finais do século passado, Aly & AJ foram ainda mais longe e voltaram para o início da arte cinematográfica com o videoclipe de “Joan of Arc on the Dance Floor”. Rodando através de uma lente 16mm e outra 35mm, o estilo do clipe é inspirado no expressionismo alemão e nos longas-metragens da Era Muda do cinema.

3. “NOT LIKE US”, Kendrick Lamar

Kendrick Lamar não é um dos melhores artistas de todos os tempos por qualquer motivo – e, neste ano, reiterou sua genial mentalidade com o lançamento da diss track “Not Like Us”, continuando sua rixa com o rapper Drake e colocando uma pá de cal sobre o assunto ao, finalmente, vencer o embate com uma produção que amalgama hip hoprap de maneira sublime. O videoclipe que acompanhou o single, por sua vez, é uma jornada absurdista, melodramática e ácida recheada de referências às conturbações entre os dois artistas, contando com um corpo de baile impecável e uma sólida direção que co-assinou ao lado de Dave Free.

2. “GENESIS.”, RAYE

Se RAYE já havia feito uma grande estreia com ‘My 21st Century Blues’ no ano passado, ela apenas estava começando. Com o lançamento de “Genesis.”single inédito que fará parte de seu próximo compilado musical, a artista britânica nos convida a uma experiência sensorial que se estende por nada menos que sete minutos – e é claro que o videoclipe oficial partiria de uma estética similar. Navegando por uma quantidade exorbitante de estéticas, desde o teor vintage dos filmes-B dos anos 1980 até a sinestesia constante dos dramas melancólicos da contemporaneidade, ela une forças com Otis Dominique para um arauto de explorações imagéticas de tirar o fôlego.

1. “911”, Lady Gaga

Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’.

Para o 3º single do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.

Crítica em Vídeo | Remake em live-action de ‘Branca de Neve’ é BOM ou um FRACASSO?

remake em live-action de Branca de Neve chega aos cinemas nacionais amanhã, 20 de março – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a obra estrelada por Rachel ZeglerGal Gadot.

O filme funciona como uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937 sobre uma bela jovem princesa que, enquanto é perseguida por uma rainha ciumenta, busca refúgio em uma cabana em uma floresta.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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FINALMENTE! ‘Thunderbolts*’ ganha data de estreia no Disney+

Thunderbolts*’ é o mais recente capítulo da Marvel Studios e, agora, o longa-metragem ganhou data de estreia no Disney+.

O filme chegará à plataforma de streaming no dia 27 de agosto.

Confira o anúncio:

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten TomatoesThunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Hugh Jackman e Kate Hudson soltam a voz no vídeo INÉDITO de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial de Song Sung Blue, drama musical estrelado por Hugh Jackman (‘Deadpool & Wolverine’) e Kate Hudson (‘A Dona da Bola’).

O longa será lançado em 29 de janeiro nos cinemas nacionais.

Confira:

O filme, baseado no documentário homônimo de 2008, é escrito e dirigido por Craig Brewer.

Song Sung Blueconta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.

Michael ImperioliFisher StevensJim BelushiElla AndersonKing PrincessMustafa ShakirHudson Hilbert Hensley completam o elenco.

‘The Librarians: The Next Chapter’: 2ª temporada da série derivada ganha trailer MÁGICO e data de estreia!

A TNT divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Librarians: The Next Chapter‘, série derivada que dá continuidade direta à adorada produção ‘The Librarians‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 2 de agosto – mais de um ano depois do lançamento do ciclo de estreia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama acompanhará um bibliotecário do passado que viajou no tempo até o presente e agora se encontra preso aqui. Quando ele retorna ao seu castelo, que agora é um museu, ele inadvertidamente libera magia por todo o continente. Ele recebe uma nova equipe para ajudá-lo a limpar a bagunça que fez, formando uma nova equipe de bibliotecários”.

Dean Devlin serve como produtor executivo e roteirista.

