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Diretor considerou o retorno de [SPOILER] em ‘Missão Impossível 7’

Em entrevista ao Empire Spoiler Specials, o diretor Christopher McQuarrie revelou ter considerado o retorno de Alec Baldwin na sequência ‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1‘.

O ator foi introduzido na franquia em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, antes do seu personagem, Alan Hunley, ter sido assassinado em ‘Efeito Fallout‘. A intenção do diretor era trazê-lo de volta através de flashbacks, aprofundando sua relação de amizade com o Ethan Hunt (Tom Cruise).

“Originalmente, o filme começaria com o Tom [Cruise] e o Alec Baldwin caminhando juntos. Ele estão caminhando por este lugar e, lentamente, os espectadores percebem que é o Muro de Berlim. E o Alec está contando para o Ethan sobre sua vida de espião, sobre como ele se tornou um espião.”

Ele completa, “Você percebe que é ele que está aconselhando o Ethan. Os espectadores iriam conseguir ver melhor a amizade entre esses dois personagens que já existia antes de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’. Então, a cena cortaria para o Ethan sobre o túmulo [do personagem no Alec], que estaria nomeada ‘Hunley’. Essa ideia do Alec Baldwin ser um guia espiritual para o Ethan foi um conceito inicial na história que eu estava muito interessado.”

Confira nossa crítica do filme:

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o

O elenco do novo filme conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Ariana Grande afirma que as alegações no documentário ‘Quiet on Set’ são DEVASTADORAS

Em entrevista ao Popcrushed, Ariana Grande, que estrelou as populares séries ‘Brilhante Victória‘ e ‘Sam & Cat‘, revelou ter ficado devastada com as alegações em ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil‘, série documental que expõe os supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon.

A atriz defendeu que é necessário implementar melhores condições de trabalho para jovens atores, e destacou a importância de um acompanhamento psicológico.

“Acredito que o ambiente de trabalho precisa se tornar mais seguro para crianças, e sinto que também deveria haver terapeutas [nos bastidores das gravações]. Os pais deveriam ser permitidos estar presentes o tempo todo, não apenas durante os sets de filmagem. Se qualquer pessoa quiser fazer isso, ou música, qualquer coisa neste nível de exposição, deveria haver no contrato uma cláusula sobre terapia duas ou três vezes por semana.”

Após as alegações do documentário, a artista revelou que “reprocessando” sua própria “relação com a série” da Nickelodeon: “Especialmente sobre a nossa série, sinto que algo nos havia convencido de que a produção era o que nos tornava especiais. Acredito que tudo aconteceu rápido demais e, atualmente, olhando para algumas cenas do passado, eu fico tipo: ‘Nossa, é sério isso?’. E as coisas que não eram aprovadas pela emissora eram lançadas em nosso site.”

Anteriormente, Dan Schneider, magnata responsável por boa parte das séries da Nickelodeon e que esteve envolvido com as polêmicas de Brian PeckJason Handy (culpados de abuso sexual infantil), abriu um processo contra os produtores do documentário alegando que o projeto dá a entender que ele tinha ciência dos crimes de Peck e Handy ou que, de alguma forma, estava ligado aos acontecimentos.

“Recentemente, a série documental Quiet on Set’ destacou erros que cometi e mau julgamento que exibi durante meu tempo na Nickelodeon, a maioria dos quais aconteceu décadas atrás, durante meu início de carreira como produtor, trabalhando em programas para a Tollin/Robbins Productions, ele afirmou em uma declaração oficial. “Não há dúvida de que às vezes fui um mau líder. Peço sinceras desculpas e arrependo-me desse comportamento e continuarei a assumir a responsabilidade por isso”.

Schneider continuou: “no entanto, depois de ver Quiet on Set’ e seu trailer, e as reações a eles, infelizmente não tenho escolha a não ser tomar medidas legais contra as pessoas por trás disso. Em sua tentativa bem-sucedida de enganar os telespectadores e aumentar a audiência, eles foram além de relatar a verdade e insinuaram falsamente que eu estava envolvido ou facilitei crimes horríveis pelos quais verdadeiros predadores de crianças foram processados ​​e condenados. Não tenho qualquer objeção a que alguém destaque os meus fracassos como chefe, mas é errado induzir milhões de pessoas em erro à falsa conclusão de que estive de alguma forma envolvido em atos hediondos como os cometidos por predadores infantis. Devo isso a mim mesmo, à minha família e às muitas pessoas maravilhosas envolvidas na realização desses programas para esclarecer as coisas”.

No processo em questão, Schneider acusa as produtoras Mary RobertsonEmma Schwartz de difamação.

Crítica | Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV vai destruir sua infância com revelações assombrosas sobre a Nickelodeon

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.

Após vitória no Oscar, Lionsgate relança suspense esquecido com Mikey Madison; Confira o trailer!

Após Mikey Madison vencer o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em ‘Anora‘, a Lionsgate anunciou o relançamento de um suspense esquecido que a atriz estrelou em 2023.

Intitulado ‘A Informante‘ (All Souls), o longa até ganhou um novo trailer – destacando a recente vitória na Academia – para tentar surfar na aclamação de sua protagonista.

Confira o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma jovem mãe é forçada a trabalhar para a polícia como informante e é enviada para uma operação secreta que pode lhe custar tudo.

Vale lembrar que o longa está disponível no serviço de streaming do Max.

O rapper Gerald “G-Eazy” Gillum também estrela a produção.

Emmanuelle Pickett é responsável pela direção.

Samuel Roukin, Mia Love Disnard e Zach Villa completam o elenco.

Conheça ‘Guerra Culinária’, reality competitivo da Netflix estilo ‘Masterchef’

Já ouviram falar do reality competitivo ‘Guerra Culinária‘? O programa coreano da Netflix traz uma proposta simples, mas curiosa: 20 chefs profissionais e renomados (chamados “Colheres Brancas”) contra 80 chefs amadores (os “Colheres Pretas”).

Com a primeira temporada disponível na plataforma, o serviço de streaming já confirmou quando o segundo ciclo será lançado: 16 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso no serviço de streaming, a primeira temporada se tornou o primeiro programa coreano a entrar para o TOP 10 global da Netflix, onde permaneceu por três semanas consecutivas.

Os renomados chefs do novo ciclo incluem Lee Jun, detentor de duas estrelas Michelin; Son Jong-won, que tem uma estrela Michelin em culinária coreana e ocidental; Sunjae, primeiro mestre coreano da culinária de templos budistas; Hou Deok-juk, veterano da culinária chinesa; Park Hyo-nam, lenda da culinária francesa; os chefs coreanos Jung Ho-young, Sam Kim e Raymond Kim; Song Hoon, jurado da 4ª temporada do MasterChef Coreia; e Im Seong-keun, vencedor da 3ª temporada do ‘Hansik Battle‘.

‘Crouch End’: Prime Video está desenvolvendo série baseada no conto de Stephen King

De acordo com o Deadline, o Prime Video deu sinal verde para ‘Crouch End‘, minissérie baseada no conto homônimo do mestre do terror Stephen King.

Seis episódios foram encomendados para a adaptação.

Na trama…

“Londres nunca dorme profundamente, e seus sonhos são inquietos. Quando a estrela de cinema mundial Doris Freeman irrompe em uma delegacia de Londres alegando que fenômenos estranhos estão por trás do desaparecimento de seu marido, o inspetor de polícia Ted Vetter precisa investigar se ela está dizendo a verdade, se poderia ser uma assassina ou se há algo ainda mais arrepiante em jogo…”

Com direção de Tom Shankland (‘O Paraíso e a Serpente’), a série está sendo adaptada por Paul Tomalin (‘Corpos’).

“Sempre fui um grande fã do Stephen King. Trabalhar com esta equipe talentosa e trazer à vida este mistério ambientado em Londres é uma oportunidade incrível. ‘Crouch End’ será uma minissérie cinemática, original e provocadora,” declarou Tomalin.

