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‘A Caçada’: Polêmico terror ganha data de estreia no Brasil e trailer legendado

Após ter sua estreia cancelada nos cinemas por polêmicas, o terror ‘A Caçada‘ (The Hunt) finalmente ganhou nova data de lançamento.

O filme teve sua estreia no Brasil agendada para 28 de maio.

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar®), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

Assista ao trailer:

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

Whindersson Nunes dubla Jackie Chan em ‘Contos do Caçador de Sombras’; Assista ao trailer!

Whindersson Nunes dublou o astro chinês de filmes de ação Jackie Chan em ‘Contos do Caçador de Sombras‘.

Por ser fã do ator, o humorista foi o escolhido pela distribuidora Synapse Distribution para dar voz ao herói do filme.

Assista ao trailer dublado:

Contos do Caçador de Sombras‘ é uma aventura mágica e cheia de ação para toda a família. Em um universo coabitado por seres humanos e mágicos, Jackie Chan é um lendário caçador que embarcará em uma épica batalha entre o bem e o mal. Quando seres do mal ameaçam seu vilarejo e jovens começam a desaparecer, o caçador precisa voltar à ativa. Desta vez acompanhado de um ex-policial atrapalhado, que quer ser seu discípulo, e de criaturas mágicas muito divertidas.

Um filme para toda a família, ambientado num universo de magia e aventura, ‘Contos do Caçador de Sombras‘ estreia em 9 de outubro em diversas plataformas de streaming: Claro Now, Vivo Play, iTunes, Apple TV, Google Play, YouTube Filmes e Sky Play.

Ray Fisher diz que ele faria o filme solo do Ciborgue, com uma condição

Recentemente, Ray Fisher confirmou que a Warner Bros. oficialmente demitiu o ator como Ciborgue, e o personagem foi cortado de ‘The Flash‘.

E embora Fisher tenha se mantido admiravelmente firme, em uma nova entrevista ele admitiu que estaria aberto à possibilidade de viver o personagem novamente, mas apenas se o estúdio fizesse as pazes.

“Eu realmente não espero nada, certo? Principalmente lidando com grandes estúdios. Muitas vezes, eles encontrarão uma maneira de desafiar qualquer expectativa que você possa ter. Mas, acho que podemos começar por um reconhecimento e um pedido de desculpas do que é claramente ficou conhecido como uma mentira. Então, podemos ver para onde vai a partir daí. Podemos ter essa conversa, mas acho que é onde começa a responsabilidade. Somos capazes de chegar à mesa e dizer: ‘Estas são as coisas que aconteceram, vamos tentar’. Parece haver esse tipo de narrativa, não sei por que, mas tem essa coisa que se você se eles desculparem denota fraqueza. Estou disposto a falar sobre isso. Se for algo, as pessoas estão dispostas a dar o primeiro passo. Como eu disse, não tenho muitas expectativas quando se trata disso.”, afirmou.

O ator está revoltado pois acredita que o chefe da DC, Walter Hamada, interferiu na investigação em que ele alegava abusos no set de ‘Liga da Justiça‘.

“Recebi a confirmação oficial de que a Warner Bros. Pictures decidiu me remover do elenco de The Flash”, começou Fisher. “Discordo totalmente da decisão deles, mas não é surpreendente. Apesar do equívoco, o envolvimento de Ciborgue em The Flash foi muito maior do que uma participação especial – e enquanto eu lamento a oportunidade perdida de trazer Victor Stone de volta à tela, trazer a consciência para as ações de Walter Hamada provará ser uma contribuição muito mais importante para o nosso mundo. ”

Na última semana, foi anunciado que Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023.

Fisher criticou a decisão em seu perfil do Twitter e revelou que não iria trabalhar na DC enquanto Walter Hamada estivesse no comando do estúdio – o que fez com que seu personagem fosse cortado de ‘Flash‘.

Fisher sugeriu que Hamada deveria estar sob investigação por conta de comportamentos abusivos nos bastidores do filme.

Na publicação, o astro ressalta que Hamada também estava trabalhando com Geoff Johns, produtor que encontra-se sob investigação interna da Warner pelo mesmo motivo.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Anteriormente, Fisher disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

“Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou. 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

Após morte de dublê em ‘Os Mercenários 2’, 4º filme tem novo acidente com 2 membros da equipe

De acordo com o Deadline, dois membros da equipe de ‘Os Mercenários 4‘ sofreram lesões nos bastidores da sequência, que atualmente está sendo gravada na Grécia.

Ambos os acidentes não foram tão graves e os funcionários já se recuperaram, mas não foi dito se eles vão voltar a trabalhar na produção.

Um deles foi um pintor que caiu de uma altura considerável enquanto pintava uma parede durante a pré-produção.

O segundo foi um assistente de câmera que teve ferimentos no pé quando foi atropelado por um dublê que dirigia um veículo pesado em marcha à ré.

Não é a primeira vez que um acidente acontece na franquia. Um dublê foi morto durante as filmagens de ‘Os Mercenários 2‘. Kun Liu, de 26 anos, foi morto durante uma performance em um barco inflável na barragem de Ognyanovo, na Bulgária.

Ele morreu por causa dos ferimentos que sofreu em uma explosão no set nas proximidades.

Um representante da produtora Millenium disse ao portal que foram acidentes isolados e que:

“Todos os funcionários que trabalham em ‘Os Mercenários 4’ estão tomando todas as precauções para garantir a segurança de toda a equipe diariamente.”

Maiores detalhes não foram divulgados.

Lembrando que o próximo filme da franquia vai marcar a despedida de Sylvester Stallone como líder da equipe, passando o manto para o personagem de Jason Statham

Além do retorno de Stallone, Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, o elenco também conta com Megan FoxJacob ScipioAndy Garcia e 50 Cent.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Batem à Porta’: Cartaz nacional do novo terror de M. Night Shyamalan

A Universal Pictures divulgou cartaz nacional de ‘Batem à Porta’ (Knock at the Cabin), o novo terror do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’).

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, quando são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse.

A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

Confira, com o trailer:

Com estreia marcada para 3 de fevereiro de 2023, o longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’),

Neve Campbell indica retorno em ‘Pânico 7’: “Não posso falar sobre isso!”

Durante uma entrevista ao ET, a atriz Neve Campbell ouviu o comentário de apresentadora de que “Sentimos falta de Sidney Prescott” e deu uma piscadinha, respondendo:

“Eu sei, mas não posso falar sobre isso.”, afirmou.

Apesar da greve, o momento dá a entender que ela pode voltar a interpretar a personagem e já estava em negociações para voltar antes da greve, conforme apontam os rumores:

Em entrevista ao Happy Horror Time, o roteirista Kevin Williamson revelou que adoraria ver o retorno da atriz como a lendária sobrevivente Sidney Prescott na vindoura sequência ‘Pânico 7‘.

A atriz havia ficado de fora do sexto capítulo da franquia após receber uma baixa oferta salarial, mas Williamson acredita que o estúdio deve pagar o valor que ela merece.

“Eu respeito totalmente a opinião dela. Entendo exatamente por que ela tomou essa decisão. Eu a conheço bem. Ela fez o que era melhor para ela. Amo todos os envolvidos com a franquia ‘Pânico’ e só posso dizer que eles precisam pagá-la. É isso o que eu faria, eu a pagaria.”

Ele completa, “Tenho certeza que há uma quantia [salarial] que ambas partes podem concordar e saírem satisfeitas. Só esperam que elas possam resolver isso.”

Anteriormente, o insider CriticalOverlord havia declarado que Campbell já havia assinado contrato antes das greves para reprisar seu papel no 7º filme. Ao que parece, ela estava em negociações com os estúdios antes da greve dos atores ser iniciada.

Em entrevista ao ET Online, ela revelou que estaria disposta a retornar nos próximos filmes se houvesse um acordo adequado com a Paramount Pictures.

“Eu não finalizei esse capítulo da minha vida e eu me importo com esses filmes. Se eles viessem até mim com um cachê adequado ao meu trabalho, se fosse um valor condizente ao retorno que eu lhes trago, eu certamente consideraria,” afirmou.

Nenhum detalhe adicional foi revelado sobre o assunto, e a estrela ainda não se pronunciou sobre a afirmação, então considere como rumor.

Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Mahershala Ali espera que ‘Blade’ seja “grandioso como Pantera Negra”

Após diversos problemas nos bastidores e troca de diretores, o reboot de ‘Blade‘ continua passando por uma situação complicada – o que ainda inclui a reformulação completa da narrativa.

O site The Hollywood Reporter revelou que um dos principais problemas é que o ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) está excessivamente envolvido com o processo criativo e quer que o filme seja “grandioso como Pantera Negra”.

“Ali exerceu uma influência excessiva sobre o projeto, de uma maneira que poucos outros atores exercem nos filmes da Marvel. Ali imaginou Blade como seu Pantera Negra”, afirmou o site. 