O elenco conta com Callum McGowan, Jessica Green, Olivia Morris, Bluey Robinson e Caroline Loncq

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Coringa’ deve arrecadar mais de US$ 80 milhões no primeiro fim de semana

De acordo com o Deadline, ‘Coringa‘ deve arrecadar mais de US$ 80 milhões no primeiro fim de semana de estreia, e pode ultrapassar a marca de ‘Venom‘ (US$ 80,2 milhões).

Caso as previsões estejam corretas, ‘Coringa‘ pode registrar a 4ª maior abertura de um filme de quadrinhos, atrás de ‘Deadpool‘ (US$ 132,4 milhões), ‘Deadpool 2‘ (US$ 125,5 milhões) e ‘Logan’ (US$ 88,4 milhões).

Além disso, o filme de Todd Phillips é o segundo colocado entre os filmes com classificação para maiores que mais venderam ingressos nos EUA em 2019, atrás somente de ‘John Wick 3: Parabellum’.

Lembrando queCoringa‘ chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.

Assista nossa crítica:

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Independence Day’: Internautas comparam fenômeno natural com invasão alienígena; Confira!

Ainda estamos na metade de 2020, mas já surgiram ameaças de uma possível guerra mundial, a crise do Coronavírus, invasão de abelhas assassinas e gafanhotos gigantes.

E, na semana passada, a Fox divulgou um vídeo mostrando um fenômeno natural causado pelo acúmulo de eletricidade em uma extensa massa de nuvens na Cidade do México.

Depois que a notícia viralizou, não demorou muitos para que os internautas começassem a comparar a cena com uma invasão alienígena, como no filme ‘Independence Day‘ (Roland Emmerich).

Confira as reações:

Will Smith fez um interessante documentário sobre isso chamado ‘Independence Day‘.”

“E tão perto do Dia da independência [em 04 de julho]… Quem teria pensado nisso?”

“Tenho certeza de que essa é a nave-mãe (correndo pela casa, corações batendo, hipertensão). Já estou agarrando meus sapatos porque eles deveriam me dar atenção e me tirar deste planeta. Agora não tem mais volta… Tchau, humanos.”

Falando nisso, a sequência ‘Independence Day: O Ressurgimento‘ teve uma passagem bem efêmera nos cinemas, com muitos nem se lembrando que de fato a produção havia sido lançada nas telonas.

Fracassando nas bilheterias, o longa faturou meros US$ 389.7 milhões, a partir de um orçamento de US$ 165 milhões, rendendo um prejuízo grandioso para a 20th Century Fox.

E quatro anos após a estreia do longa nas telonas, Emmerich confessou que produzir a sequência na verdade foi um erro.

Durante uma entrevista ao Yahoo! para promover seu novo filme, Midway – Batalha em Alto Mar, ele refletiu sobre o que deu errado na produção:

“Eu só queria fazer um filme exatamente como o primeiro, mas no meio da produção Will decidiu deixar o projeto, pois queria fazer ‘Esquadrão Suicida‘. Eu devia ter interrompido o longa ali, porque nós tínhamos um roteiro muito melhor. Mas então eu acabei tendo que providenciar um outro roteiro remendado, feito às pressas”.

Confira a sinopse do filme:

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) é o protagonista da sequência, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith. O elenco ainda conta com Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisaram seus papeis originais, ao contrário de Will Smith.

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas na época, a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

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‘Liga da Justiça’: Astro de ‘Moonlight’ e ‘Bird Box’ seria John Stewart no Snyder Cut

Há algumas semanas, Zack Snyder revelou que pretendia inserir outros membros da Tropa dos Lanternas Verdes na nova versão de Liga da Justiça‘, um desses membros seria o próprio John Stewart.

De acordo com o Fandom Wire, Snyder teria escolhido o ator Trevante Rhodes (‘Moonlight’, ‘Bird Box) para fazer um ponta no longa como intérprete de Stewart.

