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‘Os Vingadores 3’: Sai o Homem de Ferro e entra o Homem-Aranha?

Várias notícias agitaram o Universo Marvel nesse começo de semana. Segundo o Badass Digest, a continuação de ‘Vingadores 2: A Era de Ultron‘ trará novos personagens e abandonará o grupo que vimos no primeiro filme e no segundo filme. Resumindo: não contará com o retorno de Homem de Ferro, Thor, Capitão América e Hulk.

Os heróis favoritos do público podem ficar de fora de ‘Os Vingadores 3‘, que pode contar com um outro super-herói milionário: o Homem-Aranha.

Segundo o HitFix, a Marvel estará negociando com a Sony para conseguir a aparição do aracnídeo em alguns filmes da casa, como ‘Os Vingadores 3‘, por exemplo. Ele se uniria com a Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), além de novos integrantes dos Vingadores.

Tentando preservar os intérpretes dos personagens do grupo original, cujos contratos estão chegando ao fim, o longa não traria o retorno de Robert Downy Jr. (Homem de Ferro), Chris Evans (Capitão América) e Chris Hemsworth (Thor).

Não há informações sobre em que pé andam as conversas, mas a Marvel teria se mostrado muito disposta a integrar o Homem-Aranha em seu universo cinematográfico, numa estratégia que “deixaria fãs e Hollywood loucos”, de acordo com o site – e muita gente também. Algumas publicações norte-americanas já especulam que esse interesse da Marvel no Homem-Aranha pode ser o primeiro passo para a adaptação de ‘Guerra Civil’, um popular arco dos quadrinhos.

O próximo filme do personagem, ‘O Espetacular Homem-Aranha 3‘, só deve sair em 2018.

Emprestar o personagem para a Marvel poderia ser uma das maneiras de levantar a franquia. A Sony Pictures está preocupada com o futuro de sua franquia milionária, após a recepção morna de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘ nas críticas e bilheterias.

O motivo para desfalcar o grupo é que a Marvel estaria tentando preservar os intérpretes dos personagens, cujos contratos estão chegando ao fim – Robert Downy Jr. (Homem de Ferro) só tem mais um filme na Marvel, Chris Evans (Capitão) tem dois e Chris Hemsworth (Thor) fará mais três.

Além disso, de acordo com a publicação, o objetivo seria introduzir heróis menos conhecidos do público em ‘Os Vingadores 3‘ – possibilidade já especulada – e reservar os mais conhecidos para uma aventura ainda maior, no caso o final da quadrilogia, em que a equipe enfrentará o poderoso Thanos.

Essas informações reforçam o recente boato de que Os Vingadores 3‘ será dividido em dois filmes, uma vez que a batalha contra Thanos será “tão épica e complicada” que vai ser preciso extendê-la para ‘Os Vingadores 4‘.

Em ‘Os Vingadores 2: A Era de Ultron‘, quando Tony Stark (Robert Downey Jr.) tenta alavancar um dormente programa de manutenção da paz, as coisas dão errado e os mais poderosos heróis da Terra – Homem de Ferro (Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johanson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) – são testados ao limite com o destino do planeta pendurado na balança. Enquanto Ultron (James Spader) emerge, cabe aos Vingadores impedi-lo de executar os seus terríveis planos e suas preocupantes alianças, em uma ação desenfreante que abre espaço para uma épica e inigualável aventura global.

Com o apoio adicional de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e da agente Maria Hill (Cobie Smulders), a equipe deve se reunir para derrotar Ultron, um terrível e infernal vilão tecnológico, empenhado na extinção humana. Ao longo do caminho, eles enfrentam dois misteriosos e poderosos recém-chegados, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), e encontram um velho amigo em uma nova forma quando Paul Bettany se torna o Visão.

Escrito e dirigido por Joss Whedon, ‘Os Vingadores 2‘ estreia no Brasil em 30 de abril de 2015.

Nome de ator é retirado da abertura de ‘The Walking Dead’

[SPOILERS]

 

O terceiro episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘, intitulado Thank You, deixou os fãs chocados com a possível morte de um dos personagens mais queridos do público.

Na cena em questão, Nicholas (Michael Traynor) se vê encurralado e dá um tiro na cabeça, caindo da lixeira e levando Glenn (Steven Yeun) junto. A câmera mostra as estranhas de alguém sendo devoradas enquanto Glenn grita em pânico, mas em nenhum momento conseguimos ver quem está sendo devorado.

Enquanto os fãs especulam sobre o destino do personagem, a abertura do último episódio da série pode ter entregado o desfecho.

No episódio exibido ontem (1º de Novembro), intitulado ‘Here’s Not Here‘, o nome do ator Steven Yeun (o Gleen) foi removido dos créditos iniciais. Sendo assim, é possível que a participação dele realmente foi encerrada na série.

O destino de Glenn deve ser revelado no próximo domingo, dia 8 de Novembro, já que o episódio passado foi focado na jornada de Morgan.

7ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganha data de estreia 

Recentemente, o produtor Scott M. Gimple afirmou que veremos Gleen novamente na série.

“Vamos ver Gleen ou alguma versão dele, ou partes dele. Seja em flashbacks ou no presente, para completarmos sua história”, afirmou.

Assista a cena abaixo e nos conte o que acha que aconteceu:

 

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

 

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

‘Pantera Negra’ será o longa mais pessoal da minha carreira”, diz Ryan Coogler

E isso é muito legal, principalmente, porque o que Marvel Studios está fazendo com ‘Pantera Negra‘ foi o que ela realizou com James Gunn e o seu fantástico ‘Guardiões da Galáxia‘. Entrega o projeto completo ao diretor/roteirista e ele desenvolve da maneira como ele achar melhor. Afinal, o Pantera é um personagem muito peculiar e merece ser realizado com o máximo de cuidado.

Em conversa com a imprensa americana, Ryan Coogler (‘Creed – Nascido para Lutar’) comentou como que a produção da Casa das Ideias será o projeto mais pessoal em sua carreira até o momento, mais até que o belo ‘Creed – Nascido para Lutar‘.

É um desafio específico. Como a Marvel vem fazendo e o que vários outros estúdios estão fazendo, é fato que a Marvel tem feito tudo com muito sucesso, afinal, é tornar o conteúdo que existe em um universo particular, onde os personagens são amarrar os e são cruzados, e eu acho que é um grande desafio criativo para mim – para fazer este longa tão pessoal quanto possível. Vai ser o longa mais pessoal até agora, e isso é algo louco de dizer, mas é o caso. Eu estou obcecado por esse personagem e com essa história, e eu acho que vai ser algo muito original e ainda vai se encaixar na narrativa global a qual estamos estabelecendo.

 

Vale lembrar que Michael B. Jordan (que já trabalhou com o diretor Ryan Coogler em ‘Fruitvale Station‘ e ‘Creed‘) é a nova adição no elenco, como um dos vilões da produção.

Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) também está em negociações para interpretar a protagonista feminina, ointeresse romântico do T’Challa/Pantera Negra.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Chadwick Boseman viverá T’Challa/Pantera Negra na adaptação de HQ. Ernie Hudson (franquia ‘Os Caça-Fantasmas’) pode ficar com o papel de T’Chaka, rei da nação de Wakanda e pai de T’Challa.

A estreia acontece em 15 de Fevereiro de 2018.

Boseman assinou contrato para viver o Pantera em cinco filmes da Marvel, mas ainda não foram divulgados quais os outros três títulos em que ele participará. Uma aposta certa é o retorno do personagem nas duas partes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o terceiro filme da franquia.

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‘Star Wars’ pode virar série de TV

O canal norte-americano ABC está interessado em desenvolver uma série de TV baseada no universo de ‘Star Wars‘.

A presidente do canal, Channing Dungey, revelou a novidade durante a apresentação na Associação de Críticos Televisivos dos EUA.

“Sou uma grande fã, e adoraria que eles nos falassem ‘sim’. No momento, estamos negociando com a Lucasfilm e as conversas estão avançado. Seria maravilhoso ter uma série Star Wars em grade de programação. Por enquanto, é tudo muito sigiloso. Se você acha que a Marvel esconde o jogo, a Lucasfilm guarda mais segredos ainda”, afirmou.

