O canal The CW acabou de liberar a mais nova prévia da segunda temporada de ‘Supergirl‘.
A estreia acontece dia 10 de Outubro nos EUA!
Confira:
#SupergirlCW Season 2 takes off on The CW, Monday, October 10! pic.twitter.com/z2yQ82Qzc3
— Supergirl (@TheCWSupergirl) 12 de setembro de 2016
Em entrevista ao Yahoo!, Frank Marshall, confirmou que não há a menor possibilidade de ‘De Volta para o Futuro’ ganhar reboot.
“Sim, eu tenho a minha opinião segura. De Volta para o Futuro é como E.T., nós nunca tocaríamos em longas como esses.”
O mais interessante é que entre todos os blockbusters do século XX, ‘De Volta para o Futuro‘ é um dos menos citados a ter uma sequência ou reboot, justamente por ser extremamente original, o que mantém a série cinematográfica como referência para a sétima arte até hoje.
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Os 30 anos de ‘De Volta para o Futuro’
Sobre a trilogia:
‘De Volta para o Futuro’ (116 minutos), 1985, de Robert Zemeckis
Marty Mcfly (Michael J. Fox), um típico adolescente dos anos de 1980, viaja, acidentalmente, ao passado, em uma máquina do tempo inventada pelo cientista Dr. Brown (Christopher Lloyd). Durante sua aventura, ele conhece sua mãe (Lea Thompson), antes mesmo de ela se casar com seu pai, colocando em risco sua própria existência. Para poder voltar ao futuro, Mcfly tem a missão de unir os pais.
‘De Volta para o Futuro 2’ (108 minutos), 1989, de Robert Zemeckis
A saga de Marty Mcfly (Michael J. Fox) continua com o cientista Dr. Brown (Christopher Lloyd). Os dois e a namorada de Marty viajam no tempo para impedir que o filho se envolva com bandidos e seja preso. Porém, Biff (Thomas F. Wilson), velho amigo da família, consegue voltar ao passado e mudar a sequência de alguns acontecimentos. Para evitar uma tragédia, como a morte de entes queridos, Marty e Dr. Brown são obrigados a utilizar a máquina para viajar para os anos de 1950.
‘De Volta para o Futuro 3’ (118 minutos), 1990, de Robert Zemeckis
Dando sequência ao filme anterior, Marty McFly (Michael Fox) viaja no tempo até 1885 para ajudar o amigo Dr. Brown (Christopher Lloyd). Lá ele descobre que o cientista está fugindo de uma gangue de bandidos do Velho Oeste e que eles têm cinco dias para voltar para o futuro, no entanto, uma série de acontecimentos os impedem de ligar a máquina do tempo.
Após Matt Reeves, de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘, ser confirmado no comando de ‘The Batman‘, o projeto terá seu roteiro inteiramente reescrito.
Como Joe Manganiello havia sido contratado na época que Ben Affleck iria comandar o projeto, o novo diretor pode querer escalar outro ator para viver o vilão Exterminador.
Em entrevista à CBS, Manganiello foi questionado se continua no filme e não pareceu muito confiante.
“Talvez. Vamos ver”, ele respondeu.
Enquanto novidades sobre a nova temporada de ‘Agents of SHIELD’ deverão ficar somente para a San Diego Comic-Con, em julho, uma das empresas contratadas pela ABC para a produção dos efeitos visuais do TV Show liberou um vídeo que mostra como os efeitos para trazer o ‘Motoqueiro Fantasma‘ a vida foram produzidos.
Confira:
Lembrando que a quinta temporada de ‘Agents of SHIELD‘ será exibida a partir de janeiro de 2018 e sem hiato.
Foi divulgado o novo trailer do terror ‘Friend Request‘, que estreia nos Estados Unidos dia 22 de setembro.
A jovem estudante Laura passa sua vida com incontáveis amigos em redes sociais. Mas após a morte de um colega de classe, o mundo virtual de Laura se torna mais e mais ameaçador e a colisão com a solidão real começa…
Assista:
Saiu o novo clipe do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana.
Assista:
Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.
Veja algumas fotos:
O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?
Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno Temple, Joshua Leonard, Jay Pharaoh, Aimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.
A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.
[POSSÍVEIS SPOILERS]
O trailer de Vingadores 4 está cada vez mais próximo, e o usuário do site Reddit ilurkthings, autoproclamado Nostradamus dos spoilers, disse ter tido acesso aos bastidores da produção e revelou possíveis detalhes sobe a trama.
Antes, se você ainda no leu no título da notícia, saiba que ela estará infestada de spoilers, portanto continue por sua conta e risco. E não esqueça que todos ainda são tratados como rumores.
Segundo o usuário, os heróis remanescentes arrumarão uma forma de viajar no tempo e buscarão as joias do infinito antes do vilão Thanos. Muito provavelmente, esta forma será através do reino quântico, envolvendo o Homem-Formiga, já que Paul Rudd aparece nas fotos de bastidores do filme ao lado de Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chris Evans (Capitão América).
O filme também focará na amizade entre Tony Stark e Steve Rogers. Os heróis terão sua própria manopla do infinito, aonde acumularão as joias, assim como Thanos. Quem viu o filme lembra que existe outra grande luva metálica, no local onde Thor forja seu novo machado. É inclusive descrita uma cena onde o Gavião Arqueiro, ausente em Guerra Infinita, precisa fugir carregando a grande peça de metal. O que pode render uma boa sequência de ação, utilizando as habilidades do arqueiro.
E adivinha quem irá usar a grande luva de metal? Você acertou. O personagem que não quis aparecer de jeito nenhum no filme anterior, o gigante esverdeado Hulk. Segundo as informações, Hulk usará a nova manopla contra Thanos, mas no processo perderá um braço.
Fora isso, ao voltarem no tempo para recolherem as joias, os heróis terminam por modificar elementos dos filmes anteriores, o que deve explodir mentes pelo inception de uma metalinguagem possivelmente sem precedentes. Lembra de De Volta Para o Futuro, quando no segundo filme, Marty (J. Fox) se vê de novo dentro do primeiro. A informação é que os Vingadores voltarão ao primeiro filme, assim como para Guardiões da Galáxia (2014), modificando os eventos apresentados nessas produções.
Outro detalhe é uma luta do Capitão América e Thor contra Thanos. O Deus do Trovão seria explodido pelo Titã Louco, ao que o Capitão portaria pela primeira vez o martelo Mjolnir, se tornando digno. O usuário não sabe como o martelo voltará ao jogo, sendo que Thor acabou de forjar uma nova arma. Mas se você já tiver visto imagens de Hemsworth e sua caracterização para o novo filme, perceberá que ela está idêntica ao filme de 2012, e tal momento é claramente uma volta no tempo. Mesmo com o Mjolnir, o Capitão será derrotado por Thanos.
Finalizando, Nebulosa (Karen Gillan) terá um arco no qual enfrentará sua versão maligna do passado.
Bem, mais uma vez devemos avisar que tudo isso não passa de boato e que as informações não foram e provavelmente não serão confirmadas oficialmente.
Fique ligado no CinePOP para novas informações sobre Vingadores e a Marvel.
‘O Rei Leão’ ganhou novas imagens e cartazes.
Além disso, o filme teve sua duração revelada e terá 30 minutos a mais que a animação original de 1994. O remake tem 1h 58min de duração, enquanto o original tinha 1h 28min.
Confira:
Sean Bailey, executivo que cuida das adaptações live-action da Disney, confirmou que a nova versão será bastante diferente do desenho original.
“Sabemos o quanto O Rei Leão é um filme amado e lembrado pelas pessoas, então temos que prestar homenagens àquelas partes que o público está ansioso para rever nas telonas. Mas teremos muitas coisas novas no filme. A tecnologia usada em Mogli: O Menino Lobo evoluiu, e mostraremos para o público uma nova maneira de fazer filmes.”.
Recentemente, Rob Minkoff, co-diretor da animação original ‘O Rei Leão‘, revelou que Scar e Mufasa não serão irmãos no remake!
“Enquanto estávamos fazendo o filme, descobrimos que Scar e Mufasa não poderiam ter o mesmo pai. A maneira como os leões operam na natureza… quando o leão macho envelhece, outro leão desonesto vem e mata seu progenitor. Isso faz com que as fêmeas entrem em calor [para se reproduzir], e então o novo leão mais jovem mata o rei e todos os seus bebês”, afirmou.
O que você achou da alteração?
O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).
A Blumhouse Productions vem cada vez mais ganhando seu espaço no mundo do cinema. Fundada em 2000, a produtora tem foco no Suspense e no Terror. Grandes sucessos recentes dos gêneros só viraram realidade graças aos responsáveis pela empresa, em especial o fundador Jason Blum, que decidiram investir em algumas ideias novas. Atualmente, eles possuem no currículo mais de 185 filmes e séries e mais 24 produções em andamento, dentre elas o reboot de Spawn: O Soldado do Inferno.
Com o sucesso de ‘O Homem Invisível‘, ‘A Ilha da Fantasia‘ e ‘A Caçada‘, decidimos eleger os 10 melhores filmes produzidos pela Blumhouse. Confira!
Aproveitando a ideia do primeiro filme, a continuação muda a ótica da situação. Em vez do confinamento, o foco aqui são as ruas durante o Expurgo. Acompanhamos três grupos tentando sobreviver ao período de – como sugere o título – anarquia total.
Não é tão bom quanto o antecessor, mas é interessante ver o lado de fora da loucura apresentada em 2013. A inserção do personagem de Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil) adiciona um certo carisma a mais na produção e garante uma sequência, lançada em 2016, que chegou ao Brasil como ‘12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.
Leia nossa crítica de Uma Noite de Crime: Anarquia
Continuação do sucesso de 2010, o segundo capítulo conta com o retorno de James Wan na direção e boa parte do elenco do primeiro filme. Dessa vez, a pessoa em perigo é Josh Lambert (Patrick Wilson) e seu passado é explorado por sua esposa. O responsável por tentar trazer seu pai de volta é o pequeno Dalton (Ty Simpkins). Resumindo, é como a franquia “Duro de Matar”, mas com terror.
Se o roteiro peca na falta de originalidade, a direção de Wan aposta em algumas cenas mais pesadas e no clima tenso do primeiro capítulo. Por causa disso, as críticas foram mistas. O mesmo não pode ser dito da bilheteria, que mais uma vez encheu os cofres da casa.
Suspense que dividiu opiniões, “A Entidade” fala sobre um escritor de romances policiais que para se inspirar, passa a morar com sua família em uma casa onde ocorreram quatro enforcamentos. Quando ele encontra fitas com vídeos das mortes, seus entes queridos entram na mira de uma Entidade e correm sério perigo.
Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho) e com Ethan Hawke no papel principal, o longa usa e abusa dos elementos mais conhecidos do gênero: sustos causados pela trilha sonora, barulhos amedrontadores, possessões e o clássico Jumpscare. Não é nada inovador, mas a bilheteria foi boa e garantiu uma sequência.
Uma vez por ano, durante 12 horas, todo crime é permitido. É nesse contexto que aparece a família de James Sandin (Ethan Hawke), um pai de classe média preocupado em proteger sua casa durante o período do expurgo. Tudo, porém, começa a dar errado quando o filho mais novo vê um estranho sangrando na rua e decide colocá-lo para dentro. Ele era perseguido por um grupo de jovens dispostos a acabar com os Sandin caso eles não “devolvam” o moribundo.
A ideia é sensacional! Quem nunca pensou em viver um período em que crimes não fossem punidos? E manter o desenvolvimento na casa traz uma sensação de cárcere, quase uma claustrofobia de ter o perigo dentro do lar e não ter para onde ir. É um filme muito interessante e tem uma das máscaras mais assustadoras dos últimos tempos.
O diretor M. Night Shyamalan passou muitos anos no ostracismo. Após seu início devastador nos anos 90, ele decaiu muito e passou a viver de lampejos de brilhantismo. “A Visita” é um deles.
De forma mais autoral, ele investe num tipo de paródia found footage e nos transporta para o encontro de um casal de irmãos metidos a cineastas com seus avôs de comportamento estranho. E quando falei de lampejo de brilhantismo é porque o modo que o terror é criado aqui é muito bem sacado. Ele investe nos medos das crianças para contrastar com atitudes esquisitas dos avós justificadas pela idade dos velhinhos. É uma obra sensacional e não muito comentada.
Leia nossa crítica de A Visita
Ressuscitando os filmes Slasher dos anos 90, A Morte Te Dá Parabéns (Não é “A Morte Tá De Parabéns”, como muitos vêm dizendo hahahaha) consegue misturar suspense com gore e até mesmo um tipo de diversão no grotesco. Estrelando a carismática Jessica Rothe (La La Land), o filme te leva para o aniversário de Tree (uma aspirante a Regina George), que é assassinada por um mascarado misterioso ao fim do dia. A diferença é que em vez de permanecer morta, a universitária acorda e passa a reviver isso de novo. Quando ela percebe o loop temporal, tenta tirar seu pé da cova e começa a investigar seu assassino.