O site ainda revelou detalhes da trama que foi descartada.

A história se passaria nos anos 20, e traria Mia Goth como a vampira Lilith. A vilã estaria atrás do sangue da filha do Blade.

Em outra iteração do enredo, haveria uma grande sequência de ação em um trem – que chegou a ser construído pela Marvel, mas nunca chegou a ser usado. O site especula que o set pode acabar sendo usado em outro projeto da Disney.

Após as reformulações na história, a nova versão do reboot de ‘Blade‘ deve ser ambientada nos dias atuais, mas nenhum outro detalhe foi divulgado.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) deixou a direção do projeto recentemente. Ele é o segundo cineasta a abandonar o comando do reboot, depois de substituir Bassam Tariq.

O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.

Michael Starrbury, Nic Pizzolatto e Michael Green escreveram os rascunhos anteriores do roteiro.

A insider My Time To Shine Hello revelou que o orçamento será entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões, bem abaixo dos habituais US$ 200 milhões que a Marvel costuma gastar em seus filmes.

O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.

Cena pós-créditos de ‘O Macaco’ revela um NOVO terror; Entenda!

O diretor Osgood Perkins não está para brincadeira e engatou três filmes de terror em seguida. Após lançar o elogiado ‘Longlegs‘, ele fez ‘O Macaco‘ (The Monkey) –  baseado no conto do Stephen King.

Em uma jogada de marketing genial, a cena pós-créditos anexada em ‘O Macaco‘ é, na verdade, o teaser de ‘Keeper‘ – seu próximo terror que estreia nos cinemas norte-americanos dia 3 de outubro!

Keeper‘ é estrelado por Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) e Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’).

“A trama do novo filme seguirá um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.”

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de Março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘A Odisseia’ surpreende e CRESCE na 2ª semana nas bilheterias brasileiras, enquanto rivais perdem força

Depois de conquistar a liderança das bilheterias nacionais em sua estreia, ‘A Odisseia‘ segue mostrando uma força incomum nos cinemas brasileiros. Segundo os dados da Rentrak referentes ao período de 23 a 26 de julho, o épico arrecadou R$ 23,9 milhões em seu segundo fim de semana, registrando um crescimento de 6,43% em relação à abertura.

O aumento não ficou restrito à arrecadação. O longa também levou 892,7 mil espectadores às salas, um avanço de 3,47% sobre o fim de semana anterior — um feito raro para grandes produções, que normalmente enfrentam quedas significativas após a estreia.

Com isso, ‘A Odisseia‘ já acumula R$ 58,29 milhões em bilheteria e 2,34 milhões de ingressos vendidos, consolidando-se como o maior sucesso em cartaz no país.

Enquanto o filme de Christopher Nolan ampliou seu público, os principais concorrentes seguiram a tendência tradicional de retração. ‘Toy Story 5’, vice-líder do ranking, arrecadou R$ 11,71 milhões, com queda de 7,08% na renda e 7,60% no público. Já ‘Moana’ registrou um recuo ainda maior, de 14,70% na arrecadação e 15,03% nos espectadores.

Entre os dez filmes mais vistos do fim de semana, apenas ‘A Odisseia’ apresentou um crescimento expressivo em sua segunda semana de exibição, evidenciando um forte boca a boca e uma procura que continua aumentando mesmo após a estreia.

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No total, os cinemas brasileiros movimentaram R$ 52,98 milhões no período, sendo que ‘A Odisseia’ respondeu sozinho por cerca de 45% de toda a renda do mercado no fim de semana. O desempenho reforça a excelente trajetória do longa, que também vem registrando resultados acima do esperado em diversos mercados internacionais e desponta como um dos maiores fenômenos de bilheteria de 2026.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 87 milhões em seu segundo final de semana – sofrendo uma queda de apenas -30% em comparação à sua abertura no país.

O valor representa melhor segundo final de semana doméstico da carreira do Christopher Nolan – superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$75.1M) –, além de ser o segundo maior para um filme com alta classificação etária – atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$96.8M).

No território norte-americano, o longa já soma US$ 286.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 353.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 639.6 milhões.

Em menos de duas semanas, o filme já se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano.

Sucesso! ‘A Odisseia’ supera ‘Toy Story 5’ e registra a maior arrecadação em pré-estreias do ano

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 264.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior estreia global da carreira do diretor Christopher Nolan – superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$249M), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$198M) e ‘Oppenheimer‘ (US$180M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 120.5 milhões em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura doméstica do ano para um live-action.

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

‘A Odisseia’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

Saiba Mais » A Odisseia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Especial | Uma Jornada Assustadora pelos Filmes de Zumbi

Quando falamos de zumbis, geralmente, associamos estas criaturas aos degenerados que vagavam em torno de alguns humanos acuados, numa sanha canibalesca que aterrorizou plateias ao redor do planeta na década de 1960. A relação em questão é com o clássico de George A. Romero, intitulado A Noite dos Mortos-Vivos, produção responsável por colocar as criaturas de vez na rota da extensa trilha da cultura pop.

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É preciso refletir, entretanto, que os zumbis são “personagens” milenares, que habitam variadas culturas, sendo representados de diversas maneiras. Se pensarmos dentro da lógica de produção cinematográfica, as criaturas tais como conhecemos hoje tem como ponto de partida o filme de 1968, mas estes condenados já apareciam no cinema desde Zumbi Branco, em 1932. Se mergulharmos em textos de antropologia e história, encontraremos relatos sobre zumbis já aparecerem no folclore chinês, árabe, na mitologia nórdica e até mesmo em epopeias seculares.

A pergunta, à priori, é: vocês estão prontos para uma viagem na curiosa história destas criaturas que habitaram com força total o cinema, a literatura, os games e a cultura pop de forma geral? Cabe ressaltar que o texto não pretende esgotar o assunto, mas coloca na bandeja informações históricas bastante relevantes para fazer circular dados que nos permitem uma compreensão mais densa sobre o mito que se cristalizou em torno destes personagens que fazem parte de um subgênero dentro da indústria cultural. Preparados?

 

Os zumbis numa perspectiva histórica

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Para quem pensava que os zumbis surgiram em 1968, através do ousado trabalho de George A. Romero e da sua equipe, engana-se. É preciso retroagir e focar nos anos 1930, com o lançamento de Zumbi Branco, de Victor Halperin. Diferente dos mortos que caminham em direção aos humanos, cerceando-os, o zumbi dessa época era algo mais próximo do vodu, religião de matriz africana levada para o Haiti durante o período da colonização. Há numerosas produções com esta base narrativa: nos anos 1940, A Morta-Viva, de Jacques Tourneur. No filme, uma enfermeira canadense vai cuidar de uma mulher “delirante” em um engenho de açúcar numa ilha caribenha. Rituais religiosas deixam a personagem “escravizada” durante algum tempo, comportando-se como uma morta ambulante.

As narrativas contemporâneas que inundaram a cultura pop apostam nos zumbis dentro dos moldes da produção de 1969. Seja caminhando ou correndo, estas criaturas atacam as suas vítimas numa sanha canibal. Quando ficam vivas e conseguem fugir, mesmo que apenas com um ferimento, o destino é cruel: não há fuga ou redenção. A pessoa vai morrer e logo depois, transforma-se em um zumbi com o mesmo destino: peregrinar em busca de carne humana.

O nosso imaginário é preenchido pelo molde da década de 1960, mas a abordagem sobre os mortos que retornam à vida é de origem milenar. “Vou levantar os mortos e eles vão comer os vivos”. De onde veio essa citação? Nada menos que um excerto da Epopeia de Gilgamesh, um dos poemas mais antigos da humanidade, inspirado em um rei da Suméria, datado de aproximadamente 2750 A.C.

Nos meandros da cultura chinesa, o Jhong Shi é o representante do que conhecemos como os zumbis na atualidade. Conta-se que são mortos que retornam para se vingar da família depois do sepultamento indevido, ação que os impediu de seguir o caminho rumo “ao outro lado”. Já na cultura árabe, os zumbis são almas de pessoas que deixaram a moral de lado durante a vida, tendo investido numa existência pecaminosa. Chamado de Ghoul, geralmente são mulheres/prostitutas que semelhante ás perigosas sereias da Odisseia, atraem os homens para o temível caminho da morte, geralmente configurado por ataques de extrema violência. Um conto, no mínimo, machista e contraditório, não é mesmo, caro leitor?

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A relação com a morte é um dos maiores mistérios da humanidade. Quando a sociedade enfrenta algo desconhecido, de origem natural ou por ação catastrófica de ordem humana, geralmente há uma associação direta com o que vemos nos filmes de apocalipse zumbi. Ao longo da história, há vários momentos semelhantes. Basta lembrar-se da Gripe Espanhola, de 1918. O fatídico acontecimento mexeu com as bases da Medicina e matou mais que a Primeira Guerra Mundial. O que dizer da Peste Bubônica (também conhecida como Peste Negra)? Assolou a Europa durante a chamada Baixa Idade Média, matando milhões de pessoas. De acordo com pesquisas, uma das condições para o estabelecimento da peste foi a invasão da Europa pelo rato preto indiano, pois os seus hábitos mais domesticados e próximos das pessoas ajudou a disseminar a doença, transmitida aos humanos através das pulgas destes roedores.