Vale lembrar que a Lucasfilm foi adquirida pela Disney, que também é a dona da ABC. Ou seja, a possibilidade das negociações vingarem é muito grande.

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.

Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.

 

Versão preto e branco de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ ganha vídeo

O colorido ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ será relançado em preto e branco. O Blu-ray da edição Black and Chrome chega às lojas norte-americanas dia 6 de dezembro, junto com a coleção Mad Max: High Octane Collection.

Serão seis discos com os quatro filmes da saga.

Em um novo vídeo, o diretor George Miller apresenta a nova versão do filme.

Assista ao trailer:

 

O diretor George Miller já havia adiantado que considera a versão em preto e branco a melhor do filme e justificou porque:

“Uma coisa que eu notei é o padrão de dessaturar [retirar a cor de] filmes pós-apocalípticos. Existe apenas duas alternativas: fazê-lo em preto e branco – a melhor versão do filme é assim, mas as pessoas reservam isso agora para filmes de arte – e a outra versão é deixar tudo em cores, com as habituais cores laranja para o deserto e azul-petróleo para o céu. Tivemos que trabalhar com essas cores, dando uma variação nelas. Mas pode ficar uma coisa muito cansativa assistir um filme dessaturado, a menos que você escolha deixá-lo todo em preto e branco.”

Mad Max: Estrada da Fúria’ conquistou os críticos, mas arrecadou medianos US$ 378 milhões mundialmente.

Apesar da baixa bilheteria, o título proibido a menores de 16 anos e orçado em US$ 150 milhões representou a maior abertura da carreira de George Miller.

No longa de ação pós-apocalíptico, Tom Hardy assume o papel de Mel Gibson como um guerreiro das estradas e tem como missão resgatar um grupo de garotas envolvidas em uma guerra mortal.

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‘Mother’: Filme de Darren Aronofsky com Jennifer Lawrence ganha data de estreia

Paramount Pictues já definiu qual filme entrará na data de estreia que ficou vaga após o cancelamento do remake de ‘Sexta-Feira 13‘.

O estúdio agendou para o dia 13 de Outubro o lançamento de Mother!‘, drama psicológico dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’).

Jennifer Lawrence, que ganhou como Melhor Atriz de Comédia no Globo de Ouro por ‘Joy – O Nome do Sucesso‘, vive a protagonista.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

O projeto ainda não tem título oficial definido. A estreia é aguardada para a temporada de premiações 2016/2017.

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 5×06 de ‘Prison Break’

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana de ‘Prison Break

Assista:

No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

‘Star Trek: Discovery’ tem novo trailer completo revelado; Assista!

Durante o painel na San Diego Comic-Con, a Netflix liberou o mais novo trailer completo de ‘Star Ter: Discovery’.

Assista:

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Roteirista de ‘Logan’ em terror sobre sequestrador misterioso

Scott Frank, roteirista de ‘Logan‘, foi contratado pela 20th Century Fox para desenvolver uma adaptação da obra ‘Sem Saída‘, do autor Taylor Adams, publicada no verão passado.

Segundo a sinopse do livro, uma universitária chamada Darby Thorne acaba presa por uma nevasca em um ponto de descanso em determinada rodovia.

Ela, no entanto, não está sozinha, uma vez que quatro outras pessoas buscaram abrigo lá. Durante a noite, Thorne descobre uma garota presa em um dos carros, do qual ela não sabe a quem pertence. Thorne então deverá correr contra o tempo para descobrir quem é o sequestrador.

Ainda não há informações sobre uma data de estreia, elenco ou diretor.

‘Liga da Justiça’: Retorno do Superman seria diferente na versão de Zack Snyder ; Confira!

O ator Marc McClure, de ‘Superman: O Filme‘, fez uma participação especial em ‘Liga da Justiça‘ – e revelou ao ComicBookMovie que a cena em que o Superman renascia era bem diferente na versão de Zack Snyder e acontecia bem antes no filme.

“Tínhamos uma grande cena de luta no parque, onde estava a estátua de Superman. E era muito mais no começo do filme. Eles mudaram tudo de ordem. Não sei o motivo, se eles acharam que não funcionava na história. Mas era uma sequência de ação grandiosa e difícil demais de filmar, com todos os heróis em uma grande cena de luta”, afirmou.

Segundo o Revenge of The Fans, o diretor Zack Snyder estaria trabalhando em sua versão de ‘Liga da Justiça‘ há pelo menos uns sete meses. Vale lembrar que os fãs têm pedido por esta versão desde que o filme foi lançado, incluindo uma petição para que a Warner liberasse a versão de Snyder.

Nos últimos meses o diretor tem postado diversas fotos dos bastidores do filme, incluindo cenas que não entraram para o corte final. Vale lembrar que a notícia não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.

Recentemente, caiu na internet uma nova cena inédita de ‘Liga da Justiça‘ que traz o Batman (Ben Affleck), o Cyborg (Ray Fisher) e outros heróis na batalha final.

As cenas inacabadas são da versão de Zack Snyder.

Assista:

Além disso, está circulando na internet uma nova imagem de Henry Cavill como o Superman e, segundo usuários do Twitter, é provável que seja pertencente ao corte de Zack Snyder do filme.

O fã Felix Mithell, um dos líderes da campanha #ReleaseTheSnyderCut, que pede para que a possível versão do diretor seja liberada pela Warner, foi quem divulgou a imagem, apesar de não dizer onde achou, afirmando que a versão de Snyder existe. Confira:

O diretor Jay Oliva, que comandou várias animações da DC e trabalhou nas artes conceituais de ‘Liga da Justiça‘, revelou no Twitter que Zack Snyder filmou TODA a sua versão de  ‘Liga da Justiça‘ – apesar da Warner negar.

“Apesar dos efeitos especiais estarem incompletos e faltar algumas refilmagens adicionais, tudo que estava no  storyboard foi filmado. Zack não é o tipo de diretor que cria o filme na edição. Tudo é planejado do começo ao fim meticulosamente. Foi dessa maneira que Homem de Aço e Batman vs. Superman foram feitos”.

“O que eu quis dizer com 99% é que todas as cenas que Zack imaginou foram filmadas e existem de uma forma ou de outra. É claro que ainda há o VFX que está inacabado, mas eu nunca deduzi que o filme estava 99% pronto. Em vez disso, a visão de Zack foi toda roubada, exceto por algumas reformulações planejadas”

 

Vocês acreditam na teoria? Querem a versão do Snyder?

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

Hilary Duff no cartaz e trailer do terror ‘A Assombração de Sharon Tate’

O terror ‘A Assombração de Sharon Tate‘ (The Haunting of Sharon Tate), estrelado por Hilary Duff, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Daniel Farrands, o longa acrescentará elementos sobrenaturais à história real de um dos crimes mais infames da América – o que tem sido recebido de forma controversa.

O filme se passará durante os últimos dias antes do assassinato de Sharon Tate através de seu ponto de vista. A trama é inspirada por uma citação de Tate, de uma entrevista publicada um ano antes de sua morte, em que ela revelou ter sonhos de espíritos assombrando sua casa e prevendo sua própria morte nas mãos de um culto satânico.

Jonathan Bennett, Lydia Hearst, Pawel Szajda, Ryan Cargill, Bella Popa, Fivel Stewart, Tyler Johnson e Ben Mellish completam o elenco.

Vale lembrar que há outros dois projetos envolvendo Sharon Tate em desenvolvimento: ‘Era uma Vez em Hollywood‘, de Quentin Tarantino, que terá Margot Robbie no papel, e Kate Bosworth estrelará outro projeto sobre a vida de Tate.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Confira seis cartazes nacionais de personagens

A Universal Pictures divulgou seis cartazes de personagens de007 – Sem Tempo para Morrer’. Vale lembrar que o trailer oficial será divulgado nesta quarta-feira (04).

Confira:

Esse será o último filme de Daniel Craig.

Em uma recente aparição ao programa The Late Show with Stephen Colberto ator foi questionado se já tinha explorado Bond ao máximo. Craig, então, respondeu que “sim” e, logo depois, que “acabou”.

Craig interpreta o personagem desde 2006, tendo feito sua estreia na telonas com ‘Casino Royale’.

