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Site revela quando será lançado o trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Segundo o Marvel Newz, o primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já tem data para ser lançado: 29 de setembro. Esse também é o mesmo dia em que  a série ‘Inumanos‘ estreia na ABC nos EUA.

A Marvel sempre estreou os trailers de seus filmes grandes durante suas séries da ABC, então isso parece um movimento lógico e o timing certamente parece fazer sentido. Então marque em seu calendário.

Vingadores: Guerra Infinita’ já está se consolidando como a maior reunião se personagens dos quadrinhos do cinema.

A adaptação, dirigida pelos Irmãos Russo, até o momento já conta com 28 personagens principais já confirmados.

Confira a lista completa dos heróis e vilões que estarão presentes:

Captão América (Chris Evans)
Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)
Viúva Negra (Scarlett Johansson)
Thor (Chris Hemsworth)
Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)
Hulk (Mark Ruffalo)
Falcão (Anthony Mackie)
Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)
Visão (Paul Bettany)
Máquina de Combate (Don Cheadle),
Loki (Tom Hiddleston)
Senhor das Estrelas (Chris Pratt)
Gamora (Zoe Saldana)
Rocket (Bradley Cooper)
Drax (Dave Bautista)
Groot Adolescente (Vin Diesel)
Mantis (Pom Klementieff)
Nebula (Karen Gillan)
Peter Parker (Tom Holland)
Homem-Formiga (Paul Rudd)
Pantera Negra (Chadwick Boseman)
Okoye (Danai Gurira)
Bucky (Sebastian Stan)
Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch)
Wong (Benedict Wong)
Thanos (Josh Brolin)
Ordem Negra, composta por Fauce de Ébano, Corvus Glaive, Próxima Meia-noite, Supergigante, Cull Obsidian

 

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganha três comerciais com cenas inéditas

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou três comerciais com cenas inéditas.

Confira:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Indiana Jones e A Relíquia do Destino

(Indiana Jones 5 – The Dial of Destiny)

Elenco:

Harrison Ford · Indiana Jones
Phoebe Waller-Bridge · Helena
Antonio Banderas · Renaldo
Karen Allen · Marion
John Rhys-Davies

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ação

Duração: 154 min.

Distribuidora: Walt Disney Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 29 de Junho de 2023

Sinopse:

Em 1969, o arqueólogo e aventureiro americano Indiana Jones vive no cenário da Corrida Espacial. Jones está preocupado com o fato de o governo dos Estados Unidos ter recrutado ex-nazistas para ajudar a vencer a União Soviética na competição para chegar ao espaço. Sua afilhada, Helena, o acompanha em sua jornada. Enquanto isso, Jürgen Voller, um membro da NASA e ex-nazista envolvido com o programa de pouso na lua, deseja tornar o mundo um lugar melhor como ele achar melhor.

Crítica:

Crítica | Indiana Jones e a Relíquia do Destino TRIPLICA a ação e honra o legado de Harrison Ford…

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» A Lucasfilm confirmou que Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) se juntou ao elenco de ‘Indiana Jones 5‘ em um papel não revelado.
Além dela, foi confirmado que John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

» O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

» Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

» Em evento do SAG, Harrison Ford foi questionado sobre a possibilidade de vermos Chris Pratt herdando o manto do icônico personagem Indiana Jones, protagonista da franquia homônima. Com bom-humor, respondeu: “Acho que ou sou eu ou ele.”.

»  Mais do que uma piada, isso pode ser um indicativo forte que Chris Pratt estará envolvido de algum modo na produção do quinto filme da saga.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira

(The Forever Purge)

 

Elenco:

Will Patton

Cassidy Freeman

Ana de la Reguera

Tenoch Huerta

Leven Rambin

 

Direção: Everardo Gout

Gênero: Terror

Duração: 104 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 2 de Setembro de 2021

Sinopse: 

A trama se passa após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e gira em torno de Adela e Juan, que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

Crítica | Uma Noite de Crime – A Fronteira – Terror reflete os paradoxos do expurgo (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» De acordo com James DeMonaco, o criador da franquia, esse será o último filme da saga;

» Os quatro primeiros filmes arrecadaram US$ 456.9 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Primeiras Impressões | The Great, com Elle Fanning, é brutal e contagiante

Na cartela de abertura deThe Great, um asterisco chama a atenção para um detalhe, que vem logo abaixo: “uma história ocasionalmente verdadeira”. A série não está tentando se rodear de fatos comprovados sobre Catherine e Peter, e quer que o público saiba disso desde o início.

As razões por trás da ênfase neste detalhe vão ficando mais claras ao longo dos episódios. Criada por Tony McNamara, o corroteirista indicado ao Oscar por ‘A Favorita’, a série narra os seis meses do momento em que Catherine chegou até a côrte da Rússia, inocente no alto de seus 19 anos, até quando enfim concretiza o golpe para tomar o poder. É de se esperar que adaptações de fatos históricos ou de qualquer acontecimento verídico eventualmente tomem lá suas liberdades criativas para que a roda gire de acordo com o que uma ficção necessita; ao destacar que a história é apenas “ocasionalmente” verídica, The Great ganha uma carta branca não apenas para ser divertida, mas para cruzar a linha entre um drama de época e uma comédia espertinha quantas vezes quiser, na velocidade que quiser.

Não se engane, o ar pomposo de uma realeza está ali, e mais de uma vez alguns elementos da cinematografia e da dinâmica entre os personagens vai lembrar o ritmo de ‘A Favorita’. Mulheres de vestidos bufantes passeiam em duplas por longos corredores imensamente decorados com quadros e esculturas, enquanto homens portando quatro camadas de roupas dominam os ambientes, as conversas e os jantares. As comidas são belas e delicadas, e os planos são longos e abertos para que o exagero do espaço fique claro e cause impacto no espectador. Tudo é bonito, dourado, rico. 

Ao mesmo tempo, há brutalidade escancarada e relações atrozes e desmedidas. No meio de um refinado banquete, cabeças decepadas, sujas e ensaguentadas de inimigos são expostas com orgulho bem ao lado das pequenas taças da sobremesa de limão. Sangue, excrementos, facadas nas costas (às vezes, literais), sexo e nudez dividem o ambiente com vestidos de seda e decorações luxuosas, e tudo isso também vaza no diálogo, rápido e extremamente sádico em um contraponto sagaz aos planos expositivos da direção.

Enquanto no filme de Yorgos Lanthimos, a pompa era mais uma forma de escancarar a sujeira e o distanciamento daquela sociedade, em The Great o objetivo é outro. Estamos falando de um contraponto entre o horror e a delicadeza e, mais do que isso, a naturalidade com a qual estes dois lados da moeda se cruzam.

