O canal Freeform já iniciou a produção do piloto de ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, série baseada em um outro livro escrito por Sara Shepard, que escreveu a série literária que inspirou o TV Show original.
Agora, de acordo com o Deadline, a atriz Kelly Rutherford (‘Gossip Girl’) entrou para o elenco. A atriz viverá a matriarca da família Hotchkiss, Claire, na série.
Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.
Atualmente, os produtores estão testando jovens atrizes para o elenco.
Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights – e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo.
Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por traz de tudo isso.
No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.
As filmagens do piloto serão realizadas durante os próximos meses no Canadá. Se aprovado, a estreia da primeira temporada ficará para o horário que até então era de PLL, o verão americano.
Ainda não há previsão de lançamento de ‘The Perfectionists’.
Em 1721, para manter a paz entre França e Espanha após anos de guerra, o regente da França propõe uma troca de princesas que resulta no noivado do rei da França, Louis XV, de 11 anos, com Anna Maria Victoria, 4 anos, e as do príncipe herdeiro Louis, de 11 anos, com Louise-Elisabeth d’Orleans, 12 anos. Porém, a chegada dessas princesas pode comprometer os jogos de poder na Corte.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o primeiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
O primeiro episódio da segunda temporada começa com o Loki sendo perseguido pela AVT. Inicialmente, o fim da temporada anterior deu a entender que o Deus da Trapaça havia sido enviado para uma Linha do Tempo alternativa. Porém, eles explicam que ele foi mandado para a AVT no passado, antes dos agentes o conhecerem. Loki escapa de seus perseguidores e descobre que está com um “defeito” que o faz viajar para o passado aleatoriamente.
As ações de Sylvie na temporada anterior criaram uma série de realidades alternativas, que seguem crescendo. B-15 e Mobius querem impedir que a AVT pode essas ramificações, porque descobriram que isso significa chacinar incontáveis vidas como as deles mesmos, que são pessoas raptadas de realidades apagadas.
Loki ouve registros de áudio da AVT que contam com um diálogo entre Aquele Que Permanece e a Juíza Ravonna Renslayer. O Ditador temporal se declara para a juíza e diz que ela foi fundamental em sua jornada.
Então, Mobius e B-15 vão a uma reunião com os juízes do tempo, se dividem entre poder as ramificações ou deixar elas crescerem. Loki os segue até lá e revela as intenções perigosas de Kang, ou Aquele Que Permanece, que se infiltrou na criação da própria AVT. Apesar da discordância, o Conselho aprova a suspensão da poda das ramificações. Porém, uma agente liga o alerta e convoca seus caçadores para irem atrás da Sylvie e se prepararem para uma guerra Multiversal.
Loki avisa a Mobius que não dá para confiar na Senhorita Minutos, porque ela auxiliava Aquele Que Permanece no Fim dos Tempos. Mas antes de qualquer coisa, Mobius diz que precisa “consertar” o Loki, que segue viajando no tempo aleatoriamente. Eles vão aos porões da AVT, onde encontraram o “faz-tudo” da agência, Ouroboros, também chamado de OB. Ele diz que Loki está sofrendo de Deslizes Temporal, que é algo incurável.
Loki acaba voltando para o passado e começa a falar de seus problemas para o OB do passado, reescrevendo as memórias do faz-tudo no presente. Então, quando volta para o presente, Loki se depara com o OB já com um aparelho para ajudar a curá-lo.
Porém, para consertar o Loki, Ouroboros diz que eles devem ir ao Tear Temporal, de onde fluem todas as realidades, para apagá-lo de todas elas, enquanto Mobius tenta extraí-lo para essa realidade.
As coisas quase dão terrivelmente errado, mas Loki descobre que também consegue viajar para o futuro. Nesse futuro, o Deus da Trapaça encontra Sylvie, que estava procurando por ele. Porém, antes que possa falar alguma coisa, ele é misteriosamente podado desse futuro e enviado novamente para seu tempo de origem, fazendo com que o plano de Ouroboros desse certo.
Nos corredores da AVT, o exército de caçadores sai em grande número supostamente atrás de Sylvie. Na cena pós-créditos, vemos que ela se mandou para uma ramificação de Oklahoma, em 1982, onde decidiu experimentar tudo que a vida tem a oferecer, começando pelo cardápio de um McDonald’s.
Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.
O projeto ‘Um Ano Inesquecível’ ganha seu segundo capítulo a partir do próximo dia 9 de junho, com o longa ‘Um Ano Inesquecível – Outono’. Abordando o gênero romancemusical, o novo conto da quadrilogia fílmica já se destaca como melhor representante do gênero feito em terras brasileiras nos últimos anos – e melhor até do que muita coisa que vem sendo feita pela empresa do ratinho famoso.
Anna Júlia (Gabz) é uma jovem focada em conseguir uma vaga fixa de estágio numa importante empresa de advocacia no coração de São Paulo. Ela está tão, tão focada, que não consegue perceber os arredores, nem tem tempo para cuidar de pendências familiares antigas, como se resolver com sua mãe (Iza), que deixara a família, ou passar mais tempo com seu pai (Bukassa Kabengele). Numa esquina de São Paulo, Anna Júlia conhece o descontraído João Paulo (Lucas Leto), um músico de rua cujo sonho é um inscrever uma canção num importante concurso para, assim, se destacar no cenário. Entre mundos tão opostos, Anna Júlia terá que decidir quais são suas prioridades na vida e resolver um dilema que se interpõem entre os dois: ela não gosta de música.
Logo de cara, nos primeiros minutos ‘Um Ano Inesquecível – Outono’ impressiona e mostra a que veio. O roteiro de Keka Reis e Caroline Fioratti, com supervisão de Marcelo Saback e colaboração de Thamyra Thãmara e Babi Dewet (autora cujo conto inspirou o filme e que aparece na cena da fila de inscrição do concurso), apresenta o plot e já engata na primeira música original do projeto, numa sequência empolgante e coreografada que ambienta o argumento e eleva a produção a um ápice já na primeira sequência. Neste ponto, leva crédito também a equipe de produção de figuração do projeto, pelo acerto na escolha dos bailarinos e dos movimentos, especialmente na sequência dançante na Avenida Paulista, fechada para esta filmagem e cujo resultado impressiona na telona.