Paul Tomalin, Tom Shankland, Damien Timmer, Rebecca Keane e Ben Irving servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’: Mark Hamill surge com figurino negro em imagem!

A capa da nova edição da revista Húngara Mozimánia tem chamado a atenção dos fãs de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Na publicação em questão, o veterano Mark Hamill aparece trajando um figurino completamente negro, semelhante ao de Kylo Ren. Sem detalhes específicos, não dá para saber se isso teria alguma coisa a ver com o lado negro da Força ou se seria apenas uma questão estilística para a edição.

Confira a capa:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Homem-Formiga’: Diretor afirma que Jaqueta Amarela pode estar vivo

No filme ‘Homem-Formiga‘, testemunhamos o desaparecimento do vilão Jaqueta Amarela, com a teórica morte do personagem.

No entanto, o diretor Peyton Reed, responsável também pela sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, pontuou que existe uma possibilidade de que o personagem esteja vagando no Reino Quântico.

Em entrevista ao Screen Junkies, ele disse:

“Sabe, as pessoas fazem uma série suposições. Existe uma delas da qual eu realmente não me sinto confortável. Se você assistir a morte do Jaqueta Amarela em ‘Homem-Formiga‘, você percebe que o uniforme dele também cede. Ele se encolhe e se transforma em uma coisinha. Quer dizer, ele pode muito bem estar por aí, vagando no Reino Quântico”.

 

Quer saber mais? Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas pós-créditos do filme:

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

‘O Rei Leão’: ‘Você sairá do cinema emocionado’, revela diretor

A versão live-action de ‘O Rei Leão’ deve levar a narrativa original a um nível ainda mais profundo. Segundo o cineasta Jon Favreau, o famoso ciclo sem fim – que conhecemos bem de uma das principais canções do longa – será o grande foco da produção.

Em uma entrevista recente, o diretor comentou sobre sua abordagem para a nova releitura, pontuando que alguns momentos do filme não serão tão divertidos de assistir.

Disse:

“Eu quero destacar aquilo que está no original, que é todo esse ciclo sem fim. Coisas ruins acontecem, assim como coisas boas também acontecem. Nem toda cena do filme será divertida de assistir. Mas, basicamente, o que gosto nisso é que – de alguma forma -, após toda essa experiência, você sairá da sala de cinema se sentindo emocionado e esperançoso. E é assim que gosto das minhas histórias”.

 

O Rei Leão‘ estreia em 18 de julho e é estrelado por Donald Glover, Beyonce, Seth Rogen, Billy Eichner, Chiwetel Ejiofor, Keegan-Michael Key, John Oliver, Eric Andre, Florence Kasumba, Amy Sedaris, John Kani, Alfre Woodard e James Earl Jones.

‘Guardiões da Galáxia’: Amanda Seyfried revela porque recusou o papel de Gamora

Antes da atriz Zoë Saldaña ser escolhida para o papel de Gamora na franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, a atriz Amanda Seyfried havia sido convidada para o papel. No entanto, a protagonista de ‘Meninas Malvadas‘ recusou a oportunidade de ingressar o MCU.

E durante uma entrevista ao ComickBook.com para divulgar o terror ‘You Should Have Left‘, ela contou porque não aceitou a oportunidade – que poderia ter transformado sua carreira de formas inimagináveis:

“Frequentemente eu penso nisso. Eu não assisto muito os filmes da Marvel e acho que é por isso que eu pensei: ‘Ah, eu não quer ficar verde, dá muito trabalho’. Eu me lembro da Jennifer Lawrence falando sobre isso uma vez, sobre quanto tempo demorava pra ela ficar azul. E eu fiquei pensando: ‘Isso parece ser o inferno na terra’, porque você vai para o set de filmagens e fica apenas poucas horas ali e então precisa retirar tudo novamente. E esse foi literalmente o motivo”, disse em tom de bom humor.

Apesar das expectativas, vale lembrar que o próximo capítulo da trilogia, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

‘Black Summer’: 2ª temporada da série de zumbis já pode ser conferida na Netflix

A aguardada 2ª temporada da série de zumbis ‘Black Summer‘ já teve sua estreia na Netflix. A nova leva de episódios chegou nesta quinta-feira (17) na grade de programação do streaming.

Nos novos capítulos, o inverno chega durante o apocalipse zumbi, trazendo novos desafios sangrentos e batalhas desesperadas.

Confira algumas imagens:

Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro’) estrela. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

‘As Crônicas de Nárnia’: Meryl Streep estaria em negociações para interpretar Aslan no novo remake

De acordo com o portal Nexus Point News, Meryl Streep estaria em negociações para interpretar Aslan no vindouro remake de ‘As Crônicas de Nárnia’. Ainda é incerto dizer em qual estágio as conversas estariam.

O personagem é o leão que opera como o guardião de Nárnia, além de ser o mentor das crianças. Originalmente interpretado como uma figura masculina, Aslan foi criado por C.S. Lewis para ser uma alegoria para Jesus Cristo.

Ainda não há mais detalhes em relação à escalação da atriz, bem como quai seriam todas as características da nova versão de Aslan, mas as expectivas é de que Greta Gerwing hone o material fonte, que não apenas é considerado um clássico da literatura, mas é também um das ficções cristãs mais amadas da história.

Atualmente, Streep pode ser vista na popular série de comédia ‘Only Murders in The Building‘, disponível no Disney+.

No passado recente, Daniel Craig (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) fora citado pelo portal Deadline como um dos grandes atores cotados para estrelar a nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O site afirma que o serviço de streaming e a diretora enviaram uma proposta para o ator participar do longa.

Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram revelados.

Vale lembrar que Craig tem uma boa relação com a Netflix, sendo protagonista de uma de suas franquias mais populares – ‘Entre Facas e Segredos‘.

Anteriormente, havia sido revelado que a atriz e cantora Charli XCX está sendo considerada para dar vida à vilã Jadis, a Feiticeira Branca. A personagem foi interpretada por Tilda Swinton na adaptação original.

O streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do primeiro  filme.

Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.

O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.

Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.

No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

Kevin Spacey perde homenagem que receberia no Emmy Internacional

A semana de Kevin Spacey não para de piorar.

Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.

“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.

O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.

Saiba mais detalhes sobre a polêmica envolvendo o ator de House of Cards:

A Netflix acaba de confirmar que a 6ª temporada de House of Cards será a última.

A série foi cancelada hoje, após a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.

“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Chewbacca estrela novo comercial do filme

A rede de de fast foods Denny’s, juntamente com a Disney divulgaram um novo comercial de Han Solo: Uma História Star Wars’ estrelado por Chewbacca e versões mirins de Han Solo e Lando Calrissian. Assista:

Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Soloconhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Doutor Sono’: Escolhida atriz para viver neta de Jack Torrance na sequência de ‘O Iluminado’

O Deadline confirmou que a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson) em Doutor Sono, filme que dará sequência aos eventos do terror O Iluminado.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

10 curiosidades de ‘O Grinch’, classiquíssimo natalino

O Grinch é um dos filmes natalinos mais bem-quistos no Brasil, apesar de ter avaliações mistas lá fora. Em 2000, o filme vendeu mais de 50 milhões de ingressos, fazendo dele a sexta maior bilheteria do ano e consolidando o longa como a maior bilheteria de um longa natalino desde Esqueceram de Mim (1990).

Por conta da época de natal, o CinePOP separou mais dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Experiência incômoda 

As próteses e maquiagem do Grinch, que marcaram o filme e deram o visual felpudo para o protagonista, demoravam em torno de duas horas para serem aplicadas no ator Jim Carrey. 

Iaque 

Para dar a aparência felpuda do Grinch, a equipe de figurino e design pegou um macacão de spandex e encobriu com pelo de iaque tingido de verde. Para piorar, as lentes amareladas eram muito incômodas, fazendo com que Jim não conseguisse usá-las por muito tempo. Então, muitas cenas tiveram os olhos do Grinch coloridas digitalmente na pós-produção.