As filmagens do projeto terminaram no último dia 25 de outubro e estão no processo de pós-produção. O longa estreia em 08 de abril de 2020.

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Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘The Boys’: Trailer LEGENDADO e cartaz da 2ª temporada da série do Amazon Prime

O Amazon Prime Video acaba de divulgar o trailer oficial da segunda temporada de ‘The Boys‘, que terá os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro de 2020. Novos episódios serão disponibilizados no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro.

Confira:

A série Original Amazon de oito episódios estará disponível no Prime Video em mais de 200 países e territórios.

Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.

Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.

O grupo The Seven também inclui os Super Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell).

‘Punky, a Levada da Breca’: Sequência do clássico dos anos 80 ganha divertido trailer

A sequência da clássica série ‘Punky, a Levada da Breca‘ ganhou sua primeiro trailer.

O ciclo contará com 10 episódios estreia dia 25 de Fevereiro no canal Peacock dos EUA.

Confira, com o teaser:

A produção teve sua primeira temporada encomendada pelo serviço de streaming Peacock, da emissora NBC.

A produção trará o retorno da protagonista homônima, vivida por Soleil Moon Frye, além de trazer Cherie Johnson também de volta no papel do melhor amigo de Punky.

A sequência irá acompanhar a rotina de Punky como uma mãe solteira de três filhos, que está tentando colocar sua vida nos eixos, até que conhece uma garotinha chamada Izzy, que a faz lembrar de si mesma durante a infância.

Quinn Copeland, que já participou de um musical da Broadway, interpretará Izzy. Já o ator Freddie Prinze Jr. dará vida a Travis, ex-marido da personagem-titular.

Travis é descrito como “um músico muito trabalhador que, apesar de não conseguir ficar parado em casa, continua sendo um ótimo pai para suas crianças”.

Punky, A Levada da Brecateve quatro temporadas, exibidas nos Estados Unidos entre 1984 e 1988. A trama gira em torno de Punky, uma garotinha abandonada pela mãe e adotada por Arthur Bicudo (George Gaynes), um idoso rabugento que passa por uma grande mudança após a menina entrar em sua vida.

A série também gerou um spin-off animado com duas temporadas, acompanhando as aventuras de Punky ao lado de uma criatura mágica chamada Glomer.

Relembre a abertura da série:

Críticos chamam ‘Shang-Chi’ de “OBRA-PRIMA” e dizem ser “o melhor filme de origem desde ‘Homem de Ferro'”

Os críticos norte-americanos não pouparam elogios para ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, o novo filme da Marvel Studios.

No Rotten Tomatoes, a produção está com 92% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 75 reviews até o momento. Os especialistas internacionais aplaudiram a atuação de Simu Liu, que vive o personagem titular, bem como as cenas de ação e o teor cômico do roteiro.

Confira as principais críticas:

“A melhor história de origem de super-heróis do MCU desde ‘Homem de Ferro’. Tem vínculos com a franquia maior, enquanto ainda permite que Shang-Chi brilhe! O tom é sério e o filme tem épicas cenas de luta em grande escala”, Tessa Smith.

“Um labirinto vasto e multifacetado de relacionamentos complexos, artes marciais perfeitas, narrativa hipnotizante e visuais explosivos. Esta é uma obra-prima mística da Marvel que você vai querer ver uma e outra vez.”, Zehra Phelan HeyUGuys

“Em algum ponto durante uma das melhores cenas de perseguição de carro na história do cinema de São Francisco, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis deixa pelo menos uma coisa gloriosamente clara: hoje, você estará fazendo seu dinheiro valer a pena no cinema.”, Peter Hartlaub – San Francisco Chronicle

“É a Marvel fazendo o que a Marvel faz, mas acertando quase tudo desta vez – e isso é raro.”, Tim Robey – Daily Telegraph

“Shang-Chi é uma das melhores introduções da Marvel. Thor e o Capitão América estrearam em filmes menos seguros do que este, e veja como eles se desenvolveram.”, Olly Richards

“É uma revigorante elevação para esta próxima fase de dominação mundial da Marvel. Você parte genuinamente querendo ver mais de Shang-Chi, mesmo sabendo que iremos encontrá-lo novamente em breve.”, John Wenzel – Denver Post

“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é um incrível épico de artes marciais que quebrou totalmente minhas já altas expectativas.”, Julian Roman – MovieWeb

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

Aclamado TERROR do diretor de ‘A Bruxa’ com Robert Pattinson estreia na Netflix

Um dos filmes mais aclamados dos últimos anos estreou na Netflix.

O elogiado terror ‘O Farol‘, estrelado pelos astros Robert Pattinson e Willem Dafoe, já está disponível no streaming.

Dirigido e co-roteirizado por Robert Eggers (‘A Bruxa‘), o filme recebeu 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O longa se passa no início do século XX e acompanha Thomas Wake, o responsável pelo farol de uma ilha isolada, que contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterio. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.

O filme foi gravado em preto e branco e em 35mm, praticamente inédito nos dias de hoje. A grande maioria dos filmes atuais são gravados normalmente e depois convertidos na pós-produção.

Max Eggers também assina o roteiro.

Assista ao trailer:

Crítica Tiff | O Farol: Robert Pattinson se transforma em espetáculo noir visceral

‘O Telefone Preto 2’: Blumhouse planeja começar uma nova franquia de terror

‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson, se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria quando lançado e, agora, a produção ganhará uma sequência.

As boas novas foram anunciadas durante o painel da Universal Pictures na CinemaCon 2023.

O produtor Jason Blum revelou que a ideia é transformar ‘M3GAN’ e ‘O Telefone Preto’ em franquias:

“Espero ver muitos filmes de ‘M3GAN’ e ‘O Telefone Preto‘ vindo aí.”

Mais detalhes sobre a continuação não foram revelados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Jake Gyllenhaal não será mais o protagonista da adaptação da HQ ‘Prophet’, do criador do ‘Deadpool’

Em 2015, Jake Gyllenhaal foi escolhido como protagonista de ‘Prophet‘, adaptação dos quadrinhos homônimos criados por Rob Liefeld, que também é co-criador de personagens como Cable e Deadpool.

Porém, o filme nunca aconteceu.

Agora, Liefeld explicou que Gyllenhaal não faz mais parte do projeto:

“As pessoas me perguntam sobre o filme do Prophet e enquanto o filme ainda está avançando, posso confirmar que não é mais com o envolvimento de Jake Gyllenhaal”, tuitou Liefeld . “Desejando a ele tudo de melhor com Matador de Aluguel e seus projetos futuros.”

Assim como nos quadrinhos, a adaptação acompanha John Prophet, um homem desesperado para proteger e sustentar sua família durante o fim da 2ª Guerra Mundial, então ele se entrega como cobaia de um experimento alemão para criar super-soldados.

No entanto, depois que um bombardeio o enterra vivo e o prende no subsolo por 20 anos, ele desperta novamente em 1965, onde as coisas não estão nada bem para ele.

O mundo mudou sem ele, sua filha o culpa pelo abandono e agentes da KGB estão atrás dele para criar super-soldados a partir de seu sangue.

Produzido pelo Studio 8, o longa foi escrito por Guggenheim (‘Arrow’) e seria dirigido por Sam Hargrave (‘Resgate’).

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação está sendo disputada por estúdios e plataformas de streaming, e deve ser a primeira parte de uma nova franquia.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão para o início das filmagens e nem informações sobre o restante do elenco.

Diretor de ‘Logan’, James Mangold CRITICA os filmes sobre o Multiverso: “São a morte da narrativa”

James Mangold, que dirigiu ‘Logan em 2017, está divulgando seu próximo trabalho, intitulado ‘Um Completo Desconhecido‘, uma cinebiografia do cantor Bob Dylan, vivido por Timothée Chalamet.

Em entrevista para a Rolling Stone, Mangold foi questionado sobre a possibilidade de introduzir uma personalidade de outra cinebiografia musical como uma participação especial.

Em resposta, ele surpreendeu ao dizer que não gosta do conceito de crossovers ou do multiverso, argumentando que é uma forma de ‘matar’ a narrativa.

“É engraçado o fato de eu ter trabalhando em um universo do entretenimento com algumas propriedades intelectuais porque não sou do tipo que constrói universos compartilhados. Acho que isso é a morte da narrativa.”