A doença não ficou relegada nos porões da história. Segundo reportagem da BBC, a peste ainda é endêmica em Madagascar, na República Democrática do Congo e no Peru. Curioso observar que em 2015 houve registros de 15 casos endêmicos da doença nos Estados Unidos.  Assim, percebemos que muitos conflitos dos filmes de terror representam, metaforicamente, os nossos medos sociais: o bioterrorismo é um deles, bem como o medo de doenças e catástrofes nunca antes vivenciadas. No cinema, estes medos ganha válvula de escape através das terríveis narrativas que nos assustam, entretanto, diferente do que tememos ocorrer na realidade, saímos ilesos após a montanha-russa de emoções.

 

O modus operandi dos zumbis

Um dos pontos nevrálgicos dos filmes deste subgênero é o cerco. Tal estratégia para intensificar os conflitos narrativos possuem influências de momentos de tensão reais da nossa história. Lembre-se dos filmes de guerra que você já assistiu: Círculo de Fogo, O Resgate do Soldado Ryan, Além da Linha Vermelha, Troia, dentre outros. O cerco no geral é a estratégia de caça entre grupos rivais, e neste caso, dos filmes de zumbis, temos humanos lutando contra mortos-vivos em busca de saciar os instintos canibais pós-túmulo.

Ao longo da história humana, vários cercos massacraram milhares de pessoas, em situações de clausura similares ao que somos expostos nos filmes sobre mortos-vivos. De origem germânica, os Visigodos, vindos do leste europeu, saquearam e dizimaram legiões no Império Romano, através da tática do cerco. O cerco nazista a Leningrado, realizado durante a Segunda Guerra Mundial é outro tópico bastante ilustrativo. As táticas militares dos seguidores de Hitler envolveram a União Soviética em momentos de dor e pânico.

A horda também é outro detalhe importante que merece ser destacado: o povo mongol é conhecido pelas suas invasões e conquistas, tendo como destaques as realizações ao longo do século XII. Segundo relatos da antropóloga Kate B. Harding, eles eram violentos, saqueavam e matavam as pessoas dos locais invadidos com crueldade, sendo que em alguns casos, comiam as suas vítimas.

Diante do exposto, caro leitor, consegue ver as similitudes entre “realidade” e representação?  Para deixar a compreensão ainda mais sofisticada, vamos tratar de outra questão bem válida: os aspectos contextuais dos filmes de zumbis.

 

Aspectos contextuais do subgênero Filmes de Zumbis

De acordo com o especial de TV Zumbis: Uma História Viva, do History Channel, o número de narrativas sobre zumbis no âmbito da indústria cultural cresceu vertiginosamente depois do midiático “dia D” da contemporaneidade: 11 de setembro de 2001. Basta lembrar do Anthrax, um dos maiores causadores de pânico social nos Estados Unidos após os ataques às Torres Gêmeas. É o homem utilizando a tecnologia em duas perspectivas: a da salvação e a da destruição, haja vista que ao mesmo tempo em que produz vacinas, remédios e investiga doenças anteriormente incuráveis, pode também ser responsável pela destruição da humanidade.

Basta pensar na praticidade de uma guerra biológica: sem grandes armamentos, soldados, tanques de guerra e misseis destruidores. Já assistiu ao frenético Resident Evil – O Hóspede Maldito, adaptação cinematográfica do famoso game? Se você conhece, provavelmente sabe do que estou falando.  Mary Shelley, autora do clássico literário Frankenstein, por exemplo, já apresentava os males da falta de cautela do homem frente à tecnologia. Imagina agora a contemporaneidade e a quantidade de avanços que a sociedade deu em relação ao passo a passo dos acontecimentos anteriores ao século XX. Estamos numa era do pós-tudo, das incertezas, do avanço frenético da tecnologia. Para onde vamos e como estaremos? Bem complicado prever. Se nos apoiarmos nos filmes, talvez, sem confirmações, tenhamos algumas sugestões.

 

Frames do Terror: nossa nova coluna semanal sobre filmes de terror

É com muita satisfação que anuncio o meu retorno ao Portal Cine Pop. Desta vez, o nosso projeto é ambicioso e promete preencher a semana de imagens aterrorizantes, bem ao gosto dos nossos leitores. Estou falando da coluna Frames do Terror, espaço para textos semanais sobre os mais diversos filmes de terror, desde os clássicos, passeando pelas produções do circuito alternativo até às produções contemporâneas.

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Nesta semana, o nosso foco será alguns filmes de zumbis. Em virtude do retorno de The Walking Dead no próximo dia 14, oferecemos aos nossos leitores algumas críticas de filmes que reinventaram a fórmula dos filmes sobre os mortos que levantam das suas covas para espalhar o medo e o terror. Os três primeiros filmes da série A Volta dos Mortos-Vivos serão os textos iniciais, seguido de A Maldição dos Mortos-Vivos, um olhar para a mitologia zumbi sob a direção do eficiente Wes Craven.

Por ter ganhado ressonâncias ao redor do planeta, iremos apresentar versões europeias do clássico A Noite dos Mortos-Vivos, além das incursões contemporâneas de George A. Romero, um cineasta que trabalha com, este tipo de material desde 1968. Bem vindos ao nosso novo espaço. Esperamos que vocês possam ler, comentar e compartilhar as “terríveis” ideias aqui presentes. Bons filmes!

 

10 grandes advogados do mundo das séries

O mundo do direito já ganhou belos recortes no universo dos seriados, e muitos desses guiados por personagens centrais que dominam toda a atenção. Pensando em alguns desses personagens, segue abaixo uma lista que vale também como sugestão para você conferir:

 

Harvey Specter, de Suits

Na trama, acompanhamos Harvey, um dos mais poderosos advogados de nova Iorque que certo dia vê entrar na sua vida um jovem chamado Mike que tem uma genial memória e acaba sendo contratado para trabalhar no seu escritório, mesmo sem ter diploma.

 

Annalise Keating, de How to Get Away with Murder

Professora universitária de direito penal e criminalista renomada, Annalise, interpretada pela maravilhosa Viola Davis, é a grande força central de toda a trama misteriosa de How to Get Away with Murder. O seriado está disponível na Netflix.

 

Alicia Florrick, de The Good Wife

Na trama, conhecemos Alicia que após o marido político se perder em um escândalo que derruba sua carreira precisa retornar ao antigo trabalho e consegue um emprego em uma grande firma.

 

Billy Mc Bride, de Goliath

Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.

 

Alan Shore, de Boston Legal

Criado por David E. Kelley e com cinco temporadas ao todo, Boston Legal nos mostra o cotidiano repleto de conflitos de advogados que trabalham em um renomado escritório.

 

Ellen Parsons, de Damages

Uma das melhores séries sobre o universo do direito, Damages, estrelado por Glenn Close e Rose Byrne, nos mostra em algumas temporadas os embates entre as duas protagonistas em casos jurídicos cheios de reviravoltas.

 

Ally McBeal, de Ally McBeal

Na trama, conhecemos uma advogada que trabalha num escritório numa grande cidade norte-americana e precisa equilibrar sua rotina entre as questões profissionais e pessoais.

 

Kate Reed, de Fairly Legal

Nesse seriado de apenas duas temporadas, acompanhamos a advogada Kate Reed que decide investir na carreira como mediadora e precisa administrar a empresa jurídica da família.

 

Jimmy McGill/Saul Goodman, de Better Call Saul

Um dos seriados mais aclamados dos últimos tempos, nos leva até o início da história de Jimmy McGill/Saul Goodman anos antes de aparecer na trama de Breaking Bad.

 

Chuck Rhoades, de Billions

Nesse elogiada série, basicamente, ao longo de sete temporadas acompanhamos os embates entre um procurador federal norte-americano e um enigmático bilionário.

 

Os Melhores Filmes da Carreira de Al Pacino

Abril é um mês de muitos significados. Para o cinema, é o mês em que algumas verdadeiras lendas vivas da sétima arte aniversariam. Já comentamos em nosso especial recente sobre o “monstro” Jack Nicholson (que você confere abaixo no link), e agora chega a vez – ainda atrasados – de uma homenagem que não poderíamos deixar de fazer: Alfredo James Pacino, mais conhecido como Al Pacino, completa 79 anos.

Os Melhores Filmes da Carreira de Jack Nicholson

O aniversário deste verdadeiro pilar do cinema americano ocorreu na última quinta-feira, dia 25 de abril. Ao contrário do colega Nicholson, Pacino continua mais produtivo do que nunca e este ano aparecerá em duas grandes produções, comandadas por cineastas muito chamativos: Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, e O Irlandês, de Martin Scorsese.