Zen 

O ator Jim Carrey passou 92 dias usando as roupas, próteses e maquiagem. Segundo ele, a roupa limitava muito os movimentos e era muito desconfortável. Toda manhã ele gastava cerca de duas horas para fazer a maquiagem. Já ao fim do dia, o processo para remover tudo demorava em torno de uma hora. O próprio Jim Carrey disse que quase se tornou um mestre Zen enquanto esperava a aplicação. 

Sósia 

O diretor do filme, Ron Howard, ficou tão feliz com o resultado e com a dedicação de Jim Carrey de submeter horas de seu dia à caracterização, que decidiu ele mesmo aparecer nos sets com a roupa, prótese e maquiagem completamente de surpresa para brincar com Carrey. Só que o ator não entendeu muito bem a brincadeira e achou que era um dublê. Ele disse que a roupa tinha ficado horrível e que não enganaria ninguém. 

Famosa 

Um dos destaques do filme é a pequena Cindy Lou, que ajuda a derreter o coração do Grinch e fazê-lo amar o natal, é interpretada por uma famosa, que também investiu na atuação, mas se destacou mesmo na música. É a Taylor Momsen, fundadora e vocalista da banda de metal alternativo, The Pretty Reckless. 

Bates Motel 

A Quemlândia foi construída atrás do Bates Motel, na Universal Studios. Durante uma pausa nas gravações, o ator Jim Carrey colocou um vestido de idosa, pegou uma faca de mentira e saiu correndo de dentro do Bates Motel para assustar os turistas que estavam fazendo o passeio nos sets. 

Escola 

A produção enviou vários atores para uma escola especial focada nos “Quem” para que os profissionais aprendessem a se mover, agir e comportar com naturalidade como os Quem. Grande parte do desafio era lidar bem com a quantidade de próteses e maquiagens pesadas. 

Q.I. – Quem Indica 

Jim Carrey foi indicado pessoalmente pela viúva do Dr. Seuss, autor do livro do qual foi adaptada a história do filme. Caso a produção não acatasse a sugestão, ela também disse que Jack Nicholson, Robin Williams ou Dustin Hoffman seriam boas escolhas para o papel. 


Quarta parede 

O Grinch é o único personagem do filme capaz de quebrar a quarta, chegando até a interagir com o narrador, que é ninguém menos que Sir Anthony Hopkins. Falando nisso, Jim Carrey se inspirou em outra lenda dos cinemas para compor o sotaque do Grinch: Sean Connery. 

Acrobáticos 

Por conta da necessidade de atores capazes de fazer acrobacias usando roupas pesadas e elaboradas, grande parte dos artistas do Cirque du Soleil foram chamados para serem dublês ou comporem o elenco como membros da Quemlândia.

O Grinch está disponível na Netflix.

Crítica | O Conde de Monte Cristo – Uma Superprodução Moderna de Clássico da Literatura Francesa

Uma história se torna um clássico a partir de sua capacidade de se tornar atemporal, de se conectar com leitores e espectadores para além de seu país de origem, da sua língua, do seu tempo. Um clássico extrapola fronteiras e permanece geração após geração por trazer dilemas humanos que tocam o coração das pessoas, que se identificam com o enredo. Aconteceu com muitos livros, considerados como clássicos da literatura mundial, como ‘O Conde de Monte Cristo’, que uma vez mais ganha adaptação cinematográfica e que chega ao circuito nacional no dia 5 de dezembro, mas que teve sessões antecipadas durante o Festival Varilux.

Edmond Dantès (Pierre Niney) é um navegador que, após salvar uma jovem que se afogava num naufrágio, é promovido a capitão. Se por um lado isso permite com que ele faça planos de se casar com o amor da sua vida, Mercedes (Anaïs Demoustier), também desperta a inveja de seu primo e também do então capitão do navio, Danglars (Patrick Mille), que, em complô, o acusam de traição à pátria e Dantès é preso injustamente. Após anos no cárcere, Dantés faz amizade com um prisioneiro que lhe conta sobre o tesouro secreto de Monte Cristo. Quando consegue escapar, Dantès só pensa em se apossar dessa fortune e ir em busca de sua vingança, mas agora sob uma nova identidade: ‘O Conde de Monte Cristo’.

Indicado pela França para representá-lo na corrida pelo Oscar esse ano, o longa chega com três horas de duração, o que pode inicialmente afugentar os espectadores. Porém, por se tratar de um clássico, é uma história envolvente que engaja o espectador logo nas primeiras cenas, de modo que sua extensão não é sentida – ao contrário, ficamos com uma sensação de termos assistido a uma novela brasileira, recheada de plot twists e grandes revelações um tanto quanto previsíveis.

Os diretores Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte fazem escolhas interessantes para esta nova adaptação: vai-se as longas capas e cabelos compridos e, ao invés, temos personagens com cortes de cabelos mais modernos e roupas mais acentuadas. Outra escolha é a de, apesar de ser uma história sobre vingança, o filme tem um aspecto muito mais solar, com muita iluminação, planos abertos e gerais, com pouquíssimas sequências sombrias; isso acaba enaltecendo o belo trabalho de arte e figurino, que recriaram elementos do século XIX levemente modernizados.

Com um elenco vasto, a superprodução enche as telas com locações luxuosíssimas e grande caracterização. Em determinados pontos, é fácil traçar paralelos com outras histórias que se assemelham ao mote de ‘O Conde de Monte Cristo’ e que também fizeram e fazer sucesso, como ‘Lupin’, série da Netflix baseada em livro homônimo. Embora ambas as histórias envolvam ação, suspense e drama, em ‘O Conde de Monte Cristo’ os diretores optam por ter um protagonista-narrador envolvente, que seduza o espectador a seu favor, mesmo sabendo que sua causa não é tão nobre.

E aí reside a atemporalidade de ‘O Conde de Monte Cristo’, que a nova adaptação soube tão bem refletir: uma história envolvente, com bastante suspense e um intrincado plano de vingança, que faz o espectador seguir cada momento sem desgrudar os olhos. Uma ótima nova adaptação que demonstra a atualidade dos temas levantados por Alexandre Dumas quase duzentos anos atrás.

‘Capitã Marvel’: Kevin Feige diz que sequências serão ambientadas no passado

Capitã Marvel continua quebrando recordes de público e já até mesmo ultrapassou a massiva bilheteria feita por Mulher-Maravilha alguns anos atrás, tornando-se o longa-metragem mais rentável protagonizado por uma heroína.

Com o incrível sucesso e o início de uma nova fase do Universo Cinemático Marvel, é apenas natural que grande parte dos fãs comece a se perguntar sobre as sequências do filme estrelado por Brie Larson e de que forma elas se conectarão com o universo super-herói já existente.

Agora, Kevin Feige, chefe dos estúdios Marvel, revelou recentemente em entrevista ao site Screen Rant que as próximas jornadas de Carol Danvers possivelmente seriam ambientadas no passado, no hiato existente entre sua primeira aventura nas telonas e os eventos de Homem de Ferro (2008). Além disso, Feige disse também que “queríamos dar a ela seu próprio espaço no universo, sua própria mitologia”.

“Apesar de não termos sido exatamente específicos em relação a isso no primeiro filme, há potencial para compreender onde ela esteve esse tempo todo. E o porquê dela não ter aparecido até agora”, acrescentou.

Capitã Marvel já está nos cinemas de todo o Brasil. Os próximos filmes do MCU incluem ‘Vingadores: Ultimato’, com estreia para o dia 25 de abril de 2019, e Homem-Aranha: Longe de Casa: com lançamento marcado para 04 de julho de 2019.

‘A Special Relationship’: Rachel Weisz será Elizabeth Taylor na cinebiografia

Rachel Weisz será a lendária Elizabeth Taylor na nova cinebiografia da See-Saw Films‘A Special Relationship’. As informações são da Variety.

A história vai girar em torno da amizade entre Taylor e seu assistente, Roger Wall.