Os protagonistas Gabz e Lucas Leto constróem uma química explosiva tal qual o é um primeiro amor. O espectador engata no romance entre os dois sentindo verdade no que é apresentado pelos personagens, igualmente adoráveis exatamente por serem opostos.
Em se tratando de um filme musical, é um grande acerto o projeto não só incluir músicas originais como também releituras de alguns clássicos pop brasileiros, e fazê-lo em todos os detalhes possíveis, seja no nome da protagonista, seja numa personagem que é a cara de Rita Lee. E para os que ficam com a pulga atrás da orelha: as músicas se encaixam no enredo com fluidez, sem cortes abruptos, demonstrando sintonia entre a trama e a produção musical. O filme conta ainda com participações especiais de Lulu Santos, Larissa Luz, Rael e da cantora Iza, na sua estreia como atriz e que estrela uma bela cena cantando estilo ‘Dreamgirls’.
Para quem achou esquisito ver o nome de Lázaro Ramos como diretor desse projeto, ao final do filme fica claro que musical é a cara do ator-diretor. Uma vez mais, Lázaro imprime extrema competência em coordenar um projeto, repetindo parte de sua equipe de ‘Medida Provisória’ e aceitando o desafio de fazer algo completamente diferente de seu projeto anterior. O resultado é um filme de muita qualidade, que deveria ser passado nos cinemas.
‘Um Ano Inesquecível – Outono’ é fofo, divertido, com fundo político e extremamente bem-feito, que dá vontade de ver mais de uma vez.
O animador Nick Kondo, de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ revelou ontem, 11, no Twitter, um clipe em câmera-lenta que mostra Stan Lee fazendo uma aparição especial na animação indicada ao Oscar.
Sem a edição acima, a participação da lenda dos estúdios Marvel é quase imperceptível – então, é provável que quando o filme seja lançado em DVD, os fãs possam ver e rever Lee fazendo uma de suas últimas aparições no Universo Cinemático Marvel.
Os produtores do filme, Phil Lord e Chris Miller, também falaram sobre a pungência de Lee ter dado as caras na animação, visto que este foi seu primeiro papel nas telonas após falecer.
Acho que adicionou um elemento triste desde que o perdemos, mas mesmo assim nós nos divertimos e damos risadas. Estou feliz que conseguimos colocá-lo em um momento importante e emocionante do filme.
‘Parasite’, novo filme de Bong Joon Ho, ganhou seu segundo trailer oficial.
Confira:
A produção acompanha um jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.
O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor em ‘O Hospedeiro’ (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Okja’.
O filme levou para casa o Palma de Ouro no último Festival de Cannes e ainda não tem data de estreia no Brasil.
O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.
Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.
Uma visita a uma mansão abandonada se torna uma jornada pelo terror. Enquanto permanece em uma antiga mansão para pesquisar sobre a história do local, Christina e sua equipe de documentaristas entrevistam o assustador hóspede Vincent – mas ninguém consegue capturar sua imagem em vídeo. Depois de sonhos assustadores e encontros paranormais, o grupo cai sob os poderes do Vincent. Será que Christina e sua irmã conseguirão enfrentar a magia do Vincent e sobreviver à colheita mortal de Amityville?
A CBS All Access divulgou as imagens oficiais de “There Is a Tide…”, décimo segundo episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.
O capítulo vai ao ar no dia 31 de dezembro.
Confira, junto à promo:
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
Através do Twitter, o diretor Jeff Fowler compartilhou uma nova imagem de bastidores de ‘Sonic 2’, anunciando o término das filmagens da sequência.
Confira:
That’s a wrap in Vancouver! Thank you to all the amazing cast/crew in this city… so much incredible talent helping make #SonicMovie2 truly special (and spoiler alert… EPIC! )
💙💙💙 pic.twitter.com/lCNqdzpa8R
“E terminam as filmagens em Vancouver! Obrigado a todos pela equipe maravilhosa na cidade… Muitos talentos incríveis que ajudaram a tornar ‘Sonic 2’ bastante especial (e, alerta de spoiler… Épico!)”, ele escreveu.
Segundo o Comic Book, Jason Momoa (‘Game of Thrones’, ‘Aquaman’) foi convidado para dublar Knuckles, que é um aliado do rápido ouriço azul.
O personagem no filme será fiel à sua representação na série de videogame, o que significa que ele será um personagem sério, e a Paramount acredita que Momoa é perfeito para o papel.
“Para o primeiro filme, nós realmente estávamos apenas olhando para o jogo de 1991 e vendo onde tudo começou para mantê-lo simples. Tentamos realmente acertar o Sonic e o Robotnik e criar sua rivalidade. Contamos um pouco da história de origem, fazendo com que todos se apaixonem por ele como personagem e torçam por mais. E então, agora podemos abrir e trazer alguns desses outros personagens que os fãs conhecem e amam. E sim, quero dizer, ninguém está mais animado do que eu por ter essa oportunidade.”, disse Fowler ao ComicBook.
‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.
Avril Lavigne começou a fazer sucesso a partir de 2002, quando lançou seu elogiado e lendário álbum de estreia ‘Let Go’. Contando com diversas músicas que ficaram marcadas na cultura pop, incluindo “Complicated” e “Sk8er Boi”, Lavigne alcançou um status de ícone da indústria fonográfica contemporânea, tornando-se uma das artistas canadenses mais bem-sucedidas de todos os tempos e auxiliando a popularizar o pop-punk. Através de letras relacionáveis e uma produção bastante envolvente, pincelada pela guitarra, pela bateria e por vocais memoráveis. Não é surpresa que ela tenha se consagrado como a Rainha do Pop-Punk por diversos consórcios de imprensa, construindo uma imagem imortal que alavancaria fãs ao redor do mundo.
Três anos depois de ter apostado fichas em uma arquitetura pessoal com ‘Head Above Water’, a performer se mostrou pronta para retornar às raízes em 2022 – uma década que, apesar de ter apenas iniciado, já se caracteriza como um compilado de homenagens às décadas finais do século passado. Se Lady Gaga exaltou o French-house com ‘Chromatica’ e Dua Lipa mergulhou de cabeça no pop e no disco dos anos 80 com ‘Future Nostalga’, Lavigne reclamaria seu lugar no escopo musical ao se respaldar numa mistura gritante de alternativo e mainstream, trabalhando com “pessoas que me entendiam e vinham de vários gêneros”, como bem disse à Entertainment Weekly em dezembro do ano passado. E foi assim que nasceu ‘Love Sux’, uma ode à sua própria carreira e uma divertidíssima jornada por um estilo que merece mais reconhecimento na atualidade.
Devo dizer que não havia gostado como achei que gostaria dos singles promovidos nos meses anteriores – mas acreditei que, no momento em que as ouvisse dentro da obra completa, teria uma experiência diferente. Hoje, 25 de fevereiro, abri o Spotify para fazer o download das músicas e me surpreendi ao ver a curta duração do disco – compilando doze breves músicas em meia hora de duração. Talvez Avril tivesse sentido que a geração TikTok não seria atraída por canções muito longas, revelando uma mentalidade mercadológica bastante funcional, ainda que nos deixando com gostinho de quero mais. O resultado dessa explosão sensorial é positiva na maior parte do tempo – e posso dizer que é a melhor incursão da cantora e compositora em quase uma década e meia.
‘Love Sux’ não apresenta nada de original, comparando à estética sonora apresentada por Lavigne nas décadas anteriores ou dentro do estilo que sempre adotou em suas canções. Entretanto, isso não é uma coisa ruim – pelo contrário, percebemos que, às vezes, se restringir ao que você sabe é uma opção válida para aqueles que precisam se reencontrar. Desde a primeira faixa, “Cannonball”, somos engolfados em uma vibrante e frenética progressão que fica no ápice praticamente o tempo inteiro; a performer tem plena consciência do que está fazendo e não se importa se você está tendo um dia ruim, entregando tudo de si para mensagens de empoderamento e de libertação que nos arremessam de volta para os anos 2000.
Mesmo com 37 anos, Lavigne não se desvencilha de sua adolescente interior e consegue dialogar com os jovens de hoje de maneiras surpreendentes – como visto em “Bois Lie”, uma ótima colaboração ao lado de Machine Gun Kelly, ou na inesperada rendição em semi-balada de “Avalanche” (“eu digo que estou bem, mas não me sinto bem”). O problema das faixas reside em termos estruturais, como a fraca ousadia das rimas e uma energia infindável que nos deixa exauridos antes de chegar à metade do álbum – o que é assustador, visto sua brevidade. Todavia, quando paramos para compreender as mensagens que a lead singer quer nos entregar, percebemos uma necessidade urgente de gritar e se expressar de maneira clara e sem ambiguidades (e é isso que deve irá aquecer os corações de seus fãs mais assíduos e daqueles que bradam por mais nostalgia).
É inegável dizer que a obra é coesa em demasia (o que é irônico, visto que em outros textos já comentei sobre a falta de tato de artistas para unir suas iterações em um cosmos identitário), cortesia de nomes como John Feldmann e Travis Barker, responsáveis pela produção. Certas pessoas podem criticar a falta de intrepidez de Avril e de seus colaboradores, enquanto alguns sabem o motivo de tantas repetições de acordes e incursões. Se duas décadas atrás a cantora roubou a atenção da mídia por seu estilo cru e honesto, ajudando a atos como Paramore e Kirstin Maldonado a ganhar vida, ela agora aproveita o legado que construiu para revisitar a própria carreira – com o pop punk de “All I Wanted” e de “F.U.”, ou com as realizações alternativas do rock com “Déjà vu” e “Bite Me” (esta nutrindo de similaridades explícitas com ‘The Best Damn Thing’). E, caso esteja esperando pela densidade reflexiva de “I’m with You” ou “Don’t Tell Me”, sinto informar que não há nenhuma faixa aqui que chegue perto disso.
Alicerçado no saudosismo e em seus álbuns anteriores, Avril Lavigne demonstra que voltou para ficar com ‘Love Sux’, falando de temas conhecidos dentro de sua discografia, mas divertindo-se como nunca e demonstrando uma despreocupação com o que os outros irão pensar dela – motivo pelo qual compramos essa aventura.
Nota por faixa:
1. Cannonball – 4,5/5 2. Bois Lie, feat. Machine Gun Kelly – 3,5/5 3. Bite Me – 4/5 4. Love It When You Hate Me, feat. Blackbear – 3,5/5 5. Love Sux – 3,5/5 6. Kiss Me like the World Is Ending – 3,5/5 7. Avalanche – 4,5/5 8. Déjà vu – 3/5 9. F.U. – 4/5 10. All I Wanted, feat. Mark Hoppus – 3/5 11. Dare to Love Me – 3,5/5 12. Break of a Heartache – 3,5/5
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.
Confira, junto ao trailer completo:
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
‘Babilônia’, novo filme do vencedor do Oscar Damien Chazelle (‘La La Land’), prometia ser uma das melhores e mais ambiciosas produções do ano, com grandes chances de se tornar um dos favoritos da próxima temporada de premiações. Entretanto, as coisas não saíram como o planejado.
Além da medíocre recepção crítica, o longa parece não ter agradado ao público – conquistando 48% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes e uma baixa nota C+ no CinemaScore.
Não demorou muito para que isso se refletisse na bilheteria: em quatro dias, o título arrecadou meros US$5,3 milhões, tornando-se a menor abertura das carreiras de Margot Robbie (ultrapassando o recente ‘Amsterdam’) e de Brad Pitt (cujo “recorde” era ‘Amor à Queima-Roupa’, de 1993) (via Deadline).
Enquanto ‘Babilônia’ ainda será lançado em vários mercados ao redor do mundo em janeiro de 2023, é bem provável que não consiga gerar lucro para a Paramount Pictures, responsável pela distribuição. Com orçamento de US$80 milhões, o longa teria que arrecadar mais de US$250 milhões para quitar os gastos de produção e marketing – um feito que, agora, parece muito distante e praticamente impossível.
Apesar do fracasso crítico e financeiro, a obra conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme – Musical ou Comédia, e nove ao Critics’ Choice Awards, incluindo Melhor Filme.
Lembrando que ‘Babilônia’ chega aos cinemas nacionais em 19 de janeiro.
Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.
Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.
A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.
Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.
A Sony Pictures divulgou um novo vídeo promocional do live-action‘Gran Turismo – De Jogador e Corredor’, nos levando aos bastidores da produção.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de agosto.
Confira:
He dreamed the impossible to become an elite racer – experience the inspiring true story in @GranTurismo, exclusively in movie theaters this August. pic.twitter.com/GE3PjUD8hV
Em entrevista ao Total Film, o diretor Neill Blomkamp, comentou sobre a vindoura adaptação cinematográfica e explicou por que resolveu comandar o live-action.
“Eu sou obcecado por carros. Totalmente obcecado”, ele conta. “Então, eu fiquei: ‘sim, eu provavelmente deveria fazer esse filme”.
Anteriormente, em conversa com o PlayStation Blog, o cineasta revelou que, a princípio, havia apresentado um roteiro de ficção científica para a Sony Pictures, mas acabou sendo convidado a trabalhar na adaptação.
“A primeira coisa que eu pensei foi: ‘como um simulador de corrida poderia ser adaptado para o cinema?’. Mas eu li o roteiro e me interessei rapidamente, porque sou um amante de carros”, ele disse..
Segundo Blomkamp, o filme se diferencia por tratar o jogo como um jogo e por ser baseado na história real de Jann Mardenborough, que aprendeu a dirigir jogando antes de se tornar um piloto profissional na vida real. “É uma história incrível”, afirmou.
O diretor também destacou que se interessou pelo projeto porque seus filmes costumam ser sombrios e distópicos, enquanto ‘Gran Turismo‘ é uma história inspiradora.
“Eu nunca imaginei que faria um filme que deixaria o público animado e inspirado na saída do cinema. Isso realmente me atraiu”, concluiu Blomkamp.
A trama segue a história de um jogador adolescente de Gran Turismo, cujas habilidades de jogo o permitiram vencer uma série de competições da Nissan, e até mesmo se tornar um verdadeiro piloto profissional de carros de corrida.
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
A cinebiografia ‘Napoleão‘, estrelada por Joaquin Phoenix e dirigida por Ridley Scott, ganhou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores do longa-metragem.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.
O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.
David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).
O Prime Video já renovou sua adorada série de ação ‘Reacher’ para a 3ª temporada e, agora, foram reveladas as novas imagens de bastidores do próximo ciclo.
As fotos mostram Alan Ritchson de volta como o personagem titular.
Ritchson havia divulgado uma críptica imagem de bastidores indicando o que os fãs podem esperar da nova leva de episódios – que já está em produção.
Ainda que detalhes não tenham sido revelados, Ritchson postou uma foto de uma lagosta em sua conta oficial no Instagram, escrevendo: “detalhes importam na 3ª temporada de ‘Reacher’… Especialmente na astúcia”.
A imagem pode fazer referência ao sétimo livro da saga de romances, ‘Acerto de Contas’, que é ambientado no Maine – um estado conhecido por suas lagostas.
Ritchson também disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente das anteriores.
“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”
Por fim, ele garantiu que:
“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.
“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.
Assista à entrevista:
Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Prime Video.
Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
Ainda que sua identidade não tenha sido revelada, várias pistas e materiais promocionais apontam-no como Billy Maximoff/Wiccano, filho da Feiticeira Escarlate – mas vale lembrar que há chances de que o Jovem seja, na verdade, Nicholas Scratch (filho da protagonista Agatha Harkness).
Enquanto o astro já faz parte desse icônico panteão super-heroico, alguns fãs ficaram desapontados ao descobrirem que Kit Connor, parceiro de Locke em ‘Heartstopper’, não tem pretensão de se juntar ao MCU como o namorado de Wiccano, o híbrido de Kree e Skrull conhecido como Hulkling.
“Não acho que eu seria uma boa escolha para o Hulkling, honestamente. Acho que as pessoas ficariam cansadas de ver eu e Joe juntos, caso continuássemos assim nos próximos anos”.
Lembrando que a 3ª temporada de ‘Heartstopper’ chega no dia 03 de outubro ao catálogo da Netflix.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown,Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.
‘Queimando o Filme‘, comédia romântica estrelada por Simone Ashley (‘Bridgerton’) e Hero Fiennes Tiffin (‘Harry Potter’) chegou hoje (06) ao catálogo do Prime Video e já está fazendo sucesso entre os assinantes.
Inspirado no longa australiano ‘Cinco Chances para Ser Feliz’, a trama acompanha a fotógrafa batalhadora Pia (Ashley) recebe uma previsão do futuro: seu amor verdadeiro será encontrado nos seus próximos cinco encontros. Com o casamento da sua irmã prestes a acontecer e sua família brincando de cupido, seu ex (Tiffin) reaparece e transforma sua vida em um caos.
A estreia da produção reacendeu nossa predileção por produções do gênero e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando outras cinco rom-comspara você assistir na plataforma de streaming.
Veja abaixo as nossas escolhas:
PODRES DE RICOS (2018)
Disponível para aluguel
‘Podres de Ricos’, além de ser uma ótima releitura da famosa obra homônima de Kevin Kwan, mostra que até as narrativas mais clichês ainda podem ser contadas de modos diferentes. Mesmo com a resolução premeditada em que tudo se resolve em um final feliz, o panorama geral entretém e é agradável, inclusive preparando o terreno para futuras obras originais em um gênero saturado – e conta com performances incríveis de nomes como Constance Wu e Michelle Pfeiffer, em uma química de tirar o fôlego e de cativar os olhos.
