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‘Um Príncipe em Nova York 2’: Imagens dos bastidores revelam INCRÍVEIS transformações dos atores

Um dos aspectos mais admiráveis do clássico ‘Um Príncipe em Nova York‘ é a extensa participação dos atores Eddie Murphy e Arsenio Hall, que se transformam ao longo de todo os filme, em diversos papéis distintos.

A sequência repetiu a mesma abordagem e trouxe a dupla de melhores amigos e comediantes revivendo os principais personagens apresentados no primeiro longa, além de trazê-los em novos papéis.

E o estúdio Prosthetic Renaissance, responsável pelo trabalho de maquiagem na sequência, compartilhou algumas séries de imagens dos bastidores, que detalham bem toda a transformação realizada em Murphy e Hall, por meio de próteses e reconstrução facial.

Confira:

O CinePOP trouxe um vídeo EXCLUSIVO que traz diversas personalidades relatando a importância de Randy Watson e a Chocolate Sensual no universo da música e do seu grande retorno em ‘Um Príncipe em Nova York 2‘.

Assista:

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ registrou a maior estreia entre os serviços de streaming em um período de 12 meses.

No catálogo da Amazon Prime há menos de uma semana, a sequência estrelada por Eddie Murphy e Jermaine Fowler superou a audiência de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’, até então o filme mais visto da plataforma.

Apesar de não divulgar os números da pesquisa, a Screen Engine/ASI, empresa focada em audiências televisivas, reforça que o longa também ultrapassou as visualizações de ‘Mulher-Maravilha 1984’, assistido por mais de 17 milhões de assinantes da HBO Max.

Sendo assim, é possível que ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ tenha se aproximado das 20 milhões de visualizações em apenas cinco dias desde sua estreia.

Através de um comunicado, Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, comemorou a conquista:

“A estreia de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ superou as nossas maiores expectativas. Ficou evidente que uma nova geração se juntou à enorme base de fãs leais que adoravam o mundo mágico criado pelo fenômeno global que é Eddie Murphy, assim como a equipe de cineastas incrivelmente talentosa e ao hilariante elenco de estrelas.” 

Assista a nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones. 

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Primeiras Impressões | Bem-vindos ao Clube da Sedução: Criador de Pammy & Tommy acerta novamente com minissérie biográfica

Steve Banerjee foi o responsável pelo apogeu de uma indústria que hoje voltou a habitar nas sombras. Mas aquilo que seria sua ascensão como empresário e “visionário” da indústria de strep tease masculino acabou também se tornando sua ruína, quando ele decidiu encomendar a morte de seu coreógrafo e parceiro de trabalho, Nick De Noia. Bem-vindos ao Clube da Sedução é a afrodisíaca e pitoresca história real de um crime fruto de um universo de pecados. Entre poder, fama, luxúria e pornografia habita um dos casos mais bizarros dos Estados Unidos.

Robert Siegel já está se tornando figurinha carimbada no subgênero de minisséries biográficas criminais. Depois da excelente Pam & Tommy, o criativo retorna rapidamente em uma nova parceria com a Disney. Gravada antes mesmo do lançamento do recente sucesso estrelado por Sebastian Stan e Lily James, Bem-vindos ao Clube da Sedução resgata uma história pouco conhecida pelos brasileiros. Banerjee fugiu do nosso radar, mas não de seus crimes. Um indiano ambicioso e pobre, ele fez de cada centavo uma oportunidade milionária de inaugurar um mercado que até meados dos anos 70 não existia: strippers masculinos voltados para mulheres.

Furando a bolha do constrangimento que fez as casas de striptease se tornarem espaços undergrounds, ele – com a ajuda do estratégico Nick De Noia – tornaram a casa de shows Chippendales em um movimento POP que se espalhou pelos Estados Unidos. Mas com sua trajetória marcada por escândalos, assassinatos e racismo, o local se tornou motivo de vergonha nacional e palco de atrocidades ainda hoje assombrosas. Mas vencendo o teste do tempo, Chippendales segue existindo, sem o glamour de outrora e sob nova direção. E a minissérie de Siegel convida a audiência para um relato investigativo permeado por um pequeno toque de humor sombrio e uma dose caprichada de drama e suspense.

Com excelentes performances, Bem-vindos ao Clube da Sedução se destaca por seu brilhante elenco principal, formado por Kumail Nanjiani, Annaleigh Ashford, Juliette Lewis, Robin de Jesús e Murray Bartlett. Vencedor do Emmy Awards 2022 por seu trabalho em The White Lotus, este último ainda domina a tela com uma atuação poderosa e cheia de camadas. No papel de Nick De Noia, Bartlett mostra a intensidade, sensibilidade e carisma do artista, que se tornou alvo do perigoso ego de Banerjee, vivido por Nanjiani. Trazendo uma dinâmica contrastante e passiva agressiva entre ambos os personagens, a série por muito pouco consegue se esquivar da vulgaridade que assombra o seu tema, para se tornar algo muito mais complexo e instigante para a audiência.

Com um potencial enorme de ser mais um dos grandes projetos do criativo Robert Siegel, a minissérie original da Star+ tem os elementos ideais que uma boa produção criminal precisa ter. Trazendo um crime surreal a partir de uma estética flamboyant bem característica do final dos anos 70 e início dos anos 80, Bem-vindos ao Clube da Sedução nos instiga a cada episódio a montar o criminoso e sádico quebra-cabeça que resultou em uma escandalosa tragédia do cenário pornográfico da cidade de Los Angeles.

Festival de Berlim 2023 | 6 Filmes Surpreendentes no Sexto Dia de Evento

Ainda no corre-corre da cobertura do Festival de Berlim 2023, o CinePOP apresenta um resumo em vídeo dos filmes conferidos no sexto dia de evento. Com centenas de títulos inéditos para conhecer em poucos dias, a nossa programação acaba por ser subjetiva, mas abrange todos os gostos. 

Neste sexto dia, assistimos a seis filmes fora da mostra competitiva, de comédia romântica ao horror corporal. Mesmo sem estarem entre os 19 títulos da briga pelo Urso de Ouro, os filmes abaixo têm suas qualidades e particularidades a serem desbravadas. 

Confira no vídeo abaixo cada detalhe dessas seis obras por meio das nossas primeiras impressões. Entre eles, três títulos são médias-metragens e um é brasileiro. São ele: 

  1. El secuestro de la novia, de Sophia Mocorrea
  2. Ash Wednesday, de Bárbara Santos, João Pedro Prado
  3. Long Long Kiss, de Lukas Röder
  4. L’Amour du monde, de Jenna Hasse, 
  5. Sica, de Carla Subirana
  6. Infinity Pool, de Brandon Cronenberg

Dê o play:

‘Guerra Infinita’: Benedict Cumberbatch sugere multiverso da Marvel nos cinemas

Embora alguns filmes da Marvel já tenham indicado a existência de algumas dimensões paralelas, isso ainda foi muito pouco explorado. Até agora. De acordo com o ator Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) em uma entrevista recente, os próximos filmes devem usar multiversos para expandir as histórias:

“Vimos acontecer no Universo Cinematográfico Marvel essa expansão constante de super-heróis. E acho que agora estamos no estágio no qual este universo, mesmo dentro do nosso mundo, ficou muito lotado e está prestes a explodir para outras dimensões”, afirmou.

Só nos resta aguardar para ver se teremos esse multiverso já em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘O Último Sharknado: Já Estava Na Hora’ ganha cartazes incríveis

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou cartazes incríveis. Confira, junto com o trailer:

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

‘Homem de Ferro 3’ | Filme mais POLÊMICO do Homem de Ferro completa 10 anos

Lançado em 26 de abril de 2013, Homem de Ferro 3 marcou o início da Fase Dois do Universo Cinematográfico Marvel e se tornou o primeiro filme solo do MCU a romper a barreira de um bilhão de dólares em bilheteria. Ele vinha carregado de expectativas, já que foi vendido com uma campanha publicitária que indicava que as coisas não terminariam muito bem para Tony Stark, com alguns fãs teorizando até que a Disney poderia matar o Homem de Ferro.

Vendo isso agora, uma década depois do lançamento, parece até idiota pensar que a Disney mataria sua “galinha dos ovos de ouro” logo no projeto de abertura da nova fase, mas a verdade é que a campanha publicitária do longa deu indícios bem sólidos de que talvez pudesse ser uma despedida.

A começar pelos cartazes, que traziam cores mais escuras e um tom de preocupação, como neste pôster ao lado, que traz Tony despencando de ponta-cabeça com a armadura destruída. Além disso, o vilão do filme, o Mandarim, era umas das principais ameaças do herói nos quadrinhos e já estava envolvido na mitologia da versão cinematográfica desde o primeiro longa, quando foi mostrada a bandeira dos Dez Anéis na caverna em que Stark foi mantido em cativeiro e criou a primeira versão da armadura do Homem de Ferro. Outro ponto importante foi o primeiro trailer oficial, que trouxe um tom muito mais denso e um discurso de pesar de Tony Stark.

Mais do que isso, o projeto em si era uma grande despedida nos bastidores. Além de ter sido o último filme do MCU com distribuição da Paramount (apesar de só constar o nome da Disney nos créditos), foi o primeiro e único filme solo da franquia Homem de Ferro a não ser dirigido por Jon Favreau. Na época, ele decidiu não voltar para o capítulo final por estar focado em outros projetos, como seu drama indie Chef (2014) e Mogli: O Menino Lobo (2016). Isso refletiu até mesmo em seu personagem. Como Jon não tinha tanto tempo disponível para as gravações, Happy Hogan passa a maior parte do filme na UTI de um hospital.

Para a direção, Kevin Feige foi atrás de um diretor mais experiente e que já tivesse trabalhado com Robert Downey Jr., e assim ele chegou a Shane Black, que dirigiu Downey Jr. em Beijos e Tiros (2005). O diretor, que trabalhou em franquias como Máquina Mortífera, queria romper com o passado do personagem e preparar Tony para funcionar como um tipo de mentor dos super-heróis desse universo. Então, ele focou mais no Tony Stark do que no Homem de Ferro, mostrando que ele não precisava da armadura para ser um herói. Não bastasse isso, o diretor ainda encerrou o filme destruindo todas as armaduras e com Tony realizando uma cirurgia para remover o Reator Arc do peito, dando ao protagonista um futuro de mais paz e tranquilidade.

Essa decisão deu o que falar, não agradou os fãs e o rumo da “aposentadoria” do herói acabou sendo reescrito em Vingadores: Era de Ultron (2015), quando passaram a integrar o reator às armaduras e o Homem de Ferro voltou à ativa. Só que isso teria passado pelos fãs se não fosse uma outra reviravolta que fez um monte de marmanjo dar mortal pra trás de raiva: o caso Mandarim.

Anunciado sob forte expectativa, o Mandarim é um dos poucos vilões conhecidos do herói nos quadrinhos, então havia uma certa pressão pela boa adaptação. E quando anunciaram um ator do calibre de Ben Kingsley para interpretá-lo, aí sim as expectativas foram lá pro alto. Terem chamado um ator tão bom acabou sobrepondo as polêmicas sobre a mudança de etnia do vilão, que é um homem chinês nas HQs. Agora, quando revelaram que ele era apenas um ator, contratado para servir como marionete para o verdadeiro vilão, um empresário do ramo tecnológico que queria vingança contra Tony (que não tinha um pingo de carisma, diga-se de passagem), para muitos, foi o fim do mundo. Foi uma choradeira que só não superou tudo relacionado a série da Mulher-Hulk. E como a repercussão foi extremamente negativa, a Marvel correu para fazer um retcon, lançando o curta All Hail The King, que nada mais era que um documentário sobre o Mandarim falso, Trevor, na prisão, que termina com o “verdadeiro Mandarim” aparecendo e supostamente matando Trevor.

Anos mais tarde, o verdadeiro Mandarim deu as caras em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), interpretado pela lenda do cinema chinês, Tony Leung. E também revelaram que Trevor não foi morto, mas capturado, e virou um tipo de bobo da corte dos Dez Anéis, o que tirou bastante o peso do filme.

Fato é que muitas expectativas criadas estavam baseadas nos materiais que inspiraram o filme, como a saga Extremis, que revolucionou o heróis nas HQs, permitindo que ele armazenasse a armadura dentro do próprio corpo. No filme, o vírus é até abordado brevemente e a tecnologia de automatização da armadura aparece de forma embrionária. Só que a direção trata tudo como uma grande piada, o que seguiu um caminho contrário ao que foi vendido nos trailers. Foi um daqueles casos em que os fãs brincaram usando o termo “propaganda enganosa”.

Além disso, foi prometida a introdução do Patriota de Ferro, que é alcunha de Norman Osborn em uma saga não mais tão recente dos quadrinhos, e muitos teorizaram de que o nêmesis do Homem-Aranha poderia fazer sua estreia no MCU neste filme, por mais absurdo que isso parecesse. No fim das contas, ele foi mostrado apenas como uma nova pintura da armadura do Máquina de Combate, James Rhodes (Don Cheadle), que novamente teve uma participação, mas sem muito desenvolvimento.

E toda a temática natalina, com direito a parceiro mirim (Ty Simpkins), que foi praticamente treinado para substituir Tony em algum momento, acabaram não cativando tanto o público em geral, que fez críticas bem pesadas ao longa. No fim das contas, o que matou o filme foi a expectativa criada e o primeiro sinal de “desencaixe” da famosa “Fórmula Marvel”. Porque se você for assistir Homem de Ferro 3 sem pensar no capítulo como parte de uma franquia ele é estruturalmente um filme divertido padrão do Shane Black. Todos os elementos de ação e aventura do diretor podem ser observados aqui e até um pouco do humor sacana que ele gosta tanto, permitindo que o público curta um Tony Stark ainda mais irônico que o normal.

Infelizmente, apesar da bilheteria espetacular, Homem de Ferro 3 acabou sendo o último filme da franquia que iniciou o MCU e só não foi considerado o pior filme do estúdio lançado em 2013 porque alguns meses depois saiu um tal de Thor: O Mundo Sombrio, que só não foi mais problemático por falta de esforço. De qualquer forma, com dez anos de intervalo e sem mais expectativas, acredito que valha a pena rever o filme, porque ele certamente não é tão ruim quanto você se lembra.

Homem de Ferro 3 está disponível no Disney+.

‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ estreia nos Cinemas! Confira 10 CURIOSIDADES do Novo Filme da Franquia ‘Shrek’…

O Gato de Botas é um dos personagens mais famosos e queridos da franquia ‘Shrek’. Tanto o é, que, ao contrário de todos os outros, ganhou um filme próprio, em 2011. E agora, exatos onze anos depois, o bichano volta às telonas, em uma continuação inesperada e surpreendentemente emocionante, que abre muito bem a temporada cinéfila de 2023. Como sabemos que vocês sentiam saudades do gatinho caramelo, separamos aqui 10 curiosidades do novo filme, ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’, que chega agora aos cinemas brasileiros.

10 –  Dubladores brasileiros

Em ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ novos personagens são incluídos na trama. Na versão brasileira, eles ganham as vozes de Sérgio Malheiros, Giovanna Ewbank e Marcos Veras, respectivamente, para Bebê Urso, Cachinhos Dourados e Perrito. Na versão original em inglês, curiosamente, Wagner Moura empresta sua voz para o vilão, o Lobo Mau. 

9 – All Star

Vocês lembram da música “All Star”, do Smash Mouth, que tanto fez sucesso no primeiro ‘Shrek’? Pois bem, em ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ você voltará a ouvir a música, e esse é apenas o segundo filme da franquia em cuja a canção aparece.

8 – Universal Pictures

Em ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ vocês poderão perceber a entrada do logo “Universal Pictures apresenta”.  Será o segundo filme com essa entrada desde a conclusão da negociação; o primeiro foi ‘Os Caras Malvados’, também lançado em 2022.

7 – Perrito

Originalmente na franquia o Gato de Botas é um animal nascido na Espanha, que, inclusive, fala com sotaque. Perrito, por sua vez, é um cachorro, e “perro” é uma palavra em castelhano que significa “cachorro”, ou seja, o nome dele seria Cachorrinho, em tradução literal.

6 – Identidade

Uma das tramas que o filme trabalha é a questão da identidade de Perrito, um cachorro que quer ser gato e se identifica como gato. A seu modo, através da metáfora a DreamWorks trabalha a questão de identificação de gênero e identidade, mostrando que os seres vivos podem ser quem quiserem ser, e que tudo fica mais fácil e melhor quando se tem o suporte da família e dos amigos.

5 – Nova estética

Ao contrário dos filmes anteriores de ‘Shrek’, o novo ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ terá uma estética diferente, mais similar ao que foi visto em ‘Os Caras Malvados’ e ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, dando uma abertura mais criativa à aventura do Gato.

4 – Alergia

Na trama, o Gato de Botas menciona todas as vezes em que ele perdeu uma de suas vidas. Em uma das ocasiões é mostrado uma reação alérgica a frutos do mar. Na vida real, muitos gatos têm essa alergia.

3 – Velho-Oeste

Os criadores de ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ já falaram abertamente que se inspiraram no western ‘Três Homens em Conflito’, de 1966, para elaborar seu filme. Na trama, o trio está atrás de um prêmio dos sonhos, o que os leva em uma grande aventura.

2 – Novo Logo

Logo no início do filme os espectadores poderão observar o novo logo da DreamWorks na abertura, que se assemelha bastante com o da Marvel, em que aparecem diversas partes dos principais sucessos da empresa de animação, terminando com o menino se aconchegando na lua para pescar.

1 – Novo Shrek

Na cena pós-crédito, é possível observar Gato de Botas e seus companheiros em um barco em direção ao reino de Tão, Tão Distante – o que seria uma indicação de um novo filme da franquia ‘Shrek’. Oba!

Astro da série ‘Empire’ é espancando e enforcado em crime de ódio

Jussie Smollett, um dos astros da série ‘Empire’, foi espancado brutalmente no que a polícia está investigando como “possível agressão física e espancamento movidos por racismo”.

O homem de 36 anos estava andando na North Lower Water Street, em Chicago, quando a polícia disse que dois homens se aproximaram dele e começaram a gritar “ofensas racistas e homofóbicas“.

A identidade do membro do elenco não foi imediatamente divulgada pelas autoridades, mas um amigo próximo à família Smollett, que entrou em contato com os pais, disse ao site NBC News que Jussie havia sido a vítima. Essa pessoa não identificada disse também que Smollett permaneceu hospitalizado neste terça-feira de manhã e estava em condições estáveis.

Smollett se assumiu gay durante uma aparição no programa ‘The Ellen DeGeneres Show’, em 2015.

A polícia também disse que os agressores começaram a espancá-lo com as mãos e jogaram sobre ele uma substância química. Em determinado momento, um deles também amarrou uma corda em torno de seu pescoço.

A vítima se encaminhou até o Northwestern Memorial Hospital.

‘Uncut Gems’: Thriller estrelado por Adam Sandler ganha teaser oficial; Confira!

‘Uncut Gems’, thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese e estrelado por Adam Sandler, ganhou um novo teaser oficial anunciando o lançamento do primeiro trailer.

Confira:

A produção tornou-se um inesperado sucesso, resdindo com 94% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Confira algumas críticas abaixo:

“‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.

“‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.

“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.

“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.

“‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pela dupla de irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

‘Uncut Gems‘ é estrelado também por Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Filmes da Universal que estão nos cinemas serão liberados para streaming

Em um fechamento sem precedentes das redes de cinema (ou a redução da venda ingressos) ao redor dos Estados Unidos e do restante do mundo devido ao surto de Coronavírus, a Universal Pictures decidiu lançar seus filmes a domicílio e através de aluguel online a um preço de US$19,99. O anúncio será feito tanto nacional quanto internacionalmente (onde os longas-metragens estão sendo exibidos).

Dentre os títulos, podemos citar o sucesso de crítica ‘O Homem Invisível’ e ‘A Caçada’, bem como a adaptação do romance ‘EMMA.’ – que ainda não chegou no Brasil.

Além disso, com o panorama ainda sem previsão de ser estabilizado, a DreamWorks Animation (uma das subdivisões da Universal) também irá disponibilizar a sequência de ‘Trolls 2’ em domicílio a partir do dia 20 de abril. A animação seria o primeiro retorno da companhia durante o feriado da Páscoa. Aqui, o filme chegaria aos cinemas no dia 16 de abril, mas acabou sendo adiado assim como diversos outros títulos.

A decisão também vem devido ao fraco desempenho mercadológico da obra em questão, que abriu mais cedo em Singapura e na Malásia e arrecadou medíocres US$200 mil.

O período normal de transição dos produtos cinematográficos para VOD (video on-demand) é de aproximadamente 90 dias. Os títulos que não obedecem a essa janela não são reservados pelos circuitos nacionais – como a AMC, a Cinemark e a Regal nos Estados Unidos. A ideia da Universal Pictures, dessa forma, é permitir que seus lançamentos encontrem espaço local, visto que as circunstâncias deixaram os planos originais mais conturbados à medida que o país se planeja para uma quarentena preventiva.

“A NBCUniversal continuará a avaliar o ambiente à medida que as condições evoluem e irá determinar a melhor estratégia de distribuição em cada mercado”, diz a declaração oficial da companhia.

‘Cyrano’: Diretor de ‘Orgulho e Preconceito’ vai comandar novo musical estrelado por Peter Dinklage

Segundo o SlashFilm, o conhecido diretor Joe Wright fará sua estreia no gênero musical através da MGM com ‘Cyrano’.

Baseado na peça homônima de Erica Schmidt, que, por sua vez, é inspirada no clássico romance ‘Cyrano de Bergerac’, o filme já contratou os quatro atores principais: Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Haley Bennett (‘Sete Homens e um Destino’), Brian Tyree Henry (‘Atlanta’) e Ben Mendelsohn (‘Rogue One’).

A banda de rock vencedora do Grammy The National ficará a encargo da trilha sonora.

‘Cyrano de Bergerac’ gira em torno de um homem com nariz excessivamente grande que tem plena consciência de sua aparência. Dessa forma, ele usa outro homem para ajudá-lo a conquistar a garota de seus sonhos.

A atemporal narrativa serviu de inspiração para diversas rom-coms contemporâneas, como ‘Sierra Burgess é uma Loser’ e ‘Você Nem Imagina’.

O livro já foi adaptado diversas vezes para o cinema, ganhando uma versão em 1950, dirigida por Michael Gordon, e outra em 1990, estrelada por Gérard Depardieu.

Wright é conhecido por diversas obras clássicas do cinema, principalmente ‘Orgulho e Preconceito’ e ‘Desejo e Reparação’. Seus outros créditos incluem ‘Anna Karenina’, ‘Pan’, ‘Hanna’ e, mais recentemente, ‘O Destino de uma Nação’, que rendeu a Gary Oldman o Oscar de Melhor Ator. Wright também comanda o vindouro ‘A Mulher na Janela’, suspense estrelado por Amy Adams.

Festival de Sundance divulga line-up oficial da edição de 2021; Confira os títulos!

A curadoria do Festival de Sundance revelou o line-up oficial de sua edição do ano que vem. O festival acontecerá através de uma nova plataforma digital construída pela própria equipe do evento e ocorrerá entre os dias 28 de janeiro e 03 de fevereiro de 2021.

Os participantes do festival poderão participar de salas de espera virtuais, participar de sessões de Q&A ao vivo e interagir em outros ambientes virtuais, tanto novos quanto familiar, conforme Sundance se adapta para a contínua pandemia do COVID-19.

“Este Festival é uma resposta singular para um ano singular – tanto em design quanto em curação – e estamos animados sobre as novas dimensões que essa possibilidade irá revelar. Mas em seu certne, é algo que fala para nossos valores mais duradouros”, disse Tabitha Jackson, diretora do festival. “Por milhares de anos, humanos se juntaram para contar histórias e criar um significado. Neste ano de pandemia nos juntamentos para celebrar uma constelação de artistas com perspectivas únicas que expressam nesse momento atual e que juntam dizem: ‘nós existimos. Somos assim. E é assim que enxergamos o mundo'”.

Confira a lista principal abaixo:

COMPETIÇÃO DRAMÁTICA – ESTADOS UNIDOS

A competição estadunidense apresenta a estreia mundial de 10 filmes narrativos e o primeiro vislumbre de novas vozes do cinema independente.

CODA, escrito e dirigido por Siân Heder – Como um CODA, filho ouvinte de pais surdos, Ruby é a única pessoa da família que consegue ouvir. Quando o negócio de pescaria da famíia é ameaçado, Ruby se vê dividida entre seguir seu amor pela música e seu medo de abandonar os pais.

I Was a Simple Man, escrito e dirigido por Christopher Makoto Yogi – À medida que uma família havaiana enfrenta a iminente morte de seu membro mais velho, os fantasmas do passado começam a assombrar o lugar onde moram.

Jockey, escrito por Clint Bentley e Greg Kwedar; dirigido por Clint Bentley – Um velho jóquei está determinado a ganhar uma última competição, mas seu sonho se complica quando um novado aparece e diz ser seu filho.

John and the Hole, escrito por Nicolás Giacobone; dirigido por Pascual Sisto – Uma história nada tradicional sobre amadurecimento, ambientada na perturbadora realidade de John, uma criança que mantém sua família presa em um buraco no chão.

Mayday, escrito e dirigido por Karen Cinorre – Ana é levada para uma terra onírica e perigosa, onde se junta a um time de soldadas que se envolvem em uma guerra infinita em uma costa desolada. Apesar de encontrar força em um mundo arrepiante, ela percebe que não é a assassina que as outras desejam.

On the Count of Three, escrito por Ari Katcher e Ryan Welch; dirigido por Jerrod Carmichael – Duas armas. Dois melhores amigos. E um pacto para acabarem com as próprias vidas quando o dia chegar ao fim.

Passing, escrito e dirigido por Rebecca Hall – Duas mulheres afrodescendentes que “passam” como brancas escolher viver de lados diferentes de uma Nova York de 1929, em uma exploração sobre identidade racial, sobre gênero, obsessão e repressão.

Superior, escrito por Erin Vassilopoulos e Alessandra Mesa; dirigido por Erin Vassilopoulos – Funfindo, Marian retorna para sua cidade natal para se esconder com sua afastada irmã gêmea idêntica, Vivian. Lutando para deixar o passado para trás, Marian mente sobre o motivo do retorno, deixando a irmã no escuro até os dois mundos colidirem.

Together Together, escrito e dirigido por Nikole Beckwith – Quando a jovem solitária Anna é contratada como barriga de aluguel para Matt, um homem solteiro em seus quarenta anos, os dois estranhos começam a perceber que esse estranho relacionamento rapidamente irá desafiar as percepções de conexão, limites e as particularidades do amor.

Wild Indian, escrito e dirigido por Lyle Mitchell Corbine Jr. – Dois homens estão ligados pela vida depois de cobrir o assassinato brutal de um colega de escola. Depois de anos separados, durante os quais seguiram aminhos diferentes, eles finalmente devem confrontar de que forma o traumático segredo moldou suas vidas.

COMPETIÇÃO DOCUMENTÁRIA – ESTADOS UNIDOS

Dez estreias mundiais estadunidenses que iluminam as ideias, as pessoas e os eventos que moldam o presente.

Ailey, dirigido por Jamila Wignot – Alvin Ailey foi um artista visionário que encontrou a salvação através da dança. Contado em suas próprias palavras e através da criação de uma dança inspirada por sua vida, esse retrato imersivo gira em torno de um homem que, quando confrontado por um mundo que recusou a aceitá-lo, ficou determinado em construir um que o iria.

All Light, Everywhere, dirigido por Theo Anthony – Uma exploração de histórias compartilhadas de câmeras, armas, policiamento e justiça. Conforme as tecnologias de segurança se tranformam em uma fixação no dia a dia, o filme interroga a complexidade de um ponto de vista objetivo, sondando a parcialidade inerente da percepção humana e das lentes.

At the Ready, dirigido por Maisie Crow – Lar de um dos programa de aplicação educacional mais fortes da região, os estudantes do Colégio Horizon, em El Paso, treinam para se tornar oficiais de polícia e agentes da fronteira à medida que descobrem que as realidades de seu trabalho dos sonhos confronta verdades e as pessoas que amam.

Cusp, dirigido por Parker Hill e Isabel Bethencourt – Em uma cidade militar do Texas, três jovens confrontam os lados complicados da adolescência no fim de um verão incrível.

Homeroom, dirigido por Peter Nicks – Gira em torno da turma formanda de 2020 do Colégio Oakland em um ano marcado por mudanças sísmicas, explorando o mundo emotivo dos adolescentes contra um panorama de rápida alteração.

Rebel Hearts, dirigido por Pedro Kos – Um grupo de freiras pioneiras bravamente se levantam contra o patriarcado da Igreja Católica, lutando por suas vidas, convicções e igualdade contra um cardeal egocêntrico. Desde a marcha em Selma em 1965 até a Marcha das Mulheres em 2018, essas mulheres remoldaram nossa sociedade com atos ousados de desafio.

Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It, dirigido por Mariem Pérez Riera – Rita Moreno desafio tanto sua educação humilde quanto o implacável racismo para se tornar uma das poucas que levou para casa o Emmy, o Grammy, o Oscar e o Tony. Com mais de sete décadas de carreira, ela pavimentou o caminho para performers hispano-americanos ao se recusar a viver estereótipos unidimensionais.

Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised), dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson – Durante o mesmo versão de Woodstock, mais de 300 mil pessoas compareceram ao Festival Cultural de Harlem, celebrando a música e a cultura afrodescendente e promovendo o orgulho e a união negras. As gravações do festival permaneceram escondidas em um porão por mais de cinquenta anos, mantendo esse incrível evento longe dos olhos do público.

Try Harder! dirigido por Debbie Lum – Em um universo onde os garotos legais são nerds, a orquestra é o mundo e ser sinoamericano é a norma, os sêniores do Colégio Lowell competem pelo prêmio máximo: admissão em uma faculdade de seus sonhos.

Users, dirigido por Natalia Almada – Uma mãe se pergunta: será que meus filhos vão amar as máquinas perfeitas mais do que a mim, uma mãe imperfeita? Ela liga um berço tecnológico que nina seu bebê até ele cair no sono. Essa mãe perfeita está em todo lugar. Ela nos vê e cuida de nós. Nós a ouvimos. Nós confiamos nela.

COMPETIÇÃO DRAMÁTICA MUNDIAL

Dez filmes emergem de talentos ao redor do mundo e oferecem perspectivas novas e estilos inventivos.

The Dog Who Wouldn’t Be Quiet (Argentina), escrito por Ana Katz e Gonzalo Delgado; dirigido por Ana Katz – Sebastian, um jovem em seus trinta e poucos anos, trabalha em uma série de empregos temporários e abraça o amor a cada oportunidade. Ele se transforma, em uma série de curtos encontros, à medida que o mundo flerta com um possível apocalipse.

El Planeta (EUA, Espanha), escrito e dirigido por Amalia Ulman – Em meio à devastação pós-crise espanhola, mãe e filha fazem de tudo para manter o nível de vida que acreditam merecer, unindo uma tragédia em comum e um despejo iminente.

Fire in the Mountains (Índia), escrito e dirigido por Ajitpal Singh – Uma mãe luta para guardar dinheiro e construir uma estrada numa vila himalaia para que possa levar seu filho paraplégico à fisioterapia. Mas seu marido, que acredita que um caro ritual religioso é o remédio, rouba todo seu dinheiro.

Hive (Kosovo, Suíça, Macedônia, Albânia), escrito e dirigido por Blerta Basholli – O marido de Fahrije está desaparecido desde a guerra em Kosovo. Ela cria o próprio negócio para cuidar de seus filhos, mas, conforme lida com uma sociedade patriarcal que não a apoia, ela enfrenta uma decisão crucial: esperar o retorno do esposo ou continuar a lutar.

Human Factors (Alemanha, Itália, Dinamarca), escrito e dirigido por Ronny Trocker – Um misterioso arrombamento expões a agonia de uma família exemplar de classe média.

Luzzu (Malta), escrito e dirigido por Alex Camilleri – Jesmark, um árduo pescador da ilha de Malta, é forçado a se voltar para gerações de tradição e arriscar tudo ao entrar no mercado clandestino da pescaria para cuidar de sua namorada e seu filho recém-nascido.

One for the Road (China, Hong Kong, Tailândia), escrito por Baz Poonpiriya, Notappon Boonprakob e Puangsoi Aksornsawang; dirigido por Baz Poonpiriya – Boss é um consumado homem das mulheres, um espírito livre e dono de um bar em Nova York. Um dia, ele recebe uma ligação surpresa de Aood, uma antiga amizade que voltou para Tailândia. Morrendo de câncer, Aood pede para que Boss ajude a completar sua lista de afazeres antes de falecer, mas ambos escondem algo.