Simon Beaufoy (Quem Quer Ser Um Milionário?’) assina o roteiro, enquanto a dupla BertBertie (Troop Zero) ficará a encargo da direção.

Taylor levou para casa duas estatuetas do Oscar por seus trabalhos em ‘Quem Tem Medo de Virginia Woolf?’ e em ‘Disque Butterfield 8’, além de ter sido indicada mais três vezes. Apesar de famosa por seu estilo de vida glamouroso e por seus múltiplos casamentos, a atriz e ativista também teve um papel crucial na luta contra a AIDS após contratar Walls, um homem gay que cresceu na pobreza do homofóbico extremo sul dos Estados Unidos, na década de 1980.

Enquanto isso, Weisz levou para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2006 por sua performance em O Jardineiro Fiel. Ela também é conhecida por seus papéis na franquia A Múmia e no terror Constantine. Em 2019, foi indicada à mesma categoria por sua atuação em ‘A Favorita’, sendo aclamada ao lado das colegas de filme Emma StoneOlivia Colman.

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Crítica 2 | PÂNICO 6 é apenas bom e não possui o mesmo charme de seus antecessores…

Ghostface está de volta, desta vez, bastante diferente dos padrões realizados anteriormente na franquia. Em críticas, geralmente nos embasamos para reflexão com uma abordagem contextual da produção, para depois, analisa os seus pormenores e estabelecer uma tese. Aqui, farei um percurso inverso. Pânico 6, caro leitor, não é nem de longe um filme indigno. Ao contrário, possui direção firme, roteiro amarrado, painel considerável de referências visuais e sonoras, elenco empenhado, no entanto, é o menos empolgante de todos os episódios envolvendo o assassino mascarado em suas investidas sanguinárias metalinguísticas. Sem Sidney Prescott, a final girl interpretada por Neve Campbell, o sexto filme da franquia não possui o mesmo charme de seus antecessores, tampouco consegue se justificar como um filme realmente necessário para uma saga slasher que, desde sempre, podia se gabar de entregar ao público, narrativas que mesclavam entretenimento e reflexão contemporânea.

Apesar da sufocante sequência de perseguição com a repórter Gale Weathers, personagem forte e firme, desde o ponto de partida de 1996, nós temos por aqui a presença de uma figura ficcional subaproveitada. Kirby (Hayden Panettiere), sobrevivente da chacina de Pânico 4, também está de volta, utilizada de maneira brilhante, mas ainda assim, não consegue creditar para este universo slasher um selo de espetacular. É apenas bom. E, para Pânico, ser apenas bom não é algo que nos acostumamos. Geralmente são ótimos.

As irmãs Tara (Jenna Ortega) e Sam (Melissa Barrera) continuam sendo o alvo. Desta vez, a figura mascarada retorna para mais uma saga de vingança, motivada por questões do passado. Metalinguístico, Ghostface investe mais uma vez em suas ligações, interpelando as possíveis vítimas e deixando um rastro de dúvidas para todos os envolvidos. Qual o interesse em reviver Woodsboro?

Esta também é uma questão norteadora em Pânico 6. Depois da revelação dos assassinos do filme anterior, alguém parece muito focado em retaliação. As irmãs, então, precisam lutar mais uma vez pela sobrevivência. Desta vez, em Nova York. E sem o luxo de confiar definitivamente em ninguém. Paqueras, colegas de faculdades, terapeuta, os policiais investigadores das últimas cenas de assassinato: qualquer um pode ser um suspeito em potencial. E esse é o charme que sempre esteve presente na franquia, perspectiva ainda presente, mas como já mencionado anteriormente, elementos que integram um filme bom, mas que não faria diferença para a franquia se não existisse. Basicamente, é o padrão industrial do cinema. Está rendendo? Que novas investidas surjam, algo que pelo lado financeiro se justifica, mas também nos permite entender a necessidade de reapresentação destes personagens clássicos para as novas plateias.

Sobre a trama se situar em Nova York, temos aqui um ponto muito positivo para o filme. Não é a primeira vez que um antagonista slasher sai de sua cidade para cometer atrocidades em outros lugares. Jason, o icônico monstro da franquia Sexta-Feira 13, entrou em 1989 num navio situado perto de Crystal Lake e foi para nas ruas da grande metrópole estadunidense. Ciente de sua abordagem metalinguística, os realizadores referenciam esta passagem logo nos primeiros minutos do filme, com um personagem diante da exibição deste clássico na televisão. Sair de Woodsboro para Nova York, então, permitiu um frescor para a narrativa. Ampliou, ainda, as suas possibilidades narrativas: a direção de fotografia de Brett Jutkiewicz aproveita ao máximo a geografia nova-iorquina e faz uso pontual de cada beco, rua, estação de metrô…

É um setor que também conta com a colaboração do ótimo design de produção de Michele Laliberte, profissional responsável por supervisionar cenários, direção de arte e seus adereços, bem como os figurinos que resgatam a memória dos crimes de Woodsboro. Em linhas gerais, uma narrativa esteticamente envolvente, repleta de referências para o deleite dos fãs. Assistir ao filme numa sala de cinema relativamente vazia, mas apenas com cinéfilos empolgados com cada menção ao universo em questão foi uma experiência mais empolgante que o filme em si. De novo, em repetição, este sempre foi o charme e ponto máximo de Pânico, estratégia que reaparece neste capítulo, uma trama que tira todos da zona de conforto, reforça a irrelevância dos personagens-legado para o slasher contemporâneo, figuras que podem morrer depois de batalharem tanto em circunstâncias anteriores. Em suma, heróis passíveis de eliminação sem piedade. Ainda sobre as questões estéticas, tenho alguns pontos para ressaltar.

Com o design de som supervisionado por Karen Baker Landers, o filme consegue a maestria de potencializar a brutalidade vista em cena. Os assassinatos, cada vez mais sangrentos, expõem a fúria de Ghostface, mais frenético e endiabrado do que nunca. Brian Tyler, no âmbito da trilha sonora, entrega uma textura percussiva eficiente, mesmo que um pouco distante do tom assertivo adotado por Marco Beltrami nos quatro primeiros capítulos da saga, dirigida na época por Wes Craven, cineasta que se estivesse vivo, se orgulharia do legado deixado para as novas gerações de realizadores. Com roteiro de James Vanderbilt e Guy Busick, dupla inspirada nos personagens criados por Kevin Williamson, Pânico 6 traz de volta dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, todos profissionais muito competentes, diante da difícil missão de manter a relevância de uma franquia que acabou de chegar em seu sexto filme e precisa oxigenar propostas para conseguir aderência dos espectadores novos e também dos fãs.

Em seus 123 minutos, longos, mas que acreditem, não são sentidos com pesar por quem assiste com determinação e interesse, a narrativa traz mais uma vez a voz assustadora de Roger L. Jackson como Ghostface, bem como os irmãos Chad (Mason Gooding) e Mindy (Jasmin Savoy-Brown), sobreviventes do massacre do antecessor, além de adicionar o Detetive Bailey (Dermot Mulroney) e o terapeuta Dr. Christopher Stone (Henry Czar), figuras ficcionais que acrescentam bons novos olhares para a franquia que dialoga também com os desdobramentos do trauma, conectando-se com o legado deste universo para justificar os crimes realizados por quem está por detrás da icônica máscara. Pânico 6 traz  reviravoltas orgânicas e apesar de encerrar com um ciclo bem amarrado, aparentemente não se cansará por aqui. É provável que tenhamos continuação.

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CUIDADO! 10 filmes MUITO violentos disponíveis pelos streamings

A violência é uma ação do uso intencional da força que expõe conflituosos sentimentos. Esse elemento – que faz parte da natureza humana – muitas vezes é visto no cinema com o objetivo de chocar e assim chegar nos pontos de reflexões que uma obra vai construindo. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes MUITO violentos disponíveis pelos streamings:

 

Sisu: Uma História de Determinação (MAX)

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado. Tem na MAX.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.

 

Oldboy (MUBI)

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

Kill Bill – Volume 1 e 2 (Prime Video)

Um dos filmes mais lembrados da carreira do cineasta Quentin Tarantino, Kill Bill – Volume 1 nos mostra o início da saga de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conhecida como a Noiva, que após despertar de um coma se joga numa estrada sangrenta de vingança.

 

Carandiru (Netflix)

Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.

 

Marcas da Violência (MAX)

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

 

Holiday (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Scarface (Telecine)

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

 

Clube da Luta (Disney Plus)

Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.

 

Doce Vingança (Prime Video)

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

 

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Invocação do Mal’

Invocação do Mal chegou aos cinemas 2013 e se mostrou um sucesso tão grande que, além da óbvia continuação, gerou derivados criando todo um universo cinematográfico interligado. O último exemplar desta ambiciosa empreitada foi A Freira, que arrecadou US$ 365 milhões mundialmente e se tornou a maior bilheteria da franquia.

Nesta quinta-feira (27) chega aos cinemas ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa, nova produção de James Wan que se conecta ao seu The Conjuring Universe.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar mais um ranking, listando todos os seis filmes (sim, já tem isso tudo desde 2013) deste “conjuringverse” expandido, do pior ao melhor. Portanto, veja abaixo nossas colocações e não esqueça de comentar dizendo se concorda e caso contrário, deixe a sua ordem de preferência. Vamos lá.

06 | Annabelle

Neste primeiro spin-off de Invocação do Mal, lançado logo no ano seguinte do filme que o derivou, o foco foi a boneca Annabelle. Pode parecer estranho, mas o objeto demoníaco fez tanto sucesso que ganhou um filme só dela. Talvez esta tenha sido a primeira vez na história do cinema na qual uma boneca que era parte de outro longa, conquistou uma produção só sua.

Seja como for, o consenso geral foi de que Annabelle (2014) não estava no mesmo patamar do que havia sido criado anteriormente. Parte disso se deve pela falta da direção de James Wan, aqui servindo apenas como produtor. O roteiro, escrito por Gary Dauberman – que depois viria a criar os textos de Annabelle 2, It:A Coisa e a A Freira – é interessante e criativo, inserindo as seitas fanáticas da época no contexto da trama, vide Charles Manson e seus seguidores. O problema principal é a direção anêmica de John R. Leonetti (Mortal Kombat: A Aniquilação e 7 Desejos).

Annabelle arrecadou uma bilheteria mundial de US$257 milhões, com um orçamento de US$6,500 milhões – o que podemos chamar de sucesso. Com a crítica, no entanto, o filme está longe do que seria um acerto, com uma aprovação de 29% dos especialistas.

05 | A Maldição da Chorona

Não, não é um filme sobre a Chiquinha do ‘Chaves‘. Se você não conhece a Chorona, não se preocupe. Muito conhecida no México, a Lenda Urbana nunca teve força no Brasil. Trata-se de uma entidade sobrenatural que se assemelha ao nosso Bicho-Papão.

Os testemunhos contam que, quando as famílias se recolhiam em seus lares após o cair da noite, eram despertados no meio da madrugada por um choro agoniado e profundo, que aparentemente seria de uma mulher. Daí então ela começou a ser chamada de ‘A Chorona’, uma mulher que assassinou os dois filhos para se vingar do marido e continua vagando em busca de crianças para levar com ela e amenizar sua dor.

O terror acompanha a jovem assistente social Anna (Linda Cardelini), que precisa cuidar dois dois filhos sozinha após a morte do marido. Após se envolver com um caso de abuso infantil, ela acaba atraindo a fúria da Chorona e contará com a ajuda de um Curandeiro (Raymond Cruz) para salvar seus filhos da poderosa entidade.

O grande acerto do filme está em seu elenco. Linda Cardelini, que interpretou a Velma de ‘Scooby-Doo‘, entrega uma atuação bastante sóbria e série que contrasta com o humor de Reymond Cruz (‘Breaking Bad‘), que interpreta um Curandeiro expulso da Igreja Católica. Porém, o grande destaque vai para os filhos da protagonista (vividos por Jaynee-Lynne Kinchen e Roman Christou), que demonstram um grande talento para filmes de terror e são responsáveis pelas melhores cenas do filme.

A direção de Michael Chaves, que comandará ‘Invocação do Mal 3‘, não tem o brilhantismo de James Wan mas é bastante competente ao entregar sustos para a audiência, mesmo que abusando para os velhos clichês do gênero.

Essa nova produção de Wan se assemelha ao recente ‘A Freira‘, um filme que assusta e diverte ao mesmo tempo. Repleta de Jumpscares que vão fazer você pular da cadeira, o filme é diversão garantida nos cinemas e serve o seu proposito de entreter sem grandes ambições. Se você gosta de tomar sustos no cinema, ‘A Maldição da Chorona‘ é um prato cheio.

04 | A Freira

Novamente produzido por James Wan (baseado em uma história sua) e com roteiro de Dauberman, fica clara a falta que um bom diretor faz no comando de uma obra – embora muitos não percebam. Quando enaltecemos um diretor, é porque sabemos como é difícil entregar um bom filme. E James Wan faz, sim, muita falta. Aqui, quem comanda é Corin Hardy, de A Maldição da Floresta (2015).

O filme foi inteiramente rodado na Romênia. Este é o segundo spin-off da franquia Invocação do Mal, focado desta vez na freira demônio Valak (Bonnie Aarons), que apareceu pela primeira vez no segundo filme (2016). O filme que protagoniza, na verdade se trata de sua terceira aparição, tendo sido brevemente mencionada no segundo Annabelle igualmente. Fora isso, na ordem cronológica, A Freira se passa antes ainda do segundo Annabelle, fazendo dele o primeiro acontecimento dentro da franquia. Taissa Farmiga, irmã na vida real de Vera Farmiga (a protagonista da franquia Invocação do Mal), vive a personagem principal do filme, a noviça Irene.

A Freira já soma mais de US$5 milhões só em ingressos de pré-venda nos EUA, superando assim todos da franquia no mesmo quesito. No entanto, suas críticas não estão muito favoráveis, e o filme marca apenas 31% de aprovação junto a imprensa.

03 | Annabelle 2: A Criação do Mal

Na dúvida, adicione crianças. Terror e personagens mirins parecem combinar muito bem. É exatamente isso o que temos na continuação de Annebelle, lançada em 2017, que conseguiu um feito impressionante: superar seu original. É difícil, em especial para o gênero, uma série de filmes começar a melhorar. Mas se seguirmos assim, até temos esperança para um eventual terceiro filme da boneca tinhosa. E quem sabe A Freira possa usar deste conselho e ver que as coisas não estão totalmente perdidas. Brincadeiras à parte, como dito, o diferencial aqui é o uso de um bom diretor. E ele veio nas formas de David F. Sandberg – que transformou seu curta no bem sucedido Quando as Luzes se Apagam (2016). Não é à toa que ele deu seu maior passo e lançará a superprodução SHAZAM! ano que vem.

A trama se passa antes do primeiro Annabelle e antes dos Invocação do Mal. Aqui, como diz o título, somos levados a conhecer a origem da boneca, quem a construiu e como ela se tornou maldita. Tudo colabora para que esta continuação – que na verdade é uma prequel (ou pré-sequência) – supere o antecessor. Melhores atores, clima mais assustador, melhor diretor. Na história, meninas de um orfanato são levadas para sua nova moradia pela freira que cuida delas (papel da bela, carismática e talentosa Stephanie Sigman), local este que guarda os segredos e origens da boneca.

Annabelle 2 fez ainda mais bonito nas bilheterias mundiais, com uma arrecadação de US$306 milhões. Com a crítica a coisa também melhorou, e o filme obteve 70% de aprovação dos especialistas, se colocando acima da média. De fato, o filme é tão legal que até desejamos ver novos episódios da boneca – muitos podem pensar que não existe mais espaço para isso, já que os dois filmes se fecham num círculo perfeito. Mas a boa notícia é que o terceiro filme já foi confirmado, com estreia prometida para o ano que vem. O próximo longa deve contar inclusive com o casal protagonista da franquia, Vera Farmiga e Patrick Wilson, criando assim um elo ainda mais forte entre os filmes.