Dirigido por Nicholas Stoller, que não é nenhum estranho às rom-coms, e contando com o roteiro de Billy Eichner e Stoller, o longa-metragem desmistifica os estereótipos encontrados em filmes similares ao trazer para o centro dos holofotes um homem gay chamado Bobby (que também é interpretado por Eichner), que beira os quarenta anos e praticamente desistiu do amor. Logo no começo da história, é notável como Bobby talvez tenha percebido que não nasceu para ficar com alguém em uma relação duradoura – e ele nem sequer procura por isso. As coisas começam a mudar quando ele cruza caminho com Aaron (Luke Macfarlane), um advogado testamentário. Os dois começam a conversar e se lançam em uma jornada de autodescoberta de importância ímpar para compreender a complexidade da comunidade queer e que é destinado a seus membros.
E se uma mensagem de texto aleatória levasse ao amor da sua vida? Lidando com a trágica perda de seu noivo, Mira Ray envia uma série de mensagens românticas para seu antigo número de celular… sem perceber que o número foi transferido para o novo telefone comercial de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade nos belos textos confessionais. Quando ele é designado para escrever um perfil da estrela Celine Dion, ele pede a ajuda dela para descobrir como conhecer Mira pessoalmente… e conquistar seu coração.
Ninguém imaginaria que a comédia romântica ‘Upgraded: As Cores do Amor’ faria tanto sucesso ao chegar ao Prime Video no ano passado. Porém, a sólida direção de Carlson Young e a magnética performance de Camila Mendes foram o suficiente para nos levar a uma jornada romântica adorável com toques de ‘O Diabo Veste Prada’. Na trama, Ana (Mendes) é uma estagiária de arte que é convidada para uma viagem de trabalho para Londres, pela sua super chefe. No entanto, o destino a coloca na primeira classe do avião, ocasionando um encontro com o jovem William (Archie Renaux), um belo rapaz de família rica que vai mudar sua história!
UMA IDEIA DE VOCÊ (2024)
Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ tornou-se uma das produções mais elogiadas de 2024, principalmente pela tórrida e envolvente química entre os incríveis Anne Hathaway e Nicholas Galitzine. O filme narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).
Segundo o Deadline, a atriz australiana-britânica Annie Shapero (‘The Border’) foi escalada para a 3ª temporada da aclamada série ‘A Casa do Dragão’, pré-sequência de ‘Game of Thrones’.
Shapero dará vida a Alysanne Blackwood nos novos episódios. Conhecida como Black Aly, a personagem tem papel fundamental no romance ‘Fogo & Sangue’, assinado por George R.R. Martin. A destemida guerreira é tia de Lorde Benjicot Blackwood e luta pela Rainha Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) na Dança dos Dragões antes de se casar com Lorde Cregan Stark (Tom Taylor) – tornando-se uma figura essencial na Casa.
Vale lembrar que as gravações do novo ciclo já começaram no Reino Unido.
A terceira temporada deverá ser lançada em 2026 e promete trazer acontecimentos importantes e decisivos relacionados à guerra que se aproxima após os eventos finais da segunda temporada, exibida em 2024.
No Brasil, a série está disponível na HBO Max.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O drama aclamado ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ (Hamnet), estrelado porPaul Mescal(‘Gladiador II’) e Jessie Buckley(‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados dos vencedores do Critics Choice Awards 2026.
Buckley foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz por seu impecável trabalho no longa-metragem.
‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.
O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.
Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.
Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.
Vale lembrar que a campanha promocional do longa apenas começou, com a venda de ingressos tendo sido iniciada hoje, 9 de junho.
Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).
O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
Em 2017, a Universal Pictures planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que traria vários monstros do estúdio. Mas o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘, foi uma decepção de crítica e público.
Por causa disso, a produção de ‘A Noiva de Frankenstein‘ acabou sendo cancelada junto com outros projetos, que nem saíram do papel.
Durante uma entrevista com o io9, o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan, confessou que a ambição do estúdio foi muito apressada.
“Eu não lamento nem nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”
Ainda assim, Morgan afirma que a ideia não foi por água abaixo e que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance deH. G. Wells e no filme de 1933.
“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
No início da semana, os irmãos Joe e Anthony Russo compartilharam um vídeo dos bastidores de ‘Vingadores: Ultimato‘, mostrando a despedida de Chris Evans do MCU.
E agora foi a vez de mostrar a despedida de Robert Downey Jr., que se tornou um ícone entre os fãs depois de interpretar Tony Stark ao longo de 11 anos, entre 2008 e 2019.
Assim como Evans, Downey Jr. recebe aplausos e abraços de toda a equipe responsável pela sequência.
Confira:
“O último dia de Downey no set após filmar o momento: “Eu sou o Homem de Ferro”. A própria definição de uma lenda. Nós amamos esse homem 3000.”
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Assista nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Além de compor o elenco de ‘WandaVision‘ como Geraldine/Monica Rambeau, Teyonah Parris vai reprisar o papel na aguardada sequência de ‘Capitã Marvel‘, prevista para 2022.
No entanto, a estrela revelou ao Rotten Tomatoes que ainda não há planos para o início das gravações.
“Não posso falar muito sobre o filme, sou boa em guardar segredos”, brincou ela. “Sobre a produção, posso dizer que ainda não começamos a filmar e não sei quando vamos começar. Estamos em um momento bem interessante, então imagino que eles começarão assim que puderem, quando for seguro para todos. Então, veremos.”
A estrela também não conteve a empolgação ao falar sobre a reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Kamala Khan (Iman Vellani), a Ms. Marvel.
“Estou super animada para me juntar a Brie e Iman para ver como será o encontro entre essas três heroínas: Capitã Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau, mas vamos ter que esperar até podermos tocar no assunto de novo.”
Embora a diretora Nia DaCosta esteja ansiosa para trabalhar, ainda há muitas dúvidas sobre a produção de filmes nos EUA por conta da pandemia do Coronavírus.
Mas, como a Disney conseguiu adiantar várias de suas produções, é possível que as gravações de ‘Capitã Marvel 2‘ sejam iniciadas no primeiro semestre de 2021.
Enquanto isso, o público pode descobrir mais sobre Monica Rambeau em ‘WandaVision‘.
Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.
Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone publicou as primeiras imagens dos bastidores de ‘Os Mercenários 4’.
Em uma das imagens, o astro aparece caracterizado ao lado deJason Statham, intérprete de Lee Christmas. Na outra, a dupla aparece como civis em um momento descontraído
Na legenda, Stallone escreveu:
“Estou me divertindo muito trabalhando com meu grande amigo Jason no novo ‘os Mercenários’!!!”
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
A Netflix está se preparando para lançar o volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ daqui a alguns dias, e os fãs estão curiosos para saber mais sobre a origem do Mundo Invertido.
Agora que os personagens sabem como entrar e sair de lá, pode ser que o desfecho da 4ª temporada traga algumas respostas sobre aquele sombrio universo… Certo?
Errado!
Durante uma entrevista para a Variety,Ross Duffer, co-criador da série, disse que:
“A única coisa que não nos aprofundamos completamente no volume 2 é a história por trás do Mundo Invertido. Nós sugerimos isso em alguns trechos, e tenho certeza que alguém no Reddit será capaz de juntar as peças. Mas muitas dessas respostas só serão fundamentadas na 5ª temporada. Essa é a base para o fim da série [explorar o Mundo Invertido].”
Anteriormente, Ross e seu irmão, Matt, disseram ao The Wrap que o conceito que eles apresentaram para a última temporada deixou os executivos da Netflix em lágrimas.
“Nós realmente tentamos focar em uma temporada de cada vez. Já traçamos a narrativa da quinta temporada e apresentamos para a Netflix. Eles reagiram muito bem. Quero dizer, foi difícil. É o final da história. Eu vi executivos chorando [por causa do desfecho]. Esse é um projeto que mudou tantas vidas, incluindo essas pessoas da Netflix, que estão conosco desde o começo. É difícil imaginar essa jornada chegando ao fim.”
Ele completa, “Enquanto estávamos desenvolvendo a quarta temporada durante a pandemia de COVID, nós traçamos a narrativa do ciclo final. Desde então, eu nem olhei mais para essas anotações, pois é muito pesado.”
Enquanto isso, os episódios finais da 4ª temporada chegam ao catálogo da plataforma no dia 1º de julho.
Pensando nisso, a Netflix divulgou um novo vídeo resumindo os eventos mais bombásticos do primeiro volume do ciclo atual.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Durante o tapete vermelho do Oscar 2023,Dwayne Johnson refletiu sobre sua tentativa de trazer Henry Cavill de volta ao papel de Superman.
Ao conversar com a Variety, Johnson lamentou a decisão e sugeriu que a reviravolta em seus planos foi culpa da nova presidência da DC Studios.
“Tudo o que posso fazer, e tudo o que pudemos fazer quando estávamos fazendo ‘Adão Negro’, foi dar o nosso melhor, nos cercar das melhores pessoas e entregar o melhor filme que pudéssemos. Nossa pontuação de audiência estava na casa dos 90. Os críticos fizeram nossos pontos caírem, mas isso é apenas negócio.”
Ele continuou:
“É quase como quando você tem um time de futebol profissional e seu zagueiro e seu técnico ganham campeonatos, mas então o time é vendido para um novo dono que chega e diz: ‘Você não é mais técnico e você não é mais zagueiro. Vou contratar novas pessoas para essas vagas’.”
Obviamente, Johnson está se referindo a James Gunne Peter Safran, que foram anunciados como os novos arquitetos do Universo DC apenas alguns dias após a estreia de ‘Adão Negro’.
Ao trazer de volta o Superman de Cavill na cena pós-créditos do longa, Johnson estava preparando o terreno para seu próprio Universo DC, no qual a relação entre Adão Negro e o Superman seria traçada em vários filmes.
No entanto, como o filme custou cerca de US$ 260 milhões e arrecadou apenas US$ 393 milhões pelo mundo, os planos de Johnson foram por água abaixo.
Vale lembrar que Gunn já está escrevendo um novo filme do Homem de Aço, que será dedicado a uma versão mais nova de Clark Kent.
Intitulado ‘Superman – O Legado’, o longa já tem estreia marcada para 2025.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O primeiro filme da franquia ‘Jumanji’ foi estrelado por Robin Williams em 1995, sendo adaptado do livro homônimo escrito e ilustrado por Chris Van Allsburg.
A trama gira em torno de um jogo de tabuleiro em que ameaças perigosas de uma fictícia selva africana ganham vida no mundo real, perseguindo os jogadores ou até mesmo transportando-os para Jumanji.
Apesar de ter sido um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 262,8 milhões a partir de um orçamento de US$ 65 milhões, o longa só foi gerar sequências em 2017, com ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’.
No entanto, Van Allsburg explicou que a TriStar Pictures queria dar continuidade ao longa ainda na década de 1990, mas ele não gostou do que hava sido planejado para a sequência.
Em vez disso, ele desenvolveu ‘Zathura – Uma Aventura Espacial‘, que mais tarde foi roteirizado por David Koeppe John Kampsser como uma espécie de homenagem à ‘Jumanji‘.
Agora, em entrevita para a SyFy Wire, Van Allsburg revelou detalhes da sequência descartada.
“Não sei se houve um único roteirista envolvido, mas eles decidiram que o novo filme seria ambientado na Normandia, que o jogo havia flutuado para lá através do oceano. O jogo acaba em uma loja de antiguidades na Normandia e fica lá por algum tempo.”
Ele continuou, revelando que o próprio presidente dos EUA é quem levaria o jogo de volta ao país.
“Ele prometeu aos filhos trazer uma lembrança da viagem que faria à França. E então, a comitiva presidencial para nesta pequena loja de antiguidades na Normandia e o presidente encontra aquele antigo jogo de tabuleiro, Jumanji. Ele o embala e leva de volta para Washington, D.C. Eles tinham algumas ideias malucas, com tudo acontecendo em torno da Casa Branca. Acho que havia um gorila escalando o Monumento a Washington em referência a ‘King Kong’.”
