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‘Batman Parte II’: Relatório aponta MOTIVOS do adiamento

A sequência de ‘Batman’, que estava inicialmente prevista para estrear em 2025, agora foi adiada para 2027, e os fãs da DC estão tentando entender os motivos para o novo atraso do filme.

Embora a decisão tenha sido recebida com decepção por muitos, surgiram novos detalhes que podem justificar a mudança no cronograma.

De acordo com fontes do Deadline, o principal motivo para o adiamento envolve o impacto das greves em Hollywood no ano passado, que afetaram a produção de muitos projetos, incluindo The Batman.

Além disso, o filme supostamente será “pesado em efeitos visuais” (VFX), o que sugere que a sequência poderá ter ambições ainda maiores do que o original e pode ter exigido mais tempo para planejar e executar os efeitos de forma impecável.

Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

‘The Electric State’: Michelle Yeoh, Stanley Tucci e Brian Cox estarão em novo filme dos Irmãos Russo

Os irmãos Anthony e Joe Russo (‘Agente Oculto’) estão produzindo um novo filme para Netflix, chamado ‘The Electric State‘, que teve novos atores confirmados no elenco.

O projeto terá agora Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’), Brian Cox (‘Succession’), Stanley Tucci (‘Um Olhar do Paraíso’), Jason Alexander (‘Seinfeld’) e Jenny Slate (‘Volta Pra Mim’).

Os atores se juntam aos já demais astros já confirmados, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’). Por enquanto, ‘The Electric State‘ ainda não tem data de estreia.

Passada em um futuro distópico, a trama acompanha a jornada de uma adolescente, um robô e um malandro pelas estradas dos EUA.

Lembrando que Anthony e Joe Russo dirigiram ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (2018) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019) para o Marvel Studios. ‘The Electric State‘ será o segundo projeto da dupla para a Netflix, após ‘Agente Oculto‘.

Baseado na graphic novel ‘Tales from the Loop’, do autor Simon Stålenhag, que já ganhou uma antologia supervisionada pela Apple TV+, ‘The Electric State’ é ambientado em um futuro alternativo onde humanos e robõs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Final de ‘Velozes e Furiosos 7’ foi alterado após a morte de Paul Walker

Em entrevista ao Collider, James Wan falou sobre seu final originalmente planejado para ‘Velozes e Furiosos 7’.

O diretor revelou que o filme terminaria remetendo diretamente a ‘Velozes e Furiosos 8’, mas a morte de Paul Walker mudou tudo.

“O final original serviria a um propósito muito diferente, estabeleceria o próximo destino da franquia. Isso, obviamente, era uma ideia muito inteligente. Mas quando a tragédia aconteceu, tudo isso se tornou irrelevante, não tinha mais importância. Mas o estúdio não fez pressão [para que o final fosse mudado], eles apenas perceberam o quão importante era fazer um filme que terminasse com uma homenagem definitiva a Paul Walker. Então, eu dou muito crédito a eles por serem maiores que tudo isso e escolherem esse final, que é o final mais apropriado.”

‘Velozes e Furiosos 7′ começa nova trilogia, com sequência indo para Nova York

Vin Diesel chora ao homenagear Paul Walker em première de ‘Velozes e Furiosos 7′

‘Velozes e Furiosos 7‘ chegou aos cinemas brasileiros, convertido em 3D, na última quinta (2).

No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.

Dirigido por James Wan, de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Invocação do Mal‘, ‘Velozes e Furiosos 7′ era uma das mais esperadas estreias do ano, além de ser o último filme de Paul Walker, que morreu na época das filmagens. Para dar prosseguimento às gravações, paralisadas durante quatro meses, o ator foi substituído por seus irmãos Caleb e Coby Walker nas últimas cenas. O filme tem roteiro assinado por Chris Morgan e Gary Scott Thompson.

Franquia ‘Velozes e Furiosos’ terá no mínimo mais três filmes

Os produtores revelaram que a franquia irá continuar, mesmo após a morte de Paul Walker.

“É uma franquia em crescimento. Veremos o que acontece depois de ‘Velozes 7’, obviamente, mas a bilheteria [dos filmes] tem crescido ao longo dos últimos três ou quatro filmes, e particularmente no mercado internacional. Então nós achamos que há mais para explorar. Mas, claro, vamos ficar muito atentos para não cansar [o público].”, revelou a presidente do estúdio Universal, Donna Langley.

Justin Lin, que dirigiu quatro filmes da série ‘Velozes e Furiosos’ mas abdicou do cargo no sétimo, pode retornar para comandar a conclusão da franquia.

A Universal iniciou negociações com o cineasta para assumir as últimas partes da série, que serão rodadas simultaneamente – seguindo o padrão de blockbusters como ‘Harry Potter‘, ‘Crepúsculo‘, ‘Jogos Vorazes‘ e o vindouro ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Lin só deve fechar contrato, porém, depois de dirigir os primeiros dois episódios da segunda temporada de ‘True Detective‘.

A reportagem diz ainda que o final da saga de Dominic Toretto (Vin Diesel) e companhia ganhará “múltiplos filmes” – provavelmente a nova trilogia citada pela presidente da Universal.

Depois de dirigir ‘Velozes e Furiosos 6‘ em 2013, Lin foi substituído por James Wan (‘Invocação do Mal’) em ‘Velozes e Furiosos 7’; ele, por sua vez, também vai abandonar a franquia de ação para voltar ao comando de sua própria série – dirigindo a sequência de ‘Invocação do Mal’.

Little Boy – Além do Impossível

(Little Boy)

Elenco:

Kevin James – Dr. Fox
Emily Watson – Emma Busbee
Michael Rapaport – James Busbee
Ted Levine – Sam
Ben Chaplin – Ben Eagle
David Henrie – London Busbee
Tom Wilkinson – Fr. Oliver

Direção: Alejandro Monteverde

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Cinépolis

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 10 de Março de 2016

Sinopse:

Nos anos 40 em uma cidade pequena dos Estados Unidos, vive o pequeno Little Boy de 8 anos, que é alvo de brincadeiras com outras crianças da cidade devido a sua baixa estatura e o único amigo do Little é o pai James. A vida de Little Boy é marcada quando seu pai vai para a Guerra e perde o seu grande parceiro de emoções.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘O Bebê de Bridget Jones’: Conheça os pretendentes de Bridget em novos cartazes

Os fãs das aventuras de Bridget Jones podem se preparar para mais diversões: a Universal Pictures liberou os novos cartazes da sequência ‘O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby).

A pergunta que não quer calar é: afinal quem é o pai do bebê de Bridget Jones? Os possíveis papais são Colin Firth, o “Caso Antigo”, e Patrick Dempsey, o “Novo Romance”.

Confira, com o primeiro pôster e o primeiro trailer:

Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey estampam. Hugh Grant não retorna.

Com estreia marcada para 29 de setembro em circuito nacional, ‘O Bebê de Bridget Jones’ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.

Mark Darcy supostamente trai Bridget em novas imagens dos bastidores de ‘O Bebê de Bridget Jones’

Patrick Dempsey no elenco de ‘Bridget Jones 3’

Os dois primeiros livros, ‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Bridget Jones: No Limite da Razão’, foram adaptados para o cinema e respectivamente em 2001 e 2004, com Zellwegger no papel principal.

O cantor britânico Ed Sheeran fará uma participação especial no filme.

O primeiro filme foi bem recebido pela crítica e foi um grande sucesso, com mais de U$ 281 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência foi massacrada e não faturou tanto nos EUA, mas teve uma bilheteria internacional ainda maior que o antecessor.

‘Elle’: Isabelle Huppert é estuprada no trailer do suspense do diretor Paul Verhoeven

Foi divulgado um novo trailer de ‘Elle‘, o novo filme de Paul Verhoeven, o responsável por ‘Robocop‘, ‘O Vingador do Futuro‘ e ‘Instinto Selvagem‘.

Vivida por Isabelle Hupper, Michelle é a chefe de uma empresa de vídeo games. Ela é divorciada e tem um caso com o marido de sua melhor amiga, enquanto a namorada de seu filho está grávida com o bebê de outro homem. E sua vida ganha novos rumos quando ela é estuprada por um homem supostamente desconhecido. A partir daí, ela começa um jogo de gato e rato para descobrir quem é esse rapaz.