02 | Invocação do Mal 2

Essa aqui foi muito difícil! Decidir ente Invocação do Mal 1 e 2 não é uma tarefa fácil. Os dois filmes são muito bons e se completam de uma forma perfeita. É muito raro, como citado, mas esta continuação consegue adicionar inúmeros elementos novos e com muita criatividade chega a superar seu antecessor em variados quesitos. Um que sobressai, sem dúvidas, é a adição de personagens malditos e icônicos a serem combatidos. Aqui, além de Annabelle (ela não pode faltar), temos a Freira Valak, o Homem Torto (que igualmente merecia um spin-off) e o fantasma rancoroso de Bill Wilkins. O caso retratado, com a família britânica, igualmente é uma história real.

O que faz da sequência um filme tão bom é o fato de conseguir estabelecer momentos mais calmos para contrabalancear o terror e a tensão. Assim, temos cenas como a que Patrick Wilson canta Elvis para as crianças com seu violão. Raramente, nos deparamos com um momento tão solene dentro de uma produção de terror. E você pergunta, por que então Invocação 2 não está em primeira posição? Justamente porque o longa, por melhor que seja, segue de perto o que havia sido estabelecido no ótimo filme original e deve a ele grande parte de seu êxito. O que não tira nem uma grama da excelência que é esta segunda parte de uma grande saga.

Invocação do Mal 2, lançado em 2016, foi um fenômeno mundial para o gênero, arrecadando US$320 milhões ao redor do mundo. Com os críticos, marca 79% de aprovação. Uma terceira parte ainda é prometida – na época, falava-se sobre a possibilidade de lobisomens -, mas terá que esperar o lançamento de Annabelle 3, filme que possivelmente contará com o casal protagonista, os Warren.

01 | Invocação do Mal

Quando foi lançado em 2013, Invocação do Mal seguia a linha do terror de assombrações e possessões demoníacas. No entanto, já chegava enaltecido pelos especialistas, pois fazia uso de grandes personagens, intérpretes talentosos (Vera Farmiga saía de uma indicação ao Oscar) e um diretor que cimentava seu nome no gênero, tendo comandado sucessos como Jogos Mortais (2004) e Sobrenatural (2010). Nenhum outro, no entanto, faria tanto sucesso quando as desventuras assombradas do casal Warren, ápice dos moldes do novo terror para muitos.

Na trama, dois especialistas do sobrenatural, marido e mulher, investigam a fazenda repleta de entidades de uma grande família. O filme chamou atenção por se tratar de uma história real. Foi aqui que a boneca Annabelle foi introduzida ao mundo e ganhou seus próprios filmes logo depois. A continuação seguiu pela mesma linha, sendo inclusive superior ao original para muitos. Aqui, porém, por muito pouco, optamos por colocar o original, que ditou a batida da franquia em primeira posição. E não estamos sozinhos nesta opinião.

Invocação do Mal arrecadou US$319 milhões ao redor do mundo, pouco menos de 1 milhão em relação ao sucessor. Com os críticos, o filme original está mais de acordo com nossa lista e possui 86% de aprovação da imprensa, sendo assim o filme mais bem avaliado da franquia.

Os 40 Anos de ‘Loucademia de Polícia’ – Um Verdadeiro Marco dos Anos 80

Recrutas da força policial inaptos. Um programa inclusivo onde a polícia aceita todo tipo de pretendente. Abuso de poder. Uma cidade sitiada pela criminalidade. Políticas armamentistas. Não, não estamos falando da realidade atual que vivemos no mundo, e sim de uma das maiores franquias de que se tem notícia dentro do gênero da comédia e uma das “sagas” mais longevas dos anos 80. É claro que se você tiver menos de 30 anos de idade, deve estar se perguntando “o que é Loucademia de Polícia?”.

Loucademia de Polícia’ é uma das comédias mais bem-sucedidas dos anos 80, que gerou ao longo da década nada menos do que cinco continuações, uma continuação nos anos 90, uma série animada nos anos 80, uma série live-action nos anos 90, uma linha de brinquedos, revistas em quadrinhos e todo tipo de produto licenciado. Ou seja, foi uma verdadeira febre. A marca, no entanto, está estacionada nos anos 90, já que nada mais de novo foi feito desde então. Isto é, exceto por um documentário prometido ainda para esse ano. E nada mais justo, já que em 2024, ‘Loucademia de Polícia’ completa 40 anos de estreia. Nessa nova matéria iremos dar uma olhada nos bastidores do filme que deu origem a tudo. Confira.

Ideia para o projeto

Acredite se quiser, mas a ideia para ‘Loucademia de Polícia’ surgiu graças a um filme indicado ao Oscar. Estamos falando de ‘Os Eleitos – Onde o Futuro Começa’, de 1983, filme sobre o desenvolvimento do programa espacial dos EUA. Ambos os filmes foram produzidos pela mesma empresa, a Ladd Company, de Alan Ladd Jr. Assim, enquanto estava sendo gravado, o produtor Paul Maslansky acompanhava as filmagens de ‘Os Eleitos’ e reparou em um grupo de policiais designados a controlar a multidão curiosa em uma cena com locação nas ruas.

Quando saíram do ônibus, Maslansky reparou em um grupo diverso de recrutas: homens, mulheres, altos, baixos, negros, asiáticos. O produtor reparou também na inaptidão de tais recrutas na hora de realizar a simples função, para o desespero do oficial encarregado, gritando ordens com o rosto já vermelho. Em especial, o produtor reparou em um recruta acima dos 50 anos e uma mulher com sobrepeso, completamente perdidos. Maslansky questionou o sargento sobre o fato, e ele lhe disse que era um novo programa inclusivo. No novo estatuto a polícia era obrigada a aceitar qualquer um que se candidatasse e precisaria treiná-los. Porém, o oficial disse que poderiam reprova-los em duas semanas.

Foi aí que Maslansky pensou: “e se eles não quiserem ser reprovados? E se alguns deles realmente quiserem ficar?” Foi aí que na mesma noite ele escreveu um tratamento de duas páginas e deu para o produtor Alan Ladd Jr., que adorou a ideia e resolveu desenvolver o projeto.

Personagens Icônicos

Um dos maiores acertos de ‘Loucademia de Polícia’ e que tornou o filme um sucesso é sua galeria de personagens excêntricos. Temos como protagonista o malandro Carey Mahoney (Steve Guttenberg), a caixa de som humana Larvell Jones (Michael Winslow), o grandalhão de bom coração Moses Hightower (Bubba Smith), o fanático por armas Eugene Tackleberry (David Graf), a tímida Laverne Hooks (Marion Ramsey), o desastrado Doug Fackler (Bruce Mahler), o gordinho boa-praça Leslie Barbara (Donovan Scott), o mulherengo George Martín (Andrew Rubin), a graciosa Karen Thompson (Kim Cattrall), os traiçoeiros Kyle Blanks e Chad Copeland (Brant Van Hoffman e Scott Thompson); e comandando a bagunça o distraído Comandante Eric Lassard (George Gaynes), o vilanesco Tenente Thaddeus Harris (G.W. Bailey) e a sedutora Sargento Debbie Callahan (Leslie Easterbrook).

O Protagonista

O personagem principal de ‘Loucademia de Polícia’ é Carey Mahoney, um jovem perdido na vida, que vive trocando de subempregos e se metendo em problemas com a polícia. Justamente a pessoa menos indicada para adentrar um treinamento policial. Mas essa é toda a proposta do filme – treinar e fazer das pessoas mais inadequadas um novo cidadão exemplar. Quando conhecemos Mahoney, ele está trabalhando como manobrista em um estacionamento. Insubordinado, ele dá o troco em um cliente ricaço arrogante que o estava humilhando, destruindo o carro do sujeito. É claro que ele vai preso.