Ele continuou:

“Eu prefiro ter um objetivo que me faz pensar: ‘O que há de único em um filme em seus personagens?’ E não fazer o público imaginar como outro filme ou referência poderia se encaixar ali. Como cineasta, você quer que o filme funcione em um nível emocional por si só, sem depender de outros artifícios.”

Será que foi alguma indireta a ‘Deadpool & Wolverine‘?

Lembrando que o filme já está disponível no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Simu Liu quer ver a Melissa Barrera como a nova ‘Mulher-Maravilha’ da DC

Simu Liu, astro de ‘Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis‘, revelou durante o presstour de ‘The Copenhagen Test‘, da Peacock, que gostaria de ver Melissa Barrera como a nova ‘Mulher-Maravilha‘ da DC.

Barrera recebeu o apoio de seu colega de elenco para suceder Gal Gadot como a nova Diana Prince.

“Seja James Gunn ou qualquer outra pessoa, acho que ela se esforça muito. Houve alguns momentos durante o treinamento de dublês em que eu pensei: ‘Isso é coisa de Mulher-Maravilha’. Não sei quem está assistindo ou ouvindo esta entrevista, mas eu simplesmente acho que ela é uma mulher incrível.”

Os comentários de Liu se espalharam rapidamente nas redes sociais, e parece haver bastante entusiasmo entre os fãs da DC em relação à possibilidade de Barrera interpretar a Amazona.

Em entrevista à EW, Gunn compartilhou as primeiras atualizações do projeto envolvendo a personagem.

Mulher-Maravilha é um projeto à parte: lento, mas está em andamento”, disse o diretor de Superman. “Estamos trabalhando [no filme]. Mulher-Maravilha está sendo escrito agora”.

Gunn não mencionou quem está responsável pelo roteiro, mas há especulações de que ele mesmo pode estar escrevendo o projeto, ou possivelmente até mesmo planejando apresentar a heroína na continuação de ‘Superman’, que ele já confirmou que não será uma “sequência direta”.

Gal Gadot, que interpretou a personagem na mini-franquia dirigida por Patty Jenkins, não irá retornar como a heroína – e ainda não se sabe qual atriz irá vivê-la no DCU.

De qualquer forma, várias atrizes surgiram como favoritas dos fãs para substituir Gadot, incluindo Melissa Barrera, estrela de ‘Pânico’ e ‘Abigail’. Barrera, inclusive, respondeu ao desejo dos fãs em vê-la como Mulher-Maravilha no começo deste ano.

“Acho isso muito legal, por causa do que a personagem representa”, ela havia comentado em entrevista ao site A Shot Magazine. “Espero que, quem quer que consiga o papel, consiga incorporar a essência da personagem, porque acho que esses filmes [de super-heróis], sejam da Marvel ou da DC, têm um alcance enorme. E como os artistas que conseguem esses papéis inevitavelmente conquistam uma base de fãs consolidada e atraem os olhos e os ouvidos de tantas pessoas, acho que seria legal se eles fizessem algo realmente positivo com a influência que têm, para pelo menos serem um bom exemplo do tipo de ser humano que você quer ser no mundo, em vez de usá-la apenas para fins egoístas”.

10 Filmes nos streamings que você PRECISA conferir o mais breve possível

Toda semana é sempre bom renovar os possíveis filmes que veremos o próximo fim de semana. Pensando nisso e com o intuito de ajuda-lo nessa seleção, segue abaixo uma lista que você deve guardar com muito carinho:

 

The Lesson (Prime Video)

Na trama conhecemos Liam, um brilhante entendedor do universo literário. Em busca de lançar seu primeiro romance, acaba aceitando o emprego de tutor de um jovem prestes a entrar numa renomada faculdade que também é filho de seu ídolo, um romancista de sucesso. Porém, durante esse tempo ele perceberá que sobre essa família, algumas coisas não são exatamente como dizem ser.

 

Retratos Fantasmas (Netflix)

O novo trabalho de um dos principais cineastas brasileiros da atualidade, Kleber Mendonça Filho, Retratos Fantasmas, mescla o antes e o depois de um Recife em constante mudanças, um reflexo de outras grandes cidades brasileiras. Com muitas reflexões nesse caminho dentro de um recorte profundo, pessoal, com alta carga de sentimentos ligados à memórias familiares, vamos das euforias às incertezas com a certeza de que o tempo foi alterando os lugares.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na brande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

Uma Relação Delicada (Looke)

Na trama, conhecemos Anna (Ildikó Hámori), uma senhorinha de vida simples que acaba de perder o marido. Tentando achar uma solução para não deixar a mãe sozinha, sua filha Iza (Anna Györgyi), uma importante médica, resolve levar a mãe para morar com ela. Isso acaba gerando uma série de problemas por conta da distância e diferente entre as duas, mesmo sendo mãe e filha. Há eminências de um conflito por todos os arcos.

 

Vidas Passadas (Telecine)

A incontrolável contramão do destino. Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

O que Jennifer Fez? (Netflix)

A sombria caminhada rumo à tragédia. Chegou na Netflix um documentário intrigante que mostra friamente a descoberta da maldade. Explorando os detalhes surpreendentes desse True Crime, O que Jennifer Fez? expõe a psicopatia, as inconsequências de um crime violento, a descoberta da maldade. Ao longo de sombrios minutos vamos entendendo melhor essa história que apresenta reviravoltas e verdades impressionantes que giram em torno de uma família e seus segredos.

 

Nove Dias (Prime Video)

As filosofias do refletir sobre a existência. Filme de estreia do cineasta brasileiro radicado em Los Angeles, Edson Oda, Nove Dias é um longa-metragem com várias interpretações mas que se pensarmos mais basicamente mostra as aventuras da redescoberta existencial de um protagonista bastante curioso que nos apresenta um universo cheio de alternativas. Podemos definir como um criativo mergulho no universo espiritual que aborda questões sobre a vida a todos os instantes. Interessantíssimo trabalho de Oda.

 

Los Lobos (Max)

Vocês são lobos fortes. Lobos fortes não choram. O abraço é um dos gestos mais importantes para expressarmos aquilo que não conseguimos dizer. Em seu segundo trabalho como diretor de longa-metragem, o cineasta Samuel Kishi nos traz um recorte de muitas famílias imigrantes, as poucas chances, atravessada pela ótica de duas crianças e as dificuldades encontradas pela chegada em outro país com sua mãe. Com o sonho de irem na Disney, os obstáculos chegam e há muito o que processar, somos testemunhas de um salto de fase no processo do amadurecimento, principalmente, de Max, o mais velho dos irmãos. Profundo e delicado, Los Lobos é um filme que gera inúmeras reflexões sobre o mundo lá fora.

 

Bad Education (Max)

Com direção de Cory Finley e roteiro assinado pelo nova iorquino Mike Makowsky (baseado no artigo de Robert Kolker para a New York Magazine), Bad Education, conta a história de duas pessoas amadas pela comunidade de Roslyn (Nova Iorque), nos Estados Unidos, Pam Gluckin (Allison Janney) e Frank Tassone (Hugh Jackman). A primeira é uma espécie de chefe do financeiro e o segundo o chefe da administração da escola. Dois exemplares funcionários que conseguiram levar, junto com o resto da equipe, a escola pública de Roslyn até a quarta posição no ranking nacional de escolas públicas. O problema é que após um deslize e uma investigação amadora feita por uma aluna que faz estágio no jornal da escola, colocam em xeque a personalidade e caráter dessas duas figuras.

 

A Linha Vermelha do Destino (Star Plus)

Na trama, conhecemos a aeromoça Abril (Eugenia Suárez) que durante um voo acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados e assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

Crítica | Terra Selvagem – novo suspense do roteirista de ‘Sicario’

Terra Fria

Taylor Sheridan começou sua carreira no cinema como ator, mas conseguiu destaque mesmo foi como roteirista, ao ponto de se tornar um dos mais celebrados da atualidade no mercado de Hollywood. E isso com apenas dois trabalhos (agora três) no currículo. A explosão veio logo na estreia, quando criou a história da pancada Sicario: Terra de Ninguém (2015), dirigido por um cineasta igualmente em ascensão – hoje, muito estabelecido – o franco-canadense Denis Villeneuve (Blade Runner 2049). Foi o caso de simbiose perfeita do texto de Sheridan com a direção precisa e nervosa de Villeneuve.