Felizmente, tudo isso funciona muito bem graças à ótima dinâmica entre os protagonistas e todo o elenco de apoio, mas sobretudo à forma como os atores principais preenchem os personagens com cada detalhe no olhar, levantar de sobrancelhas ou entonações diferentes para o recorrente “Huzzah!” Elle Fanning mostra uma Catherine que precisou crescer muito, e muito rápido, no momento em que deixou a Alemanha e colocou os pés na Rússia. Seus erros e acertos são atenuados pelo ar de uma jovem ainda em evolução, e a atriz tem sensibilidade o suficiente para causar empatia, mas não exagerada a ponto de transformar o sentimento em cinismo. Catherine se torna cada vez mais confiante no lugar que ocupa como Imperatriz, e Fanning cada vez mais tranquila nos sapatos dessa personagem tão multifacetada. Ao longo dos episódios, ela vai ganhando traquejo e entendendo os caminhos que precisa percorrer para empregar a sua ideologia, de uma forma que não incomode os aristocratas a ponto de sua cabeça se tornar mais uma das que decoram pratos ou que aparecem penduradas ocasionalmente pelos corredores do palácio. 

O que Catherine quer é simplesmente transformar a Rússia com um pensamento mais progressista e, honestamente, um que veja mulheres como seres humanos que podem aprender a ler e estudar, um dos pontos nos quais bate de frente com o marido. Neste papel, aliás, Nicholas Hoult está tão confortável que chega a ser charmoso ainda que estejamos falando de um maníaco autoritário. Ao mesmo tempo em que ele é um Peter impulsivo e cruel, pode ser infantil e absorto, e a junção de tudo isso entrega de vez a aptidão de Hoult para papéis cômicos. 

Eventualmente, a coisa se transforma em uma briga de tradicionalismo contra modernidade, um tema que tem sido de cada vez mais interesse para obras que revisitam o passado. O diferencial deThe Great é que ela não tenta consertar o que já foi feito, e se rodear de sadismo e quebra de expectativas casa muito bem com a completa ausência de seriedade na condução dos episódios. Ela aborda temas contemporâneos sem precisar forçá-los garganta abaixo dos personagens (como algumas vezes peca a série Dickinson, da Apple TV+), e a franqueza dos diálogos faz os episódios passarem bem rápido, às vezes até demais. 

*The Great estreia no Brasil em 18 de junho, no Starzplay. 

Seth Rogen critica a Marvel por “prejudicar os filmes de comédia”

Não é segredo que os alívios cômicos nas adaptações da Marvel Studios incomodam alguns fãs, mas parece que alguns cineastas também estão reclamando disso.

Durante uma entrevista para o Games Radar, o comediante Seth Rogen criticou o estúdio por “produzir filmes de comédia milionários”, o que prejudica outras produções do gênero.

“Eu estava comentando com [o diretor] Evan [Golberg] como os filmes da Marvel fugiram do própria tema e se tornaram filmes de comédia. ‘Thor: Ragnarok‘ é uma comédia. ‘Homem-Formiga‘ é uma comédia, e isso vai acabar virando moda. O problema é que são filmes de comédia orçados em US$ 200 milhões… Se isso virar um padrão, o público só vai querer assistir comédias milionárias, e nem todos os cineastas conseguem lidar com isso.”

Ele continuou:

“Muitas pessoas amam comédia, mas se a exigência obrigar os estúdios a investirem tanto dinheiro nesses filmes, a situação pode ficar cada vez mais difícil. Os cineasta precisam se reinventar e oferecer algo no nível de exigência do público… Estamos sempre pensando: ‘O que eu tenho de novo para oferecer?’. Isso é triste porque as comédias baratas, mas com um bom roteiro, estão perdendo espaço.”

E aí, você concorda com a opinião dele?

Lembrando que o astro estrela ‘An American Pickle‘, nova comédia original da HBO Max.

Na trama, um trabalhador imigrante em uma fábrica de picles é acidentalmente conservado por 100 anos e acorda no mundo moderno, em Brooklyn, aonde precisa ajudar seu neto a se tornar alguém na vida.

Confira o trailer:

Dirigido por Brandon Trost, o longa é baseado no livro de Simon Rich.

O elenco ainda conta com Sarah Snook, Sean Whalen, Jorma Taccone, Joanna Adler e Jeff Daniel Phillips.

Crítica | Sex/Life – Netflix lança série bem mais picante que ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Desde que o livro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ (e suas adaptações cinematográficas subsequentes) foi lançado, a indústria do entretenimento voltou seus olhos para a urgência de suprir um setor altamente lucrativo, ainda que polêmico, dessa mesma indústria: as histórias hot, voltadas para o público adulto, centradas no tema “sexo”. Desde então, produções desse tipo têm se tornado mais frequentes, em diferentes formatos, sendo a mais recente a série caliente da NetflixSex/Life’.

Billie (Sarah Shahi) é uma jovem mãe de dois e fica em tempo integral em casa, amamentando sua bebê e cuidando atentamente de seu filho mais velho, que está em processo de ir para a escola pela primeira vez. Casada com o amoroso e bem-sucedido Cooper (Mike Vogel), Billie começa a sentir insatisfação pela sua vida atual, pois antes de se tornar essa esposa modelo ela era uma inteligente e promissora professora de psicologia durante o dia e, à noite, curtia todas os shows de Nova York com sua melhor amiga, Sasha (Margaret Odette) e com seu namorado na época, o produtor musical gostosão Brad (Adam Demos). No meio da aflição entre os desejos nostálgicos de sua antiga vida e o conforto da vida atual, Billie começa a escrever um diário, e, assim, passado e presente começam a se misturar na sua rotina.

Criada por Stacy Rukeyser, ‘Sex/Life’ é dividida em oito episódios entre quarenta e cinquenta minutos de duração. O enredo é igualmente subdividido em dois formatos: a vida atual de Billie, com sua vidinha perfeita porém sem graça, e os flashbacks que ela tem do passado, com as tórridas aventuras sexuais que tinha com Brad. Este provavelmente é um dos principais problemas da série, pois os dois núcleos têm estéticas e ritmos muito discrepantes um do outro. O presente de Billie é tão entediante, que dá vontade de acelerar o programa, pois a protagonista fica num tipinho de vida tão submissa, que nem quando ela tenta melhorar a coisa melhora mesmo – haja vista o vestido hor-ro-ro-so que o marido compra pra ela, para eles saírem, ou a forma totalmente compassiva com que ela se submete ao papel “do lar” como se fosse uma tarefa a ser cumprida, destoante de sua própria vontade. Nem parece a professora universitária inteligente do flashback.

O que salva mesmo a série é o tal passado de Billie – ou, mais especificamente, Brad. A construção desse namorado bad boy malvadão com sex appeal irresistível e um sotaque australiano carregado nos conduz imediatamente para tomar o partido dele. Não há nada no marido que o torne interessante, a não ser o fato de ser um bom cara. De resto, Brad é melhor em tudo, e até mesmo Cooper concorda com isso: há uma cena hilária no início do terceiro episódio em que rola um nu frontal de Adam Demos no qual literalmente aparece o pênis do ator, e é tão, tão grande, que parece ter meio metro de comprimento… mole! Sério, é hilário. É dessas cenas que você repete mil vezes por não acreditar no que viu.

Sex/Life’ é uma série dramaturgicamente ruinzinha, cafona, mas com cenas tão quentes hot pegando fogo, que a gente meio que assiste só para aquecer mesmo. São tantas, e tão variadas, que nem parece Netflix. Para quem está querendo apimentar a relação (ou se autossatisfazer), fica aí a dica.