A Nuvem Rosa (Brasil), escrito e dirigido por Iuli Gerbase – Uma misteriosa e mortal nuvem rosa aparece ao redor do mundo, forçando todos a ficar em casa. Estranhos a princípio, os jovens Giovana e Yago tentam se reinventar como casal conforme os anos de quarentena passam. Enquanto Yago vive em sua própria utopia, Giovana se sente presa.

Pleasure (Suécia, Holanda, França), escrito e dirigido por Ninja Thyberg – Uma garota de vinte anos sai de sua cidade na Suécia e se muda para Los Angeles para participar de um filme na indústria pornô.

Prime Time (Polônia), esscrito por Jakub Piatek e Łukasz Czapski; dirigido por Jakub Piatek – No último dia de 1999, o jovem Sebastian se tranca em um estúdio de TV. Ele tem dois reféns, uma arma e uma mensagem importante para o mundo.

COMPETIÇÃO DOCUMENTÁRIA MUNDIAL

Dez documentários feitos pelos maiores e mais ousados realizadores ao redor do mundo.

Faya Dayi (Etiópia, EUA), escrito e dirigido por Jessica Beshir – Uma jornada espiritual nos planaltos de Harar, imerso em rituais de khat.

Flee (Dinamarca, França, Suécia, Noruega), dirigido por Jonas Poher Rasmussen – Amin chegou como um menor desacompanhado na Dinamarca do Afeganistão. Hoje, ele é um acadêmico de grande sucesso e vai se casar com seu namorado de longa data. Um segredo que vem escondendo há vinte anos ameaça destruir a vida que construiu.

Inconvenient Indian (Canadá), escrito e dirigido por Michelle Latimer – Uma exploração da brilhante narrativa colonial de Thomas King, que reenquadra a história com vozes poderosas daquele que mantêm viva a tradição indígena.

Misha and the Wolves (Reino Unido, Bélgica), escrito e dirigido por Sam Hobkinson – As memórias de uma mulher sobrevivente do Holocausto impactam o mundo, mas uma rixa com seu editor, agora detetive, revelam sua história como uma audaciosa invenção criada para esconder uma verdade obscura.

The Most Beautiful Boy in the World (Suécia), dirigido por Kristina Lindström e Kristian Petri – O ator e músico Björn Andresen viu sua vida mudar para sempre aos quinze anos, quando interpretou Tadzio, objeto da obsessão de Dirk Bogarde em ‘Morte em Veneza’, um papel que levou o maestro Luchino Visconti a chamá-lo do “garoto mais bonito do mundo”.

Playing With Sharks (Austrália), escrito e dirigido por Sally Aitken – Valerie Taylor é uma fanática por tubarões e um ícone australiano, uma anticonformista que forjou seu caminho como uma mergulhadora, uma diretora de fotografia e uma conservacionista sem medo. Ela filmou tubarões verdadeiros para ‘Tubarão’ e usou uma cota de malha, colocando-se como isca, para mudar nossa compreensão científica desses perigosos animais para sempre.

President (Dinamarca, EUA, Noruega), dirigido por Camilla Nielsson – O Zimbabué está numa encruzilhada. O líder da oposição, Nelson Chamisa, desafia a velha guarda comandada por Emmerson Mnangagwa, conhecido como O Crocodilo. A eleição testa tanto o partido vigente quanto a oposição – como eles interpretam os princípios da democracia em discurso e na prática?

Sabaya (Suécia), escrito e dirigido por Hogie Hirori – Com um celular e uma arma, Mahmud, Ziyad e seu grupo arriscam suas vidas tentando salvar mulher Yazidi e as garotas mantidas reféns pelo ISIS como Sabaya (escravas sexuais), no campo mais perigoso do Oriente Médio: Al-Hol, na Síria.

Taming the Garden (Suíça, Alemanha, Geórgia), dirigido por Salomé Jashi – Uma poética ode à rivalidade entre homem e natureza.

Writing with Fire (Índia), dirigido por Rintu Thomas e Sushmit Ghosh – Em um cenário jornalísitco dominado por homens, surge o único jornal indiano comandado por uma mulher dalit. Armada com celulares, a repórter Meera e sua equipe quebram tradições nas linhas de frente dos temas mais importantes da Índia e dentro do confinamento de suas próprias casas, redefinindo o significado de poder.

OUTROS TÍTULOS

The Blazing World, escrito por Carlson Young, Pierce Brown; dirigido por Carlson Young.

Cryptozoo, escrito e dirigido por Dash Shaw.

First Date, escrito e dirigido por Manuel Crosby e Darren Knapp.

Ma Belle, My Beauty, escrito e dirigido por Marion Hill.

R#J, escrito por Carey Williams, Rickie Castaneda e Alex Sobolev. Dirigido por Carey Williams.

Searchers, escrito e dirigido por Pacho Velez.

Son of Monarchs, escrito e dirigido por Alexis Gambis.

Strawberry Mansion, escrito e dirigido por Albert Birney e Kentucker Audley.

We’re All Going to the World’s Fair, escrito e dirigido por Jane Schoenbrun.

Amy Tan: Unintended Memoir, escrito e dirigido por James Redford.

Bring Your Own Brigade, escrito e dirigido por Lucy Walker.

Eight for Silver, escrito e dirigido por Sean Ellis.

How It Ends, escrito e dirigido por Dary Wein e Zoe Lister-Jones.

In the Earth, escrito e dirigido por Ben Wheatley.

In the Same Breath, escrito e dirigido por Nanfu Wang.

Land, escrito por Jesse Chatham e Erin Dignam; dirigido por Robin Wright.

Marvelou and the Black Hole, escrito e dirigido por Kate Tsang.

Mass, escrito e dirigido por Fran Kranz.

My Name is Pauli Murray, escrito e dirigido por Betsy West e Julie Cohen.

Philly, criado por Ted Passon, Yoni Brook e Nicole Salazar.

Prisoners of the Ghostland, escrito por Aaron Hendry e Reza Sixo Safai; dirigido por Sion Sono.

The Sparks Brothers, escrito e dirigido por Edgar Wright.

Street Gang: How We Got to Sesame Street, escrito e dirigido por Marilyn Agrelo.

Confira o restante do line-up aqui!

‘Em Terapia’: Reboot com Uzo Aduba ganha novo trailer oficial; Confira!

A HBO divulgou um novo trailer oficial da 4ª temporada de ‘Em Terapia‘ (In Treatment), que funciona como um reboot estrelado pela Uzo Aduba (‘Orange is the New Black’).

A produção irá estrear no dia 23 de maio.

Confira:

A trama trará um trio diverso de pacientes em sessão com a observativa e empática Dra. Lawrence (Aduba), conforme ela lida com seus próprios problemas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos (‘Hamilton’), John Benjamin Hickey (‘Manhattan’), Quintessa Swindell (‘Gatunas’) e Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’).

A produção original, exibida entre 2008 e 2019, trouxe Gabriel Byrne como um terapeuta que lidava com pacientes dos mais diversos enquanto lutava para conciliar seus dramas pessoais. A estrutura do programa esteve entre as qualidades de destaque, com episódios indo ao ar cinco vezes por semana e focando em um cliente diferente – repetindo o processo toda semana, como o cronograma oficial de um psicólogo.

‘Enola Holmes 2’: Helena Bonham Carter é oficialmente confirmada na sequência!

Segundo o Collider, a icônica atriz Helena Bonham Carter foi oficialmente confirmada na já anunciada sequência de ‘Enola Holmes’, um dos títulos de maior sucesso da Netflix.

Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular (que é vivida por Millie Bobby Brown).

Ela também se junta a Henry Cavill e Louis Partridge, que retornam como Sherlock Holmes e Lorde Tewkesbury, respectivamente. O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro filme, vai roteirizar a continuação.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo.

‘Killing Eve’: Vídeo promocional explica como a série se tornou um fenômeno; Confira!

A  BBC America divulgou o novo vídeo promocional da 4ª e última temporada de ‘Killing Eve‘, dando destaque às protagonistas Jodie Comer e Sandra Oh.

No featurette, o elenco protagonista e a equipe criativa se reúnem para explicar como a série se tornou um fenômeno mundial.

Lembrando que o ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Emmy Awards 2022 | Sydney Sweeney, ‘Succession’ e mais na lista de indicados à premiação!

A Academia de Artes e Ciências Televisivas divulgou hoje, 12 de julho, os indicados à 74ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings.