O grande acerto do longa é acabar com a protagonista de todos os meios possíveis. Some isso a um clima de suspense noventista e ao sentimento de “o que você faria se soubesse que hoje é seu último dia?”, e o resultado é um filme divertidamente tenso, misterioso e até mesmo nostálgico. O filme ganhou uma sequência em 2019, que apesar de divertida, não tinha o frescor do original.
Leia nossa crítica de A Morte te dá Parabéns
Dirigido por James Wan, o filme conta a história de uma família que começa a presenciar eventos macabros após seu filho, Dalton (Ty Simpkins), acordar de um coma causado por um acidente no porão. Com o desenrolar da trama, descobrimos revelações sobre os personagens secundários e entramos numa história de detetives focados no sobrenatural, tema que voltaria a ser explorado por Wan na franquia Invocação do Mal (2013 e 2016)
Além de construir muito bem a tensão, Sobrenatural lança o pequeno Ty Simpkins (Jurassic World) em seu primeiro papel de protagonista – ele que viria a se tornar o queridinho do diretor Shane Black (Homem de Ferro 3, Dois Caras Legais) e uma das maiores promessas de Hollywood. E marca também o início de uma das parcerias mais bem sucedidas do terror moderno: James Wan e Patrick Wilson.
Assim como a maioria do filmes da produtora, Sobrenatural custou pouco e lucrou muito, iniciando uma franquia de terror com quatro capítulos já lançados, e uma quinta parte programada para 2021.
Na trama, a sempre ótima Elisabeth Moss protagoniza como Cecilia Kass, uma mulher vítima do abuso doméstico de seu poderoso companheiro, o empreendedor do ramo tecnológico Adrian Griffin (papel do igualmente bom Oliver Jackson-Cohen, da série da Netflix A Maldição da Residência Hill). Como todo abusivo, o sujeito se acha dono da protagonista, lhe tratando como objeto conquistado, e inclusive castigando-a a seu bel prazer. Logo depois da mulher finalmente conseguir deixá-lo, o traste se mata. A surpresa vem com a leitura do testamento, onde aparentemente todos os seus bens foram transferidos a ela.
Mas, como sempre algo muito bom vem com uma pegadinha, ela começa a notar estranhas ocorrências que a fazem acreditar que Adrian pode não ter morrido. E agora, sua teoria é verdade, e ele encontrou uma forma de se tornar invisível, ou ela está apenas respondendo a um trauma fortíssimo deixado em seu subconsciente? Ou nenhuma das duas? Ou as duas juntas?
O Homem Invisível é o melhor dos dois mundos: consegue fazer gelar a espinha e inserir de forma exata todos os seus sustos (sem abusar deles) como os melhores filmes de “terror de shopping”, ao mesmo tempo em que entrega profundidade, análise comportamental e grandes personagens parecendo saídos diretamente dos chamados “terror de arte”. É seguro dizer que com o filme, os envolvidos, sejam atores, diretores ou produtores, entregam um de seus melhores trabalhos nas telonas. E estão de parabéns.
Outro sucesso de público e crítica, o suspense Fragmentado pegou todos de surpresa em 2017. Considerado a volta por cima do “Senhor Plot-Twist”, M. Night Shyamalan, o filme apresenta Kevin (James McAvoy), um homem que convive com 23 personalidades dentro de si. Ele sequestra três meninas e vai demonstrando suas diferentes facetas ao longo da história.
O suspense é causado pela relação de não saber com qual “Kevin” as meninas estão lidando e no mistério levantado sobre o grande vilão do filme: A Fera. Ela existe ou não? Bem, a grande certeza disso tudo são as atuações espetaculares de James McAvoy (X-Men: Apocalipse) e da jovem Anya Taylor‑Joy (A Bruxa). McAvoy era cotado por muitos como possível indicado ao Oscar de melhor ator.
A sequência, ‘Vidro‘, faz crossover com outro sucesso de Shyamalan: Corpo Fechado. Porém, dividiu opiniões.
Leia nossa crítica de Fragmentado
Conhecer a família da namorada é o maior pesadelo de muitos rapazes no mundo. Se ele for negro, e a família da namorada branca for do interior então… Como se não bastasse isso, descobrir que os pais do seu amor querem vender seu corpo num leilão escravagista, te obrigando a lutar por sua vida deve ser uma experiência terrível, não é mesmo? É seguindo essa linha que o roteiro de “Corra!” se sustenta. Além, é claro de contar com uma atuação visceral de Daniel Kaluuya (Sicario: Terra de Ninguém) e a direção segura do estreante Jordan Peele.
Abordar um tema tão delicado quanto o racismo em um longa de terror sem parecer ofensivo, ou até mesmo racista, é uma tarefa difícil. Conseguir falar sobre isso de forma quase didática, criticando explicitamente os preconceituosos do mundo, e ainda assim fazer um filme MUITO BOM e lucrativo é impressionante!
O filme mais lucrativo da história conseguiu inovar o gênero e fazer muitos jovens dormirem com as luzes acesas. Na época de seu lançamento, o cinema de terror apostava em remakes e continuações de clássicos do passado, como Jason, Freddy, Chucky… e nenhum deles despertava mais tanto medo na geração 2000. Foi aí que Oren Peli entrou. Com apenas 15 mil dólares, ele usou sua casa como locação, somente uma câmera na filmagem e muita propaganda boca a boca para realizar um filme de 193 milhões de dólares em bilheteria.
O plot é extremamente simplório. Gravado ao estilo Found Footage, estabelecido em “A Bruxa de Blair” (1999), o filme conta a história de um casal que decide instalar câmeras de segurança em sua casa para tentar descobrir a causa de barulhos e movimentações esquisitas no lugar. Todo esse sucesso rendeu nada menos que quatro continuações, dois derivados e duas paródias.
A 20th Century Studios divulgou o emocionante trailer do filme ‘Todos Estão Falando Sobre Jamie’ (Everybody’s Talking bout Jamie), adaptação do musical homônimo de 2017.
Assista:
Jonathan Butterell faz sua estreia diretorial com o filme. Tom MacRae e Dan Gillespie Sells assinam o roteiro.
Baseado na vida de Jamie Campbell, a história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.
Max Harwood, Richard E. Grant, Sharon Horgan, Lauren Patel, Shobna Gulati, Sarah Lancashie e Ralph Ineson estrelam.