Por fim, ele disse que o novo filme era mais uma desculpa para os responsáveis pelo filme testarem as novas tecnologias de efeitos visuais que estavam surgindo.
“Tinha uma cena com uma espécie de quimera, que era um monstro com partes de diferentes animais. Para mim, a sequência era apenas uma desculpa esfarrapada para ver o que algum designer de CGI poderia fazer. Era totalmente idiota.”
Terceiro capítulo da franquia envelheceu de maneira curiosa
Há algumas semanas foi registrado avanço sem precedentes do grupo fundamentalista Talibã no território do Afeganistão. Em pouco tempo, o governo central perdeu diversas partes do território para a facção até culminar na fuga do presidente Ashraf Ghani e a tomada completa da capital, Cabul.
Esse retorno ao poder do Talibã ocorre dezenove anos depois da sua deposição por parte dos Estados Unidos na guerra de 2001 e da assinatura de um tratado de paz entre ambos em 2020. Com a retirada completa das forças de ocupação norte-americanas, o governo afegão caiu quase que em um piscar de olhos, finalizando esse longo capítulo da relação entre EUA e Afeganistão. Ainda assim, a relação entre ambos é bem anterior a 2001 e, curiosamente, Rambo III tem um encaixe curioso nisso tudo.
Foi no ano de 1988 que o diretor Peter MacDonald assinou a então mais nova aventura do ex-soldado John Rambo (ícone do cinema de ação interpretado por Sylvester Stallone). Esse foi o primeiro trabalho do profissional à frente de um filme, anteriormente ele havia desempenhado funções mais técnicas como assistente de direção. Por outro lado, à altura que a produção do terceiro título começou, Rambo já era um personagem mais do que consolidado no imaginário popular e bilheterias.
Desde a origem do personagem, visto no livro First Blood de David Morrell, até seu primeiro filme em 1982, a persona de Rambo sempre esteve inserida, de certa forma, no cenário mais crível possível. Originalmente sua existência era justificada como um comentário à forma estigmatizada com que os veteranos da guerra do Vietnã ficaram após retornar para os Estados Unidos.
Ao contrário do que ocorreu com a geração da Segunda Guerra Mundial, esses soldados eram vistos como criminosos de guerra (uma vez que o Vietnã foi o primeiro combate amplamente coberto pela mídia e, por conta disso, diversos abusos aos nativos eram noticiados) que participaram de um conflito amplamente impopular e inútil. Sem poder permanecer no exército e com um país que lhes era muitas vezes hostil, eles permaneceram às margens da sociedade.
Enquanto que sob certa perspectiva o filme original de Rambo manteve intacta essa ideia do veterano indesejado, que acaba se vendo de volta ao estágio de combate anterior, o segundo (lançado em 1985) consolidou o personagem de Stallone como um herói de ação aos moldes dos que eram apresentados no período: invencíveis, bem equipados e solitários. Tendo em mente que em time que está ganhando não se mexe, Rambo III manteve a fórmula.
Após os eventos do segundo filme, Rambo tenta levar uma vida pacífica em um mosteiro na Ásia. Entretanto seu velho amigo, coronel Trautman, vai a seu encontro requisitando ajuda em uma missão secreta que envolve entregar armamentos para um grupo de guerrilheiros mujahedin, no Afeganistão, que estão empreendendo uma resistência contra as forças de ocupação da União Soviética.
Rambo recusa, a missão dá errado e Trautman é capturado pelos russos; sendo que agora ele é o único que pode salvar seu antigo comandante e para isso precisará da ajuda local. Rambo III foi desenvolvido ainda no decorrer da primeira Guerra do Afeganistão (que durou de 1979 até 1989) quando o país se viu envolvido por um conflito conduzido por afegãos que não concordavam com os modos secularistas com que o governo socialista (conduzido pelo partido socialista PDPA) conduzia o país.
Esses combatentes receberam a alcunha de mujahidin (que é a designação daqueles que combatem os inimigos do islã) e eram, em sua maioria, pessoas simples e sem treinamento militar. Por conhecerem bem o território eles obtiveram vitórias importantes ao empregar táticas de guerrilha, que pontualmente desestabilizavam as forças inimigas. Os primeiros levantes afegãos conquistaram o apoio de nações próximas, como o Irã, mas também forçaram o governo local a requisitar assistência do exército vermelho.
Com a escalada do conflito, o governo do Paquistão (país que faz fronteira com o Afeganistão) requisitou o apoio dos Estados Unidos, mesmo que indiretamente. Graças ao contexto da Guerra Fria, o conceito de “conflitos por procuração” (termo referente a influência indireta das duas superpotências do período em confrontações que lhes eram interessantes porém havia o risco de embate direto).
Soviéticos adentrando território afegão.
Utilizando agentes em campo, os EUA por meio da CIA, realizou um mapeamento inicial da situação no Afeganistão e, principalmente, da resistência local. Conforme apresentado no livro From the Shadows: The Ultimate Insider’s Story of Five Presidents and How They Won the Cold War assinado pelo ex-Secretário de Estado Robert Gates, a oportunidade que surgiu de um possível contato entre Washington e os insurgentes era a de manter os soviéticos presos a um conflito o máximo de tempo possível, até que sua disposição estivesse exaurida.
A parceria entre EUA e mujahedin começou em 1979 com a disponibilidade de uma verba reduzida de pouco menos de US$ 700 mil, no que ficou conhecida como Operação Ciclone. No entanto, o financiamento foi aumentando gradativamente ao longo da década conforme o conflito se estendia e passando de meio bilhão de dólares à altura de 1987 (Rambo III foi lançado no ano seguinte).
Dada essa contextualização é interessante notar como a trama da terceira aventura de Rambo segue a linha de representação positiva que os mujahedin estavam recebendo no ocidente, ainda que a cobertura jornalística nesse conflito em específico fosse extremamente perigosa e, portanto, escassa. Conforme exposto no artigo Soviet and Western Media Coverage of the Afghan War, de Ali T. Sheikh, os jornalistas em campo geralmente montavam suas “bases de operação” no Paquistão ou, quando adentravam território afegão, o faziam apenas com o consentimento e escolta dos mujahedin.
Os mísseis Stinger usados pelos mujahedin e financiados pelos EUA são um dos símbolos do conflito.
Não raramente, ainda segundo o artigo, os correspondentes que acompanhavam os grupos de resistência tendiam a romantizar a guerra que se desenrolava, adotando em seus textos termos como o já mencionado mujahedin e jihad. O apoio americano aos rebeldes não se limitou apenas a suprimentos e financiamento mas também a treinamento dos combatentes; é nesse ponto que a pedra base de muitas organizações fundamentalistas dos anos seguintes é estabelecida. Grupos esses que se aproveitaram dos treinamentos ocidentais.
Ao final, a União Soviética de fato sofreu um desgaste financeiro e moral profundo, não lhes deixando outra opção que não fosse se retirar do país. O saldo final da guerra foi de dois milhões de civis afegãos mortos, assim como mais de cinco milhões de refugiados. Ao final da tragédia, os EUA também cancelaram quaisquer ligações com os grupos locais e deixaram o território. Uma Guerra Civil se iniciou logo em seguida, derrubando de vez o regime socialista no país.
Com isso, a camaradagem estabelecida entre Rambo e os combatentes ao longo de toda a película, fora a vilanização dos russos, mostra o quão presa a produção estava ao tempo em que ela foi realizada e como isso, anos depois, geraria uma ironia do ponto de vista histórico impensável. Após o onze de setembro e a invasão dos EUA ao Afeganistão, estabeleceu-se o oposto do que foi trabalhado no filme de MacDonald.
Rambo III, evidentemente, não tinha tamanha ambição do ponto de vista geopolítico e histórico. A intenção era apenas prosseguir com uma franquia conhecida e arrecadar com a febre de filmes de ação da época; mesmo assim, às vezes a história não perdoa e cria momentos curiosos como esse.
O filme ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ dominou a bilheteria dos Estados Unidos no último fim de semana, arrecadando impressionantes US$ 17,3 milhões em seus três primeiros dias de exibição no país e garantindo a primeira posição no ranking semanal. (via Box Office Mojo)
Enquanto isso, a popularidade duradoura de ‘Barbie‘ ficou evidente mais uma vez, já que o filme conquistou o segundo lugar no fim de semana, arrecadando US$ 17,1 milhões à sua já impressionante bilheteria global de US$ 1,34 bilhão.
O terceiro lugar no pódio ficou com ‘Besouro Azul‘, mesmo estando em sua segunda semana de exibição. O filme arrecadou US$ 12,7 milhões no último fim de semana, elevando sua bilheteria global para US$ 81 milhões.
Confira nossa crítica:
Vale lembrar que ‘Gran Turismo’ abriu com uma aprovação de 61% e uma nota média de 5.7/10 no Rotten Tomatoes.
Confira algumas avaliações:
“Grandes sequências de corrida, mas é tão clichê e pouco aventureiro que faz seu material de origem parecer profundo em comparação.” – The Daily Beast
“‘Gran Turismo’ é o que acontece quando cineastas talentosos assumem projetos ridículos e fazem um ótimo trabalho.” – IndieWare
“É feito com uma graça humanística espontânea, e as sequências de corrida, que dominam o filme, são verdadeiramente a história que está contando. São dirigidas e editadas de forma deslumbrante.” – Variety
“Nada aqui parece real ou tangível. Você poderia argumentar que isso contribui para uma melhor recriação do jogo – mas então por que se preocupar em ir ao cinema quando você simplesmente pode ficar em casa e jogar o jogo?” – Independent (UK)
“Apesar de algumas performances calorosas, é muito difícil ignorar a sensação de que são apenas duas horas de publicidade indireta” – Empire
“Veloz, furioso e baseado em fatos, esta adaptação embeleza um dos jogos favoritos de corrida com arquétipos familiares de filmes esportivos.” – Total Film
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
A cinebiografia do Rei do Pop, ‘Michael’, ganhou novas imagens revelando Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, caracterizado como o tio durante as filmagens do longa.
O filme chega nos cinemas nacionais dia 17 de Abril.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
A 2ª temporada da aclamada série ‘Round 6’ já está disponível no catálogo da Netflix e, no Rotten Tomatoes, a produção obteve uma aprovação de 88% com base em 17 análises e 59% com o público.
Para efeito de comparação, a primeira temporada alcançou uma aprovação de 95% com base em 77 avaliações e 84% do público.
“Mas, se a série é apenas um veículo para mais do mesmo carnificina de alto design, seremos nós, coletivamente, apenas uma versão barata dos V.I.P.s?”, disse James Poniewozik do New York Times.
“O que era primalmente empolgante na premissa da série não foi completamente perdido; o estilo permanece intacto, embora estagnado; e a performance de Lee continua sólida, embora menos envolvente do que o que atraiu o público no início”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Por mais divertida que seja este novo grupo de jogadores, é decepcionante que a segunda temporada os faça passar mais tempo nos dormitórios discutindo sobre continuar os jogos do que jogando os próprios jogos”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.
“‘Round 6’ não consegue se desvincular do desejo de reiterar as mesmas lições exaustivas sobre ganância e a natureza humana, e isso faz mais para sobrecarregar a narrativa do que para elevá-la”, disse Therese Lacson do Collider.
“A segunda temporada de ‘Round 6’ introduz novas dinâmicas com cenários envolventes e prova que os três anos de espera valeram a pena para mais uma rodada”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Embora esta última temporada de ‘Round 6’ tivesse sido melhor aproveitada se tivesse sido reduzida e combinada com a próxima terceira e última temporada, a série ainda está repleta de comentários perspicazes, raiva bem fundamentada e momentos fugazes de camaradagem”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
Vale lembrar que a atração já teve sua terceira e última temporada confirmada – com estreia marcada para 2025.
A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
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