A cerimônia irá ocorrer no dia 12 de setembro de 2022 e será transmitida pelo canal TNT no Brasil, a partir das 22h. O CinePOP fará a cobertura completa da premiação através do site e das nossas redes sociais.

Confira os indicados e faça suas apostas:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Rachel Brosnahan, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”
Elle Fanning, “The Great”
Issa Rae, “Insecure”
Jean Smart, “Hacks”

MELHOR ATOR
Donald Glover, “Atlanta”
Bill Hader, “Barry”
Nicholas Hoult, “The Great”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Hannah Einbinder, “Hacks”
Alex Borstein, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Kate McKinnon, “SNL”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Juno Temple, “Ted Lasso”
Hannah Waddingham, “Ted Lasso”
Sarah Niles, “Ted Lasso”
Sheryl Lee Ralph, “Abbott Elementary”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Anthony Carrigan, “Barry”
Brett Goldstein, “Ted Lasso”
Toheeb Jimoh, “Ted Lasso”
Nick Mohammed, “Ted Lasso”
Tony Shalhoub, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
Henry Winkler, “Barry”
Bowen Yang, “SNL”

MELHOR SÉRIE
“Abbott Elementary”
“Barry”
“Curb Your Enthusiasm”
“Hacks”
“A Maravilhosa Sra. Maisel”
“Only Murders in the Building”
“Ted Lasso”
“O Que Fazemos nas Sombras”

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Toni Collete, “A Escada”
Julia Garner, “Inventando Anna”
Lily James, “Pam & Tommy”
Sarah Paulson, “Impeachment: American Crime Story”
Margaret Qualley, “Maid”
Amanda Seyfried, “The Dropout”

MELHOR ATOR
Colin Firth, “A Escada”
Andrew Garfield, “Em Nome do Céu”
Oscar Isaac, “Cenas de um Casamento”
Michael Keaton, “Dopesick”
Himesh Patel, “Station Eleven”
Sebastian Stan, “Pam & Tommy”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Connie Britton, “The White Lotus”
Jennifer Coolidge, “The White Lotus”
Alexandra Daddario, “The White Lotus”
Kaitlyn Dever, Dopesick
Natasha Rothwell, “The White Lotus”
Sydney Sweeney, “The White Lotus”
Mary Winningham, “Dopesick”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Murray Bartlett, “The White Lotus”
Jake Lacy, “The White Lotus”
Will Poulter, “Dopesick”
Seth Rogen, “Pam & Tommy”
Peter Sarsgaard, “Dopesick”
Michael Stuhlbarg, “Dopesick”
Steve Zahn, “The White Lotus”

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
“Dopesick”
“The Dropout”
“Inventando Anna”
“Pam & Tommy”
“The White Lotus”

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Jodie Comer, “Killing Eve”
Laura Linney, “Ozark”
Melanie Lynskey, “Yellowjackets”
Sandra Oh, “Killing Eve”
Reese Witherspoon, “The Morning Show”
Zendaya, “Euphoria”

MELHOR ATOR
Jason Bateman, “Ozark”
Brian Cox, “Succession”
Lee Jung-jae, “Round 6”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Adam Scott, “Severance”
Jeremy Strong, “Succession”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Patricia Arquette, “Severance”
Julia Garner, “Ozark”
Jung Ho-yeon, “Round 6”
Christina Ricci, “Yellowjackets”
Rhea Seehorn, “Better Call Saul”
J. Smith-Cameron, “Succession”
Sarah Snook, “Succession”
Sydney Sweeney, “Euphoria”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Nicholas Braun, “Succession”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Kieran Culkin, “Succession”
Park Hae-soo, “Round 6”
Matthew Macfadyen, “Succession”
John Turturro, “Severance”
Christopher Walken, “Severance”
Oh Yeong-su, “Round 6”

MELHOR SÉRIE
“Yellowjackets”
“Succession”
“Stranger Things”
“Round 6”
“Severance”
“Ozark”
“Euphoria”
“Better Call Saul”

VARIEDADES E COMPETIÇÃO

MELHOR TALK SHOW
”“Late Night with Seth Meyers”
“The Daily Show with Trevor Noah”
“Jimmy Kimmel Live!”
“Last Week Tonight with John Oliver”
“The Late Show with Stephen Colbert”

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO
”The Amazing Race”
“Lizzo’s Watch Out for the Big Girls”
“RuPaul’s Drag Race”
“Nailed It”
“Super Chef”
“The Voice”

Confira a lista complete aqui!

Crítica | ‘Something From Tiffany’s’ é uma fofa rom-com natalina que não tem muito a dizer

A trama é simples: dois homens trocam os presentes de Natal que compraram para suas respectivas companheiras e, a partir daí, duas pessoas totalmente desconhecidas se unem por obra do destino para, enfim, começarem a se apaixonar. Se você achou a premissa familiar, não se preocupe; afinal, estamos falando de uma comédia romântica de fim de ano que tanto nos conforta nessas últimas semanas. Aqui, falamos de ‘Something From Tiffany’s’, recente produção que chegou ao catálogo do Prime Video e que trouxe ninguém menos que Zoey Deutch e Kendrick Sampson às telinhas,

O longa é baseado no romance homônimo de Melissa Hill e, destrinchando um pouco mais a história, gira em torno de Rachel Meyer (Deutch) e Ethan Greene (Sampson). Ethan está em uma loja da famosa franquia de joias Tiffany, preparando-se para comprar um anel de noivado para a namorada, Vanessa (Shay Mitchell) e surpreendê-la nas comemorações natalinas. Entretanto, depois de ajudar o marido de Rachel (interpretado por Ray Nicholson), que sofre um acidente de carro, ele acaba trocando as sacolas da joalheria e leva para casa um par de brincos. Enquanto isso, Rachel, uma habilidosa padeira e chef de cozinha, vê sua vida virar de cabeça para baixo quando encontra as alianças, acreditando que será pedida em casamento o mais breve possível.

Eventualmente, Ethan tenta consertar a situação, indo atrás de Rachel, mas sem saber como contar a ela sobre a infame troca. Conforme vai descobrindo um jeito de revelar o que aconteceu de verdade, ambos começam a nutrir de uma profunda amizade que, como você pode ter adivinhado, escala para uma paixonite perigosa e assustadora que, de fato, os pega de surpresa. É quase redundante falar sobre a possibilidade de spoilers em um filme de comédia romântica, mas é automático imaginarmos que eles passarão por altos e baixos até perceberem que são feitos um ao outro e, por fim, se consagrarem como um casal antes dos créditos subirem na tela.

Os clichês do gênero aparecem em uma constância assustadora na produção – e isso não seria um problema caso o diretor Daryl Wein e a roteirista Tamara Chestna soubessem entregar algum alívio cômico. Aliás, o filme não sabe em que direção seguir e se posta em uma corda bamba, tentando equilibrar a mistura desequilibrada de drama, romance e comédia através de diálogos previsíveis e resoluções tão batidas quanto a própria atmosfera que cerceia o título. E nada disso ajuda falas que fogem de um naturalismo e que prezam por uma sensação de angústia que nunca se concretiza. Perguntas como “o que será que vai acontecer?” ou “será que ele vai ficar com ela?” nem passam pela nossa cabeça, visto que tem respostas imediatas e que não trazem nada de novo.

Ninguém espera que ‘Something From Tiffany’s’ reinvente a roda – mas ao menos que entregue uma sólida trama pela qual nos interessemos do começo ao fim. Felizmente, toda essa emulação cansativa é ofuscada pela química inegável entre Deutch e Sampson. Mesmo não tendo muito com o que trabalhar, considerando a superficialidade adorável de seus personagens, a dupla possui um timing muito bem estruturado e desfrutam de uma afinidade orgânica, como se fossem amigos de longa data e não estivessem encarcerados em um universo fílmico. Ademais, o restante do elenco também faz um bom trabalho, porém, colocados em segundo plano com mais frequência do que gostaríamos.

O aspecto prezado pelo longa-metragem é a fofa historinha de um enlace romântico necessário depois de um ano tão complicado quanto 2022. Logo, o resultado é cumprido e não podemos deixar de soltar um sorriso quando Rachel e Ethan se envolvem em um apaixonado beijo no final do terceiro ato. Afinal, enquanto a vida é algo descontrolado, ao menos a fórmula das rom-coms serve como porto seguro para o público, que precisa de escapismos de vez em quando para aliviar tensões e estresse. Como já mencionado, a ideia aqui não é trazer nada de original, e sim fornecer, por uma hora e meia, um lugar seguro e que nos tire da realidade.