Trama bem interessante, e o melhor de tudo, no estilo francês.

Assista:

‘Elle’ ainda não tem data marcada para chegar aos cinemas brasileiros!

Nova imagem traz as mãos de ‘Logan’, confira!

‘Logan‘ ganhou uma nova e simbólica imagem, com as mãos do Wolverine, que já estão desgastadas e que já não se recuperam tão rápidas quanto antes.

Confira:

A 20th Century Fox lançará o filme por aqui no dia 2 de março de 2017, um dia antes dos EUA.

Situado em 2024, Logan e o Professor Charles Xavier devem lidar com a perda dos X-Men, quando uma corporação comandada por Nathaniel Essex está destruindo o mundo. Com as habilidades de cura de Logan lentamente desaparecendo, e com um Xavier sofrendo de Alzheimer – e esquecendo de praticamente todo seu passado – Logan travará uma batalha mortal para derrotar Nathaniel Essex com a ajuda de uma jovem chamada Laura Kinney, clone feminina de Wolverine.
Em entrevista à revista Empire, o diretor James Mangold falou sobre o trailer, que chocou os fãs ao mostrar um clima obscuro ao som de Hurt, de Johnny Cash.

“Aos poucos, estamos tentando mudar o tom desses filmes. Os filmes precisam falar com o público atual, que mudou de estilo. Quantas vezes as pessoas vão assistir a mesma coisa sem se cansar? É como se nosso filme não fosse de super-heróis. Para ser sincero, não é nem mesmo um filme de super-heróis”, afirmou.

O diretor também explicou em qual linha do tempo da franquia o filme se encaixa – Confira!

Patrick Strewart planeja abandonar a franquia ‘X-Men’ após ‘Wolverine 3’

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

Cliff Martinez, o compositor cinematográfico preferido de Steven Soderbergh, está confirmado na trilha sonora de ‘Wolverine 3‘.

Primeira imagem e título do season premiere de ‘Doctor Who’; Trailer sai ainda hoje!

A BBC liberou há pouco a primeira imagem oficial e o título do primeiro episódio da 10ª temporada de ‘Doctor Who‘.

Nela, você tem Doctor (Peter Capaldi) e suas novas parcerias, Bill Potts (Pearl Mackie) e Nardole (Matt Lucas).

Confira:

De quebra, a BBC também confirmou que o trailer do episódio “The Pilot”, será liberado no final dessa tarde.

Fique ligado!

A última temporada de Peter Calapdi como o personagem será exibida a partir de maio.

‘Mulher-Maravilha’ superou as expectativas nas bilheterias dos EUA; Confira o TOP 10!

‘Mulher-Maravilha‘ superou as expectativas em sua estreia nos EUA.

O filme arrecadou ótimos US$ 100,5 milhões, valor bem acima dos US$ 90 milhões que a Warner Bros. esperava arrecadar.

Para comparação, o filme teve uma abertura superior a ‘Homem De Ferro‘ (US$ 98,6 milhões), ‘Doutor Estranho‘ (US$ 85 milhões) e ‘Thor‘ (US$ 65,7 milhões).

Entre os filmes da DC, as maiores aberturas são ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 135 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 128 milhões).

Fora dos EUA, o filme arrecadou US$ 122,5 milhões – sendo US$ 38 milhões da China.

Confira o TOP 10:

1. Mulher-Maravilha – US$ 100,5 milhões
2. As Aventuras do Capitão Cueca – US$ 23,5 milhões
3. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar – US$ 21,6 milhões
4. Guardiões da Galáxia Vol. 2 – US$ 9,7 milhões
5. Baywatch – US$ 8,5 milhões
6. Alien – Covenant – US$ 4 milhões
7. Tudo e Todas as Coisas – US$ 3,3 milhões
8. Snatched – US$ 1,3 milhão
9. Diário de um Banana 4 – US$ 1,2 milhão
10. Rei Arthur US$ 1,1 milhão

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

J.K. Rowling divulga foto no set de ‘Animais Fantásticos 2’

Em seu perfil no Twitter, J.K. Rowling confirmou que fez uma visita ao set de ‘Animais Fantásticos 2‘, em Londres.

Confira:

✨ pic.twitter.com/wk7jisXU26
— J.K. Rowling (@jk_rowling) 25 de agosto de 2017

“Como prometeu que faria, Grindelwald conseguiu fugir e vem reunindo mais seguidores para sua batalha – sempre deixando bruxos acima dos não-maj. O único capaz de detê-lo é o bruxo que já foi seu amigo mais querido, Alvo Dumbledore. Porém, Dumbledore precisará da ajuda do bruxo que já frustrou Grindelwald uma vez, seu ex-aluno Newt Scamander. A aventura reúne Newt com Tina, Queenie e Jacob, mas sua missão também testará a lealdade deles à medida que enfrentam novos perigos em um mundo mágico cada vez mais perigoso e dividido”.

Vale lembrar que recentemente Jude Law havia sido confirmado como o jovem Albus Dumbledore, ao lado de Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange). Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)

Confira nossa crítica em vídeo:

A Trajetória do Brasil no Oscar

Com cerca de 120 anos de história, o cinema nacional já pôde construir um percurso interessante na maior premiação da indústria cinematográfica

Foi com o compositor Ary Barroso, que o Brasil conseguiu sua primeira entrada nos Prêmios da Academia. Em 1945, o brasileiro conquistou uma indicação de ‘Melhor Canção Original’, pela sua composição ‘Rio de Janeiro’, qual fazia parte da trilha-sonora do filme estadunidense chamado ‘Brasil’ (1944).

Dezoito anos depois o Brasil volta à premiação, com o aclamado ‘Pagador de Promessas’ (1962), indicado a Melhor Filme Estrangeiro. Vencedor do Palma de Ouro, a produção nacional acabou perdendo o Oscar para ‘Sempre aos domingos’, um longa-metragem francês.

Na década de 1990 o cinema brasileiro conseguiu emplacar três produções na categoria melhor filme estrangeiro: ‘O Quatrilho’ (1995), ‘O que é isso, companheiro?’ (1997) e ‘Central do Brasil’ (1998). O último conseguiu emplacar uma nomeação para Fernanda Montenegro, na categoria de melhor atriz principal, e até hoje Fernanda é a única intérprete brasileira a conseguir tal feito.

Dois anos depois o Brasil volta à premiação, em um minifilme narrado por Antônio Fagundes e que conta de forma fictícia as aventuras da infância de Pelé. ‘Uma História de Futebol’ (1998), concorreu à estatueta de melhor curta metragem em 2001.

Em 2004 acontece algo inédito para o Brasil, na maior premiação cinematográfica. Lançado em 2002, ‘Cidade de Deus’ chegou a ser representante do país na edição de 2003 – na categoria melhor filme estrangeiro –, mas acabou não sendo nem pré-indicado. Ganhando exibições nos cinemas internacionais em 2003, o longa se tornou legível para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Assim, ‘Cidade de Deus’ acabou se tornando o filme nacional com o maior número de indicações aos Prêmios da Academia, totalizando 4 nomeações: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia.

Com a animação norte-americana ‘Rio’ (2011), o Brasil ganha novamente representantes na categoria melhor canção original. A música ‘Real in Rio’, composta por Carlinhos Brown e Sergio Mendes, em parceria com Siedah Garrett, disputou a estatueta com ‘Man or Muppet’ de ‘Os Mupppets’ (2011). Em um ano onde só duas canções concorriam, a obra composta pela dupla de brasileiros acabou sendo derrotada.

Já em 2016, uma grande surpresa aconteceu, com ‘O Menino e o Mundo’. Sendo oficialmente lançando em 2014, mas chegando aos cinemas internacionais no ano seguinte, a animação brasileira independente conquistou prêmios importantes e emplacou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. E essa é, até o momento, a última indicação oficial do Brasil aos Prêmios da Academia.

Não esquecendo de Carlos Saldanha, o brasileiro que esteve envolvido em produções estrangeiras indicadas aos Prêmios da Academia. Pois ele codirigiu ‘A Era do Gelo’ (Melhor animação, em 2003) e dirigiu ‘A Aventura Perdida de Scrat’ (Melhor Curta Metragem de Animação, 2004).