 

“Avatar 2 vai EXPLODIR a mente das pessoas”, revela presidente da 20th Century Studios

Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar 2‘ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos, com estreia prevista para Dezembro de 2022.

Mas a demora vai valer a pena, revelou Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios.

“Sério. Avatar 2 vai explodir a mente das pessoas. Você não está pronto para o que Jim Cameron está fazendo.”, afirmou.

Segundo ele, o filme vai mesmo estrear em Dezembro de 2022 e não tem chances de ser adiado.

“Posso dizer que não há melhor marketing que o da Disney. Eles farão um trabalho incrível reacender essa paixão pelo filme original. Esta não é apenas uma sequência, é uma saga. E é uma saga familiar. Será atraente por si só, mas também será extremamente atraente retornar a esses personagens e ver como eles evoluíram. É menos sobre Avatar ser um grande filme e mais sobre como Avatar foi um momento cultural realmente importante para o público. Eu não acho que será difícil convencer as pessoas a voltar.”, concluiu.

Vale lembrar que o diretor James Cameron está trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisará de óculos.

O Screen Rant revelou que as sequências vão introduzir um novo sistema tridimensional a laser, criado pela empresa Christie Digital.

As aguardadas sequências apresentarão um contraste entre dois mundos e segundo o cineasta James Cameron, os fãs podem esperar algumas cenas se passando no planeta Terra.

A informação foi compartilhada durante uma recente entrevista à revista Variety. Na ocasião, o diretor fez uma referência ao aclamado remake de ‘Duna‘, pontuando que ‘Avatar‘ seguirá uma premissa semelhante:

“Assim como Duna se passa ao redor de alguns mundos, as sequências de Avatar se passarão entre dois mundos, pois parte da trama será na Terra, à medida em que a história evolui”.  

Avatar 2‘ terá Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) como pais e será ambientado vários anos após o primeiro filme.

Na trama, a vida idílica dos Sullys é interrompida quando a operação de mineração RDA retorna a Pandora, forçando Jake a levar a família para “o que é visto como um porto seguro” no recife.

“E quando você chega ao recife, haverá um clã que chamamos de Metkayina. Os Sullys não estão mais no ambiente que eles conhecem, a floresta tropical. Eles se tornam peixes fora d’água. Eles se tornam peixes fora d’água culturalmente e ambientalmente”, ele concluiu. 

Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022. Vale lembrar que esta é a sétima vez que a sequência é adiada.

Avatar arrecadou US$ 2.798,9 bilhões mundialmente.

EMOCIONANTE! Disney lança comercial no Super Bowl em comemoração aos 100 Anos de Histórias e Memórias

A The Walt Disney Company comemora seu 100º aniversário em 16 de outubro de 2023, e ao longo do ano, celebrará os fãs e contadores de histórias que despertaram a alegria e a magia da Disney nos últimos cem anos.

Hoje, a Disney honra esses fãs e criadores com um comercial especial lançado durante o Super Bowl LVII que destaca os 100 anos de histórias e inovações inigualáveis.

Assista:

“Com a comemoração de nosso histórico 100º aniversário, é extraordinário olhar para o legado de Walt Disney e sua busca incansável pela excelência que continua a impulsionar a Companhia até hoje. Somos incrivelmente gratos às gerações de pessoas em todo o mundo por serem uma parte tão especial de nossa história e por acolherem nossas estórias e personagens em suas vidas ao longo do século passado”, disse Robert A. Iger, CEO da Disney. “A Disney100 representa uma celebração de todos os nossos fãs e famílias, nossos contadores de histórias e criativos visionários cujos talentos e imaginação criaram os momentos mágicos que fazem da Disney uma parte tão duradoura da cultura global”.

O “Disney100 Um Olhar Especial” apresenta cenas dos icônicos filmes, séries, produções teatrais, parques temáticos e fãs da Disney, além de palavras inspiradoras de Walt Disney, invocando as memórias e a nostalgia compartilhadas pelo público que deram à Disney um lugar especial no coração de todos no mundo inteiro.

A estreia do “Disney 100 – Um Olhar Especial” durante o grande jogo é um marco empolgante para Disney, que promete um ano repleto de oportunidades para os fãs e famílias de todas as idades reviverem suas memórias mais queridas da Disney, e se divertirem e emocionarem com as novas e comoventes histórias e experiências. Na quinta-feira, 16 de fevereiro, o mais recente filme da Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, chegará aos cinemas. Logo em seguida, na sexta-feira, 18 de fevereiro, a Disney100: The Exhibition terá sua estreia mundial no The Franklin Institute na Filadélfia, convidando os visitantes a uma exposição de 1400 metros quadrados, divididos em dez galerias, que dará vida às histórias da Disney por meio de tecnologia inovadora e imersiva.

Tatá Werneck revela PERRENGUE que passou com Boi em ‘Minha Irmã e Eu’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Minha Irmã e Eu‘, Tatá Werneck revelou o perrengue que passou para gravar a cena com um boi no filme.

Assista:

A atriz Ingrid Guimarães descreveu como é trabalhar com a Tatá Werneck – conhecida por improvisar suas falas.

“Eu fiz um filme com a Tatá e a Susana Pires, chamado Loucas Para Casar, e a Susana Pires era muito CDF. E eu gosto de improviso. E a Tatá estava nos primeiros filmes dela, então ela fazia tudo do jeito dela. E eu ficava administrando uma que era muito certinha e a Tatá. E um dia a Tatá não deu a deixa para a Susana e ela disse: Tatá, você é um ere desgovernado. E essa frase, essa palavra, é o que define a Tatá”, brincou

Susana Garcia (‘Minha Mãe é Uma Peça 3’) é responsável pela direção.

As irmãs Mirian e Mirelly não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), de se tornarem uma dupla sertaneja e, além de terem seguido caminhos opostos, vivem às turras. Mirian nunca saiu de sua cidade e se acostumou à rotina pacata do interior. Ela vive em função da família e do lar. Já Mirelly ostenta uma vida glamurosa nas redes sociais ao lado de amigos famosos, como Lázaro Ramos e Iza, interpretando eles mesmos no longa. Mas, na verdade, o estilo de vida deslumbrante é uma mentira. Ela está com todas as contas atrasadas, vive em um conjugado apertado e trabalha como cuidadora dos animais de estimação das celebridades.

Mirelly retorna a Rio Verde para comemorar o aniversário da mãe em uma luxuosa festa organizada por Mirian. Após a comemoração, Dona Márcia desaparece misteriosamente e as irmãs vão precisar se unir em busca da matriarca em uma aventura pelas estradas do interior de Goiás.

O elenco ainda conta com Antônio Pedro, Márcio Vito, Jaffar Bambirra, Nina Baiocchi e George Sauma.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o logo do filme do ‘Robin’ supervisionado por James Gunn

Dick Grayson, o Boy Wonder original, e Jason Todd, o segundo Robin, estão se unindo em um filme de animação recém-anunciado intitulado ‘Dynamic Duo‘. O codiretor do DC Studios, James Gunn, anunciou o spinoff de ‘Batman‘ nas redes sociais na terça-feira, descrevendo o filme animado como “uma mistura de animação, fantoches e CGI”.