A nova iteração do Prime Video é bonitinha e ordinária, ao mesmo tempo. Não há muito o que explorar aqui, além do fato de que as coisas acontecem muito rápido e não são muito bem desenvolvidas; se você quer assistir a um filme para passar o tempo, este é mais que recomendado – e vale a pena pelo ótimo elenco que se diverte e nos diverte do começo ao fim.

‘A Pequena Sereia’: Melissa McCarthy solta a voz no novo teaser oficial do live-action; Confira!

O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a adaptação ganhou um novo teaser oficial.

O vídeo traz Melissa McCarthy, intérprete da vilã Úrsula, cantando a clássica “Poor Unfortunate Souls”.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, Halle Bailey, que vive Ariel, falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Diretor de ‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Simplesmente Amor’ se ARREPENDE de ter colocado piadas gordofóbicas nos filmes

Richard Curtis é conhecido por seu memorável trabalho em diversas produções de comédia romântica que conquistaram o público – como ‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e várias outras.

Entretanto, é notável como, nos dias de hoje, alguns longas-metragens comandados pelo cineasta não envelheceram tão bem, contando com temáticas e piadas ofensivas que, à época do lançamento dos filmes, não eram pauta de discussão. Uma dessas incursões problemáticas, inclusive, reside em personagens fora do padrão cujo peso é constantemente mencionado na narrativa.

Em uma recente aparição ao Festival Literário de Cheltenham Literatura (via Buzzfeed), Curtis disse que esse foco desnecessário no peso das personagens é algo do qual se arrepende.

“Eu me lembro o quão chocado eu fiquei cinco anos atrás quando [minha filha] Scarlett disse para mim: ‘você nunca mais pode usar a palavra gorda de novo'”, ele comentou. “Acho que eu estava fora da curva e essas piadas não são mais engraçadas. Não estava tentando ser malicioso à época, mas acho que estava inobservante e não muito atento como eu deveria ter ficado”.

Apesar de não ter citado nenhuma produção específica, dois títulos nos vêm à mente quando pensamos nas piadas envolvendo o corpo de outras pessoas: ‘Simplesmente Amor’ e ‘O Diário de Bridget Jones’.

Para aqueles que não se recordam, ‘Simplesmente Amor’ conta com uma cena, a aparição de Martine McCutcheon como Natalie inclui um foco no tamanho de suas nádegas e coxas – que viram tema de discussão entre dois personagens e que a alcunham como a “garota gordinha”.

Já em ‘O Diário de Briget Jones’, a personagem titular, interpretada por Renée Zellweger, é uma jovem britânica que navega por seus sentimentos entre dois homens e cujos corpo e peso são alvo de piadas.

Glen Powell é destaque no cartaz inédito de ‘Assassino Por Acaso’; Novo trailer será lançado AMANHÃ!

A Netflix divulgou um cartaz inédito do suspense ‘Assassino Por Acaso’ (Hit Man), além de revelar o novo trailer da produção será lançado amanhã, 18 de abril.

O filme é estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) e Adria Arjona (‘Andor’). A trama segue um policial disfarçado de assassino de aluguel, cuja missão é prender aqueles que tentam o contratar. Mas a tarefa sai do controle quando ele salva uma mulher em perigo.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Crítica | ‘Hit Man’ – Divertido até o último suspiro, Richard Linklater entrega um FILMÃO [Festival do Rio 2023]

 

O novo filme dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’) recebeu aclamação durante sua exibição no Festival de Toronto, e foi adquirido pela Netflix por aproximadamente US$ 20 milhões.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 07 de junho.

‘Scarpetta’: Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis irão estrelar novo THRILLER de mistério do Prime Video

O Prime Video anunciou recentemente que deu sinal verde para duas temporadas do thriller de mistério ‘Scarpetta’, estrelado por ninguém menos que as vencedoras do Oscar Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Jamie Lee Curtis (‘Borderlands’) (via Collider).

A atração é baseada no romance homônimo de Patricia Cornwell e conta com a Blumhouse Television supervisionando o projeto.

A trama acompanha a vida da legista-chefe Kay Scarpetta (Kidman), que está voltando para casa em Richmond, Virgínia, para continuar de onde parou. Enquanto tenta manter o foco em seu trabalho, forças externas começam a se infiltrar na vida cotidiana de Kay com ressentimentos e segredos emergindo das sombras. Para Kay, desembaraçar a teia desses relacionamentos complicados começa em casa com sua irmã, Dorothy (Curtis).

O elenco ainda conta com Bobby Cannavale como o ex-detetive Pete Marino, Simon Baker como o perfilador do FBI Benton Wesley e Ariana DeBose como Lucy Farinelli-Watson.

Rosy McEwen e Jake Cannavale também participam do projeto.

David Gordon Green (‘O Exorcista: O Devoto’) entra como diretor dos dois primeiros episódios, enquanto Liz Sarnoff (‘Lost’, ‘Barry’) assume as cadeiras de roteirista, produtora executiva e showrunner.

Curtis e Kidman entram como produtoras executivas ao lado de Cornwell, Jason Blum, Jeremy Gold, Chris Dickie, Chris McCumber, Per Saari e Amy Sayres.

Mais informações não foram reveladas.

Série BÍBLICA sobre o Rei Davi chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Casa de Davi’, drama religioso que conta a história do Rei Davi, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jon Erwin.

‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.

‘The Detection Club’: BBC irá produzir série focada em grupo secreto formado por Agatha Christie e Dorothy L. Sayers

Segundo o Deadline, a BBC e a BritBox International estão desenvolvendo uma nova série intitulada ‘The Detection Club’, que narra sobre uma misteriosa sociedade de famosos escritores de livros e contos criminais formada por nomes como Agatha Christie, Dorothy L. Sayers e G.K. Chesterton.

Acredita-se que a série esteja adotando uma abordagem no estilo “mistério da semana”, com versões fictícias de Christie, Sayers e Chesterton como personagens principais, solucionando crimes a cada episódio.

Possíveis locações estão sendo exploradas na região de West Midlands, no Reino Unido, com filmagens previstas para começaram em meados de 2026.

Fundado há quase cem anos, o elusivo e exclusivo Detection Club (Clube da Detecção) se reunia regularmente para jantar e ajudar uns aos outros com os aspectos técnicos de seus textos. Além de se reunirem, eles também seguiam os Mandamentos de Knox, que previam que o leitor de seus livros deveria sempre ter uma chance justa de adivinhar o culpado.

Liderada por Christie, cujos livros sobre Hercule Poirot e Miss Marple venderam milhões de cópia ao redor do mundo e foram adaptados para inúmeras séries de TV e filmes, a década de 1930 é considerada uma era de ouro para a ficção policial.

Sayers escreveu romances populares com o detetive amador Lord Peter Wimsey, incluindo ‘A Imagem no Espelho’ e ‘O Fantástico Horror do Gato na Bolsa’. Chesterton, que foi o primeiro presidente do Detection Club, é o autor dos livros sobre Padre Brown, que já foram transformados em uma série de longa duração pela BBC, BritBox e BBC Studios, apresentando o astro de Harry Potter, Mark Williams, como o padre católico romano que soluciona crimes.

Mais informações não foram reveladas.

‘A Única Saída’: SUSPENSE cômico do diretor de ‘A Criada’ ganha novo trailer e data de estreia no Brasil!

‘A Única Saída’ (‘No Other Choice’), thriller de comédia ácida sul-coreano dirigido por Park Chan-wook (‘A Criada’), acaba de ganhar seu trailer oficial.

O longa-metragem será lançado no circuito nacional no dia 22 de janeiro, pela Mares Filmes e pela MUBI.

Confira:

Crítica | Park Chan-wook constrói uma tragicomédia corporativista com o impecável ‘No Other Choice’ [Mostra SP]

Chan-wook também assina o roteiro ao lado de Don McKellar, Lee Kyoung-mi e Lee Ja-hye.

Depois de ficar desempregado por vários anos, um homem cria um plano único para garantir um novo emprego: eliminar a concorrência.

Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won e Yoo Yeon-seok estrelam.

O filme é baseado no romance ‘The Ax’, de Donald Westlake.

Confira a INCRÍVEL sequência de abertura de ‘Spider-Noir’, série estrelada por Nicolas Cage!

A série live-action ‘Spider-Noir‘ já está disponível no catálogo do Prime Video e, para continuar promovendo a atração, a plataforma de streaming divulgou a sequência de abertura em seu canal do YouTube.

Confira:

A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)

“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)

“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)

“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)

“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)

“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)

“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)

“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

POLÊMICA! Martin Scorsese diz que ‘A Marvel não faz cinema de verdade’

Durante uma entrevista com a Empire, o diretor Martin Scorsese foi questionado sobre o que pensa do sucesso dos filmes da Marvel Studios, ao que ele respondeu:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

E você, concorda ou discorda?

Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

Grupo religioso quer proibir filme que traz Jesus como uma jovem lésbica

Nos últimos dias, um grupo religioso criou um abaixo-assinado pedindo que os estúdios de cinema não distribuam o filme ‘Habit‘ por ser considerado uma blasfêmia.

No longa independente da diretora Janell Shirtcliff, a filha de Michael Jackson, Paris, irá retratar Jesus Cristo como uma jovem lésbica, o que vem incomodando a comunidade religiosa.

Até o momento, o documento publicado no Change.org já tem quase 300.000 assinaturas, e o criador do pedido diz que:

“Esse novo filme de Hollywood é uma tremenda blasfêmia porque descreve Jesus como uma mulher lésbica. As distribuidoras ainda não o lançaram, então vamos conscientizar e despertar as pessoas para o lixo cristofóbico que está sendo espalhado hoje em dia.”

Jackson vai contracenar com Bella Thorne, que dará vida a uma delinquente viciada em drogas e obcecada por Jesus.

Depois de se envolver em um perigoso esquema de tráfico de drogas, a personagem de Thorne se disfarça de freira para conseguir sobreviver. Durante sua fuga, ela é visitada por Jesus diversas vezes, mas não sabe se é uma ilusão ou um milagre.

Atualmente, o longa está em fase de pós-produção, mas ainda não há previsão de estreia.

O elenco também conta a participação dos músicos Josie Ho, Gavin Rossdale, Jamie Hince, e Alison Mosshart, além da modelo Andreja Pejic

A produção executiva fica por conta do ator Donovan Leitch, através da companhia Elevated Films.

Anteriormente, Jackson atuou na série ‘Star‘ e em um episódio de ‘Scream‘.

Confira:

‘The Night House’: Viúva é atormentada por assombrações no apavorante trailer do terror; Assista!

Através do Twitter, o perfil oficial do terror ‘The Night House‘ divulgou o primeiro trailer do apavorante longa estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘).

A trama dirigida por David Bruckner acompanha uma viúva que começa a descobrir os segredos perturbadores de seu marido após sua morte recente.

A estreia está marcada para 16 de julho.

Confira o trailer, junto com a sinopse:

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Stacy Martin, Vondie Curtis Hall, Sarah Goldberg e Evan Jonigkeit.

‘Operation Fortune: Ruse de guerre’: Jason Statham é um espião no trailer EXPLOSIVO do novo thriller de Guy Ritchie; Assista!

A STXfilms divulgou o primeiro trailer do suspense de ação e espionagem ‘Operation Fortune: Ruse de guerre‘, fruto da parceria do diretor Guy Ritchie com o astro Jason Statham.

Na trama, Statham vive o super espião Orson Fortune, que deve impedir uma venda de armas envolvendo o corretor de armas bilionário Greg Simmonds. A missão de salvar o mundo não será nada fácil e relutantemente Fortune terá que se aliar a alguns dos melhores agentes do mundo e ao maior astro de cinema de Hollywood, Danny Francesco.

Assista ao trailer:

A produção, que estreia apenas em 2022, também ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films
Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films
Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films
Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films
Operation Fortune
CR: STX Films

Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Bugzy Malone, Cary Elwes e Hugh Grant completam o elenco.

‘WEIRD’: Teaser anuncia lançamento do novo trailer da cinebiografia de “Weird Al” Yankovic; Confira!

O icônico cantor e compositor “Weird Al” Yankovic vai ganhar uma merecida cinebiografia e, agora, foi revelado o primeiro teaser da produção, intitulada ‘WEIRD’.

A prévia foi divulgada pelo próprio artista, em seu perfil do Twitter, para anunciar que um novo trailer será lançado hoje!

Com estreia marcada para 04 de novembro, a produção traz Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) como protagonista.

Confira a prévia:

O longa é fruto de uma parceria entre o canal Roku e as produtoras Funny Or Die e Tango.

Escrita por Yankovic e Eric Appel (‘Brooklyn Nine-Nine’), a trama promete não esconder nada quando se trata de explorar todas as facetas da vida de Yankovic, desde sua ascensão meteórica à fama com sucessos iniciais como “Eat It” e “Like a Surgeon” até seus ardentes casos amorosos com celebridades e seu estilo de vida notoriamente depravado.

Os responsáveis também garantem que o longa levará o público em uma jornada descrita como ‘inacreditável’, enquanto revisita os momentos de destaque na vida e carreira do artista, desde que era uma criança prodígio talentosa à maior lenda musical de todos os tempos.

Além de escrever, Appel também assume a direção e a produção executiva do longa, que ainda não tem previsão de estreia.

Evan Rachel Wood, de ‘Westworld’, interpreta a rainha do pop Madonna na cinebiografia. Quinta Brunston, por sua vez, dá vida a Oprah Winfrey.

‘Capitão América 4’: Vídeo dos bastidores mostra novo vislumbre do traje atualizado de Anthony Mackie; Confira!

Há alguns dias, uma imagem vazada do set de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ revelou que Anthony Mackie vai vestir um traje semelhante ao de Chris Evans em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.

No entanto, um vídeo dos bastidores trouxe um novo vislumbre do traje, revelando que há as listras brancas e vermelhas em seu abdômen.

Além disso, há listras e uma estrela dourada em seu peito, mas sem os detalhes brancos do traje anterior.

No vídeo, o dublê do astro é erguido no ar por cabos de aço, simulando um golpe que ele sofreu de um dos membros da Sociedade da Serpente, um grupo de mercenários que se vestem como diferentes espécies de cobra.

Confira:

Há alguns dias, um insider afirmou que ‘Capitão América 4′ receberá um novo título oficial pela Marvel Studios, descartando o ‘Nova Ordem Mundial‘ como havia sido anunciado.

O perfil no Twitter @CanWeGetToast relatou que o filme não chegará aos cinemas com o título originalmente especulado, mas ainda não há informações sobre qual seria o novo nome.

O perfil esclareceu que a mudança não se deve à greve dos roteiristas nos Estados Unidos, mas sim a uma decisão interna da Marvel Studios.

Até o momento, nenhum representante da Marvel confirmou ou negou a informação, que deve ser tratada apenas como rumor.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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‘Eight Billion Genies’: Amazon Studios está desenvolvendo adaptação dos excêntricos quadrinhos

De acordo com o jornalista Jeff Sneider, a Amazon Studios está desenvolvendo um filme baseado nos quadrinhos ‘Eight Billion Genies‘, escritos por Charles Soule e ilustrados por Ryan Browne.

O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e a Point Gray Pictures, produtora de Seth Rogen (‘Vizinhos’), que já colabora com a Amazon em ‘The Boys‘.

O roteiro fica a cargo de Rodney Rothman, o co-diretor vencedor do Oscar por ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Confira:

No material original, cada pessoa na face do planeta recebe um gênio e um desejo. Embora existam algumas regras sobre quais desejos possam ser realizados, a história logo toma um rumo pós-apocalíptico à medida que as pessoas com desejos em comum formam facções e dão início à uma grandiosa batalha para roubarem os desejos uns dos outros.

Vale lembrar que os direitos dos quadrinhos foram adquiridos pela Amazon em 2022. Na época, foi revelado que a plataforma não pretendia apenas transformá-lo em um filme, mas também criar uma franquia que abrangesse programas de televisão.

Astros de ‘Curtindo a Vida Adoidado’ se reencontram 37 anos depois; Confira o vídeo!

O ator Alan Ruck, o Connor de ‘Succession‘, se encontrou com Matthew Broderick no tapete vermelho da série da HBO. Ambos estrelaram juntos o clássico ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, há 37 anos, em 1986.

O momento foi gravado e postado pelo perfil da HBO Max no Twitter.

Confira:

A HBO divulgou o trailer dublado da 4ª (e última) temporada de ‘Succession‘.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 26 de março.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

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