Site Página 2363

Sem Mushu, trailer de ‘Mulan’ deixa os fãs polvorosos

No começo da semana, o site The DisInsider afirmou que o live-action de Mulan‘ substituiu o mágico e icônico dragão-guardião Mushu por uma fênix, e que o elenco não irá cantar nenhuma das músicas do clássico animado de 1998. Ao invés disso, todas as canções serão performadas apenas dentro de seus escopos instrumentais.

O primeiro trailer acaba de ser divulgado pela Walt Disney, e parece corrobar os rumores com um ar mais adulto e sombrio e menos fantasioso. E nada do Mushu.

A notícia caiu como uma bomba para os fãs, que se revoltaram com a possibilidade.

Confira as reações:

Assista:

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 26 de março de 2020.

‘Os Eternos’: Marvel adia a estreia do filme para 2021

A Disney divulgou seu novo calendário de estreias, e adiou todos os filmes da Marvel.

Os Eternos‘, que seria lançado dia 6 de novembro, foi adiado para 12 de fevereiro de 2021. Na data deixada pelo filme, será lançado ‘Viúva Negra‘.

Shang-Chi‘ foi adiado para 7 de maio de 2021, substituindo ‘Doutor Estranho 2‘ – que foi adiado para 5 de novembro de 2021.

Consequentemente, ‘Thor: Amor e Trovão‘ foi adiado para 28 de fevereiro de 2022, ‘Pantera Negra 2‘ para 8 de maio e ‘Capitã Marvel 2‘ foi para 8 de julho de 2022.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao.

 

Uma possível imagem vazada dos novos Funko Pops de Os Eternos pode ter revelado que o aguardado projeto da Marvel trará o temível Kro como o líder dos Deviantes, grupo que insurge como o principal inimigo dos protagonistas.

Confira:

O personagem foi criado em 1976 por Jack Kirby e fez sua estreia nos quadrinhos em Eternos #1. Diferente dos outros Deviantes, que tradicionalmente têm período de vida regular e não são imortais como os Eternos, Kro já existe há centenas de anos nos quadrinhos. Durante esse tempo, ele liderou o grupo e os escondeu no subterrâneo, arquitetando planos contra os humanos e os Eternos – e tendo um romance secreto com Thena.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Frozen’: História da Rainha da Neve ganhará versão live-action pela Disney

A Disney deu sinal verde para a produção de uma versão live-action de ‘A Rainha da Neve‘, história clássica de Hans Christian Andersen que deu origem à animação ‘Frozen‘.

Segundo o DisInsider, o estúdio contratou a produtora Kristin Burr, de ‘Dora e a Cidade Perdida’ e ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível‘, para supervisionar o projeto.

Não foi revelado se a versão live-action terá conexão com a animação ‘Frozen‘.

A história original de A Rainha da Neve é dividida em sete contos e acompanha as aventuras de duas crianças que tentam quebrar um feitiço lançado por uma bruxa. O conto gira em torno da luta entre o bem e o mal, as trevas da razão fria e o calor do coração humano, vivida por um menino e uma menina, Kai e Gerda.

Os dois filmes da franquia ‘Frozen‘ arrecadaram US$ 2,5 bilhões mundialmente.

Assista nossa crítica de ‘Frozen 2′:

‘Invocação do Mal 3’ começa com exorcismo de criança ASSUSTADOR; Confira a descrição da cena!

A Warner Bros convidou o CinePOP para assistir aos primeiros onze minutos do terror ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ e bater um papo com o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).

Chaves substitui James Wan no comando da franquia, e revelou estar bastante nervoso com essa missão – mas está satisfeito com o resultado do filme.

Abaixo, descrevemos a assustadora abertura do terror. Se quiser fugir de SPOILERS, não continue!

Os primeiros 11 minutos começam com os demonologistas Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) em uma casa sombria. Vemos que eles estão desesperados com a situação, de uma maneira que nunca tínhamos os visto antes.

É o exorcismo de David Glatzel (Julian Hilliard), que os Warren realmente ajudaram em 1981. Na cena, os Warren estão com a família Glatzel e Arne Johnson (Ruairi O’Connor), o namorado da irmã de David, Debbie. Ed e Lorraine estão exaustos, e dizem que “não se lembram de nada tão horrível”.

Por sorte, o exorcismo foi aprovado pela Igreja Católica que enviou ajuda. Um taxi para e um padre chega, fazendo uma clara alusão à cena do clássico ‘O Exorcista‘. Trata-se do Padre Gordon (Steve Coulter), que chegou para ajudar o exorcismo que aparentemente não está funcionando.

Arne leva David para descansar na cama enquanto eles preparam o exorcismo. David acorda com barulhos na porta de seu quarto, e sai correndo para o banheiro para se esconder na banheira. Uma mão demoníaca puxa a cortina da banheira e sangue começa a jorrar do chuveiro, deixando David em pânico.

David ressurge possuído e ataca seu pai com uma faca. Ed consegue afastar David e o Padre Gordon sugere levá-lo à igreja para realizar o exorcismo. Porém, fica claro que o exorcismo precisa acontecer ali mesmo.

Ed coloca David em cima da mesa da sala de jantar e Lorraine começa a orar por ele. Vemos vários objetos e destroços voando, que acabam nocauteando o Padre Gordon – que desmaia. Após Ed ser atacado pelo demônio, Arne Johnson pede para o demônio levá-lo no lugar do pequeno David. 

Nesse momento o demônio parece sair do corpo de David, mas algo horroroso e assustador acontece com um dos nossos protagonistas.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ vai gerar uma sensação bem diferente, como garantiu o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).

O cineasta explicou que o novo filme será o mais perturbador e desconfortável da trilogia porque:

“Neste filme, Ed e Lorraine estão nus no escuro, desprotegidos e a ponto de terem sua fé testada. Eles estão lidando com algo que é mais astuto do que eles, então seu medo e suas dúvidas são transmitidas para o público. Este será o primeiro filme a mostrar uma tragédia real.”

Ele continuou, alertando que nem sempre há finais felizes:

“Até este ponto, nunca houve realmente uma vítima em um filme da franquia. Existem histórias de casas mal-assombradas, onde Ed e Lorraine Warren saem vitoriosos, este é o ponto de conforto dos filmes. Mas, desta vez, há uma vítima real. Por ser um caso diferente em muitos aspectos, trabalhamos com a ideia de que às vezes um exorcismo não sai como o planejado. Nem sempre há um final feliz… Mas tentar encontrar uma reflexão a partir dos erros também é algo reflexivo na jornada do casal.”

Vale lembrar que o David é vivido pelo ótimo  Julian Hilliard, que já havia aparecido em ‘A Maldição da Residência Hill‘. O ator mirim dá um show de atuação e consegue entregar uma performance realmente aterrorizante.

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga estrelam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

Após trailer, ‘Animais Fantásticos 3: Os Segredos de Dumbledore’ ganha BELO cartaz oficial

A Warner Bros. divulgou o primeiro – e belo – cartaz oficial de de ‘Animais Fantásticos – Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Além disso, foi divulgada a sinopse completa da produção:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.

Em entrevista ao ColliderMads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie RedmayneDan FoglerJude LawKatherine WaterstonAlison SudolEzra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Deadpool 3’: Hugh Jackman compartilha mensagem com o Wolverine para o Dia de Ação de Graças

Hugh Jackman está empolgado para retornar como o Wolverine em ‘Deadpool 3‘ e já começou a divulgar sua volta.

No Twitter, o ator compartilhou uma mensagem de Dia de Ação de Graças com um GIF do personagem em ‘X-Men: A Série Animada‘.

“Espero que todos os que comemoram desfrutem de um dia seguro e cheio de calorias com a família e amigos. Ação de Graças”, postou. 

Em uma entrevista concedida recentemente à AP Entertainment, Jackman falou sobre as suas expectativas em ‘Deadpool 3‘. E, ao que tudo indica, mesmo com o longa tendo uma pegada de humor, teremos uma versão ainda mais implacável de Logan do que as que vimos anteriormente.

O ator falou como se sente em relação ao novo filme do Deadpool, e fez questão de ressaltar o quanto vai se divertir retornando ao papel que o consagrou, e que ele já havia se despedido.

“Posso dizer que vou me divertir muito. Comecei na academia e estou comendo muito, e me sinto mal pelo elenco de The Music Man com a quantidade de shakes de proteína que estou tomando. É muito divertido. Faz cinco anos e eu realmente nunca pensei que voltaria. E estou muito, muito animado para voltar. Eu sei um pouco sobre o roteiro, mas não vou contar a vocês”, contou Jackman.

Porém, a parte mais interessante, foi quando ele mencionou que quer um Wolverine ainda mais raivoso: “Não há escolha. Ele é definitivamente mais irritado, mal-humorado, e ele vai dar um monte de tiros em Ryan Reynolds, isso eu posso dizer. Fisicamente, falando”.

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Sequência de terror que fez as pessoas PASSAREM mal ganha cartaz

Considerado o filme de terror mais perturbador do último ano, ‘Terrifier 2’ chamou a atenção após pessoas passarem mal durante exibições do filme nos cinemas dos EUA.

Agora, Terrifier 3’ ganhou seu cartaz e promete trazer uma frescor natalina ao horror.

De acordo com informações do site especializado em filmes de terror, Bloody Disgusting, o terceiro filme da série se passará durante a temporada de Natal.

A notícia foi confirmada pelo pôster online, que mostra o personagem principal, Art, o Palhaço, cercado de elementos típicos da celebração natalina.

Confira:

Embora a trama de “Terrifier 3” esteja sendo mantida em sigilo, é confirmado o retorno de membros chave da equipe e do elenco. David Howard Thornton e Lauren LaVera reprisarão seus papéis, enquanto o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone também estarão de volta para dar continuidade ao terror.

As filmagens de ‘Terrifier 3‘ têm previsão de início entre novembro e dezembro deste ano, e a expectativa é de que o filme chegue às telonas no final de 2024. Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

Terrifier 2‘ surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 15 milhões nas bilheterias globais, destacando-se com sua violência gráfica e efeitos práticos marcantes. Com uma pontuação de 85% e 80% entre críticos e público, respectivamente, no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma base sólida de fãs.

Anteriormente, o diretor Damien Leone confirmou que ‘Terrifier 3‘ está em desenvolvimento, afirma que o próximo capítulo será “o mais aterrorizante da franquia”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou.

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Aprovação de ‘Borderlands’ SOBE para 6% no RT; Confira as críticas!

Com 72 críticas publicadas até o momento, a adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ foi detonada pelos críticos, mas conseguiu aumentar sua porcentagem de aprovação que estava em 0% no Rotten Tomatoes.

Agora, o filme está com 6% no aprovação.

O consenso geral criticou o roteiro raso da produção, além destacar o desperdício de seus talentosos atores, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis.

Crítica | ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ é uma CAÓTICA adaptação em live-action

borderlands
borderlands

Separamos os trechos das principais críticas:

“Totalmente confuso, narrativamente instável e cheio escolhas narrativas questionáveis que cheiram a indecisão criativa, este filme é uma adaptação embaraçosa até mesmo para os jogadores mais hardcore.” (Globe and Mail)

“Eli Roth conseguiu estragar o início de uma franquia de sucesso baseada em um título já conhecido? Quase certamente sim. Mas há sinais tênues e teimosos de algo mais interessante: o carisma imortal de Cate Blanchett.” (Financial Times)

“‘Borderlands’ parece um cosplay glorificado, onde artistas competentes como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis apenas fazem poses e fingem emoção para conseguir uma bela foto de grupo.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Borderlands’ é o que um executivo desinformado acha que os ‘garotos descolados’ achariam interessante: uma piada desagradável atrás da outra que parece ultrapassada assim que é dita.” (Loud and Clear Reviews)

“Como os personagens permanecem unidimensionais — não muito mais do que avatares de jogadores cartunescos — nunca ficamos muito interessados ​​em sua sobrevivência ou em sua jornada para chegar ao cofre primeiro.” (The Hollywood Reporter)

“‘Borderlands’ quer muito ser ‘Guardiões da Galáxia’… Mas não chega nem perto.” (Empire Magazine)

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.

Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Jurassic World: Recomeço’ será um RETORNO para o que deu certo no filme original, revela diretor

Gareth Edwards, diretor de filmes como Godzilla e Resistência, comandará ‘Jurassic World: Renascimento’, sendo o responsável pelo novo capítulo da famosa saga Jurassic.

Em conversa com a Empire, o diretor revelou que o novo filme tentará resgatar o espírito do longa original, lançado em 1993, trazendo cenas de ação enquanto também aborda dilemas éticos.

“Volta ao que eu amava no original, com uma abundância de diferentes cenários de grande ação e momentos tensos e divertidos. Havia muitas oportunidades, como cineasta, para me divertir muito e tentar brincar com a audiência”, declarou Edwards.

CinePOP participou in loco da CinemaCon 2025 e, durante o painel da Universal Pictures, foi revelada uma prévia inédita do aguardado Jurassic World: Recomeço’.

Confira a descrição:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

img 9379

10 Filmes que abordam novos caminhos após desilusões no AMOR

Encontrar novos caminhos após rupturas ou mágoas com alguém muito próximo de nós pode mudar para sempre um destino. O viver a dois nunca é fácil, os encontros e desencontros são frequentes mas sempre a chances de recomeçar com ou sem a pessoa que pensou que estaria sempre por perto. Pensando nesse recorte que atinge muito a realidade, segue abaixo uma lista bem legal com filmes que giram em torno dessa situação:

 

O Confeiteiro

Indicado a categoria de melhor filme no importante Festival de San Sebastian em 2017, The Cakemaker, no original, conta a história de Thomas (Tim Kalkhof), um habilidoso, organizado e simples confeiteiro alemão que acaba se envolvendo com Oren (Roy Miller) um executivo de uma empresa de construção de trens, que mora com a família em Israel. Entre as idas e vindas de Oren (Berlim/Jerusalém), uma escondida história de amor é criada. Após 12 meses juntos, Oren desaparece por um tempo e Thomas vai atrás de informações, descobrindo que ele falecera em um acidente automobilístico. Sem rumo e tentando se encontrar, Thomas resolve partir para Jerusalém e acaba conhecendo Anat (Sarah Adler), a esposa de Oren.

 

Wet Season

Na trama, acompanhamos Ling (Yeo Yann Yann) uma professora que ensina mandarim em uma escola na Singapura, onde sua matéria é considerada a menor das prioridades. Seu casamento está em dias muito ruins, com a provável infidelidade do marido nada presente. Seu cotidiano é muito afetado, pois, precisa cuidar do debilitado sogro que mora na sua casa marido sempre que chega em casa. Certo dia, começa a se aproximar de um aluno que tem os pais ausentes. Há de cara uma observação de uma interseção dentro da solidão que caminham suas vidas, mesmo com a faixa de idade sendo bastante acentuada entre os dois. Uma relação acontece de algumas formas e maneiras, e ambos precisam lidar com tudo que acontece em suas voltas.

 

Entre o Amor e a Paixão

Na trama somos apresentados a Margot e Lou, um casal muito simpático que enfrenta uma crise definida pela mesmice. O público é guiado para dentro desse relacionamento que logo fica exposto que há um tipo de solidão, tristeza que insiste em tomar conta do ambiente. Com a entrada de um novo vizinho na história, Margot não sabe o que fazer, se fica fiel ao marido que escreve livros sobre cozinhar frangos ou se entrega a uma paixão avassaladora.

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

Complicações do Amor

Na trama, um casal em grave crise, resolve, após sugestão do seu misterioso psicólogo, embarcar em uma viagem para passar o tempo longe da cidade grande, em uma casa confortável, para ver se a relação deles engrena novamente. Chegando nesse agradável lugar, logo na primeira noite percebem que há algo muito estranho nesse lugar. Assim, descobrem o inusitado: Versões melhoradas deles vivem na casa de hóspedes! Assim, com vários diálogos interessantes, e situações peculiares, o casal tenta redescobrir o amor.

 

Fortunata

Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.

 

Drive my Car

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

 

Por Onde Andam… os atores de ‘American Pie’

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram? E as respostas podem ser as mais variadas.

Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para este novo texto, decidimos revisitar um dos grandes neoclássicos do besteirol adolescente, saído de uma época na qual o politicamente correto ainda não havia colocado as mãos. Então preparem-se para muito escracho, escatologia, sexo com tortas e todo tipo de vulgaridade – tudo, no entanto, da melhor qualidade – porque aqui vai o Por Onde Andam… ‘American Pie’.

Confira também nossas edições passadas da coluna Por Onde Andam:

As Patricinhas de Beverly Hills | Clube dos Cinco | Supergirl – O Filme (1984) | A Múmia (1999)

Jason Biggs (Jim Levenstein)

Sucesso surpresa do verão norte-americano de 1999, American Pie rendeu duas continuações imediatas (2001 e 2003) e uma quarta parte tardia (2012). Jason Biggs protagonizou todos na pele do atrapalhado Jim. A comédia colocou seu nome no mapa e o ator tentou emplacar em outros filmes do gênero na mesma época, sem o mesmo sucesso, vide Amor ou Amizade (2000), O Otário (2000) e Mulher Infernal (2001). Mesmo assim, teve como ponto alto no currículo o trabalho ao lado da lenda Woody Allen, em Igual a Tudo na Vida (2003), no qual personifica o próprio cineasta. Fora isso, dublou Leonardo na série animada das Tartarugas Ninja (2012 – 2014). Atualmente, Biggs pode ser visto como Larry Bloom no sucesso da Netflix, Orange is the New Black (2013 – 2017).

Alyson Hannigan (Michelle Flaherty)

Antes de ser a “depravada” flautista Michelle, a jovem Alyson Hannigan já era bem conhecida do público adolescente por seu desempenho como Willow Rosenberg na cultuada série Buffy: A Caça-Vampiros (1997 – 2003). A atriz também participou de todos os filmes da franquia American Pie lançados para o cinema. Mais recentemente, emplacou de novo em um programa de sucesso, na pele de Lily Aldrin em Como Eu Conheci Sua Mãe (How I Met Your Mother, 2005 – 2014), enaltecido pelos fãs como substituto de Friends (1994 – 2004).