A 6th & Idaho, a produtora de Matt Reeves (‘The Batman’), está apoiando o projeto da Warner Bros. Animation e do estúdio de animação Swaybox, sediado em Nova Orleans.

“Estou muito feliz em anunciar o mais novo filme da DC Studios/Warner Bros Pictures Animation com sinal verde para os cinemas, DYNAMIC DUO, a história de Robin… ou devo dizer, Robins, como em Dick Grayson e Jason Todd”, anunciou Gunn. “O primeiro longa-metragem da visionária Swaybox, uma mistura de animação, marionetes e CGI, um roteiro do maravilhosamente talentoso Matt Aldrich, produzido com nossos parceiros da Matt Reeves’ 6th & Idaho. Isso é algo especial.”

Confira o logo:

dinamicduo
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Dynamic Duo‘ “segue os primeiros dias de Dick Grayson e Jason Todd, também conhecidos como Robins”, segundo uma sinopse.

“Eles são ladrões órfãos, melhores amigos que compartilham sonhos de uma vida melhor, mas sua amizade será testada por visões concorrentes de um futuro do qual surgirá uma nova Dupla Dinâmica…”

Assim como a série animada ‘Batman: Caped Crusader‘, também produzida por Reeves,  ‘Dynamic Duo‘ não está vinculada à “Batman Epic Crime Saga” que abrange ‘The Batman‘ de 2022, a série ‘Pinguim‘ da HBO ou o próximo ‘The Batman Part II‘. Não está claro se o filme Robin se passa no novo Universo DC, onde é Damian Wayne — o filho biológico de Bruce Wayne criado e treinado pela Liga dos Assassinos — que se vestirá como o Garoto Prodígio live-action do DCU no filme Batman e Robin intitulado ‘The Brave and the Bold‘.

Entre Nós – Uma Dose Extra de Amor

(The Threesome)

 

Elenco:

Jonah Hauer-King
Zoey Deutch
Ruby Cruz

 

Direção: Chad Hartigan

Gênero: Comédia

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em ENTRE NÓS – UMA DOSE EXTRA DE AMOR, um jovem crê que seus sonhos estão sendo realizados quando sua crush o envolve em um ménage à trois inesperado, porém os três precisam encarar as consequências preocupantes do ato logo a seguir.

Curiosidades: 

» Ethan Ogilby assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 filmes que nos fazem refletir sobre EDUCAÇÃO

A educação é (ou deveria ser, em alguns casos) um dos grandes pilares de uma sociedade desenvolvida, uma prática social importante no desenvolvimento humano. O assunto é muito amplo. Podemos enxergar a educação de diversas formas além de ter inúmeros caminhos para se chegar as reflexões sobre ela, entre outros pontos, no amplo aprendizado de como tudo ao nosso redor acaba influenciando nosso caráter e nossas escolhas. Seja em família, no colégio, no refletir sobre a sociedade ao seu redor, aprendemos um pouco sempre. Para tentar ampliar esse debate, separamos, para você leitor que se interessa pelo tema, 10 filmes que nos fazem refletir sobre educação:

 

Cabeça de Nêgo

As realidades de um Brasil. No final do ano passado, depois de uma carreira em festivais de cinema no Brasil e em outros países, chegou ao circuito exibidor um dos filmes mais impactantes do cinema brasileiro dos últimos anos, Cabeça de Nêgo. Discutindo e fazendo refletindo sobre o preconceito, o racismo e muito sobre o precário sistema de educação pública do nosso país, o longa-metragem dirigido por Déo Cardoso é um soco no estômago que escancara a realidade vivida por muitos em um país sem oportunidades e preso a interesses. Disponível no catálogo da Globoplay.

 

Pais

Disponível no catálogo da Apple Tv +, o documentário Pais é uma jornada curta mas bastante objetiva ao redor de alguns dos principais momentos na vida de um pai em diversos lugares do mundo. Desde a aceitação até o dolorosos momentos, somos jogados ao universos de alguns pais e entendendo um pouco do cotidiano e suas dinâmicas em busca de uma boa educação e formação de seus filhos. No filme vemos depoimentos de pessoas não conhecida e algumas bem famosas, como Will Smith, Judd Apatow e Jimmy Fallon. O projeto é dirigido pela atriz e diretora Bryce Dallas Howard que inclusive conta com o depoimento de seu pai, o cineasta Ron Howard.

 

O Melhor Professor da Minha Vida

A educação exige os maiores cuidados, porque influi sobre toda a vida. Esse ótimo drama francês O Melhor Professor da Minha Vida fortifica as inúmeras discussões sobre a educação e a relação entre mestres e alunos. Protagonizado pelo sempre competente ator francês Denis Podalydès, esse projeto traz um olhar interessante também sobre as pessoas que encontramos em nosso caminho e que podem mudar para sempre nossa trajetória de vida.

 

Dentro de Casa

Baseado na obra de Juan Mayorga, Dentro de Casa, é uma fita inteligente com uma visão privilegiado sobre a vida alheia. Com uma introdução pedagógica, o espectador é levado a uma história muito próxima, como se olhasse pelo buraco da fechadura, que vai de críticas sociais até reflexões de grandes autores como Tchekhov, Dickens e Flaubert. O grande achado do roteiro é elevar a qualidade da discussão em busca de um conflito para alimentar sua história, partindo do princípio que uma vida sem história na vale de nada.

 

Capitão Fantástico

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Escrito e dirigido pelo pouco conhecido ator e também cineasta Matt Ross, Capitão Fantástico é um daqueles filmes que deixam nosso coração na boca, faz nosso raciocínio brilhar e mexe intensamente com nosso modo de ver e viver tudo que aprendemos até hoje em nossas vidas. Exibido no Festival do Rio anos atrás e com uma atuação brilhante do grande ator nova iorquino Viggo Mortensen, o longa-metragem de objetivos 118 minutos é, sem dúvidas, é um baita filme!

 

Viver é Fácil Com os Olhos Fechados

Dirigido pelo espanhol David Trueba e passado na década de 60, Viver é Fácil Com os Olhos Fechados conta a história de um inspirador professor, que usa as músicas dos Beatles para ensinar inglês em um colégio religioso espanhol, que parte em uma viagem inusitada com o objetivo de conhecer seu grande ídolo John Lennon que está filmando em uma região isolada na Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai. Assim, os três embarcam estrada à dentro em uma jornada que vai mudar a vida de todos eles.

 

O que traz Boas Novas

Ganhador de mais de 26 prêmios internacionais, chegou ao brasil anos atrás o elogiado trabalho do cineasta Philippe Falardeau, O Que Traz Boas Novas. Qual o papel do professor? Educar ou ensinar? O longa levanta essa questão básica da educação centralizado nos interessantes diálogos entre pais, educadores e alunos.  Além disso, o filme é delicado, transborda ao mesmo tempo pureza e maturidade.

 

Sociedade dos Poetas Mortos

Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.