No ano seguinte, Sheridan emplacava novamente, e agora se consagrava com uma indicação ao Oscar, escrevendo assim seu nome nas estrelas. É claro que estou falando do texto de A Qualquer Custo (Hell or High Water), indicado a quatro prêmios no último Oscar, incluindo melhor filme. Agora, o autor, assim como Aaron Sorkin (A Grande Jogada), outro roteirista sensação da atualidade, dá o salto para o comando de um longa com Terra Selvagem, como de costume confeccionando também a história.

A trama se passa na gelada cidadezinha de Lander, Wyoming, na qual o assassinato de uma jovem nativo-americana irá desencadear uma tensa investigação envolta em muito mistério. O duas vezes indicado ao Oscar Jeremy Renner (Guerra ao Terror e Atração Perigosa) é o protagonista na pele de Cory, um rastreador / caçador com fortes laços na comunidade nativo-americana local. Como todo protagonista sofrido, o sujeito tem no passado uma mancha negra que o assombra constantemente e que o separou da esposa.

Quando Cory encontra por acidente o corpo surrado e estuprado da jovem mulher, enquanto seguia a trilha de uma leoa e suas crias, é que a trama começa a girar. Logo, o FBI envia a agente mais próxima do local, a novata Jane Banner, papel de Elizabeth Olsen, que como boa Clarice Starling da vez (Jodie Foster em O Silêncio dos Inocentes, 1991) terá um curso relâmpago em uma jornada de sobrevivência, somando muito para sua experiência no departamento.

Terra Selvagem resulta no esforço menos satisfatório da carreira de Sheridan. Na direção, mesmo que inexperiente, o roteirista realiza um bom trabalho, mas demonstra falta de ritmo, em especial na primeira metade do filme. O primeiro momento, que serve como construção tanto de personagens quanto da premissa a ser descortinada, demora a desenvolver seus alicerces, ficando sempre a um passo atrás do público e não se posicionando à frente dele. Os personagens são apenas rascunhados e não existe muito além a ser descoberto do que o mostrando em um primeiro plano.

Nesse sentido deve-se colocar em cheque também o Sheridan roteirista, que no passado já criou personagens mais bem trabalhados e complexos, envoltos em muitos questionamentos. Terra Selvagem, no entanto, assim como seus personagens, é dono de uma linearidade simplista, que liga o ponto A ao B sem grandes desvios, caminhos secundários ou estradas entrelaçadas. No entanto, sua ideologia dura e direta, que remete ao cinema da década de 1980, segue presente, prometendo levantar debates sobre validade de atos, como a justiça com as próprias mãos.

Sheridan consegue criar boas cenas, duas em especial, caprichando no nível de tensão, que certamente absorveu dos diretores com quem trabalhou no passado. Ambas as cenas (o tiroteio final envolvendo a personagem de Olsen e a reviravolta, com a revelação do assassinato em si, trecho que guarda a presença sempre ilustre de Jon Bernthal) fazem uso de muita adrenalina nos momentos que precedem a ação, mostrando que o roteirista tem bom domínio de técnica e cenas que exigem um compasso mais acelerado. Sua deficiência, no entanto, e o que deveria ter procurado com os mesmos diretores citados, são os momentos mais calmos, de atuações, que servem para a base da estrutura narrativa de qualquer filme, não importando seu gênero.

Cheiro de Oscar: Festival de Toronto revela seus principais filmes da edição 2018

Um dos maiores festivais de cinema do mundo, o Festival de Toronto, ou TIFF, acaba de divulgar sua lista principal para as mostras de Gala e Apresentações Especiais do evento. O TIFF tem como hábito exibir longas cujo prestígio chega até o Oscar.

Ano passado, por exemplo, teve em seu acervo grande parte dos indicados, saídos de outros festivais, vide A Forma da Água (Veneza), Lady Bird (Telluride), Me Chame Pelo Seu Nome (Sundance), O Destino de uma Nação (Telluride), Três Anúncios para um Crime (Veneza), Projeto Flórida (Cannes), Mudbound (Sundance), Artista do Desastre (SXSW) e Victoria e Abdul (Veneza); além de estreias próprias, como Eu, Tonya, Roman J. Israel, Esq. e A Grande Jogada.

No acervo deste ano, obras de grandes realizadores e novas promessas a emplacar na época vindoura de premiações. Produções de nomes como Damien Chazelle, Barry Jenkins, Steve McQueen, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Nicole Holofcener, Patricia Rozema, Zhang Yimou, Jason Reitman, entre outros, fazem parte da lista da pré-seleção do evento. Novos longas serão anunciados em breve.

A Noite de Abertura da Apresentação Especial ficará a cargo de Mouthpiece, produção canadense da citada diretora Patricia Rozema (Into the Forest). Na trama, levemente baseada em uma peça, a protagonista Cassandra é uma escritora vivendo por suas próprias regras. O que não a impede de ser um desastre. O filme acompanha a conexão que ela encontra com a mãe após o falecimento desta.

A noite de Encerramento contará com o vencedor da Palma de Ouro deste ano no Festival de Cannes. Shoplifters, do diretor japonês Hirokazu Kore-eda, apresenta uma família de pequenos criminosos que cometem furtos, encontrando um bebê abandonado e decidindo criá-lo.

Conheça abaixo os filmes mais interessantes divulgados para esta primeira etapa. O 43º Festival de Toronto acontece do dia 6 ao 16 de setembro.

O Primeiro Homem

O menino de ouro Damien Chazelle (La La Land e Whiplash) dá seu passo mais ambicioso na biografia do astronauta Neil Armstrong e conta a história do primeiro homem a caminhar na lua. Ryan Gosling protagoniza como Armstrong e o elenco conta ainda com Claire Foy, Jason Clarke e Corey Stoll. O filme estreia em agosto no Festival de Veneza e parte para Toronto.

As Viúvas

Com roteiro de Gillian Flynn (Garota Exemplar) e direção de Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), este filme promete ser um dos pontos altos da segunda metade de 2018. Quatro mulheres assumem a herança criminosa deixada por seus maridos mortos, numa conturbada trama passada na Chicago atual. O maior elenco do ano traz: Viola Davis, Robert Duvall, Liam Neeson, Colin Farrell, Michelle Rodriguez, Jon Bernthal, Elizabeth Debicki, Carrie Coon, entre outros.

Nasce uma Estrela

Terceira reimaginação da obra clássica homônima de 1937 – que ainda rendeu versões em 1954 e 1976 –, este filme teria a estrela da música Beyoncé como protagonista e Clint Easwtood como diretor. O produto final, no entanto, terminou com direção de Bradley Cooper (debutando na função) e Lady Gaga no papel principal que seria da colega pop diva. Na trama, um músico em declínio (Cooper) serve de mentor a uma jovem em ascensão (Gaga).

The Front Runner

Depois de ter nos encantado e surpreendido com Tully na primeira metade de 2018 (e apresentado um dos melhores desempenhos da carreira de Charlize Theron), Jason Reitman retorna com uma polêmica biografia de um político. Pego num escandaloso caso extraconjugal enquanto concorria como favorito a presidente da república dos EUA em 1988, o senador Gary Hart foi afastado da corrida. No longa, Hugh Jackman interpreta o político indiscreto e o filme conta ainda com Vera Farmiga no elenco.

If Beale Street Could Talk

Novo trabalho do cineasta Barry Jenkins, que brilhou há duas edições do Oscar com o envolvente e audacioso Moonlight – Sobre a Luz do Luar. Desta vez, o jovem diretor conta a história passada no Harlem, Nova York, sobre uma mulher lutando para provar sua inocência em um crime, enquanto carrega seu primeiro filho ao lado do noivo. No elenco, Pedro Pascal, Diego Luna e Dave Franco.

The Land of Steady Habits

A diretora Nicole Holofcener é dona de filmes que afirmam dilemas humanos reais e dramáticos, sem esquecer o bom humor no olhar. Obras como À Procura do Amor (2013), Sentimento de Culpa (2010) e Amigas com Dinheiro (2006) fazem parte de seu repertório. Seu novo trabalho fala sobre um homem (vivido por Ben Mendelsohn) adentrando a terceira idade, com a vida calma e encaminhada, decidindo seguir por um caminho inusitado e menos confortável em seus anos restantes.

Non-Fiction

Também conhecido com o título Doubles Vies, este é o novo filme do francês Olivier Assayas (Acima das Nuvens e Personal Shopper). Dando um tempo de sua nova musa Kristen Stewart, mas reafirmando a parceria com sua colaboradora Juliette Binoche, o cineasta nos leva para uma nova olhada de bastidores. Ao invés do mundo do cinema ou de secretárias de celebridades, a trama aborda o mundo editorial, trazendo para os holofotes editores e autores, precisando lidar com a crise da meia idade, as mudanças na indústria e suas esposas.

Roma

Coprodução entre México e EUA, trata-se do novo trabalho do cineasta Alfonso Cuarón, cinco anos após o sucesso esmagador de Gravidade. O filme acompanha um ano de uma família de classe média na Cidade do México. Cheira a prêmios.

Shadow

O cultuadíssimo cineasta chinês Zhang Yimou mescla em sua carreira dois tipos específicos de filmes: obras dramáticas e intimistas, vide Lanternas Vermelhas (1991) e o recente Amor para a Eternidade (Coming Home, 2014), e espetáculos visuais que variavelmente contém os mesmos conceitos existencialistas de seus filmes menores, vide O Clã das Adagas Voadoras (2004) e A Maldição da Flor Dourada (2006). Shadow, seu novo filme, está mais inclinado para a segunda vertente e fala sobre um Rei e seu povo prestes a serem expulso de suas terras, durante a era dos Três Reinos na China.

Todos los Saben

Mesmo sem ter causado a melhor das impressões em sua estreia no Festival de Cannes deste ano, este suspense dramático sobre uma menina sequestrada, tirada dos pais durante um evento na casa dos parentes, tem respaldo de sobra. Acontece que a obra é assinada por Asghar Farhadi, diretor iraniano altamente celebrado, e conta com Penélope Cruz, Javier Bardem e Ricardo Darín em seu elenco.

Beautiful Boy

A cena mais comentada do drama Me Chame Pelo Seu Nome é o diálogo de pai e filho, do protagonista com seu progenitor. Então, que tal desenvolver um filme inteiro sobre isso? Novamente estrelado pelo jovem sensação Timothée Chalamet, este drama baseado em fatos é uma das grandes pedidas para a época de premiações. No papel do pai do menino, outro nome que não descansará até ter sua estatueta do careca dourado: Steve Carell. Na direção, o belga Felix Van Groeningen (Alabama Monroe).

High Life

Este é um projeto interessante. Protagonizado por Robert Pattinson, esta ficção científica passada no espaço apresenta um pai (vivido pelo ator) e uma filha lutando pela sobrevivência, vivendo isolados nas estrelas. A direção é da prestigiada diretora francesa Claire Denis, entregando uma produção diferente de tudo em sua filmografia.

Ben is Back

Julia Roberts é a estrela por trás deste projeto. Neste drama familiar com toques de suspense, o diretor Peter Hedges dirige o filho Lucas Hedges (indicado ao Oscar por Manchester À Beira-Mar) nesta história sobre um jovem e seu conturbado retorno ao lar. Roberts interpreta a mãe do rapaz.

White Boy Rick

Relato da história real de um jovem que se tornou informante do FBI durante a década de 1980, vindo a ser preso e condenado à prisão perpétua por tráfico de drogas. O vencedor do Oscar Matthew McConaughey, em mais uma atuação chamativa, interpreta seu pai criminoso. No elenco, outros indicados ao Oscar, vide Jennifer Jason Leigh e Bruce Dern.

Wildlife

Estreia elogiadíssima do ator Paul Dano na direção, o longa aborda o trauma de um garoto ao presenciar o casamento de seus pais ruir e sua mãe encontrar outro homem. No elenco, os chamarizes são os pais do menino, vividos por Carey Mulligan e Jake Gyllenhaal.

Veja Abaixo outros filmes confirmados na programação:

Galveston, de Mélanie Laurent
The Hate U Give, de George Tillman Jr.
Hidden Man, de Jiang Wen
Husband Material, de Anurag Kashyap
The Kindergarten Teacher, de Sara Colangelo
Life Itself, de Dan Fogelman
The Public, de Emilio Estevez
Red Joan, de Sir Trevor Nunn
What They Had, de Elizabeth Chomko
Burning, de Lee Chang-dong
Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller
Capernaum, de Nadine Labaki
Cold War, de Pawel Pawlikowski
Collette, de Wash Westmoreland
Dogman, de Matteo Garrone
Giant Little Ones, de Keith Behrman
Girls of the Sun , de Eva Hudson
Hotel Mumbai, de Anthony Maras
The Hummingbird Project, de Kim Nguyen
Manto, de Nandita Das
Maya, Mia Hansen-Love
Monsters and Men, de Reinaldo Marcus Green
The Old Man & the Gun, de David Lowery
Papi Chulo, de John Butler
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard
Sunset, de László Nemes
Through Black Spruce, de Don McKeller
The Wedding Guest, de Michael Winterbotton
The Weekend, de Stella Meghie
Where Hands Touch, de Amma Asante

‘Jurassic World’ vai ganhar um novo filme | Relembre como os Dinossauros DOMINARAM os anos 90…

Podemos dizer que as duas criaturas que dominaram a carreira do cineasta Steven Spielberg foram os alienígenas e os dinossauros. O fascínio por estes dois temas permeou a filmografia do diretor megalomaníaco, que é um dos grandes pilares da indústria audiovisual Hollywoodiana. Vindos do espaço, os seres extraterrestres motivaram o realizador em filmes icônicos como Contatos Imediatos do Terceiro Grau, E.T. – O Extraterrestre e Guerra dos Mundos, salpicando até mesmo em obras como A.I. – Inteligência Artificial e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Olhando para a Terra, os dinossauros reinaram absolutos em nosso planeta há milhões de anos atrás. E no tema, a produção que todos mais associam ao diretor, é claro, é Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros, lançado em 1993.

Na última semana, o The Hollywood Reporter confirmou que a franquia vai ganhar um novo filme, que marcará o início de uma nova fase da franquia. O roteiro está a cargo de David Koepp, o escritor do Jurassic Park original de 1993.

O mais interessante é que a matéria afirma que o filme deve ser lançado já em 2025. Ou seja, as filmagens começam nos próximos meses.

O roteiro já está sendo finalizado e deve iniciar a “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente, sem o retorno dos personagens interpretados pelas estrelas de Jurassic World, Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Além disso, os personagens dos filmes originais de Jurassic Park, interpretados por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, aparentemente não estarão envolvidos.

A febre que temos hoje com os filmes de Jurassic World não é novidade, e de fato se estabeleceu lá atrás, há mais de 30 anos, na década de 1990. Desde então, os dinossauros nunca saíram de moda, rendendo de tudo, desde brinquedos para a criançada, desenhos animados e os mais variados produtos do audiovisual. As criaturas pré-históricas sempre estiveram inseridas na cultura popular, porém, depois dos anos 90, sua popularidade foi alçada a novos níveis. Isso porque Steven Spielberg capturou nossa imaginação, o consciente popular que se tinha sobre estes grandes animais e materializou como nunca havia sido feito antes. Ou seja, da forma mais realista possível.

Spielberg, no entanto, já havia começado a concretizar sua paixão pelos gigantescos répteis pré-históricos no fim dos anos 80. Através de sua produtora Amblin – um ícone do cinema entretenimento -, o diretor lançava a animação Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time, 1988), que contava sobre cinco filhotes de dinossauro (um apatossauro, um tricerátops, um saurolophus, um pterodáctilo e um stegossauro) que se perdem de suas respectivas famílias e precisam se unir para encontra-los, enquanto atravessam uma longa distância repleta de perigos, como o temível Tiranossauro Rex. Essa foi a primeira vez que o cineasta deixava fluir sua paixão sobre o tema em tela, aqui como produtor, numa animação bem trabalhada e que fez muito sucesso na época. O impacto nos pequeninos foi tanto que geraria nada menos do que treze continuações, todas lançadas direto em vídeo, além de uma série animada de TV, começando em 1994 – logo no ano seguinte de Jurassic Park.

O passo seguinte na dinomania seria dado não por Steven Spielberg, mas pelos produtores Michael Jacobs e Bob Young, responsáveis pela criação do clássico querido da TV, Família Dinossauro (Dinosaurs). Estreando na rede norte-americana ABC em 1991, o programa durou até 1994, mas ficou imortalizado pelas reprises intermináveis – no Brasil indo ao ar pela rede Globo. Na época, muito comparado à outra família que fazia muito sucesso, Os Simpsons, até a composição do núcleo era muito parecida: com pai, mãe, filho mais velho, filha do meio e um bebê – além de um idoso (avô ou avó). A grande sacada aqui, é claro, estava no fato de serem todos dinossauros, criados através de uma técnica ainda impressionante de animatrônicos dos estúdios de Jim Henson (responsável por criações como Os Muppets, O Cristal Encantado e Labirinto – A Magia do Tempo). Pelo fato de ser também uma produção da Disney, os fãs podem matar a saudade com o seriado completo disponível atualmente no Disney Plus.

Com a dinomania “atualizada com sucesso”, o caminho estava pavimentado para, agora sim, Steven Spielberg dar o tiro de misericórdia, no que se tornaria uma das maiores sensações de todos os tempos da história do cinema. Só quem estava vivo na época sabe a loucura que foi Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros. Totalmente sem precedentes, podemos dizer que o cinema entretenimento sofria ali uma ruptura de antes e depois. O filme mostrou, entre outras coisas, que não existia mais limite para a imaginação e tudo o que fosse pensado por um realizador, poderia de fato ser concretizado e virar realidade em tela. Até mesmo trazer dinossauros de volta à vida de forma realista. É claro que filmes que recriam dinossauros são muitos e remontam dos primórdios da sétima arte. Mas aqui falamos da primeira vez em que tais criaturas foram retratadas em tela de maneira realista e bastante convincente. Estar vivo e poder assistir a Jurassic Park em sua época de lançamento, foi testemunhar em primeira mão uma revolução. Não eram apenas os personagens do filme que se emocionavam de ver os grandes répteis vivos de novo, o público igualmente se colocava neste lugar.

Na época do lançamento de Jurassic Park nos cinemas, há 30 anos, alguns críticos reclamaram que o filme era intenso demais para crianças pequenas. Antevendo este pequeno problema, o próprio Spielberg produziria no mesmo ano a animação Os Dinossauros Voltaram (We’re Back! A Dinosaur’s Story), baseado no livro infantil de Hudson Talbott, que era febre com a garotada. Desta forma, a reclamação dos pais e o desejo dos pequenos, que ansiavam pelos dinos, era contornada.

Ainda em 1993, as criaturas pré-históricas novamente dariam as caras, mas de forma bem mais sutil, num pretenso blockbuster. A primeira adaptação de um vídeo game da história foi o filme do Super Mario Bros., que é claro levava às telonas o jogo homônimo de sucesso da Nintendo. Com produção da Disney (através da subsidiária Hollywood Pictures), o filme foi pensando no estilo de uma superprodução e visava dominar o verão americano, sendo lançado algumas semanas antes de Jurassic Park. Na trama, os lagartos gigantes são grande parte da história do filme, que mostra um universo paralelo onde os humanos evoluíram deles ao invés dos mamíferos, como os primatas. Mas não espere ver dinossauros detalhados em cena, pois tudo o que ganhamos são pequenos vislumbres aqui e acolá de personagens, como o pequeno dino Yoshi.

Mas nem mesmo o fracasso de Super Mario Bros. nas bilheterias prepararia o público para o verdadeiro horror. Pegando carona, com uma cara de pau inigualável, no sucesso de Jurassic Park, o lendário produtor de filmes B Roger Corman tratou de tirar da cartola o seu próprio filme de dinossauros no mesmo ano de 1993. De tempos em tempos, Hollywood produz o que chamamos de filmes gêmeos, produções lançadas no mesmo ano, ou com uma diferença bem pequena de tempo, que tratam do mesmo tema – ou algo muito similar. E sem qualquer cerimônia, Corman quis empurrar seu Carnossauro (Carnosaur) (1993) para ser o gêmeo de Jurassic Park. Mas aqui não se trata do caso do primo rico e do primo pobre, seria mais algo como o primo miserável ou morto de fome. Sim, Carnossauro é grotesco neste nível. Uma produção trash, que traz uma trama sem noção e sem sentido, se comportando muito mais como um filme de terror de baixo orçamento, do que algo mágico e repleto de encantamento como o filme de Spielberg. Para completar, Corman tratou de escalar ninguém menos do que Diane Ladd para protagonizar no papel da cientista maluca que resolve trazer os dinos de volta à vida. Isso porque sua filha na vida real, a atriz Laura Dern, estava estrelando o filme “rival”. E deu certo, já que dadas as proporções, Carnossauro conseguiu fazer sucesso ao surfar nessa onda.

Não pense você, porém, que Carnossauro foi a única bizarrice a se utilizar da temática dos dinossauros convivendo com humanos em tempos modernos. No ano seguinte de Carnossauro (que ainda gerou mais duas continuações) era lançado Tammy and the T-Rex, filme que passou em branco em sua estreia, mas que hoje possui status de cult (que só aumenta com cada vez mais adeptos o descobrindo). O filme conta com os então jovens Denise Richards e o saudoso Paul Walker no elenco protagonizando. Veja essa trama para lá de bizarra: Walker e Richards são dois adolescentes colegiais apaixonados; o pior acontece e o rapaz é gravemente ferido após uma brincadeira sair terrivelmente errado. Um cientista resolve usá-lo para seu experimento insano. Ele resolve transferir o cérebro do rapaz… não para um dinossauro, mas sim para um robô em forma de dinossauro que havia criado. Assim, o rapaz, agora transformado num Tiranossauro Rex mecânico, recorre à sua namorada para ajuda, e os dois seguem com seu romance. Diga se não nasceu para ser cult.

Os dinossauros não descambaram apenas para o território de filmes trash de baixo orçamento e conseguiram esquivar da extinção com outros sucessos. No ano seguinte de Jurassic Park, o próprio Steven Spielberg voltaria ao tema com a produção de Os Flintstones – O Filme, primeiro live-action da família da idade da pedra, criada pela Hanna-Barbera ainda na década de 1960. Seguindo a surfar no tópico dos dinossauros, o cineasta através de sua Amblin em parceria com a Universal Pictures, daria vida ao clássico, com direito a Fred Flintstone escorregando no rabo de brontossauro e tudo. Para o papel protagonista era escalado John Goodman, que no ano anterior havia dado voz ao tiranossauro protagonista de Os Dinossauros Voltaram. A versão de carne e osso para o desenho foi um grande sucesso de 1994.

Algumas outras produções, não muito memoráveis, davam asas à criatividade na hora de utilizar as criaturas pré-históricas em sua narrativa. Foi o caso de Meu Parceiro é um Dinossauro (Theodore Rex, 1995), filme no qual a vencedora do Oscar Whoopi Goldberg contracena com um dinossauro. Pensado como uma sátira aos filmes buddy cop (de parceiros policiais), a diferença aqui era que um dos membros da dupla é um dinossauro falante. É claro que a trama se passa numa realidade alternativa do futuro. Mesmo assim, Goldberg afirma que este foi o único filme de sua carreira que ela se arrepende de ter feito. De fato, ela tentou fugir do projeto, mas foi processada pelos produtores e concordou em voltar.

O início da década ainda viu produções como Dinossauros – O Filme (Adventures in Dinosaur City, 1991) e Meus Amigos Dinossauros (Prehysteria!, 1993), até que o próprio Spielberg seguisse elevando o jogo para as bestas colossais com as continuações de Jurassic Park, em 1997 e 2001. Hoje, a franquia se mantém de pé graças a Jurassic World, que basicamente patenteou os dinos para os novos tempos.

‘Coringa’: Recém anunciado, Alec Baldwin ABANDONA o projeto

Alec Baldwin está oficialmente fora da produção do filme ‘Coringa‘, que terá Joaquin Phoenix no papel do vilão. O ator iria interpretar o pai do Batman, Thomas Wayne.

Em entrevista ao USA Today, Baldwin falou sobre sua saída:

“Eu não vou mais fazer esse filme. Tenho certeza que há outros 25 atores que podem interpretar aquele papel.”

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

Frances Conroy, Robert De Niro, Zazie Beetz e Marc Maron completam o elenco.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

O filme de origem do vilão, com direção de Todd Phillips, chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Brinquedo Assassino’: Diretor promete que 80% do Chucky foi criado por animatronics

Através do seu Instagram, o diretor do remake de ‘Brinquedo Assassino‘, Lars Klevberg, revelou novos detalhes sobre a produção e prometeu que 80% do Chucky foi criado através de animatronics, ao invés de CGI.

“Durante as filmagens, Chucky era controlado e dublado por um marionetista para que o Gabriel [Bateman], que interpreta o Andy, pudesse interagir com o boneco e também improvisar durante as cenas. Grande parte do comportamento do Chucky veio ao pesquisarmos o que crianças pequenas faziam para resolver os seus problemas. 80% do Chucky no filme foi feito com animatronics.”

Ele completa, “Mark Hamill assistiu todos os filmes do Chucky quando decidiu se juntar ao elenco.”

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

A Imagem Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

‘Frozen 2’ ultrapassa ‘Toy Story 4’ e se torna a 4ª MAIOR animação da história nas bilheterias

A sequência ‘Frozen 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.1 bilhão mundialmente, tornando-se a quarta MAIOR arrecadação para uma animação da história nas bilheterias.

O longa conseguiu superar as bilheterias de ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$ 1.035b), ‘Toy Story 3‘ (US$ 1.067b) e ‘Toy Story 4‘ (US$ 1.074b).

Nos EUA, o longa acumula US$ 386.5 milhões. No mercado internacional, são US$ 717.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 1,103.7 bilhão mundialmente.

Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘The Walking Dead’ ganhará spin-off focado no Daryl e na Carol

Apesar da 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ser a última da série, o universo da produção está longe de chegar ao fim. De acordo com o TVLine, a AMC está desenvolvendo um novo spin-off focado no Daryl e na Carol.

A expectativa é que a produção estreia em 2023, trazendo Norman Reedus e Melissa McBride como protagonistas.

Scott M. Gimple cocriou a série ao lado da Angela Kang, que será a showrunner do projeto.

“É agridoce encerrar a série original,” afirmou Kang em uma declaração. “Mas eu não poderia estar mais empolgada para desenvolver uma nova série focada no Daryl e na Carol. Trabalhar com o Norman Reedus e a Melissa McBride tem sido um dos pontos altos da minha carreira e eu estou animada por continuar a história desses personagens.”

Além disso, a emissora também está desenvolvendo um novo spin-off intitulado ‘Tales of the Walking Dead‘, uma produção antológica em que cada episódio trará uma história e personagens diferentes.

Vale lembrar que o último episódio da 10ª temporada será lançado no dia 4 de outubro.

O novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.

Os outros episódios serão lançados apenas em 2021. E, por causa da nova configuração da 10ª temporada e o contexto atual da pandemia de coronavírus, é possível que a 11ª temporada não estreia em outubro de 2021.

Confira o trailer:

Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘DOM’: Guerra ao tráfico de drogas no novo trailer da série brasileira da Amazon; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo trailer da série brasileira ‘DOM‘.

Confira:

Inspirada em uma história real, a produção irá estrear no dia 4 de junho.

A trama gira em torno de Victor, um policial que dedicou sua vida à guerra contra as drogas, e de seu filho, Pedro, um dependente químico que se tornou um dos maiores criminosos do Rio de Janeiro.

O elenco conta com Gabriel Leone, Flavio Tolezani, Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fabio Lago, Julia Konrad e André Mattos.

Treze Vidas – O Resgate

(Thirteen Lives)

 

Elenco:

Colin Farrell

Viggo Mortensen

Joel Edgerton

 

Direção: Ron Howard

Gênero: Suspense

Duração: 157 min.

Distribuidora: Amazon Prime Video

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 5 de Agosto de 2022 no Amazon Prime Video

Sinopse: 

Doze jovens e seu treinador de futebol acabam ficando presos em uma caverna alagada na Tailândia. Agora é impossível atravessar a caverna nadando e uma super missão de resgate é montada para salvar as treze vidas que estão em perigo.

Crítica | Treze Vidas – O Resgate: Cinebiografia com Colin Farrell e Viggo Mortensen é de tirar o fôlego

Curiosidades: 

» ‘Treze Vidas – O Resgate’, drama baseado no acidente que deixou doze meninos e um treinador de futebol presos em uma caverna, na Tailândia, já está disponível no Prime Video. O longa-metragem chegou hoje, 05 de agosto, à plataforma de streaming.

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘Uma Mente Brilhante‘ (2001) e ‘Frost/Nixon‘ (2008);

» O roteiro foi escrito por William Nicholson (‘Os Miseráveis’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

CHIANG RAI, THAILAND – JULY 9: Onlookers watch and cheer as a helicopter flies towards an airstrip near Tham Luang Nang Non cave to transport the fifth boy rescued from the cave to hospital on July 9, 2018 in Chiang Rai, Thailand. Divers began an effort to pull the 12 boys and their soccer coach on Sunday morning after they were found alive in the cave at northern Thailand. Videos released by the Thai Navy SEAL shows the boys, aged 11 to 16, and their 25-year-old coach are in good health in Tham Luang Nang Non cave and the challenge now will be to extract the party safely. (Photo by Lauren DeCicca/Getty Images)

Confira o novo trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’

O Disney+ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society).

Confira:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 26 de outubro.

Baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, a adaptação gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

O elenco conta com Tony Hale, Kristen SchaalRyan Hurst, MaameYaa BoafoGia SandhuEmmy DeOliveiraSeth CarrMarta TimofeevaMystic Inscho.

Matt ManfrediPhil Hay entram como roteiristas, enquanto Todd SlavkinDarren Swimmer servem como os showrunners.

‘Sobrenatural 5’ ultrapassa arrecadação de ‘Pânico VI’ e se tornar o MAIOR TERROR do ano

Sucesso! Em menos de um mês, o terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

O resultado supera a arrecadação total de ‘Pânico VI‘ (US$168.9M), tornando-se o maior terror do ano – sem considerar o cômico ‘M3GAN‘ (US$179.9M).

Além disso, a sequência também conseguiu ultrapassar ‘Sobrenatural: Capítulo 2‘ (US$161.9M) e ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ (US$167.8M), tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 78 milhões. No mercado internacional, foram US$ 96.3 milhões – totalizando uma arrecadação total de US$ 174.3 milhões mundialmente.

Apesar do sucesso, o terror não parece ter agradado o público e a crítica. O longa recebeu uma nota C+ dos espectadores no CinemaScore, além de registrar apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Em contrapartida, por ter um orçamento de apenas US$ 16 milhões, o novo filme já pode ser considerado mais um sucesso da franquia – que já tem um spin-off, estrelado pela Mandy Moore, em desenvolvimento.

Crítica | ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ tem terceiro ato ASSUSTADOR que faz valer o ingresso

Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Confira o trailer:

 

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Oi? ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ ganhará mockbuster de BAIXO orçamento; Confira o trailer!

The Asylum ataca novamente! A produtora por trás da franquia ‘Sharknado‘ anunciou seu mockbuster – uma cópia de baixo orçamento – do aguardado épico ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, que está programado para estrear no dia 23 de maio.

Intitulado ‘Road Wars: Max Fury‘, o longa curiosamente traz o ator Vernon Wells no elenco. Ele já havia dado as caras na franquia original, na sequência ‘Mad Max 2 – A Caçada Continua‘.

Confira o trailer:

Dirigido por Mark Atkins, a trama é ambientada em um deserto pós-apocalíptico, e segue duas irmãs que deixam a sua fortaleza para salvar a sua mãe ferida. Contando com apenas um carro e munição limitada, elas correm contra o tempo e invasores implacáveis para garantir suprimentos que salvam vidas em um posto avançado distante.

Lindsay Marie Wilson e Daniel Collins estrelam a produção.

O longa foi lançado hoje (10) em VOD no território norte-americano.