Chris Klein (Chis ‘Oz’ Ostreicher)

Com o sucesso de seus dois primeiros filmes, American Pie e Eleição (de Alexander Payne), ambos de 1999, o galã Chris Klein foi um dos que se achou grande demais para voltar em continuações. Na onda do sucesso do primeiro filme, o ator protagonizou Seu Amor, Meu Destino (2000) e Diga que Não é Verdade (2001), e após o segundo, Rollerball (2002) e Fomos Heróis (2002). Embora os filmes não tenham sido campeões de bilheteria e crítica, Klein já não se via mais como o “pegador” regenerado Oz dos filmes adolescentes, e por isso ficou de fora do terceiro. Infelizmente, não podemos dizer que a carreira do ator tenha ido longe. Motivo que o levou a aceitar a volta como Oz dez anos depois em American Pie: O Reencontro (2012). Atualmente, o ator terminou as filmagens de The Competition (em fase de pós-produção), no qual protagoniza ao lado de Thora Birch, outra jovem atriz que atingiu seu ápice no final dos anos 1990 – com Beleza Americana.

Mena Suvari (Heather)

Por falar em Beleza Americana (1999), Mena Suvaria participou do filme vencedor do Oscar na pele da tentadora melhor amiga de Birch, que seduz seu pai (Kevin Spacey). Curiosamente, no currículo de Suvari o ano de 1999 ficou marcado como seu auge, em produções que levavam a palavra American no título: além de American Pie e American Beauty (título original de Beleza Americana), a atriz também estrelou American Virgin – este bem menos conhecido. Suvari depois esteve no fracasso O Otário (2000), ao lado do companheiro de Pie, Jason Biggs, e até que emplacou em filmes de maior prestígio, vide Domino: A Caçadora de Recompensas (2005), de Tony Scott, Dizem Por Aí… (2005), de Rob Reiner, e Uma Garota Irresistível (2006), biografia da It Girl, Edie Sedgwick. Assim como Klein, e porque fazia seu par (a doce Heather), Suvari não esteve em American Pie: O Casamento (2003), mas voltou em 2012 para o quarto exemplar. Atualmente, a atriz dubla a série animada Clarêncio – O Otimista (2014 – 2017) e irá protagonizar este ano, ao lado de outro rebento dos 90´s, Alicia Silverstone, a série American Woman (olha o American aí de novo), sobre mães solteiras criando seus filhos.

Thomas Ian Nicholas (Kevin Myers)

Nicholas foi um ator mirim, em filmes como Sonho de Campeão (Rookie of the Year, 1993) e Um Garoto na Corte do Rei Arthur (1995). Após a participação no primeiro filme da franquia, apareceu na sexta e última temporada de O Quinteto (Party of Five). Depois do segundo American Pie, foi uma das vítimas do maníaco Michael Myers em Halloween: Ressurreição (2002), último da franquia oficial. Nicholas é outro membro do elenco que participou de todos os filmes da série lançados no cinema. Em 2014, esteve na série Red Band Society, que durou apenas uma temporada. No ano seguinte interpretou Walt Disney no filme Walt Antes de Mickey. O ator também estará em Zeroville, novo filme dirigido e protagonizado por James Franco, em fase de pós-produção, que conta com Megan Fox e Will Ferrell, entre outros, no elenco.

Tara Reid (Victoria ‘Vicky’ Lathum)

Pobre Tara Reid. Problemas com drogas e alcoolismo jogaram a promissora jovem atriz no fundo do poço. Ela é como a Lindsay Lohan menos famosa, para sentirmos o peso da desgraça. Os problemas da vida pessoal começaram a acarretar em sua profissão e Reid virou uma paródia de si mesmo. Nem sempre foi assim, e a atriz tinha um caminho brilhante em seu início de carreira, com filmes como O Grande Lebowski (1998), dos irmãos Coen, o terror Lenda Urbana (1998) e o drama sensação Segundas Intenções (1999). Reid também esteve em Dr. T e as Mulheres (2000), de Robert Altman, na adaptação do famoso desenho Josie e as Gatinhas (2001), O Dono da Festa (2002), com Ryan Reynolds, e A Filha do Chefe (2003), com Ashton Kutcher. A atriz não retornou para a terceira parte da franquia American Pie (2003), mas não hesitou em aceitar a participação na quarta (2012). Hoje, Reid é conhecida como April Wexler, da franquia mega ultra trash Sharknado, que virou fenômeno pop e já está em seu quinto exemplar.

Eddie Kaye Thomas (Paul Finch)

Thomas é outro que retornou para todas as sequências lançadas no cinema. Seu papel na série é um dos mais engraçados, levando em conta que ao final do primeiro longa, ele termina fazendo sexo com a mãe de seu maior rival, Stiffler. Na época do segundo filme, protagonizou a série cômica Off Centre, que durou apenas duas temporadas. Atualmente, Thomas participa da série de espionagem e humor Scorpion, já em sua quarta temporada, e dubla há mais de dez anos a série animada American Dad, dos mesmos criadores de Uma Família da Pesada, de Seth MacFarlane.

Sean William Scott (Steve Stiffler)

Numa série na qual a comédia vem em primeiro lugar e onde todos os personagens tem seus momentos humorísticos chave, um em especial conseguiu roubar a cena devido a seu charme grosseiro. Stiffler é aquele tipo de personagem que a princípio odiamos, mas depois aprendemos a amar. Scott talvez tenha sido o membro do elenco que mais projeção obteve após o estouro do primeiro filme. Na esteira vieram participações em Premonição (2000), Caindo na Estrada (2000) e Cara, Cadê Meu Carro? (2000). Depois, com os outros filmes, trabalhou em Evolução (2001), O Monge à Prova de Balas (2003), Bem-Vindo à Selva (2003), Os Gatões (2005) e Southland Tales: O Fim do Mundo (2007). Scott também entrou para o time de dubladores dos longas em animação A Era do Gelo, desde o segundo exemplar, dando voz ao personagem Crash e se manteve por todas as continuações e derivados para vídeo. Além disso, participou da comédia cult sobre hóquei no gelo Os Brutamontes (2012), que este ano ganhou continuação, novamente protagonizada pelo ator.

Shannon Elizabeth (Nadia)

A bela Shannon Elizabeth marcou os sonhos de muitos marmanjos da época na pele da aluna de intercâmbio Nadia. Na vida real, na mesma época do lançamento do filme, a atriz havia posado para a revista masculina Playboy. Entre os trabalhos mais conhecidos da moça na época estão Todo Mundo em Pânico (2000), O Império do Besteirol Contra-Ataca (2001), 13 Fantasmas (2001), Amaldiçoados (2005), e sua participação em That 70´s Show, num total de 9 episódios ao longo de 2003 a 2005. Em 2016, Elizabeth esteve no infantil Gibby e no drama esportivo Swing Away, no qual interpreta uma jogadora de golfe.

Eugene Levy (Pai do Jim)

Além de todos os filmes lançados no cinema, três filmes foram produzidos direto para vídeo e lançados no período de 2005 a 2007, um por ano. Eugene Levy foi o único ator da franquia a aparecer em todos os filmes – tanto os do cinema quanto os de vídeo. Levy já era um ator estabelecido, desde a década de 1980, quando participou de American Pie, tendo aparecido em Férias Frustradas (1983) e Splash: Uma Sereia em minha Vida (1984). Recentemente, Levy dublou o personagem Charlie na sequência Procurando Dory (2016), da Disney / Pixar. Fora isso, o ator está na série de comédia Schitt´s Creek, que já dura três temporadas, e da qual ele é criador.

Natasha Lyonne (Jessica)

Jessica é a voz da consciência em American Pie. A personagem destinada a dar conselhos sobre o que os colegas devem fazer ou como devem agir perante certas situações. Vem dela a célebre frase: “não é a decolagem de um foguete, é apenas sexo”, frase proferida para a colega Vicky, quando esta dizia o quanto tudo tinha que estar perfeito em sua primeira noite. Lyonne começou a carreira ainda criança, e um de seus primeiros trabalhos foi em Dennis, o Pimentinha (1993). Na fase adolescente, a atriz ficou associada a filmes independentes norte-americanos. Atualmente, Lyonne pode ser vista na pele de Nicky Nichols na série sensação Orange is the New Black, da Netflix.

Jennifer Coolidge (Mãe do Stiffler)

Ao lado do pai de Jim, a mãe de Stiffler roubou a cena num filme tipicamente de jovens. A famosa (e talvez primeira) MILF do cinema (bem, procure o termo, que talvez precise ser exterminado nos tempos corretos de hoje) é uma lenda entre os rapazes do colégio por ser, por falta de um termo melhor, uma “coroa enxuta”. No desfecho do primeiro longa, o encontro da sedutora veterana com o desafeto de seu filho, o retraído Paul Finch, entraria para os anais desta franquia. Coolidge começou a carreira na década de 1990, e tem no currículo outro sucesso jovem, Legalmente Loira (2001). Atualmente, interpreta Sophie Kachinsky na série da CBS, Duas Garotas em Apuros (2 Broke Girls), no Brasil exibida no Warner Channel. Coolidge também dublará na animação da Sony, Emoji: O Filme, no papel de Mary Meh.

Chris Owen (Chuck ‘Sherminator’ Sherman)

Sherminator, como o nome diz, é um dos nerds coadjuvantes de American Pie que acabou roubando os holofotes e se tornou cult. Seu apelido veio do fato de suas cantadas nas garotas serem frases de efeito do clássico O Exterminador do Futuro (1984). Owen é o eterno coadjuvante e um de seus trabalhos recentes mais marcantes foi em O Nevoeiro (2007), baseado no livro de Stephen King, que acaba de virar uma série, estrando este mês no Netflix. No terror, ele interpreta um jovem funcionário do mercado, que encontra um destino horrível na entrada dos fundos da loja. Atualmente, Owen filma o terror The Epidemic, sobre um meteorito que colide com a Terra, espalhando uma praga que atinge uma cidadezinha, transformando a população em zumbis.

Paul Weitz e Chris Weitz (diretores)

Devido às regras do Sindicato de Diretores nos EUA, Chris Weitz não foi creditado, embora tenha dirigido o longa ao lado do irmão. Seja como for, American Pie foi o filme de estreia da dupla, que logo após, por motivos óbvios, seguiram seus caminhos distintos. Paul, o creditado, mesclou comédias de pouco sucesso, vide O Céu Pode Esperar (2001), Em Boa Companhia (2004), Tudo pela Fama (2006), Aprendiz de Vampiro (2009) e A Seleção (2013), com dramas intensos e elogiados, como A Família Flynn (2012) e Aprendendo com a Vovó (2015). Seu filme de maior prestígio é Um Grande Garoto (2002). Recentemente, dirigiu episódios da série de sucesso Mozart in the Jungle. Seu novo filme, o suspense dramático Bel Canto, protagonizado por Julianne Moore, está em fase de pós-produção.

Chris Weitz, o não creditado, codirigiu O Céu Pode Esperar (2001) e Um Grande Garoto (2002), após mudanças nas regras do sindicato. Sozinho, entregou superproduções como A Bússola de Ouro (2007) e A Saga Crepúsculo: Lua Nova (2009). Seu último trabalho lançado foi o drama intimista Uma Vida Melhor (2011), indicado ao Oscar de melhor ator (Demián Bichir). Atualmente, trabalha em Operation Finale, drama de guerra sobre um grupo designado a caçar um criminoso nazista. O filme é protagonizado por Oscar Isaac e Ben Kingsley e está em fase de pré-produção.

Crítica | Círculo de Fogo: A Revolta – Mais robôs, menos monstros e emoção

Corporações são os verdadeiros Monstros

Vamos direto ao ponto. O primeiro Círculo de Fogo (2013), dirigido por Guillermo del Toro (sim, o mesmo que venceu o Oscar este ano pelo filme com a outra criatura), é apenas recomendado para aqueles que apreciam o subgênero de monstros gigantes e robôs dentro da ficção científica. É um filme B de centenas de milhões de dólares, que não guarda muita substância ou reflexão, ao mesmo tempo não se envergonhando nem um pouco em ser uma eficiente obra de gênero. As atuações são convincentes o suficiente, os efeitos são do mais alto nível e o roteiro, embora simples, muito bem trabalhado.

Círculo de Fogo não é, por exemplo, como os filmes da Disney/Pixar, recomendados para todos os gostos, com a promessa de que mesmo os que não são especialmente fãs de determinado gênero sairão satisfeitos após a sessão. Ou quem sabe como Corra!, sensação do ano passado, que com seu subtexto mais que relevante e forte crítica social termina saboroso mesmo para aqueles que morrem de medo ou desprezam filmes de terror. NÃO. Círculo de Fogo é sobre monstros gigantes invadindo e destruindo nosso planeta e a retribuição humana na forma de robôs colossais para combatê-los. E é isso. Não curtiu a premissa? A porta da rua é serventia da casa.

Agora, vamos lá. Mesmo para quem é um aficionado e amou loucamente o filme original – nerds de plantão o elegeram como o melhor filme de seu respectivo ano – existe grande chance de sair desapontado do novo Círculo de Fogo – A Revolta, inferior em muitos quesitos em relação ao original.

Na trama, dez anos depois que os humanos venceram a guerra contra os kaiju (palavra japonesa para fera estranha), e selaram a fenda interdimensional de onde as bestas adentravam nosso mundo, é quando se centra o novo filme. O personagem de Idris Elba no primeiro se sacrifica para tal, e agora temos o seu filho como protagonista, vivido por John Boyega (o Finn dos novos Star Wars) – também o produtor do longa. A todo momento Jake (seu personagem) afirma que não é heroico como o pai, não gosta de discursos motivacionais, abandonou a carreira militar no comando dos grandes enlatados e prefere passar a vida em festas e no lado errado da lei. É claro também que tudo não passa de foreshadowing, o termo usado para o prenúncio, das pistas deixadas para o arco do herói. Obviamente ele irá se redimir, mostrar seu valor e fazer orgulhosa a memória do pai.

Falando em filhos e pais, temos aqui o filho de uma verdadeira lenda na vida real, Scott Eastwood, filho de Clint, e esse sim ainda precisa se provar ao progenitor, já que até o momento não entregou uma performance que podemos chamar de digna de sua linhagem. Ainda no elenco temos as voltas (mesmo que algumas bem breves) dos personagens de Rinko Kikuchi, Charlie Day e Burn Gorman, e a adição do sangue novo trazido por Adria Arjona (bem apagada aqui), a carismática chinesa Jing Tian (A Grande Muralha e Kong: A Ilha da Caveira) e a talentosa menina Cailee Spaeny – um verdadeiro achado do filme, mas cuja personagem é totalmente dispensável e altamente inverossímil, até mesmo para um filme como este no qual muito pouco é crível. Então aqui temos uma dualidade, ao mesmo tempo em que Spaeny é ótima atriz, fotogênica e carismática até a medula, sua personagem é o mais raso clichê da criança superinteligente, capaz de realizar tarefas que adultos treinados queimariam a cabeça.

O roteiro escrito a quatro mãos, entre elas a do próprio diretor Steven S. DeKnight (vindo de séries como Smallville e Demolidor) – estreando na direção de longas – até possui boas sacadas, como mostrar o aftermath (as consequências) do filme original, mesmo dez anos depois, no qual podemos ver os enormes esqueletos dos kaiju espalhados pelo país (e como certas propriedades ao redor ficaram abandonadas) e jaegers (os robôs) desativados, tendo suas peças roubadas para venda no mercado negro – ou até mesmo recriados em versões pirata.  Nesse cenário temos também a corporação asiática Shao, e sua dona Liwen (Tian), que planeja substituir a parte humana dos jaegers por versões totalmente eletrônicas na forma de drones controlados à distância. E o sentimento da mensagem aqui é a de empresas malignas e sem humanidade, substituindo o trabalhador por máquinas, bem, isso é, até a verdadeira reviravolta.

Chegamos ao ponto que fará muitos torcerem o nariz, se já não tiverem torcido até aqui. Para evitar completamente spoilers, basta dizer que a ameaça agora é humana, sabotagem vinda de dentro para trazer os kaiju novamente à cena. Comprar esta ideia, da reviravolta, fica um tanto difícil e basicamente põe quase tudo a perder. É uma decisão de roteiro arriscada, que deixa a coisa mais próxima a Colossal, drama indie com Anne Hathaway, do que de fato com o primeiro Círculo de Fogo. Em resumo, Círculo de Fogo – A Revolta não empolga muito como o primeiro, é grande, barulhento e bobo. É também o tipo de filme no qual se deve deixar o cérebro do lado de fora ao adentrar. Entretém enquanto assistimos e não ofende demais nossa inteligência, o que é mais do que podemos dizer de muitos dos blockbusters atuais. Pense por este lado, é o Transformers que deu certo.

Ps. Aguarde um tantinho antes de sair quando acabar, pois o desfecho já quer engatilhar a sequência. Se virá, só a bilheteria dirá.

As 10 Séries Mais Populares da Nova Década – os Anos 2020 (Até o Momento)

Hoje, vivemos a que pode ser considerada a melhor era para produções televisivas. Antes do auge das plataformas de streaming, muitos já afirmavam que nas séries de TV é onde verdadeiramente os roteiristas e cineastas possuem maior liberdade criativa, sem tanta interferência dos executivos de estúdios visando apenas um produto lucrativo. Com o domínio dos streamings essa verdade foi cimentada – e hoje não existe sequer um grande artista oriundo do cinema que já não tenha “molhado os pés” em alguma produção televisiva. Martin Scorsese, por exemplo, um dos grandes diretores de todos os tempos, lançou seus dois últimos longas em plataformas de streamings – sem contar suas produções para séries de TV.

As séries de TV se tornaram o que os filmes eram antigamente. Ou seja, narrativas dinâmicas, que nos prendem e fascinam com suas histórias. Tudo o que é feito com qualidade nas telonas, hoje é igualmente trabalhado nas telinhas, com o mesmo esmero. Assim, da mesma forma que os fãs guardam com muito carinho alguns filmes, algumas séries de TV conquistaram lugar especial no coração dos espectadores. Afinal, mesmo que você se mantenha alheio, certamente programas como ‘Game of Thrones‘, ‘Stranger Things‘ e ‘The Boys‘ furaram a sua bolha, se tornando muito falados.

Continuando a matéria dos filmes mais populares da nova década, agora iremos falar das séries de TV que mais marcaram os fãs nestes primeiros quatro anos da década de 2020. Confira abaixo.

Leia também: Os 10 Filmes Mais Populares da Nova Década – os Anos 2020 (Até o Momento)

10 | Cavaleiro da Lua (2022)

Começamos a matéria com uma série da Marvel na Disney+. E se o MCU é um verdadeiro fenômeno de popularidade nos cinemas, nas telinhas também não seria diferente. É interessante notar, porém, de dos 8 programas em live-action lançados pela Marvel Studios, apenas 3 entraram na lista – e ‘Cavaleiro da Lua’ é o terceiro deles. Embora não tenha sido um programa unânime na opinião dos fãs e críticos, a série foi a segunda maior estreia do MCU na Disney+ (empatada com ‘Falcão e o Soldado Invernal’ – mas despertando ainda mais votos dos usuários no IMDB). Uma curiosidade é que ‘Cavaleiro da Lua’ é definido como uma minissérie agora, então muito provavelmente não veremos uma segunda temporada – o que nos faz pensar onde a Marvel irá encaixar o herói dono de múltiplas personalidades. A série obteve 255 mil votos no IMDB.

09 | Ted Lasso (2020)

O universo do audiovisual – filmes e séries – é dominado pelos mais jovens, são eles que consomem grande parte da programação. Sendo assim, um programa que não é necessariamente mirado para as crianças e os adolescentes, mas sim para os adultos, precisa se esforçar bem mais para romper a bolha e se tornar incrivelmente popular. E foi exatamente este feito o conquistado por ‘Ted Lasso’, um dos motivos para se assinar o streaming da Apple TV+ – e sua série mais popular (com a segunda sendo a incrível ‘Ruptura’). ‘Ted Lasso’ é um programa motivacional, quase de autoajuda, mas não é chato e nem pregador – já que consegue passar sua mensagem com muito charme e humor. Acontece apenas de o protagonista ser uma das pessoas mais otimistas e bondosas a já ter passado por este planeta. ‘Ted Lasso’ tem 313 mil votos no IMDB.

08 | Wandinha (2022)

É muito bom ver uma propriedade tão emblemática quanto ‘A Família Addams’ fazer sucesso novamente nos dias de hoje, apelando diretamente às gerações mais novas. Isso é ainda mais impressionante quando pensamos que os personagens foram criados ainda na década de 1930, e que ganharam sua primeira versão de carne e osso na TV ainda na década de 1960, em um programa em preto e branco. Agora, feito da maneira certa, com o toque especial de Tim Burton, a Wandinha ganha protagonismo pela primeira vez – fazendo da intérprete Jenna Ortega uma estrela. A Netflix acerta ouro de novo, e a série virou um fenômeno. Tudo o que resta agora é esperar a segunda temporada. A série possui 335 mil votos dos fãs no IMDB neste momento.

07 | O Senhor dos Anéis – Os Anéis de Poder (2022)

O Senhor dos Anéis’ se tornou um dos maiores sucessos do cinema de todos os tempos. Uma propriedade que vinha há anos sendo desenvolvida, mas que ao mesmo tempo era um material difícil de ser adaptado. Uma trilogia de livros tão importantes que eram usados nas aulas de colégios americanos, como recomendações literárias. Finalmente, o diretor Peter Jackson conseguiu transpor o conteúdo para as telas na forma de uma das trilogias mais queridas e premiadas da sétima arte. É claro que a promessa de mais histórias neste universo deixaria o mundo em polvorosa. E tudo o que a Amazon Prime Video precisava fazer era não decepcionar muito os fãs. Assim, a plataforma conquistou um novo sucesso em mãos com ‘Os Anéis de Poder’ – que possui 340 mil votos dos fãs no IMDB.

06 | A Casa do Dragão (2022)

A batalha entre épicos medievais de fantasia foi ferrenha em setembro de 2022. Isso porque além da volta de ‘O Senhor dos Anéis’ – pela primeira vez nas telinhas -, presenciávamos também o retorno de uma das propriedades mais queridas do gênero nos últimos anos, e uma que consegue rivalizar com ‘O Senhor dos Anéis’: estamos falando de ‘Game of Thrones’, o fenômeno televisivo de nossos tempos. Assim como ‘Os Anéis do Poder’, ‘A Casa do Dragão’ também é uma pré-sequência, ou seja, uma história que se passa antes dos eventos que conhecemos. Os dois programas estiveram no ar ao mesmo tempo duelando por audiência e o coração dos fãs – numa batalha entre a Amazon Prime Video e a HBO Max. E podemos dizer que ‘A Casa do Dragão’ se deu melhor, mas por pouco, conquistando 343 mil votos dos fãs no IMDB.

05 | WandaVision (2021)

Agora chegamos ao top 5 das séries mais populares dos anos 2020 (até o momento). E como dito, a Marvel mais uma vez surge em cena para exibir seu domínio. Na opinião de grande parte dos fãs, ‘WandaVison’ foi o melhor programa que o MCU colocou no ar na Disney+. Ele foi também o primeiro. Tudo é criativo no seriado, em especial seu formato que brinca com os estilos de sitcom ao longo das décadas – assim como também ganhávamos os primeiros vislumbres do multiverso dentro do MCU. Hoje, o estúdio enfrenta tempos difíceis com séries que vêm desapontando os fãs, vide ‘Mulher-Hulk’ e ‘Invasão Secreta’.

WandaVision’ é uma minissérie, ou seja, foi planejada com começo, meio e fim, e sem a intenção de uma segunda temporada. Tanto que já assistimos aos desdobramentos da trama principal em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ (2022) e este ano ainda seguiremos Monica Rambeau (Teyonah Parris) em ‘As Marvels’. É anunciada ainda uma série solo para Agatha Harkness (Kathryn Hahn) e talvez uma para o Visão (Paul Bettany). ‘WandaVision’ tem 354 mil votos dos fãs no IMDB.

04 | Loki (2021)

E se ‘WandaVision’ é a grande preferida dos fãs no Disney+, a outra metade da base de fãs no MCU sem dúvida dá preferência a ‘Loki’. Lançada no mesmo ano, a série do Deus da Trapaça se tornou nada menos do que o programa com a melhor estreia da Marvel na plataforma. Disparado. O fato deve ser creditado ao carisma de Tom Hiddleston no personagem, que encantou plateias desde sua primeira aparição em ‘Thor’ (2011), e só aumentou em ‘Os Vingadores’ (2012). Os fãs ficaram com o coração quebrado por terem que se despedir de Loki em ‘Guerra Infinita’, quando o personagem foi morto por Thanos, mas ele voltaria em uma versão alternativa logo no ano seguinte em ‘Ultimato’. E é esse Loki que acompanhamos – na série que foi a primeira do MCU a receber uma segunda temporada. ‘Loki’ tem 362 mil votos dos fãs no MCU.

03 | The Last of Us (2023)

Agora chegamos ao top 3, o pódio das séries mais populares dos anos 2020 até o momento. E subindo em terceiro lugar com a medalha de bronze, temos a série mais nova da lista: ‘The Last of Us’, da HBO Max, que estreou no início de 2023. Enaltecida por fãs e críticos como uma das melhores, senão a melhor adaptação de videogames ao audiovisual, ‘The Last of Us’ poderá servir de caso de estudo na hora de criar obras do gênero em live-action.

Dizem que um dos segredos do sucesso foi ter o criador do jogo envolvido na produção – ou seja, ninguém faria mais justiça ao material do que seu próprio pai. Assim, em um gênero no qual já vimos muitos filmes e séries – o do mundo pós-apocalíptico devido a uma epidemia zumbi – os realizadores conseguiram demonstrar que ainda pode existir criatividade e qualidade, graças a boas interações humanas, personagens bem desenvolvidos e linhas narrativas surpreendentes. ‘The Last of Us’ fez sucesso rápido também no IMDB conquistando 462 mil votos dos fãs.

02 | Round 6 (2021)

Em segunda posição do pódio das séries mais populares dos anos 2020, com a medalha de prata, está o fenômeno sul-coreano ‘Round 6’, ou ‘Squid Game’ como é conhecido internacionalmente. Febre inclusive entre os mais jovens, apesar de sua trama violentíssima, o programa demonstra que o país asiático caiu no gosto dos fãs pelo mundo quando falamos de suas histórias incrivelmente elaboradas, seja no cinema, como o premiado ‘Parasita’, ou na TV, como esse seriado sensação.

Aqui, temos um jogo mortal, onde centenas de participantes disputam uma verdadeira bolada em dinheiro, capaz de transformar qualquer um em milionário. Acontece que para receber o dinheiro, o participante precisa em primeiro lugar se manter vivo. São várias etapas de jogos infantis, mas com consequências letais. ‘Round 6’ é simplesmente hipnotizante – e marcou mais um golaço para Netflix. Enquanto todos esperam a anunciada segunda temporada, a primeira marcou 503 mil votos no IMDB dos fãs.

01 | O Gambito da Rainha (2020)

Em primeiríssima posição, subindo ao ponto mais alto do pódio com a medalha de ouro, se encontra a minissérie ‘O Gambito da Rainha’, de 2020. O criador do programa já anunciou que mesmo com tamanho sucesso não tem intenção de desenvolver novas temporadas para o programa (será?). Ajuda o fato de ser baseado em um livro e caso a intenção de continuar a história fale mais forte, a sequência precisará contar com uma nova trama.

A minissérie se beneficiou de ter sido lançada bem no auge da pandemia, quando as pessoas estavam desesperadas por bons conteúdos para conferir em casa, já que o isolamento social era a palavra de ordem. Assim, ‘O Gambito da Rainha’ foi a “série” da pandemia – fazendo enorme sucesso com sua mensagem bem feminista, despertando a vontade de aprender xadrez em toda e qualquer pessoa e fazendo a protagonista Anya Taylor-Joy ganhar mais alguns pontos em seu estrelato. A minissérie conquistou 514 mil votos dos fãs no IMDB.

‘Leve como uma Pena’: Série de terror e bruxaria do Hulu ganha data de estreia

A nova série de terror do Hulu e AwesomenessTV, ‘Light As a Feather‘, ganhou data de estreia. Todos os episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 12 de outubro.

Liana Liberato vai interpretar McKenna, Haley Ramm será Violet, Ajiona Alexus será Candace, Brianne Tju será Alex, Peyton List será Olivia, Dylan Sprayberry será Henry, Jordan Rodrigues será Trey, Brent Rivera será Issac, e Dorian Brown Pham interpretará Debbie.

Baseada em um conto escrito por Zoe Aarsen, o terror sobrenatural “segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.”

10 episódios foram encomendados para a 1ª temporada.

 

‘The Society’: Série da Netflix inspirada em ‘O Senhor das Moscas’ ganha trailer; Assista!

A nova série da Netflix,The Society‘, inspirada na obra ‘O Senhor das Moscas‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A série é dirigida por Mark Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha‘ e ‘500 Dias Com Ela‘), que também assume o papel de produtor executivo.

Trazendo algumas mudanças do original, a produção acompanha um grupo de jovens na cidade de New England. Em virtude de circunstâncias misteriosas, estes adolescentes acabam sendo transportados para uma réplica da sua própria cidade, onde nenhum de seus pais existem. Lutando para descobrir o motivo e como eles pararam nesse estranho lugar, eles terão que formar alianças para sobreviver no local.

O elenco conta com Kathryn Newton, Gideon Adlon, Grace Victoria Cox, Jacques Colimon, Alex Fitzalan, Kristine Froseth e Rachel Keller.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 10 de maio.

O Senhor das Moscas‘ ganhou uma adaptação para os cinemas em 1990, dirigida por Harry Hook.

‘Homeland’: Carrie corre contra o tempo no trailer COMPLETO da última temporada

O canal Showtime divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘Homeland‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 9 de fevereiro de 2020.

A série foi criada por Alex GansaHoward Gordon.

Uma agente bipolar da CIA fica convencida de que um prisioneiro de guerra foicomprometido pela Al-Qaeda e planeja realizar um ataque terrorista em solo americano.

O elenco inclui Claire Danes, Maury Sterling, Linus Roache, Costa Ronin, Numan Acar, Nimrat Kaur e Mandy Patinkin.

Quarentena? Bianca Comparato compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a atriz Bianca Comparato, da série brasileira ‘3%‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Army of the Dead’: Zack Snyder revela curiosidades sobre o 1º trailer do terror; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo para promover o terror zumbi ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, com o diretor Zack Snyder revelando curiosidades sobre os bastidores da produção.

Confira:

De acordo com a revista EW, a produção estreará nos cinemas – antes de chegar à plataforma de streaming –, como sendo o maior lançamento nas telonas na história do serviço de assinatura. Ao todo, 600 salas dos Estados Unidos exibirão o filme.

A rede Cinemark disponibilizará o longa em mais de 200 de suas locações, a partir de 14 de maio – uma semana antes do lançamento na grade de programação da Netflix.

Além dessa franquia, outras redes menores, como a Landmark Theatres e a Alamo Drafthouse também exibirão o filme.

A princípio, ‘Army of The Dead‘ não deve ser lançado nos cinemas brasileiros.

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio e terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘O Páramo’: Terror sobrenatural estilo ‘A Bruxa’ estreia na Netflix

O terror sobrenatural ‘O Páramo‘ (The Wasteland) já está disponível na Netflix.

Na trama, ambientada durante o século 19, uma família isolada do mundo recebe a visita de um ser maligno que se nutre de medo. Será que o pequeno Diego pode salvar sua mãe dessa nova ameaça?

Confira o trailer:

David Casademunt é responsável pela direção.

Lucía e seu filho vivem longe da sociedade, em uma área plana onde quase não há vida. A pequena unidade familiar composta por mãe e filho quase não recebe visitantes e o seu objetivo é desenvolver uma existência pacífica. No começo eles conseguem, mas o aparecimento de uma criatura misteriosa e violenta que começa a assombrar sua pequena casa colocará à prova o relacionamento que os une.

Stephanie Bursill e Charleen Williams estrelam a produção.

‘Avenue 5’: Novas confusões no trailer LEGENDADO da 2ª temporada da comédia espacial

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da comédia especial ‘Avenue 5‘, estrelado pelo Hugh Laurie (‘House’).

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 10 de outubro.

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

O elenco ainda conta com Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

Nicolas Cage invoca seu John Wick interior no trailer de ‘The Retirement Plan’; Confira!

A comédia de ação ‘The Retirement Plan‘, estrelada por Nicolas Cage (‘Renfield: Dando Sangue Pelo Chefe’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Tim J. Brown.

“Quando Ashley (Ashley Greene) e sua jovem filha Sarah (Thalia Campbell) se deparam com uma operação criminosa que coloca suas vidas em risco, ela aborda a única pessoa que podem ajudar – seu pai distante Matt (Cage), que atualmente vive sua aposentadoria nas Ilhas Cayman.”

“A reunião entre eles é encurtada quando eles são rastreados na ilha por um chefe do crime, Donnie (Jackie Earle Haley), e seu comparsa Bobo (Ron Perlman). Enquanto Ashley, Sarah e Matt se envolvem cada vez mais neste jogo perigoso, Ashley descobre que o seu pai tem um passado secreto e que ele é muito mais do que aparenta…”

Ernie Hudson (‘Os Caça-Fantasmas’) e Joel David Moore (‘Terror no Pântano) completam o elenco.

O longa recebeu uma alta classificação etária pelo MPAA por “violência e linguagem pesada”.

Fã quer que Wolverine seja dublado por IA em ‘Deadpool e Wolverine’ e gera REVOLTA nos internautas

Enquanto todos estão ansiosos para o lançamento de ‘Deadpool e Wolverine‘ e o retorno do ator Hugh Jackman (‘O Rei do Show’) como o icônico Wolverine, muitos estão curiosos para saber quem irá assumir a dublagem do personagem no Brasil.

Infelizmente, o saudoso dublador Isaac Bardavid, que deu voz ao popular mutante e eternizou diversos outros personagens lendários da cultura pop, faleceu em 2022 aos noventa anos de idade.

Um fã, no entanto, iniciou uma campanha para que o Wolverine seja dublado por Inteligência Artificial como uma forma de “homenagem” ao dublador. A ação gerou revolta nos internautas, que a consideram um óbvio desrespeito ao legado do profissional.

Confira a publicação original e as reações:

Bardavid imortalizou a voz de Hugh Jackman nos cinemas nacionais como Wolverine, da franquia X-Men, além de ter encarnado o vilão Esqueleto de ‘He-Man’, Tigrão em ‘Ursinho Pooh’ e Robotnik na animação ‘Sonic’.

As possibilidades para dublar Jackman no filme são Luiz Feier Motta, que dublou o Wolverine nas animações ‘X-Men: Evolution‘ e ‘X-Men ’97‘, ou o Hércules Franco – que também já emprestou a voz ao ator.

Nas redes sociais, os fãs estão ansiosos para descobrir. Confira:

‘Deadpool e Wolverine’ | 12 pontos para prestar atenção no trailer do novo filme da Marvel

Com o lançamento do novo trailer, os fãs foram rápidos em apontar novos easter eggs e referências diretas aos filmes anteriores dos X-Men.