 

Quase 18

Na adolescência tudo parece o fim do mundo, mais é apenas o começo. Escrito e dirigido pela estreante em direção de longas metragens Kelly Fremon Craig, Quase 18 é uma grande aventura na estrada sempre complicada da adolescência. Diferente de outros longas com o tema que não conseguem reunir um grupo de situações/argumentos interessantes, Quase 18 navega com muita sabedoria e honestidade nessas águas conturbadas dessa fase da vida. O elenco é de primeira, encabeçado pela jovem veterana Hailee Steinfeld e com coadjuvantes de peso como os ótimos Woody Harrelson e Kyra Sedgwick.

 

Uma Lição de Vida

A educação é uma baita escolha no caminho para você ser feliz. Com um hiato de 3 anos, chegou ao circuito de cinema no Brasil anos atrás o maravilhoso filme Uma Lição de Vida. Contando a saga de um homem em busca do simples objetivo em aprender a ler e escrever – isso aos 84 anos – o diretor britânico Justin Chadwick conseguiu reunir todos os elementos para transformar esse trabalho em algo que emociona até os corações mais duros que possam existir. A atuação de Oliver Litondo, que interpreta o protagonista Maruge, é uma das coisas mais lindas desse belo trabalho.

 

 

 

 

 

Crítica | ‘Como Mágica’ – Aventura cheia de significados que está há DUAS semanas em 1º lugar da Netflix

Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos. Com personagens carismáticos e diversas lições permeando as entrelinhas das ações que se seguem, o projeto dirigido por Nathan Greno usa das cores exuberantes e analogias com animais conhecidos para criar um deleite de conhecimento sobre o meio ambiente.

Ollie foi criado desde criança ouvindo sobre os perigos do mundo lá fora. Ele faz parte de um povo ligado a criaturas da floresta conhecidas como Pookoos, que vive em total atenção por conta de uma lenda de um perigoso lobo de fogo que pode retornar à região. Um dia, em uma caminhada movida pela curiosidade, seu destino se cruza com Ivy, uma ave que integra um grupo que sobrevive do mesmo fruto consumido que o povo de Ollie. Esse encontro gera um grande problema para Ollie e seus familiares. O tempo passa, e Ollie se reencontra com Ivy. De forma mágica, acabam trocando de corpos e embarcando em uma aventura pela natureza que os cercam.

Para um filme voltado em sua essência ao público infantil, este longa-metragem se mostra bem mais profundo. Os riscos da extinção, os valores da amizade e do confiar se juntam a uma composição visual chamativa, que reúne seres místicos como pomares ambulantes, lobos de fogo, cobras-raiz, boogles. Em alguns momentos, é preciso um olhar maduro para entender os paralelos e absorver as diversas lições que a obra oferece. Uma conversa entre pais e filhos sobre a obra é fundamental para todas as ideias que o filme sugere sejam compreendidas.

A narrativa, bem construída, aposta em um elo de amizade improvável e na relação mútua que a natureza oferece – mostrando que precisamos um do outro, mesmo sendo diferentes. Tudo isso flui de forma natural, com um ritmo muitas vezes acelerado, com foco em uma aventura empolgante que apresenta uma curiosa reviravolta capaz de deixar o público bastante surpreso. Esse ar de coletividade e a necessidade das ações em conjunto para se mudar uma situação são uma das ótimas reflexões que essa animação deixa a disposição do público.

Como Mágica é aquele programão entre pais e filhos que continua quando o filme acaba. Se você está em busca de um momento assim – comendo pipoca e preparando o sofá para um dia divertido em casa -, esta obra precisa estar na sua lista.

 

Oscar | Relembre as Maiores Curiosidades do Prêmio nos Anos 1980

O mundo do cinema está em constante movimento. E o maior prêmio da sétima arte, segue de perto esta evolução – seja social ou técnica. É incrível o quanto mudamos nestes mais de 90 anos dos prêmios da Academia. Temos certeza de que muita novidade ainda virá alinhando cada vez mais o que esperamos de um mundo melhor. Com o fim da segregação racial na década de 1960, por exemplo, muitos avanços foram feitos para o reconhecimento de artistas negros na Academia – luta que segue de pé, ainda muito cobrada. O mesmo acontece na categoria de direção, onde menos de dez mulheres ao longo da história foram nomeadas.

Enquanto as mudanças seguem ocorrendo e as melhorias continuam a serem feitas, é sempre bom voltar e lembrar o que foi conquistado nesse tempo de quase 100 anos dos prêmios da Academia. E para isso, retornaremos para uma época muito especial e guardada com muito carinho por todos que viveram ou cresceram nela: os anos 1980. Aqui, relembraremos com você as maiores curiosidades das edições do Oscar na década de 80. Confira abaixo e comente.

Filmes Populares e Blockbusters no Oscar

Ao contrário do que muitos possam imaginar, o Oscar não começou a indicar superproduções populares e jovens ao prêmio de melhor filme apenas quando aumentou o número de indicados para dez. Na verdade, ainda na década de 1970, quando os primeiros blockbusters surgiram e ainda tínhamos somente cinco filmes entre os nomeados na categoria principal, o Oscar já tratava de indicar obras como Tubarão (1975) e Star Wars – Guerra nas Estrelas (1977), os dois primeiros blockbusters da história. E a coisa seguiu pela década de 1980, a consolidação de tais sucessos colossais – onde o Oscar indicou filmes como Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), E.T. – O Extraterrestre (1982), A Testemunha (1985), Atração Fatal (1987), Feitiço da Lua (1987), Um Secretária de Futuro (1988) e Campo dos Sonhos (1989), filmes que muitos podem não associar ao Oscar, ainda mais na categoria de melhor filme.

Atores Inusitados

Não foi só na categoria principal de melhor filme que as indicações do Oscar na década de 80 surpreenderam. Na categoria de melhor ator tivemos algumas nomeações inusitadas de filme icônicos e superproduções famosas até hoje, que muitos podem não lembrar ou sequer saber que foram prestigiadas pela Academia. Por exemplo, o astro Tom Hanks começou a ser visto como ator dramático graças à sua guinada em Filadélfia (1993), que lhe rendeu seu primeiro Oscar. Mas o que nem todos sabem ou lembram é que a primeira nomeação de Hanks saiu com a querida comédia Quero Ser Grande (1988). Aliás, performances cômicas ou em filmes de entretenimento quase nunca rendem o prestígio e a ressonância de um drama, mas nos anos 1980 trouxeram indicações para Dudley Moore (Arthur – O Milionário Sedutor), Dustin Hoffman (Tootsie), Jeff Bridges (O Homem das Estrelas), Harrison Ford (A Testemunha) e Pat Morita, o eterno Sr. Miyagi (Karatê Kid); além de vitórias para Don Ameche (Cocoon), John Gielgud (Arthur – O Milionário Sedutor), Michael Douglas (Wall Street – Poder e Cobiça) e Kevin Kline (Um Peixe Chamado Wanda).

Atrizes Inusitadas

O mesmo pode ser dito das damas durante a década de 1980. Muitos podem não ter o conhecimento de que atuações como a de Sigourney Weaver em Aliens – O Resgate (1986) tenham rendido para a atriz uma indicação no Oscar. Durante os anos 80, atuações cômicas ou em filmes de entretenimento também renderam indicações ao Oscar para gente como Goldie Hawn (A Recruta Benjamin), Christine Lahti (Segundo Turno), Kathleen Turner (Peggy Sue – Seu Passado a Espera), Glenn Close (Atração Fatal), Anne Ramsey (Jogue a Mamãe do Trem), Melanie Griffith e Sigourney Weaver (Uma Secretária de Futuro), Michelle Pfeiffer (Susie e os Baker Boys), Julia Roberts (Flores de Aço) e Dianne Wiest (O Tiro que Não Saiu Pela Culatra); além de ter rendido estatuetas para Cher (Feitiço da Lua), Geena Davis (O Turista Acidental) e Jessica Lange (Tootsie).

Roteiros Inusitados

 

O que você me diria se eu contasse que nos anos 80, filmes como De Volta para o Futuro, Splash – Uma Sereia em Minha Vida, Um Tira da Pesada, Conta Comigo, Crocodilo Dundee, Quero Ser Grande, Jogos de Guerra, Greystoke – A Lenda de Tarzan, Um Peixe Chamado Wanda, Harry e Sally – Feitos um para o Outro, E.T. – O Extraterrestre e Atração Fatal tiveram seus roteiros indicados ao Oscar? Você pode até achar que estou brincado, mas foi o que de fato aconteceu. Não que estes filmes não mereçam, mas é que apenas são produções que muitos não iriam associar ao maior prêmio do cinema.

O domínio de Meryl Streep

Todos nós somos familiarizados com os feitos da monstra Meryl Streep, a atriz recordista de indicações ao Oscar de todos os tempos. Na década de 1980, no entanto, Streep era uma jovem intérprete buscando seu lugar ao sol. Tudo bem que ela já adentrava a década com uma indicação por O Franco-Atirador e uma vitória por Kramer vs. Kramer. Mas nos anos 80 seriam nada menos do que seis indicações para a atriz – quase uma por ano. Da década saíram nomeações por A Mulher do Tenente Francês, Silkwood – Retrato de uma Coragem, Entre Dois Amores, Ironweed e Um Grito no Escuro, além da vitória por A Escolha de Sofia.

Argentinos (e Brasileiros) no Oscar

O saudoso gênio Hector Babenco, o argentino mais brasileiro de todos os tempos, deixaria um legado irretocável em sua filmografia. Mas olhando para trás, podemos notar um dos períodos de maior prestígio em sua carreira: a década de 1980. Foi nesta época que Babenco e a Academia estavam “namorando”, com dois filmes internacionais do cineasta sendo lembrados para prêmios no Oscar. O mais famoso é O Beijo da Mulher-Aranha, drama político de 1985. O longa foi indicado para melhor filme, diretor para Babenco, roteiro adaptado e levou na categoria de ator principal para o saudoso William Hurt. Dois anos depois e Babenco voltaria ao radar do Oscar com Ironweed, drama sobre a época da depressão norte-americana, no qual o cineasta comandou as lendas vivas Jack Nicholson e Meryl Streep. Não por menos, o longa saiu indicado na categoria de atuação para os dois ícones como melhor ator e atriz. Mas a invasão argentina no Oscar durante a década de 80 não parava por aí. A veterana Norma Aleandro, uma das Primeiras Damas da dramaturgia no país dos hermanos (de filmes como O Filho da Noiva), recebia uma tão merecida indicação por Gaby – Uma História Verdadeira, em 1987.

Glenn Close – A Eterna Injustiçada

Uma das atrizes mais talentosas de sua geração, a veterana Glenn Close era muito confundida com Meryl Streep no passado, devido à certa semelhança física. A própria Close brincava com o fato, dizendo que só não as confundiam na hora de entregar os Oscar. É bem verdade que Streep já possui três decorando sua lareira em casa, e mais um recorde de indicações de todos os tempos. Close também começava sua trajetória de sucesso nos anos 1980, e se a colega Streep colecionou 6 nomeações, Close não ficou muito atrás com nada menos que 5 indicações no período. A diferença é mesmo a vitória que nunca veio. Os anos 80 trouxeram lembranças da Academia para Close pelos filmes O Mundo Segundo Garp, O Reencontro, Um Homem Fora de Série, Atração Fatal e Ligações Perigosas. Depois disso seriam mais 3 indicações, e nada do prêmio por enquanto. Erro que a Academia ainda pode consertar.

Recorde para Paul Newman

Um dos maiores astros da história de Hollywood, Paul Newman tinha em seu currículo 7 indicações ao Oscar até a década de 1980, incluindo duas já durante os anos 80, por Ausência de Malícia (1981) e O Veredito (1982). Recentemente, escrevi aqui no CinePOP sobre os únicos 6 atores indicados ao Oscar por viverem o mesmo personagem em filmes diferentes. Paul Newman, na década de 80, se tornava o quarto intérprete a realizar tal feito, depois de Bing Crosby, Peter O’Toole e Al Pacino. Depois de Newman viriam ainda Cate Blanchett e Sylvester Stallone. O filme em questão que trouxe outro trabalho indicado de Newman foi A Cor do Dinheiro (1986), comandado pelo mestre Martin Scorsese, que funciona como continuação de Desafio à Corrupção (1961). Com o filme, Paul Newman receberia sua primeira estatueta do Oscar por atuação e quebraria o recorde como primeiro e único ator a receber uma estatueta por um “personagem repetido”. Newman ainda receberia mais duas indicações em sua carreira, uma na década de 90 e outra na década de 2000.

Michael Caine – O Lacrador

Considerado um dos maiores atores de todos os tempos, o veteraníssimo Michael Caine, de 89 anos, possui quase 80 anos de carreira e espantosos 176 créditos como ator, entre filmes, séries de TV e filmes produzidos para a TV. Em sua maravilhosa trajetória, foram 6 indicações ao Oscar, o que pode parecer pouco para um ator de sua magnitude. Destas seis, duas ocorreram durante a década de 80, incluindo a primeira vitória (como coadjuvante) pelo filme de Woody Allen, Hannah e Suas Irmãs (1986). Apesar de ter sido honrado com o grande prêmio, Michael Caine infelizmente não estava presente para aceitar a estatueta e realizar um discurso de agradecimento. Acontece que o ator estava filmando o execrável Tubarão 4: A Vingança (1987), considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e que renderia para Caine uma indicação de pior ator no Framboesa de Ouro. Ou seja, não apenas o ator não estava presente num dos maiores momentos de sua carreira, mas não estava por estar ocupado com um dos piores momentos de sua carreira. Sobre o fato o “lorde inglês” proferiu: “Eu nunca vi Tubarão 4, mas todos me dizem que é horrível. No entanto, eu vi a casa que construí com o dinheiro do filme, e é fantástica”. Drop the mic.

Uma Esnobada na Representatividade

Hoje muito se fala na representatividade racial no cinema. E ela é muito bem-vinda. Mas enquanto a mudança ocorria, ainda tínhamos certas injustiças sendo cometidas. Como por exemplo a falta de coragem da Academia em indicar o que muitos críticos e especialistas consideram um dos melhores filmes do fim da década de 80: Faça a Coisa Certa (1989), de Spike Lee. O filme fervoroso deu o que falar e estourou a bolha do nicho do cinema negro, migrando rapidamente para o grande público devido à sua propaganda boca a boca. Muitos davam como certa a entrada do longa entre os indicados a melhor filme, e como teria sido bom ver uma obra de tamanho peso e modernidade (para a época) entre os nomeados. Em cima da hora houve o acovardamento, como se o mundo ainda não estivesse preparado para isso. Nem mesmo uma indicação para Spike Lee como melhor diretor chegou a se concretizar. Numa espécie de prêmio de consolação para Faça a Coisa Certa, o Oscar o nomeou para roteiro e ator coadjuvante (Danny Aiello), sem vitórias. Por outro lado, a Academia dava o prêmio de melhor filme para Conduzindo Miss Daisy, filme que discute racismo da mesma forma que o recente Green Book (2018) faz, do ponto de vista dos brancos. Na década de 80 tivemos 10 atores negros indicados ao Oscar. Dentre eles, Morgan Freeman e Denzel Washington foram indicados duas vezes – com Washington saindo vitorioso da segunda indicação, por Tempo de Glória.

‘Blindspot’ é renovada para a 4ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Blindspot‘ para a 4ª temporada.

Apesar do baixo desempenho nas noites de sexta-feira, o programa garante um bom retorno através das licenças internacionais.

A série acompanha uma vasta trama internacional que explode quando uma linda desconhecida aparece nua na Times Square, completamente coberta por misteriosas e complexas tatuagens, sem memória de quem é e de como chegou ali. No entanto, um nome se destaca em meio a todos os desenhos: o do agente do FBI Kurt Weller. Logo, eles descobrem que cada marca no corpo de “Jane” é um crime a se resolver, o que os levará para mais perto da resolução dos mistérios, incluindo a identidade da desconhecida.

A terceira temporada registrou uma média de 0.6 na demo. Em comparação com a temporada anterior, a série sofreu uma baixa de 39% na audiência.

 

‘The Walking Dead’ é renovada para a 10ª temporada

De acordo com o SpoilerTV, a AMC renovou ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O canal ainda não confirmou a informação, mas a renovação não é uma surpresa.

Apesar a audiência em queda, a série ainda mantém uma boa audiência – especialmente para a televisão paga.

A série retornará com episódios inéditos em 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘Law & Order: SVU’: Elenco fala sobre o legado da série em novo vídeo emocionante

A NBC divulgou um novo vídeo dos bastidores da 21ª temporada do drama investigativo ‘Law & Order: SVU‘, que traz uma retrospectiva sobre o importante legado da série.

Confira:

Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.

A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.

 

‘The Walking Dead’: Norman Reedus afirma que final da 10ª temporada terá batalha ÉPICA

Em entrevista ao EW, o ator Norman Reedus revelou que o último episódio da 10ª temporada de The Walking Dead‘ terá uma batalha épica, comparando-a com as de ‘Game of Thrones‘.

“[O último episódio] terá uma batalha épica. Será como uma daquelas guerras grandiosas de ‘Game of Thrones.”

Ele completa, “Foi muito divertido de filmar. Todos tiveram que se esforçar pois foram cenas cansativas. Filmamos cenas de batalha por horas até o amanhecer. Essas cenas serão lendárias.”

Vale lembrar que o último episódio da 10ª temporada foi adiado indefinidamente por causa da pandemia de Coronavírus, e deve estrear apenas no segundo semestre de 2020.

A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan e Khary Payton.

‘American Horror Story’: Frances Conroy é CONFIRMADA na 10ª temporada

Através de seu Instagram, o criador Ryan Murphy confirmou o retorno da veterana Frances Conroy na 10ª temporada de ‘American Horror Story‘.

Após ser questionado por um fã, Murphy declarou: “Nossa querida Frannie estará nessa temporada, de fato.”

A atriz foi vista na produção pela última vez em ‘Apocalypse‘, onde reprisou seus papéis como Myrtle e Moira.

O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.

“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.

É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano conta também com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

‘Chucky’ enfrenta Michael Myers em novo comercial INCRÍVEL; Confira!

Para promover o lançamento da série ‘Chucky‘ e da sequência ‘Halloween Kills‘, um novo vídeo incrível foi divulgado, trazendo o encontro de dois ícones do gênero: o Brinquedo Assassino e o Michael Myers.

Confira:

A série ‘Chucky‘ será lançada no Brasil no dia 27 de outubro, através do Star+.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘Stranger Things’: Sadie Sink NÃO sabe o que acontecerá com a Max na série

Em entrevista ao Variety, Sadie Sink revelou que não sabe qual será o desfecho de sua personagem, Max Mayfield, na última temporada de ‘Stranger Things‘.

“Eu não sei [o que vai acontecer com a Max]. Até gosto de não saber o que acontecerá com ela para me surpreender quando ler [o roteiro], porque até mesmo a própria Max não sabe o que vai acontecer com ela. Então, por que eu deveria? Eu genuinamente não faço a menor ideia. É por isso que estou sempre ansiosa para ler os roteiros.”

Vale lembrar que o mesmo não pode ser dito sobre o David Harbour, que interpreta o Xerife Hooper: “Eu perturbei [os criadores da série] até eles me contarem o que irá acontecer. Eu sei como a série vai terminar e vai ser muito tocante e bonito.”

Os dois episódios finais da 4ª temporada serão lançados no dia 1º de julho.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Noites Alienígenas

 

Elenco:

Gleici Damasceno
Chico Díaz
Joana Gatis

 

Direção: Sérgio de Carvalho

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Uma Amazônia urbana, onde a ancestralidade dos povos tradicionais resiste frente à contemporaneidade que parece negar a floresta. Na periferia de Rio Branco, Acre, as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado do sudeste do Brasil.

Crítica:

Noites Alienígenas – Suspense e Ficção Científica se Misturam na Realidade da Capital do Acre (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sérgio de Carvalho também assina o roteiro ao lado de Camilo Cavalcante e Rodolfo Minari;

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carvalho;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sangue será derramado no VIOLENTO trailer de ‘Shōgun’, nova série histórica do FX

O canal FX divulgou divulgou o novo trailer para maiores de ‘Shōgun‘, série baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os dois primeiros episódios da produção irão estrear no dia 27 de fevereiro.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que co-assina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

‘Deadpool 3’ ultrapassa ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ e se torna a 20ª MAIOR bilheteria da história

Sucesso! A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ já arrecadou US$ 1.334.5 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$1.334.4B), entrando para o TOP 20 das maiores arrecadações da história do cinema.

Nos EUA, a produção soma US$ 635.2 milhões. Esta é a maior arrecadação de um filme para maiores no país, além de representar a quinta maior bilheteria doméstica da história da Marvel – superando ‘Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões).

Mundialmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.3B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 697.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$73.8M), China (US$59.7M), Austrália (US$44.5M), México (US$43.5M), e Alemanha (US$40.7M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Descrito como um “slasher satânico”, novo thriller do roteirista de ‘Se7en’ ganha data de estreia

A 20th Century Studios finalmente anunciou quando o thriller ‘Psycho Killer‘, próximo filme do roteirista Andrew Kevin Walker (‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’), será lançado.

Descrito como um “slasher satânico”, o longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Georgina Campbell (‘Noites Brutais’), Logan Miller (‘Escape Room’) e James Preston Rogers (‘The Blackening: Jogo Mortal’) serão os protagonistas.

Na trama…

Após o assassinato de seu marido, Jane Thorne (Campbell) é uma policial que tem como missão capturar um assassino em série conhecido popularmente como o Psicopata Satânico. Miller interpretará Marvin, um tímido jovem gótico que trabalha para um homem misterioso em sua enorme mansão.

O longa será dirigido por Gavin Polone, marcando sua estreia no comando de um longa-metragem.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Exit 8’: Trailer FINAL do terror japonês revela anomalias PERTURBADORAS; Confira!

O terror japonês ‘Exit 8‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Baseado no popular jogo homônimo, o longa segue um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.

Dirigido por Genki Kawamura, o filme é baseado no videogame homônimo de sucesso mundial criado pela Kotake Create.

O elenco conta com Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hikakin e Hirota Ôtsuka.

‘Mulher-Maravilha’: Chris Pine revela quais heróis o inspiraram para viver Steve Trevor

Em ‘Mulher-Maravilha’, Chris Pine possui um papel mais complexo do que muitos imaginam. Além de interesse amoroso, ele vive um combatente de guerra na linha de fogo, tanto ideológica como armada.

E para construir seu personagem, o astro se inspirou em algumas das figuras mais populares do cinema. Em entrevista ao site Cinema Blend, ele revela quais heróis serviram de referência para criar o equilíbrio ideal para viver Steve Trevor:

Patty Jenkins foi muito clara: eu teria que me apaixonar por Diana, fazer algumas piadas e ser o tipo de espírito leve – o que eu não tive problema algum para ser! Eu segui pelas veias de Indiana Jones e Michael Douglas em ‘Tudo Por Uma Esmeralda’, o tipo de personagem com as extremidades mais rígidas e cerne realista e calejado, mas tentando ao máximo ser bom. Eu amo a história que ela estava tentando contar. Então, sim, eu aproveitei muito!”

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista a nossa crítica:

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

 

‘Shazam!’ vira caixa de sucrilhos em arte feita por fã!; Confira!

A adaptação dos quadrinhos Shazam!’ ganhou uma nova arte conceitual, feita pelo BossLogic, que traz o herói estampando uma caixa de sucrilhos.

O material ainda faz uma espécie de crossover com ‘Capitã Marvel‘, ao fazer um jogo de palavras com o nome da personagem e a marca de cereal matinal Cap’n Crunch.

Confira:

Crunch mash #Shazam @zacharylevi #captainmarvel

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


Veja também fotos do herói enfrentando o vilão Doutor Silvana (Mark Strong):

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Bird Box’: Diretora fala sobre a possibilidade de uma sequência

A produção original da Netflix, ‘Bird Box‘, parece conquistou as audiências, sendo assistida mais de 26 milhões de vezes em seus primeiros sete dias na plataforma. E após esse gigantesco sucesso, muitos têm se questionado a respeito da possibilidade de uma continuação.

E em uma entrevista recente, Susanne Bier comentou sobre a possibilidade, afirmando que – no momento – ela está mais focada em curtir a produção que fora encerrada tão recentemente.

Disse:

“Nós mal terminamos o primeiro filme. É engraçado, eu tenho lido mensagens de pessoas pedindo por uma sequência e eu fico pensando: ‘hey, hey, hey, nós acabamos de encerrar! Então, deixe-nos apenas curtir isso por hora”.

Em seu primeiro dia, ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘  acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Já segundo dados da PRÓPRIA Netflix, o filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar ganha colorido pôster em 2D; Confira!

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’, animação da Pixar, ganhou um novo e colorido cartaz em 2D, que explora o universo mágico da produção.

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

Jared Leto revela que seu Oscar está DESAPARECIDO

Conquistar uma estatueta do Oscar é uma honraria dada às estrelas mais seletas de Hollywood e o cantor e ator Jared Leto é um dos aclamados astros de cinemas que conseguiu esse feito, por sua aclamada performance na cinebiografia ‘Clube de Compras de Dallas‘, em 2014.

Mas Leto descobriu que sua estatueta está perdida há três anos e não faz ideia do que pode ter acontecido a ela. Durante uma entrevista ao talk show The Late Late Show with James Corden, para promover seu novo filme ‘Os Pequenos Vestígios‘, o cantor da banda Thirty Seconds to Mars comentou a complicada situação.

“Eu descobri que ela está desaparecida há três anos e eu não sabia disso. Eu acho que ninguém quis me contar”.

Segundo Leto, ele havia mudado de residência algumas vezes em Los Angeles, quando a estatueta “magicamente desapareceu de algum jeito“. O astro, de 49 anos, ainda levou a situação com bom humor, refletindo sobre o misterioso sumiço:

“Ela poderia estar em algum lugar, mas todo mundo revirou de cima a baixo. Eu espero que esteja em boas mãos, onde quer que esteja. Nós não a vemos há bastante tempo”.

Quando o apresentador o questiona a respeito de alguém tê-la roubado, Leto pondera sobre a possibilidade: “Eu acho que é uma boa possibilidade, não é o tipo de coisa que alguém acidentalmente joga no lixo”.

Ao longo do bate papo, o ator e cantor ainda refletiu sobre a noite em que conquistou a estatueta:

“Eu me lembro da noite em que a ganhei. Eu passei ela para tanta gente. Ela caiu, ficou arranhada, mas as pessoas se divertiram fazendo fotos com ela. É legal poder compartilhar isso, então espero que alguém esteja cuidando bem dela”.

Assista a entrevista:

Jared Leto poderá ser visto em breve no thriller policial ‘Os Pequenos Vestígios‘, estrelado também por Denzel Washington e Rami Malek.

Confira o cartaz, junto ao trailer completo:

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

John Harlan Kim, Sofia Vassilieva, Natalie MoralesTerry KinneyMichael Hyatt, Jason James Richter, Chris Bauer e Kerry O’Malley completam o elenco.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme Um Sonho Possível, dirige.

Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Álamo‘.

‘Amor para Recomeçar’: Mulher redescobre a vida após o divórcio em divertido trailer da nova série da Netflix

Uma mulher terá que redescobrir a vida após um doloroso divórcio na nova série de comédia dramática da Netflix, intitulada ‘Amor Para Recomeçar‘.

A produção, de origem árabe, ganhou um apaixonante e inspirador trailer oficial legendado. No vídeo promocional, Ola terá que criar seus filhos e recomeçar sua vida profissional, à medida em que cura o coração partido após ser abandonada pelo esposo.

Confira:

Na trama, depois de uma reviravolta na vida, Ola embarca em uma jornada de autoconhecimento enquanto lida com os desafios de criar duas crianças e pagar as contas.

Hend Sabry, Hani Adel, Sawsan Badr e Nada Moussa estrelam a série.

A 1ª temporada de ‘Amor para Recomeçar‘ estreia dia 03 de fevereiro na Netflix.