Em um vídeo de bastidores de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’, o escritor e diretor John Krasinski e a atriz Emily Blunt falam sobre como assistir ao filme nos cinemas vai resgatar todo suspense do primeiro longa.
John reforça que ele a franquia foi pensada para ser assistida na telona. O vídeo mostra ainda trechos do novo filme que trará revelações e acompanhará a aventura desta família para sobreviver.
Confira:
Esse vídeo vai te deixar ainda mais ansioso para #UmLugarSilencioso2! 10 de junho exclusivamente nos cinemas. pic.twitter.com/WFV9kgzJ5P
— CinePOP (@cinepop) May 10, 2021
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de junho.
Segundo as novas projeções (via Box Office Pro), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.
Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.
Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).
Confira nossas reações ao filme:
O CinePOP viajou até Nova York para assistir #UmLugarSilencioso2 e trazer as primeiras reações para você! O filme volta a acompanhar a família Abbott após o surgimento das criaturas monstruosas movidas pelo barulho, e finalmente descobrimos a origem delas. pic.twitter.com/sHb60heksA
— CinePOP (@cinepop) March 7, 2020
O filme não é tão inovador quanto o primeiro, e nem poderia. Mas isso é suprido por um roteiro que acerta em se aprofundar nos eventos apocalípticos e nos deixar ainda mais ansiosos por uma terceira parte, que TEM QUE ACONTECER! Dia 19/03 nos cinemas!
— CinePOP (@cinepop) March 7, 2020
Ainda mais à vontade no papel, a atriz Emily Blunt nos brinda com sua melhor atuação até o momento, passando toda a ANGUSTIA da mãe de família tentando proteger seus filhos, mas quem brilha é a Millicent Simmonds. Após roubar a cena no primeiro filme, ela assume o coprotagonismo.
— CinePOP (@cinepop) March 7, 2020
John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.
O sinal da rede Telecine está aberto de 7 a 13 de dezembro e os espectadores podem aproveitar para conferir o melhor do cinema nos canais lineares e na plataforma de streaming neste fim de semana.
Para os fãs de filmes de terror, a sugestão é ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, que será exibido no Premium, pelo selo Première Telecine, no dia 13 de dezembro, às 03h30.
As críticas do reboot da franquia ‘Pânico na Floresta‘ já saíram e em sua maioria foram positivas.
Com 22 críticas até o momento, o longa intitulado ‘Pânico na Floresta – A Fundação’ (Wrong Turn: The Foundation) alcançou 64% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A nota média foi 5.90 de 10.
O consenso geral é que, apesar de ter seus momentos tensos, o roteiro falha ao investir em uma trama mais complexa do que o necessário.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de ser um filme irregular, esse reboot manteve minha atenção por um tempo muito maior do que qualquer outro filme da franquia.” (eFilmCritic)
“Um terceiro ato decepcionante é o único ponto negativo nesse reboot divertido. É o tipo de falha que exacerba a decepção: o roteiro, a direção, o elenco e a equipe estavam tão perto de fazerem algo bom.” (Fiction Machine)
“Esse reboot é uma jornada brutalmente inabalável que me manteve tensa na minha cadeira.” (MovieFreak)
“Essa nova versão traz apenas o mesmo nome que a franquia original, escolhendo criar um filme confuso que se torna imprevisivelmente bizarro.” (Bloody-Disgusting)
“Esse filme tem dificuldades em equilibrar todas suas tramas enquanto tenta abordar problemas sociais e valores individuais, mas o resultado final é uma jornada interessante que dá espaço para novas sequências.” (IGN Movies)
“Esse reboot leva a franquia na direção certa.” (The Only Critic)
“Se o roteiro não estivesse sobrecarregado com uma narrativa complicada que não desperta o menor interesse, esse provavelmente se tornaria um dos meus favoritos. Mas, ao invés disso, escolheram a direção errada e cortaram as divertidas cenas de abertura…” (Pajiba)
Confira o trailer:
O longa será lançado em VOD no dia no dia 23 de fevereiro.
Mike P. Nelson é responsável pela direção.
Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.
O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill Sage, Emma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane Parker, Chaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).
Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.
O thriller ‘Fúria Incontrolável’ (‘Unhinged’), estrelado por Russell Crowe, saiu do Amazon Prime Video e agora está disponível no catálogo da HBO Max, entrando para o TOP 10 de filmes mais vistos do streaming.
A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).
No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 48% de aprovação e nota 5.3/10, com base em 200 reviews até o momento.
Segundo o consenso geral, “Crowe consegue ser um vilão compulsivamente assistível, mas [o longa] peca na falta de inteligência ou profundidade para superar sua premissa barata”.
Assista ao trailer:
“Um sádico e mediano thriller” – Chicago Tribune.
“Até com simples relances, Crowe continua nos fazendo duvidar de tudo” – London Evening Standard.
“O comentário social abrangente logo se rende a um filme de perseguição encardido e horrível” – Chicago Sun-Times.
“A atuação satisfatória de Russell Crowe merece algo mais inteligente” – Time Out.
“Se isso ainda não aconteceu a você, você deve estar pegando o trem ou o ônibus para o trabalho” – Movie Nation.
‘Fúria Incontrolável’ é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.
Caren Pistorius e Jimmi Simpson completam o elenco.
O suspense ‘Versões de um Crime‘ (The Whole Truth), com Keanu Reeves e Renée Zellweger, estreou na Netflix fazendo sucesso.
O filme dirigido pela indicada ao Oscar Courtney Hunt (Rio Congelado) figura em terceiro lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.
Confira o TOP 6 e o trailer:
Defender um cliente em um julgamento de assassinato já é difícil, mas para o advogado Richard Ramsay (Keanu Reeves), os riscos são ainda maiores. Seu cliente, Mike Lassiter (Gabriel Basso), é um jovem de 17 anos que foi acusado de assassinar seu pai, Boone (Jim Belushi). Ramsay tem sido amigo da família Lassiter há anos, e prometeu à viúva Loretta (Renée Zellweger) que vai manter Mike fora da prisão.
O problema é que Mike não disse uma palavra desde o assassinato, exceto para confessar inicialmente que foi ele quem matou seu pai, então Ramsay sabe quenão tem muita chance de ganhar esse caso no tribunal. Ele conta, então,com a ajuda de Janelle (Gugu Mbatha-Raw), uma advogada com um talento infalível para detectar mentira se logo conseguem novas revelações do caso e do tipo de homem que Boone realmente era.
