Michael Waldron (‘Loki‘) é responsável pelo roteiro da série, que terá Mike O’Malley como showrunner.
A trama acompanha um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.
O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.
A produção ainda não possui previsão de lançamento, mas espera-se que estreie em meados de 2021.
Com apenas três episódios exibidos, a Paramount+ já renovou oficialmente a série animada ‘Star Trek: Prodigy‘ para a 2ª temporada.
Sobre a renovação, os criadores Kevin e Dan Hagemandeclararam: “Agradecemos muito a Paramount+ e a Nickelodeon por estender nossa jornada em mais alguns episódios. Também queremos agradecer aos fãs que rapidamente adotaram e se importaram com nossos personagens.”
Our deepest gratitude to @paramountplus and @NickAnimation for adding a few more lightyears to this trek. As well as the fans who have quickly adopted this wayward crew. 🖖
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
De acordo com o SlashFilm, a produtora Blumhouse Productions conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 5 bilhões nas bilheterias mundiais.
Os maiores sucessos globais da Blumhouse são ‘Fragmentado‘ (US$278M), ‘Halloween‘ (US$255M) e ‘Corra!‘ (US$252M).
Dentre todas as populares franquias da produtora, ‘Atividade Paranormal‘ é a mais bem-sucedida, com US$ 887 milhões arrecadados no decorrer de seis filmes. Em segundo e terceiro lugar, estão as franquias ‘Uma Noite de Crime‘ e ‘Sobrenatural‘, que arrecadaram US$ 533 milhões e US$ 452 milhões nas bilheterias mundiais, respectivamente.
Juntas, essas três franquias arrecadaram US$ 1.87 bilhão mundialmente, o que representa 37% da arrecadação total da Blumhouse.
Além do sucesso nas bilheterias, a produtora também conquistou aclamação dos críticos, com ‘Corra!‘, recebendo o Oscar por Melhor Roteiro Original.
Vale lembrar que ‘O Telefone Preto‘, o terror mais recente da Blumhouse, já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais. Considerando o seu baixo orçamento entre US$ 16-18 milhões e o sucesso entre os críticos (83% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa já pode ser considerando mais um sucesso da produtora.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.
Confira nossa crítica em vídeo:
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefonepreto. Mesmo desconectado, otelefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
Para promover a estreia do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – que já está em exibição nos cinemas nacionais –, um novo cartaz retrô do filme foi divulgado.
A arte, criada por Creepy Duck Design, destaca uma força maligna espreitando a cidade grande.
Confira:
Vale destacar que o mais recente filme da franquia de terror criada por Sam Raimi, arrecadou US$ 2.5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias domésticas.
Espera-se que o filme arrecade entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões em seu fim de semana de estreia, com algumas previsões de até US$ 25 milhões.
Para comparação, ‘A Morte do Demônio‘ do diretor Fede Alvarez, arrecadou US$ 1.9 milhão nas prévias de quinta-feira em 2013, fechando o fim de semana com US$ 25.7 milhões.
Olhando estritamente para os números de pré-estreia, há uma sugestão de que “Rise” pode ultrapassar a cifra de US$ 25 milhões, se o boca a boca continuar no fim de semana. É importante ressaltar que, em 2013, o filme só teve exibição a partir das 22h, enquanto esse valor de US$ 2.5 milhões leva em consideração as exibições um pouco mais cedo. Ainda assim, as coisas parecem boas.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
De acordo com o Deadline, Jonathan van Tulleken (‘Xógun: A Gloriosa Saga do Japão’) foi contratado para dirigir os dois primeiros episódios da série ‘Blade Runner 2099‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.
Ele tem uma prolífera carreira nas telinhas, tendo dirigido séries como ‘Misfits‘, ‘Top Boy‘, ‘Upload‘, ‘The Changeling: Sombras de Nova York‘, entre outras.
O cineasta irá substituir Jeremy Podeswa, que havia sido previamente anunciado.
A produção se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick., e sua história será ambientada 50 anos após os eventos do filme ‘Blade Runner 2049‘.
“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video”, afirmouVernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.
A série será produzido pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com o escritor Silk Luisa.
De acordo com o Deadline, um novo remake do terror clássico ‘Natal Sangrento‘ (Silent Night, Deadly Night) está em desenvolvimento.
Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas, no filme original, o pequeno Billy testemunha o assassinato de seus pais pelas mãos de um maníaco fantasiado de Papai Noel. Anos depois, ele sai do orfanato e decide se tornar a lendária figura natalina… com a intenção de punir todos que foram malvados.
Scott J. Schneid e Dennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.
Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.
“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”
A expectativa é que a nova versão será lançada no final de 2025.
Vale lembrar que o terror clássico já havia ganhado uma refilmagem em 2012, estrelada por Jaime King e Malcolm McDowell.
Além de estrelar, ela também assinará o roteiro do episódio piloto e servirá como produtora ao lado de seu marido Dan Gregor.
A produção marcará o retorno da artista às telinhas após a aclamada ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, que durou por quatro temporadas.
A trama segue o mesmo casal em dois universos diferentes – um em que eles têm um bebê e em outro que eles não têm filhos –, e mostrará as diferentes maneiras que essa grande decisão alterou suas vidas.
Na vida real, Bloom e Gregor são casados e têm uma filha.
Vale lembrar que Bloom ganhou um Emmy e um Globo de Ouro por seu trabalho em ‘Crazy Ex-Girlfriend‘. Além disso, ela também foi recentemente anunciada na aguardada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘.
O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho, pela O2 Play.
Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.
“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”
“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,”afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”
Embora a Mulher-Maravilha tenha mostrado um série de poderes em suas aparições nos cinemas, a heroína até momento não chegou a voar diante dos fãs.