PARCERIAS

Nosso país nunca ganhou uma estatueta dourada definitivamente, mas coproduções brasileiras já tiveram esse prazer. Exemplo ‘Orfeu Negro’ (1959), que é um filme baseado em uma peça de Vinicius de Moraes, totalmente falado em português. Uma parceria entre o Brasil, Itália e França, a qual acabou ganhando o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1960, mas não se engane, o Oscar foi apenas para os franceses, já que o longa era representante do país.

Vinte e seis anos depois, uma produção brasileira-estadunidense é indicada aos Prêmios da Academia, ‘O Beijo da Mulher Aranha’ (1986). Uma história ambientada no Brasil, com um elenco quase todo brasileiro e que recebeu quatro nomeações ao Oscar, incluindo melhor filme e rendeu uma estatueta de melhor ator para o americano William Hurt.

Em 2005 ‘Diários de Motocicleta’, dirigido por Walter Salles (Central do Brasil), conseguiu emplacar duas nomeações na maior premiação do cinema: melhor roteiro adaptado e melhor canção original – acabou ganhando a segunda citada – pela música ‘Al otro lado del río’. Sendo uma produção dirigida por um brasileiro, o filme foi produzido pelos seguintes países: Argentina, Brasil, Chile, Reino Unido, Peru, Estados Unidos, Alemanha e França.

Já em 2011 é indicado a melhor documentário ‘Lixo Extraordinário’ (2010), que tem como tema o artista plástico brasileiro Vik Muniz, mas é uma indicação cercada de polêmica. Sendo uma produção anglo-brasileira, a Academia só creditou os britânicos Angus Aynsley e Hank Levine, e acabou esquecendo o codiretor brasileiro, João Jardim. Mas o longa acabou perdendo para o documentário, ‘Trabalho Interno’ (2010).

De uma produção da companhia francesa Decia, com colaboração de produtoras do Brasil e da Itália, nasceu ‘O Sal da Terra’ (2014), que mostra a obra de Sebastião Salgado e sua proximidade com ela. Mas no mesmo ano concorria o filme que relatava sobre o vazamento de segredos dos EUA por Edward Snowden, que acabou ganhando a categoria de melhor documentário em 2015.

Vale lembrar que ‘Central do Brasil’ é um filme franco-brasileiro, mas quando foi indicado ao Oscar, estava representando pelo Brasil.

Taron Egerton machucado em novo clipe de ‘Robin Hood: A Origem’

‘Robin Hood: A Origem’ ganhou mais um clipe, que traz o personagem de Taron Egerton machucado e Jamie Foxx bolando um plano.

Assista, com os vídeos anteriores:

Jamie Foxx e Taron Egerton estrelam. O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de ‘Rogue One‘.

A direção é de Otto Bathurst (de séries como ‘Black Mirror‘ e ‘Peaky Blinders‘), estreando em longas para o cinema.

Produzido por Leonardo DiCaprio, a Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 22 de novembro de 2018.

‘X-Men: Fênix Negra’ custou US$ 350 milhões e deve dar prejuízo de US$ 120 milhões

Segundo o Deadline,’X-Men: Fênix Negra‘ deve dar um grande prejuízo à Fox.

Com os diversos problemas de produção e o terceiro ato inteiro refilmado, o filme custou caríssimos US$ 350 milhões – incluindo os custos de marketing.

Se o filme arrecadar entre US$ 300 e 325 milhões mundialmente, o prejuízo ficará na casa dos US$ 100 a 120 milhões.

O cenário é similar ao de ‘Liga da Justiça’, que também custou US$ 350 milhões, mas arrecadou mais de US$ 600 milhões mundialmente.

‘X-Men: Fênix Negra‘ arrecadou apenas US$ 33 milhões de quinta a domingo, valor bem abaixo dos US$ 50 milhões que a Fox esperava fazer.

Mundialmente, o filme arrecadou US$ 140 milhões.

Dirigido por Simon Kinberg, o filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

‘A Lenda de Candyman’ ganha trailer legendado

‘A Lenda de Candyman‘, reboot/sequência do clássico ‘O Mistério de Candyman’, ganhou teve seu trailer LEGENDADO divulgado pela Universal Pictures.

Produzido por Jordan Peele e dirigido por Nia DaCosta, o filme está programado para chegar aos cinemas nacionais dia 11 de junho.

Confira:

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Drácula ‘será aterrorizante’, afirma diretora do novo reboot da Blumhouse

Em entrevista ao The Kingcast, a diretora Karyn Kusama (‘Garota Infernal‘ e ‘O Convite‘) deu detalhes sobre sua versão da adaptação de ‘Drácula‘, que está sendo produzida pela Blumhouse.

“Será uma adaptação fiel ao romance de Bram Stoker. Acho que um elemento exagerado nas interações anteriores é a ideia de vozes múltiplas. De fato, o livro é cheio de pontos de vista diferentes. Mas o único ponto de vista que não temos, e a maioria das adaptações nos dá acesso, é o do próprio Drácula. Nessa adaptação, ele não será o mesmo herói romântico que nós vimos no passado. Ele será aterrorizante”

A dupla Matt Manfredi e Phil Hay será responsável pelo roteiro.

Nenhum ator foi contratado para a produção, mas vale lembrar que, recentemente, o astro Sebastian Stan revelou estar interessado em viver o icônico vilão.

É possível que essa nova versão sirva como continuação do novo Dark Universe, visto que a Universal entregou ao público o aclamado ‘O Homem Invisível’ neste ano, o qual funcionou como um novo capítulo do universo monstro.

No início do ano, a Netflix lançou uma nova minissérie de 3 capítulos focada no vampiro. Elogiada pela crítica especializada, a produção conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Upgrade – Atualização’: Terror futurista que estreou na Netflix vai ganhar continuação

O aclamado terror punk ‘Upgrade – Atualização’, lançado em 2018, finalmente está disponível na Netflix.

‘Upgrade’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.

Com o sucesso, a produção ganhará uma sequência em formato seriado. Leigh Whannell, que dirigiu o longa original, irá retornar à sua parceria com a Blumhouse Productions.

Segundo o ComicBook.com, Tim Walsh entra como co-showrunner ao lado de Whannell.

As informações indicam que o show é ambientado poucos anos depois dos eventos do filme original e irá expandir o universo sci-fi já apresentado – mostrando uma versão evoluída do chip STEM e um novo hospedeiro e imaginando um mundo em que o governo remodela o propósito do dispositivo para ajudar a acabar com atividades criminais.

Relembre o trailer:

“No futuro próximo, a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”

Visual da ‘Ms. Marvel’ é REVELADO em imagem dos bastidores

A série ‘Ms. Marvel’ teve uma imagem dos bastidores revelada.

Ela mostra a atriz Iman Vellani (Kamala Khan) vestindo o uniforme da Ms. Marvel.

Confira, com um teaser:

BREAKING: The first set photo from #TheMarvels has surfaced online – showing Iman Vellani suited up as Ms. Marvel! pic.twitter.com/z9z2C9TpDu
— The Marvels News (@marvelsupdates) November 26, 2021

QUE INCRÍVEL! 😍😍 A série '#MsMarvel', estrelada por Iman Vellani (Kamala Khan), teve seu teaser LEGENDADO divulgado pelo Disney+ pic.twitter.com/jsZHwF4HOf
— CinePOP (@cinepop) November 12, 2021

#msmarvel pic.twitter.com/4R6J9yTuO8
— Ben (@Ben_vlbd) October 23, 2021

Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Mohan Kapur também faz parte do elenco como Yusuf, pai de Kamala.

Lembrando que a série tem previsão de lançamento para junho ou julho de 2022, ainda sem dia confirmado.

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Eddie Redmayne não sabe se ‘Animais Fantásticos 4’ ainda vai acontecer

O ator Eddie Redmayne admitiu que não sabe se ‘Animais Fantásticos 4‘ ainda vai acontecer após a decepção de bilheteria de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dunbledore‘, que arrecadou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

acontecerá em algum momento, especialmente após os dois filmes anteriores não atingirem às expectativas da Warner Bros.

“Eu não sei, realmente. Temos que perguntar para J.K. Rowling, David Yates e para a Warner. Nem sei o que dizer. Mesmo assim, eu adoro interpretar Newt. É um personagem adorável.”, afirmou ao IndieWire.

De acordo com o The Wrap, fontes ligadas à Warber Bros. Discovery disseram que a companhia vem planejando uma reinicialização na franquia de filmes baseados na saga ‘Harry Potter’.

Isso porque os executivos estão extremamente insatisfeitos com a bilheteria do último filme.

Orçada em US$ 200 milhões, a sequência provou como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos e faturou apenas US$ 400 milhões.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

Por enquanto, ainda não há pistas sobre quais serão os novos rumos que a franquia irá tomar nas telonas, mas é possível que um comunicado seja emitido em breve.

Por outro lado, o presidente da companhia, David Zaslav, disse que vai manter os planos de seu antecessor, Toby Emmerich, em relação aos projetos direcionados ao streaming.

Como Emmerich anunciou no ano passado que a HBO MAX tinha planos para uma série de TV explorando as casas de Hogwarts, o projeto ainda deve ser desenvolvido no futuro.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já está disponível na HBO Max.

Confira a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O longa teve recepção mista por parte da crítica nacional e internacional e arrecadou US$389 milhões ao redor do mundo. Apesar de ter se consagrado como a sexta maior bilheteria do ano (até agora), a produção teve a menor arrecadação do Universo Bruxo.

Um dos MELHORES filmes de Suspense e Vingança dos últimos anos estreia na Netflix

A Netflix lançou um dos suspenses mais aclamados dos últimos anos, que recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

Trata-se do espetacular ‘Bela Vingança’ (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, que recebeu 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Nada na vida de Cassie é o que parece ser. Ela é perversamente inteligente, tentadoramente astuta e ainda vive uma vida dupla secreta à noite. Agora, um encontro inesperado está prestes a dar a Cassie a chance de corrigir os erros do passado.

Assista a nossa crítica:

O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.

Segundo o consenso geral, “Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”

Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.

Confira as principais críticas:

Crítica | Bela Vingança – Suspense indicado a 5 Oscars traz mulher se vingando de estupradores

“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club

“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com

“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)

“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (‘Killing Eve’).

Sam Richardson, Adam Brody, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Laverne Cox, Alfred Molina, Clancy Brown e outros completam o elenco.

‘Wicked’ é ADIANTADO no Brasil e estreia aqui antes dos EUA

A adaptação do musical ‘Wicked‘ chegará às telonas antes do esperado.

A Universal Pictures anunciou que a estreia do longa será adiantada em uma semana aqui no Brasil. Agora, o filme será lançado por aqui no dia 21 de novembro – um dia antes da estreia nos EUA.

Boas notícias! #WickedFilme chegará aos cinemas no dia 21 de novembro! pic.twitter.com/iUdty6DXc8
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) July 2, 2024

A mudança na data evita a competição direta com ‘Moana 2‘ – e pode ter sido provocada após o sucesso estrondoso de ‘Divertida Mente 2‘, que já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

A antecipação, no entanto, fará o filme bater de frente com ‘Gladiador 2‘ nos EUA, mas não aqui. O longa dirigido por Ridley Scott chega no Brasil dia 14 de Novembro.

A trama de ‘Wicked‘ será dividida em duas partes, com a segunda agendada para 27 de novembro de 2025.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Netflix divulga o trailer e data de estreia de ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile’

A Netflix divulgou o trailer do quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen).

O longa está programado para dia 23 de Maio 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Check out this exclusive introduction (featuring the legendary R.L. Stine) for the upcoming horror movie Fear Street: Prom Queen, only on Netflix May 23!#IGNFanFest pic.twitter.com/Mu9mrvHAEA
— IGN (@IGN) February 25, 2025

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston.

Bling Ring: A Gangue de Hollywood (3)

A COMPLEXIDADE DA SUPERFÍCIE

Sofia Coppola vem construindo uma filmografia sólida e coerente, em torno de personagens que sofrem de algum vazio, de alguma falta, que vivem em ambientes muitas vezes sofisticados. Com ecos que remontam ao diretor italiano Michelangelo Antonioni, Sofia Coppola fala do vazio do nosso tempo. Mesmo com obras como Maria Antonieta, a filha do Poderoso Chefão é uma cronista da nossa geração de início de século.

Com essa trajetória, é mais fácil compreender a escolha do tema do seu novo filme Bling Ring – A Gangue de Hollywood. O roteiro foi adaptado de uma reportagem da Vanity Fair. A jornalista Nancy Jo Sales escreveu sobre um grupo de jovens de classe média alta de Hollywood que invadia as mansões de famosos para lhes roubar objetos de luxo e dinheiro. Não era por necessidade, claro, a gangue queria um pouco da fama desses ícones, subir na escala de celebridade e faturar uma boa grana. O grupo invadiu as mansões de celebridades como Orlando Bloom, Lindsay Lohan e Paris Hilton – esta teve a casa invadida incríveis 5 vezes, pelo menos!

Sofia Coppola conseguiu vencer o desafio de adaptar um caso recente e constrói uma de suas narrativas mais deliciosas! Se alguns de seus filmes anteriores poderiam ser considerados lentos demais – espacialmente para os padrões atuais – Bling Ring preza pela concisão e agilidade. São cerca de 90 minutos nos quais acompanhamos o surgimento, auge e queda da gangue.

Os que mais se destacam, ao menos na primeira parte da projeção, são Rebecca (Katie Chang) e Marc (Israel Broussard). Eles são os primeiros a invadir as casas. O grupo se completa com Chloe (Claire Julien), Sam (Taissa Farmiga) e a terrível Nicki (Emma Watson). Eles são um retrado de uma geração que valoriza a banalidade.

Eles desejam a fama. Não importa se precisam roubar para ter um naco disso. Entrando nas casas dos famosos, desfrutando de seu conforto e roubando, eles conseguem criar um simulacro de fama. No começo, é o suficiente (ora vejam!). Usar um Laboutines no quarto sozinho já basta. Mas, as pessoas têm sede! Depois de darem o chapéu na polícia, o grupo ganha confiança e começa a divulgar seus feitos, inclusive pelas redes sociais. Misto de petulância e desejo de alcançar uma notoriedade real.

Alguns críticos acusam Sofia Coppola de ser superficial. Não sou desse time! Ele fala sobre a superficialidade de uma geração e, a cada filme, vem conseguindo apurar seu olhar. Aqui ela não faz um julgamento direto, mas desnuda suas personagens. O avanço da narrativa vai revelando atitudes cada vez mais inconsequentes e deslumbradas dos ladrões. Marc e Rebecca são as personagens mais bem trabalhadas nesse sentido de evolução. São personagens que vão relevando-se mais complexas a medida que o filme avança, até o desfecho amargo de Marc, decepcionado com Rebecca.

Sofia Coppola consegue níveis ácidos de ironia, negando a superficialidade da qual é acusada, nas sequências da casa de Paris Hilton. A ironia começa com o fato da própria ter cedido a casa para as filmagens. Os enquadramentos revelam o nível que o narcisismo pode chegar. O deboche final é a mistura de repulsa e fascínio que a casa de Paris Hilton pode provocar na plateia.

Um tema tão atual acaba nos levando para fora da sala, fazendo pensar nas consequências da mercantilização das artes. Se ela conseguiu dar uma real independência aos artistas, que podem viver de suas obras, também gerou o mercado das celebridades que degringolou no desejo da fama pela fama. Nos tempos em que todos podem ter 30 segundos de fama no YouTube (Andy Warhol foi generoso com seus 15 minutos. “Hello!” na era digital, 1 minuto é eternidade!) deseja-se ao menos parecer famoso. Por outro lado, não temos muitos valores para contrabalançar essa fascinação pelas celebridades. O desejo de viver um simulacro da fama e a falta de outros valores criaram uma geração superficial.

Voltando ao filme, encontramos Nicki, uma garota embriagada pelo desejo de ser famosa. A mãe, que deveria contrapor a falta de valor da sociedade, reforça os delírios com suas aulas sobre celebridades e crença em auto-ajuda no nível de “O Segredo”.

Antes do fim, uma palavra sobre Emma Watson. Ela constrói a figura mais hipnotizante do filme. Sua Nicki é a versão mais acabada da pessoa que realmente acredita em sua superioridade moral. Seus gestos de condescendência servem apenas para inflar seu próprio ego cujo desejo final é uma vida de aparência para continuar a alimentar esse ego. Saí da sessão com ódio de Nicki e a certeza de que Emma Watson cresceu, em todos os sentidos, e exorcizou Hermione.

10 Dicas de Séries IMPERDÍVEIS para você assistir na Apple TV+

Um dos mais competentes streamings disponíveis no Brasil, a Apple Tv Plus renova seu catálogo a cada mês com projetos interessantes que nos fazem maratonar as mais diferentes histórias. Da comédia ao drama, passando pela ficção científica, muitas obras seriadas disponíveis por lá são um enorme sucesso com o público. Pensando em algumas dessas séries, separamos uma lista com 10 imperdíveis:

Amor Platônico

A amizade no centro do tabuleiro conturbado da meia idade. Chegou de mansinho, quase desapercebida uma brilhante comédia que gira em torno da crise de meia idade impulsionada pelo realinhamento de uma antiga amizade. Mostrando que é possível fazer rir e refletir de forma madura, trazendo paralelos interessantíssimos com a realidade, Amor Platônico é mais um achado da Apple tv Plus que vem se consolidando como uma mina de ouro para quem gosta de séries com alta qualidade e altamente envolventes.

Falando a Real

Criado por Jason Segel, Bill Lawrence e Brett Goldstein (o Roy Kant de Ted Lasso), Falando a Real chegou sem muito oba oba ao ótimo streaming da Apple Tv+ e foi logo conquistando corações por todo lado. Com ótimos personagens, um episódio melhor que o outro, aqui o debate é sobre as camadas de emoções a partir de um trauma e as novas formas de lidar com conflitos que parecem gigantescos obstáculos. Batendo forte na tecla de que ajudar aos outros também é uma forma de se ajudar, o seriado, de 10 episódios em sua primeira temporada, é um aulão divertido e emocionante de reflexões sobre a vida.

Black Bird

Inspirado em fatos reais, em Black Bird conhecemos Jimmy (Taron Egerton), um charmoso traficante de drogas que vê todo seu mundo ir à baixo quando a polícia invade a sua casa e o faz ser condenado a 10 anos de prisão. Alguns meses se passam e algo inusitado acontece: a polícia volta a conversar com ele lhe propondo um acordo que consiste em ele ser enviado a uma prisão de segurança máxima, conseguir a confissão de um suspeito de assassinatos chamado Larry (Paul Walter Hauser) e assim conseguir a liberdade. Mas nada será fácil e muitas perguntas se encontrarão pelo seu caminho.

Slow Horses

Na trama, conhecemos os Slow Horses, um grupo de agentes da inteligência britânica que foram colocados para escanteio, indo para uma espécie de segunda divisão da espionagem local. Esse grupo é liderado pelo enigmático Jackson Lamb (Gary Oldman), um homem com um passado misterioso, deveras arrogante, que esconde segredos. Certo dia, o grupo descobre uma espinhosa trama que envolve mentiras no alto escalão da inteligência e um sequestro de um jovem. Assim, o destino deles se encontra com a poderosa Diana Taverner (Kristin Scott Thomas), uma das chefes de um setor do MI5.

The Mourning Show

As complicadas linhas da ética e a luta contra o abuso. Abordando temas muito atuais como o abuso sexual, as linhas tortas do egocentrismo que se distanciam da ética da profissão, o universo capitalista centrado aqui em um competitivo programa badalado da televisão norte-americana, The Mourning Show pode ser visto por diversas óticas. Disponível no catálogo do streaming da Apple Tv+.

Ted Lasso

Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

Disclaimer

Na trama conhecemos uma jornalista de sucesso que certo dia percebe ser a personagem principal de um livro que começa a circular entre seus conhecidos próximos. A partir disso um segredo do passado e suas versões começam a aparecer aos poucos em uma trama cheia de reviravoltas.

Ruptura

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

Silo

Ficção científica, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

For All Mankind

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

12 Filmes de Terror Adolescente do Fim dos Anos 90 que reavivaram o Subgênero

Existiu um período muito peculiar para os filmes de terror no fim da década de 1990. Nesta época, os fãs puderam se animar novamente, com produções de certo prestígio que elevavam o gênero a um alto patamar, fazendo igualmente uma legião de novos seguidores. Para quem era adolescente, estes filmes significaram muito, dando sobrevida a um subgênero que parecia morto e enterrado.

Os filmes slasher, ou terror adolescente, foram cimentados na década de 1980 com produções como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, além de seus inúmeros “primos” – foi uma época muito fértil para este tipo de cinema. Para se ter uma ideia, estas duas franquias marcaram presença nos 80s, lançando praticamente um filme por ano. No início da década seguinte, tais filmes pareciam ter esgotado o interesse do público e se exaurido.

Numa reviravolta digna de cinema, em meados da mesma década – em 1996 para ser mais preciso – novo fôlego foi soprado para dentro do subgênero, muito graças ao roteirista Kevin Williamson, o diretor Wes Craven e seu mais novo produto, Pânico. Acrescentando muito humor, metalinguagem e brincadeiras com a fórmula do subgênero, mas, obviamente, sem esquecer os sustos, a tensão e o gore, surgia uma nova era para tais produções. A influência foi tão forte que este molde foi assimilado por toda e qualquer produção do gênero, até novos exemplares de franquias consagradas, como veremos na lista a seguir.

Pensando nisso, o CinePOP resolve homenagear este período tão especial para os fãs de terror – que embora tenha durado pouco, ecoa até hoje. Portanto, separamos 12 filmes importantes para esta ressurreição, independente de seus resultados. Vem com a gente conhecer e não esqueça de comentar.

Pânico (1996)

Como dito, Pânico mudou o jogo. Não é exagero. Uma verdadeira sensação, o longa surgiu como grande homenagem aos filmes de terror slasher, uma verdadeira carta de amor. Além dele mesmo pertencer a tal tipo de cinema, o filme se mostra um dos exemplares mais inteligentes, brincando com seus mecanismos. Não faltaram elogios e o filme rapidamente atingiu status de cult, conseguindo emplacar até mesmo seu vilão Ghostface como a nova febre mundial. Quem não conhece a fantasia preta com a máscara branca? A graça também estava em ser um whodunit, no qual qualquer um entre os muitos personagens poderia ser o assassino mascarado – mais um elemento de diferencial em relação aos assassinos imortalizados de antes, como Jason e Freddy.

Jovens Bruxas (1996)

Antes de Pânico, 1996 já havia feito um ensaio para reviver este tipo de filme. Jovens Bruxas não é bem um slasher, mas possui muitas similaridades e se banha nas mesmas águas formulaicas de Pânico e dos filmes popularizados na década de 1980. O ambiente de colégio, personagens principais problemáticas, intrigas adolescentes, namoros, rivalidades e, claro, elementos de terror. Aqui, ao invés de um maníaco mascarado com uma faca, temos quatro amigas descobrindo poderes sobrenaturais através de livros de bruxarias e magia negra.

O filme inclusive inspirou o seriado Charmed (1998-2006), que no Brasil recebeu o título de Jovens Bruxas também, e ganhou um reboot ano passado. Com estes dois filmes, embora aqui num papel de coadjuvante, a atriz Neve Campbell (que ainda estava no ar com o seriado Party of Five – O Quinteto) se tornou ídolo juvenil.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Como dito, Kevin Williamson foi “o” grande nome para esta retomada do terror adolescente. O roteirista, que na época também criava o seriado Dawson´s Creek (recheado de referências à cultura pop), teve o dedo na maioria dos projetos mais relevantes lançados no período – e os que não tinham, sofreram influência de seu texto. Este filme de título longo chegou logo na esteira de Pânico, mas foi escrito antes, sem que o autor conseguisse vendê-lo a um estúdio.

Após o sucesso de Pânico, a Sony comprou o texto e prontamente lançou o terror nos cinemas. Curiosamente, o roteiro é baseado no livro homônimo da escritora Lois Duncan, lançado em 1973. Modificado para se adequar a um slasher, enquanto o material fonte era criado em cima do suspense, o resultado não agradou à sua autora. Mas apesar das críticas mistas, o filme se tornou sucesso de público.

Pânico 2 (1997)

Os fãs brasileiros penaram para conseguir assistir à continuação de Pânico. O filme original criou seu status de cult graças ao mercado de vídeo, se tornando o fenômeno que foi nos cinemas dos EUA por aqui nas locadoras. Foi graças à fita que milhares de adolescentes conheceram o terror e mal podia esperar pela continuação. Apesar da sequência ter sido lançada logo no ano seguinte nas salas de exibição dos EUA, problemas com a distribuição do filme no Brasil (que mudava da Playarte para a Paris Filmes) fizeram o longa atrasar nada menos do que 1 ano e 2 meses para poder finalmente ser exibido por aqui – numa época em que não existia os downloads ilegais da internet.

Williamson e Craven novamente à frente fizeram de Pânico 2 mais um sucesso. E se no ano anterior Neve Campbell era o grande nome do gênero, em 1997, com uma participação neste filme e no citado acima, além do seriado Buffy – A Caça-Vampiros que estava a toda, Sarah Michelle Gellar se consolidava como a nova “Rainha do Grito” do momento.

Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Lembra quando citamos no início do texto que até mesmo franquias famosas aderiram ao “estilo Pânico de ser”? Pois bem, este filme de terror sobre lobisomens foi o primeiro do lote. Um Lobisomem Americano em Londres (1981), de John Landis, é um marco para o terror e está bem longe de ser considerado um filme para adolescentes. Sua continuação, no entanto, desnecessária e atrasada em quase 20 anos, pegava clara carona, injetando um ar juvenil na história. Na trama, um trio de amigos mochileiros americanos em viagem por Paris salva uma jovem francesa do suicídio (papel da bela Julie Delpy, a Celine da trilogia Antes). Eles acabam descobrindo que a mulher esconde um terrível segredo, ligado a uma sociedade secreta sobrenatural.

A opção pelo uso de efeitos especiais para criar as criaturas lupinas não envelheceu bem – ao contrário de seu predecessor que fez uso de maquiagem e efeitos práticos ainda impressionantes.

Comportamento Suspeito (1998)

Este filme não teve qualquer envolvimento de Kevin Williamson, mas não deixa de ter um elo com o autor. Acontece que a protagonista do filme, Katie Holmes (então uma jovem que dava seus primeiros passos no cinema), era uma das estrelas do projeto queridinho do autor, o citado Dawson´s Creek (1998-2003).

Para não ficar somente em cima da temática slasher, este terror adolescente tem uma premissa mais elaborada, psicológica e interessante. Na trama, alunos de um colégio de uma pequena cidade americana começam a notar que os jovens mais problemáticos estão exibindo um comportamento “perturbador”, ou seja, estão se comportando de maneira exemplar. Algo que não os condiz. Assim, começam a investigar uma conspiração envolvendo um experimento científico maquiavélico. É um dos mais criativos e subestimados do lote.

Halloween H20 (1998)

Com Halloween aderindo à tendência, chegávamos ao auge desta fórmula. Só faltaram mesmo novos exemplares de Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que perderam a chance de surfar nesta onda. Halloween, de John Carpenter, é uma obra-prima, mas todas as continuações do fim dos anos 80 são dignas de pena e qualquer nota (desde que não seja boa). Assim, a franquia precisou sofrer uma repaginada, e nada melhor do que se banhar com o tipo de roteiro em vigor no período: muita referência, cultura pop, diálogos espertinhos e tiração de sarro (comportada) com os clichês do gênero. Ah sim, e a volta da rainha do grito original Jamie Lee Curtis. Dizem as más línguas que Williamson ajudou a dar uma lapidada no roteiro, mesmo de forma não creditada. O resultado: um dos melhores exemplares desta série de terror.

Lenda Urbana (1998)

Era a época de auge dos filmes slasher de novo, e todos estavam tirando uma casquinha. A enxurrada chegava ao seu terceiro ano e ninguém queria ficar de fora. Filmes do tipo são fáceis e rápidos de fazer, assim a Sony não perdeu tempo e no ano seguinte do sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado emplacava mais um slasher adolescente. Novamente, um grupo de jovens espertinhos, cheios de diálogos rápidos e satíricos, desfilava em tela, brincando com o formato enquanto eram mortos de forma violenta um a um (isso não pode faltar).

Em comum com Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, e por consequência com Pânico, está a estrutura do whodunit. Um assassino está à solta no campus de uma universidade, fazendo vítimas inspirado nas mais diversas lendas urbanas dos EUA. E cabe ao público descobrir qual dos personagens está por trás dos assassinatos, portando um traje de esquimó. Aqui temos até mesmo a participação do Freddy Kruegger em pessoa, Robert Englund. Ah sim, reparem nas presenças de Jared Leto e Joshua Jackson (em mais um elo com Williamson e Dawson´s Creek).

A Noiva de Chucky (1998)

Até o Brinquedo Assassino entrou nessa. Antes de ganhar um remake moderno – em cartaz nos cinemas – Chucky era reimaginado nos padrões do fim dos 90s. Assim, o personagem ganhava uma companheira, Tiffany (Jennifer Tily), que também morre e volta na forma de uma boneca – para a qual passou sua alma. O mote aqui é A Noiva de Frankenstein, dando foco para a presença feminina, cara metade do vilão principal. Fora isso, o novo Chucky (o primeiro a não portar a marca Brinquedo Assassino em seu título – devido a uma briga de direitos autorais e distribuição) seguia de perto a cartilha da época, com muitas cenas, diálogos, tiradas e personagens pseudo-espertinhos. O humor autoconsciente sem dúvida foi uma das marcas deste “movimento”. No quesito jovens rostos famosos e promissores, temos Katherine Heigl como a mocinha.

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com o gancho (com o perdão do trocadilho) deixado ao final e os milhões nas bilheterias, a Sony tratou de confeccionar logo para o ano seguinte a continuação de seu slasher sobre quatro amigos que se envolvem em um acidente, atropelando e matando uma pessoa, somente para serem atormentados por alguém que sabe o que eles fizeram. A trama desta sequência leva a protagonista, novamente vivida por Jennifer Love Hewitt para as Bahamas ao lado de novos amigos. Nesta sequência, saem os loiros Gellar e Ryan Phillipe, e entra o casal de negros Brandy (jovem cantora de sucesso na época) e Mekhi Phifer.

Os compromissos de Williamson com tantos projetos no período o impediram de escrever ambos este filme e Pânico 3 (2000), sequência de seus primeiros sucessos. Uma terceira parte intitulada Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi planejada logo para 2000, com Hewitt, Brandy e Prinze Jr. vinculados para retornar. A Sony deixou o projeto descansar e ele viria a ser lançado somente em 2006, direto para vídeo, com um elenco novo de desconhecidos.

Prova Final (1998)

Um dos projetos que Kevin Williamson não abandonou foi esta parceria com o cineasta Robert Rodriguez, recém-saído dos sucessos de A Balada do Pistoleiro (1995) e Um Drink no Inferno (1996), se mostrando igualmente um dos artistas mais originais e quentes da época. Aqui, a dupla une forças e brinca misturando o clássico adolescente Clube dos Cinco (1985) com uma invasão alienígena digna de A Noite dos Arrepios (1986). A ideia por trás é a de desafiar a autoridade, quando jovens disfuncionais descobrem que seus professores não são mais eles mesmos.

Um elenco estelar, que conta com nomes como Elijah Wood, Salma Hayek e Jordana Brewster, e uma trilha sonora que trazia como carro-chefe a regravação de Another Brick in the Wall, do Pink Floyd, na versão do Class of ’99, projeto do falecido Layne Staley (Alice in Chains) em parceria com Tom Morello (Rage Against the Machine e Audioslave), Stephen Perkins (Jane´s Addiciton), Martyn Lenoble (Jane´s Addiction e The Cult) e Matt Serletic (Matchbox Twenty).