Como forma de homenagear este grande intérprete, considerado por muitos como um dos maiores atores que já viveram, o CinePOP fez uma seleção (com a sua ajuda, o grande público) e elegeu os 10 melhores filmes da carreira de Al Pacino.

Obs. Lembrando que não são os seus melhores desempenhos, e sim os melhores filmes dos quais já participou.

Não esqueça de comentar ao final, dizendo quais são os seus preferidos.

10 | Serpico (1973)

Uma das coisas mais legais da sétima arte é identificar parcerias. Atores que trabalharam juntos inúmeras vezes, ou diretores que escolhem seus protagonistas fetiche. No caso de Pacino, uma de suas grandes parcerias foi com o diretor Sidney Lumet – com quem fez dois de seus melhores filmes. O primeiro foi este, no qual viveu o policial honesto e incorruptível Serpico. Sua relutância em aceitar propina e aderir à corrupção o colocou em colisão com seus parceiros da força. Pelo filme, Pacino conquistou sua segunda indicação ao Oscar, num total de oito.

09 | Donnie Brasco (1997)

Al Pacino ficaria marcado por dois tipos de personagens em sua carreira: policiais e mafiosos. Ao ponto de se tornar até estranho vê-lo em qualquer outro tipo de papel. O fato é tão verdade que a maioria de seus melhores filmes têm o ator nestes tipos de personagem, como iremos ver por esta lista. Aqui, ele vive um criminoso e a atua ao lado de Johnny Depp – um policial infiltrado em sua organização. O curioso é que desta vez, para ampliar mais seu leque, Pacino não foi o chefão da “família”, e optou por viver o sujeito que nunca chegou lá.

08 | O Informante (1999)

Toda regra possui suas exceções. E aqui, neste thriller político que é uma biografia real, Pacino vive o produtor do programa investigativo 60 Minutes. Ele recebe um furo de reportagem fortíssimo através da denúncia do informante vivido por Russell Crowe, um funcionário do alto escalão da indústria tabagista, que resolve pôr a boca no trombone sobre todas as químicas do produto, criado para viciar seus consumidores. Este é um estupendo trabalho dirigido pelo eletrizante Michael Mann, e a dobradinha entre Pacino e Crowe é de tirar o fôlego.

07 | O Pagamento Final (1993)

Voltando aos papéis que conhece bem, Pacino se diverte muito em sua segunda parceria com o diretor Brian De Palma – após o emblemático Scarface (1983). De fato, O Pagamento Final cria uma interessante dose dupla com o filme citado, e se comporta como uma “sequência espiritual” lançada dez anos depois de seu primeiro trabalho juntos. No filme, Pacino vive Carlito Brigante, um porto-riquenho recém-saído da prisão, que deseja ter uma vida nova, como dono de um clube noturno. Mas antigas parcerias cismam em tragá-lo de volta ao crime. Além de Pacino e De Palma, a presença de um Sean Penn totalmente transformado, na pele do advogado do protagonista, chama atenção.

06 | Um Dia de Cão (1975)

Se no primeiro trabalho ao lado de Sidney Lumet, Pacino viveu um policial incorruptível, na reunião ele optou por um homem simples, levado a extremos, num dos assaltos a banco mais memoráveis da história do cinema. Quebrando paradigmas – outro fator que Pacino sempre fez questão de trabalhar em cima (vide Parceiros da Noite, 1980) – o ator vive um homem gay, que decide roubar um banco com o propósito de pagar a mudança de sexo de seu companheiro. Isso ainda na década de 1970. E você, quer falar de pioneirismo?

05 | Perfume de Mulher (1992)

Apesar de sua magnitude, Al Pacino pode ser considerado um dos atores mais injustiçados que já passou por Hollywood. Dono de oito indicações ao Oscar, quatro somente na década de 1970 (seu auge), o astro só levou para casa uma estatueta de melhor ator – fato adereçado de forma bem engraçada, na única piada boa do desastroso Cada um tem a Gêmea que Merece (2011). E foi por este filme. Refilmagem americana de uma obra italiana da década de 1970 (ambas baseadas no mesmo livro), traz Pacino como um veterano do exército aposentado por invalidez após ter ficado cego. Planejando se matar, o homem duro resolve antes se divertir num último fim de semana, com seu jovem cuidador.

04 | Fogo Contra Fogo (1995)

A vida é feita de parcerias e contatos. Isso em todas as áreas. E no cinema, não é diferente. Aqui nesta lista temos a parceria de Pacino com três mestres da sétima arte, que renderam filmes brilhantes. Depois de O Informante, chega em quarta posição Fogo Contra Fogo, primeira união do ator com o cineasta Michael Mann. Conhecido por suas cenas que beiram grande realismo, e por personagens donos de questionamentos profundos dentro do cinema de gênero (no caso os filmes policiais), Mann entrega aqui, seguramente, sua grande ópera dentro do estilo. De quebra, junta pela primeira vez em tela dois nomes de peso: Al Pacino e Robert De Niro, nesta epopeia de 3 horas de duração – que vale cada segundo.

03 | Scarface (1983)

Já falamos de O Pagamento Final na lista – que surgiu remetendo imediatamente a este épico do crime, lançado dez anos antes. Scarface também é uma refilmagem, de uma obra de 1932, dirigida por Howard Hawks. O que o diretor Brian De Palma faz é genial, ao pegar apenas a ideia – e o conceito de um mafioso com rosto cortado – e o elevar a outro patamar, aprimorando em diversos quesitos o conceito. Desta vez, Pacino vive um imigrante ilegal cubano, que escala na vida do crime, até se tornar um verdadeiro “poderoso chefão”, neste glorioso conto cautelar de 3 horas de duração. Hoje, tido como obra cult, Scarface é vangloriado pelos fãs como uma das produções mais lembradas e adoradas quando o assunto é cinema de máfia.

02 | O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

E a dobradinha final não poderia ser outra. A obra de Mario Puzzo, que igualmente adaptou o roteiro, é a quintessencial quando falamos de máfia no cinema. Não tem para mais ninguém, o épico dos Corleone é, antes de mais nada, uma aula de produção cinematográfica. Este é inclusive um dos raros casos de uma sequência considerada por muitos como sendo superior ao seu original. Exagero? Não sei, mas a ousadia em contar duas histórias ao mesmo tempo, uma no passado e outra no presente, é um grande atrativo, incomparável. Era Coppola no auge da criatividade. Pelo filme, Pacino se tornou o terceiro ator de todos os tempos a ser indicado ao Oscar pela segunda vez ao viver o mesmo personagem. Ah sim, temos Robert De Niro vivendo Vito Corleone no passado, que levou para casa seu primeiro Oscar, como coadjuvante.

01 | O Poderoso Chefão (1972)

Existe uma grande discussão entre os fãs da série cinematográfica O Poderoso Chefão sobre qual de fato é o melhor, o primeiro ou o segundo. O terceiro, embora tenha suas qualidades, não é o favorito de ninguém – justamente por isso sequer apareceu na lista. A favor do primeiro, podemos dizer que foi o predecessor e que se não tivesse funcionado, provavelmente a trilogia pararia por aí. Mas O Poderoso Chefão se tornou um verdadeiro fenômeno, influente até hoje quando o assunto é cinema de crime, seja nas telonas ou até mesmo na TV. Pelo filme, Pacino recebeu sua primeira indicação ao Oscar, na pele de Michael Corleone, um jovem militar que não queria saber dos assuntos escusos de sua família. Mas, quando precisam dele, o protagonista resolve mergulhar na lama. Ah, sim. Aqui temos a presença de um tal de Marlon Brando, criando um de seus personagens mais icônicos (ou “o” mais icônico) e de quebra levando seu segundo e último Oscar para casa.

Bônus:

Angels in America (2003)

Dentre as obras mais elogiadas de Al Pacino pelo grande público se encontra esta minissérie da HBO, dividida em 8 episódios. Como não se trata de um filme, a produção ficou de fora da lista. Mas como o número de votos positivos chamou nossa atenção, resolvemos criar um espaço para usá-la como bônus aqui. A história fala sobre a epidemia da Aids na década de 1980, mostrando através de diversas subtramas, o trágico destino de diversos personagens infectados pela doença fatal. A obra é baseada na peça épica e política do autor Tony Kushner. O elenco de grandes nomes é encabeçado por Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson.

‘Velocidade Máxima 3’ vem aí? Saiba quais filmes também completam 30 anos e poderiam ter boas sequências-legado

Este ano, o blockbuster ‘Velocidade Máxima’ completou 30 anos de seu lançamento. Pode parecer que foi apenas mais um filme de ação, mas é preciso lembrar que naquela época, superproduções como esta tinham apenas um pouco mais de uma década de existência. ‘Velocidade Máxima’ ajudou a construir o que temos hoje em questão de cinema entretenimento, espetáculo, repleto de adrenalina.

Tão especial quanto seu aniversário foi a comemoração. Durante o evento Beyond Fest, realizado em Los Angeles, ‘Velocidade Máxima’ recebeu uma exibição especial comemorativa de três décadas. Mas não apenas isso, após o filme, os astros Keanu Reeves e Sandra Bullock, ao lado do diretor Jan de Bont, estiveram presentes no evento e participaram de um debate de 50 minutos após a exibição do longa.

Durante a conversa, e as perguntas e respostas, a dupla se mostrou interessada em fazer ‘Velocidade Máxima 3’, estando abertos à possibilidade. Foi o que bastou para os fãs começarem a sonhar com o novo filme – em uma Hollywood bastante interessada em revisitar títulos do passado, vide os recentes sucessos de ‘Um Tira da Pesada 4’, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, ‘Twisters’ e ‘Top Gun: Maverick’.

Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns títulos que também completam 30 anos de lançamento em 2024 e que mereciam sequências-legado. Confira abaixo.

Velocidade Máxima

Começamos com o filme que motivou essa matéria. O sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ é o maior exemplo de que se um eventual ‘Velocidade Máxima 3’ fosse feito da maneira certa, com produtores e um diretor certo, seria o mais novo sucesso de Hollywood. No entanto, para se realizar uma sequência-legado é necessário acima de tudo que seus protagonistas continuem em alta em Hollywood. E possam dar conta do recado.

Felizmente, as carreiras de Keanu Reeves e Sandra Bullock vão muito bem, obrigado. Bullock nunca saiu do topo, e Reeves viu uma nova onda de popularidade com o sucesso da franquia ‘John Wick’. Aliás, essa é a prova de que Reeves ainda dá conta do recado para cenas de ação. E quanto a Bullock, é só dar uma olhada no recente ‘Cidade Perdida’. É preciso lembrar também que ‘Velocidade Máxima’ já teve uma continuação, lançada em 1997, mas que contou apenas com a presença de Bullock. Aliás, a atriz desejaria esquecer. Se ‘Velocidade Máxima 3’ realmente acontecesse, poderia conter uma piadinha sobre o segundo, assim como ‘Um Tira da Pesada 4’ fez sobre o terceiro.

O Máskara

Os filmes que completam 30 anos pertencem ao ano de 1994. E nesse ano específico tivemos alguns dos filmes mais adorados não apenas da década de 1990, mas também da história do cinema. Porém, a maioria não é adequada para ter uma sequência-legado. Isso porque ou seus protagonistas não estão mais no topo de suas carreiras, ou são filmes que realmente não precisam de continuação. Nesse segundo quesito se encaixam os melhores filmes do ano: ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’.

No meio desse lote, existe um filme incrivelmente divertido, que revolucionou na época com o uso de primorosos efeitos especiais, e serviu, mesmo sem saber na época, para impulsionar o gênero dos filmes de heróis. ‘O Máskara’ fez a carreira de Jim Carrey e apresentou Cameron Diaz ao mundo. Ou seja, o timing não poderia ser mais perfeito, porque Diaz acaba de sair de sua “aposentadoria” de 10 anos sem filmar, e Carrey recobrou sua popularidade com os jovens graças à franquia ‘Sonic’. Esse é o momento perfeito para ‘O Máskara 2’. Mas por favor, nada de um “filho do Máskara”, porque assim como ‘Velocidade Máxima’, ‘O Máskara’ já teve uma continuação que desejaríamos esquecer.

O Profissional

O Profissional’ é um dos filmes cult mais queridos dos últimos 30 anos. É também o primeiro trabalho da carreira de uma então adolescente Natalie Portman (a atriz tinha 13 aninhos na época). Na verdade, ‘O Profissional’ não necessita de uma continuação, pois tem um desfecho perfeito. Porém, não podemos negar que como fãs temos aquela curiosidade de saber o que se tornou a vida de Mathilda (Portman), 30 anos depois dos eventos que a abalariam para sempre.

Uma eventual continuação de ‘O Profissional’ precisaria seguir a personagem de Natalie Portman agora. Isso porque dos personagens principais, ela foi a única que restou. E seria interessante ver como uma adolescente que viveu tamanho trauma, mas teve um professor como Leon (Jean Reno) se adaptou ao mundo como uma adulta, quem sabe agora tendo sua própria família. Instiga também saber que Portman nunca foi a protagonista de um filme de ação e suspense. Seria interessante ver a estrela realizando este tipo de trabalho.

Ace Ventura

Voltamos para Jim Carrey. O ano de 1994 foi o divisor da carreira do ator, e o transformou em astro. Foram três filmes os responsáveis por isso: ‘Ace Ventura’, ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’. Dos três, na época, Carrey topou voltar apenas para ‘Ace Ventura’, que lançou uma continuação hilária logo no ano seguinte. ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’ tiveram sequência sem Carrey em 2005 e 2003, respectivamente. Há 10 anos, Carrey finalmente dizia sim para um novo ‘Debi e Lóide’, que chegava vinte anos após o original – e se tornou uma das comédias mais subestimadas dos últimos anos.

Sendo assim, mais do que qualquer outro ator, Jim Carrey deve ser muito grato ao ano de 1994. E que forma melhor de agradecer do que comemorando esses 30 anos de sucesso com uma sequência-legado para homenagear um de seus personagens mais marcantes. O mundo precisa de Ace Ventura novamente. Depois de um golfinho mascote de um time de futebol americano e um morcego branco na África, só resta saber que animal estará no centro da trama e onde ela se passará.

Quatro Casamentos e um Funeral

Não são apenas as sequências-legado de blockbusters que podem agradar os fãs, os filmes cult também são muito abraçados pelos cinéfilos. E sim, os filmes cult podem ganhar sequências-legado, a prova disso é a trilogia ‘Antes do Amanhecer’ e ‘Trainspotting’. Mais parecido com o primeiro item, ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ foi um enorme sucesso britânico, colocou os nomes de Hugh Grant, Andie MacDowell, Richard Curtis e Mike Newell em outro patamar e foi parar no Oscar, indicado para melhor filme daquele ano.

O filme poderia seguir o exemplo de comédias românticas como ‘O Diário de Bridget Jones’ (que ganhará um quarto filme em 2025) e ‘Casamento Grego’ (que teve o terceiro filme em 2023). Hugh Grant está mais popular do que nunca graças a suas parcerias com Guy Ritchie, ao blockbuster ‘Wonka’ e ao terror vindouro ‘Herege’. Grant também estará no novo ‘Bridget Jones’. Richard Curtis e Mike Newell estão no auge de suas carreiras, e Andie MacDowell ainda está em atividade.

A continuação poderia inclusive contar com a presença da filha da atriz na vida real, Margaret Qualley, em alta atualmente em Hollywood. ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ ganhou uma série de TV em 2019 com a graciosa Nathalie Emmanuel, que não fez tanto sucesso. Porém, a sequência-legado do original seria outra história.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Outro filme cult que voltou aos radares graças a um espetáculo no teatro, que rodou o mundo e chegou até o Brasil. Assim como Beetlejuice, um musical na Broadway que se espalha com montagens pelo mundo pode ser o catalizador para Hollywood dar sinal verde para uma continuação tardia. É só mostrar para os executivos dos estúdios que o título continua relevante e que é capaz de arrastar multidões. ‘Priscilla’ é um longa cult australiano sobre um trio de drag queens, uma veterana e duas mais jovens, que saem pelas estradas com seu ônibus para realizar um sonho de vida. Nem precisa dizer que a obra é altamente representativa e à frente de seu tempo.

Priscilla’ até mesmo ganhou uma espécie de refilmagem americana não declarada no ano seguinte, com ‘Para Wong Fu, Obrigada por Tudo, Julie Newmar’, que colou Wesley Snipes, Patrick Swayze e John Leguizamo como o trio em drag. Em ‘Priscilla’, são Terence Stamp, Guy Pearce e Hugo Weaving as glamorosas. Os três ainda estão em atividade e o tema hoje é mais pertinente do que nunca. Seria interessante revisitá-los nesta fase da vida, com novas questões e dilemas, já possuindo uma comunidade estabelecida e muito mais abraçadas pela sociedade.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Saiba quem vai substituir o saudoso Burt Reynolds no filme

De acordo com o Deadline, Bruce Dern entrou para o elenco de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino. Ele irá interpretar George Spahn, papel que originalmente era de Burt Reynolds.

Reynolds, infelizmente, faleceu no dia 6 de setembro.

O ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

O elenco ainda inclui Lena DunhamLorenza Izzo, Austin Butler e Maya HawkeDamian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt Dakota Fanning. Confira:

 

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

‘John Wick 4’ ganha data de estreia; Sequência será lançada em 2021!

Com o sucesso de ‘John Wick 3: Parabellum‘, o quarto filme não só foi confirmado, como também já ganhou data de estreia. ‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado nas telonas no dia 21 de maio 2021.

O terceiro filme da franquia estrelada por Keanu Reeves estreou com ótimos US$ 57 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa a MAIOR abertura da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou impressionantes US$ 35.2 milhões, elevando a estreia global do filme a US$ 92.2 milhões – o que também representa um recorde na franquia.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Sex Education’: Gillian Anderson revela ter jogado o roteiro da série no lixo

Para promover a 2ª temporada de ‘Sex Education‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com Gillian Anderson, que revela ter jogado o roteiro da série no lixo antes de dar uma segunda chance para a produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘After’: Ator de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ entra para o elenco das novas sequências

De acordo com o Deadline, Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘) entrou para o elenco do terceiro e quarto filme da franquia ‘After‘.

As adições no elenco também contam com Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’).

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin reprisarão os seus papéis. As novas sequências também contarão com o retorno de Louise Lombard e Rob Estes.

Sharon Soboil escreveu o roteiro de ambas sequências.

O segundo filme, ‘After – Depois da Verdade‘, tem surpreendido nas bilheterias e já arrecadou US$ 30 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a produção, que já passou por 31 mercados, tem sido um grande sucesso na Europa, especialmente na Rússia, onde estreou na primeira colocação.

Nos EUA, o romance será lançado apenas no dia 23 de outubro. Já ao redor do mundo, o longa continuará a entrar em expansão e será exibido em mais 500 salas de cinema na próxima semana, o que deve contribuir ainda mais para um bom desempenho nas bilheterias.

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films, mas segue sem previsão de lançamento.

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

‘O Esquadrão Suicida’ quebra tudo em novo trailer cheio de cenas INÉDITAS; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de agosto.

James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) é responsável pela direção.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

O elenco contará com o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag), além de introduzir Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Sucesso! ‘SING 2’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de já ter sido lançada em VOD no território norte-americano, a sequência ‘SING 2‘ continua fazendo sucesso nos cinemas, onde conseguiu ultrapassar US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 151.2 milhões – o que representa a MAIOR arrecadação doméstica de uma animação desde o início da pandemia. No mercado internacional, foram US$ 202.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 351.4 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ já arrecadou quase US$ 60 milhões mundialmente

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já arrecadou impressionantes US$ 58.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa foi lançado em 17 mercados – onde já arrecadou US$ 10.1 milhões. Para termos de comparação com outros filmes recentes do gênero, o resultado está 225% acima dos números de ‘Adão Negro‘ e 45% acima de ‘Batman‘.

O novo filme da Marvel dominou aos cinemas internacionais, incluindo na América Latina, onde alcançou o topo das bilheterias apenas com a pré-estreia.

Pantera Negra 2‘ deve fechar o final de semana com uma estreia global em torno de US$ 185-200 milhões mundialmente. O resultado oficial será divulgado durante o domingo. Fiquem ligados!

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Com 169 críticas publicadas até o momento, a sequência conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

O consenso geral é que, apesar de não conseguir superar o primeiro filme, o longa emociona e se diferencia das outras produções da Marvel ao abordar temas como luto e superação.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com reflexões sobre a perda pessoal e o orgulho das nações, ‘Pantera Negra 2’ é um épico incrível, cuja maturidade temática e narrativa eleva o gênero de super-heróis a novas alturas.” (Inverse)

“Há muitas coisas admiráveis nesse filme, principalmente o cuidado com o detalhes, mas muitos irão sentir falta da energia do primeiro filme.” (Vanity Fair)

“Você assiste ‘Pantera Negra 2’ pensando no filme que nunca foi feito, na história que nunca foi finalizada e na vida que se foi cedo demais.” (Seattle Times)

“É incrível como os pontos mais fortes do primeiro ‘Pantera Negra’ e sua sequência são quando suas histórias ignoram as obrigações de suas franquias [no universo da Marvel].” (Los Angeles Times)

“‘Pantera Negra 2’ é um filme sobre luto e superação. Não é tão bom quanto o primeiro, mas é a direção certa.” (Arizona Republic)

“Apesar de ser barulhento como qualquer filme de super-herói, ‘Pantera Negra 2’ é sincero e entrega um drama efetivo – um dos melhores da Marvel.” (Observer)

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Perdida’: Romance com Giovanna Grigio ganha data de estreia no Disney+; Confira o trailer!

O Disney+ finalmente anunciou quando ‘Perdida‘, romance nacional estrelado por Giovanna Grigio, será lançado em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de setembro.

Na trama, Sofia é uma jovem moderna e independente. No entanto, após comprar um novo celular, algo misterioso acontece e Sofia descobre que está perdida no século XIX, sem ter ideia de como ou se voltará. Ela é acolhida pela família Clarke, enquanto tenta desesperadamente encontrar um meio de voltar para casa. Com a ajuda de prestativo Ian, Sofia embarca numa procura às cegas e acaba encontrando algumas pistas que talvez possam leva-la de volta para casa. O que ela não sabia era que seu coração tinha outros planos…

Confira o trailer:

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carina Rissi.

O elenco ainda conta com Bruno Montaleone, Bia Arantes, Nathália Falcão e Luciana Paes.

Katherine Chediak Putnam e Dean Law são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Karol Bueno e Luiza Shelling Tubaldini.

O Último Pub

(The Old Oak)

 

Elenco:

Dave Turner
Ebla Mari
Claire Rodgerson

 

Direção: Ken Loach

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em O ÚLTIMO PUB, o dono de um pub luta para manter seu negócio vivo em uma cidade decadente. Quando refugiados sírios começam a ocupar as casas vazias da região, a tensão aumenta e a união dos habitantes locais é colocada à prova.

Curiosidades: 

» Paul Laverty, de ‘A Parte dos Anjos‘ e ‘Ventos da Liberdade‘, assina o roteiro;;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme "The Old Oak" à frente de bar.

Fotos: 

Pessoa retirando letreiro de madeira de uma fachada de loja.

Duas pessoas conversando em uma igreja.

Homem segurando cachorro, em uma cozinha simples.

Mulher com câmera em refeitório, pessoas ao fundo.

Grupo diversificado de pessoas em marcha com bandeira.

‘Gremlins’: 2ª temporada da série animada retornará com episódios INÉDITOS em abril

O Max finalmente anunciou quando a segunda metade da 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada.

Intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘, o próximo ciclo retornará com episódios inéditos no dia 10 de abril.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

‘O Troll da Montanha 2’ alcança o TOPO dos filmes mais assistidos da Netflix

Lançada há menos de dois dias, a sequência ‘O Troll da Montanha 2‘ está fazendo sucesso na plataforma brasileira da Netflix.

A produção conseguiu alcançar o topo dos filmes mais assistidos do serviço de streaming, desbancando ‘Feliz Assalto‘, ‘O Chamado da Floresta‘, ‘Garfield‘, ‘Zona de Risco‘, entre outros.

Na trama, Ine Marie Wilmann, Kim Falck e Mads Sjøgård Pettersen usem forças para defender a Noruega de um novo troll.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Roar Uthaug retorna à direção, enquanto Espen Aukan está de volta como roteirista.

No novo filme, as forças armadas norueguesas que estão enfrentando uma nova ameaça, mas estão totalmente equipadas para enfrentar a besta que é feita de pedra e terra. Os protagonistas do longa original — a professora de paleontologia Nora (Ine Marie Wilmann), o conselheiro político Andreas Isaksen (Kim Falck) e o major do exército Kristoffer Holm (Mads Pettersen) — estão de volta à batalha.

Vale lembrar que o longa dividiu opiniões dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Enquanto alguns críticos elogiam a abordagem diferenciada deste “filme de monstros”, outros acreditam que a sequência não conseguiu justificar sua existência.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Troll da Montanha 2’ é ainda mais tedioso e decepcionante do que seu antecessor medíocre.” (Decider)

“Este filme sofre de problemas comuns de qualquer sequência. Mas, como fã de filmes de kaiju, não posso deixar de apoiá-lo, pois oferece uma variedade muito necessária a este subgênero.” (Digital Mafia Talkies)

“A caracterização é superficial e as piadas são fracas. A mitologia nórdica é um ponto de partida atípico para filmes de monstros, mas, ao utilizá-la de forma tão mecânica como neste caso, o filme tem poucas chances de se destacar em meio à mesmice dos filmes de baixo orçamento.” (Guardian)

“Já assisti dois filmes dessa franquia e ainda não sei se devemos torcer pelos trolls ou não.” (Ready Steady Cut)

“É um pouco exagerado? Sem dúvida. Isso faz parte do seu charme? Com ​​certeza. ‘O Troll da Montanha 2’ é incrível. Ambicioso, divertido e assumidamente gigantesco.” (SciFiNow)

“‘O Troll da Montanha 2’, sequência do aclamado filme norueguês de 2022, não tem ação suficiente para justificar sua existência.” (RogerEbert.com)

“Além de ser uma experiência incrivelmente divertida, o filme ainda traz uma abordagem totalmente nova para um filme de monstros que definitivamente tem potencial para se tornar uma das importações mais impressionantes da Netflix.” (Inverse)

George R.R. Martin publicará novo conto que se passa no mundo de ‘Game of Thrones’

Um sonho de primavera e dragões tem mantido os fãs de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo animados neste inicio de ano.

O autor da série de fantasia que inspirou o sucesso da HBOGame of Thrones’, George RR Martin, afirmou que espera ver seu sexto livro da saga adaptada para a TV, ‘Os Ventos do Inverno’, nas prateleiras em 2017.

Mas, ainda que isso não aconteça, parece que Martin tem outro trabalho a caminho para agradar os amantes do gênero.

Conforme revelado em sua descrição oficial na Amazon, o livro de antologia de Gardner Dozois, ‘Book of Swords’, contará com um conto de Martin que está ambientado em seu maciço mundo literário. Como a descrição diz, “Quinze contos originais comemorando a idade de ouro da fantasia de espada e bruxaria, incluindo uma nova história de George R. R. Martin, que se passa no universo de ‘Game of Thrones’!”

Ainda que isso não revele nada da natureza do conto, sem dúvida, esta é uma notícia emocionante para os fãs que gostam de expandir seu interesse em Westeros para além da história central de fogo e sangue. Na verdade, alguns fãs realmente preferem as aventuras de “Dunk e Egg“, a série de ficção sobre um cavaleiro andante e o futuro rei Targaryen, enquanto cavalgavam pelas grandes terras de Westeros 90 anos antes de Ned Stark ter ido a Winterfell.

 

 

Anna Paquin foi testemunha de assédio cometido por Brett Ratner contra Ellen Page

A acusação de assédio sexual e homofobia compartilhada pela atriz Ellen Page contra o cineasta Brett Ratner ganhou mais uma voz.

A atriz Anna Paquin, a vampira da franquia original de ‘X-Men’, revelou em sua conta do Twitter ter sido testemunha do caso relatado por Page.

Segundo ela:

“Eu estava lá quando esse comentário foi feito. Eu estou contigo Ellen Page”.

 

Confira o relato da Ellen Page:

“‘Você devia fodê-la para ela ver que é lésbica’. Ele disse isso sobre mim durante um encontro com o elenco e a equipe antes de começar a filmar X-Men – O Confronto Final. Eu tinha dezoito anos de idade. Ele olhou para uma mulher de pé ao meu lado, dez anos mais velha, me apontou e disse: ‘Você deveria fodê-la para fazê-la perceber que ela é gay’. Ele era o diretor do filme, Brett Ratner.

Eu era uma jovem adulta que ainda não tinha saído do armário. Eu sabia que eu era gay, mas não sabia, por assim dizer. Eu me senti violada quando isso aconteceu. Olhei para os meus pés, não disse uma palavra e continuei vendo o que ele fazia. Este homem, que me lançou no filme, começou nossos meses de filmagem em um evento de trabalho com esse assédio horrível e incontestável. Ele ‘me deixou’ sem consideração pelo meu bem-estar, um ato que todos reconhecemos como homofóbico. Eu continuei a observá-lo no set, ele dizia coisas degradantes para as mulheres. Lembro-me de uma mulher caminhando pelo monitor enquanto fazia um comentário sobre uma ‘bichinha feminina’.

Todos nós temos o direito de entrar em consciência de nossa orientação sexual de forma privada e em nossos próprios termos. Eu era jovem e, apesar de já ser uma atriz trabalhador por tanto tempo, de várias maneiras fui isolada, crescendo em sets de filmagens ao invés de estar cercada dos meus pais. O comentário de Ratner repetiu em minha mente muitas vezes ao longo dos anos, quando encontrei a homofobia e lidei com sentimentos de relutância e incerteza sobre a indústria e meu futuro nela. A diferença é que agora posso me afirmar e usar a minha voz para lutar contra a insidiosa atitude estranha e transfóbica em Hollywood e além”, afirmou.

Confira o relato completo:

Ratner foi acusado de assédio sexual por várias atrizes, inclusive Olivia Munn.

O caso mais grave envolve a atriz Natasha Henstridge, que alegou ter sido forçada a fazer sexo oral no diretor, quando tinha apenas 19 anos. De acordo com ela, o fato teria acontecido no início dos anos 90.

Disse ela:

“Ele me pegou realmente de jeito, se forçando fisicamente contra mim. Em um determinado momento eu acabei desistindo de lutar contra suas investidas e ele acabou fazendo aquilo que quis”.

Em resposta à acusação, o advogado de Ratner, Marty Singer, reconheceu que seu cliente teria passado um tempo com Henstridge, mas negou qualquer alegação do gênero, dizendo que de fato a atriz teria ficado incomodada pelo fato de Brett se recusar a deixar sua namorada para ficar com ela.

As acusações vão ainda mais além, com a de uma figurante que teria sido abordada pelo cineasta, que havia lhe pedido favores sexuais em troca de uma participação com fala em ‘Hora do Rush 2’. Outra alegação indica que Ratner teria agredido violentamente as atrizes Katherine Twone e Jaime Ray Newman.

A matéria do jornal ainda relata uma situação constrangedora vivida pela atriz Olivia Munn, que já havia sido mostrada em seu livro, lançado em 2010.

Na ocasião citada, Olivia teria feito uma entrega de comida ao camarim do diretor (no livro ela não revela o nome dele). Ao chegar ao local, ele estaria comendo camarões enquanto se masturbava para ela.

Sobre este caso, Ratner chegou a admitir que o relato se tratava dele, pouco tempo depois do lançamento do livro, negando qualquer ato obsceno. Futuramente ele afirmou ter transado com Olivia Munn, chegando a voltar atrás quanto a essa afirmação.

Antes das novas acusações emergirem, Ratner se envolveu em um pequeno contratempo com a atriz Gal Gadot, que chegou a dispensar a entrega que faria ao diretor do prêmio do Fundo Nacional Judeu. Em seu lugar, a diretora Patty Jenkins concedeu o reconhecimento a ele.

‘Patrulha do Destino’: Brendan Fraser emprestará sua voz para Robotman

O elenco da nova série da DC,Patrulha do Destino‘, continua ganhando corpo e o ator Brendan Fraser emprestará sua voz para Robotman. Riley Shanahan interpretará o personagem no set de filmagens, trajando seu figurino completo.

Além dele, o Deadline anunciou mais uma nova contratação, com a escalação de Joivan Wade (‘A Primeira Noite de Crime‘) como o Ciborgue.

 

A atriz Diane Guerrero, da aclamada série da Netflix, ‘Orange is The New Black‘, viverá Crazy Jane, a heroína mais poderosa do grupo de desajustados.

Incomum e instável, Crazy Jane sofre do caso mais severo existente de distúrbio de múltiplas personalidades. Cada uma de suas 64 personas diferentes vem acompanhada com um super poder.

 

A série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019, com a produção por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming da DC à partir de 2019.

 

[EXCLUSIVO] ‘Rainhas do Crime’: Diretora revela o motivo de fazer um filme sobre mulheres mafiosas

A adaptação da DC/Vertigo, ‘Rainhas do Crime‘ (The Kitchen’), já está em exibição nos cinemas brasileiros e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a diretora do longa, Andrea Berloff, que aqui marca também sua estreia à frente da direção.

Assinando também o roteiro do projeto, Berloff é conhecida por ter sido indicada ao Oscar pelo brilhante roteiro ‘Straight Outta Compton‘, cinebiografia do grupo de rap NWA.

Sob a tutela da Warner Bros., a cineasta encara uma narrativa mais agressiva, que traz um trio de mulheres que assume o comando de uma perigosa máfia atuante na Hell’s Kitchen dos anos 70.

Segundo ela, o desejo de investir em uma trama que inverte os papéis surgiu a partir de uma ausência de algo do gênero em Hollywood. Pontuando que temáticas que abordam grupos mafiosos geralmente deixam protagonistas femininas de lado, Berloff contou que havia um nicho a ser explorado.

Disse:

“Eu li a graphic novel e fiquei tão empolgada com a ideia de criar um filme verdadeiro de máfia, genuinamente voraz, um filme agressivo, mas com mulheres no centro. E eu percebi que eu nunca tinha visto isso e pensei que seria uma grande oportunidade. E quando paro para analisar, penso: ‘porque isso nunca havia sido feito? Isso é tão óbvio!’. E eu fiquei muito empolgada em poder explorar esse gênero”. 

A diretora ainda comentou sobre a oportunidade de ver mulheres tomando papéis normalmente destinados para homens, pontuando um diferencial que serviu como destaque para tratar a dinâmica das personagens.

Disse:

“Eu amo a ideia de ver mulheres assumindo papéis geralmente masculinos, explorando a forma como elas trabalham de maneira diferente deles, mas também igual em alguns aspectos. No final das contas, homens e mulheres são muito parecidos. Nós queremos as mesmas coisas, queremos prover para nossas famílias, queremos manter nossos entes queridos em segurança e também queremos ser respeitados. Essas qualidades são genuínas tanto em homens, como mulheres. E digo isso sem querer ser desrespeitosa com os homens – porque eles também fazem isso, mas eu acho que as mulheres são – particularmente – boas em colaborar e trabalhar em equipe. E eu tentei explorar essa ideia de como a máfia funciona quando não existe apenas um chefe”.

Em ‘Rainhas do Crime‘, os fãs da DC/Vertigo ainda poderão conferir uma narrativa ambientada em um contexto real. Trazendo seu próprio viés para a história, a diretora Andrea Berloff pretende explanar uma época onde um grupo de mafiosos irlandeses dominava parte da cidade de Nova York, conforme contou ao CinePOP:

“O filme se passa na Hell’s Kitchen de 1978, época em que havia um grupo mafioso irlandês realmente agressivo na região – isso é tudo verdade. E a cidade estava em um estado de ‘depressão’, economicamente falando. Não haviam muitas opções de emprego para a classe trabalhadora. E aqui, o FBI chega e prende vários homens, com suas esposas assumindo as operações deles e tomando o controle de maneira muito mais perversa e cruel que seus próprios esposos”.

‘O Destino de uma Nação’: Vencedor do Oscar já está disponível na Netflix

A aclamada cinebiografia do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, intitulada O Destino de uma Nação (Darkest Hour), já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta terça-feira (25) na grade de programação.

Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman (indicado ao Oscar por O Espião que Sabia Demais, 2011) na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio. O papel lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.

Confira o trailer:

Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James completam o elenco principal, nas peles de Clementine Churchill, a esposa do político, o Rei George VI, e Elizabeth Nel, secretária particular de Churchill. A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito, 2005). A estreia fica para o dia 11 de janeiro de 2018, bem a tempo para a época mais prestigiada do cinema.

 

Crítica em Vídeo | Clickbait: A MELHOR SÉRIE lançada pela Netflix em 2021

A minissérie de suspense ‘Clickbait‘ teve a sua estreia na Netflix nesta semana e segue conquistando os assinantes do streaming, com seu surpreendente e chocante final.

E para a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, a série já segue como sendo a melhor lançada na plataforma em 2021, justamente por desenvolver a trama de forma eletrizante, à medida em que traz poderosas reflexões sobre os profundos impactos da tecnologia e das redes sociais na sociedade contemporânea.

Assista:

Abordando a forma como a tecnologia e as novas mídias digitais deram origem a outras categorias de crimes, a minissérie explora uma caótica e criminal reação em cadeia, nascida a partir de um grande mal entendido.

E segundo um dos co-criadores da produção, Tony Ayres, ‘Clickbait‘ é baseada em uma coletânea de crimes reais.

“Nos tornamos fascinados pela ideia de novas categorias de crimes que surgiram desde que a internet começou a tomar conta das nossas vidas. E [Christian] White fez esse documento de pesquisa fenomenal, em que ele vasculhou vários desses crimes, de quando o mundo virtual vaza para o real e acaba gerando um profundo impacto nos seres humanos. E então decidimos fazer a nossa série baseada em uma sucessão de crimes que de fato aconteceram”.

Confira o trailer:

Zoe KazanAdrian GrenierBetty GabrielPhoenix Raei estrelam a obra, cuja narrativa explora de que modo nossos impulsos mais perigosos e incontroláveis são alimentados na era das redes sociais, revelando as fraturas entre o que somos e o que queremos ser.

A minissérie tem oito episódios

Kazan dá vida a Pia Brewer, uma jovem mulher desesperada por respostas e em busca de seu irmão desaparecido. Gabriel será Sophie Brewer, uma mulher que luta para manter sua família unida em meio a uma crise midiática. Grenier interpreta Nick Brewer, cuja vida aparentemente perfeita é destruída quando ele se torna cúmplice de um crime hediondo. Raei, por sua vez, será Roshan Amir, um detetive que se vê no centro de uma tempestade midiática à medida que investiga o caso de assassinato supracitado. 

Tony AyresChristian White co-criaram a produção. White é o roteirista.

Brad AndersonEmma Freeman são os diretores dos episódios, enquanto David HeymanTom Winchester entram como produtores-executivos.

‘Strangers’: Leslie Mann e Gabrielle Union são cotadas para estrelar nova série de suspense da Peacock

A plataforma Peacock está desenvolvendo o suspense dramático ‘Strangers‘, criado por Jon Harmon Feldman (Monarch), com Leslie Mann (O Virgem de 40 Anos) e Gabrielle Union (Truth Be Told) em negociações para os papéis principais. Caso confirmadas, ambas também atuarão como produtoras executivas do projeto (via Deadline).

A série, ainda em fase inicial, está sendo desenvolvida em parceria com 100% Productions — produtora de Jennifer Klein e Sheldon Turner — além dos estúdios A+E Studios (The Lincoln Lawyer) e UCP, braço de produção da NBCUniversal.

Descrita como uma versão feminina e contemporânea de ‘Pacto Sinistro‘, o clássico de Alfred Hitchcock, ‘Strangers‘ acompanha a história de uma dona de casa negligenciada que inicia uma improvável amizade com uma mulher misteriosa — seu completo oposto. À medida que os laços entre elas se estreitam, segredos começam a vir à tona, ameaçando a estabilidade de suas vidas aparentemente tranquilas nos subúrbios.

Embora as negociações com Mann e Union ainda não estejam finalizadas, fontes ligadas à produção afirmam que elas são as escolhas preferidas para liderar a narrativa. Representantes da Peacock e da A+E Studios não quiseram comentar o andamento das conversas.

Feldman assina o roteiro e a produção executiva da série, junto a Jennifer Klein e Sheldon Turner, por meio do contrato global da 100% Productions com a A+E Studios. A produção será realizada em conjunto com o estúdio UCP.

Leslie Mann poderá ser vista em breve no longa ‘Poetic License’, que marca a estreia de sua filha Maude Apatow na direção de longas-metragens.

Gabrielle Union tem em seu horizonte os filmes ‘The Casket Girls‘ e ‘Forbidden Fruit‘.

Jon Harmon Feldman tem no currículo séries como ‘Tru Calling‘ e ‘No Ordinary Family‘. Mais recentemente, atuou como produtor executivo e showrunner do drama musical ‘Monarch‘, da Fox.

Teria o herói Shazam aparecido em uma cena de ‘Liga da Justiça’?

Após o lançamento de ‘Liga da Justiça’ nos cinemas, muitas teorias à respeito dos futuros filmes e participações misteriosas surgiram na internet, como a possível presença da Mulher-Gato no final do filme, por exemplo.

Agora, uma teoria interessante levantada pelo ComicBook, aponta para a presença de outro super-herói da DC no filme, o Shazam, ou mais precisamento o Billy Batson, o menino que se transforma no herói.

A cena em questão é uma das primeiras do filme, onde vemos (na verdade, apenas ouvimos) uma criança que entrevista o Superman. Se você ouvir bem, seu amigo parece chamá-lo de Billy, embora com o diálogo difícil de distinguir, não se pode dizer com certeza se esse seria o nome dele.

Obviamente, não significa necessariamente que ele é Billy Batson. Mas, quais são as chances da Warner Bros. escolher esse nome se ele não fosse? Além disso, já sabemos que Billy tem um histórico de ser repórter nos quadrinhos, e essa cena certamente se encaixaria nisso. Além de que existem fortes rumores de que o Superman aparecerá em ‘Shazam!’, então seria uma boa maneira de se reencontrarem depois.

E vocês, gostariam de ver o Superman em Shazam?

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

Durante a première de ‘Liga da Justiça‘, os atores Asher Angel e Zachary Levi, que serão o Billy Batson e o Shazam! dos cinemas, respectivamente se encontraram pela primeira vez. Confira a foto:

Leia mais notícias sobre o filme:

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‘Shazam!’ chega aos cinemas em Abril de 2019.

‘Spawn’: Jamie Foxx é cotado para protagonizar reboot, diz rumor

O reboot do filme do anti-herói ‘Spawn’ está vindo por aí e suas filmagens devem começar em maio, segundo o Omega Underground.

A grande maioria das cenas serão gravadas em Nova York e o o longa terá um baixo orçamento, girando em torno dos US$ 10 milhões em gastos.

Agora, de acordo com o site That Hashtag Show, o ator Jamie Foxx teria recebido a proposta para interpretar Al Simmons, o Spawn.

Apesar dos rumores, nada foi confirmado oficialmente e novas informações devem sair em breve.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.

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