O vídeo, recheado de cenas inéditas, confirmou o retorno de dois vilões clássicos do universo mutante: Lady Letal (Kelly Hu) e Azazel (Jason Flemyng).

A Lady Letal apareceu originalmente nas telonas em ‘X-Men 2‘ (2003). Em uma das cenas mais icônicas do filme, a vilã de garras afiadas travou uma batalha épica contra o Wolverine.

Já Azazel deu as caras em ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), onde o assassino trabalhou para Sebastian Shaw (Kevin Bacon). Em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘, foi tragicamente revelado que ele foi um dos mutantes capturados, torturados e mortos pelos sentinelas.

Vale lembrar que o trailer anterior já havia confirmado o retorno de Aaron Stanford como o mutante Pyro. Ele participou de ‘X-Men 2‘ e ‘X-Men: O Confronto Final‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

No entanto, a sequência pode não ter muitas ligações com os títulos anteriores do personagem vivido por Ryan Reynolds.

Isso porque o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) disse que “o novo filme não é um Deadpool 3′.

Durante sua participação na CinemaCon, Levy conversou com o Screen Rant sobre o assunto e explicou:

“No que diz respeito à elaboração da história de Deadpool e Wolverine‘, eu me senti privilegiado todos os dias porque estamos falando de duas grandes estrelas de cinema em seus papéis mais icônicos. Isso também me deu a oportunidade de fazer algo novo com total liberdade.”

Ele continuou, detalhando:

“É o terceiro filme de Deadpool, mas não é ‘Deadpool 3‘. É uma coisa diferente que é muito ‘Deadpool e Wolverine, digamos assim. Não é um filme que está tentando copiar nada dos dois primeiros.”

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Beast Games’ ultrapassa 50 milhões de espectadores e quebra RECORDE de audiência no Prime Video

Sucesso! O reality de competição ‘Beast Games‘ conseguiu ultrapassar a marca de 50 milhões de espectadores ao redor do mundo.

O programa se tornou a série não roteirizada mais assistida da história do Prime Video em seus primeiros 25 dias. Além disso, o reality comandado pelo Mr. Beast também se tornou a segunda série mais assistida do serviço de streaming em 2024, atrás apenas de ‘Fallout‘.

O Prime Video ainda confirmou que mais da metade do público veio dos mercados internacionais, destacando uma forte performance na Índia, Reino Unido e México.

Vale lembrar que o reality alcançou o topo das produções mais assistidas do serviço de streaming em mais de 50 países. Além de ter conquistado #1 no Brasil, a produção também dominou territórios populares, como os Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Austrália.

Confira a lista completa e siga o CinePOP no Youtube:

O programa contará com 2000 participantes competindo pelo prêmio de $5 milhões de dólares. Os concorrentes serão divididos em seis equipes – cada equipe consistindo de 400 concorrentes.

A Amazon Prime alegadamente deu US$ 100 milhões ao Youtuber para a produção deste game show.

Homem sorridente com dinheiro, explosão ao fundo

Eternidade

(Eternity)

 

Elenco:

Elizabeth Olsen
Miles Teller
Callum Turner

 

Direção: David Freyne

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 112 min.

Distribuidora: Elo Studios

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 4 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em ETERNIDADE, na vida após a morte, onde as almas têm uma semana para decidir onde passar a eternidade, Joan enfrenta a escolha impossível entre o homem com quem passou a vida e o seu primeiro amor, que morreu jovem e esperou décadas pela sua chegada.

Elizabeth Olsen deve escolher sua ALMA GÊMEA no novo trailer da comédia romântica ‘Eternity’; Confira!

Curiosidades: 

» Além de dirigir, David Freyne também assina o roteiro ao lado de Patrick Cunnane;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Live-action de ‘Moana’ DECEPCIONA e falha em alcançar US$ 100 milhões em estreia GLOBAL

O live-action de ‘Moana‘ afundou em sua estreia nas telonas! De acordo com o Deadline, apesar das projeções iniciais indicarem uma abertura global de US$ 130 milhões, o longa falhou em alcançar a marca dos US$ 100 milhões em seu primeiro final de semana.

Nos EUA, o filme abriu com apenas US$ 43 milhões – muito abaixo das projeções iniciais, que indicavam um lançamento doméstico de US$ 60 milhões.

Para termos de comparação, o desempenho da produção ficou na média de outros live-actions fracassados do estúdio, como ‘Branca de Neve‘ (US$42.2M) e ‘Dumbo‘ (US$45.9M).

Internacionalmente, o live-action acrescenta US$ 52 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 95 milhões.

É um começo extremamente fraco para uma produção orçada em US$ 250 milhões.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore, o que indica que a nova versão foi bem recebida pelos espectadores que compareceram aos cinemas.

Então, o que aconteceu? Por que o filme fracassou?

O site aponta que um dos principais fatores pode ser sido a data escolhida para o lançamento do filme. Além do live-action chegar às telonas menos de dois anos após a abertura da sequência ‘Moana 2‘, o longa também estreou menos de um mês após ‘Toy Story 5‘ e ‘Minions e Monstros‘ – ambos filmes seguem fortes nas bilheterias, o que, talvez, tenha contribuído para o desinteresse do grande público no novo live-action do estúdio.

“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Assista ao teaser do terror natalino ‘Better Watch Out’

O terror natalino ‘Better Watch Out’ ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

A trama se passa uma noite antes do Natal e traz a jovem babá Ashley (Olivia DeJonge), que durante o que parecia ser mais uma noite tranquila de trabalho, acaba se deparando com um pesadelo, quando intrusos invadem a casa em que ela e um garoto de 12 anos, Luke (Levi Miller) se encontram. As coisas ficam ainda mais sinistras, quando ela descobre que a invasão ao domicílio vai de fato além de sua compreensão.

Dirigido por Chris Peckover e com roteiro que conta com a sua participação, ao lado de Zack Kahn, ‘Better Watch Out’ traz também no elenco Ed Oxenbould, Dacre Montgomery, Aleks Mikic, Patrick Warburton e Virginia Madsen.

A produção será lançada em 6 de outubro deste ano, na plataforma VOD.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha comercial LEGENDADO cheio de ação

Han Solo: Uma História Star Wars ganhou um comercial legendado repleto de ação.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Photograph’: Lakeith Stanfield e Issa Rae vai estrelar romance dramático

Os astros Lakeith Stanfield e Issa Rae vão contracenar lado a lado, no romance dramático ‘Photograph‘. A informação foi compartilhada pela revista Empire.

Segundo a publicação, o roteiro é assinado por Stella Meghie, a mesma responsável pela adaptação de ‘Tudo e Todas as Coisas‘.

Os detalhes da trama ainda permanecem em sigilo, mas o pouco que se sabe é que o longa terá histórias de amor onde o passado e presente se entrelaçam.

Produzido pela Universal, o filme também será dirigido por Meghie.

 

‘O Esquadrão Suicida’ não terá sua estreia adiada, diz James Gunn

Embora muitos projetos estejam sofrendo adiamentos e cancelamentos, o cineasta James Gunn tranquilizou os fãs quanto ao seu próximo filme, afirmando que ‘O Esquadrão Suicida‘ não serão adiado, em virtude da reclusão social.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, Gunn compartilhou a informação, respondendo um fã que o havia questionado.

Na ocasião, ele disse:

“Nesse momento, não há motivo para a estreia de O Esquadrão Suicida ser adiada. Nós estamos em dia ou adiantados no nosso cronograma. Nós tivemos muita sorte de ter terminado as filmagens e montamos uma ilha de edição direto das nossas casas (devido à uma equipe e estúdio de pós-produção precavidas), antes da quarentena”.


Lembrando que há algumas semanas, fotos do set de ‘O Esquadrão Suicida‘ revelaram o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie), clicada usando um vestido vermelho e com uma aparência bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Pensando nisso, um usuário do Reddit divulgou uma arte conceitual mostrando os detalhes dessa nova versão da personagem.

Confira, junto com as imagens vazadas:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Wyatt Russell sabe que os fãs não gostaram do seu Capitão América

O episódio de estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ surpreendeu os fãs logo em seu final, apresentando uma espécie de novo Capitão América, vivido pelo astro Wyatt Russell.

Rapidamente, o personagem foi alvo de fortes rejeições por parte dos internautas, com a hashtag #NotMyCaptainAmerica viralizando entre os usuários do Twitter.

E durante uma entrevista ao The Wrap, o intérprete do personagem falou sobre o assunto, revelando que a ideia original do personagem é realmente cair no desgosto do público:

“Esse é o objetivo. Eu acho que as pessoas tiveram uma reação divertida. Há elementos nele onde ele quer ser capaz de dar contar sem o ‘soro’ do super soldado. Ele só quer ser tão bom quanto. Ele tem aquelas ideias em sua cabeça de querer que as pessoas gostem dele, como sua versão do Capitão América. Ele fica vidrado nisso, o que faz com que ele repense como as coisas devem ser feitas”. 

Anteriormente, a diretora Kari Skogland contou à Empire que Zemo será um grande desafio para os protagonistas e ainda pretende manchar o legado do Capitão América.