Ontem, a atriz Deborah Secco anunciou que irá retornar na sequência ‘Bruna Surfistinha 2‘.
Em suas redes sociais, Raquel Pacheco compartilhou o vídeo da atriz famosa e revelou que está contente com a sequência:
“Estou voltando. Eu estou bem. A Justiça dos homens, principalmente de Deus, está feita e tudo está fluindo. Voltei para compartilhar essa notícia maravilhosa. E em breve eu voltarei com tudo. Aguardem!”, prometeu.
Raquel enfrentou algumas polêmicas recentemente e se afastou das redes sociais:
“Uma das coisas que aprendi nesta vida é exatamente isso: sermos quem queremos ser, é muito mais prazeroso do que termos o que queremos ter. Porque muitas vezes o “TER” é apenas uma fuga por não conseguirmos SER”, ela refletiu em seu último post.
O projeto contará novamente com a distribuição da Imagem Filmes.
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“Não via a hora de contar para vocês que um dos personagens mais importantes da minha trajetória está de volta. É isso mesmo… Bruna Surfistinha está prestes a voltar para as telonas. Eu, Marcus Baldini, TvZero e a Imagem Filmes anunciamos, em primeira mão, a produção do longa-metragem ‘Bruna Surfistinha 2’. Muito ansiosa! E vocês, estavam com saudades da Bruna?,” declarou a atriz.
Fenômeno nos cinemas, o primeiro filme, lançado em 2011, levou mais de 2 milhões de espectadores às telonas.
Raquel Pacheco era uma jovem da classe média paulistana, que estudava em um colégio tradicional da cidade. Certo dia ela tomou uma decisão surpreendente: saiu de casa e resolveu virar garota de programa. Com o codinome “Bruna Surfistinha”, Raquel viveu diversas experiências profissionais e ganhou destaque nacional ao contar suas aventuras sexuais e afetivas em um blog, que depois virou um livro e tornou-se um best seller.
A Disney anunciou recentemente a demissão de cerca de 200 funcionários em suas operações de TV e ABC News, marcando o mais recente grande corte em sua base de empregados.
De acordo com a Variety, as novas reduções representam cerca de 6% do total de funcionários dessas duas áreas.
Além das demissões, a empresa está descontinuando o FiveThirtyEight, também conhecido como 538, a unidade de dados que anteriormente fazia parte da ESPN antes de ser transferida para a ABC News. O site era uma das principais fontes de análise de dados de pesquisas eleitorais nos Estados Unidos.
Vale ressaltar que a maior parte das demissões está concentrada na ABC News. Os cortes são resultados da fusão de diferentes grupos de funcionários, seguindo mudanças que haviam sido anunciadas anteriormente.
Todas as unidades do Good Morning America, incluindo o programa principal, GMA3, e as transmissões noturnas da ABC News, que estão agora sob a responsabilidade da executiva Simone Swink.
A ABC News Live e várias unidades especializadas estão sob a supervisão de Seni Tienabeso. Além disso, a ABC News combinou unidades dedicadas à programação de longa duração, que incluem os programas 20/20 e Nightline.
É importante lembrar que a ABC News também perdeu funcionários em outubro, quando a Disney cortou 75 postos entre a ABC News e suas estações locais.
Entre a geração X e a geração Y, você que está na casa dos 40 anos está vivendo um momento de transformação como se daqui pra frente a maturidade tomasse conta com mais força de suas ações, além de sempre olhar para trás e analisar tudo que viveu até aqui. Pensando em filmes para você que está próximo dessa idade emblemática, segue abaixo muitos filmes interessantes, com seus mais diversos conflitos, na lista 10 filmes para você que está na casa dos 40:
Druk – Mais uma Rodada
Na trama, acompanhamos quatro amigos, professores que passam cada um à sua maneira por muitas infelicidades em suas vidas e analisando suas trajetórias e o presente nas reuniões que fazem quase que semanalmente resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud que mostra haver um déficit de álcool no sangue e que para isso é preciso consumir uma determinada quantidade de álcool para melhorar as interações sociais/profissionais/familiares. Assim, resolvem serem adeptos ao movimento e acabam descobrimento muito sobre a vida mas também os efeitos colaterais do tal experimento.
Você Não Estava Aqui
Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.
História de um Casamento
História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.
Na trama, conhecemos Rosa (Maria Ribeiro) uma mulher guerreira que está em crise no casamento com seu marido Dado (Paulo Vilhena), infeliz no emprego que tem e ainda é pega de surpresa com uma notícia atordoante de sua mãe Clarisse (Clarisse Abujamra) que seu pai Homero (Jorge Mautner) na verdade não é seu pai. Essa notícia mexe bastante com a protagonista que passa por uma grande transformação ao longo de todos os 102 minutos de projeção.
Na trama, conhecemos a jovem Beth (Sophia Lillis) que mora no interior dos Estados Unidos e não possui muitos sonhos na vida. Sua grande referência acaba sendo o seu tio Frank (Paul Bettany) um homem inteligente, educado, professor da Universidade de Nova Iorque, distante do resto da família, por motivos que a princípio não sabemos, que a faz entender alguns conceitos básicos para que tenha independência e consiga ser quem ela realmente quiser ser. Os anos se passam e Beth passa para a mesa Universidade que o tio dá aulas e acaba, durante uma festa meio que secreta, descobrindo que ele é gay e vive casado com Wally (Peter Macdissi), um engenheiro aeronáutico, a mais de 10 anos. Dias depois, Frank recebe a notícia que seu pai, avô de Beth, faleceu, e os dois precisam embarcar para a cidade natal deles para o funeral.
Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.
A Comunidade
Na trama, conhecemos o professor de arquitetura Erik (Ulrich Thomsen) e sua esposa, a apresentadora de televisão Anna (Trine Dyrholm) que está se mudando para um enorme casarão com sua filha Freja (Martha Sofie Wallstrøm Hansen). Adeptos de ideias inovadoras e pensando que poderiam melhor seu cotidiano, a família resolve chamar amigos e conhecidos para morarem com eles, formando uma espécie de comunidade, assim dividem as despesas e passam a ter uma grande reunião diária, seja no almoço, seja no jantar. Porém, ao longo do tempo, Erik começa a se distanciar de Anna e acaba se apaixonando pela estudante Emma (Helene Reingaard Neumann) e para piorar os moradores da casa concordam em deixar a jovem morar com eles fazendo com que Anna tenha sua vida destruída em poucos dias.
Happy, Happy
Na trama, conhecemos Kaja (Agnes Kittelsen), uma mulher de meia idade que vive uma pacata vida ao lado da família em uma região onde prepondera a neve. Sem muitas expectativas em relação a sua vida, vive integralmente sendo dona de casa, dando carinho e atenção ao marido e para o único filho. Certo dia, um casal de novos vizinhos chegam para morarem na casa ao lado da de Kaja e sua vida começa a mudar, principalmente quando ela se apaixona pelo marido de sua nova vizinha.
Na trama, conhecemos Raymond (Ewan McGregor) e Ray (Ethan Hawke), dois meio irmãos que não se veem faz algum tempo e sempre tiveram em comum muitas mágoas com o pai. O primeiro é metódico, todo certinho, recém separado, que trabalha no departamento de energia da cidade de Cincinnati no estado de Ohio. O outro, um mulherengo, um viciado em recuperação, parece viver seu cotidiano na leveza de não precisar de muito para viver, tem um fascínio pela música, principalmente o trompete algo que está ligado de maneira muito emotiva ao seu passado. Após saberem do falecimento do pai, recebem um último pedido do falecido e assim resolvem embarcar em uma road trip que ativa lembranças e apresentam surpresas do homem que achavam que conheciam por completo.
Na trama, conhecemos já dentro de uma sala separada de uma delegacia, a PHD em Psicologia Kendra Connor (Kerry Washington) que fora acordada no início da madrugada com o sumiço de seu único filho e do carro que ele dirigia. A partir da chegada da personagem, diálogos intensos com o plantonista da polícia é instaurado, fato que só se desenrola mais com a chegada do pai do jovem, Scott Connor (Steven Pasquale) um policial do FBI recém separado de Kendra. Conforme a noite vai passando e o dia amanhecendo, Kendra, que é negra, dialoga todos seus medos pela questão racial, entrando em conversas bastante atuais sobre nossa sociedade com Scott, que é branco.
As adaptações literárias juvenis são uma das maiores fontes de ideias dentro dos blockbusters hollywoodianos atuais. Aparentemente chegaram para ficar, e depois de uma recente safra mediana/ruim, a coisa começa a melhorar. Tudo porque os mais novos exemplares apostam na originalidade de suas tramas, ao invés de reciclar temas consolidados – A Hospedeira, Dezesseis Luas e Os Instrumentos Mortais são clones de Crepúsculo; e Divergente, de Jogos Vorazes.
Já com o recém-lançado O Doador de Memórias, algo diferente foi tentado. A aposta é nas ideias e não na ação. Com elementos inusitados para uma produção do gênero, o filme protagonizado por Jeff Bridges e Meryl Streep tenta construir estética e narrativa únicas, ao mesmo tempo em que discute sociedade, governo e o que funcionaria ou não em uma utopia, para os jovens. O que é muito mais do que podemos dizer de obras anteriores, cujo único conteúdo era se a mocinha deveria ficar com fulano A ou B.
Com Maze Runner ocorre algo similar, e a história aposta num suspense que remete ao seriado Lost. Logo na primeira cena somos jogados sem muita explicação, junto ao protagonista Thomas (Dylan O´Brien), numa nova realidade. O rapaz acorda em uma jaula suspensa do subsolo e é recepcionado por um grupo de meninos da sua idade. Todos adolescentes. No meio de um clarão na floresta, as regras são explicadas para ele. Nesta tribo, cada um possui sua função e eles vivem por suas próprias leis, o que remete ao clássico de William Golding, O Senhor das Moscas.
Infelizmente, o filme não passa tempo bastante estabelecendo seus personagens nessa convivência. Ela serve apenas como apresentação, já que este ainda é um produto mirado aos jovens e precisa suprir sua cota de ação e suspense. Também ficamos sabendo que um labirinto gigantesco cerca a mata, e que todas as manhãs a estrutura monstruosa abre suas portas de forma convidativa, para ao anoitecer fecha-las, aprisionando os infelizes aventureiros que ousaram desbravá-lo.
O elenco é formado quase todo por novos rostos, alguns mais reconhecíveis, como Will Poulter (O Filho de Rambow e Família do Bagulho), que interpreta o vilanesco Gally (todo filme precisa do seu Draco). Um dos destaques fica com Kaya Scodelario (O Morro dos Ventos Uivantes e A Grande Ilusão), dona de uma beleza hipnótica, interpretando Teresa, a única menina trazida para o experimento (caso não fosse um filme para menores, teria pena dela).
O ponto alto de Maze Runner é conseguir segurar o suspense, deliberadamente revelando mais de suas camadas aos poucos. O clima e a tensão construídos são eficientes e os efeitos, em especial do grande labirinto, são intimidadores. Este é o tipo de filme que eu adoraria na infância, muito mais instigador do que conformista. A graça, obviamente se esvai um pouco quando finalmente descobrimos o que existe no labirinto. No entanto, o verdadeiro ponto negativo da obra (que assola Hollywood) é a desagradável falta de um desfecho, empurrando a possível (inexistente) sequência.
A primeira metade de 2022 ficou para trás. Nestes seis meses, os fãs puderam conferir filmes muito aguardados como The Batman, Pânico 5, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Top Gun: Maverick e Jurassic World – Domínio, entre outros. Mas o ano segue firme e forte para um novo lote de produções aguardadíssimas e que prometem sacudir as coisas. Teremos, por exemplo, sequências de filmes que foram verdadeiros fenômenos revolucionários, seja pela parte técnica, quanto culturalmente influentes. Teremos também filmes de terror altamente conceituais, que prometem fugir muito da caixinha. Ah, sim. Teremos também filmes de super-heróis para todos os gostos, da Marvel, da DC e até mesmo superproduções com vilões e anti-heróis. Não podemos esquecer de biografias musicais memoráveis, como um certo rei do rock, e filmes lançados diretamente para o streaming, surpresas da Netflix e da Disney, por exemplo.
Essa é uma matéria diferente, no entanto. Isso porque convocamos simplesmente toda a redação do CinePOP, inclusive este amigo que vos fala, e fizemos uma apuração detalhada com as listas individuais para tirarmos a média geral. Assim, chegamos à lista definitiva dos 10 filmes mais esperados desta segunda metade de 2022. Confira abaixo e veja se os seus preferidos entraram na seleção final. Ps. Alguns filmes empataram, assim o modo de desempate foi o número de listas onde determinado longa apareceu, e depois as posições que ocupou em tais listas.
‘Noites Brutais‘ (Barbarian) se transformou em um fenômeno de público e crítica nos EUA, arrecadando ótimos US$ 40 milhões mundialmente. Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. E o filme merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante. O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+ no dia 26 de outubro.
Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.
Continuação do sucesso de 2019, este segundo longa terá lançamento direto na Netflix e agora surge com o título Glass Onion: A Knives Out Mystery (algo como “Cebola de Vidro: Um Mistério de Entre Facas e Segredo”). Novamente escrito e dirigido por Rian Johnson, o filme trará o retorno de Daniel Craig como o Poirot moderno, o detetive particular Benoit Blanc. A trama irá envolver um novo mistério, com uma nova gama de personagens que incluem os vividos por gente como Edward Norton, Kate Hudson, Ethan Hawke, Janelle Monáe e Dave Bautista. Entre Facas e Segredos também aparece em 3 listas de nossa equipe, mas numa delas esteve melhor posicionado do que Thor.
2022 ainda guarda muitos filmes de super-heróis. E um dos mais curiosos, que chega agora em nossa lista, assim como o sucesso Coringa (2019), resolve focar no vilão. Trata-se de Adão Negro, o arqui-inimigo do herói Shazam. Mas a grande sacada por trás deste blockbuster está mesmo no protagonista que vive o Deus caído em desgraça: o astro número 1 da ação atual, Dwayne Johnson. Fora isso, veremos no longa também grandes heróis clássicos da DC como o Gavião Negro e o Senhor Destino. O longa promete sacudir as coisas nos filmes do gênero na Warner e existe inclusive boato da presença do Superman. O que sabemos é que irá se ligar com o vindouro Shazam 2, a ser lançado ainda este ano. Adão Negro apareceu também em 5 de nossas listas, porém em posições melhores que as do item acima.
Definitivamente um dos filmes mais aguardados para 2022 (se ele não for adiado), chega em terceiro lugar da nossa lista subindo ao pódio com a medalha de bronze a continuação do mega sucesso de 2018, Pantera Negra. O filme da Marvel não foi apenas um sucesso de crítica e público (batendo a barreira do US$1 bilhão em bilheteria), além de ter concorrido ao Oscar na categoria principal. A força de Pantera Negra transcende todo esse status, já que o filme se tornou nada menos do que um evento social de nossos tempos – um filme que se tornou pura representatividade, mostrando que o gênero pode ser extremamente inclusivo. Com todo essa aura é impossível não levantar expectativa para a segunda incursão por Wakanda. Ainda mais após a triste partida do protagonista Chadwick Boseman. O que mais aguça a curiosidade é saber que caminhos o novo filme irá tomar a fim de contornar a ausência do ator principal. Fora isso, os rumores de Namor e o Doutor Destino no filme certamente elevam a ansiedade. Pantera Negra apareceu em 9 de nossas 11 listas.
Por falar em fenômenos culturais, Avatar viveu para se tornar uma experiência revolucionária – em especial no que diz respeito aos quesitos técnicos. A superprodução de James Cameron criou novos mundos e conseguiu capturar a imaginação do público, como há muito não se via e acontece apenas de tempos em tempos. Existem filmes que transcendem o que vemos nas telas e passam a fazer parte de nosso dia a dia, gravados para sempre em nossos conscientes. Avatar, que está completando 13 anos, sem dúvida foi um destes marcos. E isso tudo apenas com um filme (sem precisar do respaldo de uma franquia – como é o caso da Marvel). Avatar foi o primeiro longa a destronar a maior bilheteria de todos os tempos, Titanic (1997), também de Cameron. E reinou por muitos anos como o filme mais lucrativo da história do cinema. Agora Avatar está de volta, e é simplesmente impossível para qualquer um que seja fã de cinema (isso inclui quem trabalha com cinema, é claro) não se sentir minimamente mexido com este fato. O segundo Avatar pega a medalha de ouro e apareceu em 10 de nossas 11 listas.
Parece que a narrativa do personagem de Chris Wood, o Mon-El, na série ‘Supergirl‘ realmente chegou ao fim. Segundo o TVLine, o ator não voltará para a 4ª temporada.
“O plano para Chris sempre foi tê-lo por duas temporadas,” disse o produtor executivo da série, Robert Rovner. “Nós adoramos contar a história de Mon-El, assim como a história que desenvolvemos para ele e a Kara. Esperamos que os fãs sintam ter sido uma conclusão satisfatória.”
Jessica Queller, também produtora executiva do programa, acrescenta: “Os dois têm destinos em diferentes tempos como heróis. O que eles fizeram foi tomar uma decisão meio Casablanca, colocando em primeiro lugar o que é mais importante para eles – que é salvar o mundo. É um pouco agridoce que o destino de um seja ser um herói neste tempo, e o outro é comandar a Legião em outro tempo, mas acredito que eles aprenderam muito um com o outro. Eles se respeitam, e têm respeito pelas decisões que fizeram.”
‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.
De acordo com o THR, a Warner Bros está desenvolvendo um spin-off de ‘Aquaman‘ com as criaturas aterrorizantes que roubaram a cena em uma das sequências do filme, os Trench.
O site afirma que Noah Gardner e Aidan Fitzgerald foram contratados para escrever o enredo, que está sendo descrito como “um roteiro de terror”.
Apesar dos detalhes estarem sendo mantidos abaixo da superfície, o filme deve se passar no reino dos Trench e não terá nenhum personagem do elenco de ‘Aquaman‘.
James Wan e Peter Safran irão produzir o derivado, que deve se chamar ‘The Trench‘.
‘Aquaman‘ foi um sucesso absoluto nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 1.109 bilhão mundialmente, e tornando-se a maior bilheteria da história da DC.
A 2ª temporada de ‘Castle Rock‘ ganhou novas imagens promocionais.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear no dia 23 de outubro.
Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.
Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.
O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim Robbins, Elsie Fisher, Yusra Warsama, Barkhad Abdi, Matthew Alan, John Hoogenakker e Paul Sparks retornam.
J.J. Abrams é responsável pela produção da série.
Para promover o lançamento da 2ª temporada da série nacional ‘Coisa Mais Linda‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com a personagem Malu jantando os machistas.
Confira:
Na nova leva de episódios, enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente.
A série foi criada por Giuliano Cedroni e Heather Roth.
Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.
Maria Casadevall, Pathy Dejesus, Fernanda Vasconcellos, Mel Lisboa, Leandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.
De acordo com o TVLine, Demián Bichir (‘A Freira‘) entrou para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Showtime.
A produção é baseada no romance escrito por John Ajvide Lindqvist, que rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).
A trama segue um pai (Bichir) e sua filha de 12 anos cuja vida mudou para sempre há 10 anos, quando ela foi transformada em uma vampira. Presa na mesma idade para sempre, Eleanor vive uma vida fechada, podendo sair apenas à noite, enquanto seu pai faz o possível para fornecer a ela a quantidade mínima de sangue humano que ela precisa para se manter viva.
Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.
“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A NBC finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia biográfica ‘Young Rock‘, baseada na vida do astro Dwayne Johnson, será lançada.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 15 de março de 2022.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max!
A série foi criada por Jeff Chiang e Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).
A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.
Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.
No painel da Paramount+ na San Diego Comic-Con, foi anunciado que a lendária Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) fará parte do elenco de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘.
De acordo com o Deadline, a atriz vai interpretar Kristin Ramsey, uma investigadora de incêndio criminoso que é uma “especialista em sua área”. Na série, sua personagem será “trazida pelas autoridades para capturar o adolescente que iniciou um grande incêndio florestal, que também pode ter levado ao despertar de um predador sobrenatural aterrorizando Los Angeles”.
O projeto derivado será estrelado por Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray.
Baseada no livro de Edo Van Belkom, a trama seguirá dois adolescentes, Everett (Jackson) e Blake (Shepard), cujas vidas mudam para sempre quando um incêndio na Califórnia desperta uma assustadora criatura sobrenatural. Feridos durante o caos do ataque, os adolescentes são inexplicavelmente atraídos um ao outro e a dois outros, Luna (Rose) e Harlan (Gray), que foram adotados há dezesseis anos por um policial florestal após outro incêndio misterioso. Quando a lua cheia se levanta, os quatro jovens se unem para descobrir o segredo que os une: a mordida e o sangue de um lobisomem.
Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.
Confira o trailer:
O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.
Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.
No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.
O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.
Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.
Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.
Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.
A Universal Pictures divulgou o trailer legendado do terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter‘ (The Last Voyage of the Demeter).
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de agosto, pela Universal Pictures.
André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.
Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.
Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Nikolai Nikolaeff e Javier Botet estrelam.
Em entrevista com o What’s Under the Bed, Ti West (‘A Casa do Demônio’) revelou que já tem uma “ideia estranha” para um possível quarto filme da franquia iniciada por ‘X – A Marca da Morte‘.
O diretor, no entanto, afirmou que irá se concentrar primeiro em ‘MaXXXine‘, sequência direta do primeiro filme que dará continuidade à jornada da personagem titular vivida por Mia Goth.
“Eu tenho uma ideia estranha para um quarto filme que faria sentido se eu explicasse. Veremos o que vai acontecer. Vamos lançar ‘MaXXXine’ primeiro. Se os espectadores gostarem, veremos o que faremos a partir daí.”
Ele completa, “‘MaXXXine’ está quase pronto. Já estamos quase finalizando o processo de edição. Por enquanto, está tudo ótimo.”
A trama do terceiro filme permanece em mistério, deixando todos curiosos sobre qual caminho a história seguirá. Mas agora, uma revelação recente promete adicionar uma perspectiva inusitada ao filme.
De acordo com a revista de terror de Scream, uma fonte confiável divulgou que ‘MaxXxine’ será um whodunnit slasher, ou seja, um filme onde um assassino desconhecido vai matando os personagens ao decorrer da trama, até ser revelado a sua identidade.
Filmes como ‘Pânico‘, ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘ são os mais conhecidos dentro deste subgênero do terror.
Isso marca uma mudança significativa em relação aos capítulos anteriores, ‘X – A Marca da Morte‘ e ‘Pearl’, que não seguiram o gênero slasher tradicional.
Vale lembrar que uma imagem inédita do filme foi divulgado há algum tempo, que trás a personagem de Mia Goth reprisando o papel de Maxine, ao lado de Halsey, que também estrela.
Confira:
A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.
Além de Mia Goth, que reprisará seu papel como a sobrevivente do primeiro filme, o elenco ainda contará com grandes nomes como Kevin Bacon, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
Hollywood, here she comes. #MaXXXine pic.twitter.com/EURttoG5hM
— A24 (@A24) April 5, 2023
Em entrevista à Variety, Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.
“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.
Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.
O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Paradise‘.
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A produção será lançado no serviço de streaming no dia 28 de janeiro.
Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.
A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).
O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.
Inicialmente programado para o dia 7 de novembro, o reboot ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man) foi adiado em uma semana pela Universal Pictures.
Estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’), a nova versão passará a chegar às telonas no dia 14 de novembro.
A mudança foi feita para que o longa, baseado no livro homônimo de Stephen King, não concorra diretamente com o aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.
O drama coreano ‘My Royal Nemesis‘ está fazendo um enorme sucesso na Netflix.
Fenômeno no serviço de streaming, a produção alcançou o topo das produções mais assistidas da plataforma brasileira – superando ‘Homem em Chamas‘, ‘O Conto da Aia‘ e ‘O Homem das Castanhas‘.
Na trama, uma mulher fatal e implacável finalmente encontra seu par perfeito. O problema? Ele pertence à Coreia da era moderna e ela à era Joseon.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Lim Ji-yeon (‘A Lição’) e Heo Nam-jun (‘Quando o Telefone Toca’) estrelam a produção.
O elenco ainda conta com Jang Seung-jo, Kim Min Suk, Lee Se-hee, Kim Hae-sook e Baek Ji-won.
Han Tae-seob (‘Cheer Up’) é responsável pela direção.
Joel Edgerton vai assumir a cadeira de diretor novamente, desta vez na produção intitulada ‘Erased Boy’.
Adaptado pelo ator a partir do livro homônimo de memórias de Gerrard Conley, a produção vai contar com o jovem indicado ao Oscar 2017, Lucas Hedges. Na trama, ele interpretará o autor da obra, que assumiu ser homossexual aos 19 anos.
Seu pai, um severo pastor batista, o forçou a passar por um procedimento que buscava a “cura gay”, caso contrário, ele será afastado de sua família e amigos. No entanto, ao invés de submeter ao tratamento, ele se posicionou e lutou a favor de sua escolha sexual.
Edgerton também atuará na produção, como o chefe do programa pela “cura gay”. Segundo o site Deadline, Russell Crowe e Nicole Kidman também estariam em negociações para assumir os papéis dos pais de Conley.
As filmagens de ‘Erased Boy’ começam no segundo semestre deste ano.
Gavião Arqueiro pode até não ter conseguido seu próprio cartaz de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mas o artista conceitual BossLogic honrou o herói e produziu um material incrível.
Confira:
Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).
O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX
