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A Queda da Casa de Usher | O que esperar da nova série de TERROR de Mike Flanagan?

Edgar Allan Poe é um dos escritores mais influentes de todos os tempos e é responsável por assinar algumas das histórias mais assustadoras e arrepiantes da história da literatura – estendendo seu legado a qualquer um que ouse se aventurar no gênero do terror gótico.

Nascido em 1809 na cidade de Boston, em Massachusetts, Poe é condecorado como o pai do conto moderno e precursor do movimento da “arte pela arte” no século XIX. Em seu extenso trabalho, que é analisado nas principais universidades do mundo, o autor sempre mostrou ter apreço significativo pela visão da verdade e pela essência da condição humana, todas atreladas a uma concepção sobrenatural e psicológica que dialogaria, mais tarde, com a concretização da psicanálise como ciência. Ele também trabalhava como crítico literário e estabeleceu que a criação literária deveria ser designada sobre dois pontos principais: uma unidade de efeito no leitor, isso é, causar alguma sensação no interlocutor (não importasse qual sentimento fosse); e esse efeito em questão não poderia ocorrer de forma ocasional ou acidental, e sim partindo de minuciosos detalhes justapostos que contribuíram para uma espécie de epifania ou de catarse.

Através de seus escritos, Poe se mostrou bastante interessando pelo caráter psíquico dos personagens que criou – desde o poema O Corvo até a narrativa de ‘O Gato Preto’, ambos considerados como dois de suas produções mais icônicos. A utilização idiossincrática de recursos de linguagem, de ritmo e de pontuação (como a sinfonia frasal das meias-riscas e das reticências) viriam a influenciar autores como Fiodor Dostoiévski, H.P. Lovecraft e Ambrose Bierce, abrindo um espaço gigantesco para a exploração do horror e das alegorias imagéticas como reflexo da humanidade e de suas problemáticas mais intrínsecas.

Não é surpresa, pois, que sua arte tenha caído no interesse de um dos realizadores mais prolíficos da contemporaneidade – Mike Flanagan, que promoveu um retorno ao gótico audiovisual com aclamadas obras como A Maldição da Residência Hill e Missa da Meia-Noite, transgredindo algumas fórmulas do gênero em prol de pincelá-las com críticas à enfadonha hipocrisia das pessoas.

Em 2022, Flanagan anunciou que estava trabalhando em uma nova série para a Netflix, intitulada A Queda da Casa de Usher, um dos contos mais famosos de Poe. Enquanto detalhes não foram divulgados, acredita-se que, pelo gigantesco elenco (que conta com Carla Gugino, Mark Hamill, Frank Langella e mais), ela se construa sob uma estrutura antológica, seguindo os passos cenográficos das incursões anteriores do cineasta ou talvez apresentando mais um lado de sua apaixonante filmografia.

As gravações da adaptação terminaram em julho do ano passado e, à medida que informações são divulgadas através das redes sociais, é interessante imaginar o que ela pode nos trazer – e quais contos de Poe ganharão essa roupagem televisiva.

É certo que a narrativa que empresta seu nome ao título da obra apareça, principalmente por se configurar como uma investida quintessencial do terror gótico. A história acompanha um narrador sem nome que se aproxima da Casa de Usher em um “dia inteiro de outono, escuro, sombrio, silencioso”, sendo recebido por um amigo de infância chamado Roderick. O protagonista percebe que o casarão está mergulhada em uma atmosfera maligna e doentia, reiterado pela paisagem decaída que cerca o cenário principal, das árvores secas aos lagos escuros. Aqui, Poe cria uma sensação de claustrofobia em que o narrador se vê preso pela atração de Roderick e não pode escapar até que a Casa venha abaixo – dando controle das situações à mansão em si e impedindo que os personagens ajam ou tenham desejos, encarcerados em um vórtice monstruoso que os drena à última gota de sanidade.

A Queda da Casa de Usher carrega todos os elementos de uma história de fantasmas: uma casa assombrada, uma ambientação sombria, uma doença misteriosa e personas com personalidades duvidosas e ambíguas que não se posam nem como amigos, nem como inimigos. Mas, assim como este conto, há outros que provavelmente irão aparecer na releitura de Flanagan: temos ‘O Gato Preto’, lançado em 1843, que novamente aposta fichas no narrador anônimo, envolto em uma jornada de insanidade que envolve um felino chamado Pluto, que adora como uma divindade. Porém, após começar a ter acessos de raiva e, eventualmente, tortura e enforca o gato – mas as coisas não param por aí e, angustiado e tomado pelo ódio por visões de seu animal de estimação, ele despenca em um abismo de loucura e se torna o próprio inimigo.

Há narrativas que não são tão conhecidas pelo público mainstream, mas que merecem nossa atenção. Em 1846, Poe lançou ‘O Barril de Amontillado’, que reprisa o narrador em primeira pessoa e nos transporta para a conturbada relação de dois homens, Montresor e Fortunato, que se envolvem uma trama de vingança e de assassinato como forma de destruir os inimigos – basicamente, uma investida do horror como punição sem prova. Há, também, um artifício literário que transforma Montresor, o ardiloso e vil protagonista, em um narrador não confiável, o que tira a veracidade do que ele nos conta e nos leva a pensar se aquilo aconteceu mesmo; cinco anos antes, o autor escreveu ‘Os Assassinatos da Rue Morgue’, uma incursão criminal que introduziu o gênero detetivesco à literatura norte-americana e que se vale da paixão de Poe por jogos da mente, quebra-cabeças e códigos secretos (girando em torno de dois brutais assassinatos ocorridos em Paris e apresentando o detetive C. Auguste Dupin).

Dentre outras histórias que podem dar as caras, podemos citar ‘O Coração Denunciador’, de 1843, que promove um estudo sobre paranoia e deterioração mental e que abusa dos elementos sobrenaturais; ‘Ligeia’, de 1838, que une um conto de amor ao gótico grotesco que idolatra a personagem principal em um contraste de luz e sombra; ‘A Máscara da Morte Vermelha’, uma alegoria que reflete o desejo inalcançável do ser humano em conquistar ou se desvencilhar da morte; e, num âmbito muito mais ousado, uma reinterpretação de O Corvo.

E você? Quais contos acha que irão aparecer na série?

Josh Brolin diz que Thanos pode VOLTAR ao MCU em breve

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o famoso astro Josh Brolin comentou sobre sua icônica interpretação como o louco titã Thanos no Universo Cinemático Marvel – que não apenas foi morto duas vezes em Vingadores: Ultimato, como também foi assassinado na série ‘What If…?’ e em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Agora, Brolin revelou que ouviu alguns rumores sobre um possível retorno do antagonista ao MCU.

“Sabe, meio que ouvi [isso] nas entrelinhas, que eles vão trazê-lo de volta”, ele conta. 

“E há a série ‘What If…?’, que apresenta uma versão diferente do Thanos e tudo o mais. Mas não sei se eles irão trazê-lo de volta no mundo Marvel, e não sabia que ele era o vilão mais assassinado da Marvel… Você descobre algo novo todo dia”.

E você? Gostaria de ver o vilão voltando ao MCU?

Lembrando que o próximo projeto de Brolin é o épico ‘Duna: Parte 2’, em que interpreta Gurney Halleck.

Dirigido por Dennis Villeneuve (‘A Chegada’), o filme chega aos cinemas em 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Shannen Doherty, de ‘Barrados no Baile’ e ‘Charmed’, morre aos 53 anos

Shannen Doherty, conhecida por seu trabalho nas famosas séries Barrados no BaileCharmed, faleceu no último dia 13 de junho. Ela tinha 53 anos.

A atriz vinha lutando contra o câncer de mama, diagnosticado em 2015, e morreu em virtude da doença.

“É com o coração pesado que confirmo o falecimento da atriz Shannen Doherty. No último sábado, 13 de julho, ela perdeu a batalha contra o câncer de mama após muitos anos lutando contra a doença”, afirmou Leslie Sloane, publicista da atriz, em uma declaração oficial à revista PEOPLE.

Doherty alcançou a fama em 1990 como Brenda Walsh na clássica série Barrados no Baile, da emissora Fox. Junto com seu irmão gêmeo, Brandon, interpretado por Jason Priestly, os Walsh eram a clássica família de “peixes fora d’água”, recentemente saídos de Minnesota e chegando á Beverly Hills.

Ela também se tornou mundialmente conhecida ao interpretar Prue Halliwell no drama fantástico Charmed, dando vida à irmã mais velha do trio protagonista, com poderes de mover os objetos com a mente e de canalizar telecinese através dos olhos.

Seus outros créditos incluem os filmes ‘Atração Mortal’‘Barrados no Shopping’ e o recente ‘Colateral’ (bem como dois trabalhos póstumos, ‘How to Make a Deal with the Devil’‘Bukowski’). Na televisão, ela participou de produções como ‘The Secret of Lost Creek’‘North Shore’‘Riverdale’.

Astro de ‘1883’ entra para a nova série CRIMINAL de Guy Ritchie

Segundo o DeadlineAlex Fine (‘1883’) foi escalado para o elenco da nova série criminal de Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que segue sem título oficial.

Fine se junta aos previamente confirmados Tom HardyPierce BrosnanHelen Mirren.

As gravações da produção, supervisionada pela Showtime e pela Paramount+, já se iniciaram em Londres.

Hardy dá vida a Harry Da Souza, um conciliador profissional que trabalha em nome da família Harrigan; Brosnan é Conrad Harrigan, líder de uma família criminosa irlandesa de enorme sucesso que vive em Londres, além de funcionar como chefe de Harry; Mirren interpreta Maeve Harrigan, matriarca da família e esposa de Conrad.

Fine será Donnie, adversário de Harry.

A sinopse revela que a série é “uma nova e eletrizante produção de crimes globais centrada em duas famílias em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

De surpresa, Ariana Grande lança clipe oficial de “supernatural”; Assista!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (19) e de surpresa o clipe oficial de “supernatural”, canção que integra o aclamado álbum eternal sunshine.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

‘Quando o Céu se Engana’: Comédia com Aziz Ansari e Keanu Reeves ganha NOVA data de estreia nos cinemas nacionais

Através de um comunicado oficial, a Paris Filmes revelou que ‘Quando o Céu se Engana‘ (Good Fortune), comédia estrelada por Keanu Reeves (‘John Wick’), ganhou uma nova data de estreia nos cinemas brasileiros.

Anteriormente agendado para 23 de outubro, o longa foi adiado em duas semanas e, agora, chegará ao circuito nacional em 6 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Aziz Ansari (‘Master of None’) também é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue um homem azarado que trabalha em uma infinidade de empregos. Ele é chamado por seu amigo, que mora em Hollywood Hills, para fazer vários trabalhos para ele – instalar um piso de discoteca, consertar o aquecedor da piscina. Seu anjo da guarda, no entanto, faz com que os dois homens troquem de corpos.

Seth RogenSandra OhKeke Palmer integram o elenco.

Crítica | ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ tem seus problemas, mas é um presente para os fãs da série original

Crítica livre de spoilers.

Peaky Blinders se tornou um fenômeno imediato quando estreou em 2013. Ambientada nos corolários da I Guerra Mundial e no sentimento de desamparo que se apoderou da Europa nas primeiras décadas do século passado, a trama acompanhou Tommy Shelby (Cillian Murphy), líder de uma gangue de rua londrina, e suas incursões no submundo do crime. E, em meio a ótimas tramas que conquistaram o público e transformaram o projeto em um momento cultural que se estendeu por seis gloriosas temporadas. Agora, Tom Harper nos convida para retornar a esse explosivo universo com o aguardado longa-metragem Peaky Blinders: O Homem Imortal’, que chegou ao catálogo da Netflix nos últimos dias.

A trama se inicia em um dos momentos mais cruciais da II Guerra Mundial, em que a Alemanha nazista, tendo cercado a Inglaterra em novembro de 1940, planejava injetar notas falsificadas na economia britânica a fim de colapsar o inimigo e, com isso, vencer a batalha de uma vez por todas. Para tanto, um agente a serviço de Hitler, John Beckett (Tim Roth), resolve se encontrar com os chefes dos grupos criminosos que se escondem nas ruas de Londres para garantir que o plano seja concretizado – incluindo Duke Shelby (Barry Keoghan), filho de Tommy que, após o isolamento compulsório do pai, tomou posse dos Peaky Blinders e transformou o legado de seu progenitor em uma sucessão de decisões erradas e de uma falta completa de consciência moral.

Todavia, a visão quase misantropa de Duke serve como primeiro aviso para que Tommy saia de sua aposentadoria e volte para o barril de pólvora que se tornou a capital inglesa. Afinal, depois da morte do irmão, Arthur, o antigo líder da gangue londrina resolveu se enclausurar no interior do país, longe de tudo e de todos e lançando-se a um livro de memórias solene e melancólico sobre sua solidão e sobre como a culpa continua consumindo sua alma dia a dia. Com a visita da irmã mais nova, Ada (Sophie Rundle), parlamentar que representa o sul de Birmingham, ele percebe que os problemas escalonam rapidamente – e a chegada de Kaulo Chiriklo (Rebecca Ferguson), gêmea de sua antiga paixão e mãe de Duke, Zelda, lhe dá o empurrão faltante para que ele retome as rédeas de um testamento prestes a ruir em chamas.

Harper não é nenhum estranho a esse mundo, visto que ficou com a difícil tarefa de encabeçar a temporada de estreia da produção original, dando o tom de uma instigante história que perduraria mesmo quase meia década depois de seu encerramento. Logo, o diretor acerta em cheio ao retomar um atmosférico trabalho que, agora, se afasta dos corolários da Primeira Grande Guerra e adentra território ainda mais martirizado, no centro de um conflito que poderia ditar os rumos do planeta. Dessa maneira, em meio a planos contemplativos e a uma sobriedade que transmuta o projeto tanto em uma incursão expansionista de um lore impecável, quanto em uma investida solo com começo, meio e fim.

O filme demonstra uma paixão inescapável pela série, por vezes exagerando na dose e ultrapassando os limites de uma carta de amor. Afinal, em meio a vários núcleos que são explorados por pouco menos de duas horas, o roteirista Steven Knight tropeça em pontos-chave que se valem mais de um tributo memorialístico do que uma história nova para a complexa dinâmica de Tommy e de todos que o cercam – incluindo Duke, que integra, junto ao protagonista, um embate intergeracional com toques de melodrama novelesco. Entretanto, apesar de alguns diálogos fracos e repetitivos, Murphy, Keoghan e o restante do elenco mergulham de cabeça em gloriosas performances que nos arrebatam logo nos primeiros segundos.

O projeto funciona como um encontro entre épocas, que desfruta de um delicioso e sutil anacronismo estilístico que já é marca do universo de Tommy Shelby. Temos, por exemplo a pungente trilha sonora de Antony Genn e Martin Slattery que entra em conflito cronológico com pulsões irruptivas do trip-hop e do pop-punk em escolhas que vão desde Nick Cave e Massive Attack; as reverberações de um passado não muito distante em ecos fantasmagóricos no presente, por sua vez, se destinam não apenas ao forte protagonismo sobrenatural e místico, mas a um esquadrinhamento existencialista do que significa estar vivo – e de que forma isso culmina em uma conclusão apoteótica e, ao mesmo tempo, agridoce.

Por mais que não consiga se desvencilhar de equívocos óbvios e se apoie demais na estrutura da série original, Peaky Blinders: O Homem Imortal’ consegue reunir os melhores elementos de uma das grandes produções televisivas das últimas décadas para construir uma prática narrativa de despedida e um presente para os fãs inveterados desse cosmos.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

Crítica | Bloodshot – Netflix lança estiloso filme recheado com ação e reviravoltas estrelado por Vin Diesel

Que Vin Diesel consegue segurar uma franquia, não é segredo para ninguém. Mas será que o ator tem cacife para adaptar as histórias em quadrinhos da editora americana Valiant Comics pela primeira vez? A resposta é sim.

Recém lançado na Netflix, Bloodshot se sobressaí ao entregar mais do que ser uma história genérica sobre um soldado que recebe poderes especiais, como vimos já tantas vezes em filmes como Capitão América (2011) e Deadpool (2016). Porém, o roteiro de Bloodshot se diferencia por suas reviravoltas inteligentes e inovadoras, criando um filme de ação brutal e realmente intenso em sua proposta.

Foto: Sony Pictures

Diesel interpreta Ray Garrison, um soldado recentemente morto em combate e ressuscitado como o super-humano Bloodshot da empresa RST. Com um exército de nanotecnologia nas suas veias, Ray é uma força praticamente imortal – mais forte do que nunca e capaz de se curar instantaneamente. Mas, ao controlar o seu corpo, a empresa controla também a sua mente e as suas memórias. Agora, Ray não sabe o que é real e o que não é, mas está decidido a descobrir a verdade.

Lançado como uma tentativa de criar um universo cinematográfico da Valiant nos cinemas, Bloodshot pega carona nessa onda em que os filmes de herói precisam ser mais realistas e menos grandiosos em sua concepção, e é isso que temos aqui em alguns níveis. Trata-se uma aventura que se baseia nos instintos humanos e de sobrevivência, uma trama bastante pessoal, que brinca com as noções de realidade e percepção do espectador.

O filme entrega algumas boas passagens que são completamente retiradas dos quadrinhos, brincando com as nossas noções de privacidade através de uma história bastante real e verossímil, sem perder um lado moderno no melhor estilo Black Mirror.

O roteiro escrito pelas mãos de Eric Heisserer, dos filmes A Chegada (2016) e Bird Box (2018), e Jeff Wadlow, de Kick Ass 2, deixa o espectador curioso para saber o que irá acontecer com algumas reviravoltas e surpresas que a trama reserva para Ray Garrison (Diesel) e seus colegas de experimento.

Numa primeira olhada Bloodshot pode parecer um filme extremamente genérico, mas como uma história de origem consegue se destacar por conta de Diesel, e a dupla de coadjuvantes Eiza González e Sam Heughan. Seus personagens não deixam a peteca cair e entregam cenas de ação bem interessantes para se acompanhar em tela. Já o personagem interpretado por Guy Pearce acaba por cair no lugar comum de empresários/cientistas que querem desenvolver seus projetos à todo custo num mix de Lex Luthor-B com algum executivo da série de Tv Westworld.

Por conta o diretor Dave Wilson, ter vindo da área de cinematografia e efeitos visuais, o visual das cenas de Bloodshot são incrivelmente bem feitas e com um ótimo trabalho de escolha de cores. Em uma das cenas um dos personagens entra em uma sala com uma fumaça vermelha que é realmente um espectáculo visual que lembra um pouco o que foi feito em Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fabulosa (2020) na cena da invasão na delegacia. 

Foto: Sony Pictures

Outro destaque para Bloodshot fica com os efeitos especiais que ajudam a contar a história, em vez de apenas estarem lá para suprirem alguma deficiência de roteiro. Como vemos ao longo do filme Ray Garrison ganha a habilidade de se regenerar, como se fosse o Wolverine da franquia X-Men, em tempo real, e em uma das cenas vemos seu rosto ser atingido por uma bala e se reconstruir digitalmente, onde a vontade que temos é de ver pausadamente os efeitos especiais acontecerem em tela.  

No final, Bloodshot é uma grata surpresa, um filme que poderia ser um completo desastre, mas que entrega uma interessante e frenética história, marcada por excelentes efeitos visuais. Em um mundo de grandes filmes e sequências multimilionárias, Bloodshot parece dar um tiro certeiro rumo ao começo de mais uma franquia que deve movimentar o mercado de Hollywood.

Crítica em Vídeo:

‘Desalma’: Série de terror da Globo terá rituais de bruxaria e possessões demoníacas

Seguindo os passos das séries de terror da Netflix, a Globo está investindo no gênero para lançar ‘Desalma‘, que estará disponível no Globoplay a partir do segundo semestre de 2020.

Escrita por Ana Paula Maia e dirigida por João Paulo Jabur e Pablo Müller, a trama sobrenatural se passa em Brígida, uma comunidade de tradições ucranianas localizada no Sul do Brasil, apresentando temas como rituais de bruxaria, terror psicológico e paganismo.

Para manter a originalidade, todas as cenas foram gravadas em colônas ucranianas no Rio Grande do Sul, nas cidades de Antonio Prado e São Francisco de Paula.

Em entrevista para o Uol, Ana Paula adiantou o que o público pode esperar da atração:

“A mitologia ucraniana é aterrorizante, gente. É um negócio muito estranho, sabe? Envolve um universo próprio, com paganismo, bruxaria e um pano de fundo muito sombrio. É o melhor lugar pra contar uma história de terror nesse momento.”

Apesar disso, ela garante que não apelou para cenas de susto desnecessárias, imagens violentas ou alusões a demônios… A tensão está concentrada nos momentos de silêncio.

A série é protagonizada por três mulheres, interpretadas por Cássia Kis, Cláudia Abreu, e Maria Ribeiro.

Kis dá vida à Haia, uma bruxa que perdeu sua filha há 30 anos, quando ela desapareceu misteriosamente durante uma festa pagã ligada a rituais de fertilidade. Depois disso, a cerimônia foi proibida em Brígida… Até que os moradores planejam reorganizar o evento. Depois do anúncio, atividades paranormais começam a assombrar a região.

Ribeiro é a intérprete de Giovana, que se muda para a cidade na esperança de aproveitar a calmaria do interior, mas logo percebe a estranheza do lugar e começa a desconfiar das anormalidades.

Abreu vive Ignes, uma mãe zelosa que acredita que sua casa está sendo assombrada e que seu filho está sendo dominado por forças malignas. Por conta de seus desequilíbrios mentais e emocionais, ela não consegue convencer ninguém sobre a gravidade da situação.

Falando sobre sua personagem, ela disse que o público vai se surpreender, porque Ignes é diferente de tudo o que ela já fez como atriz.

“A gente está em outro tom. É um turbilhão dentro de cada uma, e o silêncio tá contando tudo isso, sabe? É muito mais difícil, as histórias não são contadas necessariamente através de diálogos, mas por meio de outros recursos… Foi muito desafiador. O silêncio é quase um personagem da série”, disse ela. “E há muito mistérios… Tem mistério sobre as mortes do irmão, da melhor amiga na juventude, do marido dela… Esse mistério do filho que tá sendo assombrado. Muitos personagens guardam segredos e nem sempre são o que aparentam ser. Tudo isso cria uma atmosfera de intenção e de suspense”

Maria Ribeiro acrescentou:

“Temos uma coisa meio panela de pressão, em que você vê os personagens o tempo inteiro no limite, mas ninguém tá gritando, ninguém tá discutindo. E isso dá muito mais medo e tensão. Eu tenho muito mais medo de gente assim.”

Como fã de terror, Ana Paula Maia teve como referência aclamadas produções estrangeiras como ‘Twin Peaks‘ e ‘Dark‘, que se baseiam em experiências psicológicas e ocultismo.

“O que a gente vai ver em ‘Desalma’ é um terror sugerido. A gente não tem a música que te dá sustos, a gente ttrabalha com o silêncio e com a estranheza.”, diz Ana Paula.

Planejada para um total de três temporadas, a série já foi renovada para sua 2ª temporada, antes mesmo da estreia.

Confira o trailer e as imagens:

Festa de Ivana Kupala 1988.

Com ausência de estreias, rede de cinemas volta a fechar as portas por tempo indeterminado

De acordo com o The New York Times, a Cineworld, controladora da 2ª maior rede de cinema dos Estados Unidos, está fechando todas as suas salas no país e no Reino Unido a partir desta quinta-feira (08).

Isso porque o público não está comprando ingressos devido à ausência de estreias causada pela pandemia do Coronavírus… Algo que já era esperado.

Ao total, quase 700 salas serão fechadas por tempo indeterminado, até que os estúdios voltem a lançar novos filmes.

A decisão vai afetar cerca de 40.000 funcionários nos EUA e outros 5.000 no Reino Unido, o que levantou questões sobre o que as outras redes farão se o cronograma de lançamento de Hollywood continuar pausado.

A Cineworld decidiu reabri suas portas apostando no alto faturamento de ‘Tenet‘, mas o longa arrecadou apenas US$ 45 milhões no mercado interno.

Mesmo assim, a estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ parecia uma salvação aos cofres da rede, e como o longa da MGM também foi adiado, não restaram opções além de encerrar as atividades temporariamente.

No último fim de semana, 2.931 cinemas norte-americanos foram abertos, cerca de 57% do total do país, mas geraram um valor de apenas US$ 12 milhões.

No mesmo período do ano passado, o total de bilheteria chegou a US$ 150 milhões, impulsionado pelo lançamento de ‘Coringa‘, que arrecadou US$ 96,2 milhões nos três primeiros dias de exibição.

Lembrando que007 – Sem Tempo para Morrer’ chegará aos cinemas em 02 de abril de 2021.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Star Wars’: Fãs estão REVOLTADOS com a mudança no nome da nave de Boba Fett; Confira as reações!

No início da semana, foi revelado que a Disney alterou o nome da nave do Boba Fett de ‘Slave One’ para simplesmente… ‘Nave do Boba Fett‘.

A surpresa foi oficializada com o lançamento de um cenário de miniaturas LEGO e o motivo da mudança foi por conta da má influência da palavra ‘Slave’ (escravo) para as crianças.

Em entrevista para o Jedi News, o diretor de design da LEGO Star Wars, Jens Kronvold Frederiksen, confirmou que a mudança será refletida em todas as mercadorias e provavelmente em outras mídias daqui para frente.

“Não a chamamos mais de ‘Slave I’. Esta é a ‘Nave do Boba Fett’. Todo mundo está abandonando o [antigo termo]. Provavelmente não é algo que foi anunciado publicamente, mas é algo que a Disney não quer mais usar.”

No entanto, alguns fãs estão reclamando da decisão nas redes sociais.

Enquanto alguns dizem que a mudança apaga toda a história do personagem, outros concordam, mas ficaram decepcionados com a falta de criatividade ao rebatizarem o veículo.

Confira as reações:

Lembrando que a série ‘The Book of  Boba Fett’ estreia na Disney+ em dezembro de 2021.

Conversando como Rotten Tomatoes, o protagonista Temuera Morrison disse que a atração vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Para quem não se lembra, Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

Para quem não sabe, a série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Enquanto isso, a estreia da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Batgirl’: Após perder o papel, Haley Lu Richardson diz que ainda sonha em interpretar uma super-heroína

Antes de Leslie Grace conseguir o papel principal na vindoura adaptação de ‘Batgirl‘, Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’) estava na disputa pelo papel junto com Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) e Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’).

Acontece que Richardson foi quem mais chegou perto de conseguir o papel antes da chegada de Gracie.

Enquanto conversava com o The Hollywood Reporter sobre seu novo filme ‘A Vida Depois de Yang’, a atriz comentou sobre a decepção de não ser escolhida.

“Eu lutei muito por esse papel e foi emocionante participar da disputa. Bom, mas eu recebi um e-mail pessoal legal de J.K. Simmons parabenizando minha atuação, e isso foi muito gratificante. Conseguir o papel teria sido muito legal, mas eu me convenci de que o e-mail dele significava mais para mim do que a escalação. O que me resta é aceitar que eu não sou a Batgirl.”

De qualquer forma, ela revelou que ainda sonha interpretar uma super-heroína um dia.

“Eu amo o universo dos quadrinhos e continuo pensando em qual heroína eu posso interpretar no futuro. Só tenho medo de que as principais personagens já tenham sido todas adaptadas, sabe? Minhas habilidades de dança, flexibilidade atletismo precisam ser mostradas. Existem heroínas dançarinos?”

Vale lembrar que o elenco de ‘Batgirl‘ também conta Michael Keaton reprisando seu papel como Batman, enquanto Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Rebecca Front, Jacob Scipio, Corey JohnsonEthan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o vilão Vagalume.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Pantera Negra 2’: Artes conceituais mostram designs alternativos para o traje de Shuri

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Wesley Burt divulgou artes conceituais inéditas de Shuri (Letitia Wright) como a nova Pantera Negra em ‘Wakanda para Sempre‘.

As artes mostram diversas variações na coloração do traje e nos acessórios que o acompanham, além de mostrar diferentes versões do penteado da personagem.

Na legenda, Burt escreveu:

“Gostei muito do tempo que pude trabalhar nos conceitos de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’, principalmente no envolvimento nos estágios iniciais de ideias para o visual de Shuri, Namor e do povo de Talocan, junto com a incrível equipe liderada por @ryan_meinerding_art!”

Confira:

E aí, você já assistiu?

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Conheça a nova geração de ‘Pequenos Espiões’ no cartaz do reboot da Netflix

Com estreia marcada para 22 de setembro na Netflix, o reboot de Pequenos Espiõesganhou um belo cartaz revelando a nova geração de agentes da franquia criada por Robert Rodriguez, que retorna à direção.

Confira, junto com o trailer:

“Estou orgulhoso em compartilhar o próximo capítulo da nossa franquia familiar – ‘Pequenos Espiões: Apocalipse‘. 22 de setembro. Somente na Netflix!”

DJ Cotrona (‘Shazam!’) se juntou à Everly Carganilla (‘The Afterparty’) e ao estreante Connor Esterson, que serão os jovens protagonistas.

Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os pais das crianças. Billy Magnussen também faz parte do projeto em um papel não revelado.

No entanto, é possível que ele venha a interpretar o vilão da produção.

Nas produções originais, Carmen (Alexa PenaVega) e Juni Cortez (Daryl Sabara) eram o foco da história, interpretando dois jovens protagonistas que não sabiam que seus pais, vividos por Antonio Banderas e Carla Gugino, eram agentes secretos.

‘Star Wars: The Acolyte’: Manny Jacinto compartilha bastidores de seu treinamento para a série

O mais novo episódio de ‘Star Wars: The Acolyte‘, revelou que Qimir (‘Manny Jacinto‘) é o homem por baixo da máscara do vilão que ordenou à Mae (Amandla Stenberg) o assassinato dos Jedi da Alta República.

Os Jedi já haviam encontrado Qimir no início da temporada, quando ele fingia ser um simples lojista que fornecia informações a Mae sobre os Jedi que ela estava tentando matar.

No entanto, enquanto lutava contra todo o grupo de Jedi no meio de uma floresta, a máscara do vilão foi removida e todos descobriram sua verdadeira identidade.

E, em seu perfil do Instagram, Jacinto compartilhou um vídeo revelando seu treinamento de combate com sabre de luz junto com a equipe de dublês.

Confira:

“A equipe de dublês de ‘The Acolyte‘. Obrigado por todos os ensinamentos, pela confiança, pela paciência, pelo trabalho árduo, pela dedicação inspiradora e por tantas risadas. Orgulho de ter passado por isso com todos vocês.”

Qimir parecia ser um personagem sem qualquer ligação com o Lado Sombrio da Força, mas se revelou um cruel assassino ao matar a jovem Padawan Jecki Lon (Dafne Keen) depois que ela lhe desferiu um golpe que removeu seu capacete.

Em seguida, ele a golpeou três vezes no peito com seu sabre de luz, e seu rosto foi finalmente revelado quando o corpo dela caiu sem vida no chão.

Surpreendentemente, Jecki não foi a única vítima de Qimir na batalha, já que ele quebrou o pescoço de Yord Fandar (Charlie Barnett), sem dúvida o personagem mais popular da série.

Ao matar dois importantes Jedi em questão de minutos, Qimir se tornou um dos vilões mais devastadores de Star Wars‘ até agora.

Relembre trailer da série e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’: Harrison Ford e Phoebe Waller-Bridge desvendam enigma em clipe INÉDITO; Confira!

A Lucasfilm divulgou um novo clipe de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, aguardado filme estrelado por Harrison Ford e que marca a despedida do ator de seu icônico personagem.

No clipe, Indiana Jones e a personagem Helena (Phoebe Waller-Bridge) desvendam um enigma para abrir uma passagem subterrânea em uma templo misterioso.

Confira abaixo:

Segundo informações do Deadline, Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.

Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘One Piece’: Série derivada ganha data de estreia e trailer na Netflix

A Netflix acaba de lançar o trailer de ‘Monstros: A Maldição do Dragão’ (‘Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’), um anime que serve como prequela deOne Piece, concentrando-se no samurai Ryuma. O anime também tem uma data de estreia marcada para 21 de janeiro de 2024.

Não deixe de conferir o trailer.

Além disso, a Netflix anunciou o elenco que dará voz aos personagens, com Yoshimasa Hosoya interpretando Ryuma, Kana Hanazawa como Flare e Hiroki Tochi como Cyrano.

‘Monstros: A Maldição do Dragão’ conta a história do samurai Ryuma, um espadachim lendário ressuscitado como zumbi durante o arco Thriller Bark deOne Piece. Ryuma é acompanhado por Freya, uma jovem que sobreviveu a um ataque de dragão, e pelo espadachim Cyrano.

O anime é uma adaptação de um mangá único inicialmente publicado em outubro de 1994, três anos antes do início deOne Piece, e posteriormente compilado em um livro de histórias curtas de Eiichiro Oda, lançado em 1998.

A estreia de ‘Monstros: A Maldição do Dragão’ está agendada para 21 de janeiro de 2024 na Netflix.

‘Piece by Piece’: Cinebiografia LEGO de Pharrell Williams conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Piece by Piece (Peça por Peça, em tradução livre), a cinebiografia do cantor Pharrell Williams, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovação com base na análise de 19 críticos.

piece by piece

Em geral, os críticos elogiaram a criatividade da biografia, mas destacaram que, apesar de sua originalidade, o filme acaba recaindo em alguns clichês do gênero.

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“Surpreendentemente, traz uma frescura e originalidade a um formato documental que o faz parecer completamente novo novamente”, disse Pete Hammond do Deadline.

Piece By Piece revela, de maneira doce e inspiradora, como o produtor que se tornou rapper, cantor e ícone da moda nunca se deixou limitar. Embora seja inovador, o documentário de Neville não consegue evitar completamente as armadilhas do biográfico produzido por celebridades”, disse Lovia Gyarkye do Hollywood Reporter.

“É um filme que leva a brincadeira a sério e é humilde sobre a necessidade de alegria. “Piece by Piece” é, simplesmente, brilhante de forma espetacular”, disse Jason Gorber da
Collider.

“Embora seja uma adição peculiar ao universo da animação LEGO, de certa forma, faz todo o sentido. Se você se interessa pela ideia de um documentário narrado com LEGO ou é fã de Pharrell Williams, “Piece by Piece” certamente merece a sua atenção”, disse Beatrine Shahzad da Discussing Film.

“O brilho da animação só se destaca porque Pharrell e os titãs convidados como comentaristas (como Missy Elliott, Gwen Stefani, Jay-Z e Pusha T, entre outros) são oradores natos com histórias de origem fascinantes para compartilhar”, disse Radheyan Simonpillai do The Guardian.

“É encantador assistir à representação dos dias de infância amados na narrativa da não-ficção? Sem dúvida. Isso certamente deixará o público satisfeito. No entanto, se a felicidade é a verdade, há poucos momentos de alegria a serem encontrados aqui”, disse Maureen Lee Lenker do Entertainment Weekly.

Piece by Piece é, em última análise, um entretenimento superficial, uma experiência leve e visualmente criativa que não oferece muito além de uma reafirmação dos valores do trabalho duro e da autoconfiança”, disse Caleb Hammond do IndieWire.

Piece By Piece é uma delícia que certamente fará o público dançar nos corredores”, disse Kristy Puchko do Mashable.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 11 de outubro deste ano.

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“Quem diria que brincar com peças de LEGO quando criança se transformaria em um filme sobre minha vida. Essa é a prova de que você também consegue… #PieceByPiece.”

Produzido pela Focus Features e dirigido por Morgan Neville (conhecido por ‘Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain’), o filme conta com a produção de Neville, Caitrin Rogers, Pharrell Williams, Mimi Valdés e Shani Saxon. Jill Wilfert e Keith Malone são os produtores executivos representando o Grupo LEGO.

‘A Morte de Branca de Neve’: Clássico conto ganha versão de terror; Confira o trailer!

A clássica história de Branca de Neve está sendo revisitada mais uma vez — mas, desta vez, de uma forma totalmente inesperada. O longaThe Death of Snow White (A Morte de Branca de Neve) traz uma versão de terror da famosa princesa dos contos de fadas.

De acordo com o ComicBook, o filme acaba de ganhar seu primeiro trailer e promete surpreender o público ao apresentar anões sanguinários que são mestres assassinos.

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“Perseguida por sua madrasta em busca da beleza eterna, Branca de Neve foge para uma floresta aterrorizante e se alinha com sete anões sedentos de sangue — assassinos impiedosos com talento para mortes brutais. Seu espírito será testado neste conto de fadas sombrio”, diz a sinopse oficial.

O filme de terror é dirigido, roteirizado e produzido por Jason Brooks.

O elenco conta com Sanae Loutsis, Chelsea Edmundson, Tristan Nokes, Meredith Binder, Risa Mei e Ali Chapman.

‘Wicked: Parte 2’: Leão Covarde e outros personagens ganham novos e belíssimos cartazes da sequência; Confira!

Faltando menos de um mês para a estreia deWicked: Parte 2’, a Warner Bros. divulgou recentemente novos cartazes da sequência do aclamado musical estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo.

Entre os destaques dos novos materiais está a revelação do visual do Leão Covarde, que será dublado pelo ator Colman Domingo. Lembrando que o personagem foi criado usando CGI, diferente das versões clássicas aonde o ator colocava uma fantasia.

Wicked: Parte 2’ adaptará o segundo ato do icônico musical da Broadway, que narra os acontecimentos que antecedem e ocorrem simultaneamente ao filme clássicoO Mágico de Oz’.

A expectativa é que, nas próximas semanas, o estúdio divulgue a caracterização e os intérpretes de outros personagens deO Mágico de Oz que farão parte da trama, como o Homem de Lata, o Espantalho e, claro, a protagonista Dorothy.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Joaquin Phoenix, Kristen Stewart e mais estrelas de Hollywood assinam manifesto contra fusão da Paramount com a Warner

O cenário corporativo de Hollywood enfrenta uma onda de resistência sem precedentes. Mais de 1.000 profissionais da indústria, incluindo estrelas de alto escalão como Joaquin Phoenix, Ben Stiller e Kristen Stewart, divulgaram uma carta aberta na manhã desta segunda-feira expressando forte oposição à aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance.

Conforme a Variety, o documento reflete o temor de que a consolidação de dois gigantes do entretenimento sufoque a criatividade e a saúde econômica do setor.

“Estamos profundamente preocupados com indícios de apoio a essa fusão que prioriza os interesses de um pequeno grupo de stakeholders poderosos em detrimento do bem público mais amplo”, afirma a carta.

O texto prossegue alertando para os riscos democráticos da transação: “A integridade, independência e diversidade da nossa indústria seriam gravemente comprometidas. A concorrência é essencial para uma economia saudável e para uma democracia saudável, assim como uma regulação e fiscalização adequadas”.

David Zaslav deve receber US$ 887 milhões após fusão da Warner Bros. Discovery com a Paramount Global

O acordo, liderado pelo CEO da Skydance, David Ellison, foi anunciado no fim de fevereiro após uma disputa acirrada com a Netflix pelos ativos da Warner. Avaliada em US$ 111 bilhões, a fusão uniria as propriedades de Ellison com o império comandado por David Zaslav.

Em contrapartida, a Paramount emitiu um comunicado oficial tentando acalmar os ânimos da comunidade criativa. A empresa argumenta que a indústria atravessa transformações inevitáveis e que a união permitiria investimentos mais robustos, com a promessa de lançar, no mínimo, 30 filmes por ano nos cinemas e preservar marcas icônicas sob liderança independente.

A lista de signatários, que já ultrapassa a marca de 1.034 nomes, inclui diretores como Denis Villeneuve, J.J. Abrams e Adam McKay, além de veteranos como Jane Fonda e Glenn Close.

Um dos depoimentos que mais viralizaram veio de Damon Lindelof, criador deWatchmen. Mesmo elogiando o caráter de David Ellison, Lindelof justificou sua assinatura focando na preservação de postos de trabalho:

“São milhares de técnicos, motoristas, cenógrafos, operadores de câmera. E todos eles podem ser prejudicados. Fusões em Hollywood significam menos filmes e menos séries, e isso significa menos empregos”, afirmou.

O manifesto não se limita ao protesto simbólico; ele encoraja autoridades regulatórias, como o procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, a intervirem para bloquear a negociação. O argumento central é que a concentração de poder nas mãos de poucos conglomerados limitaria a diversidade de histórias e prejudicaria criadores independentes em toda a cadeia produtiva.

Até o momento, a Warner Bros. Discovery não se pronunciou sobre o movimento dos artistas.

‘Pinguim’: Colin Farrel revela QUANTAS cenas terá em ‘Batman – Parte II’

‘Pinguim’ chegou ao fim como um grande sucesso da HBO, e agora os fãs aguardam ansiosamente o lançamento de ‘Batman – Parte II’, previsto para outubro de 2026.

Após o êxito da série, Colin Farrell, intérprete do ‘Pinguim’, revelou em quantas cenas aparecerá no próximo filme do morcego, além de informar que assinou contrato para três filmes.

“Eu assinei para três filmes do Batman. Me disseram que terei cinco ou seis cenas no segundo”, declarou Colin Farrell.

Vale lembrar que agora, os fãs podem assistir ‘Pinguim’ na íntegra.

Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Let’s Go Karaoke’ ganhará filme live-action em 2023; Veja os detalhes!

Nesta sexta-feira (10) a Kadokawa anunciou que o mangá de Yama Wayama, ‘Let’s Go Karaoke‘ (‘Karaoke Iko!‘ – original), vai ganhar um filme live-action em 2023.

De acordo com a ANN, Nobuhiro Yamashita (‘Linda Linda Linda‘) será o diretor e Akiko Nogi (‘Library Wars‘) assina o roteiro.

A trama acompanha Satomi Oka, um jovem que está se preparando para a próxima competição escolar de karaoke quando é surpreendido por Kyouji Narita, um yakuza que precisa de ajuda para participar de um concurso de karaoke realizado pela máfia japonesa.

O filme está em pré-produção, realizando as audições para os papéis principais.

‘Let’s Go Karaoke’ está em publicação pela Kadokawa desde 2020 e já ultrapassou a marca do meio milhão de cópias no Japão.

15 Anos e Meio

 

Sinopse: Philippe é um cientista renomado, que fez sua carreira nos EUA. De volta para a França por três meses, ele terá a oportunidade de se reaproximar com sua filha adolescente.

Uma comédia francesa para o público jovem, tendo como tema as descobertas da adolescência, com sinceridade quando o assunto é sexo e drogas. Essa descrição cabe tanto para Rindo à Toa quanto para 15 Anos e Meio (15 ans et demi). Se formos comparar os dois, a produção mais antiga sai na frente.

Sendo assim, quais motivos existem para que se assista ao novo filme? O principal deles são as paranoias que Philippe, sempre imaginando que sua filha está na pior situação possível. Nessas viagens, há boas referências a outros gêneros cinematográficos e risadas podem ser esperadas. Outro elemento nesse sentido são as conversas que o protagonista tem com seu amigo imaginário, nada menos do que Albert Einstein (apesar de falar francês).

Voltando á comparação, o conflito de geração é mais forte em 15 Anos e Meio, sendo que aqui esse é o tema central do roteiro. Além de serem de sexos diferentes, Églantine e Philippe ficaram afastados por dez anos e são forçados a viverem juntos novamente. Apesar das tentativas do pai de se aproximar da filha, ela está naquela idade difícil em que qualquer discordância pode acabar virando uma briga feia.

Muitas das piadas dessa comédia estão nas cenas em que se mostra que pais são criaturas programadas para criar situações vergonhosas para seus filhos, de forma que os amigos sempre tenham munição para zoar.

Junte essa história simpática com personagens secundários bem carismáticos e tem-se mais um exemplo de que a cinematografia francesa consegue criar obras leves, sem perder a oportunidade de passar uma mensagem positiva.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)

 

 

Mark Ruffalo fala sobre guerra entre Bruce e Hulk em ‘Os Vingadores 2’

À Empire, Mark Ruffalo falou sobre a evolução do Hulk em ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

“Eu acho que ele amadureceu um pouco desde o último filme. Ele se acostumou mais a essa coisa [de ser um Vingador] e a fazer parte do time. Eu acho que ele se sente mais como eles agora. Mas a abordagem desse segundo filme, é uma versão mais focada em personagens do que o primeiro Vingadores, se aprofunda mais no desenvolvimento deles. A SHIELD não existe mais, então não há mais tempo gasto com coisas da SHIELD.”

O ator também revelou que, na trama, Hulk se torna uma ameaça e Bruce Banner cria uma armadura, a Hulkbuster, para deter seu alter-ego.

Hulk é a bomba relógio do grupo, na verdade mais como uma bomba atômica. Você pode adivinhar onde ele irá, mas ele pode seguir qualquer caminho. Eu acho que todos esperam o dia que as coisas podem dar errado e esse dia chega. Mas eles estão prontos. Bruce cria um plano de contingência [a Hulkbuster]. Apesar desse domínio que Bruce tem sobre as coisas, eu sinto que há uma parte dele que não confia completamente em si mesmo.”

Por fim, Ruffalo comentou a guerra interna que vai explodir entre seus dois personagens.

“Existe uma batalha acontecendo entre esses dois egos opostos que vivem dentro dele. Bruce definitivamente está preocupado no dia que o Hulk vai tirar o melhor dele, e que talvez não consiga voltar. O Hulk sabe disso também. Haverá um momento no filme que, a contragosto, ele decide liberar o Banner. Quem sabe onde essas coisas vão parar, mas Bruce será capaz de imprimir sua vontade sobre o Hulk, e o Hulk também será capaz de imprimir sua vontade sobre Bruce. Isso tornará as coisas selvagens. Nós preparamos o terreno para isso, e será interessante ver se isso acabará sendo um próximo filme do Hulk”, sugeriu.

‘Os Vingadores 2′ pode ser o filme mais longo da Marvel

‘Os Vingadores 2′ ganha cartazes de personagens

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Apesar de Tony Stark (Robert Downey Jr.) oficialmente ser o criador de Ultron, Mark Ruffalo revelou que Hulk desempenhará um papel na criação do vilão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

‘Vingadores: Era de Ultron’ é a maior coisa já feita pela Marvel, diz Paul Bettany

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon. A estreia está marcada para 30 de abril de 2015.

Já a terceira parte da franquia será dividida em dois filmes épicos: ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte I‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘, que chegarão aos cinemas em 4 de maio de 2018 e 3 de maio de 2019.

Joss Whedon descarta seu retorno em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Elenco de ‘A 5° Onda’ lê passagens do livro que estão no longa; Assista!

Uma sacada interessante para representar as cenas bem descritivas do livro que estão na produção cinematográfica.

Assista:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

a 5° onda

‘X-Men’ na Marvel? Atores querem os mutantes em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Enquanto os cinéfilos estão se recuperando do fantástico ‘Capitão América: Guerra Civil‘, os astros Sebastian Stan e Chris Evans querem manter o sucesso da franquia e convidar um outro grupo de favoritos da Marvel para a festa.

Durante Wizard World Philadelphia, os atores revelaram ao CBM quais personagens gostariam de ver em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Stan (que interpreta o Soldado Invernal) e Evans (Capitão América) afirmaram que querem que os mutantes se juntem aos Vingadores, principalmente a Mística de Jennifer Lawrence.

“Parece que é a hora de voltar alguns dos X-Men para a Marvel. Mística. Queremos a Mística!”, afirmou Stan.

Já Chris Evans adoraria trabalhar com Michael Fassbender, que interpreta o Magneto, e James McAvoy (Professor X).

“Eu adoraria trabalhar com Fassbender porque ele é o Fassbender. Ele e McAvoy, qualquer um dos dois seria ótimo para se trabalhar”, afirmou.

Anthony Mackie quer a Tempestade, mas na versão interpretada por Halle Berry.

Com o Homem-Aranha de volta graças a um acordo com a Sony, foram afirmadas em diversas ocasiões que os X-Men seriam o próximo maior prêmio para a Marvel.

O próximo ‘X-Men‘ deve começar a ser filmado no início de 2017 em Montreal, no Canadá, mesma locação usada por Apocalipse. O estúdio planeja lançar a sequência, ainda sem título definido, em maio de 2018.

 

 

Primeira imagem do novo chefão da S.H.I.E.L.D. em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

Liberada a primeira imagem oficial de Jason O’Mara como o novo diretor da S.H.I.E.L.D. para ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O nome do personagem é guardado a sete chaves, tudo porque o papel em si terá influência de diversos personagens das HQs.

Agentsofshield

Vale lembrar que durante a San Diego Comic-Con, Gabriel Luna, de ‘Matador‘ e ‘Wicked City‘, foi confirmado como o Motoqueiro Fantasma em sua versão mais nova das HQs, Robbie Reyes.

Confira o primeiro teaser, pôster e as imagens do carro do Motoqueiro Fantasma:

Na reinicialização do ‘Motoqueiro Fantasma‘, realizada em 2014 pela Nova Marvel, Robbie Reyes é quem assume o traje do personagem. Mas aí é que vem a grande sacada, Gabe Reyes é irmão de Robbie . E o anti-herói tem como principal objetivo ajudar na recuperação de seu irmão, que é cadeirante.

Uma outra boa diferença para a história original e para os filmes de Nicolas Cage, é que ao invés de uma moto, o esquentadinho tem um carro.

Vale lembrar que no início de julho um trem em San Diego foi visto com uma adesivagem bastante sugestiva sobre o personagem.

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

 

Fallen

(Fallen)

 

Elenco:

Addison Timlin – Lucinda Price
Lola Kirke – Penn
Joely Richardson – Ms Sophia
Malachi Kirby – Roland
Jeremy Irvine – Daniel Grigori
Juliet Aubrey – Doreen Price
Sianoa Smit-McPhee – Molly Zane

Direção: Scott Hicks

Gênero: Romance, Aventura

Duração: 99 min.

Distribuidora: H2O Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

Responsabilizada pela misteriosa morte de seu namorado, Luce é mandada para o reformatório Sword & Cross, onde se aproxima de Daniel Grigori, sem saber que ele é um anjo apaixonado por ela há milênios. Ao mesmo tempo, a protagonista da trama não consegue se manter afastada de Cam Briel, que também é um anjo e há tempos luta pelo amor de Luce.

Isolada do mundo exterior e assombrada por estranhas visões, ela começa aos poucos a desvendar os segredos de seu passado e descobre a verdadeira identidade dos anjos caídos, bem como o amor que nutriram por ela ao longo de séculos. Luce deve, então, fazer sua escolha.

Crítica | Fallen – O Filme (Nota: 4.0)

 

Curiosidades: 

» Addison Timlin (‘Fora de Rumo’) e Jeremy Irvine (‘Cavalo de Guerra’) interpretam os protagonistas da franquia.

» Scott Hicks (‘Um Homem de Sorte’) dirige a adaptação. O roteiro é de Nichole Millard e Kathryn Price, ambas de ‘Treinando o Papai’.

» Nos livros, a saga ‘Fallen‘ teve continuidade com ‘Tormenta’ (Torment), ‘Paixão‘ (Passion) e ‘Êxtase‘ (Rapture), quarto e último volume. Há também um spin-off de contos românticos chamado ‘Apaixonados – Histórias de Amor de Fallen’ (Fallen in Love: A Fallen Novel in Stories).

» O filme ainda nem saiu mas já foi autorizada a produção de uma sequência. A sequência deve se basear na segunda parte da série de quatro livros, ‘Tormenta’, lançado em 2010.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Unlocked’: Noomi Rapace e Orlando Bloom enfrentam ataque terrorista no trailer LEGENDADO

O thriller de espionagem ‘Unlocked‘ ganhou seu primeiro trailer legendado.

Assista:

Na narrativa com temática terrorista, Noomi Rapace (‘Prometheus‘) é uma interrogadora da CIA que se vê no meio de um iminente ataque biológico que pode colocar Londres em absoluto risco. Ela precisa correr contra o tempo e fazer com que um terrorista revele informações cruciais sobre um plano para devastar a capital britânica com um ataque de armas biológicas.

Michael Douglas, Orlando Bloom, John Malkovich e Toni Collette completam ‘Unlocked’, que é dirigido por Michael Apted (‘Tudo Por Um Sonho’, ‘007 – O Mundo Não É O Bastante’). Lorenzo di Bonaventura (da franquia ‘Transformers’) ficou a cargo da produção.

O filme de ação da Warner Bros ainda não tem previsão de estreia.

‘The Big Bang Theory’: Spin-off focado no jovem Sheldon ganha trailer e data de estreia

A CBS agendou a data de estreia da primeira temporada da série ‘Young Sheldon‘, spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

O primeiro episódio vai ao ar nos EUA no dia 25 de setembro.

Assista ao trailer:

Cada episódio terá 30 minutos e o piloto foi dirigido por Jon Favreau, de ‘Homem de Ferro‘.

Iain Armitage, da aclamada ‘Big Little Lies‘, da HBO, viverá o jovem Shelson.

Intitulado apenas como ‘Young Sheldon‘, a série trará o  personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua amada avó.

A  ideia é seguir a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.

No final de 2016, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

TheBigBangTheory

Filmes que chegam Nas Locadoras em Agosto de 2017

 AGOSTO – 09-08-17CONTINUE LENDO 

   23-08-17CONTINUE LENDO 

   30-08-17CONTINUE LENDO 

Sucesso nas bilheterias, ‘A Morte Te Dá Parabéns’ deve ganhar sequência

A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday) se tornou um fenômeno nas bilheterias, e arrecadou ótimos US$ 115 milhões mundialmente – com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Com o valor, o filme se tornou um dos mais lucrativos de 2017 e deve ganhar uma sequência.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante o lançamento do filme, o produtor Jason Blum (‘Uma Noite de Crime’) revelou que já tem planos para ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘.

Assista, no minuto 2:38:

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa

EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressuscita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.

O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.