No entanto, a possibilidade parece ser real, segundo a diretora Patty Jenkins, em uma entrevista ao site Collider.
Diz ela:
“Acho que o que percebemos ao longo deste filme é que existem muitas maneiras de manipular os poderes dela para desempenhar diversos tipos de atividades. Eu a vejo usando suas habilidades de forma progressiva nesta produção e estou trabalhando para que, conforme ela segue em frente, ela tenha poderes cada vez maiores”.
A sequência de ‘No Limite do Amanhã’ está começando a ganhar forma, de acordo com a atriz Emily Blunt.
Em entrevista ao site IndieWire, a atriz compartilhou que a ideia de Doug Liman é realmente excelente e que um novo roteiro já estaria em desenvolvimento.
Disse:
“Doug Liman tem uma ideia incrível, ele está empolgado e eles precisam colocar essa proposta na ponta do lápis. Além disso, já havia um roteiro, mas creio que agora exista outro em desenvolvimento”.
‘No Limite do Amanhã‘ custou US$ 180 milhões e arrecadou US$ 369 milhões mundialmente.
A história se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.
O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.
Baseada no livro homônimo de Stephen G. Michaud e Hugh Aynesworth, ‘Conversations With a Killer: The Ted Bundy Tapes’ faz uma varredura nas fitas que trazem os depoimentos de Bundy, trazendo detalhes inescrupulosos dos crimes que cometera. Com um “apetite insaciável pela pornografia violenta”, ele cometeu uma série de estupros, seguidos por assassinatos.
A produção estreia na Netflix em 24 de janeiro de 2019.
“Tenho esperado por esse filme! Tão empolgado para assistí-lo! Ótimo trabalho equipe”.
Ouça a nova faixa de Chrsitina Aguilera para ‘Mulan’:
Vale lembrar também que a cantora fará uma nova versão da música ‘Reflection‘, presente no filme original de 1998.
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A 2ª temporada da aclamada série de época ‘The Great‘ ainda não possui previsão de estreia, mas o vindouro ciclo ganhou uma nova e bizarra imagem, compartilhada pela atriz Elle Fanning por meio de sua conta oficial do Instagram.
A imagem em questão traz a sua personagem com um placa pendurada no pescoço, com os dizeres: “Presa por f**** um cavalo”.
A legenda ainda complementa: “Liberada a tempo para começar a segunda temporada”, sugerindo ainda o início das filmagens do vindouro ciclo.
Criado por McNamara, o projeto focará na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.
A aguardada minissérie ‘Pam & Tommy‘, que detalha o conturbado e polêmico relacionamento entre a atriz e modeloPamela Anderson (Lily James) e o músico Tommy Lee (Sebastian Stab), teve a sua estreia nesta quarta-feira (02) na plataforma Star+.
Os três primeiros episódios já estão disponíveis na grade de programação do streaming, com os demais capítulos sendo lançados semanalmente, sempre às quartas-feiras.
Ambientada nos primórdios da internet, Pam & Tommy é baseada na incrível história real por trás da primeira sex tape que viralizou protagonizada por Pamela Anderson e Tommy Lee. O vídeo, roubado da casa do casal por um eletricista insatisfeito, passou da curiosidade clandestina do VHS para tornar-se uma sensação mundial quando chegou à web em 1997.
E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu diversos elogios pelas poderosas performances de ambos os atores. Além disso, a crítica especializada ponderou sobre abordagem dada à atriz e modelo Pamela Anderson, que aqui é trazida como uma mulher “totalmente realizada”.
E segundo o consenso geral, “Pam & Tommy às vezes enfraquece sua própria crítica ao voyeurismo cultural com uma estilização lúgubre, mas a performance de Lily James dá a essa sórdida obra um coração inegável”.
Confira as principais avaliações do momento:
“Na melhor das hipóteses, permite que as pessoas finalmente vejam Pam e Tommy, expostos”. – Brian Tallerico, The Playlist
“James e Stan estão surpreendentes, com a primeira se transformando completamente fisicamente e utilizando isso para mostrar Anderson como a pessoa totalmente realizada que ela nunca foi autorizada a ser”. – Kristen Lopez, indieWire
“Muitas coisas aqui podem ser falsas, mas o desempenho de James parece real, de uma maneira que ajuda a fundamentar todo o exercício”. – Brian Lowry, CNN.com
“Tenta ser uma sátira, um comentário social, surrealismo e suspense, mas não consegue pousar em nenhum deles”. – Josh Bell, CBR
“Enquanto Pam & Tommy às vezes se leva a sério, na maioria das vezes se contenta em ficar com as risadas”. – Ed Cumming, Independent (UK)
“É o material sobre as humilhações de Anderson, e não necessariamente de Lee, que eleva tudo. Sebastian Stan e Lily James são notáveis como Tommy e Pam, trazendo muitas camadas para pessoas que há muito tempo são vistas como desenhos animados”. – Matthew Gilbert, Boston Globe
Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman(‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling(‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga(‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno(‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.
Com a tecnologia cada vez mais avançada em um mundo globalizado, é evidente que as produções audiovisuais também se atualizariam e trariam cada vez mais histórias fixadas neste universo em que vivemos hoje. De origem alemã, a série original NetflixComo Vender Drogas Online (Rápido) traz dois temas super debatidos dentro da sociedade atual e ambos estão no título: drogas e o mundo virtual.
Criada por Philipp Käßbohrer (Neo Magazin) e Matthias Murmann (Kroymann), a trama conta a história do adolescente Moritz Zimmermann (Maximilian Mundt), um nerd da tecnologia, que após ser rejeitado pela namorada Lisa Novak (Lena Klenke) – depois da jovem retornar de um intercâmbio nos EUA -, decide lançar um site, juntamente com seu melhor amigo Lenny Sander (Danilo Kamber). O site abrange toda a Europa. O produto vendido: o MDMA. O objetivo: reconquistar a ex.
Com este título a produção só tinha duas opções: ser muito boa ou muito ruim. E surpreendentemente, é a primeira escolha que se destaca. A série possui um roteiro que intriga a cada passar de cena e diálogo. Trabalhando como se fosse uma espécie de documentário, Moritz narra seu drama e como tudo aquilo aconteceu. Sua voz vai guiando o público pelos episódios, e este é conquistado pela montagem da storyline.
Apesar das burradas feitas pelo protagonista e do mesmo despertar um ranço em quem assiste devido a algumas de suas atitudes, a forma como os roteiristas optaram por narrar a história é o grande chamariz da mesma. Como Vender Drogas Online (Rápido)desperta a atenção desde o primeiro momento e as críticas feitas à sociedade que posta tudo sobre sua vida online está presente em todos os momentos. Outro detalhe que só acrescenta em positivo é como é aberto um debate sobre o consumo de substâncias ilícitas e suas reações no corpo.
Os personagens não são dos mais carismáticos, contudo, conseguem ser chamativos e provocar interesse no espectador que quer conhecer mais sobre aquele universo e realidade. Moritz é muito mais simpático quando está narrando sua história do que quando está na tela interpretando, já Lenny cai na graça do público com mais facilidade. Os dilemas e questões de Lisa causam, à princípio, dúvidas sobre quem ela realmente é, algo que vai se desvelando com o passar dos capítulos, o que a transforma numa das mais intrigantes na série.
Apesar das poucas cenas em que aparecem, o pai, Jens Zimmermann (Roland Riebeling), e a irmã, Marie Zimmermann (Jolina Amely Trinks), do protagonista são dois com quem o espectador consegue facilmente se ligar. Eles possuem um carisma natural. Dealer Buba (Bjarne Mädel), o traficante com quem eles acabam criando um conflito, não é intragável muito pelo contrário, é difícil não rir em muitas das cenas em que o mesmo aparece. Além disso, o elenco parece estar todo em sincronia, não pondo em questionamento os relacionamentos apresentados.
Na parte técnica a série também se destaca trazendo uma direção agradável de conferir e uma montagem ainda melhor. A trilha sonora é boa de ouvir e desperta a vontade de procurar pela mesma para escutar. Outro detalhe está na arte que faz um trabalho espetacular, inclusive, na confecção dos comprimidos de MDMA.
No geral, Como Vender Drogas Online (Rápido) é uma série que vai te surpreender e fazer você reafirmar que, de fato, não se deve julgar um livro pela capa. A storyline é um inesperado positivo que faz desejar a próxima temporada para saber o que mais pode acontecer na vida desses adolescentes vendedores de drogas online.
É impossível não rir dos famosos bordões de ‘Meninas Malvadas’, principalmente se estiver assistindo dublado. Frases como “Às quartas-feiras, usamos rosa” e “Não adianta tentar fazer o barro acontecer. Não vai acontecer” ficaram até hoje no vocabulário popular dos fãs.
E pensando nisso, a Revista W convidou a atriz e protagonista da comédia de 2004,Lindsay Lohan, para reencenar as frases mais famosas. O resultado é hilário. Assista:
Se tem alguém que ainda acredita que ‘Meninas Malvadas’ merecia ganhar um sequência direta do filme original, de 2004, esse alguém é Lohan.
Após declarar publicamente que já possui um roteiro pronto para a sequência, a atriz revelou, em entrevista ao The Wendy Williams Show, que persegue o produtor Lorne Michaels e o roteirista Steve Higgins sempre que está em Nova York:
“Eu adoraria ver ‘Meninas Malvadas 2’. Mas acho que eles realmente estão muito ocupados com o musical da Broadway atualmente. Já os incomodei tanto que virei uma stalker, sério! Sempre assisto ao Saturday Night Live quando estou em Nova York. Falo com Lorne e com Steve”
Se depender de Lohan, essa sequência já teria, até mesmo, novos atores no elenco, como Jamie Lee Curtis e Jimmy Fallon, a atriz também já convidou Emma Stone para assumir um dos papéis do roteiro.
E aí, será que vai acontecer essa desejada continuação algum dia?
Enquanto isso, ‘Meninas Malvadas‘ virou musical na Broadway e ganhou seu primeiro vídeo, que traz Regina George e suas Mean Girls te convidando para assistir à peça. A estreia acontece em 8 de abril de 2018.
Após Joaquin Phoenix finalizar seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, ele deu um entrevista ao Collider, onde afirmou que o rumo do projeto será algo muito mais assustador e adulto, e que foi esse o fator determinante para assumir o papel do vilão.
“Realmente preciso de muito tempo e consideração para decidir com o que irei trabalhar. O processo é ler o roteiro e conhecer o diretor, e tive muitas reuniões e discussões com Todd. Acho que é muito impressionante e parece ter uma compreensão muito grande sobre este universo e do que está tentando expressar. Tem algo de muito atraente em trabalhar com ele neste projeto em particular. Parece único, se sustenta em seu próprio mundo e me assusta demais. Pode muito bem ser a coisa que mais vai te assustar”
Animados para esse filme?
O artista BossLogic criou uma nova arte imaginando como deve ficar o visual do ator no papel do vilão. Confira:
Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.
Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher(‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.
Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.
Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Na onda do Multiverso, a FIFA apresentou o novo mascote da Copa do Mundo FIFA 2022. La’eeb é um Guthra, aquele tradicional pano branco de algodão que os árabes usam sobre a cabeça. Na cerimônia que sorteou os grupos da Copa, o simpático mascotinho foi revelado para o mundo e levou o público em uma viagem pelo “MascoteVerso”, uma realidade alternativa onde todos os mascotes da Copa, os aprovados e os reprovados, vivem antes e após o maior evento esportivo do mundo.
Imediatamente comparado ao Gasparzinho, o novo mascote fez sucesso nas redes sociais. Seu nome é uma palavra árabe que significa “jogador super-habilidoso” e sua missão é fazer com que as pessoas acreditem nelas mesmas sob o lema “Now Is All”, algo como “Agora é Pra Valer”, enquanto busca trazer ainda mais alegria para quem for assistir aos jogos. Além dele, a viagem pelo “MascoteVerso” trouxe de volta dezenas de mascotes históricos das Copas, como o Fuleco, que voltou a virar meme oito anos depois de se despedir dos estádios no Brasil.
Segundo memes nas redes sociais, Fuleco virou morador de rua.
Mas a trajetória dos mascotes na Copa do Mundo é bem mais antiga que isso. Com sua primeira edição sendo disputada em 1930, no Uruguai, a Copa do Mundo foi evoluindo ao longo dos anos, não só no formato esportivo, mas também na questão publicitária. Essa evolução natural permitiu que o torneio se tornasse o principal evento esportivo do planeta. Os mascotes, tão queridos e tradicionais hoje em dia, só estrearam na competição na edição de 1966, disputada na Inglaterra. De lá para cá, toda Copa tem um mascotinho para chamar de seu. Relembre todos eles!
Willie – 1966
Lançado para a Copa do Mundo disputada na Inglaterra, o Willie se tornou um verdadeiro fenômeno no país. Ele era um leãozinho inspirado no animal símbolo do país, cuja juba homenageava o corte de cabelo de Leo, o filho do cartunista que o criou, e vestia uma camisa com a bandeira do Reino Unido com duas versões. Enquanto o Willie ilustrado carregava o nome “Copa do Mundo” no peito, o mascote que desfilava pelos estádios e cidades inglesas ostentava seu próprio nome, Willie. Ele fez tanto sucesso entre as crianças e os adultos, que a tradição do mascote se firmou de vez nos eventos esportivos.
Juanito – 1970
Juanito ou ‘Juanito Maravilla’ é um garotinho de 11 anos que foi acostumado pelo pai a ir para o Estádio Azteca desde miudinho para torcer pela seleção mexicana. Ele é gordinho, com bochechas rosadas, um sorrisão por estar prestes a ver os maiores jogadores de futebol do mundo e um sombrero gigantesco com o logo “Mexico 70” para se proteger do sol escaldante do México. Em outras palavras, é um estereótipo em forma de mascote. Isso causou bastante polêmica, até porque ele começou como um mascote alternativo, que terminou virando o oficial.
Tip e Tap – 1974
Na Copa da Alemanha, em 1974, foi a primeira vez que a Copa teve dois mascotes oficiais: Tip e Tap, dois garotinhos alemães que eram melhores amigos e faziam tudo juntos. Eles estudavam, ajudavam a família e brincavam. Outro interesse em comum era o fascínio pelo futebol, esporte que eles praticavam todos os dias para serem os melhores jogadores do mundo algum dia. Suas roupinhas eram praticamente iguais ao uniforme alemão, com camisa branca, short preto e meiões pretos. A diferença era o logo da Copa estampado nas camisas. A dupla foi escolhida para representar a união das Alemanhas Ocidental e Oriental.
Gauchito – 1978
A polêmica Copa na Argentina, que vivia sob a ditadura militar e contou com a suspeita da idoneidade da arbitragem e combinação de resultados, contou com o simpático Gauchito como mascote. Ele é um garotinho dos pampas argentinos que sempre carrega uma bola para não ficar entediado. O gauchito carrega consigo seu tradicional lencinho amarelo, o chapéu de vaqueiro e uma chibata, além do uniforme da Argentina. Segundo a história do personagem, ele viajou até Buenos Aires a convite da FIFA para ser o grande mascote daquela Copa.
Naranjito – 1982
Traumática para os brasileiros, a Copa do Mundo de 1982, na Espanha trouxe um dos mascotes mais icônicos e meio tosquinhos da história do torneio, o Naranjito. A primeira fruta a ser mascote foi escolhida como homenagem a Andaluzia, uma região da Espanha conhecida por ter as melhores frutas cítricas do mundo. O Naranjito tinha como característica as bochechas vermelhas e o uniforme espanhol.
Pique – 1986
A segunda Copa no México seguiu a tendência da edição de 1982 e trouxe um alimento como mascote. Pique, a Pimenta, era uma pimenta Jalapeño que ostentava as cores do México, além de um bigodão e um sombrero no formato de sua cabeça, além da sempre presente bola de futebol. Ele segue trazendo estereótipos, mas conseguiu ser bem mais criativo que o Juanito.
Ciao – 1990
Quase nunca lembrado quando o assunto é mascote, Ciao – que significa Oi em italiano – quis homenagear a Itália, como dá para ver por suas cores, e sua importância na história da arte. Para isso, eles escolheram esse mascote formado por barras, seguindo a tendência da arte moderna, que formavam um jogador de futebol. Como não dava para colocar uma pessoa para representar esse mascote, fizeram ele como uma obra de arte de verdade.
Striker – 1994
O desafio de fazer uma Copa ser interessante para o público dos EUA teve um forte apelo publicitário. O simpático Striker, que significa “Atacante” em inglês, foi escolhido pela imagem do “Melhor Amigo do Homem” e a sensação de proximidade que esse conceito passava. Além disso, era fácil para os norte-americanos associarem cachorros a bolas. Junto a ele, Pelé, o Rei do Futebol, ilustrou centenas de campanhas publicitárias, promovendo o evento em diversos veículos diferentes. O resultado foi uma Copa de estádios abarrotados de gente e o Striker acabou vendendo milhões de brinquedos, camisas, canecas e chaveiros.