De tantos problemas com a polícia que já teve, o delegado, amigo do pai de Mahoney, promete ajudar. Desta vez, não irá liberá-lo simplesmente, mas sim o inscrever no programa da polícia, para que o treinamento por lá o transforme. O papel foi imortalizado por Steve Guttenberg. Nos anos 80, o ator ficou famoso por filmes como ‘Três Solteirões e um Bebê’, ‘Cocoon’ e sua continuação, e ‘O Incrível Robô’. Guttenberg também voltaria nas três primeiras continuações de ‘Loucademia de Polícia’.

Mas por pouco a cara de Mahoney não seria a de outro. Isso porque ninguém menos que Tom Hanks, hoje um astro duas vezes vencedor do Oscar, esteve entre os que fizeram teste para o papel, mas não passaram. Já Michael Keaton, nosso eterno ‘Batman’ e ‘Beetlejuice’, foi oferecido o papel, mas recusou. David Naughton, de ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, foi o que chegou mais perto de conseguir o papel, com a disputa ficando entre ele e Guttenberg no final.

Inspiração em Michael Jackson

A tímida Laverne Hooks é uma das que possui o arco de maior desenvolvimento no filme. Ela passa de uma mulher retraída e nada assertiva, a uma mulher de atitude no desfecho do longa, demonstrando que o treinamento deu certo para ela. A intérprete da personagem, a saudosa Marion Ramsey (falecida em 2021 aos 73 anos de idade) teve inspiração em um verdadeiro ícone da música pop para compor a voz de Hooks.

Ramsey conheceu o lendário Michael Jackson quando o astro esteve na plateia do musical ‘A Pequena Loja dos Horrores’, do qual a atriz participava. Ramsey decidiu então homenagear a voz suave do rei do pop em sua personagem, que fala em um tom tão delicado, que por vezes mal consegue ser ouvida.

Recordistas com mais e menos aparições na franquia

Quem não conhece a série ‘Loucademia de Polícia’ e começa a ver os filmes na ordem, pode imaginar que com sete longas no currículo, muitos personagens irão reaparecer ao longo desta jornada de continuações. Logo no primeiro filme, muitos podem imaginar que Leslie Barbara, George Martín e Karen Thompson, três dos mais importantes personagens do original, irão marcar presença ao longo dos demais filmes da série. Ledo engano. Essa é a única participação dos três, sendo os únicos membros do elenco original a não aparecer mais no desenrolar dos filmes.

Por outro lado, Michael Winslow (Jones), David Graf (Tackleberry) e George Gaynes (Lassard) são os únicos membros do elenco que apareceram em simplesmente todos os sete filmes da franquia ‘Loucademia de Polícia’. Deles, Winslow ainda sai na frente, pois além dos filmes, ainda apareceria como personagem recorrente na série ‘Loucademia de Polícia’, de 1997.

Censura e Planos para a Franquia

Loucademia de Polícia’, como era de costume nos anos 80, fez parte de um subgênero conhecido como “raunchy comedy”, ou seja “comédias sacanas” ou “comédias sujas”. Esse tipo de filme consiste em comédias que empurram o limite do aceitável com cenas de nudez, muito palavrão e momentos obscenos. ‘Porky’s’ é um grande exemplar disso na década; e também ‘Férias do Barulho’, um dos primeiros filmes de Johnny Depp. Muitos podem não lembrar, mas o primeiro ‘Loucademia de Polícia’ faz uso de todos estes elementos, como a infame cena do sexo oral no púlpito, que é repetida no desfecho.

O primeiro ‘Loucademia de Polícia’ é o único filme da franquia a receber a censura alta de R-rated, ou seja, filme indicado para maiores de idade. Percebendo o grande apelo que o filme teve com as crianças e adolescentes, os filmes subsequentes foram ficando cada vez mais leves, com um humor cada vez mais inocente e infantil. Por outro lado, o primeiro filme se tornou o mais bem-sucedido financeiramente de todos. Falando das sequências, ‘Loucademia de Polícia’ permaneceu uma franquia ativa pela década de 1980, com seis filmes. Um sétimo viria apenas em 1994, com um hiato de cinco anos do sexto. Os planos originais do produtor Paul Maslansky, no entanto, eram para dez filmes.

Concorrência Pesada

Originalmente, os planos para o lançamento de ‘Loucademia de Polícia’ eram para agosto de 1984. No entanto, na mesma época alguns dos mais icônicos filmes da década seriam lançados. Assim, para evitar a concorrência, a comédia mudou sua data para o início do ano, em março. E deu certo. Talvez a história fosse diferente se o filme tivesse mantido a data original, onde bateria de frente com produções como ‘Gremlins’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’.

Fracasso de Crítica

Como era comum para este gênero de filme, dificilmente as chamadas “raunchy comedies” faziam sucesso com a crítica especializada. Isso porque este tipo de “humor de quinta série” aposta no mais baixo denominador comum, e termina apelando mais como um filme popular. Roger Ebert, por exemplo, um dos maiores críticos de todos os tempos, fez de ‘Loucademia de Polícia’ parte de sua infame e seleta lista de filmes que receberam zero estrelas em sua coluna do jornal Chicago Sun-Times. Segundo Ebert, o filme não apenas era uma comédia com zero risadas, como sequer tentava fazer o público rir.

Sucesso de Público

Demonstrando como nem sempre crítica e público se entendem, ‘Loucademia de Polícia’ se tornou uma das grandes surpresas de bilheteria de 40 anos atrás. Com um orçamento de menos de US$5 milhões e sem grandes nomes no elenco, até mesmo a Warner (distribuidora do filme) não tinha grandes expectativas, considerando que o longa seria apenas um sucesso moderado, retornando apenas duas ou três vezes o seu orçamento. Porém, para a surpresa de todos, ‘Loucademia de Polícia’ fez US$150 milhões mundiais, se mostrando a sensação daquela temporada.

A produtora Ladd Company respirou aliviada, já que seus filmes anteriores, todos sucesso de crítica, haviam sido fracassos financeiros.

Reconhecimento e legado

No mundo do cinema, sucesso de crítica e público são muito importantes. Não dá para dizer qual é o melhor, depende de qual é seu objetivo. Claro que o melhor dos dois mundos é obter ambos. Talvez ainda mais importante seja o reconhecimento e o legado. Por exemplo, além do sucesso monstruoso nos cinemas, ‘Loucademia de Polícia’ vendeu 107 mil cópias em VHS somente na primeira semana de lançamento, no então crescente mercado de vídeo. Foi esse reconhecimento que fez a Warner dar o sinal verde para ‘Loucademia de Polícia 2’ logo no ano seguinte.

Entidade assombra os sonhos das pessoas no trailer do terror ‘O Homem das Sombras’

O terror ‘O Homem das Sombras‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme será lançado direto em DVD no Brasil, pela A2 Filmes.

Baseado nas experiências de milhares de pessoas ao redor do mundo, inclusive do próprio roteirista deste filme, O Homem das Sombras conta a história de uma fotógrafa que acaba de se casar e é perseguida por um homem misterioso, que a segue em seus sonhos. Com sua sanidade no limite, a moça começa a ver a mesma figura sombria em vários lugares. Sem saber se é uma alucinação ou se é realidade, ela conhece um homem que alega saber a verdade sobre o tal personagem misterioso e aceita fazer uma experiência para tentar encontrá-lo. Quando o homem ultrapassa a barreira da realidade, o perigo passa a ser mortal.

 

‘Humans’ é CANCELADA após três temporadas

O Channel 4 cancelou oficialmente a série ‘Humans‘ depois de apenas três temporadas.

Em declaração oficial, os roteiristas e produtores disseram:

“Infelizmente não haverá uma quarta temporada de ‘Humans’. Nessa época de grande concorrência, não podemos reclamar. Channel 4 e a AMC foram os parceiros perfeitos. Eles apoiaram a série e, acima de tudo, nos deram três temporadas. Estamos tristes, mas nós fomos sortudos. Nós pudemos fazer a série que nós queríamos por 24 episódios.”

Infelizmente, a série terminou com várias tramas abertas e sem resolução.

Criada por Sam Vincent e Jonathan Brackley, a série é baseada em uma produção sueca lançada em 2012.

A trama se passa em um presente paralelo onde o mais recente acessório essencial para qualquer família é um “sintético”. Um servo robótico altamente desenvolvido semelhante ao seu homólogo vivo. Na esperança de transformar a maneira de como eles vivem, um casal suburbano, Laura e Joe, compram um sintético remodelado apenas para descobrir que compartilhar a vida com uma máquina tem consequências arrepiantes.

O elenco inclui Katherine Parkinson, Gemma Chan, Emily Berrington, Lucy Carless, Tom Goodman-Hill, Colin Morgan, Theo Stevenson, Ivanno Jeremiah e Pixie Davies.

‘Spinning Out’: Série estrelada por Kaya Scodelario é CANCELADA pela Netflix

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Spinning Out‘, estrelada pela Kaya Scodelario, depois de apenas uma temporada.

Infelizmente, a primeira temporada terminou com um grande cliffhanger, que agora nunca terá resolução.

A série foi criada por Samantha Stratton.

Após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta, Kat Baker tem a oportunidade de correr atrás de seu sonho olímpico, mas sob o risco de perder tudo. Spin Out conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque.

O elenco ainda conta com Mitchell Edwards, Svetlana Efremova, Charlie Hewson, January Jones e Will Kemp.

Lobisomem ataca no novo clipe do terror ‘The Wolf of Snow Hollow’; Assista!

O terror ‘The Wolf of Snow Hollow‘, último filme do veterano Robert Forster (‘Breaking Bad‘ e ‘Twin Peaks‘), ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa será lançado em VOD no dia 9 de outubro.

Escrito, dirigido e estrelado por Jim Cummings, o longa gira em torno de um xerife de uma pequena cidade, lutando contra um casamento fracassado, uma filha rebelde e um departamento sem reconhecimento.

Com a tarefa de resolver uma série de assassinatos brutais que ocorrem em épocas de lua cheia, o xerife suspeita de algo sobrenatural e se esforça para lembrar a si mesmo que lobisomens não existem.

Riki Lindhome, Chloe East e Jimmy Tatro também estrelam a produção.

‘Wolf Creek 3’ é CONFIRMADO; Confira o 1º cartaz!

De acordo com o Variety, a sequência ‘Wolf Creek 3‘ está oficialmente em desenvolvimento através da Altitude Film Sales, que adquiriu os direitos globais da produção.

Confira o primeiro cartaz:

No terceiro filme…

“Uma família americana faz uma viagem dos sonhos ao sertão australiano e logo chama a atenção do notório assassino em série Mick Taylor. A viagem se transforma em um pesadelo infernal quando os dois filhos do casal escapam apenas para serem caçados pelo assassino mais infame da Austrália.”

John Jarratt retornará como o serial killer Mick Taylor.

Rachele Wiggins será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Duncan Samarasinghe.

Greg McLean, diretor dos dois primeiros filmes, retorna como produtor.

As filmagens estão programadas para começarem na Austrália do Sul, ainda em 2021.

‘Terror no Estúdio 666’: Terror estilo ‘A Morte do Demônio’ estrelado pelo Foo Fighters ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Para comemorar a vinda da banda Foo Fighters ao Brasil em março, o filme inédito ‘Terror no Estúdio 666‘, produzido e estrelado pela banda, ganha sessões especiais nos cinemas brasileiros exclusivamente nos dias 19 e 20 de março, uma semana antes da chegada da banda no país.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.

Em ‘Terror no Estúdio 666‘, os Foo Fighters – membros do Rock & Roll Hall of Fame – se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda.

O elenco conta com Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman e Jeff Garlin.

Múmias embarcam em aventura divertida no trailer de ‘As Múmias e o Anel Perdido’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da animação ‘As Múmias e o Anel Perdido‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de fevereiro de 2023.

Juan Jesús García Galocha é responsável pela direção.

A trama acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito – uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação. Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.

A produção conta com as vozes de Joe Thomas (‘The Inbetweeners’), Eleanor Tomlinson (‘O Ilusionista’), Santiago Winder (‘The Hope Rooms’), Celia Imrie (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’), Dan Starkey (‘Doctor Who’), Hugh Bonneville (‘As Aventuras de Paddington’) e Sean Bean (‘Game of Thrones’).

O roteiro foi coescrito por Jordi Gasull, também produtor do filme, e Javier Barreira, vencedores do Prêmio Goya de Melhor Roteiro (‘As Aventuras de Tadeu’).

Criador revela o que podemos esperar da 2ª temporada de ‘Invencível’

Em entrevista ao EW, o showrunner Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou o que podemos esperar da 2ª temporada da série animada ‘Invencível‘.

“Acredito que a primeira temporada de ‘Invencível’ é uma ótima representação do que os espectadores podem esperar desta série. No entanto, a segunda temporada será ainda maior.”

Ele completa, “A narrativa geral da série, que continuará em cada temporada, é sobre o crescimento e mudança do Mark enquanto ele passa de adolescente a adulto… e, possivelmente, até mais velho. No segundo ciclo, veremos o personagem amadurecendo e crescendo um pouco.”

A segunda temporada estreará oficialmente no dia 3 de novembro.

Confira o teaser:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Confira o trailer LEGENDADO do aclamado TERROR com Nicolas Cage que está dando o que falar…

O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, ganhou trailer legendado.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Com 7 reviews publicadas até o momento, o filme fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de 100% dos críticos.

Cartaz de filme Longlegs. Disponível em breve.

Os críticos, em geral, elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima.

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“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto’ ultrapassa US$ 100 milhões internacionalmente

Sucesso! A sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias internacionais.

Apesar da popularidade da franquia, o quarto e último filme não foi lançado nos cinemas nos EUA – estreando direto no serviço de streaming do Peacock.

Ao total, a produção já soma US$ 101.3 milhões através de 75 mercados.

O longa ainda está programado para estrear no Japão e Coreia do Sul no dia 11 e 16 de abril, respectivamente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$45.6M), Austrália (US$7.7M), Holanda (US$4.4M), Polônia (US$4.3M) e Espanha (US$2.3M).

Aclamado pelos críticos, o quarto e último filme da franquia alcançou sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.

Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.

O elenco ainda conta com o retorno de Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’), além de introduzir Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Leo Woodall (‘The White Lotus’), Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Josette Simon (‘Anatomia de um Escândalo’), Nico Parker (‘The Last of Us’) e Leila Farzad (‘I Hate Suzie’).

Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.

Lili Reinhart lidera culto de BRUXAS no teaser do novo terror da roteirista de ‘Garota Infernal’; Confira!

O terror ‘Forbidden Fruits‘, estrelado por Lili Reinhart (‘Riverdale’), ganhou o primeiro teaser trailer.

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Dirigido por Meredith Alloway, o longa é baseado na peça Of the Women Came the Beginning of Sin and Through Her We All Die, criada por Lily Houghton.

Apple, funcionária da Free Eden, secretamente comanda um culto de bruxas feministas no porão da loja do shopping após o expediente — junto com suas companheiras Cherry e Fig. Mas quando a recém-contratada Pumpkin desafia o estilo ‘girl boss’ do grupo, as duas são forçadas a confrontar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento.

O elenco ainda conta com Lola Tung (‘O Verão que Mudou Minha Vida’), Victoria Pedretti (‘A Maldição da Resdiência Hill House’), Alexandra Shipp (‘As Garotas da Tragédia’), Gabrielle Union (‘Invasão’) e Emma Chamberlain.

Diablo Cody, roteirista do clássico ‘Garota Infernal‘, serve como produtora.

Sem data de estreia, o terror está programado para 2026.