Tentação Fatal (1999)

E se com Prova Final a fórmula já dava sinal de desgaste e perda de interesse, com o lançamento deste último exemplar da retomada a coisa foi ainda pior. A esta altura os fãs já haviam embarcado em outra, e o reinado de Kevin Williamson como nome quente para o slasher chegava ao fim. É verdade que ele se manteve criativo, investindo em ideias fora da caixinha, sempre arriscando e quebrando os moldes do gênero. Aqui, o roteirista dava um novo passo e assumia o comando de uma produção. Como diretor, Williamson escalou como protagonistas duas de suas atrizes de séries na TV: Katie Holmes (Dawson´s Creek) e Marisa Coughlan (Wasteland).

Fora isso, conseguiu escalar a Dama Helen Mirren (que não possuía o renome que tem hoje) para dar vida à megera Sra. Tingle do título original, uma professora linha dura, que termina se tornando alvo de jovens desesperados por uma boa nota. O “medo” do professor como figura de autoridade mais uma vez é pauta num terror de Williamson, aqui indo ainda mais além no psicológico da questão ao não adicionar qualquer elementos sobrenatural a este acerto de contas entre professores e alunos. O filme, no entanto, sofreu com polêmicas reais, precisando mudar seu título original (Killing Mrs. Tingle para Teaching Mrs. Tingle) devido ao massacre de Columbine em abril do mesmo ano.

Não dá para Defender! 10 Filmes Recentes Completamente DETONADOS pelos Críticos!

Mal foram lançados, seja nos cinemas ou no streaming, e mais uma leva de filmes caiu diretamente em desgraça. Se você quiser conhecer alguns dos filmes menos apreciados pelos críticos em 2024, basta clicar na matéria abaixo – na qual listamos os 20 filmes mais destratados pelos especialistas, o que inclui longas pouco (ou quem sabe, nada) apreciados como ‘Coringa: Delírio a Dois’, ‘Madame Teia’ e ‘Borderlands’. Mas quem disse que o ano havia acabado quando eu publiquei esta matéria?

Pois é, querido leitor, faltavam uns dois meses, mais ou menos, e isso foi o suficiente para reunirmos uma nova leva de filmes que foram destroçados por sua falta de qualidade, por nos fazerem perder duas horas de nossas vidas. Filmes são arte, e toda arte é subjetiva. Ou seja, você pode ter adorado um, alguns ou quem sabe todos os filmes contidos nesta lista. E está tudo bem. Aqui, no entanto, estamos apenas apresentando o consenso da crítica especializada – e grande parte do público também. Confira abaixo os lançamentos recentes mais detonados pelos críticos.

Os Quebra-Nozes

Ben Stiller não estrelava uma comédia desde 2016, quando entregou ‘Zoolander 2’. Não sabemos se o resultado o traumatizou, ou se seu afastamento teve outra razão. O que sabemos é que o ator tem se saído bem atrás das câmeras, como produtor da série de sucesso ‘Ruptura’, por exemplo. Seu retorno na frente das câmeras foi neste filme natalino, em que precisa cuidar dos quatro rebentos da falecida irmã. Na direção, David Gordon Green havia dado bola fora na mais recente trilogia ‘Halloween’ e em ‘O Exorcista: O Devoto’. Filmes natalinos podem ser uma cilada, pois facilmente beiram o piegas. O longa tem 46% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi lançado no dia 28 de novembro direto no streaming da Disney (nos EUA, no Hulu).

A Hora do Vampiro

Este terror estreou mundialmente no dia 3 de outubro, bem a tempo para o dia das bruxas. Trata-se de uma nova adaptação do clássico literário do horror do mestre Stephen King, sobre um escritor retornando para a cidadezinha onde cresceu, somente para descobrir o perigo iminente: o local está preparando a chegada de um vampirão, e só ele pode impedir. A obra de King já foi adaptada algumas vezes para as telas, mas sempre para a TV e nunca para o cinema. Essa seria a primeira vez que ocuparia as telonas. Porém, a Warner voltou atrás, engavetou o filme por alguns anos (talvez percebendo que o que tinha em mãos não era, por assim dizer, tão especial) e depois de muito embargo, soltou direto na plataforma da (HBO) Max. O longa soma 45% de aprovação dos críticos.

Irmãos

Automaticamente, quando parte do público ouve a palavra refilmagem (remake), já torce o nariz. Ainda mais se forem cinéfilos. Esse mesmo público adora entoar o mantra: “o original é sempre melhor”. Em muitos casos pode até ser. E talvez seja esse medo da comparação que faz alguns produtores e realizadores lançarem obras que se comportam como “remakes não declarados”. É claro que você já viu filmes assim. Aqui temos um caso destes, já que ‘Irmãos’ é quase um ‘Irmãos Gêmeos’ (1988). Aqui também temos gêmeos bem diferentes, mas ao invés de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito, Josh Brolin e Peter Dinklage. O longa foi lançado diretamente na Amazon Prime Video no dia 17 de outubro e marca 44% de aprovação dos críticos.

Y2K

Esse aqui ainda nem saiu no Brasil e pelo andar da carruagem, deverá ser lançado diretamente em algum streaming. Trata-se de uma produção do estúdio fora da caixinha A24, bancada por Jonah Hill. A ideia aqui era por um misto de filme adolescente, comédia e terror, passado na virada do ano de 1999 para os anos 2000, e o medo do chamado “bug do milênio”, onde acreditava-se que todos os computadores e a internet sairia do ar, deixando o mundo em uma nova era da escuridão. O trio de jovens promissores: Jaeden Martell, Rachel Zegler e Julian Dennison estrelam. Mas o filme, lançado nos EUA no dia 6 de dezembro, juntou apenas 43% de aprovação dos críticos.

Venom: A Última Rodada

Este sexto item da lista promete ser mais polêmico do que mamilos. Isso porque existe uma verdadeira legião de fãs dos filmes do ‘Venom’. A prova disso é o sucesso que tais longas fazem nas bilheterias ao redor do mundo, até mesmo esse terceiro. É o famoso caso dos filmes ou franquias que sempre dividem os críticos e os fãs. Aqui, nada de ‘Homem-Aranha’ ou Tom Holland como se especulava. O MCU continua intacto destas produções da Sony, com os produtores da Marvel (Disney) deixando bem claro que uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa. Assim, encerramos a encarnação de Tom Hardy como o anti-herói, e quem sabe, agora sim Venom possa dar as caras no MCU, com outro ator, e comandado pelos produtores de lá. Enquanto isso não acontece, ‘Venom 3’ amargou, no dia 25 de outubro, apenas 41% de aprovação dos críticos.

Aqui

Como os poderosos caíram. Chegamos ao top 5 dos filmes recentes mais mal avaliados pelos críticos, com uma produção que se tivesse sido lançada nos anos 80, 90 ou até 2000, certamente teria sido feita com muito mais apreço e qualidade, se tornando uma obra inesquecível. Acontece que o diretor que comanda é Robert Zemeckis, responsável por clássicos atemporais irretocáveis do cinema como a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, ‘Forrest Gump’ e ‘Náufrago’.

Hoje em dia Zemeckis já não é mais o que era, mas o diretor tentou uma última grande cartada, ao se reunir com sua trupe de ‘Forrest Gump’, os atores Tom Hanks e Robin Wright, para um novo longa emotivo. O resultado, porém, ficou bem longe do citado clássico vencedor do Oscar. Todo passado em um único local (na maior parte, dentro de uma casa), a câmera não se move e filma tudo de um único ângulo. O longa, lançado em 1º de novembro, amargou 38% de aprovação dos críticos.

Dirty Angels

Sabe aquela história de “Chutar cachorro morto”? Pois bem, o interessante destas listas que reunimos, de filmes mal avaliados pelos críticos, é sempre apresentar obras de certo cacife. Ou seja, com diretores renomados, atores prestigiados e premiados, produtores famosos, de grandes estúdios, e por aí vai. Isso porque é sempre muito mais fácil dizer que uma produção feita à toque de caixa é ruim. Claro, falta recurso, e às vezes falta tudo. Então, embora esse longa pareça uma produção B, que certamente não chegará em nossos cinemas, é preciso apontar também dois chamarizes.

O primeiro é a direção de Martin Campbell, responsável por revitalizar a franquia 007 duas vezes, em 1995 na era Pierce Brosnan com ‘Goldeneye’, e em 2006 na era Daniel Craig em ‘Cassino Royale’. O segundo chamariz é a protagonista, Eva Green, uma das maiores estrelas francesas em Hollywood. Na trama, um grupo de mulheres militares altamente treinadas se disfarçam de médicas para realizar resgates no Afeganistão. O filme, porém, marca 32% de aprovação dos críticos.

Operação Natal

Quando um filme começa a ser jogado de um lado para o outro, adiado indefinidamente, sabemos que nunca é um bom sinal. E foi justamente este o mal que acometeu ‘Operação Natal’, novo veículo para o grandalhão Dwayne Johnson. O longa, originalmente, estava pronto para o lançamento do Natal de 2023. Mas quando começamos a ver que o filme não havia lançado sequer um teaser, nenhum material promocional e tudo o que tinha eram algumas fotos de bastidores, entendemos que essa janela iria se fechar.

Mas existia um grande problema, trata-se de um filme de Natal. Ou seja, se você perde o lançamento de um ano, precisa esperar um ano inteiro para o seguinte. E foi justamente o que os produtores fizeram com esse longa – adiando para o Natal deste ano. Com total vibe de ‘Jumanji jingle bells’ e até o mesmo diretor, o longa estreou em 15 de novembro e amargou 30% de aprovação da crítica.

Querido Papai Noel

Como dito acima, filmes de Natal são um nicho que possuem muitos fãs – afinal, todos querem assistir a novidades na data que nos deixa, digamos, mais bondosos (todos estão cansados das reprises de ‘Esqueceram de Mim’). Mas a verdade é que poucos são os filmes que se salvam, para aqueles que não deixam a data dominar seu senso crítico. Só nesta lista tivemos três filmes natalinos – com ‘Os Quebra-Nozes’, ‘Operação Natal’ e agora chega o terceiro.

Por falar em ‘Jumanji’ em Dwayne Johnson, agora chega a vez do colega dele de elenco naqueles filmes, Jack Black, encarnando um Papai Noel muito diferente. Novo filme de um dos irmãos Farrelly, Bobby, responsável por obras incorretas de comédia, vide ‘Debi e Lóide’ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Na trama, um erro de escrita faz o coisa ruim se passar por Papai Noel para um menino, realizando seus desejos. O longa saiu diretamente no streaming da Paramount+, no dia 25 de novembro, e amargou 24% de aprovação apenas.

Kraven – O Caçador

Agora chegamos no ponto alto da lista, ou devemos dizer, no seu ponto mais baixo. ‘Kraven’ segue de perto, sem se desviar, da linha de montagem que se tornou as produções da Sony, com os derivados do universo do Homem-Aranha. Os filmes de ‘Venom’, ‘Morbius’, ‘Madame Teia’ e agora ‘Kraven’. Porque eles não desistem, você pode perguntar. Bem, primeiro porque a Sony precisa continuar fazendo filmes do tipo se quiser manter os direitos do personagem.

E segundo, e mais surpreendente, é que tais filmes no fim das contas, colocando na ponta do lápis, são lucrativos. Bem, não ‘Morbius’, ‘Madame Teia’ e ‘Kraven’. Mas sim os três de ‘Venom’. E precisamos levar em conta que as animações de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ são verdadeiros fenômenos, e que acabam compensando todo o resto. Ou seja, no fim das contas, a receita está dando certo. Tudo o que precisam é se esforçar minimamente para entregar filmes melhorzinhos. ‘Kraven’ saiu no dia 12 de dezembro e amarga 17% de aprovação dos críticos apenas.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Confira detalhes do crossover com ‘Riverdale’ que nunca aconteceu

Em entrevista ao EW, o criador da série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, Roberto Aguirre-Sacasa, deu detalhes sobre o crossover com ‘Riverdale‘ que eles originalmente planejaram, mas nunca saiu do papel.

“Nós estávamos pensando ‘Talvez a segunda temporada possa ser como [os quadrinhos sobrenaturais] Afterlife With Archie. Poderíamos trocar o gênero, e focar no terror… E Sabrina poderia aparecer e ser a vilã’. Na época, até conversamos sobre a primeira temporada terminar com a chegada da Sabrina.”

Ele continua, “No final das contas, sentimos que eram dois mundos diferentes. Havia uma separação entre Greendale e Riverdale – a magia deveria existir em Greendale, não em Riverdale.”

Aguirre-Sacasa também revelou que chegou a trabalhar no projeto como um filme de terror de baixo orçamento para a Blumhouse.

Assista ao trailer completo:

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

‘Sonic – O Filme’: Jim Carrey fala sobre o vilão Dr. Robotnik em novo vídeo; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Sonic – O Filme‘, com o Jim Carrey falando sobre o seu personagem, o vilão Dr. Robotnik.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 13 de fevereiro.

A trama segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

‘The Vow’: Série sobre culto sexual de Allison Mack é RENOVADA para a 2ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série documental ‘The Vow‘ para a 2ª temporada.

A produção gira em torno do culto sexual instituído pela organização NXIVM que contou com a atriz Allison Mack (‘Smallville’) em seu alto escalão.

De acordo com a HBO, a segunda temporada irá mostrar exclusivamente o “círculo interno” do líder da NXIVM, Keith Raniere, e se aprofundar nas vertentes da seita através dos EUA e México. Os novos episódios continuarão a acompanhar “a jornada legal e emocional dos fundadores do grupo e seus seguidores enquanto novas evidências e revelações chocantes ganham atenção nacional”.

A expectativa é que a nova temporada estreie em 2021.

A produção foi criada por Jehane Noujaim e Karim Amer.

A narrativa se aprofundará nas experiências das vítimas, que foram ludibriadas e pensavam estar se envolvendo com alguma iniciativa de empoderamento feminino, até que foram reduzidas à escravas sexuais.

DUAS atrizes de ‘Smallville’ são acusadas de recrutar escravas sexuais para seita

Atriz de ‘Smallville’ é acusada de “recrutar escravas sexuais” para poderosos de Hollywood

A Espera de Liz

Elenco:

Bruno Torres

Simone Iliescu

Rosanne Mulholland

Direção: Bruno Torres

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 17 de Março de 2022

Sinopse:

Liz vive um momento de incertezas. Introspectiva, ela procura compreender o motivo do desaparecimento de seu companheiro Miguel. Enquanto busca respostas internas, Liz sente a necessidade do apoio de Lara, sua irmã mais nova. Aos poucos, o resgate da relação das duas se torna cada vez mais intenso, enquanto individualmente fazem a revisão de seus valores e sentem fortalecer o amor e a admiração. Mas Lara guarda um segredo que justifica o desaparecimento de Miguel, enquanto a silenciosa Liz espera.

Curiosidades:

» Além de dirigir e estrelar, Bruno Torres também é responsável pelo roteiro ao lado de Simone Iliescu;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Nicolas Cage quebra tudo no Velho Oeste no trailer de ‘The Old Way’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer completo de ‘The Old Way‘, primeiro filme do gênero western (o famoso “faroeste”) da carreira do astro Nicolas Cage.

Confira:

Brett Donowho (‘Atos de Violência’) é responsável pela direção.

A trama segue Colton Brigg (Cage), um velho pistoleiro que se aposentou de sua antiga vida para administrar um armazém e desfrutar de uma aposentadoria tranquila com sua família. Quando uma gangue de bandidos mata sua esposa, toda a vida de Briggs fica em ruínas, antes que ele inesperadamente se junta a sua filha de 12 anos para voltar à ativa e buscar vingança.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’), Nick Searcy (‘A Forma da Água’) e Shiloh Fernandez (‘A Morte do Demônio’) também estrelam a produção.

O longa será lançado em VOD no dia 13 de janeiro de 2023.

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PARCERIAS

A COMPLEXIDADE DA SUPERFÍCIE

Pânico (1996)

Jovens Bruxas (1996)

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Pânico 2 (1997)

Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Comportamento Suspeito (1998)

Halloween H20 (1998)

Lenda Urbana (1998)

A Noiva de Chucky (1998)

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Prova Final (1998)

Tentação Fatal (1999)

Os Quebra-Nozes

A Hora do Vampiro

Irmãos

Y2K

Venom: A Última Rodada

Aqui

Dirty Angels

Operação Natal

Querido Papai Noel

Kraven – O Caçador

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