Footix – 1998
Icônico, o galinho Footix, da Copa da França, foi um dos mascotes mais populares de todos os tempos. Simpático e com as cores da bandeira francesa, ele estampou camisetas no mundo todo e virou símbolo desta edição. É simplesmente impossível não olhar pra ele e lembrar da Copa do Mundo de 1998. Seu nome é a junção de “Futebol” com “Asterix“, aquele personagem das histórias em quadrinhos. Ah, ele era descrito como um grande fã de Zidane, que destruiu naquela Copa. Sua popularidade é tão grande que até hoje, nos jogos da Seleção Francesa, alguns torcedores carregam bonequinhos e bandeirinhas com ele. Outra curiosidade é que ele teve uma filha, Ettie, que foi a mascote da Copa do Mundo Feminina de Futebol de 2019.
Ato, Kaz & Nik – 2002
Disputada no Japão e na Coreia do Sul, a Copa de 2002 teve polêmicas de arbitragem e o primeiro – e único – pentacampeão da história do torneio, o Brasil. Seus mascotes foram os primeiros mascotes 3D da Copa e eram seres espaciais conhecidos com os Spheriks, que jogavam Atomball, e vieram para a Terra para aprender como é o clima de um estádio de futebol. Segundo a FIFA, eles representam a energia e felicidade dos torcedores durante os jogos.
Goleo VI e Pille – 2006
Primeiro mascote animatrônico da história das Copas, Goleo VI foi um leão falante e praticante do futebol criado pela The Jim Henson Company e carregava seu melhor amigo, Pille, uma bola falante. Ele usava uma camisa branca com golas pretas, tal qual a seleção anfitriã, a Alemanha, e foi duramente criticado pelos alemães, já que o leão é o mascote da Inglaterra. Goleo vem de uma família de leões futebolistas, e o nome “Pille” é uma gíria alemã para “Bola”.
Zakumi – 2010
Um dos representantes de uma das Copas mais icônicas de todos os tempos, Zakumi é um leopardo nascido em 1994, mesmo ano da libertação da África do Sul do horror do Apartheid. Seu nome combina “ZA”, a sigla de África do Sul, com “Kumi”, que significa “10” em várias línguas africanas. Seu topete verde, que fez com que ele fosse confundido com um leão, é pintado pelo próprio Zakumi, que escolheu essa cor para se disfarçar na Savana. Ele também iniciou o novo padrão FIFA de colocar seus mascotes com camisas brancas e o nome da edição estampo nela.
Zamuki, Jabulani e Shakira. Só faltaram as vuvuzelas para resumir a Copa da África do Sul.
Fuleco – 2014
Zoado desde sempre pelo seu nome, que é a junção de “Futebol” e “Ecologia”, o coitado do Fuleco foi o mascote da Copa do Mundo de 2014, disputada no Brasil. Ele é um tatu-bola, que foi escolhido para chamar atenção para a situação crítica de sua espécie, ameaçada de extinção, e por se transformar em uma bolinha. No entanto, ele quase não foi visto durante a própria Copa por conta de uma série de polêmicas. A começar pelo próprio nome do boneco, que virou piada entre os brasileiros por lembrar palavras de cunho negativo, como “fuleiro” e “furico”. Para piorar, a FIFA havia proposto um incentivo à preservação do Tatu-Bola, mas não honrou a proposta, o que gerou uma série de petições contra a entidade. Porém, a repercussão da aparição surpresa do Fuleco no vídeo de ontem não nega: o Brasil adora o mascotinho. Ícone injustiçado.
Zabivaka – 2018
O mascote da Copa da Rússia foi o lobo Zabivaka, que usava também óculos esportivos. Ele venceu uma votação popular que teve mais de um milhão de votos contra um gato vermelho e um tigre vestido de astronauta.
Seu nome significa “Artilheiro” e ele foi bem popular na Rússia, onde vendeu incontáveis bichinhos de pelúcia, moedas, pins, canecas e brinquedos de vinil. No Brasil, seu nome estranho também virou piada, mas o que ficou marcado mesmo foram as interações dele com o mascote da Seleção Brasileira, o Canarinho Pistola, que rendeu diversos memes sobre o temperamento irritado do passarinho.
A Copa do Mundo FIFA 2022 acontece de 21 de novembro a18 de dezembro de 2022. Essa edição será a primeira disputada no Oriente Médio e precisou ser jogada no último bimestre para aproveitar o inverno do Qatar, já que o tradicional período do meio do ano, quando as Copas costumam ser jogadas, é verão por lá, fazendo com que os termômetros alcancem temperaturas acima de 50ºC, impraticável para jogadores e torcedores.
Nem parece verdade, mas a série ‘Vikings: Valhalla’ fi-nal-men-te estreou na Netflix, para o delírio de nós, fãs. E como sabemos que sua programação é maratonar toda a primeira temporada de uma sentada só, vem aqui conferir 10 curiosidades bem legais sobre a série para te ajudar a entender um pouco mais sobre a série:
10 – Ligação com a série ‘Vikings’
Nunca é demais comentar que ‘Vikings: Valhalla’ é uma derivação da série de sucesso ‘Vikings’, que foi exibida em seis temporadas entre os anos de 2013 e 2019, originalmente no canal History Channel e, seguidamente, disponibilizada na Netflix.
9 – Linha do Tempo
Apesar de ser uma derivação da série original, ‘Vikings: Valhalla’ se passa cronologicamente cerca de 100 anos após os eventos da série original. Ou seja, muito provavelmente não veremos a participação especial de nenhum personagem da saga original, a não ser em flashback, se for o caso.
8 – Personagens reais
Ainda que seja ficção, ‘Vikings: Valhalla’ conta a história de personagens reais: Leif Eriksson de fato existiu e foi um explorador marítimo norueguês conhecido como um dos primeiros a aportar na América do Norte, na região hoje conhecida como Canadá; Freydis Eiríkdóttir, a meia-irmã de Leif, foi uma mulher forte e defensora das crenças nos deuses nórdicos, combatente das novas doutrinas cristãs.
E por falar em personagens reais, sim, também o Rei Harald foi real. Conhecido como Rei Haroldo III da Noruega, reinou por vinte anos, entre 1046 e 1066, ano de sua morte. Pouco antes disso, em 1064, tentou reivindicar para si o trono dinamarquês, mas não conseguiu, e no mesmo ano em que morreu tentou conseguir o trono inglês, e novamente não obteve sucesso.
6 – Tatuagem sem sentido
Para interpretar o Rei Harald, o ator Leo Suter disse ter lido diversos livros e poemas épicos da cultura anglo-saxônica, como ‘Beowulf’ e ‘The Battle of Maldon’. Além disso, ele também diz ter tatuado desenhos nos braços e nas costas para interpretar o personagem, mas não conta o que esses símbolos significavam.
5 – Amizade entre as séries
Frida Gustavsson, que interpreta Freydis Eiríkdóttir, em entrevistas já disse ser superfã da série ‘Vikings’. Inclusive, é amiga íntima de um dos atores da série original: Edvin Endre, que fez o Erlendur, filho do rei Horik.
4 – Erro histórico
Apesar de na história o Rei Harald participar da invasão de Canute da Inglaterra, na prática a linha temporal desmente essa possibilidade, uma vez que na ficção a série situa esse episódio em mais ou menos 1017, sendo que o Rei Harald nasceu em 1016 – ou seja, na linha temporal da série Harald teria 1 ano de idade na época em que Canute fora coroado rei.
3 – 100 ou 200 anos?
Novamente, a ficção em ‘Vikings: Valhalla’ dá espaço para uma adaptação na linha temporal. Embora a sinopse divulgue que o spin-off se passe cerca de 100 anos depois dos eventos da série original, uma vez que ‘Vikings’ acontece entre os anos 790 e 800, e a invasão de Canute ocorre no início do século XI, isso indica que a série se passa, na prática, cerca de 200 anos após os eventos da série original.
2 – Jarl Haakon
Embora na série o personagem Jarl Haakon tenha sido interpretado por uma mulher (Caroline Henderson), na vida real ele foi um homem.
1 – Diferença etária
Harald Sigurdsson tinha apenas 15 anos quando seu meio irmão Olaf Haraldsson – conhecido como o Santo Olaf ou Olaf, o Sagrado – fora morto por rebeldes não-cristãos. Ele era vinte anos mais velho que o irmão, o dobro da diferença de idade entre os atores que interpretam esses personagens na série.
‘Nós‘ finalmente estreou! Em ocasião a estreia do filme, a atriz Lupita Nyong’o revelou como treinou para realizar a diferenciação da voz da personagem Red, o clone de Adelaide, em entrevista a Radio 1Xtra Breakfast Show:
“ É baseada na síndrome disfonia espasmódica. É uma condição causada pelo trauma, às vezes emocional, às vezes física e outras sem explicação. É quando suas cordas vocais começam a sofrer espasmos e criar essa ruptura abrupta de ar. Então alguém que sofre dessa condição veio falar comigo e eu fiquei curiosa. Me disseram para gargarejar com água salgada.”
Superando todas as expectativas, o terror ‘Nós‘ arrecadou surpreendentes US$ 70.2 milhões em sua estreia nos EUA. O resultado representa a MAIOR abertura de um filme original live-action desde ‘Avatar‘ (que estreou com US$ 77 milhões há 10 anos).
A produção também conquistou a maior estreia da história de um filme para maiores de 18 anos, superando ‘Um Lugar Silencioso‘ (US$50.2 milhões).
Internacionalmente, o longa arrecadou US$16.7 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$86.9 milhões.
O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.
Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”
De acordo com o site Deadline, o criador e diretor Mike Flanagan anunciou hoje (30) o elenco completo da aguardada ‘A Maldição da Mansão Bly’, 2ª temporada da aclamada série ‘A Maldição da Residência Hill’.
Além dos supracitados, T’nia Miller foi elencada em um personagem principal ainda não detalhado. Rahul Kohli e Amelia Eve terão papéis recorrentes, enquanto os jovens Amelie Smith e Benjamin Ainsworth serão os protagonistas-mirins Flora e Miles, respectivamente.
Segundo a Variety, Rainn Wilson (‘The Office’, ‘Star Trek: Discovery’) entrou para a nova série de ficção científica da Amazon, intitulada ‘The Power’.
O ator dará vida a Daniel Dandon, o hipócrita e egocêntrico Governador de Washington que enfrenta Margot Clearly-Lopez (Leslie Mann).
Dividida em dez episódios, a primeira temporada ira em torno do Dia das Garotas, no qual garotas adolescentes repentinamente desenvolvem a habilidade de eletrocutar as pessoas com a ponta de seus dedos – um poder hereditário e permanente que permaneceu dormente por gerações. Logo, as jovens descobrem que podem reacender essa habilidade nas mulheres mais velhas e, dessa forma, todas as mulheres da Terra passam a ter essa habilidade. Isso também contribui para a mudança das dinâmicas políticas de gênero no mundo inteiro.
Margot é uma política norte-americana que é constantemente atacada por trolls da internet. Descrita como vital, charmosa e muito inteligente, Margot percebe que o desenvolvimento desse novo poder deve ser encarado como uma força, e não como uma imposição autoritária.
Devido a “problemas de orçamento”, a Focus Features não será mais responsável pela produção do longa-metragem. A obra, agora, ficará a encargo da MGM.
Ainda sem muitos detalhes da trama revelados e sem título oficial, sabe-se que a narrativa trará múltiplas narrativas e terá um estilo semelhante a ‘Magnólia’, um dos clássicos do cineasta.
Sabe-se, também, que o enredo é centrado num colégio dos anos 1970 e que “envolverá diversas tramas que convergem para um jovem ator que estuda na San Fernando Valley”.
Anderson é conhecido por diversas produções de altíssimo calibre, incluindo ‘Embriagado de Amor’, com Adam Sandler, e o subestimado ‘Boogie Nights – Prazer sem Limites’. Sua obra-prima, ‘Sangue Negro’, foi um sucesso de crítica e de público e levou diversos prêmios para casa, incluindo Melhor Diretor pelo NSF. Sua última incursão cinematográfica foi o drama histórico ‘Trama Fantasma’, estrelado por Daniel Day-Lewis e que levou para casa o Oscar de Melhor Figurino (além de ter sido indicado para outras cinco categorias).
Saindo de sua vitória no Emmy Awards, Catherine O’Hara continua sendo uma das atrizes mais icônicas da indústria do entretenimento e, nos últimos dias, relembrou seu papel como Kate McCallister em ‘Esqueceram de Mim’ em um vídeo viral do aplicativo TikTok.
No vídeo em questão, O’Hara reinterpretou o momento em que Kate se dá conta de que esqueceu Kevin (Macaulay Culkin) sozinho em casa bem no período de celebrações de fim de ano.
Falando nisso, os fãs foram pegos de surpresa quando a Disney+ anunciou um remake do clássico dirigido por Chris Columbus em 1990.
Além da crítica do público, parece que o cineasta também não ficou muito entusiasmado com a novidade.
Durante uma entrevista para o Insider, Columbus disse que “o novo filme é uma perda de tempo, ainda mais por conta da contínua popularidade do original.”
Questionado se foi chamado como consultor do remake, ele respondeu:
“Não, ninguém falou sobre nada comigo. Mas, qual seria o objetivo? Eu acho que [o remake] não acrescenta em nada… Acredito que remakes só funcionem com filmes que caíram no esquecimento, o que não é o caso aqui. Eu sou a favor de ideias originais. Faça o que você quer, sem medo de fracassar, desde que seja algo original.”
Columbus ainda criticou a estratégia da Disney em criar remakes live action de suas animações.
“Eu não entendo essa mania de refazer filmes que continuam fazendo sucesso. Acho que não fariam outra animação de uma animação… Fariam? Ah, esqueci… Fizeram remake live action das animações.”
E aí, você concorda com ele?
Anteriormente, o Comic Book divulgou que , Kenan Thompson (‘Os Smurfs‘), Ally Maki (‘Toy Story 4′) e Chris Parnell (‘Anjos da Lei‘) foram confirmados ao elenco.
Foi dito apenas que Maki dará vida a uma personagem chamada Mei, enquanto Kenan Thompson será Gavin.
Entre os novos contratados, Parnell deve ter um papel de maior destaque, já que dará vida ao “adorado tio do protagonista.”
Maiores detalhes não foram revelados, e a produção continua pausada e sem previsão de retorno devido às paralisações causadas pela crise do Coronavírus.
Lembrando que rumores já apontaram que Macauly Culkin estaria em negociações para reprisar seu papel como Kevin McCallister no projeto.
Ao que parece, o astro deve gravar apenas cenas de apoio, ajudando o novo protagonista (Archie Yates) a se livrar de um casal de ladrões quando ele rouba acidentalmente algo que lhes pertence.
Embora originalmente pensados como os pais de Yates, as fontes dizem que EllieKemper e RobDelaney darão vida ao casal de bandidos.
Archie Yates, Ellie Kemper e Rob Delaney
Dan Mazer ficará a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em ‘Tirando o Atraso’ e ‘Borat’.
Mikey Day e Streeter Seidell assinaram o roteiro, cuja história é centrada em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.
Hutch Parker e Dan Wilson ficam a encargo da produção. Melissa McCarthy e Will Ferrell estão em negociações para viverem os protagonistas.
O anúncio do reboot veio com uma reação negativa por parte dos fãs mais nostálgicos, que criticaram a decisão da Disney de mexer em um clássico.
Confira:
reboot de esqueceram de mim PRA QUE se todo mundo sabe que nenhum >nunca< vai ser tão bom quanto os originais com o ícone macaulay culkin
Esse remake de esqueceram de mim vai funcionar como? A família esquece o Kevin, ele manda uma mensagem pra mãe, ela manda um uber buscar ele e eles todos vão passar as férias em Paris juntos?
Não vejo sentido algum em fazer um remake de Esqueceram de Mim. A história faz sentido com aquela época. Qualquer justificativa que os roteiristas criem para o enredo da história funcionar no século XXI não vai ter o mesmo impacto. https://t.co/E64Bw6AifU
A única justificativa para um remake de Esqueceram de Mim seria se a proposta fosse mostrar o trauma dos bandidos que foram torturados por uma criança muito apegada aos bens materiais
O quinto capítulo da série ‘Falcão e o Soldado Invernal’ foi exibido no último dia 16 de abril e, recentemente, o Disney+ divulgou imagens promocionais de algumas das cenas da iteração.
Confira:
Lembrando que o sexto e último episódio será lançado no dia 23 de abril.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, fica responsável pela direção de todos os seis episódios. Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
‘Maligno’, novo terror do aclamado diretor James Wan, chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo e ganhou sólidos elogios por parte da crítica.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 71% de aprovação, com nota 6.10/10 baseada em 49 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “[o filme] não é particularmente assustador, [mas] o retorno de Wan ao terror contém vários elementos arrepiantes – e uma memorável e insana reviravolta”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Nada é especialmente assustador, mas, se você for paciente, Wan entrega o tipo de hilário clímax que apenas um sádico iria revelar. Ou idealizar” – New York Times.
“‘Maligno’ é um incrível divertimento que mistura Giallo, horror corporal e mortes brutais” – JoBlo’s Movie Network.
“Um filme de terror que é tão longo quanto frustrante” – RogerEbert.com.
“[O filme] abraça sua premissa selvagem de uma forma autêntica, autoconsciente e, mais importante, aterrorizante” – Flick Fan Nation.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais amanhã, 9 de setembro.
Com roteiro de Wan,Ingrid Bisu eAkela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.
O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e suspense, aos moldes do subgênero Giallo Film, que surgiram na Itália e serviram de modelo para slashers como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.
A HBO divulgou a promo oficial do quinto episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, ainda sem título oficial.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de fevereiro.
Confira:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
As informações indicam que ele dará vida a um personagem regular chamado Rafael, descrito como “áspero, obcecado por tesouro, com uma alma aventurosa e um ótimo senso de humor”. Além disso, ele terá um papel importante na história.
Lembrando que as gravações da série já começaram.
Lisette Alexis será a protagonista Jess, “uma brilhante e engenhosa jovem que embarca na aventura de uma vida para descobrir a verdade sobre o misterioso passado de sua família e salvar um tesouro pan-americano perdido”.
A vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones também faz parte do elenco como a antagonista Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiguidades do mercado clandestino, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.
Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.
Justin Bartha retorna para o papel de Riley Poole, gênio da tecnologia que protagonizou a mini-franquia original.
O episódio piloto será dirigido porMira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.
Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas (Nicolas Cage) procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.
O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.
O drama biográfico ‘As Nadadoras’, que acompanha duas irmãs sírias refugiadas, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje,23 de novembro, na plataforma de streaming.
Da Síria, destruída pela guerra, às Olimpíadas do Rio em 2016. Baseado em uma história real, ‘As Nadadoras’ acompanha a incrível trajetória de duas jovens irmãs refugiadas, que já usaram suas habilidades na natação, e seus corações, como heroínas.
Durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o trailer oficial da sequência MegaTubarão 2′.
Intitulado ‘Meg 2: The Trench’ (‘MegaTubarão 2: A Trincheira’), o filme contará com dinossauros e um polvo gigante – chegando aos cinemas no dia 4 de Agosto de 2023.
Confira a descrição:
O trailer começa com dois monstros pré-históricos terrestres comendo um grande inseto, com um texto na tela avisando que, por 65 milhões de anos, uma espécie governou o mundo – o Megalodon, que inclusive abocanha o T-Rex. Jason Statham é recrutado novamente por Cliff Curtis para caçar outra criatura gigante na trincheira.
Mas então, nas profundezas da água, a equipe começa a ser apanhada pelo maior megalodon que alguém já viu. Em seguida, temos vários monstros atacando por terra e por mar, com Statham quase sendo comido por um tubarão. Temos mais cenas de turistas quase sendo devorados e uma criatura com tentáculos engolindo um helicóptero. O teaser termina com Statham saltando no ar em um jet ski para enfrentar um tubarão com uma espada.
As gravações já terminaram na Leavesden Studios, nos arredores de Londres, onde a Warner Bros. também rodou títulos como as franquias ‘Batman’ e ‘Harry Potter’.
Ben Wheatley, que comandou o suspense ‘Rebecca‘, da Netflix, dirige.
O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.
“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”
A sequência contará com o retorno de Jason Statham, Cliff Curtis, Sophia Cai e Page Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.
Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.
A Max divulgou um vídeo com suas principais estreias de outubro de 2023 e aproveitou para revelar cenas inéditas da 2ª temporada de ‘A Idade Dourada‘, série estrelada por Carrie Coon e Christine Baranski.
Os novos episódios começarão a ser exibidos a partir de 29 de outubro.
Confira, a partir de 00:11:
Lembrando que 13 atores foram recentemente promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.
As promoções incluem: Kelli O’Hara como Aurora Fane, Donna Murphy como Mrs. Astor, Debra Monk como Armstrong, Kristine Nielsen como Mrs. Bauer, Taylor Richardson como Bridget, Ben Ahlers como Jack Trotter, Kelley Curran como Turner, Douglas Sills como Baudin, Celia Keenan-Bolger como Mrs. Bruce, Michael Cerveris como Watson, Erin Wilhelmi como Adelheid Weber, Patrick Page como Richard Clay e Sullivan Jones como T. Thomas Fortune.
Thomas Cocquerel, que deu vida a Tom Raiker, não retornará para a 2ª temporada.
A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?
‘Jogos Mortais X’ teve um sólido percurso nos cinemas mundiais e, agora, o longa já tem data de estreia no catálogo do Prime Video.
Depois de estar disponível para aluguel há alguns meses, a produção será oficialmente lançada na plataforma de streaming em 28 de março.
Com direção de Kevin Greutert, ‘Jogos Mortais X’ se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.
Confira nossa crítica:
Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 80% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.
Confira algumas avaliações:
“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap
“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.” – Inverse
“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent
“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter
“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies
“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety
“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm
O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.
Através das redes sociais, o ilustrador Jonay Bacallado divulgou artes conceituais inéditas de ‘Deadpool e Wolverine’, recente longa-metragem da Marvel Studios.
Na postagem em questão, o artista divulgou o visual alternativo de Lady Deadpool (também conhecida como Ladypool) no longa-metragem – que, no filme, foi interpretada por Blake Lively.
Originalmente, a personagem tinha o design estereotipado dos quadrinhos dos anos 90, com alças, costuras, bolsas e todo tipo de pequenos detalhes intrincados. Porém, a versão final foi simplificada, parecendo muito mais simples e dando à personagem um contorno mais limpo para a cena memorável em que emerge através de uma nuvem de fumaça à frente de um grupo de Deadpools.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
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