No entanto, a Warner Bros o pressionou a não incluir o personagem porque eles tinham seus próprios planos para John Stewart, e o diretor substituiu o Lanterna Verde pelo Caçador de Marte.

Ao que tudo indica, a cena seria a mesma em que o marciano visita Bruce Wayne depois que ele acorda de seu pesadelo.

Até o momento, nem Snyder e nem o estúdio se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando que o diretor também considerou trazer Ryan Reynolds para reprisar seu papel como Lanterna Verde.

Para quem não se lembra, Reynolds deu vida ao herói na fracassada adaptação de 2011, dirigida por Martin Campbell (‘O Estrangeiro’).

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Snyder disse que:

“Eu tive a ideia de inserir um Lanterna Verde que não era Ryan, mas pensei que podíamos seguir adiante com a trama do ‘Lanterna Verde de 2011’, só que eu teria que trazer Ryan [Reynolds] junto com outros Lanternas, mas essa história fica para depois.”

É difícil imaginar como o filme iria explicar a versão de Reynolds na trama. No fim das contas, foi melhor não trazê-lo, pois os fãs poderiam ficar confusos e esperançosos de que Reynolds pudesse voltar ao papel em novos filmes do herói.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível!

Confira nossa crítica:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Sex and the City’: Chris Noth dá sua opinião sobre a BRIGA entre Sarah Jessica Parker e Kim Cattrall

Desde que foi anunciado o revival de ‘Sex and the City‘, intitulado ‘And Just Like That‘, os fãs continuam se perguntando por que a personagem Samantha Jones (Kim Cattrall) não vai participar do especial.

Acontece que Cattrall disse em meados de 2017 que nunca foi amiga de seus colegas de elenco e que os relacionamentos no set eram tóxicos, segundo o Just Jared.

Na época, foi dito que Cattrall era a razão pela qual um terceiro filme nunca se concretizou.

Já no início de 2018, o irmão de Kim faleceu repentinamente e Sarah Jessica Parker comentou a publicação de Kim no Instagram, expressando seus sentimentos.

O comentário parecia ter consertando o relacionamento rompido. No entanto, Kim atacou Parker, acusando-a de ‘explorar’ a tragédia de sua família.

Após o comentário de Parker, Cattrall respondeu:

“Então, estou escrevendo para dizer-lhe uma última vez que pare de explorar nossa tragédia a fim de restaurar sua personalidade de ‘garota legal’.”

Desde então, o clima ficou pesado entre as duas, mas Parker afirma que não tem nada contra a colega e diversos membros do elenco já saíram em defesa de Parker.

Recentemente, Chris Noth, que trabalhou com as atrizes na série, conversou com o The Guardian sobre a polêmica.

“Eu tenho que te dizer, eu não tenho absolutamente nenhuma ideia do que ela [Kim] pensa ou quais são suas emoções. Eu sei que sou muito próximo a Sarah e as descrições [de Cattrall] dela nem chegam perto. Eu gostava dela, achei ela maravilhosa na série e algumas pessoas seguem em frente por motivos próprios. Eu não sei quais eram os dela. Eu só queria que tudo isso nunca tivesse acontecido porque foi triste e desconfortável.”

Ele continuou:

“Eu só não gosto de ver ninguém falando mal de Sarah porque ela é um alvo e as pessoas podem ser desagradáveis. Eu me sinto muito protetor com ela e não fiquei feliz com isso. É tudo o que direi sobre isso.”

Apesar de tudo, Sarah Jessica Parker lamentou a ausência da colega do revival em seu perfil do Instagram.

“Teremos mais 10 episódios de ‘Sex and the City, mas Samantha Jones não fará mais parte da história. Mesmo assim, ela sempre estará conosco”, disse a atriz em resposta a um fã.

Anteriormente, Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO Max, foi questionado sobre o assunto e tentou reverter a situação com uma reposta evasiva.

“Assim como na vida real, há pessoas que entram e saem das nossas vidas. Algumas voltam, outras não. Velhas amizades desaparecem e novas amizades surgem, é o ciclo da vida.”

Ele continuou:

“Estamos tentando contar uma história honesta sobre ser uma mulher na casa dos 50 anos em Nova York. Portanto, tudo deve parecer natural, já que os amigos que você tem aos 30 podem não estar presentes quando você tiver 50.”

Confira o 1º teaser do revival:

Além de Parker, o revival contará com o retorno de Cynthia Nixon e Kristin Davis, que não só irão estrelar, como também serão produtoras da série.

Michael Patrick King, roteirista, diretor e produtor executivo de ‘Sex and the City‘, retorna na mesma função de produtor.

“A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte à medida em que elas navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos”.

Rumores apontam que o novos episódios terão um enredo mais consciente sobre raça e política, além de se manterem um pouco mais conectados com o mundo real.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

‘A Casa do Dragão’: Intérprete de Viserys I fala sobre os desafios de gravar a cena da morte de Aemma

O episódio de estreia de ‘A Casa do Dragão‘ mostra que Aemma Targaryen (Sian Brooke), esposa do rei Viserys I (Paddy Considine), está tentando conceber um herdeiro para o amado após falhas tentativas.

No entanto, devido a complicações no parto, Viserys precisa decidir entre salvar a vida da esposa ou do bebê… Pesando na continuidade de seu legado, ele escolhe salvar o filho.

O problema é que Aemma é submetida a uma brutal carnificina enquanto as parteiras abrem sua barriga sem dó nem piedade para tirar o bebê de dentro dela.

O ato acaba levando à morte de Aemma, e o bebê morre minutos depois.

Durante uma entrevista para o Insider, Cosidine falou sobre os desafios de gravar a cena.

“Aqueles foram dias difíceis de filmar. Foi difícil. É tudo faz de conta, mas foi desesperador. Tinha muito emoção envolvida… Na verdade, vivenciar uma coisa dessas foi muito mais brutal e muito mais emocional do que o que foi mostrado na tv. Lembro que a reação de Viserys foi muito mais dramática, mas eles reduziram esse drama na edição, acho que talvez tenha sido pesado demais porque Viserys estava totalmente devastado.”

Ele continuou, elogiando o trabalho de Brooke durante os bastidores:

“Há muitas lágrimas por parte de Viserys, mas os créditos são para Sian. Quero parabenizá-la porque ela é que estava passando por toda a fisicalidade da cena. Foi um trabalho muito desgastante.”

Lembrando que a HBO Max divulgou um trailer promocional preparando o público para os próximos eventos do show.

Confira:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie vai usar novo traje semelhante ao de Chris Evans em ‘O Soldado Invernal’; Confira!

Uma imagem vazada do set de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ revela que Anthony Mackie vai vestir um traje semelhante ao de Chris Evans em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.

Infelizmente, a foto está bem embaçada, mas é possível notar que Mackie veste um traje com uma coloração mais escura que o traje da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Além disso, há listras e uma estrela dourada em seu peito, sem os detalhes brancos do traje anterior.

Confira:

Há alguns dias, um insider afirmou que ‘Capitão América 4′ receberá um novo título oficial pela Marvel Studios, descartando o ‘Nova Ordem Mundial‘ como havia sido anunciado.

O perfil no Twitter @CanWeGetToast relatou que o filme não chegará aos cinemas com o título originalmente especulado, mas ainda não há informações sobre qual seria o novo nome.

O perfil esclareceu que a mudança não se deve à greve dos roteiristas nos Estados Unidos, mas sim a uma decisão interna da Marvel Studios.

Até o momento, nenhum representante da Marvel confirmou ou negou a informação, que deve ser tratada apenas como rumor.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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‘One Piece’: Inaki Godoy revela desejo de interpretar Luffy por anos

Antes da estreia da série live-action de ‘One Piece‘, os fãs estavam extremamente preocupados sobre quem poderia interpretar Monkey D. Luffy, já que ele é o principal personagem do mangá criado por Eiichiro Oda.

Felizmente, Iñaki Godoy (‘Imperfeitos’) caiu como uma luva no papel e até recebeu a bênção do próprio Oda.

Em entrevista para a Teen Vogue, o astro foi questionado por quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem e se tem interesse em interpretar outros papéis icônicos.

Em resposta, ele disse que:

“Posso fazer ‘One Piece‘ por muitos anos e posso ser feliz com isso. Não tenho a ambição de fazer um milhão de coisas.”

No entanto, Godoy confessou que sonha em interpretar um vilão.

“Sinceramente, eu gostaria de interpretar alguém que é horrível e que adora ser horrível. Sonho em interpretar algum vilão.”

 

Anteriormente, ele conversou com o The Laterals e comentou sobre a pressão de interpretar o protagonista a atração.

O ator confessou que, no início, acabou passando por momentos difíceis, mas que o próprio personagem o ajudou a superar a pressão que estava sentindo.

“Passei alguns momentos muitos difíceis e a pressão [de interpretar o Luffy] realmente me abalou. Mas, sabe, uma vez que você tem a chance de interpretar o Luffy por algum tempo, o espírito dele te contamina e você acaba esquecendo que está participando de uma mega produção. Você começa a se divertir como ele.”

Vale destacar que a atuação de Godoy foi um dos pontos mais elogiados na série da Netflix.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Diretor de ‘Um Pequeno Favor’ vai comandar novo SUSPENSE para a Netflix

A Netflix fechou um acordo para desenvolver o romance best-seller de Riley SagerThe House Across the Lake‘ em filme, com o diretor Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) sob o comando do longa. As informações são do Deadline.

No livro, Casey Fletcher é uma atriz recentemente viúva que se muda em busca de paz e tranquilidade para a casa do lago de sua família em Vermont. Armada com um par de binóculos, ela passa o tempo observando Tom e Katherine Royce, o casal glamoroso que mora na casa do outro lado do lago. Quando Katherine desaparece repentinamente, Casey fica preocupada em descobrir o que aconteceu com ela. No processo, ela descobre várias verdades misteriosas e sombrias.

Ainda não há mais informações sobre a produção, como seu elenco ou a data de lançamento.

Enquanto isso, o suspense ‘Um Pequeno Favor‘, dirigido também por Paul Feig, está disponível no catálogo do Telecine.

Relembre o trailer:

Quando a “nova amiga” de Stephanie (Anna Kendrick) pede para ela pegar seu filho na escola e depois desaparece misteriosamente, Stephanie procura descobrir a verdade por trás do súbito desaparecimento de Emily (Blake Lively). Stephanie é acompanhada pelo marido de Emily, Sean (Henry Golding) neste thriller cheio de reviravoltas e traições, segredos e revelações, amor e lealdade, assassinato e vingança.

 

‘WandaVision’: Criadora justifica queda de qualidade no último episódio da série

‘WandaVision’, a primeira série da Marvel Studios a estrear no Disney+, fez um tremendo sucesso na plataforma de streaming, apesar de muitos fãs criticarem seu final.

A criadora e roteirista da série, Jac Schaeffer, abordou os desafios encontrados no encerramento da trama em um depoimento exclusivo para o livro “MCU: The Reign of Marvel Studios”, e justifica o por quê do encerramento da série ter um final abaixo da qualidade dos demais episódios.

Schaeffer revelou que o final da série enfrentou várias revisões e ajustes ao longo do processo de produção, e revelou que essa é uma prática comum nos estúdios da Marvel.

“O final foi apenas uma questão contínua [no estúdio]… E é bastante típico para eles – o clímax de um projeto do MCU é alterado várias e várias vezes até sua exibição”, explicou a roteirista.

Relembre o trailer: