Site Página 2335

O Predador | Saiba como seria o VISUAL do alienígena caçador no Clássico de 1987

O Predador: A Caçada estreou no ano passado e se transformou em um sucesso. O filme conquistou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e vem sendo considerado a salvação da lavoura para colocar a franquia Predador novamente nos trilhos, após o último exemplar de 2018 não ter atingido este objetivo. A Caçada marca também o primeiro lançamento de um filme da franquia diretamente para ser assistido em casa e longe das telonas de cinema – uma abordagem mais minimalista e contida para recuperar a confiança dos investidores. Deu muito certo. Agora nas mãos da Disney, através da 20th Century Studios, é certamente esperada novas visitas do alienígena caçador com cara de crustáceo em nosso planeta.

Leia também: ‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

O visual da criatura está um pouco diferente se compararmos ao original e os outros filmes da franquia. E o motivo é que A Caçada se passa há 300 anos antes do original. Assim como os humanos da época, a raça dos Predadores não possuía tecnologia e armamentos avançados como veríamos nos primeiros filmes, e até mesmo a armadura do alienígena ecoa algo mais primitivo. O Predador é definitivamente uma das criações mais originais do cinema entretenimento e seu visual está completando 35 anos em 2022. Nem sempre foi assim, no entanto. E a primeira criação para o visual do Predador seria bem diferente da que de fato ganhamos.

O visual original do Predador seria bem diferente no clássico de 1987 – que precisou ser regravado com o novo design.

A primeira empresa de efeitos especiais contratada pela Fox para criar o design do Predador foi a Boss Studio. Segundo as más línguas, a manobra teve a finalidade de economizar dinheiro. Assim, o visual que a companhia confeccionou para o alienígena tinha uma aparência mais insectóide antropomórfica – como um humanoide meio homem, meio inseto. Segundo o astro do filme, Arnold Schwarzenegger, “parecia alguém numa roupa de lagarto com a cabeça de um pato”. Deu para sentir o drama. Obviamente, esse primeiro tratamento da criatura não foi considerado assustador o suficiente.

Outros relatos apontam para o modelo original da criatura composto por um pescoço alongado e uma cabeça de cachorro, com apenas um olho no meio da cabeça. Essa criação que desagradou mais do que agradou os realizadores teria como intérprete nenhum outro senão o futuro astro da ação belga Jean-Claude Van Damme, dando seus primeiros passos em Hollywood. Van Damme acreditava que o filme faria dele um grande nome na indústria, mas quando chegou ao set e percebeu que não mostraria o rosto coberto pela fantasia do monstro, e que tampouco conseguiria demonstrar suas habilidades marciais com aquele traje desconjuntado, o ator começou a desanimar do projeto, até de fato ser substituído. Ainda com Van Damme a bordo a ideia era que a criatura fosse ágil e com características de um ninja – mas realmente foi o traje que colocou tudo a perder. Van Damme também reclamava do calor que fazia dentro da roupa e que chegou a desmaiar algumas vezes. Assim, a produção havia perdido o intérprete do monstro e o design da criatura não havia impressionado, precisando voltar à estaca zero.

Sim, o astro belga da ação Jean-Claude Van Damme foi o primeiro intérprete do Predador, com outro design.

É seguro dizer que o visual do Predador precisava funcionar e convencer, caso contrário não se teria um filme. Afinal, tudo gira em torno dele, que inclusive é a menção do título – apesar da criatura em si só aparecer em cena no filme original por 8 minutos. Assim, coube ao astro Arnold Schwarzenegger a recomendação para uma nova equipe capaz de criar um novo visual para o monstro. Arnold havia trabalhado com o saudoso gênio Stan Winston e sua equipe no primeiro O Exterminador do Futuro (1984), o primeiro grande sucesso de sua carreira. Winston também havia criado os efeitos de Aliens – O Resgate. Mas seu preço não era barato e o artista aceitou embarcar em O Predador pela bagatela de US$1.5 milhão, o dobro da Boss Studio. Vendo o resultado, podemos dizer que o investimento valeu à pena, e que às vezes o barato sai caro.

Tendo trabalhado com James Cameron duas vezes (em O Exterminador do Futuro e em Aliens), Stan Winston era seu amigo pessoal, e é dito que foi o diretor quem bolou a ideia das mandíbulas no estilo dos crustáceos do personagem. Apesar de não ter qualquer envolvimento no filme, em um voo ao lado de Stan Winston, James Cameron teve a ideia de mandíbulas para o caçador interplanetário, dizendo para o amigo: “você sabe que eu sempre quis fazer algo com mandíbulas”. Outra inspiração para o visual extraordinário da criatura foi sua pele escamosa baseada nas carpas e também em gafanhotos. Finalizando o conceito geral, entraria em cena os cabelos rastafari do monstro. E tudo o que bastou foi Winston bater os olhos numa pintura no escritório do produtor Joel Silver (responsável por alguns dos melhores filmes de ação dos anos 80). O quadro? Uma imagem de um guerreiro rastafari. Para o toque final, a inspiração veio também de uma espécie de morcego de cara enrugada, conhecido como Centurio Senex. E pensar que inicialmente John McTiernan tinha planos de usar um macaco para representar O Predador.

“Mas os meus cabelos… quanta diferença”. O antes e depois do visual do Predador no clássico de 1987.

Aliás o título Predador é também uma história curiosa na produção. O título original bolado pela dupla de roteiristas Jim e John Thomas seria “Hunter”, ou “Caçador” – o que para alguns fãs faria mais sentido. De fato, a maior parte do filme foi gravada com o título Hunter. Foi somente quando Stan Winston adentrou o projeto aos 45 do segundo tempo, com o propósito de criar um novo design para o vilão – que se tornaria um dos mais icônicos de sua carreira e da história do cinema de gênero – que o título acompanhou e foi modificado para Predador. Há ainda os que defendem que a mudança de título ocorreu por causa do programa Tiro Certo (Hunter no original), série de TV sobre uma dupla de policiais bem diferentes formada por um homem e uma mulher. Hoje, não conseguimos imaginar outro nome para a franquia. Inclusive o nome da criatura passou a ser Predador para a maior parte do público – já que a raça destes seres nunca ganhou uma denominação oficial, como os xenomorfos de Alien. Apesar disso, o nome Yautja foi ventilado como sendo a raça destes extraterrestres em algumas adaptações de quadrinhos deste universo expandido, e incorporada por alguns fãs mais hardcore.

A raça dos alienígenas caçadores de O Predador é conhecida como Yautja em alguns círculos de fãs.

Hoje, o Predador é um grande cartão de visitas para o estúdio de efeitos de Stan Winston. O curioso é que nem todos os membros de sua equipe pensaram assim na época em que foram contratados para o serviço às pressas. Winston aceitou o trabalho a pedido do colega Arnold. Acontece que na mesma época, a empresa estava trabalhando no filme Deu a Louca nos Monstros (Monster Squad, 1987) e foram responsáveis pela nova roupagem de monstros clássicos como o Drácula, o Lobisomem, o Frankenstein, a Múmia e o Monstro da Lagoa Negra. A verdade é que a maioria dos funcionários estava empolgado era com esse projeto, afinal não é todo dia que se pode criar ao mesmo tempo alguns dos maiores vilões do cinema, dando novas versões a eles. Quando Winston aceitou o trabalho em O Predador, a equipe precisou se dividir e os que foram designados para o filme com Arnold não ficaram nem um pouco satisfeitos. Segundo Howard Berger, um dos co-fundadores da empresa, os funcionários de Deu a Louca nos Monstros eram os que estavam no projeto legal, enquanto os de O Predador se sentiam na segunda divisão. O próprio ainda frisa a ironia de passados mais de 30 anos, O Predador segue como um dos filmes mais adorados dos anos 80, enquanto Monster Squad é um cult ainda obscuro para muitos.

Com mudança no design da criatura, entrava em cena também um novo intérprete. O gigante Kevin Peter Hall, de quase 2 metros de altura, ficaria eternizado no papel, repetindo a dose na sequência Predador 2 (1990). Antes disso, Hall já havia interpretado no cinema um alienígena caçador de homens no terror/ficção científica B, Sem Aviso (Without Warning, 1980); e no mesmo ano do primeiro Predador, ainda participaria de Um Hóspede do Barulho – clássico da época produzido por Steven Spielberg sobre uma família que adota um pé-grande chamado Harry. Hall vivia o pé-grande. Este filme derivou uma série de TV em 1991 que durou 3 temporadas, e contou com Kevin Peter Hall reprisando o papel de Harry. Infelizmente, o ator viria a falecer em 1991 de AIDS.

‘The Keeping Hours’: Novo terror da Blumhouse ganha trailer; Assista!

O novo terror da Blumhouse, ‘The Keeping Hours‘, ganhou o seu primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Karen Moncrieff, o filme é estrelado por Lee Pace Carrie Coon.

Na trama, “O bem-sucedido advogado Mark (Pace) retorna à sua antiga casa depois que os locatários não pagam o aluguel. Enquanto lá, ele experimenta um evento sobrenatural que o força voltar a falar com sua ex-esposa (Coon). Dez anos após a morte de seu filho, um fantasma ajudará a reunir o casal que está separado e a transmitir uma mensagem de vida ou morte.”

Jason Blum produz, com John Miranda sendo o produtor executivo.

O filme será lançado direto em VOD no dia 24 de julho, e em DVD em 7 de agosto.

‘Shameless’: Último episódio de Emmy Rossum ganha trailer emocionante; Assista!

O canal Showtime divulgou o trailer do último episódio com Emmy Rossum na série ‘Shameless‘. A atriz, que fazia parte do elenco fixo desde o primeiro episódio, deixará a produção na 9ª temporada.

Confira:

Vale lembrar que Cameron Monaghan, outro membro do elenco original, também não retornará para o próximo ano.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan CutkoskyShanola Hampton e Steve Howey.

‘Fresh Off the Boat’ é CANCELADA pela após 6 temporadas

A ABC cancelou oficialmente a série ‘Fresh Off the Boat‘ depois de seis temporadas.

A comédia se encerrará no dia 21 de fevereiro, com um episódio duplo.

“Não podíamos estar mais orgulhosos dessa série inovadora e do seu impacto em nosso cenário cultural. O sucesso de ‘Fresh Off the Boat’ ajudou a pavimentar o caminho para a inclusão em toda a indústria. Nahnatchka Khan e sua brilhante equipe criou uma série inesquecível centrada em uma família asiático-americanos, algo que não havia sido feito em duas décadas.O elenco, liderado por Randall Park e Constance Wu, é um dos melhores e mais engraçados da televisão. Sentirei falta da família Huang e sou eternamente grata pelas histórias incrivelmente sinceras que eles contaram nas últimas seis temporadas,” disse a presidente da ABC, Karey Burke, em uma declaração.

A série foi criada por Nahnatchka Khan.

A história se passa nos anos 90, quando o garoto Eddie está crescendo no subúrbio de Orlando, criado pelo seu pai, um imigrante obcecado pelo modo de vida americano, e pela sua mãe, uma imigrante perplexa pela cultura do país. Enquanto gerenciam uma unidade da rede All-American Steakhouse, essa família de descendentes de taiwaneses tenta viver o sonho americano, mantendo a sua identidade cultural e senso de família.

Constance Wu, Ray Wise, Chelsey Crisp, Randall Park, Hudson Yang, Forrest Wheeler e Lucille Soong estrelam.

Casal fica preso em carro após nevasca no trailer do suspense ‘Centigrade’; Assista!

O suspense ‘Centigrade‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Brendan Walsh, o longa será lançado direto em VOD no dia 28 de agosto.

Em 2002, um jovem casal americano, Matthew e Naomi, viaja para as montanhas da Noruega. Depois de uma nevasca, eles se encontram presos em seu carro, enterrados em uma grossa camada de neve e gelo. Como se a situação não estivesse tensa o suficiente, Naomi está grávida de oito meses. Com poucos recursos e a tensão subindo, segredos começam a vir à tona. Logo, eles percebem que precisam trabalhar juntos para sobreviver aos elementos, hipotermia, alucinações e temperaturas abaixo dos 30ºC. 

Genesis Rodriguez, Vincent Piazza e Mavis Simpson-Ernst estrelam a produção.

Tom Holland estrelará série sobre distúrbio mental da Apple TV+

De acordo com o TVLine, Tom Holland (‘Homem-Aranha’) estrelará a série dramática ‘The Crowded Room‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, será responsável pelo projeto.

A série está sendo descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.

A primeira temporada, que será baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘ de Daniel Keyes, contará a história de Milligan (interpretado por Holland), a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade) .

10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Além de estrelar, Holland também será o produtor executivo da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Ogre’: Mãe é atormentada por criatura sinistra no teaser do terror; Confira!

O terror dramático ‘Ogre‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Arnaud Malherbe é responsável pela direção.

Chloé e seu filho Jules, de seis anos, se mudam para a afasta zona rural francesa. Para começar uma nova vida, longe de um passado doloroso, Chloé aceita assumir a escola da vila, que ainda está abalada pelo desaparecimento inexplicável de um garotinho meses atrás. Mathieu, o médico da cidade, logo é atraído à recém-chegada. Enquanto ele se aproxima de Chloé, seu filho Jules fica cada vez mais ansioso. Ele sabe, pode sentir: Mathieu é a fera, que agora quer devorá-lo e levar sua mãe embora.

Ana Girardot, Giovanni Pucci e Samuel Jouy estrelam a produção.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Novo teaser do jogo coloca sobrevivente contra TRÊS assassinos

A Gun Interactive divulgou um novo teaser sinistro do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, destacando o formato assimétrico da produção.

O jogo colocará quatro sobreviventes contra três assassinos – incluindo o icônico Leatherface e outros membros sádicos de sua família.

Confira o teaser:

Com lançamento previsto para 2023, o jogo será lançado para Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC.

Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.

Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”

O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.

Confira o trailer do jogo:

‘Alone in the Dark’: David Harbour e Jodie Comer vão estrelar novo jogo da franquia

A produtora Pieces Interactive anunciou oficialmente o reboot do jogo ‘Alone in the Dark‘, que contará com os astros David Harbour (‘Stranger Things’) e Jodie Comer (‘Killing Eve’) como protagonistas.

O jogo está programado para ser lançado no dia 25 de outubro – bem a tempo do Halloween.

Para promover o vindouro lançamento do jogo, a produtora já disponibilizou um prólogo intitulado ‘Grace in the Dark‘ – que serve de pré-sequência à história geral, ambientada algumas semanas antes.

Neste capítulo de introdução, os jogadores assumem o controle de Grace Saunders. O objetivo principal é tentar enviar uma carta para Emily Hartwood – personagem da Jodie Comer –, que eventualmente será responsável pelos eventos do jogo principal.

Em comunicado oficial, o diretor Mikael Hedberg explicou o lançamento do prólogo: “Essa foi uma ideia da THQ [Nordic]. Eles queriam fazer um projeto separado como uma forma de marketing, e eu imediatamente soube que era a decisão certa. Foi muito divertido. Espero que todos gostem.”

Vale lembrar que o reboot de ‘Alone in the Dark‘ já está disponível para pre-order. A compra antecipada dará um brinde especial aos jogadores – um pacote de skins –, que resgatará o visual clássico dos personagens.

O jogo também conta com uma versão Deluxe, que inclui filtros vintage de terror, artes digitais e um modo com comentários do diretor.

Grace in the Dark‘ já está disponível para download na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X/S.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ deve arrecadar US$ 42-44 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ deve arrecadar em torno de US$ 42-44 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

Os números estão no mesmo nível do lançamento do capítulo anterior da saga, ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que estreou com US$ 44 milhões no país, em 2021.

O site ainda afirma que o longa arrecadou sólidos US$ 16 milhões na última sexta-feira (22).

Vale destacar, no entanto, que ‘Apocalipse de Gelo‘ recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – a mesma avaliação recebida pelo criticado reboot feminino de 2016.

Infelizmente, a sequência, que chega aos cinemas nacionais em 11 de abril, também não parece ter agradado os críticos.

No Rotten Tomatoes, a produção registrou somente 43% de aprovação com base em 49 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Gil Kenan (‘A Casa Monstro’), o filme tem indicação etária PG-13 (isto é, para maiores de treze anos), em virtude de “ação/violência sobrenatural, linguagem e referências sugestivas”.

A encargo de comparação, o título anterior também teve a mesma classificação.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Nicholas Hoult revela como foi gravar ‘Nosferatu’ ao lado de 5 mil RATOS: “Fedorento”

Em entrevista ao The Graham Norton Show, Nicholas Hoult (‘O Menu’) comentou sobre como foi gravar o remake de ‘Nosferatu‘ ao lado de 5 mil ratos.

O ator revelou que Bill Skarsgård teve que compartilhar um caixão com alguns deles, e agradeceu por não precisar interagir com os pequenos roedores.

“Acho que nós tivemos uns 5 mil ratos [durante as filmagens]. Alguns deles eram muito bem treinados. Lembro de quando eu abri o caixão, e o Bill [Skarsgård] estava deitado lá, havia ratos lá dentro. Ele estava trancado lá dentro com ratos, e eu fiquei tipo: ‘Vou ficar errando essa cena pra ele continuar lá’.”

Ele completa, “Quando entramos naquele lugar, havia 5 mil ratos. Eles quase formavam um tapete. Um tapete de ratos. Era um pouco fedorento. Ouvi alguém dizer que eram ratos incontinentes, e pareceu muito inteligente. Eles eram ratos; mijavam e defecavam em todo lugar. Felizmente, eu só tive que passar por eles.”

Anteriormente, o diretor Robert Eggers também havia comentado sobre como foi trabalhar com esses animais: “Uma grande parte dos ratos foi treinada para entrar no momento certo. Eu acho que, nas cenas em que tínhamos milhares de ratos, isso não é tão desafiador. A grande dificuldade foi que tivemos que contê-los para sua segurança com vidro acrílico, que você não vê na câmera. E depois, os ratos ao fundo se tornam CGI. Mas acho que foi mais desafiador foi para Emma Corrin, que teve que ter ratos vivos colocados em seu corpo.

PETA protestará contra ‘Nosferatu’ em defesa dos ratos: “Eles não causaram a peste negra”

Nosferatu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

screenshot 20240930 121913 instagram

Timothée Chalamet desafia o impossível no trailer LEGENDADO da cinebiografia ‘Marty Supreme’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado de ‘Marty Supreme‘, cinebiografia estrelada por Timothée Chalamet como o lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell DESCARTA retorno em futuros filmes da franquia

Em entrevista ao Detroit Free Press, Bruce Campbell (‘Vampiros em Fuga’) revelou que não tem planos para retornar à franquia ‘A Morte do Demônio‘.

O ator, que interpretou o icônico sobrevivente Ash Williams nos filmes originais, na série ‘Ash vs. Evil Dead‘ e até mesmo no finado jogo assimétrico baseado na saga, acredita que seu personagem ficou no passado.

“Nós fizemos três coisas [com a franquia]: nos afastamos da cabana, nos afastamos de Sam Raimi e nos afastamos de Ash e Bruce Campbell. Felizmente, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ arrecadou mais dinheiro do que qualquer outro filme da saga, e isso validou o fato de que podemos nos afastar destes elementos originais.”

Ele completa, “Você precisa encontrar um novo público. Essas novas iterações são Hollywood, são filmes de estúdio agora. Não são mais filmes indie. Foi aí que eu percebi que minha presença já não era mais necessária.”

Vale lembrar que o próximo filme da franquia, intitulado ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ vai trazer embate com Hulk

O novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ está cada vez mais perto da audiência, segundo a mais recente publicação do ator Mark Ruffalo em sua conta do Twitter.

No post em questão, o intérprete do Hulk revelou que já assistiu ao novo material e deixou bem claro que o público terá a oportunidade de testemunhar um pouquinha da tão aguardada luta entre o seu personagem e o herói de Asgard.

“Vi o trailer de Thor 3 hoje. Incrível!! Advinha quem ganha em uma lutra entre Thor e Hulk? Parece haver uma pequena confusão. Vocês verão”.

Confira:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘A Corredora’: Conto de Stephen King vai virar filme

Mais uma obra do autor Stephen King será adaptada para os cinemas. Dessa vez, o conto ‘A Corredora‘ migrará para as telonas. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o projeto unirá King ao diretor Craig R. Baxley, cineasta responsável por dar vida à várias histórias do autor, como ‘Storm of the Century‘ e ‘A Casa Adormecida‘, ambos escritos para TV pelo artista, no formato de filme e minissérie, respectivamente.

A Corredora‘ será o primeiro projeto de King dirigido por Baxley que é de fato baseado em um material previamente publicado pelo autor. O filme também contará com Mitchel Galin como produtor, com quem o escritor já trabalhou diversas vezes no passado, como em ‘Cemitério Maldito‘.

Esta também será 30ª adaptação dos materiais de Stephen King.

HILÁRIO! ‘Vingadores: Ultimato’: Trailer de fã traz versão com Bob Esponja

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ fez um sucesso estrondoso entre os internautas, rendendo em inúmeras versões fan made.

E a mais recente recria o material publicitário pela ótica do universo de ‘Bob Esponja’. O resultado é realmente engraçado e divertido.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer oficial:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney é adiada

A nova animação da Disney,Raya e o Último Dragão‘, foi adiada – em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira a arte oficial:

Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Rico‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

Crítica | First Date: Comédia teen é uma espécie de Superbad – É Hoje com esteroides

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Os clássicos anseios da adolescência se transformam em uma inesperada e explosiva jornada em First Date, nova comédia teen independente com ares de Superbad – É Hoje. Aqui, um educado e tímido adolescente quer impressionar a sua crush em seu primeiro encontro e decide juntar suas economias para adquirir um carro. No entanto, mal sabia ele que o deteriorado veículo de fato fazia parte de um complexo esquema de tráfico de drogas. Com mafiosos à sua procura, o garoto logo descobrirá que teria sido muito mais simples apenas pedir um Uber.

Tyson Brown appears in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Dirigido pelos melhores amigos Manuel Crosby (também roteirista) e Darren Knapp, First Date inicialmente parece uma extensão exagerada que mescla o humor screwball com o pastelão, fazendo dos seus absurdos narrativos, hipérboles que beiram a exaustão. Mas à medida que os personagens são desenvolvidos a partir da própria construção cômica do roteiro, mais compreendemos a premissa dos cineastas. Aqui, os novatos na indústria se divertem em seu próprio projeto, quebram padrões e paradigmas e transformam a produção em uma deliciosa atmosfera de camaradagem, aos moldes de Superbad – com dois amigos bem diferentes que tentam se esquivar dos problemas à sua maneira, em meio ao caos.

Leve e despretensioso, a comédia é uma descarga de adrenalina e não dá tempo para o seu público descansar, entregando uma sucessão de cenas dinâmicas e hilárias, que roubam a sua atenção de qualquer outra coisa que sequer pudesse tentar te distrair. Nos tragando para essa espécie de ninho de rato megalomaníaco, First Date é cercado por subtramas como uma boneca Matrioska, que hábil e eventualmente se conectam ao cerne da questão que seria: O encontro vai rolar ou não?

Samantha Laurenti, Jake Howard, Ryan Quinn Adams, Angela Barber and Dave Reimer appear in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Fazendo uma mistura entre os gêneros de ação, romance, teen e outros diversos subgêneros da comédia, o longa funciona muito bem, justamente por abordar a trama pela perspectiva juvenil. Sangrento, mas profundamente divertido, o filme é a aposta certa para quem busca se desligar de qualquer circunstância e promete te deixar exaurido, de tanta informação e dinamismo em tela.

Com um elenco composto por atores novatos e pouco conhecidos, a comédia não poupa os olhos da audiência em sua violência e a compensa com intensos momentos de riso frouxo. De curta duração e nitidamente fruto de dois amigos que optaram por referenciar seus filmes favoritos em um só, First Date é uma delícia de assistir. Cumpre o seu papel como puro entretenimento e de quebra te deixará encharcado, tamanha sanguinolência.

Crítica | Resgate 2: Com roteiro simples, sequência investe na sanguinolência e carisma de Chris Hemsworth

Marcado pelo peso de suas escolhas e pelas cicatrizes de suas missões, Tyler Rake é apenas a sombra da máquina de guerra que um dia foi. Carregando as sequelas de uma experiência de quase morte, ele inicia Resgate 2 como um homem aposentado, em busca de propósito. E ao longo das próximas pouco mais de duas horas de filme, Chris Hemsworth uma vez mais prova ser uma nova promessa de brucutu em Hollywood. Enfrentando contratempos físicos e emocionais, ele enfrenta o próprio fardo de seu arquétipo heroico, em uma sequência que investe menos em roteiro, mas não mede recursos em entregar a mais pura sanguinolência que todo fã de ação ama.

Em alguns momentos, sentimos pairar no ar aquele desejo do roteirista Joe Russo de fazer de Rake o próximo John Wick. Emanando seus conflitos psicológicos entre uma porradaria e outra, ele e o diretor Sam Hargrave já enxergam a franquia como uma potencial marca maior do que seu próprio nome. A ambição é real, mas Hemsworth e Resgate precisam de muito mais do que violência gratuita em sequência. E talvez o único problema do novo capítulo seja exatamente este. Pesando a mão nas cenas de ação, a dupla criativa acaba esquecendo de se aprofundar em seus personagens, se furtando da possibilidade de ir além dos socos, chutes e tiroteios desenfreados.

Com uma trama bem simples e básica, Russo e Hargrave concentram sua atenção em superar a marca de mortes do primeiro filme. Deixando pouco espaço para o desenvolvimento do universo de Resgate, ambos se distraem com os exageros das cenas de ação, o que pode ser cansativo para alguns. Mas se você está em busca do mais puro escapismo visceral, Resgate 2 é exatamente o seu tipo de aventura. Dinâmico em sua direção e acelerado, com apenas alguns poucos respiros entre um ato e outro, o longa é uma genuína carga de adrenalina de excelente qualidade.

Ainda que o longa careça de um submundo bem ajambrado e estruturado – como vemos e amamos na franquia de John Wick -, Resgate 2 não fica atrás em sua premissa principal e não apenas serve um sangrento banquete aos famintos por violência gráfica, como o faz com estética e bom gosto. Com uma direção muito mais assertiva e bem ajustada, Hargrave coloca seu talento à mostra em planos sequências invejáveis e hipnotizantes. Dominando a tela com movimentos rápidos que seguem a agilidade física de Hemsworth, o cineasta apresenta um belíssimo trabalho técnico, usando o gênero de ação como uma vitrine para demonstrar suas artimanhas artísticas.

E mesmo quando o filme tenta ser muito mais ambicioso do que de fato é, ele não perde nossa atenção. Compensando o roteiro simplório com o carisma do elenco principal, que ainda conta com Golshifteh Farahani e Adam Bessa, Resgate 2 é uma eletrizante experiência cinematográfica que não perde em nada para tantas outras franquias do cinema. Com um enorme potencial de crescimento a longo prazo, a continuação é a cartada certeira da Netflix para desenvolver suas próprias e rentáveis sagas dentro do streaming. Divertido, delirante e realmente envolvente, o longa é exatamente o que esperávamos. Maior, mais caótico e levemente dramático, o filme serve para a audiência o mais puro entretenimento em uma bandeja. É original? Não. Mas é o aconchego ideal para uma noite fria de sexta-feira.

Vivos? Netflix reconta história real dos sobreviventes da queda de um avião na Cordilheira dos Andes em filme IMPRESSIONANTE

Já disponível na Netflix após passar por diversos festivais, A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), de J.A. Bayona, é uma emocionante narrativa de um dos maiores milagres e tragédias na história da América do Sul no século XX. Em 13 de outubro de 1972, o voo Força Aérea Uruguaia 571 decolou de Montevideo, com 45 passageiros, incluindo um time de rugby, mas nunca chegou ao seu destino.

Após 50 anos do desastre, o diretor espanhol Juan Antonio Bayona apresenta uma nova faceta para o ocorrido através da narração de Numa Tucartti (Enzo Vogrincic) e baseado no livro do jornalista uruguaio Pablo Vierci. Para esta nova adaptação, o cineasta trabalhou  com atores da mesma origem dos personagens reais e as filmagens foram feitas nos locais do acidente na Cordilheira dos Andes. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (L to R) ENZO VOGRINCIC as NUMA in LA SOCIEDAD DE LA NIEVE. Cr. QUIM VIVES/NETFLIX © 2022

Diferente da mais conhecida adaptação para as telonas, Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall, com Ethan Hawke com um dos principais sobreviventes, A Sociedade da Neve é focado nos laços entre os sobreviventes da queda, os momentos limites de fé e as condições inimagináveis de resistência. Com uma produção muito mais caprichada e coerente com a origem dos envolvidos, o longa espanhol encobre as outras produções e consegue transmitir angústia e empatia sem cair no melodrama ou sensacionalismo. 

A questão do sensacionalismo advém do método recorrido pelas vítimas para agarrar-se à vida: antropofagismo. Esta é, por exemplo, uma das memórias remanescentes do meu imaginário infanto-juvenil a assistir ao filme de 1993 pela primeira vez. Com uma ambientação por vezes inquietante, por vezes claustrofóbica, J.A. Bayona tem êxito em nos aglutinar àquela realidade e desespero sem recorrer a cenas explícitas, mas desenvolvendo muito bem as condições miseráveis daqueles indivíduos.

Conhecido internacionalmente pela adaptação da tragédia do Tsunami na Tailândia, no impactante O Impossível (2012), e lançado ao mundo com o assombroso O Orfanato (2007), J.A. Bayona tem uma sensibilidade em recriar dilemas morais e cenas de grande estupor. Criticado por pelo elenco caucasiano de O ImpossívelNaomi Watts e Ewan McGregor na época do lançamento, o diretor e roteirista [pela primeira vez em longas], buscou intérpretes latinos e a língua espanhola como pontos impreteríveis de sua obra.

Lançado pela Netflix, A Sociedade da Neve é um projeto cinematográfico de alta qualidade técnica e sonora. Após os primeiros minutos de ambientação política e emoção dos atletas em disputar uma partida no Chile, o filme nos projeta na aflitiva cena do impacto da aeronave nas montanhas dos Andes e os detalhes de cada objeto, cadeira e indivíduos durante aqueles incomensuráveis segundos. Ao mesmo tempo que arrepia, nos magnetiza a não desgrudar os olhos da tela. 

Por este e outros momentos chaves, A Sociedade da Neve é um filme de resiliência, fé e admiração. Todos os personagens são tratados com a mesma relevância e respeito, além dos bravos Roberto Canessa (Matías Recalt) e Nando Parrado (Agustín Pardella) que partem ao desconhecido com uma única missão: sobreviver. Mesmo para aqueles que já conhecem cada detalhe dos fatos, consegue se surpreender com a produção. 

Duas das escolhas mais acertadas do roteiro foi ter dado voz a Numa como narrador do cotidiano e o registro escrito na tela do nome de cada passageiro perdido na trajetória dos 72 dias de espera e aflição. Em meio a tanta neve, avalanches e escassez de recursos, cada mínima decisão bem sucedida e barreira ultrapassada são como uma tocha de fogo a irradiar calor em nossos corpos estremecidos diante da tela. 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novo cartaz em versão LEGO; Vem ver!

A LEGO divulgou um cartaz sensacional de Vingadores: Guerra Infinita, mostrando uma batalha dos heróis com Thanos. Confira:

Um fã da Marvel também criou cartazes sensacionais para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e publicou em seu Instagram. Confira:

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

Vingadores: Guerra Infinita chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

‘Era uma Vez em Hollywood’: Veja a primeira foto de Margot Robbie como Sharon Tate

A Sony Pictures adiantou a data de estreia do novo filme de Quentin Tarantino,Era uma Vez em Hollywood. O longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprioBrad Pitt Dakota Fanning. Confira:

Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond completam o elenco.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt RussellTimothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

‘Besouro Azul’ | Conheça brasileiros que dublaram seus personagens de Hollywood na versão nacional

Um dos grandes destaques do novo herói DC nos cinemas, Besouro Azul, é a atriz brasileira Bruna Marquezine. Além dela atuar em inglês na versão original, ela mesma fez a dublagem de sua personagem na versão brasileira do filme. E o fez com maestria. Mas isso não é exatamente uma novidade para nossos artistas, que se mostraram bastante versáteis nas diversas áreas da atuação.

Pensando nisso, separamos mais alguns atores nacionais que atuaram em Hollywood, mas fizeram questão de dar sua voz original também na versão brasileira. Confira!

Wagner Moura

Um dos melhores atores de sua geração, Wagner Moura conquistou o público brasileiro e agora alterna sua carreira entre produções nacionais e estrangeiras. Ao longo de sua carreira na gringa, o ator teve a oportunidade de dublar a si mesmo em dois filmes. O primeiro foi Elysium, ficção de 2013 com Matt Damon, cuja temática misturava questões sociais com a falta de ética no uso da tecnologia. No filme, ele interpreta Spider, um hacker responsável por entrar nas naves e facilitar a imigração ilegal para a terra de Elysium. O segundo filme é Sergio, da Netflix, que conta a história do diplomata brasileiro Sérgio Vieira de Mello, que atuava em Bagdá durante a invasão norte-americana ao Iraque. Ele interpreta o protagonista e o dubla na versão nacional.

Thaila Ayala

Apesar de ter ido mal nas críticas e na bilheteria, Pica-Pau: O Filme foi uma produção norte-americana com o lançamento voltado para os cinemas brasileiros, já que o personagem faz mais sucesso aqui do que em seu país de origem. Não a toa, nos EUA, o longa foi lançado diretamente em Home Video. Na trama, a brasileira Thaila Ayala interpreta a ‘vilã’ Vanessa, que nada mais é que uma esposa que tem suas férias estragadas pelo pássaro biruta e seus esquemas. Então, além de aproveitarem uma brasileira no elenco para chamar ainda mais atenção do país para o longa, convidaram a própria Thaila para dublar sua personagem.

Rodrigo Santoro

Colocar Rodrigo Santoro nesta lista chega a ser quase desleal, porque o brasileiro emplacou uma série de projetos no exterior e praticamente virou seu dublador oficial em seu país de origem. Rodrigo dá voz a si mesmo nas seguintes produções: Simplesmente Amor, Lost, 300, Recém-Formada, Rio, Hemingway & Martha, O Que Esperar Quando Você Está Esperando, Rio 2, 300 – A Ascensão do Império, Golpe Duplo, Os 33, Ben-Hur, Power e Wolf Pack. Dentre seus personagens mais famosos estão o Xerxes, Jesus Cristo e o ornitólogo Túlio.

Alice Braga

Assim como Rodrigo Santoro, Alice Braga construiu uma carreira sólida em Hollywood. No entanto, apesar de ter feito vários filmes e séries, ela teve apenas três oportunidades de se dublar na versão nacional, em Ensaio Sobre a Cegueira, Elysium e na série Queen of the South. Porém, nesta última, ela faz sua versão brasileira apenas durante a primeira temporada da produção. É uma pena que ela não se duble mais, apesar da dubladora Priscila Amorim sempre fazer um trabalho muito competente dando voz a ela.

Giselle Itié

A produção do primeiro capítulo da franquia Os Mercenários foi cheia de polêmicas. Com cenas gravadas no Rio de Janeiro, o filme teve acusações de calote de Stallone aos profissionais brasileiros e uma entrevista polêmica em que o ator disse que era divertido filmar no Brasil porque era possível explodir tudo e ainda ganhar um macaco de presente. Mesmo assim, a atriz Giselle Itié foi escalada para interpretar a personagem Sandra no filme e também ficou responsável por dublar a personagem na versão brasileira do filme. Quando perguntada se foi uma das profissionais que levou calote, ela disse que recebeu em dia, mas que também seria quase impossível não pagarem um valor tão baixo.

Menção honrosa:

Gisele Bündchen

Principal supermodelo do mundo na virada dos anos 90 para os anos 2000, a brasileira Gisele Bündchen teve uma tentativa de virar atriz de cinema nessa época, mas não foi lá muito bem. Sua estreia foi como vilã da comédia Táxi, em que interpretava uma contrabandista internacional. A campanha pela presença dela no filme foi massiva, mesmo que a crítica não tenha curtido tanto sua atuação. Na versão brasileira, ela também deu voz a sua personagem, só que também não foi lá muito bem como dubladora. Não a toa, em seu próximo filme, O Diabo Veste Prada, a icônica modelo e ativista foi dublada por Letícia Bortoletto.

Rio2C | Tudo o que Você Não Pode Perder no MAIOREvento da Indústria Criativa

Começa hoje, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, a Rio2C. Você conhece? Este é simplesmente o maior evento da indústria criativa da América Latina – o que basicamente significa que se você é escritor, roteirista, musicista, diretor ou pessoa física ou jurídica que produz qualquer tipo de arte, este é o evento para você participar e ficar de olho. É lá que anualmente, desde 2017, os maiores players e nomes do mercado da indústria criativa do mundo se encontram para negociar direitos autorais, comprar projetos, divulgar novidades e observar em quem está despontando na área. Por isso, se liga no que vai rolar de imperdível essa semana no evento:

11/04 – 3ª feira

Abertura do evento, com palestra inaugural, às 18h30, com a cantora multipremiada Angélique Kidjo. No painel intitulado Vozes da Transformação, a artista e ativista beninense conversará sobre humanidade, a música como ferramenta de transformação social e a potência da cultura afro-brasileira. Vencedora de cinco prêmios Grammy, Angélique é uma das mais importantes artistas da música contemporânea, uma força criativa com 14 álbuns na trajetória. Na palestra de abertura do Summit, o prefeito do Rio, Eduardo Paes, falará do mercado de capitais. Também nesse dia haverá painéis com a jornalista Fátima Bernardes, com a atriz e empresária Maisa Silva e o youtuber e empresário Felipe Neto.

12/04 – 4ª feira

O dia começa às 10hs no Screening Room, com palestra com o produtor Fabiano Gullane, sócio da produtora homônima responsável por sucessos como ‘O Rei da TV’ e ‘Bingo’. Às 11hs, Gilberto Gil sobe ao palco para falar de seus últimos projetos, e, ao mesmo tempo, o youtuber Tukumã Pataxó fala no espaço térreo BioDom. A parte da tarde será dividida entre o painel com o produtor internacional Rodrigo Teixeira, da RT Features, e a roteirista Maria Camargo, no painel das produtoras Panorâmica e Conspiração Filmes.

13/04 – 5ª feira

Sucesso tem nome: ‘Dark’. Por isso os criadores da série da Netflix virão ao Brasil para conversar com o público às 9:30 da manhã, e, mais tarde, às 17hs, darão um workshop ao público. Em seguida, às 12h, o dramaturgo e escritor Potiguara Juão Nyn conversa com a galera no BioDom. No mesmo horário, você também pode assistir a palestra do Kondzilla, o cara que tá botando ‘Sintonia’ no topo. No fim da tarde, não perca o painel com a diretora Susanna Lira, no espaço Art & Craft. E se ao longo do dia você encontrar o pessoal do Canal Like, dê os parabéns a eles, afinal, é aniversário do canal nesse dia!

14/04 – 6ª feira

Logo pela manhã não perca a oportunidade de ouvir a escritora Márcia Kambeba falar de literatura indígena no BioDom. No almoço, às 12hs, é a hora de encontrar a roteirista e dramaturga Thelma Guedes no painel do Screening Room. Às 16hs, o encontro é com a estilista indígena Day Molina, que recentemente teve sua coleção vendida nas lojas C&A. No mesmo horário, a cineasta e diretora Graciela Guarani, junto com Gabriel Martins, falam do episódio “Histórias Impossíveis”, que irá ao ar no próximo dia 17, na Rede Globo. No fim da tarde, é hora de encontrar o premiado diretor Fernando Meirelles, que falará sobre sua nova série.

O final de semana é reservado para a galera que curte games, tecnologia e música, com vários painéis rolando ao mesmo tempo, além das atrações musicais se apresentando na área do térreo. Também é o momento de encontrar os influencers, os gamers e os podcasters que estão bombando nas redes e descobrir as novidades entre os vários estandes parceiros que estarão expondo no espaço, como o estande da Globoplay.

Além disso, se você tem um projeto de audiovisual, você pode inscrevê-lo na sessão de Pitching e conversar com players do mercado. Ou simplesmente se inscrever numa conversa para ouvir a mentoria da galera e se preparar para o ano que vem. O mesmo vale para aquele seu manuscrito na gaveta: na Rio2C você pode participar de um Pitching Editorial e, quem sabe, já lançar um livro na Bienal do Livro esse ano! Também, no final de semana, haverá o Pitching Musical, numa espécie de batalha onde músicos e musicistas já selecionados irão se apresentar no Festival Festivalia, e o público presente votará nos vencedores. Legal, né?

A Rio2C acontece das 9 às 22hs na Cidade das Artes, no Rio. Os ingressos e credenciais podem ser adquiridos aqui.

‘Vingadores: Ultimato’: Público se recusa a ir ao banheiro em exibições-teste

Em poucos meses, o embate final entre os Vingadores e o poderoso Titã Thanos (Josh Brolin) irá chegar aos cinemas e, segundo recentes entrevistas dadas pelos diretores JoeAnthony RussoVingadores: Ultimato’ promete agradar ser épico.

Falando com o site Collider, os cineastas disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.

Porém, algo que chamou a atenção dos Irmãos Russo foi que as pessoas até mesmo se recusavam a se levantar e a ir ao banheiro. “Nós mostramos o filme quatro vezes para o público”, eles disseram. “Nas três primeiras, ninguém quis ir ao banheiro durante a exibição”.

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Kylo Ren estampa nova imagem oficial do longa; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou mais uma imagem oficial estampando o antagonista Kylo Ren.

Confira:

O desfecho da saga estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Invasão Zumbi 2’: Sequência se passa quatro anos depois do filme original

Em entrevista ao ScreenDaily, o diretor Yeon Sang-ho revelou que a aguardada sequência de Invasão Zumbi, intitulada ‘Península’, será ambientada quatro anos depois dos eventos do longa original.

“Se passa quatro anos depois de Invasão Zumbi, no mesmo universo, mas não continua a história e trará diferentes personagens. As autoridades governamentais foram dizimadas depois do surto zumbi na Coreia e nada sobrou além de traços geográficos do local – motivo pelo qual o filme se chama ‘Península’“.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

 

‘Wynonna Earp’ enfrenta um antigo inimigo na promo oficial do episódio 04×04

SyFy divulgou a promo oficial de “Afraid”, 4º episódio da quarta temproada de Wynonna Earp.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de agosto.

Confira:

O novo ciclo estreou no final de julho e será dividido em duas partes por causa da pandemia de coronavírus.

Wynonna Earp, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith

Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘O Tigre Branco’: Drama indiano com Priyanka Chopra Jonas ganha novo cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou um novo cartaz oficial do drama indiano ‘O Tigre Branco‘ (The White Tiger), estrelado por Priyanka Chopra Jonas (‘Quantico‘).

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de janeiro.

Dirigido por Ramin Bahrani, o longa é baseado no livro homônimo de Aravind Adiga.

O ambicioso motorista de um rico casal indiano usa toda sua inteligência e astúcia para escapar da pobreza e alcançar o sucesso.

Rajkummar Rao, Mahesh Manjrekar e Adarsh Gourav também estrelam a produção.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Animador confirma término da pós-produção da sequência!

Kevin Martel, um dos animadores por trás da aguardada sequência Space Jam: Um Novo Legado’, confirmou recentemente através do Twitter que a produção e a pós-produção do longa-metragem finalmente chegou ao fim.

Confira:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Kate’: Vídeo compila os melhores momentos de Mary Elizabeth Winstead no thriller de ação da Netflix; Confira!

Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), já está disponível na Netflix e, para promover a obra, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos da protagonista no filme.

Confira:

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

‘O Homem que Caiu na Terra’: Série com Chiwetel Ejiofor ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A vindoura série ‘O Homem que Caiu na Terra‘, remake do clássico filme homônimo estrelado por David Bowie, ganhou seu trailer completo.

Estrelada por Chiwetel EjioforNaomie Harris, a produção tem estreia agendada para o dia 24 de abril, na Showtime.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Ejiofor (‘The Old Guard’) dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal.

Já Harris (‘Rampage: Destruição Total’), interpretará Justin Falls, uma cientista e engenheira brilhante que deve vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos.

O elenco também conta com Jimmi Simpson (‘Westworld’), que será Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.

Kate Mulgew (‘Orange Is the New Black’ e ‘Star Trek Voyager’) será Drew Finch, personagem descrita como uma “operativa que faz parte das encostas mais perigosas da CIA e que coleciona segredos. Emocionalmente destemida, Drew é mestre em encontrar e explorar os elos mais fracos, lutando para manter o próprio passado escondido”.

A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.

Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.

Rola BauerTim HalkinSarah TimbermanCarl BeverlyHeather Kadin serão produtores.

‘Absentia’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível no Prime Video Brasil!

A 3ª e última temporada da série Absentia já está disponível no Prime Video Brasil.

O ciclo de encerramento foi lançado no último dia 16 de julho na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Matthew Cirulnick e Gaia Violo.

Emily Byrne é uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

Stana Katic (‘Castle‘) estrela. O elenco ainda conta com Patrick Heusinger, Cara Theobold, Neil Jackson, Angel Bonanni, Bruno Bichir, Paul Freeman, Ralph Ineson, Christopher Colquhoun e Patrick McAuley.