“É muito emocionante trazê-lo de volta porque seu destino ficou em aberto com um toque sombrio. Poucos vilões permanecem no imaginários dos fãs desse jeito. Ao longo dos episódios descobrimos coisas que não prevíamos sobre o Zemo… O que pode ameaçar o legado do Capitão América. Daniel [Bruhl] é fantástico e ficamos satisfeitos em mostrar a complexidade do personagem de uma forma mais detalhada do que em sua aparição original.”

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Succession: 4ª e última temporada coroa gloriosamente uma das melhores séries já produzidas na era contemporânea

O peso da mortalidade e a necessidade de um legado tornaram Succession um drama familiar diferente de tudo que já vimos na história da televisão. Com ares corporativos, que sempre nos puxam para os meandros burocráticos do old money e de conglomerados empresariais dominados por um sobrenome em comum, a série de Jesse Armstrong, produzida por Adam McKay e Will Ferrell, faz do poder e da influência global um canalizador de traumas e dilemas familiares. E nunca foi tão delicioso ver tantos problemas paternos se desabrocharem em uma sagaz luta por dinheiro e validação pública.

E Succession sempre foi assim. Com olhos sempre focados no planejamento sucessório de um magnata que insistia em não abrir mão do seu trono, a série tornou os átrios de famílias poderosas como os Murdoch – na qual a série é inspirada – em uma espetacularização da ruína familiar. E a cada nova temporada, cá estávamos nos fartando de um dinheiro que jamais seria nosso, pelo puro deleite de ver o quão destruído está o ser humano sem o seio mais fundamental estabelecido desde o surgimento da humanidade.

Em meio à corridas frenéticas por domínio e puxadas de tapete em escala global, Succession construiu arcos impecáveis, em personagens complexos demais para serem excessivamente explicados. E a partir de diálogos afiados, permeados por referências socioculturais invejáveis e sempre regados por um humor sombrio e ardiloso, testemunhamos a profundidade narrativa de uma série capaz de falar de dinheiro, alienação parental e solidão sem precisar se ser óbvia, enfadonha. Tudo sempre estava lá, nas entrelinhas e na desconfortável linguagem corporal de seus protagonistas, sempre tão brilhantes e hipnotizantes.

Entre comentários despretensiosos regados de ironia e uma falsa sensação de plenitude, ali residia a dor de uma família destruída pela ambição desenfreada. E a 4ª e última temporada é a coroação suprema de anos de desdém, luxo e sagacidade desenfreados. E em uma espiral decadente delirante, vemos o old money ruir, dando espaço para a tecnologia e para o processo natural da sociedade contemporânea – onde monopólios oligarcas perdem espaço para empresários descentralizados, cujos sobrenomes valem bem menos do que seu inato poder aquisitivo.

E Succession se encerra como o ciclo sem fim de Rei Leão, em que o novo inevitavelmente chega para suprir aquele que se foi. E com a ousada decisão de tornar o grande algoz da série na grande vítima da temporada, Armstrong prepara a audiência não para o final que ela tanto esperava – onde a família ganha tudo -, mas sim para aquele final justo, correto e certeiro. Aqui, a ambição tão aplaudida de Logan Roy se transforma no fim do legado de seu sobrenome, enterrado junto de si, em um mausoléu de US $5 milhões. Waystar ainda pode estar nas placas do suntuoso arranha-céu na região mais cara de Nova York, mas tal como sua mortalidade foi posta à prova, assim também acontece com o futuro daquilo que ele criou.

E com decisões vazias, muito dinheiro embolsado, mas nenhum poder a galope, o trio de irmãos Roy vê o legado que jamais construíram sair de suas mãos. Herdeiros de bilhões, mas sem qualquer história heróica que lhes garantiria a tão sonhada validação pública que jamais receberam de seu próprio pai, eles são três sombras mal acabadas de um homem assustadoramente poderoso e influente.

E provando que o clássico versículo bíblico de que os últimos serão os primeiros também é fiel no mundo dos negócios, Succession honra o maior underdog de toda a narrativa, fechando ciclos de maneira impecável e reverente – sempre voltando nossos olhos para as três belíssimas e arrebatadoras temporadas anteriores. Imprevisível em seu final, como o próprio patriarca Logan sempre foi, a original HBO encerra sua jornada nos tirando o fôlego, roubando nossa atenção e nos deixando à deriva com um grande questionamento: Como superar uma das melhores séries das últimas décadas?!

Crítica | Pele – Documentário faz um retrato experimental e político da arte de rua de Belo Horizonte

Se o cinema tem um poder diante dos outros modos de expressão artísticas é o de colocar os nossos sentidos para funcionar numa falsa sensação de sinestesia, isto é, vemos e escutamos, mas acreditamos que podemos sentir os odores, gostos e tato do que nos é apresentado. Desse modo, Marcos Pimentel constrói Pele, um documentário experimental sobre a presença do grafite e outras expressões artísticas pelos muros de Belo Horizonte.

Com o desafio de encontrar o seu público e conseguir conectar-se com ele, Pele é uma obra de sobreposição de imagens sem um narrador a dar ligação, pertinência e explicação. O silêncio é uma máxima do trabalho do diretor mineiro — todos os seus curtas-metragens estão disponíveis gratuitamente no site da Embaúba Filmes — e o corte das palavras pode ser amedrontador para algumas pessoas.

Por outro lado, a prerrogativa do cinema é as imagens falarem por si e elas mostram uma cidade expressiva em suas questões de desigualdade social, miscigenação dos povos, os apoios e revoltas políticas e a soma das dores do cotidiano, desde a fome a um coração partido. As frases nos prédios e muros dão um pouco de letra ao barulho dos motores e rodas nos asfalto substituídos em poucos momentos por vozes destituídas de rosto ao grito de suporte ao atual presidente eleito em 2023 e sobre a liberdade do próprio corpo às mulheres.

Seja por escolha política, seja por estética, os momentos se sobressaltam na contínua exposição de figuras, rostos e belas pinturas da cidade. Como um recorte do cotidiano dos moradores e visitantes de Belo Horizonte, o documentário registra momentos de selfie ou de brincadeira de crianças diante da obra de arte — momentaneamente banalizada por eles.

Embora tenha apenas 70 minutos, Pele parece longo pela repetição das imagens permeadas de alguns discursos mais contundentes com supracitados. Os momentos mais eficientes são deixados para as sequências finais, como a destruição de um dos muros por uma retroescavadeira representando ao mesmo tempo a perenidade das arte de rua e a banalidade do trabalho deixado aos olhos de todos. 

O apagamento da arte e essência das ruas foi denunciado no pertinente documentário Cidade Cinza (2003), de Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo. Grafites são partes do cenário urbano das grandes cidades, alguns espaços ganham caráter turístico e encantador como o Beco do Batman, em São Paulo, Graffiti Alley, em Toronto, e Street Art Avenue, ao longo do Canal de Saint-Denis, no subúrbio de Paris. Marcos Pimentel, no entanto, não apresenta Pele para ser um chamariz de Belo Horizonte, mas para ser um movimento político.

As últimas imagens do documentário são dedicadas ao ex-presidente Bolsonaro de forma jocosa e humorada. Em um país dividido  — como constatou-se nas últimas eleições  — é estranho que nenhum discurso de ódio, fascismo e pró-conservadorismo apareça nas ruas. Quem utiliza as ruas para se expressar tem uma identidade única e semelhante? Ou será o recorte do diretor que seleciona os discursos de apenas uma parte do povo da sexta cidade mais populosa do Brasil?  

Com agradecimentos à inventividade, opinião, bom humor, coragem e generosidade dos artistas em evidência no documentário, Marcos Pimentel não utilizou  — infelizmente  — os mesmos elementos para organizar o seu desfile experimental de pinturas, desenhos e escritos. Como um projeto aparentemente desenvolvido do curta-metragem Taba (2010) — do mesmo diretor —, sobre o cotidiano das diversas tribos e territórios de Belo Horizonte, Pele sussurra uma boa proposta, mas perde a atenção do espectador na montagem de maneira “slideshow” sem narrativa.

Lançado em 26 de outubro nos cinemas, Pele está em cartaz em seis cidades brasileiras e chega para locação no site da Embaúba Play em breve. 

Bumblebee

(Bumblebee)

 

Elenco:

Hailee Steinfeld

John Cena

Pamela Adlon

Direção: Travis Knight

Gênero: Ação

Duração: 114 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 128 milhões

Estreia: 27 de Dezembro de 2018

Sinopse:

No ano de 1987, Bumblebee encontra refúgio em um ferro-velho de uma pequena cidade praiana da Califórnia. Charlie (Hailee Steinfeld), prestes a fazer 18 anos e buscando seu lugar no mundo, encontra Bumblebee machucado e sem condições de uso. Quando o revive, Charlie logo percebe que este não é qualquer fusca amarelo.

Crítica | Bumblebee – Melhor Transformers da franquia é uma deliciosa aventura nostálgica (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Spin-off de Transformers focado no robô Bumblebee;

» A estreia foi antecipada para o Natal de 2018!

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos: