‘Influencer de Mentira’ acompanha Danni Sanders (Deutch), uma escritora sem objetivos, sem amigos, sem prospectos romântico e, principalmente, sem seguidores, que cria uma viagem falsa para Paris na esperança de aumentar seu engajamento nas rede sociais. Quando um terrível incidente ocorre na Cidade-Luz, Danni é arrastada para uma mentira muito maior do que imaginava. Ela retorna para casa como uma “heroína”, começa uma amizade inesperada com Rowan (Mia Isaac), uma sobrevivente dedicada a mudanças sociais, e começa a se envolver com o homem dos sonhos, Colin (O’Brien). Como influencer e defensora, Danni finalmente tem a vida e os fãs que sempre quis. Mas é só uma questão de tempo até que a fachada caia – e ela descubra o lado mais duro da internet.
A USA Today divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Oppenheimer‘, próximo filme dirigido por Christopher Nolan (‘TENET’).
A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.
Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Christopher Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.
E sem o uso de efeitos digitais.
Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.
“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”
Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.
“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”
Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), já está disponível no catálogo da HBO Max.
A produção foi lançada hoje,02 de junho, na plataforma de streaming.
A história é inspirada em eventos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.
Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.
‘Homens da Lei: Bass Reeves’, nova série do mesmo criador de ‘Yellowstone’, Taylor Sheridan, já está disponível na Paramount+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional explorando a autenticidade e a representação do personagem principal na obra.
Confira:
A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipadivulgou dois vídeos promocionais inéditos nos levando aos bastidores dos clipes de “Houdini” e “Training Season”, singles do recém-lançado álbum ‘Radical Optimism’.
Lembrando que o compilado de originais conta também com a faixa “Illusion” e já está disponível nas plataformas de streaming.
1. End of an Era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha Doing 6. Illusion 7. Falling Forever 8. Anything for Love 9. Maria 10. Happy for You
Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que contou com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.
Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill e Bryce Dallas Howard.
Depois do trailer, a Paris Filmes divulgou um cartaz inédito de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa‘, adaptação live-action do personagem criado por Maurício de Sousa.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
Fernando Fraiha (‘Choque de Cultura’) é responsável pela direção.
“Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”
O longa conquistou 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia a performance cômica de suas protagonistas, além de destacar que o novo filme é divertido e fofo – ainda que não reinvente a fórmula.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Este novo filme ainda é fofo, ainda é divertido, ainda é bizarro e ainda é sexta-feira. Graças a Deus.” (TheWrap)
“Esta sequência é uma ode sincera ao fortalecimento e à construção de laços, ao poder do amor profundo e incondicional, e ao calor e à segurança da família escolhida, principalmente quando ela está em seu momento mais louco.” (Entertainment Weekly)
“O comprometimento de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan naturalmente nos rende alguns momentos de comédia física estonteante.” (IndieWire)
“No final, senti falta da honestidade narrativa e da dinâmica mãe-filha do original.” (The Times UK)
“‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’, dirigido por Nisha Ganatra, desafiou as probabilidades. É uma sequência encantadora e genuinamente doce, e me fez rir e chorar. Só isso já é uma vitória.” (Bloomberg News)
“Não há nada de novo nesta sequência, mas a produção é fofa o suficiente para compensar por sua estrutura rasa e performances irregulares.” (The Daily Beast)
Relembre o trailer:
A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.
A MGM+ divulgou o trailer oficial de ‘Vanished’, nova série de drama e mistério estrelada por Kaley Cuoco (‘The Flight Attendant’).
A produção tem estreia marcada para o dia 1º de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
A produção foi criada por David Hilton e Preston Thompson, este também responsável pelo roteiro. Barnaby Thompson assume a cadeira de direção.
Na trama…
Quando a viagem de um casal a Paris toma um rumo sombrio com o súbito desaparecimento de Tom (Sam Claflin), a bordo de um trem para o sul da França, sua namorada Alice (Cuoco) se vê envolvida em uma teia de intrigas e perigos, descobrindo segredos chocantes sobre o homem que ela pensava conhecer.
Depois de temporadas de destaque no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma recente circulação por cidades do interior paulista, o espetáculo ‘Meu Remédio’ retorna à capital paulista em uma nova fase de sua trajetória e chega pela primeira vez ao Teatro Multiplan MorumbiShopping, a partir de 25 de julho, com ingressos já à venda.
Escrita, produzida e estrelada por Mouhamed Harfouch, com direção de João Fonseca, a montagem chega à segunda temporada na capital paulista, fortalecida por um ano praticamente inteiro em cartaz e pelo reconhecimento da crítica, do público e de premiações importantes. Nesse intervalo, o espetáculo venceu o Prêmio FITA na categoria Melhor Dramaturgia — em uma edição em que recebeu também indicações de Melhor Direção e Melhor Ator — e conquistou o Prêmio Arcanjo de Teatro Solo, chancelas que reforçam a força e a originalidade do trabalho.
A peça se construiu a partir do desejo do artista de revisitar sua trajetória e compreender a relação com seu próprio nome. Entre música ao vivo, humor, passagens biográficas e momentos de introspecção, Harfouch resgata memórias da infância e da juventude, marcadas pela herança síria do lado paterno e pela ascendência portuguesa da família materna, além de experiências de pertencimento e aceitação no Brasil dos anos 1970. Essa combinação de delicadeza e comicidade estabeleceu uma conexão rápida com o público, tornando ‘Meu Remédio’ um dos solos mais elogiados do último ano.
A criação do texto começou durante as gravações da novela ‘Órfãos da Terra’, quando o ator foi levado a reaproximar-se de suas raízes. O processo se intensificou durante a turnê da peça ‘Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito’, ocasião em que o artista percebeu que aquele mergulho emocional precisava ganhar forma no palco.
A escrita se desenrolou ao longo de meses, acompanhada do desafio de assumir simultaneamente a atuação e a produção do próprio espetáculo, uma escolha que exigiu maturidade e segurança artística. O olhar cuidadoso de Fonseca foi fundamental para equilibrar espontaneidade, humor e emoção, permitindo que a narrativa pessoal dialogasse com questões universais e atemporais.
A nova temporada marca também um momento de expansão profissional para Harfouch, que reafirma a versatilidade de uma carreira com mais de três décadas, mais de quarenta produções teatrais e participações em novelas, séries e filmes de grande repercussão nacional. Entre seus trabalhos mais recentes nas telas está a série musical ‘Rensga Hits’, na qual participou das três temporadas, sendo que a terceira foi exibida recentemente pela Globo. Em 2026, o artista amplia também sua presença no cinema e poderá ser visto em dois novos longas: ‘Viver de Vento, onde interpreta Torben Grael, e na cinebiografia ‘Emmanuel’, em que assume o papel-título, reforçando uma fase de intensa produção e renovação artística.
Com personagens que simbolizam figuras marcantes das duas primeiras décadas de sua vida, costurada a uma trilha cantada e tocada ao vivo, ‘Meu Remédio’ convida o público a refletir sobre a relação com as próprias origens, partindo do íntimo para alcançar o coletivo. O espetáculo, que se consolidou como um dos solos mais bem-sucedidos do ciclo recente, evidencia como cada história pessoal é atravessada por escolhas, afetos e camadas que moldam quem somos, emocionando plateias ao tratar de identidade, pertencimento e autoconhecimento.
A nova temporada aprofunda esse percurso, ressaltando que, muitas vezes, o maior remédio é aceitar quem se é. “Um nome nunca é só um nome”, lembra Harfouch em cena, e a trajetória do espetáculo demonstra como relatos verdadeiros têm o poder de conectar e transformar.
Quando os Sith Troopers foram revelados em materiais promocionais, algumas teorias começaram a circular pela internet dizendo que os soldados serviam ao Imperador Palpatine.
Mas um novo merchandise do filme pode ter entregado que a lealdade do novo batalhão pertence a Kylo e aos Cavaleiros de Ren.
Uma publicação feita no Reddit, mostra uma camiseta com um texto informativo, dizendo:
“Sith Trooper – Primeiro Batalhão da Ordem – Somente os melhores soldados da galáxia sob o comando restrito de Kylo e dos Cavaleiros de Ren.”
De acordo com o Deadline, Lana Condor já tem mais um trabalho garantido na Netflix após encerrar a trilogia ‘Para Todos os Garotos’.
Isso porque a estrela foi escolhida como protagonista da vindoura série ‘Boo, Bitch’, comédia que vai acompanhar a vida de uma adolescente que sempre passou despercebida pela escola e decidiu que quer mudar tudo para começar a curtir sua juventude, até descobrir que é um fantasma.
Além de estrelar, Condor também vai atuar como produtora executiva.
O longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.
Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.
Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.
Ontem, os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com o adiamento de divesos títulos do estúdio, como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que foi de março de 2022 para maio do mesmo ano.
Já ‘As Marvels‘ passou de novembro de 2022 fevereiro de 2023.
Por conta disso, muitos estão preocupados e se questionando se os atrasos vão afetar o lançamento do próximo filme dos ‘Guardiões da Galáxia‘.
Como o último filme da equipe foi lançado há quase quatro anos, há muita ansiedade em torno da sequência.
No entanto, o diretor James Gunn garantiu a um fã que o cronograma para o 3º filme não será alterado.
Confira:
“James Gunn… Por favor, diga-me que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não é um dos dois filmes da Marvel que foi adiado!!! Eu não posso lidar com um atraso…”, disse o fã.
Ao que Gunn respondeu:
“Não. ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não foi removido [do cronograma] nem adiado, ainda está agendado para 05 de maio de 2023. Estamos com o roteiro e os storyboards, equipe e elenco e PRONTOS para começar daqui a pouco. Vamos construir algo bonito para vocês.”
Nope. #GotGVol3 is neither pulled nor delayed, still scheduled for May 5, 2023. We are scripted & storyboarded, crewed & casted, & READY TO GO in just a little bit here. We’re going to build you guys something beautiful. 🦝🚀🪐💫 https://t.co/sCuQyj5jAA
Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.
Mas, em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.
Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.
“Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”.
— @Splash Lights Photos (Back in the Game For Now) (@Two_Cams25) July 11, 2022
Além disso, o episódio ‘The Witches of Riverdale’, também contou com o aguardado encontro entre Sabrina e Jughead Jones, algo que era muito ansiado pelos fãs.
“Sabrina Spellman e Jughead Jones finalmente se conheceram.”
Na trama, “quando vários caem na isca do mais recente plano de Percival, Cheryl pede ajuda à sua amiga bruxa Sabrina Spellman. Enquanto isso, Percival dá a Reggie um ultimato”.
Confira o trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Uma página do Twitter dedicada a novidades de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ divulgou uma nova imagem das gravações, revelando que Harvey Dent pode aparecer na sequência.
Para quem não se lembra, Dent é um dos principais promotores públicos de Gotham, mas que acaba enlouquecendo e se transformando no vilão Duas-Caras.
Na imagem, um grupo de figurantes se prepara para gravar uma cena de protesto, e um deles carrega um cartaz, que diz:
“Dent é um palhaço”.
Por enquanto, não se sabe se o personagem será apenas mencionado, mas sua aparição pode representar uma grande oportunidade de expandir a franquia.
Confira a publicação:
A equipe de “Joker: Folie à Deux” dividiu os figurantes em duas equipes: os que apoiam o Joker e os que são contra o Joker
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
O dia de hoje veio com uma baita surpresa para os fãs da saga ‘Star Wars‘, que foram presenteados com dois anúncios bastante aguardados.
Além de anunciarem a 2ª temporada de ‘Ahsoka‘, a Lucasfilm e a Disney+ confirmaram que estão desenvolvendo um filme para concluir a série ‘The Mandalorian‘.
Estrelada por Pedro Pascal, a atração já conta com três temporadas, e rumores sobre um filme já circulavam desde 2021.
Quanto à ‘Ahsoka‘, novas temporadas ainda eram incertas, já que a atração estrelada por Rosario Dawson também deve culminar em um filme, que já está sendo planejado por Dave Filoni, co-criador da personagem.
Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa.
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis naDisney+.
Relembre o trailer:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Minissérie é só o exemplo mais recente da busca do público por essas histórias
Recentemente estreou pelo Hulu a minissérie The Dropout, estrelada por Amanda Seyfried. A trama dramatiza o escândalo envolvendo a empresa farmacêutica Theranos e o consequente processo legal envolvendo sua fundadora Elizabeth Holmes e o presidente da companhia, Ramesh Balwani.
Em resumo, a Theranos começou com a promessa de ter seus recursos voltados para a pesquisa de diagnósticos rápidos para diversos tipos de doenças. No ano de 2014 foi anunciado que seu “teste Edison” revolucionaria a identificação de quadros como a diabetes e até câncer por necessitar de algumas gotas de sangue, sem a necessidade de agulhas e com a maior velocidade possível.
O anúncio impulsionou as ações da startup, cujo valor de mercado chegou a valer US$ 10 bilhões. Todavia, a ausência de demonstrações práticas sobre o novo teste levantaram dúvidas sobre o quão efetivo ele era, chegando até o questionamento se ele sequer existia. Em 15 de junho de 2018 ambos foram acusados de fraude pela promotoria do país.
Caso Theranos ganha uma adaptação
É em torno desse escândalo que a produção da Star Plus propõe uma reconstituição dos acontecimentos em formato de minissérie, ainda que esse formato não seja uma inovação; ao contrário, cada vez mais as produtoras de conteúdo tem apostado nos chamados true crimes como fonte criativa para enriquecer seus catálogos.
O termo já entrega de imediato o que são essas produções: dramatizações inteiras sobre crimes reais, sejam eles famosos ou não. Nos últimos anos a Netflix se consolidou como referência na produção desse tipo de conteúdo, focando principalmente na criação de documentários ou minisséries documentais.
Tal formato, portanto, não exige a contratação de um elenco para representar os envolvidos, mas apenas da presença de especialistas e daqueles que verdadeiramente tiveram conexão a nível pessoal com o crime, bem como de acesso a um acervo visual de evidências e locais relacionados, a fim de ilustrar o que está sendo explicado.
Certamente é possível creditar à Making a Murdererde 2015, a responsabilidade por essa “renascença” das produções true crimeainda que não tenha sido responsável por seu início. A busca por mais desse tipo de entretenimento também não se limita mais ao que as companhias fornecem, sendo agora produzido pelo próprio público.
A série documental da Netflix impulsionou o segmento
A proliferação dos mais diversos canais no YouTube consolidou a oferta de entretenimento para diversos nichos, bem como uma variação de qualidade ofertada pelos vídeos; alguns sendo de maior duração e trazendo informação detalhadas, enquanto outros mais curtos e adaptados à plataforma.
Com o segmento true crime não foi diferente. A maior concorrência de canais abordando delitos produziu estilos diferentes com qual se pode explorar esse assunto, indo desde uma narração em vlog com serviços ferramentas gráficas de ilustração até uma priorização do lado mais aterrorizante dos acontecimentos.
Essa riqueza de maneiras com que se pode abordar tais assuntos já foi material para programas do passado. Por volta dos anos 2000, por exemplo, o Universal Channel apresentava ao longo da semana Medical Detectives, este trazendo investigações de casos diversos sob a ótica da perícia.
De estilo documental, a única constância era a presença de um narrador e a contribuição pontual de entrevistados que tiveram algum contato com o caso, conforme exemplificado anteriormente. Já um programa que se valia de reconstituição do ocorrido foi o Linha Direta, este feito aos moldes do americano Unsolved Mysteries, no qual mesmo contando com um apresentador fixo, ainda apresentava um elenco de atores e atrizes para interpretar o crime.
Em 1987 o famoso programa já recorria ao público para resolver casos em aberto
Ainda que esses programas carreguem o crédito de terem ajudado a resolver casos até então sem solução, existe um outro lado da moeda. O fato de, como o nome já sugere, serem produções sobre crimes reais implica a existência, por consequente, de vítimas reais e sobreviventes também muito reais; estes últimos sendo diretamente afetados pela comercialização de suas tragédias.
No artigo The Human Cost of Binge-Watching True Crime Series, assinado por Melissa Chan para a revista Time, é justamente apresentado como essas produções afetam os sobreviventes, estes tendo que passar boa parte da vida se resguardando e a outros para então terem sua história transmitida para milhões de pessoas, mesmo que eles tenham negado qualquer autorização.
O fascínio do público que permite esse reavivamento das tragédias é bem pontuado em outro artigo, True Crime’s Ethical Dilemma escrito por Alice Bolin no qual se lê: “Isso é o que faz o estilo de True Crimeviciante, o qual é o adjetivo que os produtores mais buscam. A posição de Voyeur, o observador desapaixonado, é excitante sem ser emocionalmente desgastante para o espectador, o qual assiste de uma posição segura”.
Mesmo datando de muito tempo, as produções True Crime vivem seu auge
Dessa forma, mesmo que o conceito de true crime possa levar a resultados reais muito positivos, de conceder uma conclusão para a dor de muitas pessoas, entende-se que há um custo e ele é a privacidade violada de várias famílias ou indivíduos. A facilidade com que a temática pode ser abordada em diferentes formas garante ainda bastante vida ao mesmo, ao passo que o mistério natural que ronda suas narrativas causam engajamento.
Na era das redes sociais, sobretudo, esses casos geram materiais para discussões em fóruns e teorias que, mesmo quando essas histórias estavam limitadas apenas aos jornais e noticiários sempre existiram, mantém o caso vivo porém no formato que se aproxima muito mais de uma história de terror do que algo real e palpável.
Apesar da estreia morna – a pior abertura da Pixar desde Toy Story (1995) –, a animação ‘Elementos‘ continua surpreendendo em sua passagem pelas telonas.
O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (US$436.6M), ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$426.5M) e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$370.7M), entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.
Esse é o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.
Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.
‘Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 293.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 443.6 milhões mundialmente.
Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 93% de aprovação do público.
Apesar de ser um dos filmes mais criticados da franquia ‘Star Wars’, ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’ parece ter encontrado redenção no Disney+. De acordo com a Variety, o longa se tornou o mais assistido da franquia na plataforma de streaming.
Lançado em 1999, o filme marca o início de uma trilogia prequela que acompanha a trágica história de Anakin Skywalker, o Cavaleiro Jedi que sucumbiu ao lado sombrio e se tornou Darth Vader. Apesar da empolgante construção da narrativa, ‘A Ameaça Fantasma’ foi recebido com críticas mistas, sendo considerado, no geral, uma decepção.
As principais críticas se concentravam na decisão de apresentar um Anakin Skywalker ainda criança (interpretado por Jake Lloyd, aos 9 anos de idade) e no personagem Jar Jar Binks (Ahmed Best), criticado por seu humor infantil e linguagem peculiar.
Apesar da recepção negativa, o filme não teve dificuldades em termos de bilheteria, arrecadando US$ 431 milhões nos Estados Unidos e US$ 924 milhões no mundo todo.
Vale lembrar que, recentemente, o Disney+ divulgou o novo trailer da série ‘Star Wars: The Acolyte’, que se passa 100 anos antes dos eventos de ‘A Ameaça Fantasma’ e explora os primórdios dos Sith.
Confira:
A produção será lançada oficialmente no dia 4 de junho.
Na trama, uma investigação sobre uma chocante onda de crimes coloca um respeitado Mestre Jedi (Lee Jung-jae) contra uma perigosa guerreira de seu passado (Amandla Stenberg). À medida que mais pistas surgem, eles viajam por um caminho sombrio onde forças sinistras revelam que nem tudo é o que parece…
Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série,Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
‘O Verão Que Mudou Minha Vida’ está prestes a retornar para sua última temporada, e para aumentar a curiosidade dos fãs, as estrelas da série compartilharam suas impressões sobre o desfecho da série.
“Pessoalmente, me parece um final muito satisfatório”, disse Jenny Han, autora dos livros e co-showrunner da série, à Entertainment Weekly.
Lola Tung (Belly) revelou que chorou com o encerramento.
“Chorei, naturalmente, muitas e muitas vezes”, contou a atriz. “Eu tinha 18 anos quando fui escalada, tinha acabado de terminar meu primeiro ano da faculdade, e tinha 22 quando finalizamos as filmagens este ano. Eu realmente sinto que cresci muito com a série, através da série e junto com a personagem. Por isso, foi um capítulo enorme da minha vida, e num momento muito importante. Foi algo muito especial, muito emocionante, e estou muito orgulhosa e feliz com tudo: como a história foi contada e como foi recebida pelo público”.
Jenny Han admitiu que não chorou ao finalizar o episódio final, mas que “definitivamente chorou” vendo os atores gravarem cenas importantes ao longo da temporada.
“Foi algo meio surreal”, disse ela sobre concluir a série. “Lembro que a Lola falou: ‘Você nem tá chorando tanto’, e eu respondi: ‘Mas é que eu sempre vou te ver. Isso não parece uma despedida pra mim.’ A Lola é muito especial e querida pra mim. Esse é um momento no tempo, mas essa garota, eu verei de novo”.
Gavin Casalegno (Jeremiah), revelou que adorou o desfecho da jornada de seu personagem e curtiu gravar as cenas finais.
“Foi divertido, especialmente da minha perspectiva, ver o quanto o personagem cresceu durante a temporada e como é possível enxergar essa maturidade nas decisões dele no final da série”, disse Casalegno. “Então as cenas finais foram um desfecho bonito para o Jeremiah — pelo menos eu espero que o público sinta isso também”.
Jenny Han concorda e acrescenta: “Algumas das minhas partes favoritas foram escrever esse arco dele. Todo o trabalho que ele faz na segunda metade da temporada foi realmente um prazer de ver”.
Já Christopher Briney (Conrad) descreveu o encerramento de seu papel como “agridoce”. “Mas eu tratei cada temporada como se fosse a última. É bom poder concluir essa trilogia e fechar essa história que a gente esperava poder contar até o fim. Foi uma boa experiência”.
O ciclo de encerramento estreia no Prime Video no dia 16 de julho.
Relembre o trailer:
Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
O trabalho deFernanda Torres em ‘Ainda Estou Aqui’ continua a ressoar internacionalmente. Recentemente, a revista Variety relembrou sua indicação ao Oscar, destacando-a como uma das performances mais inspiradoras do século XXI.
A publicação considerou a indicação de Torres como a terceira mais importante da história do século XXI.
“Uma indicação que quebrou barreiras, atuação que definiu a carreira e personificação da sobrevivência de uma mulher (e do país)”, descreveu a revista.
Além disso, a reportagem ressaltou que: “O trabalho de Fernanda Torres no drama brasileiro de Walter Salles se mostra excepcional, construído cena a cena, até que o luto se transforma em um verdadeiro testemunho de resistência”.
A matéria conclui: “Torres representa tudo o que o Oscar afirma valorizar, mas raramente recompensa: excelência internacional, coragem política e contenção em vez de espetáculo”.
Vale destacar que a revista colocou a indicação de Lupita Nyong’o por ’12 Anos de Escravidão’ em segundo lugar, descrevendo sua performance como “devastadora”.
Já o primeiro lugar ficou com Denzel Washington, por ‘Dia de Treinamento’, cuja atuação demonstrou que o poder de estrela, quando bem utilizado, pode se tornar mais envolvente do que qualquer construção de personagem.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
A Warner Bros. Pictures adquiriu os direitos de adaptação de ‘Siren Head’, o fenômeno de terror viral que se tornou um verdadeiro marco na internet. Criada pelo designer canadense Trevor Henderson, a criatura é descrita como uma figura esquelética gigantesca e em decomposição que possui duas sirenes no lugar da cabeça.
Conforme o The Hollywood Reporter, o projeto despertou uma disputa feroz em Hollywood por conta da equipe criativa envolvida. Zach Cregger (diretor do aclamado ‘A Hora do Mal’) está desenvolvendo o roteiro ao lado de Brian Duffield (‘O Urso do Pó Branco’), que também deve assumir a direção do longa.
A disputa pelos direitos da propriedade intelectual movimentou valores na casa dos sete dígitos e envolveu gigantes como Sony, Universal, Paramount e 20th Century Studios. Como o acordo exigia obrigatoriamente um lançamento exclusivo nos cinemas, as plataformas de streaming foram descartadas logo no início das negociações.
Na Warner Bros., o projeto inicialmente seria destinado à WB Clockwork, a nova divisão do estúdio especializada em terror. No entanto, devido à gigantesca escala que o leilão tomou, a divisão principal da Warner assumiu o comando.
Criado em 2018, ‘Siren Head’ começou como uma ilustração sombria de Trevor Henderson. A imagem viralizou rapidamente, gerando uma avalanche de animações no YouTube, curtas independentes, jogos criados por fãs no Roblox e teorias elaboradas. Hoje, o monstro acumula mais de 3 bilhões de visualizações no TikTok e 1 bilhão no YouTube.
Foi em 2006 que Steven Spielberg, em parceria com a Paramount, pensou em realizar o projeto Interestelar, uma ficção científica baseada na obra do físico teórico Kip Thorne, e que necessitava de tempo para ser produzida devido a variedade de temas e locações. Um ano depois, o roteirista Jonathan Nolan – que já havia feito Amnésia(2000) e O Grande Truque (2006) – chegou a ser contratado para escrever o longa, mas, por problemas de agenda, Spielberg resolveu larga o troço. E só em 2013 que seu parceiro e irmão Christopher Nolan, por recomendação, entrou em acordo com a produtora para comanda-lo.
Antes de tudo, é valido destacar que este é, sem duvidas, o trabalho mais ambicioso da carreira do diretor, e não apenas no que refere ao orçamento, o que impressiona, pois coleciona títulos como O Cavaleiro das Trevas (2008) e A Origem(2010), mas em amplitude de argumentos e complexidade histórica.
Aparentemente, a trama não diz ser assim tão cabeçuda, pelo contrário, temos uma plot até bem convencional: o conto se passa na Terra que está cada vez mais inabitável e escassa de reservas naturais, quando um grupo de astronautas recebe a missão de ir ao espaço em busca de planetas que possam abrigar a população terrestre. Uma tarefa bastante arriscada que pode durar décadas e fazer com que os tripulantes nunca mais vejam seus entes queridos. Na ponta do iceberg está o ex-piloto e agora fazendeiro Cooper (Matthew McConaughey), um viúvo que tem dois filhos, mas ver-se na situação de ter que se arriscar para salvar não só o futuro da humanidade, mas o das próprias crianças.
As coisas começam mesmo a acontecer quando o grupo interplanetário dá de cara com diversos empecilhos técnicos e dramas pessoais, mais ainda numa revelação que, de certa maneira, pode mudar completamente o sentido dessa incumbência social. É até interessante como Christopher Nolan aborda tópicos tão delicados como a partida, o amor e a família. Possuindo uma visão psicologicamente densa e, no terceiro ato, dialogando bem sobre o caso. A relação de Cooper e sua filha Murph (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) é de fato o ponto alto da obra, e muito disso deve-se ao desempenho dos atores. McConaughey está ótimo novamente e Chastain, mesmo aparecendo pouco, rouba a cena.
Não podemos, também, apontar erros em Interestelar no que se refere à estética visual. O design de produção é belíssimo, nunca extravagante e quase todo feito em cima de objetos legítimos, edificados por caríssimos efeitos práticos. As tomadas impressionam por sua plasticidade tátil. Os planos mais abertos são verdadeiros deleites panorâmicos, mais ainda se vistos na tecnologia IMAX. O diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema (Ela) – substituto de Wally Pfister (Transcendence) que assinou os trabalhos anteriores do cineasta -, confere tons frios e precisos para com a atmosfera temperamental dos personagens.
Bem como seus acertos, os problemas também são evidentes. O mais grave deles é a narrativa, que segue um esquema linear e convencional, apresentando seus personagens e o que estes terão que enfrentar. Nada demais, até aí, a questão é como isso é realizado. Talvez preocupado em fundar seu gigantesco plano de fundo, o diretor no início tenha dado pouca atenção para as figuras mais importantes do conto. Sim, porque simplesmente não criamos o processo de identificação, não compramos o drama familiar e tampouco sentimos a partida de Cooper.
Pior: diferente do recente Gravidade(2013), onde quase não respirávamos atormentados pela ocasião aludida, aqui inexiste aflição nos atos espaciais do protagonista. Veja que, mesmo tendo em vista toda preocupação latente, o sujeito parece estar à vontade e até consegue se divertir com certas situações. Os diversos entraves vividos pela tripulação, apesar de bem realizados do ponto de vista técnico, são investidos de forma catártica e excluem qualquer credibilidade e apreensão.
Também é notado algo que acompanha o Nolan em vários de seus trabalhos: o didatismo narrativo. Com quase três incultas horas de duração, o longa soa ser absolutamente prolixo, e por fatores que facilmente poderiam ser evitados. Tendo grande apreço pelo tema abordado, o cineasta dedica quase que 30% do seu filme a explicações pseudocientíficas que pouco interessa ou acrescenta a trama central, parecendo impossibilitado de seguir adiante sem antes esclarecer o que vai fazer – como se um livro escrevesse, esquecendo os artifícios cinematográficos a seu dispor. A trilha sonora de Hans Zimmer também não é inspiradora e pouco soma, alguns tons lembram o clássico Contatos Imediatos do Terceiro Grau(1977).
Desaponta mais ainda perceber que toda essa parafernália de rudimentos nada mais é que uma metáfora para o legado, a conscientização e a preservação humana. Entretanto, não se pode dizer que é um filme ruim, pois possui uma ideia fabulosa (e mal executada) e consegue ser eficiente em vários outros aspectos. Porém jamais poderia se comparar a obras como 2001: Uma Odisseia no Espaço(1968) ou Blade Runner: o Caçador de Andróides (1982), a semelhança mais correta seria Prometheus(2012).
A adaptação animada de ‘Shenmue‘, produção da Crunchyroll em parceria com a Adult Swim, não deve ganhar uma segunda temporada, devido a um possível cancelamento.
O anime já deixou o catálogo da Adult Swim. Jason DeMarco, vice-presidente sênior de animes e séries de ação na Warner Bros Animation e Cartoon Network, comentou a situação em seu perfil oficial no Twitter.
“Desculpa, pessoal. Aconteceu. Vocês ainda podem assistir a todos os animes na Crunchyroll e ainda estarão disponíveis para downloads. E sim, parece que não haverá segunda temporada de Shenmue, embora o anime tenha se saído bem o suficiente para que estivéssemos nos preparando para uma segunda temporada. Talvez um dia…”, falou DeMarco.
Sorry guys. This happened. You can still watch all of the anime on Crunchyroll and it will still be available as digital downloads. And yes, it’s looking like no S2 of Shenmue, even though sadly- it did well enough that we were gearing up for S2. Maybe one day… https://t.co/WpM3O6NcSC
Lembrando que o anime de ‘Shenmue‘ é inspirado na franquia de games da SEGA. Apesar de ter sido retirado do catálogo da Adult Swim, ainda é possível assistir aos episódios na Crunchyroll.
Sinopse:Durante séculos, duas raças alienígenas robóticas – os Autobots e os Decepticons – estiveram em guerra, colocando em risco o destino do Universo. Quando a batalha finalmente alcança a Terra, só o que separa os perversos Decepticons do poder total é uma pista guardada pelo adolescente Sam Witwicky, cujas preocupações, até o momento, estavam relacionadas apenas a escola, amigos, carros e garotas. Antes que consigam entender o que está acontecendo, Sam e sua amiga Mikaela se vêem bem no meio do confronto dos robôs gigantes. E depois de conhecerem os Autobots, compreendem o verdadeiro motivo: o garoto guarda consigo a chave de um segredo que pode ser á única chance de sobrevivência da humanidade. E é a partir daí que ele vai descobrir o verdadeiro sentido do lema da sua família: “Sem sacrifício não há vitória”.
Curiosidades:
» Criados pela Hasbro, os brinquedos Tranformers fizeram muito sucesso nos anos 80, com carros, motos e aviões.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Comentários:
Nota
Comentários
Escrito por: Luiz Fernando Parinos
“Bom, primeiro temos de falar da produção deste filme que melhor é impossivel, Michael Bay mostra que sabe fazer todos os tipos de filmes e sua parceria com Steven Spielberg não poderia ser melhor. Agora falando do filme: ele foi para mim, o segundo melhor filme de 2007 perdendo apenas para Piratas do Caribe: No fim do Mundo. O filme além de ter ótimas cenas de ação, ótimas montagens visuais e ótimos efeitos sonoros, tem uma boa história que foi além de ser baseado numa série de desenho animado, muito original, Michael Bay esta de parabéns por seu trabalho, Shia LaBeouf também esta de parabens por sua atuação, o filme de cara merece nota 10.”
Escrito por: Carlos Henrique Azevedo
“Muito bem feito. Carregado de efeito especiais e a história do desenho continua numa boa. Shia LaBeouf é o ator principal do filme e mostra que tem garra para fazer filme. Depois de sua atuação em Paranóia Shia foi convidado para outros papéis muito importante e assim será. Um ataque misterioso ocorre em uma base americana, e deixa poucos sobreviventes para contar a história. Porém eles percebem que esse não é um inimigo comum mas, se trata de um robô. Sam é um garoto cujo óculos de seu tataravô possui a localização de Megatron, líder dos Decepticon, sabendo disso Optimus Prime, líder dos Autobots, pede ajuda à Sam e diz que se não localizarem Megatron a raça humana estará perdida. Lutas incríveis são travadas pelos robôs, e a história é legal. Com bastante adrenalina, Transformers vai trazer bastante divertimento ao público. P.S : Há o dedo de Steven Spielberg no filme, o que diz que o filme é bom. “
Escrito por: Letícia A. Machado (leticiamachx@hotmail.com) “Por enquanto nenhum filme superou Transformers, pra mim pelo menos. É muito bom, e foi muita injustiça não ter ganhado o Oscar de melhor mixagem de som. O Ultimato Bourne tem de mixagem? Mesmo assim, até agora eu já assisti 18 vezes.”
Escrito por: Rafael Rodrigues Martins “Um filme eletrizante, onde eu fiquei até sem piscar. Muito bom
os efeitos especiais, a história, tudo mesmo. E que venha o 2!!!=D”
‘Trash – A Esperança Vem do Lixo‘, do premiado diretor Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘As Horas’), ganhou seu cartaz internacional.
O destaque fica pela bela imagem do Cristo Redentor.
Confira:
O filme estreou no Brasil dia 9 de Outubro de 2014, e chega nos EUA exatamente um ano depois.
Todo rodado no Rio de Janeiro, Trash reúne um elenco internacional, com Martin Sheen (‘O espetacular Homem-Aranha’) e Rooney Mara (‘Terapia de risco’); estrelas nacionais como Selton Mello (‘O palhaço’) e Wagner Moura (‘Elysium’); além de participações de Nelson Xavier, José Dummont, André Ramiro e Leandro Firmino.
O thriller contemporâneo acompanha três meninos, Raphael (Rickson Tevez), Gardo (Eduardo Luis) e Rato (Gabriel Weinstein), que vivem num lixão. Uma descoberta inesperada os leva para uma aventura vertiginosa, na qual vão precisar de todas as suas habilidades para lutar contra inimigos poderosos, com o policial Frederico e o político Santos (Stephan Nercessian). Eles só contam com a ajuda do pastor Juilliard (Martin Sheen) e da professora Olivia (Rooney Mara).
Uma verdadeira relíquia, não é mesmo?! E o projeto é por uma causa muito nobre.
A quantia arrecadada, no valor de US$ 191 mil, será doada para o Centro Médico de Langone, em Nova York, que financia o estudo de epilepsia. Muito legal mesmo.
Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga – Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).
Inspirado no livro escrito por M.L. Stedman, Tom Sherbourne (Michael Fassbender) vive com sua esposa Isabel (Alicia Vikander) em uma ilha isolada, perto de um icônico farol.
Um dia, um barco surge com um homem morto e um bebê vivo. Isabel pega o bebê para si, dizendo que é um “presente de Deus”. Porém, essa decisão terá sérias consequências quando eles decidem se mudar para terra firme com a criança!
Confira o cartaz, com o primeiro trailer:
Derek Cianfrance (‘O Lugar Onde Tudo Termina’) dirige. Rachel Weisz (‘A Múmia’) também estrela.
A estreia nos EUA acontece dia 2 de setembro. ‘A Luz Entre Oceanos‘ ainda não tem data para lançamento nos cinemas brasileiros.
Lembrando que as próximas duas temporadas terão como foco o cartel de Cali, e a trama contínua com o líder Gilberto Rodriguez Orejuela (Damián Alcázar) tornando-se o novo antagonista da série.
O final da segunda temporada de ‘Narcos‘ estabelece o cartel de Cali, que acabará por se tornar responsável por 90% do mercado de cocaína do mundo.
Não está claro se as novas temporadas vai introduzir novos protagonistas, ou continuar a história dos agentes da DEA Javier Pena (Pedro Pascal) e Steve Murphy (Boyd Holbrook).
Na vida real, a dupla serviu como consultores para a série, e Pena continuará a desempenhar um papel na história do cartel de Cali. Já Murphy deixou a Colômbia logo após Escobar ser morto, mas a série muitas vezes toma liberdades criativas para dramatizar os acontecimentos.
A 3ª temporada chega ao streming em 2017 e a 4ª em 2018.
Assista ao trailer:
‘Narcos‘ conta a fascinante história real dos infames chefões do tráfico de drogas no final dos anos 80 e a colaboração das forças policiais para enfrentá-los de frente em um brutal e sanguinolento confronto. Sua brusca narrativa detalha as diversas, e muitas vezes conflitantes forças – legislativa, politica, policial, militar e civil – que se enfrentam no esforço para controlar a cocaína, um dos mais valiosos commodities do mundo.
Na segunda temporada da série, o já infame Pablo Escobar é perseguido incansavelmente pela polícia colombiana, que está determinada a encerrar suas atividades ilegais.
No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.
A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.
Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.
O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.
Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.
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